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IMPORTACIÓN

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYStanley Kramer Productions

HIGH NOON / Solo ante el peligro – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD+BLU RAY IMPORTACION

El precio original era: 71,33 €.El precio actual es: 70,12 €. *IVA Incluido

Género

Western. Intriga

Sinopsis

Will Kane (Gary Cooper), el sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con Amy (Grace Kelly). Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio; pero, de repente, empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff.

(Fred Zinnemann, 1952)

CRITICAS

Si “El hombre que mató a Liberty Valance” de John Ford resulta una obra maestra del western a partir de la ausencia de énfasis en el tratamiento del guión, esta película lo es precisamente por lo contrario: los efectos que enfatizan claramente la acción, como por ejemplo pueden ser las referencias al reloj, la excelente música de Dimitri Tiomkin o los sucesivos planos del tren que se acerca cuando llega el medio día. Lo cual demuestra que no hay una técnica concreta que sea la llave para hacer un gran cine –algo que se puede extrapolar a todo el arte– sino que es en el manejo y dominio de cada tipo de técnica para acomodarse a cada circunstancia del argumento donde se encuentra más bien la clave. Fred Zinnemann consigue esto magistralmente en “Solo ante el peligro”.

El elemento más sobresaliente de esta obra lo aporta el desarrollo en tiempo real. Uno puede pulsar el cronómetro al comienzo de la proyección y comprobará que cada minuto y cada segundo coinciden con aquellos en que transcurre la historia: 84 minutos, ni más ni menos. Zinnemann usa esto como el recurso principal para crear y aumentar la tensión recordando que el instante anunciado desde el principio se va acercando implacable mientras que el protagonista hace lo posible por buscar una solución a su soledad que no llega. Así la historia se convierte en la precisa crónica de un momento anunciado, y como una excelente crónica en directo aparece narrada.

La soberbia interpretación del gran Gary Cooper con cada rictus ayuda a comunicar los sentimientos contenidos y la tensión creciente de modo que el espectador se introduce en la trama hasta tal punto que le dan ganas de agarrar un rifle y prestarse como voluntario para ayudante del sheriff. Claro que para lograrlo también el mérito está en la cámara y en esos planos cortos que recogen la expresividad de cada personaje desnudando con pasmosa sinceridad sus verdadero interior y mostrando de qué pasta están hechos ante una situación límite. Sin olvidar, por supuesto, el inmenso hacer de Carl Foreman con un guión redondo que dosifica y desarrolla la acción descubriendo paulatinamente las circunstancias de los protagonistas, las relaciones entre ellos, para explicar por qué y cómo reacciona cada cual ante lo que se avecina.

Cuando las agujas del reloj de la estación marcan las doce en punto y suena el pitido del tren, ya no nos queda ninguna uña más que morder y no hay nadie a quien se le pase por la cabeza levantarse del asiento ni para ir al lavabo. El polvo que se levanta en las calles de Hadleyville se cuela hasta el patio de butacas y el aire denso podría cortarse mientras que el sheriff Will Kane aguarda a Frank Miller y nosotros nos sorprendemos llevando la mano a un costado para buscar la culata de un revólver que no llevamos.

-2% PrecintadoBlu rayEuropa Corp

HIGH TENSION / Alta tensión (2003)

El precio original era: 58,69 €.El precio actual es: 57,48 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Gore. Asesinos en serie. Home Invasion. Película de culto

Grupos: New French Extremity

Sinopsis

La joven Marie es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga Alexia, una granja aislada y rodeada de campos de maíz. Las dos chicas piensan que allí encontrarán la tranquilidad necesaria para poder estudiar. Pero sus esperanzas son vanas. De noche llega a la casa un sádico asesino con la intención de matar a todos

(Alexandre Aja, 2003)

CRITICAS

«Un homenaje puro, sin ironías, ni remordimientos, al estilo de ‘Friday the 13th’ y que aplaude respetuosamente todos los viejos trucos»

Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.

No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.

El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.

Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.

-4% Excelente4K UHD + BLU RAYCarmel Productions

HORRORS OF THE BLACK MUSEUM (Horror en el museo negro, 1959)

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Cuando el sol se esconde y los cielos se tornan oscuros, detrás de las puertas del museo negro se desata el horror. Las calles de Londres se visten con colores tétricos y se llenan de cadáveres, un asesino desconocido está sembrando el pánico y mantiene en jaque a Scotland Yard(Horror en el museo negro, 1959)

CRITICAS

Entrañable película británica de terror de los años cincuenta con protagonista malvado, crímenes excéntricos, policía despistada, rubias asesinadas y trama predecible.
Los incondicionales del género degustarán con entusiasmo esta muestra de serie B.

-4% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYUniversal Pictures

HURACAN (When tomorrow comes) – IMPORTACION

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Western | Animales. Caballos

Grupos

Adaptaciones de Zane Grey

Sinopsis

El joven Lin Sloane (Howard Duff) se interna en el agreste territorio de Colorado para capturar a Huracán, el guía de una manada de caballos salvajes. Allí conoce a Lucy Bostel (Ann Blyth), la hija del hacendado más poderoso de la región y enemigo acérrimo de la familia de Lin.

(John M.Stahl, 1939)

CRITICAS

Melodrama entusiasta y expresivo, con un guion creado por el novelista James M. Cain («El cartero siempre llama dos veces»). Philip Chagal, un pianista francés, de gira en Estados Unidos, queda obnubilado de Helen, una camarera, que le cree un espía sindical de la empresa donde trabaja. Una vez solucionado el lío, ambos se tienen que refugiar en una iglesia ante la llegada de un huracán, que ya les ha sorprendido en el coche, y en esa iglesia se declaran su amor.

Pero Philip está casado con una mujer con trastornos mentales que le impedirá seguir adelante con su nuevo amor. Una historia entretenida, con mucha fuerza y vigor por parte de los 2 protagonistas, que les hace empezar un amor imposible.

Esta pareja acababa de estrenar ese mismo año otra historia de amor de gran éxito, Tú y yo, y la Universal intentó repetir el éxito de taquilla con este filme donde Bernard B. Brown consiguió el Oscar al mejor registro de sonido. El remake de Huracán lo llevaría a cabo Douglas Sirk –especialista en nuevas versiones de clásicos de Stahl– en 1957 con el título de Interludio de amor.

Los protagonistas son Irene Dunne, y Charles Boyer, ambos muy metidos en el papel de enamorados sin futuro que caracteriza este tipo de amores ruidosos y tórridos desde el punto de vista emocional.
Charles Boyer tiene esa tristeza tan característica del hombre torturado y suficientemente maduro como para saber lo que tiene que hacer, que no siempre coincide con su felicidad. Su interpretación es sobria, poco emotiva, dura sin ser arisca, educada sin pedantería. Siempre le recuerdo en papeles atormentados, poco felices, sin remisión por sus pecados, incapaz de dar un giro a su vida para obtener lo que persigue.

-3% PrecintadoBlu rayColumbia Pictures

IN COLD BLOOD (A sangre fria)

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Adaptación de la novela homónima de Truman Capote. Un honrado granjero de Kansas lleva una vida tranquila con su esposa y sus dos hijos. No puede sospechar ni remotamente que él y su familia van a ser asesinados por dos ex-presidiarios con las facultades mentales perturbadas

Posición en rankings

21 Mejores películas basadas en hechos reales

51 Mejores thrillers de la historia del cine

Premios

1967: 4 nominaciones al Oscar: Director, Guión adaptado, Fotografía, Música

1967: Nominada al Globo de Oro: Mejor drama

Críticas

«El director convierte la novela de Capote en un incómodo, perturbador y helado drama. La historia de dos jóvenes asesinos se transforma en un largo y meticuloso viaje al filo de una daga. Con una interminable lista de alicientes»

«Una auténtica delicia «visionar» A sangre fría nada más terminar de leer la apasionante novela de Truman Capote. La película consigue trasladar a la pantalla, con un magnífico lenguaje cinematográfico, los mejores pasajes, si bien de forma condensada, de esta narración literaria de no ficción que de por sí ya resulta muy estimulante, de tal forma que la combinación entre ambas supone una conexión entre cine y liteatura como pocas veces se ha logrado. Los destinos de la tranquila e inocente familia Clutter, de los esforzados detectives de Kansas, así como de Perry Smitn y Dick Hickock, dos personajes cuya complejidad psicológica hubiera dejado sin palabras a cualquier psicoanalista actual de cualquier escuela, confluyen de forma fatal en un momento de sus vidas sin que al parecer ninguno de ellos pueda hacer nada por evitarlo. Atrás quedaron los sueños de ir a la Universidad, de seguir montando a la yegua Babe, por la orilla del río, y de encontrar un tesoro oculto en los valles de algún lugar de México. Esta vez el pájaro amarillo no apareció en el último momento.

 

-3% Agotado 4K UHD + BLU RAYPrecintadoPHI Films

INCENDIES – LIMITED EDITION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga. Thriller | Road Movie. Familia. Guerra de Líbano

Sinopsis

Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos que viven en Canadá cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos y encontrar respuestas a su existencia, pero Simon no quiere saber nada del tema…

Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.

(Denis Villeneuve, 2010) 

Posición en rankings FA

1 Mejores películas canadienses de todos los tiempos

47 Mejores películas del siglo XXI

49 Mejores thrillers de la historia del cine

54 Mejores películas de intriga

Premios

2010: Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa

2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera

2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera

2010: Premios Genie: Mejor película canadiense

 

«Su metraje es largo, pero no pesa (…) Es en el mejor sentido una película agobiante, dotada de atmósfera»

«Sobria, contundente, casi fría en ocasiones (…) espléndido trabajo del reparto completo»

-3% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYRKO Radio Pictures

Jet pilot / Amor a reacción

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Romance | Guerra Fría

Sinopsis

Un reactor ruso invade territorio estadounidense y, a través del radar, detectan que necesita aterrizar por falta de combustible. Cuando el piloto sale del avión, descubren llenos de asombro que se trata de una bella muje

(Josef von Sternberg, 1957)

CRITICAS

“AMOR A REACCIÓN” (Jet pilot) parte de una historia que te hace olvidar enseguida que fue escrita por el mismo autor de “Los muelles de Nueva York”, “La venus rubia” y “El expreso de Shanghai”: Jules Furthman. Y menos se le ocurre a uno pensar que la está dirigiendo el responsable como director de aquellas tres películas: Josef von Sternberg.

¿Por qué? Pues porque aquí no hay nada que no haga parte de la trillada cadena de las refugiadas rusas (¡siempre mujeres!) que llegan al “paraíso estadounidense” a escuchar toda suerte de pullas sobre su patria y a darse cuenta que los hombres, los filetes, los sostenes, los tabacos, los licores y la tolerancia americanas, son “cosas maravillosas” que no existen (¿?) en la fría Rusia y son lo que hace de la tierra del Duke un verdadero paraíso (¡!).

Los diálogos nadan, a punto de ahogarse, entre la puerilidad y la pedantería, y la historia de amor que se borda entre el abuelo John Wayne y la empinada rubiecita Janet Leigh, resulta tan desencajado que sólo se salva por la gracia y la coquetería que emana la linda y próxima esposa del también actor Tony Curtis

Sternberg es un cineasta tan increíble que es capaz de convertir el que sobre el papel podría ser perfectamente el relato más estúpido de la Guerra Fría en una gran película tan entrañable como emocionante, con unos colores tan hermosos y brillantes y unas escenas de aviación tan sorprendentes y extraordinarias que junto a su ridícula premisa y su delirante desarrollo parece casi salida de un extraño sueño.

El tontísimo barniz propagandístico pasa de lo ligeramente vergonzoso a lo abiertamente divertido y la fuerza de las animadas interpretaciones de unos fantásticos Wayne y Leigh –que prácticamente nunca se han visto tan bien en una pantalla– engrasan una película que frente a las marcianas exigencias de su productor –un Howard Hughes que la retuvo capturada por casi una década– elige el camino de la ligereza y la diversión con un singular pero efectivo ludismo.

Entendería a quien no terminase de comprar esto, y desde luego no es una de las mejores películas de Sternberg –que de por sí es para mí uno de los más grandes cineastas de siempre–, pero su enorme talento para salvar este proyecto de naufragio por la vía más arriesgada e imprevisible posible logrando construir algo tan valioso y único y lleno de vida realmente es algo encomiable, y el resultado de algo así, por inestable que sea, solo puede constituir una gran obra.

Si se mira bien, lo más atractivo del filme son las acrobacias aéreas que realiza –sin crédito alguno para que los creyentes piensen que las realiza Wayne- ese comando de pilotos encabezados por Chuck Yeager, el hombre a quien se atribuye el haber sido el primero en romper la barrera del sonido. En esto hay gracia, los aviones lucen más enamorados, juguetones y comprometidos que los dos actores, y el filme se hace llevadero en ese exceso de salidas desentonadas.

Sólo recomendable para quienes se hayan sentido encantados con “Ninotchka”, “Camarada X” o “Faldas de Acero”.

-0% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMiramax

Kill Bill: The whole bloody affair (2004) 4K+Bl – Edición limitada con caja grande con diseño intercambiable

El precio original era: 326,64 €.El precio actual es: 325,43 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto

Grupos

Kill Bill

Sinopsis

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

(Quentin Tarantino, 2003)

Versión íntegra de más de cuatro horas de ‘Kill Bill’, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia de anime inédita. La Novia (Uma Thurman) es dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, le tienda una emboscada en el ensayo de su boda, le dispara en la cabeza y le roba a su hijo nonato. Para vengarse, primero debe dar caza a los cuatro miembros restantes del escuadrón de asesinos Víbora Mortal antes de enfrentarse al propio Bill

CRITICAS

Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.

El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.

Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.

Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.

Disponible a partir de: 30 de noviembre de 2026 at 00:00
-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMiramax

Kill bill: The whole bloody affair unrated – Edición Coleccionista Limitada (4 discos, posters, etc.)

El precio original era: 225,00 €.El precio actual es: 223,79 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto

Grupos

Kill Bill

Sinopsis

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

(Quentin Tarantino, 2003)

Versión íntegra de más de cuatro horas de ‘Kill Bill’, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia de anime inédita. La Novia (Uma Thurman) es dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, le tienda una emboscada en el ensayo de su boda, le dispara en la cabeza y le roba a su hijo nonato. Para vengarse, primero debe dar caza a los cuatro miembros restantes del escuadrón de asesinos Víbora Mortal antes de enfrentarse al propio Bill

CRITICAS

Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.

El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.

Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.

Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.

-2% Agotado Precintado4K UHD + BLU RAYEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETONero Film

LA CAJA DE PANDORA – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + Blu Ray

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Lulú (Louise Brooks) es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.

Posición en rankings FA

24 Mejores películas alemanas de todos los tiempos

49 Mejores obras de cine mudo de la historia

Críticas

«Una hazaña de erotismo cinematográfico.»

LA CAJA DE PANDORA (Lulú) – ED. SPECIAL Blu Ray

El precio original era: 76,17 €.El precio actual es: 74,96 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Lulú (Louise Brooks) es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.

Posición en rankings FA

24 Mejores películas alemanas de todos los tiempos

49 Mejores obras de cine mudo de la historia

Críticas

«Una hazaña de erotismo cinematográfico.»

«Louise Brooks nos mira desde la pantalla como si ésta no existiera; deshace el artificio del cine y nos invita a jugar con ella

-2% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Polonia

LA DOBLE VIDA DE VERONICA

El precio original era: 54,15 €.El precio actual es: 52,94 €. *IVA Incluido

EDICION ESPECIAL BLU RAY

Género

Drama | Música. Drama psicológico

Sinopsis

Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas.

(Krzysztof Kieślowski , 1991)

Posición en rankings FA

146 Mejores películas francesas de todos los tiempos

Premios
1991: Festival de Cannes: Mejor actriz (Jacob), FIPRESCI y Premio Jurado Ecuménico
1991: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
1991: Premios César: 2 Nominaciones: mejor actriz y banda sonora

Críticas
«Sugerente, misteriosa y poética.»

«Logra un raro don: cuenta una historia que sólo podría existir en forma de película (o quizás, como una obra poética)»

«Nos lleva completamente a su mundo, y al hacerlo, nos deja con la impresión de que nuestro propio mundo, una vez que volvemos a él, es mucho más rico y portentoso de lo que habíamos imaginado»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCarolco Pictures

LA ESCALERA DE JACOB – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror. Intriga | Surrealismo. Guerra de Vietnam. Drama psicológico. Thriller psicológico. Body Horror. Cine independiente USA

Sinopsis

Narra las secuelas que sufre un soldado que participó en la guerra de Vietnam. El cartero neoyorkino Jacob Singer intenta evitar que los jirones de su vida terminen de deshilacharse. Lo acosan incesantes flashbacks de su primer matrimonio, de su hijo muerto y de su periodo de servicio en Vietnam. En su nueva esposa busca un asidero hacia la lucidez, pero la línea entre la realidad y el delirio se hace cada vez más delgada.

(Adrian Lyne, 1990)

CRITICAS

A través de recursos cinematográficos usados con imaginación, “La escalera de Jacob” explota cierta simbología cristiana pero sin abusar de ella tanto como para estar ante una apología, pero sí lo justo para contar una auténtica historia de redención.

El montaje se muestra eficaz. Con sencillos plano-contraplanos describe completamente el estado alucinado de Jacob (Tim Robbins). Por ejemplo, planos de los “destellos” de la guerra vietnamita, mostrando helicópteros desde una posición postrada, se engarzan al contraplano cenital de Jacob sumergido en la bañera de hielo en su piso de Brooklin.

Especial mención merece el personaje de Louis el quiropráctico (Danny Aiello). “Pareces un querubín”, le dice Jacob. Su clínica inundada de luz dorada aparece como el único remanso de tregua para Jacob. Su arte tiene tintes de ser una sanación del alma a través del cuerpo. Hasta tal punto que obra el milagro del paralítico: luego de su heroico rescate del hospital lo hace andar y exclama “Aleluya”.

También hay que contraponer su arte a la medicina “moderna” del hospital (sucio y siniestro). Véase la atención que el director presta al instrumental médico que hace recordar a Louis la hoguera inquisitorial (planos detalle de agujas, tijeras, correas y artilugios metálicos para sujetar pacientes, termómetros, bombas de presión, etc.). En el fondo, la ciencia médica no se diferencia a los experimentos toxicológicos del ejército. No sólo comparten el mismo método científico. Más bien son aquí umbrales del infierno. Precisamente el tenebroso “descenso” se da en el hospital, camino a la sala de radiografías. La referencia erudita al Maestro Eckhart (filósofo alemán del Medioevo) no es gratuita: la experiencia mística del filósofo (contrapuesta aquí a la racionalidad moderna) es capaz de revelar el doble significado de las alucinaciones de Jacob y su posible salvación.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCarolco Pictures

LA ESCALERA DE JACOB – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY – IMPORTACION

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror. Intriga | Surrealismo. Guerra de Vietnam. Drama psicológico. Thriller psicológico. Body Horror. Cine independiente USA

Sinopsis

Narra las secuelas que sufre un soldado que participó en la guerra de Vietnam. El cartero neoyorkino Jacob Singer intenta evitar que los jirones de su vida terminen de deshilacharse. Lo acosan incesantes flashbacks de su primer matrimonio, de su hijo muerto y de su periodo de servicio en Vietnam. En su nueva esposa busca un asidero hacia la lucidez, pero la línea entre la realidad y el delirio se hace cada vez más delgada.

(Adrian Lyne, 1990)

CRITICAS

A través de recursos cinematográficos usados con imaginación, “La escalera de Jacob” explota cierta simbología cristiana pero sin abusar de ella tanto como para estar ante una apología, pero sí lo justo para contar una auténtica historia de redención.

El montaje se muestra eficaz. Con sencillos plano-contraplanos describe completamente el estado alucinado de Jacob (Tim Robbins). Por ejemplo, planos de los “destellos” de la guerra vietnamita, mostrando helicópteros desde una posición postrada, se engarzan al contraplano cenital de Jacob sumergido en la bañera de hielo en su piso de Brooklin.

Especial mención merece el personaje de Louis el quiropráctico (Danny Aiello). “Pareces un querubín”, le dice Jacob. Su clínica inundada de luz dorada aparece como el único remanso de tregua para Jacob. Su arte tiene tintes de ser una sanación del alma a través del cuerpo. Hasta tal punto que obra el milagro del paralítico: luego de su heroico rescate del hospital lo hace andar y exclama “Aleluya”.

También hay que contraponer su arte a la medicina “moderna” del hospital (sucio y siniestro). Véase la atención que el director presta al instrumental médico que hace recordar a Louis la hoguera inquisitorial (planos detalle de agujas, tijeras, correas y artilugios metálicos para sujetar pacientes, termómetros, bombas de presión, etc.). En el fondo, la ciencia médica no se diferencia a los experimentos toxicológicos del ejército. No sólo comparten el mismo método científico. Más bien son aquí umbrales del infierno. Precisamente el tenebroso “descenso” se da en el hospital, camino a la sala de radiografías. La referencia erudita al Maestro Eckhart (filósofo alemán del Medioevo) no es gratuita: la experiencia mística del filósofo (contrapuesta aquí a la racionalidad moderna) es capaz de revelar el doble significado de las alucinaciones de Jacob y su posible salvación.

-4% 4K UHD + BLU RAYCoproducción Italia-España-AlemaniaPrecintado

La Muerte tenia un Precio ED. COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido
Western | Spaghetti Western. Venganza. Película de culto
Sinopsis:
Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes…
Su título original («Per qualche dollaro in più») ya sugiere que es la continuación natural de «Por un puñado de dólares» («Per un pugno di dollari») dirigida por Leone un año antes.
«Uno de los mejores western de la historia del cine. (…) un gran espectáculo que cautivó a casi todos gracias a unas caracterizaciones espléndidas y una banda sonora, obra del gran Ennio Morricone, mítica e irrepetible. Un lujo.»
-1% Nuevo EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Italia-España-AlemaniaPrecintado

La Muerte tenia un Precio – ED. COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY

El precio original era: 134,25 €.El precio actual es: 133,04 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western. Venganza. Película de culto

Grupos

Trilogía del dólar

Sinopsis

Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes… Su título original («Per qualche dollaro in più») ya sugiere que es la continuación natural de «Por un puñado de dólares» («Per un pugno di dollari»), dirigida por Leone un año antes.

(Sergio Leone, 1965)

CRITICAS

Segunda película de la «trilogía de oro» de Leone, Morricone y Eastwood, rodada en Almería.

La acción se sitúa en El Paso (Méjico), junto a Rio Bravo, en torno a 1875. Relata la historia de dos pistoleros, «El Manco» (Eastwood) y «El Coronel» (Lee Van Cleef) y un bandido psicópata, «El Indio» (Gian Maria Volonté), jefe de una banda de forajidos sanguinarios. Los dos pistoleros persiguen el mismo objetivo: capturar o dar muerte al bandido. Mientras uno actúa por venganza, el otro lo hace por la recompensa.

Tras un enfrentamiento inicial, los dos deciden asociarse y actuar de común acuerdo, ya que son dos contra catorce. Los personajes de la obra son violentos, inmorales, sanguinarios y egoistas. Son anti-héroes que actúan por interés en un lugar en el que no hay buenos y malos, porque todos son villanos. La presencia de la mujer es marginal, por lo que algunos acusaron a Leone de misogínia. El Oeste es para él una tierra ruda, árida, violenta, habitada por hombres solitarios, parcos en palabras, avariciosos y sin ideales.

Los dos pistoleros, extrapolación de los samurais, se diferencian en muchas cosas: el coronel es frío, calculador, vengativo y entrado en años (cumplió los 50), mientras el otro es joven (tiene unos 25 años), rápido, inteligente y avaricioso. La película contiene diversas escenas destacables, como la del asalto al banco, el enfrentamiento de los dos pistoleros y la escena final, sin duda la mejor del film.

La música, escrita y dirigida por Morricone, en la línea de la película anterior, añade instrumentos nuevos, como las castañuelas, y efectos innovadores (pulsación única de una sola tecla grave del piano, acordes secos de guitarra, carrillón musical del reloj de bolsillo, sonidos ásperos de látigo). El silbido humano adquiere mayor importancia y se combina con otros sonidos (flauta, altos de soprano). Su ejecución corre a cargo del cantante español Kurt Savoy. Las escenas de peleas se acompañan de una percusión muy rica, que crea un clima absorbente de tensión, dramatismo e inquietud.

La fotografía se beneficia de la mayor importancia que en el film tiene la narración visual que la verbal.

Presta especial atención a los gestos, la mirada, la manera de andar, con primeros planos que intensifican la emoción. Las escenas nocturnas se iluminan con focos potentes y centrados, de luz azulada (silencios), rojiza (violencia) o combinaciones de ambas. Se prescinde del efecto de «la noche americana», en beneficio de más verismo y naturalidad.

Las interpretaciones de Eastwood y Cleef son excelentes y se complementan mutuamente, de lo que se deriva un conjunto equilibrado y potente. La réplica de Volonté está hecha con entrega y convicción.

Obra más elaborada que «Por un puñado de dólares», gracias a una mayor disposición de tiempo, mejor preparación, más experiencia y un presupuesto menos ajustado.

Disponible a partir de: 15 de octubre de 2026 at 00:00
-2% Precintado4K UHD + BLU RAYParamount

La semilla del diablo / ROSEMARY’S BABY – Ed. limitada 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 54,15 €.El precio actual es: 52,94 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Drama | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Drama psicológico. Película de culto. Brujería. Maternidad. Nochevieja / Año nuevo

Grupos

Trilogía del apartamento | Adaptaciones de Ira Levin | La semilla del diablo

Sinopsis

Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.

(Roman Polanski, 1968)

Posición en rankings FA

2 Ranking de terror sobrenatural

11 Mejores películas de terror

67 Mejores películas de los años 60

Premios

1968: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ruth Gordon). Nominada a guion adaptado

1968: Globo de Oro: Mejor actriz sec. (Gordon). Nom. actriz (Farrow), guion y música

1969: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Mia Farrow)

«Inquietante historia efectista, hábil e interesante que hizo de Polanski el director de moda. Un producto tan hábil como capaz de ponernos los pelos de punta»

«La obra maestra de Polanski (…) el espectador se ve abocado a una pesadilla que le desborda y le encoge el ánimo como pocas veces ante una pantalla. El auténtico terror se hace presente con la máxima de sugerir siempre no mostrando jamás. Una maravilla»

-9% PrecintadoBlu rayBlood Relations Co

LAS COLINAS TIENEN OJOS

El precio original era: 13,92 €.El precio actual es: 12,71 €. *IVA Incluido
Sinopsis

Camino de California, una típica família de clase media norteamericana sufre una avería en medio del desierto. A partir de ese momento, el viaje se tornará un calvario para ellos, intentando sobrevivir a una siniestra familia de caníbales.    (Wes Craven,  1977 )
Premios
1977: Festival de Sitges: Sección competitiva

Críticas
«Saca el máximo partido a sus temas más morbosos y quitando algunos errores puntuales (…) el ritmo nunca flaquea. Una mezcla embriagadora de alegoría irónica y tensión vibrante.»

A medio camino entre “La última casa a la izquierda” (1972) y “Pesadilla en Elm Street” (1984) Wes Craven rodó, en 1977, “Las colinas tienen ojos”. Posiblemente, la peli que le situó con todo merecimiento en ese terrorífico podium cinematográfico que durante la década de los setenta y los ochenta alternó con realizadores de la talla de John Carpenter, Tobe Hooper o Sam Raimi.
Cineastas que supieron hacer de la necesidad virtud y que lograron, además, que sus films de bajo presupuesto no escamotearan, en ningún momento, las expectativas de un público ávido de un tipo de cine muy especial. Llamadle cine de serie B, de género, de culto, friki o lo que queráis.
Lo que tengo claro, clarísimo, es que “Las colinas tienen ojos” ocupa -o debería ocupar- un privilegiado lugar en ese Olimpo del cine de terror cutre setentero y ochentero en el que se encuentran obras tan míticas como “La matanza de Texas”, “Posesión infernal”, o “Asalto a la comisaría del distrito 13”
-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYUniversal Pictures

LAS CRONICAS DE RIDDICK

El precio original era: 177,81 €.El precio actual es: 176,60 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela

Grupos

Riddick

Sinopsis

Riddick se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Ahora se encuentra en el planeta Helion, hogar de una sociedad progresista y multicultural que ha sido invadida por Lord Marshal, un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers

(David Twohy, 2004)

CRITICAS

La ciencia-ficción es un mundo demasiado libre para los puristas, que no entienden ni quieren las necesidades del público amante de éste género, tan, tan, tan, tan repetitivo en los últimos años por miedo a ser destruídos por los mismos que encumbran cintas infumables hacia los grandes premios.

La película no es una obra maestra ni lo pretende, -no, señores, no todos los directores aspiran a esos Oscars mediatizados y manipulados, algunos se conforman con hacer cine- pero la ambientación y la creación de personajes es realmente fascinante y pintoresca.

«Las crónicas de Riddick» es una notable muestra de «cine de acción» puro y duro, un divertimento para devoradores de palomitas que, sin inventar nada nuevo, cuenta con una factura impecable, interpretaciones que están acorde con las exigencias del guión, unos excelentes efectos especiales, y, lo más importante, que mantiene el interés de los fans del género de principio a fin.

La película protagonizada por Vin Diesel es superior a la mayoría de subproductos de acción con los que nos castigan las «majors» norteamericanas, y es muy recomendable para los incondicionales del cine de acción ambientado en universos fantásticos.

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

LAS CRONICAS DE RIDDICK – EDICION 4K UHD

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela

Grupos

Riddick

Sinopsis

Riddick se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Ahora se encuentra en el planeta Helion, hogar de una sociedad progresista y multicultural que ha sido invadida por Lord Marshal, un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers

(David Twohy, 2004)

CRITICAS

La ciencia-ficción es un mundo demasiado libre para los puristas, que no entienden ni quieren las necesidades del público amante de éste género, tan, tan, tan, tan repetitivo en los últimos años por miedo a ser destruídos por los mismos que encumbran cintas infumables hacia los grandes premios.

La película no es una obra maestra ni lo pretende, -no, señores, no todos los directores aspiran a esos Oscars mediatizados y manipulados, algunos se conforman con hacer cine- pero la ambientación y la creación de personajes es realmente fascinante y pintoresca.

«Las crónicas de Riddick» es una notable muestra de «cine de acción» puro y duro, un divertimento para devoradores de palomitas que, sin inventar nada nuevo, cuenta con una factura impecable, interpretaciones que están acorde con las exigencias del guión, unos excelentes efectos especiales, y, lo más importante, que mantiene el interés de los fans del género de principio a fin.

La película protagonizada por Vin Diesel es superior a la mayoría de subproductos de acción con los que nos castigan las «majors» norteamericanas, y es muy recomendable para los incondicionales del cine de acción ambientado en universos fantásticos.

Proximamente...
-1% PrecintadoEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Estados Unidos-Reino Unido

LOS INMORTALES – EDICION IMPORTACION

El precio original era: 100,13 €.El precio actual es: 98,92 €. *IVA Incluido

Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited

Género

Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto

Grupos: Los inmortales

Sinopsis

Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.

Críticas

Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.

En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).

-2% 4K UHD + BLU RAYPrecintadoWarner Bros

MEAN STREETS – Malas calles

El precio original era: 65,34 €.El precio actual es: 64,13 €. *IVA Incluido

«Obra maestra de Scorsese que muestra los bajos fondos y el interior de los estercoleros de una ciudad»

Género
Drama | Mafia. Cine independiente USA

Sinopsis

Nueva York, 1972. Charlie (Harvey Keitel) es un joven italoamericano de 27 años que trata de ascender en la mafia de Nueva York, pero dicho ascenso se ve obstaculizado por su sentimiento de responsabilidad hacia su imprudente amigo, Johnny Boy (Robert De Niro).

CRITICAS

La historia incorpora trazos autobiográficos, que Scorsese explica con fervor y una calidez que trasmiten al discurso proximidad y verosimilitud. La narración se desarrolla a partir del recuerdo nostálgico de una experiencia vital entrañable, exenta de sentimentalismos y de complacencia. Presenta el barrio de infancia y juventud con exuberancia y humor. Retrata una comunidad que se siente singular y cultiva sus costumbres, fiestas y celebraciones, como la de San Gennaro. Las calles de la zona se muestran depositarias de sonidos, ruidos, rumores, voces y armonías, que identifican al colectivo que las habita.

El tema principal viene dado por las relaciones entre sexo y pecado, pecado y perdón, transgresión y culpa, religión y conducta humana. El protagonista, abrumado por los escrúpulos, desarrolla comportamientos ansiosos que le llevan a jugar con el fuego que purifica, la abstinencia sexual y la generosidad que cree que le aporta méritos para descargar las culpas. Adicionalmente explora cuestiones relativas a la violencia de los adolescentes, al espíritu destructivo de los jóvenes, a la redención y al perdón, a las relaciones entre insatisfacción y violencia, etc. Presta especial atención a los personajes que protagonizan la historia, por lo que algunos atribuyen al film la condición de obra de personajes.

Premios
1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama

-2% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaLionsgate

MICHAEL – EDICION METALICA LIMITADA RED

El precio original era: 74,96 €.El precio actual es: 73,75 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 70

Sinopsis

El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.

(Antoine Fuqua, 2026)

CRITICAS

Se trata de una película que muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.

Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.

Se trata de una película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.

La cinta nos muestra a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.

Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.

Y eso es de valorar muy positivamente.

Proximamente...
-1% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaLionsgate

MICHAEL – EDICION COLECCIONISTA ICON

El precio original era: 134,25 €.El precio actual es: 133,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 70

Sinopsis

El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.

(Antoine Fuqua, 2026)

CRITICAS

Se trata de una película que muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.

Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.

Se trata de una película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.

La cinta nos muestra a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.

Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.

Y eso es de valorar muy positivamente.

Proximamente...