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INGLES

-0% Nuevo EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYPRECINTADAFuji TV

HEIDI – EDICION DELUXE 4K UHD – SERIE DE CULTO

El precio original era: 246,78 €.El precio actual es: 245,57 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción

Grupos

Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi

Sinopsis

Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.

(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)

CRITICAS

Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).

La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)

Proximamente...
-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYPalmStar Entertainment

HEREDITARY – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Compañías

PalmStar Entertainment, Windy Hill Pictures. Distribuidora: A24

Género

Terror | Sobrenatural. Folk Horror. Familia. Cine independiente USA

Sinopsis

Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja en herencia su casa a su hija Annie. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano.

(Ari Aster, 2018)

Posición en rankings FA

38 Ranking de terror sobrenatural

Premios

2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor film de terror y actriz

2018: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor ópera prima y actriz (Collette)

2018: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Collete)

Críticas

«El deslumbrante arranque de ‘Hereditary’, opera prima de Ari Aster, parece obsesivamente diseñado para que el espectador no confunda este trabajo con una película de terror al uso»

La factura de Hereditary es impecable. Si hay algo que destaca en la película, es su inmensa dirección (y las actuaciones también, pero de eso hablaremos más tarde). Cada secuencia está filmada con la agobiante intención de crear una atmósfera densa y asfixiante en la claustrofóbica casa. El director utiliza a veces utiliza planos amplios para que el espectador pueda ver la totalidad de una sala, y justo después decide cortar a un plano íntimo donde no podemos ver qué hay detrás. Como el demonio que es, coloca elementos escondidos a plena vista. No te los señala, pero están ahí. Quizás te des cuenta, o quizás no; pero en el caso de que te percates, no podrás dejar de analizar cada nueva imagen en una desesperada búsqueda de cosas fuera de lugar, aumentando más aún el suspense y la inquietud. Los movimientos de cámara están realizados con una precisión suiza.

Saben qué enseñarte y qué no, con el fin de que nunca sepas por dónde va a venir lo siguiente. Ari Aster se ha confirmado como un maestro, un auténtico genio que sabe cómo construir expectación. La película es una bomba que va creciendo y creciendo, pero no explota. La tensión nunca se libera. Apenas hay «sustos» baratos que nos permitan relajarnos; en su lugar, hay imágenes duras como un puñetazo a la retina, colocadas con una tranquilidad que crea aún más desasosiego. No se explica qué ocurre realmente, para que no lo puedas comprender nada hasta el final, evitando así que te sientas aliviado durante la experiencia.
El guión mantiene el misterio y la duda de una manera sumamente elegante. Los miembros de la (supuestamente) ordinaria familia son puestos, poco a poco, ante las situaciones más extremas y horribles, quebrando su cordura gradualmente hasta dejarlos en el límite. El descenso a la locura está escrito con gran destreza. Logra que sintamos apego hacia ellos, porque estas desgracias no son sucesos sobrenaturales ni basuras parecidas, sino cosas que nos pueden pasar a cualquiera, cualquier día, sin avisar… y cuando nos sentimos como uno más en la familia, el terror es más cercano.

Las interpretaciones son de 10. Hay un debate sobre si Toni Collette está magistral o sobrevalorada… para mí, no hay discusión: es, muy probablemente, la mejor interpretación en lo que llevamos de año. Todos los matices son perfectamente creíbles en ella, nos transmite sufrimiento e incomprensión con la potencia de una locomotora. Sin su presencia, Hereditary no estaría coja, directamente se hallaría en silla de ruedas… y lo mismo digo para Milly Shapiro y Alex Wolff. Ambos quitan la respiración con sus personajes, pero he de destacar a este último, pues tiene más relevancia y tiempo en pantalla. Dada la dificultad de su papel, podría haber caído en la sobreactuación o en la falta de expresividad, no obstante, encuentra el punto medio perfecto entre las dos. Me quito el sombrero.
La trama de Hereditary puede ser vista de dos formas radicalmente distintas. Aprovecha para jugar con la mente del espectador mediante imágenes o detalles sutiles y ambiguos, desconcertándolo de forma magistral en todo momento… hasta llegar al final.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYStanley Kramer Productions

HIGH NOON / Solo ante el peligro – EDIC. 4K UHD+BLU RAY

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Western. Intriga

Sinopsis

Will Kane (Gary Cooper), el sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con Amy (Grace Kelly). Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio; pero, de repente, empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff.

(Fred Zinnemann, 1952)

CRITICAS

Si “El hombre que mató a Liberty Valance” de John Ford resulta una obra maestra del western a partir de la ausencia de énfasis en el tratamiento del guión, esta película lo es precisamente por lo contrario: los efectos que enfatizan claramente la acción, como por ejemplo pueden ser las referencias al reloj, la excelente música de Dimitri Tiomkin o los sucesivos planos del tren que se acerca cuando llega el medio día. Lo cual demuestra que no hay una técnica concreta que sea la llave para hacer un gran cine –algo que se puede extrapolar a todo el arte– sino que es en el manejo y dominio de cada tipo de técnica para acomodarse a cada circunstancia del argumento donde se encuentra más bien la clave. Fred Zinnemann consigue esto magistralmente en “Solo ante el peligro”.

El elemento más sobresaliente de esta obra lo aporta el desarrollo en tiempo real. Uno puede pulsar el cronómetro al comienzo de la proyección y comprobará que cada minuto y cada segundo coinciden con aquellos en que transcurre la historia: 84 minutos, ni más ni menos. Zinnemann usa esto como el recurso principal para crear y aumentar la tensión recordando que el instante anunciado desde el principio se va acercando implacable mientras que el protagonista hace lo posible por buscar una solución a su soledad que no llega. Así la historia se convierte en la precisa crónica de un momento anunciado, y como una excelente crónica en directo aparece narrada.

La soberbia interpretación del gran Gary Cooper con cada rictus ayuda a comunicar los sentimientos contenidos y la tensión creciente de modo que el espectador se introduce en la trama hasta tal punto que le dan ganas de agarrar un rifle y prestarse como voluntario para ayudante del sheriff. Claro que para lograrlo también el mérito está en la cámara y en esos planos cortos que recogen la expresividad de cada personaje desnudando con pasmosa sinceridad sus verdadero interior y mostrando de qué pasta están hechos ante una situación límite. Sin olvidar, por supuesto, el inmenso hacer de Carl Foreman con un guión redondo que dosifica y desarrolla la acción descubriendo paulatinamente las circunstancias de los protagonistas, las relaciones entre ellos, para explicar por qué y cómo reacciona cada cual ante lo que se avecina.

Cuando las agujas del reloj de la estación marcan las doce en punto y suena el pitido del tren, ya no nos queda ninguna uña más que morder y no hay nadie a quien se le pase por la cabeza levantarse del asiento ni para ir al lavabo. El polvo que se levanta en las calles de Hadleyville se cuela hasta el patio de butacas y el aire denso podría cortarse mientras que el sheriff Will Kane aguarda a Frank Miller y nosotros nos sorprendemos llevando la mano a un costado para buscar la culata de un revólver que no llevamos.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYStanley Kramer Productions

HIGH NOON / Solo ante el peligro – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD+BLU RAY IMPORTACION

El precio original era: 71,33 €.El precio actual es: 70,12 €. *IVA Incluido

Género

Western. Intriga

Sinopsis

Will Kane (Gary Cooper), el sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con Amy (Grace Kelly). Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio; pero, de repente, empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff.

(Fred Zinnemann, 1952)

CRITICAS

Si “El hombre que mató a Liberty Valance” de John Ford resulta una obra maestra del western a partir de la ausencia de énfasis en el tratamiento del guión, esta película lo es precisamente por lo contrario: los efectos que enfatizan claramente la acción, como por ejemplo pueden ser las referencias al reloj, la excelente música de Dimitri Tiomkin o los sucesivos planos del tren que se acerca cuando llega el medio día. Lo cual demuestra que no hay una técnica concreta que sea la llave para hacer un gran cine –algo que se puede extrapolar a todo el arte– sino que es en el manejo y dominio de cada tipo de técnica para acomodarse a cada circunstancia del argumento donde se encuentra más bien la clave. Fred Zinnemann consigue esto magistralmente en “Solo ante el peligro”.

El elemento más sobresaliente de esta obra lo aporta el desarrollo en tiempo real. Uno puede pulsar el cronómetro al comienzo de la proyección y comprobará que cada minuto y cada segundo coinciden con aquellos en que transcurre la historia: 84 minutos, ni más ni menos. Zinnemann usa esto como el recurso principal para crear y aumentar la tensión recordando que el instante anunciado desde el principio se va acercando implacable mientras que el protagonista hace lo posible por buscar una solución a su soledad que no llega. Así la historia se convierte en la precisa crónica de un momento anunciado, y como una excelente crónica en directo aparece narrada.

La soberbia interpretación del gran Gary Cooper con cada rictus ayuda a comunicar los sentimientos contenidos y la tensión creciente de modo que el espectador se introduce en la trama hasta tal punto que le dan ganas de agarrar un rifle y prestarse como voluntario para ayudante del sheriff. Claro que para lograrlo también el mérito está en la cámara y en esos planos cortos que recogen la expresividad de cada personaje desnudando con pasmosa sinceridad sus verdadero interior y mostrando de qué pasta están hechos ante una situación límite. Sin olvidar, por supuesto, el inmenso hacer de Carl Foreman con un guión redondo que dosifica y desarrolla la acción descubriendo paulatinamente las circunstancias de los protagonistas, las relaciones entre ellos, para explicar por qué y cómo reacciona cada cual ante lo que se avecina.

Cuando las agujas del reloj de la estación marcan las doce en punto y suena el pitido del tren, ya no nos queda ninguna uña más que morder y no hay nadie a quien se le pase por la cabeza levantarse del asiento ni para ir al lavabo. El polvo que se levanta en las calles de Hadleyville se cuela hasta el patio de butacas y el aire denso podría cortarse mientras que el sheriff Will Kane aguarda a Frank Miller y nosotros nos sorprendemos llevando la mano a un costado para buscar la culata de un revólver que no llevamos.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYExplorer Film '58

HITCH HIKE / AUTOSTOP SANGRIENTO – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Road Movie. Erótico

Sinopsis

Una pareja en crísis viaja a California en una caravana y de regreso de unas vacaciones, tendrán la mala suerte de cruzarse en el camino con un autoestopista que finalmente es un criminal en fuga que escapa con un importante botín. El recorrido continúa con una tensión creciente, hasta un final inesperado y sorprendente.

(Pasquale Festa Campanile, 1977)

CRITICAS

La película comienza con una agobiante música de Ennio Morricone y con la cara de la sensual Corinne Clery en el en marco de un rifle de precisión. Esta actriz francesa era la ideal para un papel con tanto sexo cómo este, ya que se había desempeñado bien en otras producciones softcore de la época. Pronto vemos que el hombre que la apuntaba no era otro que Franco Nero, su esposo.

-¿Sabes una cosa? Hace un rato te tuve en la mirilla del rifle. Por lo menos durante medio minuto.

-Eres repugnante

-¡PUM! Inclusive tuve ganas de dispararte ¿Y sabes porqué? Vi ese ciervo y me dije a mi mísmo: Me gustaría saber si tu carne es tan dulce cómo la del ciervo. Aunque estoy seguro que el ciervo no folla cómo tú. Nadie folla cómo tú (Mientras el toca las tetas). Es la única razón por la que te traje aquí

En tanto vemos escenas de odio en la pareja (¨El cínico y la casada¨ se llamó en España) y bastante sexo, rozando la violación, por parte del personaje de Nero, un periodista quebrado moralmente y profundo alcoholico.

Entre peleas y discuciones, continuan viaje y la mujer, Eve, levanta a un autostopista, interpretado por David Hess (El de La Última Casa A La Izquierda), quién se le insinúa a Eve. Después de una pelea, este siniestro personaje secuestra a la pareja para que lo lleven a la frontera de Mexico, con el botín de un robo que cometió.

Es una especie de Road Movie muy violenta en la que todo el peso del film recae en tres actores: Nero, Clery y David Hess, más varios secundarios que apoyan la historia.

Hay realmente de todo: Mucho sexo, personajes no demasiado profundos, pero con una personalidad bien definida (Franco Nero, en momentos te dan ganas de cargártelo, y en otros te da incluso pena), persecuciones, tiroteos, bastante gore, momentos de tensión lograda y una exelente química en pantalla de todos los personajes.

Dura cerca de dos horas en su versión íntegra (La española viene con el final censurado, no era comercial) pero no se hacen pesados para nada, y se ven realmente bien.

El giro final de guión es realmente maravilloso, y la escena de los créditos, muy bien lograda.

El monólogo final de Nero, épico

En definitiva, una genial película de Serie B que en su tiempo arrasó con las sesiones dobles Grindhouse, recomendable a los que busquen una película entretenida, sin muchas pretensiones o quieran redescubrir un clásicio B.

-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYThe Mirisch Corporation

IN THE HEAT IN THE NIGHT/ EN EL CALOR DE LA NOCHE – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 160,92 €.El precio actual es: 159,71 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Drama | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Racismo

Sinopsis

En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tib

(Norman Jewison, 1967)

CRITICAS

Basándose en un excelente guión de John Bally & Stirling Silliphant, Norman Jewison nos recrea en la pantalla con una estupenda película “En el calor de la noche”, en la que nos mete de lleno sobre dos temas interesantes: el tema policíaco y el tema racista. Los dos son importantes en el film, y Jewison consigue desligarse de los viejos estereotipos, y las estructuras prefabricadas. La naturalidad y la sencillez, no solamente en el argumento sino que también en su aspecto visual, le aportan su propia personalidad.

De hecho el aspecto más importante de la película es el racismo, no en vano en todos los Estados del sur de Norteamérica, aún sigue siendo un tema tabú y mucho más si en un pequeño pueblo de Mississippi, en una calurosa noche de verano se encuentra a un hombre asesinado, y aparece de pronto un personaje de color y que por más señas es un detective de Filadelfia dispuesto a pesar del color de su piel, ha resolver el caso… Poco a poco vamos viendo todo ese entarimado lleno de tensiones racistas, y políticas con la finalidad de encontrar rápidamente al asesino, ya que la estancia en la población del detective del norte resulta cada vez más embarazosa.

Film realizado por Norman Jewison (Toronto, Canadá, 1926), que obtuvo en su momento un gran éxito de público y de crítica. El guión, de Stirling Silliphant (“Al caer la noche”, Tourneur, 1956), adapta la novela “In the Heat of the Night” (1965), de John Ball (1911-88), galardonada con el premio Edgar Alllan Poe. Se rueda en escenarios reales de Illinois y Tennessee y en los platós de Raleigh Studios (Hollywood, L.A.). Nominado a 7 Oscar, gana 5 (película, guión adaptado, actor principal, sonido y montaje). Producido por Walter Mirisch (“El hombre del Oeste”, Mann, 1958) para Mirisch Corporation., se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 2-VIII-1967 (NYC).

La acción dramática tiene lugar en la pequeña localidad imaginaria de Sparta (Misisipi) (1), durante 3 días muy calurosos de septiembre de 1966. Virgil Tibbs (Poitier), policía del departamento de homicidios de Filadelfia, llega en tren a la estación de la localidad para enlazar con el tren de Memphis (Tennessee), donde reside su madre. Durante la espera es detenido por el policía Sam Wood (Oates) como sospechoso del asesinato de un poderoso industrial del Norte. Interrogado por el sheriff Bill Gillespie (Steiger), es dejado en libertad. Tibbs y Gillespie inician una singular colaboración para resolver el caso. Gillespie es rudo, terco, agresivo, autoritario e intransigente. Tibbs es un policía moderno, experto, profesional, riguroso y astuto.

Magnífico el dúo protagonista con un Sidney Poitier (pletórico en su papel) y un Rod Steiger (perfecto en un papel hecho a su medida) un policía rudo y pueblerino, que aparte de sus sentimientos racistas, sabe muy bien cual es la aplicación de la ley y el respeto que le debe a una persona que sabe y realiza mucho mejor su trabajo.

Una notable película, premiada con cinco Oscar y del que sobresale el concedido a Rod Steiger como actor principal, quizás también Sidney Poitier se merecía otro.

Una película muy recomendable tanto por la historia como por las interpretaciones de los actores.

Proximamente...
-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYNordic Screen Production

INSOMNIA – EDICION COLECCIONISTA SECOND SIGHT

El precio original era: 110,10 €.El precio actual es: 108,89 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Thriller psicológico. Neo-noir. Zonas frías/polares

Sinopsis

Una joven aparece asesinada en un pueblo noruego, cerca del Círculo Polar Ártico. Un experimentado inspector sueco, Jonas Engström, se traslada a la zona para resolver el crimen, acompañado de su amable compañero Erik.

(Erik Skjoldbjaerg, 1997)

CRITICAS

Interesante film Noruego que narra, de forma sobria y escueta, las andanzas de un policia sueco llamado para investigar un crimen en una pequeña población.

Debido al insomnio y al accidente en el que se ve involucrado con un compañero; pierde lucidez en algunos momentos ( sin llegar a desnortarse por completo nunca). El magnífico Stellan Skarsgård (muy superior a Pacino -en el remake – que anda pasado de revoluciones, actuando con el piloto automático, carente de matices repitiendo una y otra vez la misma interpretación) compone soberbiamente el personaje.

El argumento va sobre el asesinato de una muchacha en una ciudad noruega situada por encima del Círculo Polar Ártico, donde el Sol de Medianoche hace que no haya noche, para investigarlo es enviado allí el detective de policía sueco, Jonas Engström (Gran Stellan Skarsgard), con su compañero Erik Vik (correcto Sverre Anker Ousdal), pero cuando persiguen al sospechoso Jonas mata por accidente a Erik, y decide echarle la culpa al sospechoso, Jon Holt (buen Bjørn Floberg), para ello tergiversa pruebas, este tormento de culpabilidad añadido a la falta de sueño por el día continuo le provocan un hondo hastío.

La historia pretende que veamos la complejidad moral de los dos antagonistas, intenta poner en un mismo planos a los dos, dos caras de una misma moneda, donde nadie es malo malísimo, como tampoco es bueno buenísimo, están los grises que es lo que nos hace humanos, con todas nuestras imperfecciones.

Stellan Skarsgard es un protagonista portentoso, es el motor del film, un actor que transmite la ambigüedad moral en la que se mueve su angustiado personaje, una mente turbada que el intérprete borda.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO 2 IMPORTACION UK

El precio original era: 60,49 €.El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido
Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela
Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World
Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

(Gareth Edwards, 2025)

CRITICAS

Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.

Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.

Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.

A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.

Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.

Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO LOGO IMPORTACION UK

El precio original era: 60,49 €.El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido
Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela
Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World
Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

(Gareth Edwards, 2025)

CRITICAS

Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.

Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.

Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.

A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.

Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.

Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCarolco Pictures

LA ESCALERA DE JACOB – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY – IMPORTACION

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror. Intriga | Surrealismo. Guerra de Vietnam. Drama psicológico. Thriller psicológico. Body Horror. Cine independiente USA

Sinopsis

Narra las secuelas que sufre un soldado que participó en la guerra de Vietnam. El cartero neoyorkino Jacob Singer intenta evitar que los jirones de su vida terminen de deshilacharse. Lo acosan incesantes flashbacks de su primer matrimonio, de su hijo muerto y de su periodo de servicio en Vietnam. En su nueva esposa busca un asidero hacia la lucidez, pero la línea entre la realidad y el delirio se hace cada vez más delgada.

(Adrian Lyne, 1990)

CRITICAS

A través de recursos cinematográficos usados con imaginación, “La escalera de Jacob” explota cierta simbología cristiana pero sin abusar de ella tanto como para estar ante una apología, pero sí lo justo para contar una auténtica historia de redención.

El montaje se muestra eficaz. Con sencillos plano-contraplanos describe completamente el estado alucinado de Jacob (Tim Robbins). Por ejemplo, planos de los “destellos” de la guerra vietnamita, mostrando helicópteros desde una posición postrada, se engarzan al contraplano cenital de Jacob sumergido en la bañera de hielo en su piso de Brooklin.

Especial mención merece el personaje de Louis el quiropráctico (Danny Aiello). “Pareces un querubín”, le dice Jacob. Su clínica inundada de luz dorada aparece como el único remanso de tregua para Jacob. Su arte tiene tintes de ser una sanación del alma a través del cuerpo. Hasta tal punto que obra el milagro del paralítico: luego de su heroico rescate del hospital lo hace andar y exclama “Aleluya”.

También hay que contraponer su arte a la medicina “moderna” del hospital (sucio y siniestro). Véase la atención que el director presta al instrumental médico que hace recordar a Louis la hoguera inquisitorial (planos detalle de agujas, tijeras, correas y artilugios metálicos para sujetar pacientes, termómetros, bombas de presión, etc.). En el fondo, la ciencia médica no se diferencia a los experimentos toxicológicos del ejército. No sólo comparten el mismo método científico. Más bien son aquí umbrales del infierno. Precisamente el tenebroso “descenso” se da en el hospital, camino a la sala de radiografías. La referencia erudita al Maestro Eckhart (filósofo alemán del Medioevo) no es gratuita: la experiencia mística del filósofo (contrapuesta aquí a la racionalidad moderna) es capaz de revelar el doble significado de las alucinaciones de Jacob y su posible salvación.

LA MASCARA – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Mafia. Cómic. Película de culto. Cine familiar

Grupos

La máscara

Sinopsis

Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente.

(Chuck Russell, 1994)

CRITICAS

La historia empezará mostrándonos la vida de Stanley Ipkiss (Jim Carrey), un empleado de un banco al que constantemente toman el pelo y le mangonean. Es entonces cuando, por casualidades de la vida, Tina (Cameron Díaz) aparece en el banco donde trabaja Ipkiss para solicitar un préstamo bancario. Lo que éste no sabe es que las intenciones de Tina van más allá de sus operaciones bancarias, pues quiere fotografiar la caja fuerte del banco. Tina es la chica de Dorian Tyrell (Peter Greene), un delincuente que posee el nightclub Coco Bongo que desea expandir su imperio y desbancar al rey del crimen de la ciudad de Edge City, Niko (Orestes Matacena). Charlie, el amigo de Ipkiss, le consigue a éste unas entradas para ir al Coco Bongo pero por desgracia no logra entrar en el local y se queda fuera. Después de acabar un día más de la peor manera posible y hecho un desastre, al terminar el día se encuentra con una máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, llevándosela a casa, poniéndosela y descubriendo que obtendrá una serie de poderes propios de los dibujos animados. Esta máscara le permite a Ipkiss sacar el lado más reprimido de su personalidad y hacerlo florecer mostrándose tal y como a él le gustaría ser.

Jim Carrey es el principal protagonista de la película por su papel de Stanley Ipkiss, un hombre tímido y patoso al que todo el mundo toma el pelo pero que, tras ponerse la máscara su personalidad cambia radicalmente. Llevar la máscara también le implica el poder proyectar sus propias fantasías y manipular a la gente. Peter Greene será la otra cara de la moneda al interpretar a Dorian Tyrell, un tipo sin escrúpulos que desea convertirse en el mayor criminal de la ciudad. Cameron Díaz salta a la gran pantalla realizando la que es su primera película realizando el papel de Tina Carlyle.

Destacar que la película, al igual que otras muchas de superhéroes, está basada en un cómic que tiene también el mismo nombre y está creado por la editora Dark Horse Comics. La versión original es bastante diferente a la realizada en el film, por lo que encontraremos bastantes diferencias como, por ejemplo, que en el cómic la máscara es originaria de los indios amazónicos mientras que en la película se comenta que es de los países nórdicos.

-3% PRECINTADANew Line CinemaBlu rayEDICION METALICA

LA MASCARA – EDICION METALICA + BLU RAY

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Mafia. Cómic. Película de culto. Cine familiar

Grupos

La máscara

Sinopsis

Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente.

(Chuck Russell, 1994)

CRITICAS

La historia empezará mostrándonos la vida de Stanley Ipkiss (Jim Carrey), un empleado de un banco al que constantemente toman el pelo y le mangonean. Es entonces cuando, por casualidades de la vida, Tina (Cameron Díaz) aparece en el banco donde trabaja Ipkiss para solicitar un préstamo bancario. Lo que éste no sabe es que las intenciones de Tina van más allá de sus operaciones bancarias, pues quiere fotografiar la caja fuerte del banco. Tina es la chica de Dorian Tyrell (Peter Greene), un delincuente que posee el nightclub Coco Bongo que desea expandir su imperio y desbancar al rey del crimen de la ciudad de Edge City, Niko (Orestes Matacena). Charlie, el amigo de Ipkiss, le consigue a éste unas entradas para ir al Coco Bongo pero por desgracia no logra entrar en el local y se queda fuera. Después de acabar un día más de la peor manera posible y hecho un desastre, al terminar el día se encuentra con una máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, llevándosela a casa, poniéndosela y descubriendo que obtendrá una serie de poderes propios de los dibujos animados. Esta máscara le permite a Ipkiss sacar el lado más reprimido de su personalidad y hacerlo florecer mostrándose tal y como a él le gustaría ser.

Jim Carrey es el principal protagonista de la película por su papel de Stanley Ipkiss, un hombre tímido y patoso al que todo el mundo toma el pelo pero que, tras ponerse la máscara su personalidad cambia radicalmente. Llevar la máscara también le implica el poder proyectar sus propias fantasías y manipular a la gente. Peter Greene será la otra cara de la moneda al interpretar a Dorian Tyrell, un tipo sin escrúpulos que desea convertirse en el mayor criminal de la ciudad. Cameron Díaz salta a la gran pantalla realizando la que es su primera película realizando el papel de Tina Carlyle.

Destacar que la película, al igual que otras muchas de superhéroes, está basada en un cómic que tiene también el mismo nombre y está creado por la editora Dark Horse Comics. La versión original es bastante diferente a la realizada en el film, por lo que encontraremos bastantes diferencias como, por ejemplo, que en el cómic la máscara es originaria de los indios amazónicos mientras que en la película se comenta que es de los países nórdicos.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYColumbia Pictures

La red social – Edicion Metalica Limitada 15 Aniversario 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 60,49 €.El precio actual es: 59,28 €. 3 *IVA Incluido

Compañías

Columbia Pictures, Relativity Studios, Scott Rudin Productions, Trigger Street Productions, Michael De Luca Productions. Distribuidora: Columbia Pictures

Género

Drama | Biográfico. Drama judicial / Abogados/as. Colegios & Universidad. Adolescencia. Internet / Informática. Redes sociales

Sinopsis

Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y empieza a desarrollar una nueva idea: TheFacebook. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito le trajo también complicaciones personales y legales, en especial la acusación de que robó la idea a unos estudiantes de su misma universidad, y su turbulenta relación con Eduardo Saverin (Andrew Garfield), su antiguo amigo y co-fundador de Facebook.

(David Fincher, 2010)

CRITICAS

Esta película va al ritmo del cerebro de su protagonista: Mark Zuckerberg, creador de Facebook, maestro de la informática y autista social. Es frenética, fría (no es un reproche) y aparentemente envasa al vacío las emociones de sus personajes. El brillante guión de Sorkin proporciona diálogos generosos en ironía, inteligencia y ágiles réplicas puestas en boca de un reparto perfectamente ajustado, desde el protagonista Eissenberg clavando la expresión de genio voluntariamente distraido y con un ego descomunal, a Andrew Garfield, el amigo traicionado, el daño colateral en el glorioso camino de Zuckerberg, pasando por Timberlake que clava en sus dos primeras secuencias el papel de un embaucador paranoico con indudable visión de negocio y de arrollador carisma, que se convertirá en un Fausto para nuestro brillante protagonista.

¿Qué ha de hacer Fincher para que la película funcione? El otrora chamán de las atmósferas enrarecidas y ambientes de desasosiego cuyo sombrío estilo visual sobresalía a menudo por encima de sus historias, se limita aquí (y hace bien) a trasladar un extraordinario libreto a imágenes con endiablado ritmo y una austeridad formal que sólo rompe una sorprendente banda sonora de aires electrónicos, que le va a la historia como anillo al dedo y con la escena de la regata, resuelta con un montaje esquizofrénico (tan brillante como prescindible, todo sea dicho).

‘The Social Network’ es una película despojada del componente emocional, o mejor dicho las emociones están supeditadas, o al menos filtradas por el componente racional, no caben aquí concesiones al melodrama, al igual que en el mundo de los negocios de altos vuelos no hay cabida para la amistad o los escrúpulos morales en la historia de Zuckerberg.

El bien y el mal se dirimen hoy en función de la aceptación popular de una idea y la nueva escala de valores se reduce al rango de cotización en bolsa de una compañía, de la misma manera que la popularidad social se mide por el número de amigos en Facebook: todo es apariencia, prima lo superficial, parece insinuar el filme. Pero una cosa es la superficie y otra lo que se siente cuando lejos del mundanal ruido, incluso desde la cima del éxito, uno se queda sólo, y se percata de que en su camino a la gloria (virtual como el Facebook) ha dejado atrás la felicidad.

En la película de Fincher la frustración cobra forma cuando nuestro antihéroe es ignorado en una invitación de amistad a través de la web que él mismo diseñó, y así la historia concluye de manera reveladora con la imagen de un genio atrapado en la trampa de su propio invento.

-3% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYCoproducción Francia-Italia

LA VERITE/ La verdad

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama judicial / Abogados/as. Crimen. Celos. Drama romántico. Drama psicológico

Sinopsis

Dominique Marceau es juzgada por el asesinato de Gilbert Tellier, un músico lleno de talento recién salido del Conservatorio. Los abogados intentan encontrar un móvil que explique su conducta. ¿Pasión, venganza o accidente? Entre los testigos están los conocidos de Gilbert, los antiguos amantes de Dominique y, además, su hermana Anne, estudiante de violín y prometida de Gilbert. Los datos que van proporcionando los testigos permiten reconstruir las personalidades de Dominique y Gilbert y son más útiles que las elocuentes alegaciones de los abogados.

(H.G. Clouzot, 1960)

CRITICAS

Mucho menos conocida que otras películas de Clouzot, «La verdad» me ha parecido un más que eficaz drama judicial, en el que se reflexiona en torno a las dificultades del amor, el tedio y sinsentido de una vida sin objetivos, y la siempre equívoca y traicionera moral, que acostumbra a ser fiel reflejo de la ideología de quienes mandan en la sociedad.

La joven Dominique, protagonista absoluta del filme, es sometida a juicio tras haber asesinado a su antiguo amante, Gilbert; el desarrollo del proceso, con la narración de los acontecimientos por parte de fiscales y abogados y su rememoración a cargo de diversos testigos, da pie a la introducción de varios flashbacks, que constituyen nuestra mejor fuente de información acerca de Dominique. La construcción de este personaje es el mejor logro del guión, que nos dibuja a una joven insatisfecha, que ha crecido a la sombra de su ejemplar hermana, y que carente de verdaderos intereses o pasiones parece inclinarse -al poco de su llegada a París- por la bulliciosa pero vacua actividad de los cafés y garitos, por donde pululan bohemios sin oficio ni beneficio. Sin embargo, Dominique acabará trabando relación con el serio y prometedor director de orquesta Gilbert, en principio pareja de su hermana, y con él vivirá un amor difícil, marcado por los celos de él, la supuesta volubilidad de ella, y en general, por una notable torpeza de ambos. El deterioro progresivo de su relación desemboca en el crimen antes mencionado, seguido por un vano intento de suicidio de Dominique.

En paralelo a esta narración de acontecimientos y descripción de personalidades, la película propone una ácida crítica a la moral burguesa, que es representada por los fiscales y demás juristas y público que asisten al juicio; todos ellos encarnan la respetabilidad y el formalismo de la sociedad biempensante, y de ahí que desde el principio abunden en las tendencias disolutas y poco respetables de Dominique, subrayándose el contraste con su intachable hermana. Para enfatizar este enfrentamiento moral, Clouzot elige como representantes del orden a hombres de cierta edad, que contrastan con la juventud de Dominique, a la que en ningún caso intentan comprender, pues ya han construido previamente su verdad en torno a la joven. Eso es lo que desde un principio ha percibido el abogado defensor, que sabe que no solo ha de luchar contra unos hechos probados (el crimen en sí) sino también contra la percepción (o la verdad) existente acerca del carácter de Dominique.

Clouzot opta por un estilo sobrio, desprovisto de complicadas o efectistas tomas, y renuncia a emplear la música para añadir dramatismo a la historia. Las interpretaciones son buenas, destacando lógicamente una Brigitte Bardot que, además de estar en la cima de su belleza, lo está también en la de su talento, pues desarrolla una amplia variedad de registros, oscilando entre lo cómico y sensual (qué decir de ese seductor baile entre las sábanas al ritmo de la canción «Tengo una muñeca») y lo puramente dramático (su rostro apesadumbrado y su desesperación durante el juicio). De paso, encontramos una interesante descripción del ambiente bohemio de la rive gauche, que no escapa a la mirada irónica del realizador.

Por todo ello una película muy interesante, que trasciende su aparente género para reflexionar acerca de la moral en la sociedad, una moral puesta en solfa por Dominique, que es quien finalmente alcanza la única verdad constatable: la dificultad de amar a destiempo.

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYUniversal Pictures

LAS CRONICAS DE RIDDICK

El precio original era: 177,81 €.El precio actual es: 176,60 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela

Grupos

Riddick

Sinopsis

Riddick se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Ahora se encuentra en el planeta Helion, hogar de una sociedad progresista y multicultural que ha sido invadida por Lord Marshal, un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers

(David Twohy, 2004)

CRITICAS

La ciencia-ficción es un mundo demasiado libre para los puristas, que no entienden ni quieren las necesidades del público amante de éste género, tan, tan, tan, tan repetitivo en los últimos años por miedo a ser destruídos por los mismos que encumbran cintas infumables hacia los grandes premios.

La película no es una obra maestra ni lo pretende, -no, señores, no todos los directores aspiran a esos Oscars mediatizados y manipulados, algunos se conforman con hacer cine- pero la ambientación y la creación de personajes es realmente fascinante y pintoresca.

«Las crónicas de Riddick» es una notable muestra de «cine de acción» puro y duro, un divertimento para devoradores de palomitas que, sin inventar nada nuevo, cuenta con una factura impecable, interpretaciones que están acorde con las exigencias del guión, unos excelentes efectos especiales, y, lo más importante, que mantiene el interés de los fans del género de principio a fin.

La película protagonizada por Vin Diesel es superior a la mayoría de subproductos de acción con los que nos castigan las «majors» norteamericanas, y es muy recomendable para los incondicionales del cine de acción ambientado en universos fantásticos.

Proximamente...
-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYConstantin Film

LAST EXIT TO BROOKLYN/ Última salida, Brooklyn

El precio original era: 157,29 €.El precio actual es: 156,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 50. Prostitución. Homosexualidad. Familia. Historias cruzadas

Sinopsis

Oscuro y violento drama, con escenas realmente duras, que retrata los ambientes de marginación y violencia que sufre el barrio de Brooklyn durante los años cincuenta. El realizador, que ya había mostrado el mundo de las drogas en la descorazonadora «Christianne F.», se rodeó de un reparto americano que ayudó a distribuir internacionalmente su film.

(Uli Edel, 1989)

CRITICAS

Película cruda y realista, basada en una novela de Hubert Selby, la cual inspiró también a Darren Aronofsky para la creación de su obra maestra Requiem por un sueño (encontrareis seguro similitudes con algunas de las escenas de ésta).

Parece mentira que existiera tal situación de marginalidad en aquellos tiempos por la tierra de «la libertad» donde la pobreza, el crimen más inhumano, y la prostitución estaban a la orden del día y a la vista de todos.

La fotografía deja que desear, pero el guión y las interpretaciones son notables.

Película a mi parecer influenciada por el cine indie de los 70, puede llegar a impactar a los más sensibles, pero que no se deben perder los amantes de largometrajes como Requiem, Taxi driver, Teniente corrupto, o Buffalo 66.

Desde muy chico le llamaron “Cubby” (Cachorrito) y quizás nadie imaginó nunca el infierno por el que tendría que pasar este simpático muchacho bautizado como Hubert Selby jr., quien a los 15 años abandonó la escuela para ponerse a trabajar en la marina mercante donde contrajo una tuberculosis que hizo temer por una muerte rápida. Pero contra el pesimista vaticinio de los médicos, el joven Selby sobrevivió, aunque un nuevo experimento con algunos fármacos que le recetaron, lo llevó a una cirugía en la que perdió un pulmón, quedando así con problemas respiratorios para el resto de su vida.

El uso de heroína y de tranquilizantes para la depresión lo convirtieron en adicto, pero contra todo, Selby consiguió hacerse con una buena esposa que trabajaba para mantenerlo y con ella tuvo una hija, ayudándole ambas a sobrellevar sus penas. Ante la imposibilidad de conseguir un trabajo estable, Selby empezó a hacer remembranza de sus vivencias en Brooklyn… y entonces se dedicó a escribir.

Surgieron primero, historias cortas como “La reina ha muerto” y “Tralala”, entre otras, que publicó en diversas revistas hasta que, llegado el año 1964, y por sugerencia del escritor y amigo Amiri Baraka, Selby entremezcló varios cuentos -incluidos los antes mencionados- y los convirtió en su primera novela, la cual publicó con el titulo, “Last exit to Brooklyn”, que muchos aplaudirían, pero que sería llevada a juicio por el gobierno inglés, acusándola de obscenidad. Escritores notables como Anthony Burgess y Allen Ginsberg, entre otros, salieron en su defensa… y por fin la novela pudo seguir su curso contra sus muchos detractores.

Llegado el año 1989, es el director alemán Ulrich Edel (Uli Edel en EEUU) mundialmente conocido por su filme anterior “Christiane F”, quien, con guión de Desmond Nakano, decide llevar al cine la polémica obra de Hubert Selby jr. ¿El resultado? Una historia que plasma un pequeño infierno –muy doloroso pero real- en el Brooklyn de 1952, donde se combinan los soldados de una base militar, las prostitutas que van en busca de su dinero, los travestis que saben que hay gustos para todo, y los perseverantes sindicalistas que, con una huelga que lleva ya seis meses, tienen paralizada la Brickman Metals Co.

Y, cual fantasmas que aparecen y desaparecen para ejecutar órdenes de ¡quién sabe que fuerzas!, una pandilla de jóvenes liderada por un tal Vinny, estará mediando entre todos, para dar una lección a los soldados que fomentan la prostitución de Tralala… para hacer realidad los más retorcidos deseos del desubicado miembro del sindicato, Harry Black… para castigar severamente el descarrío… y hasta para intentar desalentar a la rubia y seductora Tralala, cuyas travesuras ya suman bastantes víctimas.

Pero en este infierno, también hay un resquicio por el que se entra el amor… y contra todo, habrá seres que brindan cariño, que se proponen convertirse en esperanza, y que están dispuestos a que, ese hálito de luz, encienda una antorcha en tan amargo pueblo.

En, “ÚLTIMA SALIDA, BROOKLYN”, la vida luce con marcada desesperanza, pero contra todo, se preserva viva esa necesaria consideración que se merecen sus personajes. Se recrean situaciones donde algunos hombres, por extraños actos de inconciencia tiran por la borda todo lo bueno que la vida les ha dado, pero se deja ver esa luz que preserva la existencia y que, pase lo que pase, sigue haciendo la vida digna de ser vivida.

También yo creo que hay aquí un libro y un filme muy necesarios, porque dan cuenta efectiva de la ley de resonancia, y sobre todo, porque nos enseñan a ver, con alma grande, las liviandades ajenas.

Proximamente...
-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYParamount Pictures

LIPSTICK/Lápiz de labios – Edición coleccionista

El precio original era: 93,16 €.El precio actual es: 91,95 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Abusos sexuales

Sinopsis

Chris encuentra trabajo como modelo en Nueva York y se instala, junto a su hermana, en un apartamento. Una tarde, la joven acude a la casa con un hombre. Su invitado empieza a jugar con bufandas y lo que en un principio parece una broma, se convierte en una violación

(Lamont Johnson, 1976)

CRITICAS

Buena película. El profesor de Mariel está muy bien actuado. Mariel ya mostraba que sus cualidades actorales eran mejores que las de su hermana.Es una historia simple con una pequeña vuelta que hace que el espectador mantenga su atención y reciba una pequeña sorpresa que no se esperaba. Película que tiene ya sus buenos años. Se puede ver, no innova demasiado pero no aburre y satisface a los que ansian justicia.

Película interesante. Sobre todo por las leyes sobre los violadores que existían en los años 70 y la disponibilidad de algunos jurados para poner libres a estas personas.

Polémica e intensa cinta que recorre la vida de dos hermanas, que son brutalmente violadas por la misma persona. Una persona que aparentemente es un amigo y que se entremezcla en la vida de las dos jovenes. ¿Hasta dónde puede llegar la conciencia de una persona?, ¿Cual es el grado máximo que una persona puede soportar? y ¿qué está dispuesto hacer en estos casos?. Una película para reflexionar y mirarla desde muchos puntos de vista.

Proximamente...
-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYSLM Production

LIVE AND DIE IN L.A. / VIVIR Y MORIR EN LOS ANGELES

El precio original era: 81,06 €.El precio actual es: 79,85 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Neo-noir. Infiltrados. Cine independiente USA

Sinopsis

Un agente del servicio secreto de Los Ángeles pone en marcha un peligroso plan para atrapar a un famoso falsificador de dinero

(William Friedkin, 1985)

CRITICAS

Un buen filme policiaco, con giros inesperados, dirigido eficazmente por el gran William Friedkin (The french connection, El exorcista) y protagonizado por un desconocido William Petersen, quien se haría famoso muchos años más tarde con la serie televisiva C.S.I. Petersen interpreta a Rick Chance, un agente del servicio secreto que utiliza algunos medios ilegales con el fín de atrapar a un peligroso falsificador de moneda, Rick masters, interpretado maravillosamente por un jóven Willem Dafoe.

La peli tiene un buen argumento, va a buen ritmo y tiene muy buenas secuencias de acción, incluida una excitante persecución en coche, muy parecida a la de «French connection». Además, Friedkin nos vuelve a sorprender con el increíble final de la peli, como ya hiciera en «French connection» y «A la caza».

«Vivir y morir en L.A.» merece ser catalogada como una de las mejores películas de los `80.

Recomendable para los amantes del género policiaco.

Excelente reparto de actores en cuanto al doblaje en castellano, de lo mejorcito del doblaje español que se ha visto en una película (nada menos que Salvador Vidal, Ernesto Aura, Mª Luisa Solá, Concha García Valero, Rogelio Hernández, Constantino Romero, Dionisio Macías, Camilo García y Antonio García Moral).

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYGlass Eye Pix

Los huéspedes / THE INKEEPERS – Edicion Importacion

El precio original era: 79,80 €.El precio actual es: 78,59 €. *IVA Incluido
-1% Nuevo PrecintadoEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Estados Unidos-Reino Unido

LOS INMORTALES – EDICION IMPORTACION

El precio original era: 100,13 €.El precio actual es: 98,92 €. *IVA Incluido

Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited

Género

Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto

Grupos: Los inmortales

Sinopsis

Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.

Críticas

Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.

En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).

-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYWarner Bros

Mars Attack – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 118,57 €.El precio actual es: 117,36 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Comedia | Parodia. Extraterrestres. Comedia negra. Película de culto

Sinopsis

Parodia de los filmes de ciencia ficción de los años 50. Unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo. La población, aterrada, espera conocer sus intenciones. Al presidente de los Estados Unidos, su asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficas. Sin embargo, sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde

(Tim Burton, 1996)

Premios

1996: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor actor comedia (Nicholson)

1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz revelación

CRITICAS

Tim Burton es uno de esos autores con un don para narrar y representar situaciones sobrenaturales que sobrepasan los límites de lo imaginable.

En esta sorprendente cinta de 1996, reunió para este proyecto a todo un elenco de lujo, encabezados por los experimentados Jack Nicholson (jugando un doble papel) y Glenn Close, y secundados de manera harto brillante por una inconmesurable Annete Bening, un más que correcto Pierce Brosnan, una magnífica Sarah Jessica Parker, y un sorprendente Michael J. Fox que recuerda horrores al mejor Tom cruise y por último, una incipiente promesa posteriormente confirmada, la bellísima Natalie Portman.

Lo primero de todo decir que ésta no es una película de ciencia ficción, ni siquiera un anteproyecto de ello…

Burton idea esta sátira fabulosa como una especie de crítica ácida y sarcástica sobre el tipo de vida en nuestro planeta y la progresiva aceleración del mismo.

Como siempre cada situación generada rebosa los límites de la más imaginativa de las mentes humanas, con una brillantez en la exposición, nudo y desenlace que no hace sino confirmarnos una vez más que estamos delante de uno de los directores más brillantes del celuloide, y por supuesto con mucho el más inspirado en el campo de la fantasía romántica.

Una crítica sutil sobre la excesiva confianza en la ciencia con fines provechosos para la humanidad encarnada sobre todo en el personaje representado por Pierce Brosnan dentro de la comitiva troope de la que se hace acompañar habitualmente el presidente de la nación líder.

Una crítica mordaz hacia la obtusa mentalidad en la parte alta de la vieja jerarquía militar siempre predispuesta a aquella consigna preventiva tan americana: «… to secure peace is to prepare for war».

Una descarada crítica hacia el poder fáctico más asquerosamente tendencioso, cual es el de la prensa creadora de opinión y no descriptiva de lo objetivamente acaecido, siempre al lado de una facción política.

Una divertidísima alusión, no diría crítica al mundo de los aún utópicos que sueñan con un mundo imposible, esto es el de la justicia y la igualdad.

En fin que merece la pena visionar esta cinta como lo que realmente es, una gamberrada divertidísima de Burton, sin perder ni un ápice del habitual y cuidado estilo de este personalísimo y oscuramente elegante cineasta, genio entre los genios.

E X C E L E N T E.

Proximamente...
-2% PRECINTADABlu rayAlta Cinematografica

MUERTE EN VENECIA

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemias. Película de culto

Grupos

Trilogía alemana | Adaptaciones de Thomas Mann

Sinopsis

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann.

CRITICAS

Film polémico como pocos, “Muerte en Venecia” siempre ha sido fuente de discusión entre los cinéfilos de todo el mundo. Desde quien la considera una obra maestra absoluta y la obra cumbre de Visconti, hasta quien opina que es un film fallido del maestro milanés, decadente y de un esteticismo afectado que lastra negativamente el film.

En cualquier caso “Muerte en Venecia” es sin ningún genero de dudas un film fascinante y se hace muy difícil, por no decir imposible, olvidar la serena belleza de sus imágenes bañadas en la sublime música del Adagietto de la 5ª Sinfonía de G. Mahler.
La fuerza poética que destila cada uno de sus planos no ha perdido nada de su fuerza visual con el paso de los años, y son el reflejo perfecto de la fusión de los universos Manniano, Viscontiano y Mahleriano, tres mundos distintos y a la vez complementarios. Nadie podía filmar la búsqueda de la belleza absoluta salvo un director con el legado cultural y el genio creador que poseía Visconti Duque de Modrone, obsesionado en la constante búsqueda de la “belleza de lo sublime”, y que baña el film de una pátina de melancolía y de un cierto fatalismo de espíritu por un mundo que se derrumba.
Una forma de entender el cine basada en una puesta en escena brillante y barroca, una ambientación perfecta que roza la obsesión y una técnica impecable, hacen del cine del maestro milanés una experiencia vital inigualable.

Probablemente uno de los mejores directores de actores de toda la historia del cine es obligado hablar de la maravillosa, y poco recompensada, interpretación de Dirk Bogarde impagable en su papel del compositor Gustav von Aschenbach “alter ego” del propio Gustav Mahler, que busca en Venecia la paz de espíritu y donde encontrará al joven Tadzio, encarnación de la belleza física, por quien se sentirá irremediablemente atraído, que le inspirará nuevos deseos de vivir y renovados anhelos de creación artística, y que sin embargo acabará por llevarlo a la muerte en una de las secuencias más sublimes, fascinantes y misteriosas de la historia del cine, mientras contempla como Tadzio, que dirige su mirada hacia el, señala con el dedo un punto perdido en el horizonte.
En fin, un film asombroso, sublime, testamento fílmico de un artista que no encajaba con el siglo que le toco vivir y cuyo espíritu se podría resumir en la frase que Visconti deseaba que fuese el eslogan promocional del film…..”Quien ha contemplado la belleza con sus propios ojos está consagrado ya a la muerte”.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaBlumhouse Productions

NO HABLES CON EXTRAÑOS – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD

El precio original era: 62,86 €.El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Terror. Thriller | Thriller psicológico. Remake

Sinopsis

Cuando una familia americana es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una encantadora familia británica con la que entablaron amistad durante las vacaciones, lo que comienza como unas vacaciones de ensueño pronto se convierte en una pesadilla psicológica.

(James Watkins, 2024)

CRITICAS

Speak no evil, en España, #NoHablesConExtraños, es un remake de una película danesa de 2022 que coge los elementos básicos de su antecesora pero los cuece a fuego muy lento creando una tensión insoportable al espectador. En muchos momentos mejora bastante la integridad y el recorrido de los personajes y se separa totalmente de ella en su final. Un remake que elige muy bien lo que le gusta de su reflejo en el espejo y de lo que quiere huir, (muy comprensible, obviamente, porque ya sabemos que los americanos tienden a evitar ciertos temas que pocas veces se atreven a plasmar en la pantalla).
Aunque la versión americana edulcora bastante ciertos contenidos (no puedo añadir más para no hacer spoilers), eso no le quita un ápice de intensidad y desasosiego, introduciéndote en un carrusel de emociones del que difícilmente puedes escapar. Estás tenso en la butaca de principio a fin y eso ya es de valorar en una película de casi dos horas.
Obviamente de esta obra maestra del thriller hay que destacar el papel de James McAvoy. Exprime al personaje de tal forma que no podrás quedar indiferente a su maldad. Ya no solo te llama la atención el brutal cambio físico al que se ha sometido el actor, sino la capacidad que tienen para introducirte en su locura, que la hace suya de tal forma que vas a sentirte acompañado el miedo que te infringe siempre que lo recuerdes.
Quizá, por ponerle alguna pega, el desenlace se presta a más desarrollo que aportaría más riqueza al background de los hechos. Aunque la historia queda totalmente clara y cerrada. (Cosa que no ocurre con su predecesora).
La película danesa te deja un regusto amargo y totalmente sorpresivo, con un asco y una frustración que esta corrige. Ambas buenas, ambas dignas de ser vistas, pero por desarrollo, guion e interpretación, me quedo con la de 2024.
-3% Agotado Blu rayIMPECABLEWerner Herzog Filmproduktion

NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE – ED. LIMITADA Y NUMERADA

El precio original era: 34,79 €.El precio actual es: 33,58 €. *IVA Incluido

Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont

Género

Terror | Vampiros. Remake. Pandemias

Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker

Sinopsis

Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.

(Werner Herzog,1979)

Premios

1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente

1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)

1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.

1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas

 

«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»

«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)