Mostrando 49–72 de 202 resultados
TIPO
- CineCine 195
- SeriesSeries 6
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 63
- Animación / Anime 6
- Asiatico 14
- Bélico 12
- Ciencia ficción / SCI FI 29
- Clasico 32
- Comedia 13
- Contemporáneo / moderno 13
- DocumentalDocumental 1
- Drama 88
- Erótico / adultos 1
- Europeo 44
- Musical 2
- Religioso 4
- RomanceRomance 10
- Social / político 30
- Super héroes y comics 4
- Terror 60
- Thriller/ Policíaco 90
- Western 7
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 3
- ABC 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 1
- American International Productions 1
- Armenfilm Studios 1
- Australian Film Finance Corporation (AFFC) 1
- Avenue Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Blood Relations Co 1
- Brent Walker Film Productions 1
- Broad Green Pictures 1
- C.V. Whitney Pictures 1
- C2 Motion Picture Group 1
- Canal+ 1
- Carmel Productions 1
- Castle Rock Entertainment 3
- Celador Films 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cinetel Films 1
- Columbia Pictures 7
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 2
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Italia 2
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Daiei Studios 2
- Dark Age Cinema 5
- Desilu Productions 1
- F.D. Cinematografica 2
- Film4 Productions 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Flora Film 1
- Fortiche 1
- France 3 Cinéma 1
- Future Pictures 1
- Gladden Entertainment 1
- Global Screen 1
- Government of West Bengal 1
- Hammer Productions 5
- Hemdale 1
- Hollywood Pictures 1
- Image Ten 2
- International Cine Film Corp 1
- ITC 1
- Jan Chapman Productions 1
- Kettledrum Films 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Ladd Company 1
- Les Films du Carrosse 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 1
- Llamentol S.L. 1
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 1
- Martin Scorsese 1
- Medusa Produzione 1
- MGMMGM 3
- Milestone Pictures 1
- Miramar Films 2
- Miramax 2
- Moho Films 2
- Navaron Films 1
- NBC Universal Television 1
- Nero Film 2
- New Line Cinema 3
- Nikkatsu 1
- October Films 2
- Orion Pictures 5
- ParamountParamount 8
- Paramount Pictures 1
- Penthouse Films International 1
- PHI Films 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Producers Associates 1
- Renaissance Pictures 1
- Revolution Studios 1
- Rialto Pictures 1
- RKO Radio Pictures 1
- Robert Goldstein Productions. 1
- Rollercoaster Films 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Scena Film 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Superior Pictures 1
- TF1 Films Production 1
- The Caddo Company 1
- The Mirisch Corporation 1
- The Weinstein Company 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Thunder Road Pictures 1
- Titanus 1
- Toei 1
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 3
- Touchstone Pictures 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 1
- United Artists 6
- Universal Pictures 11
- Universalia Film 1
- Warner Bros 15
- Werner Herzog Filmproduktion 1
- William Castle Productions 2
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 4
- Abel Gance 1
- Akira Kurosawa 1
- Alain Resnais 2
- Aleksandr Ptushko 1
- Alfred Hitchcock 2
- Allen Baron 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Zulawski 1
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Margheriti 1
- Arthur Crabtree 2
- Baz Luhrmann 1
- Bernard Rose 1
- Bi Gan 2
- Billy Wilder 3
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 3
- Cameron Cairnes 1
- Cecil B. DeMille 1
- Charles Laughton 2
- Colin Trevorrow 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 2
- Damien Leone 1
- Dan O'Bannon 1
- Denis Villeneuve 2
- Douglas Hickox 1
- Edgar Wright 1
- Edward Dmytryk 1
- Elaine May 1
- Elichi Kudo 1
- Francis Ford Coppola 1
- François Truffaut 1
- Frank Darabont 1
- Frank Lloyd 1
- Fred Zinnemann 1
- Geoffrey Sax 1
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George A. Romero 2
- George Roy Hill 1
- Gerry Anderson 1
- Gerry O'Hara 1
- Gus Van Sant 1
- Guy Hamilton 1
- Henry King, 1
- Howard Hughes 1
- Hugo Fregonese 1
- J. Lee Thompson 1
- J.T. Mollner 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Rivette 1
- Jake Castorena 1
- James Cameron 4
- James Watkins 1
- James Whale 1
- Jan de Bont 1
- Jane Campion 2
- Jean Becker 1
- Jean-Pierre Melville 2
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry Schatzberg 1
- Jim Henson 1
- Jimmy Sangster 1
- John Carpenter 1
- John Cassavetes 1
- John Ford 1
- John Krish 1
- John M. Stahl 1
- John McNaughton 1
- John Milius 1
- John Sayles 2
- John Sturges 1
- John Woo 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Mostow 2
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Losey 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 2
- Kim Ki-young 1
- Kinji Fukasaku 2
- Kon Ichikawa 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Lee Isaac Chung 1
- Len Wiseman 1
- Lewis Allen 1
- Luchino Visconti 1
- Lucio Fulci 3
- M. Night Shyamalan 2
- Martin Scorsese 4
- Mary Harron 1
- Maurizio Pradeaux 1
- McG 1
- Michael Cimino 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Venus 1
- Mike Hodges 1
- Neil Marshall 1
- Orson Welles 1
- Osgood Perkins 1
- Otakar Vávra 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Paolo Cavara 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Greengrass 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Peter Hyams 1
- Philip Barantini 1
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 3
- Rachel Talalay 1
- Raoul Walsh 1
- Richard Brooks 1
- Ridley Scott 1
- Riot Games 1
- Robert Clouse 1
- Robert Harmon 1
- Rockne S. O'Bannon 1
- Roman Polanski 3
- Roy Ward Baker 1
- Ruggero Deodato 2
- Sam Liu 2
- Sam Raimi 1
- Satyajit Ray 1
- Scott Derrickson 1
- Sergei Parajanov 1
- Sidney Lumet 1
- Steve Kloves 1
- Steven R. Monroe 1
- Terry Zwigoff 1
- Tim Burton 1
- Tinto Brass 1
- Tobe Hooper 1
- Todd Phillips 1
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Val Guest 2
- VARIOS 1
- Vittorio De Seta 1
- Walter Grauman 1
- Werner Herzog 1
- Wes Craven 3
- Willard Huyck 1
- William Friedkin 3
- William Peter Blatty 1
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Inglés
El horror de Frankenstein – EDICION COLECCIONISTA
Género
Terror | Monstruos. Secuela
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Victor Frankenstein, descendiente del Baron Von Frankenstein, un infame científico, trabaja en los experimentos de su antepasado. Después de conseguir resucitar a una tortuga, emprende proyectos más ambiciosos, que incluyen la creación de un hombre.
(Jimmy Sangster, 1970)
CRITICAS
Jimmy Sangster toma el relevo de Terence Fisher y escribe y dirige la penúltima entrega de la saga Frankenstein producida por la Hammer.
Contra todo pronóstico, dado que había oído que era la más floja de todas, me ha gustado. Es básicamente lo de siempre pero con un barón Frankenstein de lo más cínico y petulante, quien haciendo gala de su intelecto superior, trata de llevar a cabo sus macabros experimentos con los muertos eliminando a cualquiera que se interponga en su camino o le de problemas. Se añade además el matiz erótico, con la rivalidad sexual entre las dos protagonistas, a cada cual más escotada, y la imponente presencia del culturista David Prowse encarnando a la criatura asesina.
Aunque Ralph Bates no esté al nivel de Peter Cushing, el tipo no lo hace del todo.
El intendente Sansho
Género
Drama | Japón feudal. Siglo XII. Esclavitud
Sinopsis
A finales de la Época Heian en el siglo XII, el gobernador de un pueblo es enviado al exilio. A pesar de que su familia quiere ir con él, ninguno podrá acompañarle, pues, engañados por una vieja que se hace pasar por sacerdotisa, son vendidos como esclavos por separado: la madre por un lado y los hijos por otro.
(Kenji Mizoguchi, 1954)
CRITICAS
Excelente melodrama sobre la esclavitud, de guión recio e imagen bellísima –¡menudos exteriores, parecen sacados de las ilustraciones de un cuento!–
Al que haya tenido, como yo (hace ya un tiempo), la suerte de haberla visto por primera vez sin saber nada del argumento, le resultará imposible olvidar el inesperado giro que dan los acontecimientos en la escena de las barcas. La presentación es un pelín lenta, pero a partir de ahí ya no habrá descanso en una narración casi perfecta que se mantiene así hasta el emotivo final.
Actores que no actúan, sino que viven. Una cámara que no es cámara, sino universo. Una historia que no se conforma con tenernos de espectadores, sino que nos agarra del corazón y nos arrastra dentro.
No sé que tenía este director japonés, que hacía de la imagen un prodigio de sencillez visual y narrativa tan potente que deja sin aliento sin necesidad del menor delirio ni exceso. Una lección inigualable de sutileza. De saber desgarrar con la belleza del plano de una madre que reclama a sus hijos bajo sus alas protectoras, y que confía al viento una canción de búsqueda.
La esencia del Japón feudal en dos horas. La esencia de la maldad, del dolor, del amor, de la esclavitud, de la bondad, del coraje y de la persecución de los sueños. La esencia del mundo.
Y la esencia de lo mejor del cine universal que se pueda filmar jamás.
Sin duda alguna, una de las mejores películas japonesas de todos los tiempos.
EL PEQUEÑO SALVAJE- EDICION COLECCIONISTA
Género
Drama | Basado en hechos reales. Enseñanza. Siglo XVIII. Infancia
Sinopsis
Película basada en hechos reales acontecidos a finales del siglo XVIII. Narra el proceso de educación de un niño que creció aislado en el bosque sin contacto alguno ni con los hombres ni con la civilización. Una de las películas más celebradas de Truffaut.
(François Truffaut, 1970)
Posición en rankings FA
58 Mejores películas basadas en hechos reales
97 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1970: Seminci: Lábaro de Oro: Mejor película
1970: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor guión
1970: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor fotografía. 3 nominaciones
El perfume de la dama de negro
Compañías
Why Not Productions, Canal+
Género
Comedia. Intriga | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Gaston Leroux
Sinopsis
Tras los misteriosos episodios ocurridos en «El misterio del cuarto amarillo» (Gaston Leroux) el matrimonio Darzac espera olvidar durante su luna de miel todo lo sucedido en el castillo Glandier. Sin embargo, hay alguien que no quiere olvidar: un fantasma amenazará de muerte a la pareja, que acaba recurriendo a Joseph Rouletabille, un periodista que ejerce de detective. Si en el cuarto amarillo faltaba el asesino, en este caso aparece un cadáver que no debería estar allí. Rouletabille tendrá que averiguar cuál es la solución a este disparatado enigma
(Bruno Podalydès, 2005)
EL PIANO – ED. COLECCIONISTA CRITERION 4K UHD BLURAY
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XIX. Música. Discapacidad
Sinopsis
Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.
(Jane Campion 1993)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas neozelandesas
Premios
1993: 3 Oscars: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nom.
1993: Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones
«Aplaudido drama gótico-romántico que alcanzó un sonado éxito crítico-comercial. Excelente reparto, conseguida ambientación y la inolvidable música de Nyman»
EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES
Género
Terror. Comedia. Ciencia ficción. Fantástico | Comedia de terror. Parodia. Zombis. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
El regreso de los muertos vivientes
Sinopsis
Frank y su aprendiz Freddy terminan su turno en un almacén de productos sanitarios. Charlando, Frank cuenta al joven que los hechos narrados en la película «La noche de los muertos vivientes» fueron reales, pero han sido ocultados por las autoridades. Para convencer al chico de que no miente, le lleva al sótano, donde le enseña un barril que contiene a uno de los zombies, y el gas que en su momento le devolvió la vida. Accidentalmente abren el barril, liberando tanto al muerto viviente como el gas, que alcanza un cementerio cercano. Sin saberlo, un grupo de jóvenes que han ido a pasar la noche al cementerio serán testigos del despertar de los muertos… Debut en la dirección de Dan O’Bannon, guionista de la serie de «Alien», «Desafío Total» y «Lifeforce»
(Dan O’Bannon, 1985)
CRITICAS
Romero fue, y es, el precursor de una zaga que parece no tener fin: hay muertos vivos en el video club, en las pantallas de cine, en mi retina, en mis pesadillas nocturnas, abajo de mi cama. Hay zombies por todos lados.
En 1985, un tal Dan O Bannon se encargó de realizar una obra en base a la mítica producción de George, y las consecuencias no pudieron ser mejores.
Seamos honestos, esta película guarda relación, pero de ninguna manera puede compararse con la de Romero. Esta película tiene un sello autoral que la desprende de cualquier influencia.
Los muertos vivos no están ahí, hay que encontrarlos, los guardan en tanques secretos del gobierno que no deben ser abiertos; aunque abrirlos significó el deleite de todos los espectadores que hayan visto esta película.
Lejos del terror, si bien lo hay, y más cerca de la ciencia ficción, del suspenso y el humor negro; esta película posee una linea narrativa que nos va acercando a la verdad, esta no se nos presenta de golpe sino como producto de una sucesión de peripecias argumentales trazadas con mano hábil.
Existen escenas que se quedan grabadas en la memoria, sencillamente porque son únicas en el género (spoiler), y no exagero. Nos enfrentamos a una parodia que, curiosamente, se toma en serio a sí misma y este es el mayor mérito de esta peli: nunca deja de ser fiel a su propio ser, venga de donde venga, Romero, Romero y más Romero.
La banda sonora cuaja de una forma increíble; los efectos especiales pueden parecer deficientes, diría que son artesanalmente eficaces.
La cultura punk se halla presente, no solo por las vestimentas o la música, también por el mensaje anti-gobierno que hay de fondo (el final…).
EL SEMENTAL / THE STUD – The bitch / El placer (1979) – IMPORTACION
- EL SEMENTAL
Compañías
Brent Walker Film Productions, Artoc Corporate Services, Stud Film Productions
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Tony Blake, un joven guapo y sensual, sueña con conseguir su propia discoteca en la zona más elegante de Londres. Entonces conoce a una bella mujer, que le propone que dirija su propio club, a cambio de que él se convierta en su amante. Sin embargo, el persiste en su idea de regentar su negocio
- The bitch (1979)
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Fontaine Khaled es una hermosa divorciada interesada únicamente en la buena vida. Nico es un elegante italiano que viaja a Londres con la intención de vender una joya robada. En el aeropuerto ve a Fontaine y decide utilizarla para pasar la mercancía ganándose su confianza
A raíz del éxito de la serie “Emmanuelle” se inició en Europa una especie de subgénero erótico, al que los críticos dieron en llamar “softcore”, y que el que suscribe tradujo sandungueramente en su momento como “blandipornos”, películas en las que los actores simulaban actos sexuales explícitos, aunque después todo fuera puro fingimiento.
En esa línea, las hermanas Collins, columbraron en 1978 llevar a la pantalla las novelas de una de ellas, Jackie, afamada escritora de “best-sellers”, tan picantes como nulos literariamente hablando, protagonizándolas la otra hermana, Joan, famosa por sus escándalos en Hollywood, y también por conservarse como una rosa; ya se sabe que el bisturí hace milagros…
“El semental” fue la primera de las películas de esta operación. Tuvo tanto éxito que poco después le siguió otro filme de semejantes características, “El placer”. Un gigoló de excelentes cualidades anatómicas conoce a una hermosa y adinerada mujer, dueña de una discoteca. Ambos acuerdan compartir el ocio y el negocio. El joven dirigirá la discoteca y atenderá también a la dama en las superficies horizontales. Hay escenas de alto voltaje erótico, pero siempre sin llegar al porno. En ese sentido, está filmada con cierto tono, pero no es más que un lujurioso pasatiempo.
El alma del filme es la propia Joan Collins. Todo gira en torno suyo, y la película está ideada para realzar sus indudables encantos, por mucho que, a fuerza de “liftings”, el ombligo de la señora esté en paradero desconocido. El semental en cuestión es un pura raza, todo cachas, y hace honor al título español.
El Sexto Sentido – Ed. Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY
Género
Terror. Intriga. Drama | Sobrenatural. Fantasmas. Película de culto
Sinopsis
El doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Sin embargo, el doctor Crowe no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.
(M. Night Shyalaman,1999)
Posición en rankings FA
7 Ranking de terror sobrenatural
18 Mejores películas de terror
62 Mejores películas de los años 90
68 Mejores películas de intriga
Premios
1999: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, montaje, guión original
1999: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor secundario, guión
Críticas
Con su tercera película, el estadounidense de origen indio M. Night Shyamalan irrumpe en el panorama cinematográfico mundial con una fuerza inusitada, en su momento casi comparable a la de Tarantino -que, aunque evidentemente revolucionó más los códigos cinematográficos, nunca recaudó tanto dinero-. Dirigida con una potencia visual y una atmósfera casi hipnótica, de ritmo elegante y un argumento que empuja al espectador al borde de la fascinación, «The Sixth Sense» no sólo fue un gran éxito de crítica; consiguió colarse nada menos que entre las películas más taquilleras de la historia. Cine comercial con sello de autor, un renovador aire fresco dentro de los trillados terrenos del cine «mainstream». Mención aparte merece su final, un remate tan inesperado como perfecto que redondea una gran demostración de talento estético y narrativo.
El Silencio de los Corderos – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Sinopsis
El FBI busca a «Buffalo Bill», un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando
Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales… ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos.
Aunque, para ser justos, lo que hace que «The Silence of the Lambs» destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el magnético personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección.
El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas.
Y la realización se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables.
Un clásico imprescindible.
EL SIRVIENTE (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)
ED. 4K UHD+BLU RAY (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)
Género
Drama. Intriga | Drama psicológico. Neo-noir
Sinopsis
Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas
(Joseph Losey, 1963)
Posición en rankings FA
39 Mejores películas británicas
81 Mejores películas de intriga
Premios
1963: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1964: Premios BAFTA: 3 premios incl. Mejor actor británico (Bogarde). 8 nominaciones
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión. 2 nominaciones
Críticas
«Junto a ‘Rey y Patria’, la cima del cine de un director siempre atento y comprometido.»
«Una obra maestra de los años 60 (…) Los diálogos controlados, elípticos y amenazantes de Harold Pinter son capaces de sugerir, seducir y repeler»
El mejor vehículo que este cineasta brechtiano [Losey] encontró para expresar su pesimista visión de la condición humana fue a través del frío análisis de las relaciones humanas y de las relaciones de clase, explorando y desvelando las servidumbres sentimentales, traducidas como relaciones de poder. Este tema estalló con cegadora evidencia en ‘Eva’ (1963) y ‘El sirviente’ (1963)
ENTER THE DRAGON / Operación Dragón – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Acción | Artes marciales
Sinopsis
Hong Kong, años 70. El joven Lee es un miembro del templo Shaolin y experto de las artes marciales que es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas, durante un torneo de combates promovido por el jefe de la mafia.
(Robert Clouse, 1973)
Posición en rankings FA
30 Mejores películas hongkonesas de todos los tiempos
122 Mejores películas de acción
Críticas
«Enter the Dragon» representa el mayor éxito de Bruce Lee a todos los niveles.
ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA LA TRILOGIA
Terror | Abusos sexuales. Asesinos en serie. Venganza. Remake. Secuela
- ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA (2010)
Sinopsis
El film nos cuenta la historia de Jennifer Hills, una chica de ciudad que alquila una aislada cabaña en la montaña para escribir su última novela. Una terrorífica tarde, un grupo de hombres del lugar asalta la cabaña y violan a Jennifer, a la que dejan prácticamente muerta. Pero Jennifer sobrevive, y consumida por la venganza, les devolverá sus actos atroces de una manera que nunca llegarán a imaginar. Remake de «El día de la mujer» (1978).
2. ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA 2 (2013)
Sinopsis
Jessica acaba de instalarse en Nueva York, donde, al igual que muchas otras jóvenes trata de hacer carrera como modelo. Pero en su primera sesión de fotos en la gran ciudad termina siendo brutalmente violada y torturada. Creyéndola muerta, Jessica es enterrada viva, pero contra todo pronóstico, se las arregla para escapar con vida de su tumba. Ahora exigirá su venganza…
3. ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA 3 (2015)
Sinopsis
Jennifer vive atormentada por la brutal agresión sexual que sufrió hace años. Ha cambiado de identidad y de ciudad, uniéndose a un grupo de apoyo donde comienza a reconstruir una nueva vida. Cuando el asesino de su amiga Marla queda libre por falta de pruebas, Jennifer decide pasar a la acción y hacer pagar a los responsables por sus crímenes de la manera más horrible imaginable.
Subtitulado: Castellano
CRITICAS:
Después de «nosecuantas» películas gore malas, estúpidas o directamente absurdas, llega esta excelente película. El argumento no es nada del otro mundo: una mujer sola llega a mitad de ningún sitio y unos paletos salidos deciden montárselo con ella y hacerle de todo. Cuando piensan que ya está muerta se deshacen de ella pero en realidad… Bueno, ya os podéis imiginar lo que pasa después. Lo bueno es que está bien rodado, la tensión va in crescendo hasta que explota e inunda la pantalla, los protagonistas no hacen tropecientas estupideces, las escenas de casquería son finas y hay momentos bastantes duros tanto por lo que se ve como por el sufrimiento que se insinúa.
FIEND WITHOUT A FACE / El Monstruo sin rostro
Compañías
Producers Associates
Género
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Body Horror. Serie B
Sinopsis
Un capitán en una base aérea del Canadá debe investigar una serie de desapariciones. Las sospechas recaen en un científico que ha estado realizando experimentos en el campo de la telequinesis.
(Arthur Crabtree, 1958)
El filme construye su narrativa en torno al ser invisible que poco a poco va aumentando su peligrosidad. El filme es bastante austero con los planos, en su primera parte, va construyendo lentamente el horror para llegar a la visibilidad de aquellos seres y un despliegue de efectos interesantes. El manejo del sonido es efectivo, y los diálogos son algo tontos pero entretenidos.
Gloria – Blu ray
Género
Drama. Thriller | Mafia
Sinopsis
Gloria Swenson, exnovia de un gángster, tiene que hacerse cargo, de la noche a la mañana, del hijo de sus vecinos, asesinados a sangre fría por la mafia. Gloria y el chico, que tiene en su poder una valiosa información, se convierten en objetivo principal de los mafiosos y se ven obligados a huir por las calles de Nueva YorkÇ
(John Cassavetes, 1980)
CRITICAS
Obra de madurez del director y guinista John Cassavetes, interpretada en el papel principal por su esposa Gena Rowlands, que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz. Cuenta la historia de una muchacha de 39 años, recién salida de prisión y relacionada con la mafia, que por circustancias imprevistas ha de hacerse cargo del hijo menor de su vecina, asesinada junto a la familia por un soplo que su marido dio a la policia. La tensa relación inicial entre el pequeño, de 9 años, y Gloria, evoluciona hasta convertirse en un amor materno-filial franco y completo.
Perseguidos por la mafia, huyen y se defienden hasta que la protagonista decide enfrentarse a sus perseguidores. El personaje de Gloria está descrito con cariño y extraordinaria profundidad. La accción se desarrolla a un ritmo intenso, apoyado en el constante movimiento de los actores y de la cámara. Ésta se mueve en espacios relativamente reducidos y recurre frecuentemente a enfoques próximos de los rostros de los actores. La fotografía es excelente y la música, de Bill Conti, aúna sutilezas, pinceladas birllantes y toques muy emotivos.
La obra capta, de principio a fin, la atención del espectador, al que sitúa en un ambiente envolvente, absorbente y lleno de tensión.
Godzilla contra Biollante
Sinopsis
A través de un experimento científico se pretende manipular material genético de Godzilla. Un comando terrorista islámico pretende utilizar dichas células para sus propios intereses, pero un científico renegado las termina combinando con los genes de una rosa y de su propia hija fallecida.
El resultado es Biorante, una gigantesca criatura biológica que amenaza destruir Japón. Para detenerla regresará Godzilla, desde el interior de su sepulcro volcánico
CRITICAS
De entre las tres eras cinematográficas de Godzilla, me detuve en uno de los títulos más aplaudidos de la era Heisei: Godzilla contra Biollante, dirigida por Kazuki Omori. Una desprejuiciada extravagancia que, sin embargo, encuentra en su macedonia tonal una coherencia intachable.
Que Godzilla contra Biollante surgiese con la intención de hacer realidad la historia de uno de sus aficionados (que logro dicho reconocimiento gracias a un concurso) marca irreversiblemente la estrafalaria y genuina naturaleza de esta entrega de la longeva franquicia, segunda tras una nueva versión del clásico fundacional estrenada años después de los últimos episodios de la era Showa. Observando ese título, cabría esperar que la nueva criatura, Biollante (de diseño tan disparatado como atractivo), fuese el núcleo del filme. Sin embargo, apenas dispone de unos minutos de metraje para su lucimiento. El foco está en otro elemento, el cuál solo podemos apreciar a través de un microscopio.
Paradójicamente, aquello que tan a menudo se critica como una de las mayores flaquezas de este tipo de películas es el corazón de Godzilla contra Biollante: la verborrea humana entre burócratas, militares y científicos. Gran parte de la historia se centra en las diatribas de lo que no dejan de ser maniquíes con bata, y su extensa y por lo general indiferente conversión científica recoge la mayor carga dramática de la película. La tragedia desgarradora que marca a los protagonistas, no en vano, está relacionada con unas células. Células de Godzilla mezcladas con las de una planta y, motivo principal del conflicto, lágrimas de una hija fallecida.
Esta conexión personal entre el padre doctor y la temible criatura llamada a enfrentarse con Godzilla se encuentra presente de manera tonal en los momentos climáticos del filme, bañando atmosféricamente las secuencias militares en las que los tanques y demás arsenal bélico se dispone a prevenir la aparición de los kaijus. Instantes que, al contrario que en sus homólogos americanos, nos implican por su sensible lirismo, puntuado a través de una elegante banda sonora. Un tono, por lo tanto, solemne para una narración cargada de elementos camp y que, además, no se resigna a agradar al fan con convincentes dosis de batalla. Diversión, disparate, suspense y drama. Y todo ello encajado de manera sorprendentemente orgánica. El entramado tonal y la integración de la banda sonora permite que una etapa derive a la otra sin estridencias, y el rigor con el que se lleva a cabo cada faceta del largometraje logra obtener como resultado una experiencia audiovisual sin duda limitada pero satisfactoria.
La reflexión que podemos sustraer del visionado de Godzilla contra Biollante es sin duda interesante para los estudios americanos: no son los elementos de sus películas de monstruos los que las hacen naufragar, sino la ejecución atmosférica con la que se llevan a cabo. Con la sensibilidad, estilo y detalle adecuados, se pueden obtener con los mismos ingredientes resultados cinematográficos mucho más estimulantes.
GREEN ROOM – ED. COLECCIONISTA LIMITADA CON EXTRAS 4 UHD + BLU RAY
Compañías
Broad Green Pictures, Film Science
Género
Thriller | Crimen. Música. Cine independiente USA
Sinopsis
Tras presenciar un asesinato en un bar, los miembros de una banda de música punk son encerrados en una habitación del local por los autores del homicidio: una pandilla aterradora de neonazis que reivindican la supremacía blanca. Su líder es el dueño del bar (Patrick Stewart), un tipo que no quiere dejar testigos de lo sucedido.
(Jeremy Saulnier,2015)
Premios
2016: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año
«‘Green Room’ es el ejercicio más eficaz de creación de suspense -punteado con estallidos de brutalidad y humor negro- urdido en mucho tiempo. Dejará usted los brazos de la butaca hechos trizas. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
«Todo está pensado y planificado al milímetro (…) Ejercicio de virtuosismo que convierte la película en toda una sinfonía de la narración cinematográfica
HARD BOILED / HERVIDERO- EDICION COLECCIONISTA
Género
Acción. Thriller | Crimen. Película de culto
Sinopsis
El inspector Tequila Yuen (Chow Yun-Fat) es un duro policía encargado de detener una operación de contrabando de armas y de encontrar al asesino de su compañero. John Woo continúa con su personal estilo de violencia casi poética y tiroteos con ritmo en un thriller que cuenta con numerosos seguidores, toda una cinta de culto dentro del cine de acción. En España se estrenó en el año 1995, resultando un fracaso en taquilla.
(John Woo, 1992)
CRITICAS
He aquí mi película favorita de John Woo, con permiso de The Killer y Una bala en la cabeza. Esta me gusta más y creo que está un escalón por encima. Era la despedida de John Woo del cine en Hong Kong y quiso marcharse por la puerta grande, haciendo una película homenaje a su filmografía y a sus temas de siempre: policías, gangster, el honor, la pérdida de la identidad, el sacrificio… porque esta película por encima de todo es, aunque a veces su violencia impida a ciertas personas verlo, una oda a la amistad. Al igual que Takeshi Kitano, John Woo habla de los temas que le preocupan siempre enmarcados en un entorno de violencia. Kitano es más poético, y Woo un coreógrafo. Takeshi busca el intimismo (Hana-Bi), John la espectacularidad (A better tomorrow). Ya comentaré el resto de películas en otra ocasión, porque hoy voy a quedarme a gusto y romper una lanza en favor de Hard-Boiled («Hervidero»).
La acción se enmarca en un futuro inmediato, 1997, poco antes de que Hong Kong deje de ser colonia inglesa y pase a formar parte de China. Esto se refleja en una ciudad convulsionada y llena de violencia. El ambiente está enrarecido y todo allí es un «hervidero» a punto de estallar.
En una de las escenas finales de Hard-Boiled, Tony Leung (qué gran actor este) y Chow Yun Fat avanzan por los pasillos de un hospital armados hasta los dientes y disparando contra todo lo que se menea.
Durante 5 minutos (300 interminables segundos de plano único) la cámara les sigue sin cortes y ellos vacían sus armas contras gangsters (y algún compañero infiltrado), atraviesan ventanas, saltan sobre obstáculos, ruedan por el suelo…
La coreografía es perfecta y estamos ante una de las mejores escenas de la historia del cine en su género.
HELL’S ANGEL / Los ángeles del infierno – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama. Bélico | I Guerra Mundial. Aviones
Sinopsis
Dos hermanos ingleses se alistan en las fuerzas aéreas británicas durante la I Guerra Mundial. El objetivo de sus proezas será conquistar el corazón de una hermosa joven.
(Howard Hughes, 1930)
CRITICAS
Una exraordinaria película, injustamente olvidada, debido quizás a no estar dirigida por un director famoso y a contar con un reparto masculino prácticamente desconocido. Lo más notable es que la película destaca en todas las facetas que toca.
Hay dos escenas de acción absolutamente increíbles por su belleza visual y que cuesta creer que pudieran filmarse en 1930. Una de ellas es la del zeppelín que ataca Londres, entre fantasmagóricas nubes nocturnas y un silencio sobrecogedor durante la mayor parte de la secuencia. ¡Que diferencia con el cine actual, que lo hubiera rodado con estridentes efectos especiales y música de clímax orquestal para guiar nuestras emociones!
La otra es la del bombardeo y su posterior batalla aérea, impactante por su realismo.
Dignas de destacar también las palabras antibelicistas de Monte, el hermano pequeño, breves pero brillantes y que, sin necesidad de articularse en un gran discurso, exponen con contundencia la sinrazón de las guerras, de una forma mucho más efectiva que, por ejemplo, la aburrida y sobrevalorada «Sin novedad en el frente», rodada ese mismo año.
Además, el atormentado personaje de Monte, de una modernidad sorprendente, es de lo más interesante de la película: sus ganas de disfrutar de la vida en un mundo que se autodestruye, sus comprensibles miedos, su resistencia a aceptar el sacrificio y el lenguaje heroico…
Por otra parte, el carácter de Roy, el otro hermano, está más sujeto a lo previsible y convencional. Lo más interesante del personaje es la relación de amor y desengaño que siente por Helen, otro personaje también dispuesto a disfrutar sin trabas de la vida mientras dure. La situación del hombre idealista y romántico que ama a una mujer que resulta ser un tanto casquivana, ha llegado a convertirse posteriormente en un tópico, pero sería injusto criticar por ello a una película de 1930.
HENRY RETRATO DE UN ASESINO
Sinopsis
Henry Lee Lucas tuvo una infancia muy desgraciada y acabó en la cárcel por acuchillar a su madre. Una vez en libertad, se convierte en un asesino que escoge a sus víctimas al azar y cada vez utiliza un método distinto con el fin de no ser descubierto. Otis, un tipo que conoció en prisión, es su cómplice. Un día llega Becky, la hermana de Otis, y se queda a vivir con ellos. Pronto entre ella y Henry surge un sentimiento mutuo de atracción.
Una noche, Otis y Henry salen de juerga y matan a dos prostitutas en un callejón. Desde entonces, la sed de sangre que se apodera de ellos no conoce límites.
Premios
1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director novel
1990: Premios Independent Spirit: 6 nominaciones incluyendo Mejor película
1990: Sitges: Mejor película, mejor director (ex-aequo, con Sam Raimi).
Críticas
«Descenso a los infiernos de la mirada de un psicópata. Repelente, brutal y brillantemente dirigida, la violencia presenta su rostro más amargo, por cercano»
Género
Thriller. Terror | Crimen. Película de culto. Cine independiente USA. Asesinos en serie
HOLOCAUST CANNIBAL / HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)
ED. 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Terror. Aventuras. Drama | Gore. Falso documental. Metraje encontrado. Película Mondo. Película de culto
Sinopsis
Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin.
(Ruggero Deodato, 1980)
Una de las experiencias más intencionadamente desagradables y violentas que puedes ver en tu vida»
Gran experimento filmado desde una singular perspectiva en la que consiguen casi hacernos cómplice de las mayores barbaridades de la que tan solo es capaz de perpetrar el hombre. Ninguna fiera, por fiera que fuese, disfrutaría con el placer de matar; esas matan por hambre, por miedo, o por instinto de protección.
HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)
Género
Terror. Aventuras. Drama | Gore. Falso documental. Metraje encontrado. Película Mondo. Película de culto
Sinopsis
Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin.
(Ruggero Deodato, 1980)
Una de las experiencias más intencionadamente desagradables y violentas que puedes ver en tu vida»
Gran experimento filmado desde una singular perspectiva en la que consiguen casi hacernos cómplice de las mayores barbaridades de la que tan solo es capaz de perpetrar el hombre. Ninguna fiera, por fiera que fuese, disfrutaría con el placer de matar; esas matan por hambre, por miedo, o por instinto de protección.
HORRORS OF THE BLACK MUSEUM (Horror en el museo negro, 1959)
Sinopsis
Cuando el sol se esconde y los cielos se tornan oscuros, detrás de las puertas del museo negro se desata el horror. Las calles de Londres se visten con colores tétricos y se llenan de cadáveres, un asesino desconocido está sembrando el pánico y mantiene en jaque a Scotland Yard. (Horror en el museo negro, 1959)
CRITICAS
Entrañable película británica de terror de los años cincuenta con protagonista malvado, crímenes excéntricos, policía despistada, rubias asesinadas y trama predecible.
Los incondicionales del género degustarán con entusiasmo esta muestra de serie B.
HURACAN (When tomorrow comes) – IMPORTACION
Género
Western | Animales. Caballos
Grupos
Adaptaciones de Zane Grey
Sinopsis
El joven Lin Sloane (Howard Duff) se interna en el agreste territorio de Colorado para capturar a Huracán, el guía de una manada de caballos salvajes. Allí conoce a Lucy Bostel (Ann Blyth), la hija del hacendado más poderoso de la región y enemigo acérrimo de la familia de Lin.
(John M.Stahl, 1939)
CRITICAS
Melodrama entusiasta y expresivo, con un guion creado por el novelista James M. Cain («El cartero siempre llama dos veces»). Philip Chagal, un pianista francés, de gira en Estados Unidos, queda obnubilado de Helen, una camarera, que le cree un espía sindical de la empresa donde trabaja. Una vez solucionado el lío, ambos se tienen que refugiar en una iglesia ante la llegada de un huracán, que ya les ha sorprendido en el coche, y en esa iglesia se declaran su amor.
Pero Philip está casado con una mujer con trastornos mentales que le impedirá seguir adelante con su nuevo amor. Una historia entretenida, con mucha fuerza y vigor por parte de los 2 protagonistas, que les hace empezar un amor imposible.
Esta pareja acababa de estrenar ese mismo año otra historia de amor de gran éxito, Tú y yo, y la Universal intentó repetir el éxito de taquilla con este filme donde Bernard B. Brown consiguió el Oscar al mejor registro de sonido. El remake de Huracán lo llevaría a cabo Douglas Sirk –especialista en nuevas versiones de clásicos de Stahl– en 1957 con el título de Interludio de amor.
Los protagonistas son Irene Dunne, y Charles Boyer, ambos muy metidos en el papel de enamorados sin futuro que caracteriza este tipo de amores ruidosos y tórridos desde el punto de vista emocional.
Charles Boyer tiene esa tristeza tan característica del hombre torturado y suficientemente maduro como para saber lo que tiene que hacer, que no siempre coincide con su felicidad. Su interpretación es sobria, poco emotiva, dura sin ser arisca, educada sin pedantería. Siempre le recuerdo en papeles atormentados, poco felices, sin remisión por sus pecados, incapaz de dar un giro a su vida para obtener lo que persigue.
IN COLD BLOOD (A sangre fria)
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Truman Capote. Un honrado granjero de Kansas lleva una vida tranquila con su esposa y sus dos hijos. No puede sospechar ni remotamente que él y su familia van a ser asesinados por dos ex-presidiarios con las facultades mentales perturbadas
Posición en rankings
21 Mejores películas basadas en hechos reales
51 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1967: 4 nominaciones al Oscar: Director, Guión adaptado, Fotografía, Música
1967: Nominada al Globo de Oro: Mejor drama
Críticas
«El director convierte la novela de Capote en un incómodo, perturbador y helado drama. La historia de dos jóvenes asesinos se transforma en un largo y meticuloso viaje al filo de una daga. Con una interminable lista de alicientes»
«Una auténtica delicia «visionar» A sangre fría nada más terminar de leer la apasionante novela de Truman Capote. La película consigue trasladar a la pantalla, con un magnífico lenguaje cinematográfico, los mejores pasajes, si bien de forma condensada, de esta narración literaria de no ficción que de por sí ya resulta muy estimulante, de tal forma que la combinación entre ambas supone una conexión entre cine y liteatura como pocas veces se ha logrado. Los destinos de la tranquila e inocente familia Clutter, de los esforzados detectives de Kansas, así como de Perry Smitn y Dick Hickock, dos personajes cuya complejidad psicológica hubiera dejado sin palabras a cualquier psicoanalista actual de cualquier escuela, confluyen de forma fatal en un momento de sus vidas sin que al parecer ninguno de ellos pueda hacer nada por evitarlo. Atrás quedaron los sueños de ir a la Universidad, de seguir montando a la yegua Babe, por la orilla del río, y de encontrar un tesoro oculto en los valles de algún lugar de México. Esta vez el pájaro amarillo no apareció en el último momento.