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SUBTITULOS CASTELLANO

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

ALTERED STATES / Un viaje alucinante al fondo de la mente – EDICION 4K UHD

El precio original era: 70,17 €.El precio actual es: 68,96 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico | Body Horror

Sinopsis

El científico Eddie Jessup (William Hurt) cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición.

(Ken Russell, 1980)

CRITICAS

Interesante y compleja película sobre la búsqueda del ‘yo’ y de la verdad. Se podría decir que a lo largo de la película la atmósfera y la narración varían acorde a lo que el director quiere explicarnos y aúna géneros dispares como la ciencia ficción, drama familiar, aventuras podría decirse en su parte media, e incluso el terror en su parte final; todo ello acompañado por una buena representación del método científico, con todos esos grandes y toscos ordenadores de los 70 y 80.
En la primera parte de la película se nos presentan a los personajes principales. Eddie Jessup (magníficamente interpretado por William Hurt) es un científico ambicioso y obstinado con el pensamiento de que los átomos que componen la psique humana almacenan información a lo largo de los años, y que por lo tanto, si pudiéramos tener acceso a esta información haríamos un espectacular viaje hacia atrás a través de la evolución humana hasta descubrir de dónde venimos. Esta idea es lo único que le ronda y preocupa en la vida a este hombre, en contraposición a su mujer (Blair Brown), científica también pero deseosa de sentimientos humanos como el amor, la seguridad y la comprensión.

Al poco de comenzar la película veremos ya algunas de las imágenes psicodélicas y surrealistas que se proyectarán a lo largo del film, y en ellas veremos símbolos religiosos, símbolos como la biblia o el matrimonio que el protagonista rechaza; artificios del hombre que no tienen cabida en su mundo.
Para conseguir tener acceso a esa especie de subconsciente común de la especie humana, el cual ha de poseer información relevante sobre nuestros orígenes, nuestro protagonista deberá de sumergirse en un tanque de aislamiento; el resto de ingredientes serán la mente ávida de conocimiento y de experimentación del voluntario, y una potente droga alucinadora utilizada por chamanes mejicanos (el mensaje empírico de la película queda así patente, abogando por la utilización de drogas si es necesario por el bien de la experimentación sensorial). Sin embargo, en una de estas pruebas los resultados serán inesperados cuanto menos.

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYLionsgate

AMERICAN PSYCHO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 123,36 €.El precio actual es: 122,15 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra

Grupos

American Psycho

Sinopsis

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.

(Mary Harron, 2000)

CRITICAS

American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.

Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.

Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.

En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).

En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.

Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.

Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.

Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.

-1% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia

BERLIN ALEXANDERPLATZ – SERIE DE CULTO COMPLETA

El precio original era: 90,69 €.El precio actual es: 89,48 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Años 20

Grupos

Adaptaciones de Alfred Döblin

Sinopsis

Serie de TV. 14 episodios. Se basa en una novela de Alfred Döblin, ambientada en Berlín en los años 20, que narra la historia de Franz Biberkopf, un ex-convicto que acaba de salir de la cárcel y, no es capaz de afrontar la miseria de su vida ni la indiferencia y crueldad de la sociedad que lo rodea. «Berlin Alexanderplatz» es la historia de un hombre, la de un continente, que, a principios del siglo XX, buscaban una redención que nunca llegaría.

(Rainer Werner Fassbinder, 1980)

CRITICAS

Fassbinder es un artista.

Fassbinder es el director de esta obra maravillosa que es «Berlin Alexanderplatz», un título esencial en su filmografía, un título esencial en la historia de la televisión, una obra de arte en la que se halla sin duda la esencia de Rainer Werner Fassbinder, un gran cineasta.

¿Por qué?

A nivel de dirección y redacción de guión llevar a cabo una obra así supone un esfuerzo enorme. Se trata de una producción para televisión que no le tiene que envidiar nada a las cinematográficas en cuanto a presupuesto, decorados, vestuario: se trata de una inversión bien hecha. En cuanto a lenguaje visual, tampoco le tiene que envidiar nada al cine fassbinderiano: no se trata de una serie, se trata de una película de autor de 15 horas y media editada para ser emitida por televisión; es más, la pasión con la que el autor ha trabajado es patente, y aquí se apuesta más que nunca por los planos secuencia elaborados, apoyados en una muy buena puesta en escena. Tal vez el tener un presupuesto televisivo obligara a trabajar en planos más largos para ahorrar tiempo de rodaje: sea así o no, el resultado es notable y se aprecia un claro desarrollo de la técnica fassbinderiana, que tendrá continuidad en su filmografía posterior (escasa, desafortunadamente).

En «Berlin Alexanderplatz» está la clave de su cine: protagonistas atormentados, relaciones personales dominador-dominado, pasiones profundas como la angustia y la soledad: es, yo creo, un puente de unión entre el cine que había hecho hasta entonces y el que haría a partir de El matrimonio de María Braun. «Berlin Alexanderplatz» me parece su obra más amplia y completa, su mayor esfuerzo narrativo, un proyecto colosal enorme en el que Fassbinder quiere dejar claro quién manda añadiendo un epílogo, desarrollando algo absolutamente personal a partir de un material original ajeno.

En los aspectos artístico-técnicos, destacan la fotografía y la música, utilizados con inteligencia, así como el reparto, que reúne a actores representativos de toda su filmografía, en el que destacan sin duda el protagonista Günther Lamprecht, la bellísima Hanna Schygulla, Gottfried John con su cavernosa voz, Barbara Sukowa («Lola»), Volker Splenger (transexual en «Un año con 13 lunas»), Brigitte Mira (de «Todos nos llamamos Alí»), Günther Kaufmann (habitual en cameos de muchas de sus películas, Nono en «Querelle»)… ¡Y sin duda alguna quiero hacer una mención especial de la aparición en el epílogo de Helmut Griem («La caída de los dioses», «Ludwig», ambas de Visconti) y Margit Carstensen («Las amargas lágrimas de Petra von Kant») haciendo de ángeles, así como del cameo del señor realizador en esta última parte de su obra magna!

«Berlin Alexanderplatz» es una experiencia audiovisual única, y desde aquí animo a todo aquél que sienta curiosidad tanto por la novela como por la serie en sí o por su realizador a que la vea y la disfrute

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYCoproducción Canadá-Croacia-Hungría

Infinity Pool – Edicion METALICA coleccionista V.O.S

El precio original era: 50,22 €.El precio actual es: 49,01 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Ciencia ficción. Thriller. Intriga

Sinopsis

James y Em Foster disfrutan de unas vacaciones en la playa con todo incluido en la isla ficticia de La Tolqa, cuando un accidente fatal expone la subcultura perversa del turismo hedonista, la violencia imprudente y los horrores surrealistas del resort.

(Brandon Cronenberg, 2023)

Posición en rankings FA

67 Ranking de cine de terror de los últimos 5 años

134 Mejores películas canadienses de todos los tiempos

 

«La película más perturbadora del festival [Berlín 2023] con una crítica a los resorts de vacaciones y al turismo llena de imágenes impactantes (…) un filme delirante, excesivo y divertidísimo»

Edicion coleccionista V.O.S  (Brandon Cronenberg, 2023)

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO 2 IMPORTACION UK

El precio original era: 60,49 €.El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido
Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela
Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World
Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

(Gareth Edwards, 2025)

CRITICAS

Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.

Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.

Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.

A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.

Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.

Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO LOGO IMPORTACION UK

El precio original era: 60,49 €.El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido
Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela
Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World
Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

(Gareth Edwards, 2025)

CRITICAS

Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.

Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.

Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.

A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.

Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.

Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.

-4% October FilmsPrecintado4K UHD + BLU RAY

La adiccion (Abel Ferrara -The addiction -1995)- Edicion limitada 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género
Terror | Vampiros. Drogas. Cine independiente USA

Sinopsis
La estudiante de filosofía Kathleen Conklin (Lily Taylor) es mordida por una mujer vampiro (Annabella Sciorra), lo que provoca cambios decisivos en su persona, convirtiéndose en una yonkie ávida de sangre para calmar la insaciable sed que la atenaza. Incapaz de rebelarse ante su nueva condición vital que la domina por completo, la desconcertada joven buscará comprender el auténtico alcance del fenómeno, al mismo tiempo que intervendrá en brutales masacres vampíricas de inadvertidos amigos y conocidos…

(Abel Ferrara, 1995)

Posición en rankings FA
25 Ranking de cine y series de vampiros

Premios
1995: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
1995: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película

«Ferrara es uno de esos pocos directores que pueden convertir una película de género en algo más profundo (…) Taylor ofrece una actuación sorprendente»

«Aunque Ferrara se atreve a ser intelectual de una manera única en el cine comercial norteamericano, consigue entretener a su manera violenta y osada

La tierra de la gran promesa

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Siglo XIX

Sinopsis

A finales del siglo XIX, la ciudad de Lodz se ha convertido en el epicentro de la industria textil, con la consiguiente necesidad de mano de obra inmigrante. Tres jóvenes estudiantes de Riga: un polaco católico, hijo de nobles terratenientes, un ambicioso judío y un alemán luterano deciden abrir una fábrica en esa ciudad para hacer fortuna y, sin escrúpulos ni prejuicios, se lanzan a acumular dinero y poder.

(Andrzej Wajda, 1975)

CRITICAS

Espléndido reflejo del nacimiento de un capitalismo atroz y sin escrúpulos en Polonia y de cómo se exacerban las diferencias de clases y el conflicto social.
Excelentemente filmada, formalmente cuidadísima, prodigiosa en sus encuadres, los contrastes de color y en su ritmo narrativo; Wajda logra comunicar una amplísima polivalencia de contenidos en cada fotograma, explotando al máximo las posibilidades significativas y connotativas que sólo los grandes maestros son capaces de extraer del lenguaje cinematográfico, para conseguir que los propios espectadores sean intérpretes y no sólo meros receptores de lo que observan. Wajda articula así un mensaje poderoso, cuasiexpresionista; en ocasiones delirante y paródico, en otras seco, duro y crudo, fiel reflejo de la deshumanización de las relaciones sociales y de la consiguiente pérdida de valores humanitarios en la sociedad de las máquinas y la producción masiva.

Al mismo tiempo, logra una magistral, dolorosa y ofensiva contraposición entre el lujo y la miseria; una atroz demostración de la incultura y la memez de los grandes peces gordos (gloriosa la orgiástica escena del teatro) y una contundente demostración del cinismo, la avaricia, la maquinación, la explotación, los abusos de poder, etc, que subyacen bajo tanto oropel y apariencia.
En definitiva, espectáculo cinematográfico de muchísimos quilates y totalmente recomendable, sustentado además por otra de las espectaculares BSO de Wojciech Kilar. Imprescindible.

-2% IMPECABLEDVDFrance 3 Cinéma

LOS ORIGENES DE KIEWSLOSKI – 5 DVD

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Sinopsis

El «Pack Kieslowski Los Origenes (5 Dvd)» es una colección que reúne las obras más emblemáticas del aclamado director Krzysztof Kieslowski, conocido por su profunda exploración de la condición humana y sus complejas narrativas.

En esta recopilación, se incluyen películas que marcaron un antes y un después en la cinematografía europea, como «La Doble Vida de Verónica», «La Decalogo», «Azul», «Blanco» y «Rojo».

Cada obra se sumerge en temas universales como el destino, la moralidad, el amor y la pérdida, a través de historias entrelazadas que desafían al espectador a reflexionar sobre la vida y sus misterios.

Con una cuidada selección de idiomas y subtítulos, este pack es un tesoro para los amantes del cine de autor y una oportunidad única para adentrarse en el fascinante universo creativo de Kieslowski.

-3% Agotado Blu rayIMPECABLEWerner Herzog Filmproduktion

NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE – ED. LIMITADA Y NUMERADA

El precio original era: 34,79 €.El precio actual es: 33,58 €. *IVA Incluido

Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont

Género

Terror | Vampiros. Remake. Pandemias

Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker

Sinopsis

Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.

(Werner Herzog,1979)

Premios

1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente

1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)

1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.

1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas

 

«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»

«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)

-4% IMPECABLEDVDHammer Productions

NUNCA ACEPTES DULCES DE UN EXTRAÑO

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Drama judicial / Abogados/as. Abusos sexuales

Sinopsis

Jean Carter, la hija de 11 años de una familia que recién se ha mudado a un pequeño pueblo de Canadá, dice haber sido corrompida por un hombre que le ofreció caramelos. El viejo del que hablaba la niña resulta ser el Sr. Olderberry, abuelo de la familia más antigua, arraigada y poderosa de la ciudad. Aunque los padres están convencidos en denunciar el caso a la policía, el proceso judicial no será tan sencillo como esperaban

(Cyril Frankel, 1960)

CRITICAS

Desconocida película de la Hammer que, apartándose un tanto de sus géneros más habituales, aborda con singular eficacia y no poca valentía un tema tan escabroso como es el de los abusos sexuales a menores, el cual resulta enriquecido y amplificado al mostrarse la reacción de la comunidad, en mi opinión lo más interesante de la cinta.

Y es que el argumento aparentemente central, que podría ser la pedofilia o la pederastia (aunque suelen emplearse como sinónimos no lo son, pues sólo el segundo término implica violencia física) y que muy fácilmente nos conduciría al terreno del thriller, como ocurre en la espléndida película a la que hago alusión en el título, cede aquí protagonismo ante la pormenorizada descripción de las distintas reacciones de los miembros de la comunidad, consiguiéndose así un retrato social particularmente agudo.

Entre tales reacciones podemos encontrar un amplio muestrario de las debilidades humanas; la mayoría de los personajes, oriundos de la localidad en la que transcurre la acción -no así la familia de la niña agredida, recientemente llegada a la ciudad-, temen la influencia social y económica de la familia del sospechoso, al tiempo que dudan de los forasteros, siempre sospechosos de «no conocer cómo son las cosas» o de comportamientos inapropiados. Muchos de ellos, reconociendo íntimamente lo horrendo del suceso, son sin embargo partidarios de lavar los trapos sucios en casa, y por tanto tratan de enterrar el asunto lo más rápida y discretamente posible; incluso la abuela de Jean ejemplifica esta tendencia, al dudar acerca de implicar a la policía, revelándose entonces, por medio de un recuerdo suyo, lo común que hasta entonces era mirar para otro lado en estos casos.

Todo el primer tramo de la película, cuando la familia Carter reconstruye lo ocurrido y empieza a moverse para encausar al viejo Olderberry, sirve para mostrar la reacción de la comunidad, y el segundo tramo, que emparenta brevemente al filme con el drama judicial, viene a ser la constatación de lo ya apuntado anteriormente, constituyendo un buen ejemplo de hasta dónde puede llegar la presión social, aquí terriblemente ejercida por el hijo del sospechoso, personaje aún más terrible que el padre, como bien se apunta en un diálogo de la película. El tramo final responde más a las claves del thriller e incluso del terror; así, en la persecución por el bosque y el lago se aprecian similitudes con «La noche del cazador» e incluso con «Frankenstein», en la medida en que ambas muestran la inocencia amenazada, como ocurre en este caso.

Correctamente interpretada, llama la atención la concepción del culpable, al que vemos ya muy al principio del filme, pero al que nunca escucharemos pronunciar ni una palabra; la interpretación de Aylmer es así muda, y aunque resulta algo teatral y forzada -quizás es lo menos realista de la película- debo decir que funciona bastante bien, sobre todo en el tercio final. Correctamente filmada por Frankel, un desconocido para quien esto escribe, pero que sabe mantener el ritmo del filme, debe destacarse también la fotografía en blanco y negro de Francis; la secuencia rodada en el lago, con las dos niñas y el mal acechando, vienen a ser un anticipo de lo que al año siguiente haría en la soberbia «The Innocents» («Suspense»), de Clayton. Añadamos a esto un eficaz guión (sobre todo en el retrato crítico de los personajes, todos ellos necesarios para reforzar el argumento), y sólo nos queda disfrutar de una de esas desconocidas pero magníficas películas de serie B, verdadero cebo de calidad para los aficionados al cine.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYLadd Company

OUTLAND / ATMOSFERA CERO

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Thriller | Aventura espacial. Película de culto. Western futurista

Sinopsis

En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño

(Peter Hyams, 1981)

CRITICAS

A pesar de que en la persecución de Sean Connery a un malo parece que regalen puntos extra por derribar viandantes (llegando a trepar una verja para empujar a un buen hombre), la película está exenta de ridiculeces, y mezcla con acierto las drogas, el oeste, las web cams, los curreles y el espacio exterior.

Como en toda película de ciencia ficción, debe juzgarse su parte científica y su parte ficticia, además de los efectos especiales, que es en este género donde juegan su papel más importante.

La primera es sólida: en una nave espacial (anclada junto una mina extraterrestre) de la que no se puede salir, por el tema del oxígeno, las gravedad y esas movidas, conviven currantes y policías, todos ellos asqueados por la claustrofobia y al borde de la desesperación.
Esto conlleva corrupción en un principio, ley del silencio a continuación, y cobardía finalmente, abriendo las puertas de la heroicidad al prota (y es aquí donde entra en juego la parte de ficción), en una trama de suspense y acción clásica, silenciosa, acertadamente, aunque aderezada con diálogos tajantes, ingeniosos y contundentes.
Sin embargo, el tercer parámetro se ve claramente perjudicado por la década en que fue rodada, los 80, una década de la que aún se desconoce el fenómeno paranormal que imprimía ese colorcillo naranja grisáceo a cada fotograma. Además, esa época era la del spectrum y las máquinas de marcianitos, y cuando recrean los ordenadores del futuro con la pantalla negra y las letras verdes, pues se nos pone cara de penilla. Internet es de los pocos avances que nadie supo anticipar, que yo sepa…

Y para terminar, antes de los créditos, una de las frases más románticas que haya escuchado jamás. Una pequeña genialidad de esas que vienen con forma de bombilla, muy de vez en cuando, y que suponen la mejor manera de cerrar un guión.

-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMandalay Pictures

SLEEPY HOLLOW – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD + BLURAY 25 ANIVERSARIO IMPORTACION

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.

(Tim Burton, 1999)

Posición en rankings FA

17 Ranking de terror sobrenatural

85 Mejores películas de terror

Premios

1999: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones

1999: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones

1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía

1999: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción

CRITICAS

Buenas actuaciones, banda sonora apropiada, lúgubres y bien hechos efectos especiales, una magnífica y tétrica ambientación con un pueblo rodeado de sinuosos bosques envueltos en niebla, una fotografía sombría que crea una atmósfera envolvente y siniestra… sí, aquí tenemos todos los ingredientes y la firma de las buenas películas de Tim Burton, por lo que no decepcionará a sus seguidores, además de contar una historia que se pinta como interesante y apetitosa (el ataque de un misterioso jinete decapitado) para todo aquel que no conozca la forma de trabajar del director y su equipo.

La historia que cuenta es realmente buena, pero me dio la sensación de que había cosas mal zurcidas, como pretendiendo alargar la película con una mala estructuración de algunas escenas. Por ejemplo, el trauma infantil que atormenta al protagonista en sus pesadillas está fuera de lugar, aunque la forma de irlo desglosando crea curiosidad. La historia de amor que se pretende abordar también es superficial, narrándola como algo que debía ocurrir pero sin ahondar.

Un aspecto destacable es cómo el protagonista enfoca los asesinatos, ya que inicialmente se plantean como algo misterioso, pero cometido por personas reales… para luego dar lugar a una interesante historia de ultratumba. Entonces el guión empieza a retorcerse y a hacerse desconcertante, de forma que no se sabe quién está detrás de todo.

Esto puede parecer un tanto rebuscado, pero no supondrá ningún problema a los aficionados al suspense y a las cosas que parecen lo que no son… personalmente me perdí un poco con los nombres holandeses de los personajes, pero con repetir algunas escenas me quedé satisfecho, disfrutando más la película.

-4% October FilmsPrecintado4K UHD + BLU RAY

THE ADDICTION – ED. MASTER RESTAURADO EN 4K

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género
Terror | Vampiros. Drogas. Cine independiente USA

Sinopsis
La estudiante de filosofía Kathleen Conklin (Lily Taylor) es mordida por una mujer vampiro (Annabella Sciorra), lo que provoca cambios decisivos en su persona, convirtiéndose en una yonkie ávida de sangre para calmar la insaciable sed que la atenaza. Incapaz de rebelarse ante su nueva condición vital que la domina por completo, la desconcertada joven buscará comprender el auténtico alcance del fenómeno, al mismo tiempo que intervendrá en brutales masacres vampíricas de inadvertidos amigos y conocidos…

(Abel Ferrara, 1995)

Posición en rankings FA
25 Ranking de cine y series de vampiros

Premios
1995: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
1995: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película

«Ferrara es uno de esos pocos directores que pueden convertir una película de género en algo más profundo (…) Taylor ofrece una actuación sorprendente»

«Aunque Ferrara se atreve a ser intelectual de una manera única en el cine comercial norteamericano, consigue entretener a su manera violenta y osada

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYNew Line Cinema

Una historia de violencia / A STORY OF VIOLENCE

El precio original era: 81,01 €.El precio actual es: 79,80 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Mafia. Cómic. Vida rural (Norteamérica). Crimen

Sinopsis

Tom Stall (Viggo Mortensen) vive tranquilamente con su mujer (Maria Bello) y su hijo en un pequeño pueblo de Indiana, donde casi nunca pasa nada. Pero un día, tras evitar un robo en su restaurante, no sólo es considerado un héroe por todos, sino que además atrae la atención de los medios de comunicación. En estas circunstancias, recibe la extraña visita de alguien que asegura conocer su pasado.

(David Cronenberg, 2005)

CRITICAS

En «Una historia de violencia», David Cronenberg nos presenta un film brillante, y dirigido con mano maestra, y aunque parece alejarse de sus anteriores películas, esto lo es solamente en apariencia. Porqué en la película que presentó en el Festival de Sitges, el renombrado director canadiense aborda, desde una nueva óptica, temas muy habituales en su filmografía: la dualidad, definición de la propia identidad y también de la enfermedad, entendida en este caso como mal social que destruye el alma.

El protagonista de su historia, Tom Stall (extraordinario Viggo Mortensen, en el mejor trabajo de su carrera), vive una vida familiar i tranquila en un pequeño pueblo de la América profunda, protegiendo a su pequeña hija de los «monstruos» que no la dejan dormir, tiene una esposa dulce Edie Stall «magnífica Maria Bello», y un hijo mayor Jack (Ashton Holmes), victima a su vez de las agresiones de compañeros de clase. Pero la vida de Tom Stall, dá un giro total el día en que por circunstancias inesperadas se convierte en héroe accidental.

Cronenberg cuenta además con la colaboración de dos secundarios de lujo, un excelente y recuperado William Hurt (Ritchie Cusack), y el siempre sobrio, eficaz y brillante Ed Harris ( Carl Fogarty, el vecino que nadie quisiera tener). La actuación de ambos actores está en su punto exacto, quizás el personaje de Ed Harris, podría haber tenido mayor participación.