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IMPORTACIÓN
MICHAEL – EDICION Coleccionista LIONSGATE
El precio original era: 101,04 €.99,83 €El precio actual es: 99,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 70
Sinopsis
El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.
(Antoine Fuqua, 2026)
CRITICAS
Se trata de una película que muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.
Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.
Se trata de una película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.
La cinta nos muestra a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.
Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.
Y eso es de valorar muy positivamente.
MURDER ROCK – DANZA MORTAL – EDICION LIMITADA 4K UHD – IMPORTACION UK
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Giallo. Baile
Sinopsis
En el centro artístico de Nueva York se está ensayando para un nuevo espectáculo. Sólo dos de los bailarines podrán tomar parte en Broadway. La atmósfera está llena de ambición y celos y cuando una chica aparece asesinada nadie está libre de sospecha.
(Lucio Fulci, 1984)
CRITICAS
En 1984, el baile, la danza, la música pop y la búsqueda del éxito están de moda gracias a «Flashdance» (1983), de Adrian Lyne, a «Fama» (Fame, 1980), de Alan Parker, y a la serie posterior de igual nombre (1982-1987), y Lucio Fulci se arrima a todo esa corriente de éxito al situar su «giallo» en una escuela de danza de la ciudad de Nueva York. Pese al oportunismo que supone crear en ese momento un film de horror y crímenes en ese escenario, la verdad es que el resultado no sólo es interesante sino convincente, con una trama en la que, como de costumbre en el «giallo» italiano, los crímenes son ejecutados con el debido barroquismo narrativo, y las apariencias engañan, y mucho, en torno a un supuesto asesino, y una supuesta víctima.
Fulci, cómo no, hace su acostumbrada y pequeña aparición en pantalla. Hay que destacar a los dos actores protagonistas, Olga Karlatos y Ray Lovelock; la escena del sueño del personaje de Karlatos, tal vez lo mejor del film, y, por supuesto, el cuidado puesto en todos los aspectos visuales de este largometraje -fotografía, escenografía, iluminación-, que resulta, así, mucho más sofisticado de lo que podría parecer en un juicio apriorístico.
Para mí es un «giallo» muy recomendable.
NO HABLES CON EXTRAÑOS – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror. Thriller | Thriller psicológico. Remake
Sinopsis
Cuando una familia americana es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una encantadora familia británica con la que entablaron amistad durante las vacaciones, lo que comienza como unas vacaciones de ensueño pronto se convierte en una pesadilla psicológica.
(James Watkins, 2024)
CRITICAS
Aunque la versión americana edulcora bastante ciertos contenidos (no puedo añadir más para no hacer spoilers), eso no le quita un ápice de intensidad y desasosiego, introduciéndote en un carrusel de emociones del que difícilmente puedes escapar. Estás tenso en la butaca de principio a fin y eso ya es de valorar en una película de casi dos horas.
Obviamente de esta obra maestra del thriller hay que destacar el papel de James McAvoy. Exprime al personaje de tal forma que no podrás quedar indiferente a su maldad. Ya no solo te llama la atención el brutal cambio físico al que se ha sometido el actor, sino la capacidad que tienen para introducirte en su locura, que la hace suya de tal forma que vas a sentirte acompañado el miedo que te infringe siempre que lo recuerdes.
Quizá, por ponerle alguna pega, el desenlace se presta a más desarrollo que aportaría más riqueza al background de los hechos. Aunque la historia queda totalmente clara y cerrada. (Cosa que no ocurre con su predecesora).
La película danesa te deja un regusto amargo y totalmente sorpresivo, con un asco y una frustración que esta corrige. Ambas buenas, ambas dignas de ser vistas, pero por desarrollo, guion e interpretación, me quedo con la de 2024.
PACK COMPLETO SAGA Pesadilla en Elm Street – Ed. 4K UHD + BLURAY (copia)
El precio original era: 531,18 €.529,97 €El precio actual es: 529,97 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Surrealismo. Película de culto
A Nightmare On Elm Street: 7-film Collection (4K UHD Blu-ray)
Número de discos: 11
Código de región: Blu-ray: Todas
«Pesadilla en Elm Street»: Nancy está teniendo pesadillas con una figura aterradora, con el rostro lleno de horribles cicatrices y que lleva un guante con «cuchillas» afiladas como navajas en los dedos. Pronto descubre que sus amigos están teniendo sueños similares. Cuando los jóvenes comienzan a morir, Nancy comprende que debe mantenerse despierta para sobrevivir. Al descubrir la identidad secreta del asesino de los sueños y su conexión con los niños de Elm Street, la joven idea un plan para atraerlo al mundo real.
«Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy»: La familia Grady, incluido su hijo adolescente Jesse, se muda a una casa de Elm Street que lleva algún tiempo desocupada. Y no es de extrañar, ya que es la misma casa en la que tuvieron lugar los acontecimientos de la primera «Pesadilla en Elm Street». Ron comienza a tener extrañas pesadillas y descubre que Freddy Krueger lo está utilizando para cometer actos terribles. Dependerá de su novia encontrar alguna manera de detener a Freddy.
«Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño»: La tercera entrega de «Pesadilla» continúa la historia de Freddy con la única superviviente de la primera película, Nancy Thompson. Nancy acaba de aceptar un puesto como investigadora científica en una institución psiquiátrica situada cerca de la fatídica casa de Elm Street y trabaja con un grupo de jóvenes que comparten las mismas pesadillas con Freddy. Descubre que una de las chicas, Kristen, posee un don especial que podría ayudarles a destruir a Freddy para siempre.
«Pesadilla en Elm Street 4: El amo de los sueños»: Como continuación de la anterior película de «Pesadilla», el demonio de los sueños Freddy Krueger resucita de lo que parecía ser su muerte y rápidamente localiza y mata al resto de los jóvenes de Elm Street. Sin embargo, Kristen, que puede atraer a otras personas a sus sueños, transmite voluntariamente su habilidad especial a su amiga Alice. Alice pronto se da cuenta de que Freddy está aprovechándose de ese poder desconocido para atraer a un nuevo grupo de jóvenes a su retorcido dominio.
«Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños»: Alice, que sobrevivió a la anterior entrega de la saga «Pesadilla», descubre que las mortales pesadillas de Freddy Krueger han comenzado de nuevo. Esta vez, el asesino atormenta a través de los sueños de Alice a su hijo aún no nacido. Su intención es «volver a nacer» en el mundo real. La única persona que puede detener a Freddy es su madre fallecida, pero ¿podrá Alice liberar su espíritu a tiempo para salvar a su propio hijo?
«La muerte de Freddy: La pesadilla final»: En la sexta entrega de la saga «Pesadilla en Elm Street», el monstruo de los sueños Freddy Krueger finalmente ha matado a todos los niños de su ciudad natal y busca escapar de sus límites para encontrar nuevas víctimas. Para ello, recurre a la ayuda de su hija, hasta entonces desconocida. Sin embargo, ella descubre el origen demoníaco de los poderes de su padre y se enfrenta a él en un enfrentamiento final (presentado originalmente en 3D).
«La nueva pesadilla de Wes Craven»: Se acerca el décimo aniversario de la película «Pesadilla en Elm Street» y una de sus protagonistas, Heather Langenkamp, está siendo aterrorizada por una voz al teléfono que suena muy parecida a la del villano de la película, Freddy Krueger. Cuando el marido de Heather muere en un accidente de coche y descubren que tiene marcas de cortes en el cuerpo, Heather empieza a sospechar algo. Especialmente cuando descubre que Wes Craven está escribiendo otra película de «Pesadilla». Pronto se da cuenta de que Freddy ha entrado en el mundo real y que la única manera de derrotarlo es convertirse de nuevo en Nancy Thompson.
Críticas
Wes Craven, cineasta especializado en el género del terror, creó un personaje que, ha sido laureado desde que se dió a conocer, ha supuesto ser uno de los mayores y mas carismáticos psycho-killers de la historia del cine, y se ha convertido en pieza clave del «slasher» al poseer unas características que se alejaban de cualquier prototipo de asesino.
Y digo estúpida ya que, una vez ideada la imagen del personaje, Wes Craven se devanó los sesos para ponerle el mejor nombre acorde a su personalidad y físico.
Tiempo de ejecución: 657 minutes
Peeping Tom / EL FOTOGRAFO DEL PANICO – Edic. 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Slasher. Asesinos en serie. Fotografía. Cine dentro del cine
Sinopsis
Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas.
(Michael Powell, 1960)
CRITICAS
Me parece sencillamente genial encontrar en una invidente la némesis del protagonista «voyeur». Una ciega que se muestra temerosa de ser filmada, temerosa de la mirada de los demás. Un miedo que comparte con el protagonista, como también el bastón de punta afilada con el que se defiende que recuerda al arma de Mark. Aun detrás de esa aparente diferencia de la capacidad de ver se oculta quizá una semejanza. ¿No es acaso alguien que todo lo mira, al que siempre le acompaña su cámara como un nuevo apéndice de su cuerpo, en cierto modo un impotente? En el acercamiento a sus víctimas con la extremidad de la cámara fálica y enhiesta apuntando a sus cuellos podemos ver una violación repetida una y otra vez, como una tentativa de exploración que siempre resulta infructuosa.
En «La ventana indiscreta», mucho más sutil, el miembro fálico figurado era la pierna escayolada de James Stewart «que proyecta su pierna rígida hacia adelante en una especie de priapismo quietista» (la cita es de «Días de cine»). En nuestra película, Mark ansía encontrar el rostro del miedo, el que viviera en su infancia, el que buscara su padre a su vez, pero no logra hallarlo, el fundido en negro siempre se le adelanta velándole la imagen. Esta veladura es como la de la invidente, la marca de una impotencia traumática. Fíjense en el momento en que se conocen, ella le pregunta si conocía a la chica asesinada y al encontrar una respuesta negativa, lamenta no tener información de primera mano.
Le hubiera gustado verlo ella misma y ya que no le es posible, trata de verlo a través de los ojos de los demás. Mark llega a darse cuenta de la afinidad que existe entre él y la ciega y quizá por ello actúe del modo en el que lo hace. Esta relación me recuerda la que existiera en «El túnel» de Ernesto Sábato entre Castel, uno de esos tipos que como Mark siempre está mirando del otro lado de la ventana, y el invidente repulsivo como una serpiente. Es una lastimosa inconsecuencia, sin embargo, que en esta película el personaje no tenga una continuidad.
Pesadilla en Elm Street – Ed. Coleccionista ESPAÑA 40 Aniversario 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 65,95 €.64,74 €El precio actual es: 64,74 €. *IVA IncluidoSinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal
Pesadilla en Elm Street – Ed. IMPORTACION UK Coleccionista 40 Aniversario 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoSinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género, lo que propició una serie interminable de nefastas secuelas
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal
SALEM’S LOT / El misterio de Salem’s Lot – EDICION LIMITADA 4K UHD – IMPORT UK
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Terror. Intriga | Vampiros. Miniserie de TV
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Salem’s Lot
Sinopsis
Después de haber estado ausente durante años, el novelista Ben Mears (David Soul) regresa a Salem, su pueblo natal. Buscando inspiración para su nueva novela, se instala en una especie de casa encantada en lo alto de una colina, donde vivió una desagradable experiencia cuando era niño. La casa pertenece al anticuario señor Barlow (James Mason), que ha llegado al pueblo con su ayudante Straker. Cuando los vecinos se van convirtiendo en vampiros, el terror se apoderará del pueblo. Ben intentará averiguar el origen de la epidemia para erradicarla.
(Tobe Hooper, 1979)
CRITICAS
Tobe Hooper es un director que lleva toda la vida pariendo películas. Pero el hombre no termina de despegar. Se ha empeñado en trabajar en el lado más terrorífico del cine, y este género es de los más complicado. Sí es verdad que en su filmografía cuenta con dos o tres títulos de quitar el hipo, que pueden gustar o no, pero ahí están; «La matanza de Texas», «Poltergeist» o este «Salem’s Lot» titulado incomprensiblemente en España «Phantasma II». (Ni son fantasmas, ni son la segunda parte de nada).
Aunque no hace falta recordarlo, Salem’s Lot está basada en una novela de Stephen King. Pero no por ello hay que quitarle méritos a Hooper, ya que todos sabemos que centenares de buenísimas novelas acabaron destrozadas en las manos de directores cinematográficos; Y para mí, el mérito televisivo de Salem´s Lot, pertenece a Hooper; Al Cesar lo que es del Cesar.
Tobe consiguió asustar de verdad valiéndose únicamente de vampiros… muy pocos lo han conseguido. Para los anales de la historia quedará la imagen del pequeño cabrón flotando tras el cristal de la ventana; consiguió que más de uno echáramos hasta abajo las persianas de la habitación antes de ir a dormir… y no me digáis que no pillines.
Terror de la vieja escuela.
STRANGER THINGS – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – SERIE COMPLETA
El precio original era: 266,14 €.264,93 €El precio actual es: 264,93 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Thriller. Terror. Fantástico. Drama | Sobrenatural. Secuestros / Desapariciones. Años 80. Monstruos
Grupos
Stranger Things
Sinopsis
Serie de TV (2016). 8 episodios. Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, «Stranger Things» es la historia de un niño que desaparece en el pequeño pueblo de Hawkins, Indiana, sin dejar rastro en 1983. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como el sheriff local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara…
(The Duffer Brothers, 2016-2025)
CRITICAS
Estamos ante una película de autor. El guionista (o mejor dicho los guionistas ya que son dos hermanos) hacen de director yendo a lo seguro. Una excelente ambientación, unos personajes totalmente caracterizados, una buena música de la época y un guion sencillo pero con todos los elementos del género fantástico y del cine palomitero mezclados convenientemente.
Me ha hecho retroceder 30 años en el tiempo (tengo 40) y emocionarme con las aventuras de estos chavales. Humor, suspense, conspiraciones, fenómenos sobrenaturales.. y muchos guiños a las grandes películas de nuestra infancia:los Goonies, Cuenta conmigo, Alien, Regreso al futuro…
Cuando una serie tiene todo lo que te gusta y está muy bien hecha solo queda decir GRACIAS.
SUPERGIRL – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD – Importacion
El precio original era: 82,22 €.81,01 €El precio actual es: 81,01 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics
Grupos
Supergirl | DC Universe Chapter 1: God and Monsters
Sinopsis
Tomando como referencia la reciente miniserie escrita por Tom King, esta película promete una visión diferente de lo que la mayoría piensa cuando le viene a la mente la prima de Superman. ‘Veremos la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por unos padres cariñosos desde que era un bebé, y Supergirl, criada en una roca, una astilla de Krypton, y que vio morir y ser asesinados de formas terribles a todos los que la rodeaban durante los primeros 14 años de su vida para luego venir a la Tierra. Ella es mucho más dura y no es la Supergirl a la que estamos acostumbrados
(Craig Gillespie, 2026)
CRITICAS
«Supergirl» (2026) está siendo infravalorada y no se merece ni la mitad de los golpes metafóricos que está recibiendo y en la taquilla más. ¡Qué sabrás tú! algunos me podríais decir, pero debo decir que personalmente me lo he pasado muy bien, genial añadiría, mientras la estaba viendo. Y no voy a compararla con el cómic. Primero, porque no lo he leído. Y segundo, porque me he metido directamente en su trama y me ha atrapado hasta el final. Craig Gillespie es el director de esta cinta, a partir de un libreto escrito por Ana Nogueira, y para mí ha conseguido llevarlo a muy buen puerto. Seré de los raros que ha disfrutado de la historia, de todo el metraje. No es el Superman de James Gunn, pero Gillespie hace un buen trabajo. Bueno, todo su equipo. Tiene un look a lo «Guardianes de la galaxia» y algo de «Star Wars», peto ahí queda eso. Tiene momentos con algo de humor, pero hay muchas escenas duras y bastante tristes.
El reparto encabezado por Milly Alcock como Kara Zor-El alias Supergirl es la que se lleva la palma, con el regreso de Krypto (sin ese perrito adorable la historia no seria la misma, y que desde el principio es imposible no cogerle cariño, como ya lo había hecho en la cinta de Gunn), junto a la sorpresa interpretativa de Jason Momoa como Lobo. Eso sí, el personaje de Momoa podría haber sido más bruto, más bestia, pero la película se hubiera cambiado de calificación por edades.
La actriz que interpreta a Ruthie, no he leído el cómic, pero sus escenas las veo épicas, no del mismo modo que las de Kara, pero se le acerca y tienen empaque. El villano, tal y como está caracterizado, impone respeto, y encima da el juego necesario para enfrentarse a Supergirl. No sé, tal vez he ido a ver otra película, yo que sé, pero cómo he dicho más arriba, a mí me parece maravillosa, fresca y la he terminado de ver con una sonrisa en la cara. Nadie me quitará esto. Sé que no es la perfección, pero no es ni de lejos lo que me esperaba antes de entrar a la sala de cine. Me habría gustado, eso sí, que se hubiera metido en la banda sonora alguna canción de los tráilers.
Ojalá que este pequeño bache en el camino del nuevo DCU no frene ni impida el seguir con otros proyectos de superhéroes. Aún queda tela que cortar. Os puedo decir que vayáis al cine a verla, tanto si os habéis leído cómics del personaje como si no, para tener vuestra propia opinión al respecto
Sympathy for the underdog – IMPORTACION – Simpatía por el más débil
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Crimen. Yakuza & Triada
Sinopsis
Gunji, un yakuza envejecido y liberado tras pasar 10 años en prisión, quiere reunir a su antigua banda para recuperar su lugar en el mundo del crimen de Yokohama.
(Kinji Fukasaku, 1971)
CRITICAS
Tras rendirme ante el gran Fukasaku de la saga de yakuza más concienzuda de la historia del cine, “Yakuza papers”, me dispongo a seguir con interés su filmografía. En el camino me encuentro una joya oculta, cuyo título habrían filmado los Rollings: “Sympathy for the underdog”.
Gran película japonesa de yakuza, una de las grandes del género, en la inequívoca línea marcada por el cineasta nipón en toda su filmografía. En esta ocasión, se reduce el número de escenas multitudinarias, plagadas de extras repartiendo estopa. En su lugar hay una tendencia más cercana a los primeros planos y escenas de transcurso más pausado que de costumbre, siempre teniendo en cuenta que es Fukasaku al fin y al cabo, todo dentro de lo admisible dentro de su estilo (lo que él entendiera por primer plano y escena pausada, que no tiene que coincidir necesariamente con el concepto que tenemos los demás).
He visto por alguna parte que Kitano se inspiró en esta película para su “Sonatine”, pero lo cierto es que, después de verla, puedo afirmar que eso no es del todo cierto, sino que la película producto de esa inspiración fue “Brother”. Los paralelismos son abundantes, para empezar las inseparables gafas de sol del protagonista, seña de identidad, además de la trama de caída y ascenso progresivo dentro del crimen organizado, la presencia de los americanos de turno y el sentimiento de hermandad que surge entre los integrantes de la pandilla, que aciertan a llamarse entre ellos “brother” o “bro” en la versión subtitulada en inglés.
Absolutamente recomendable para amantes del cine asiático o de mafia.
Te quiero, te quiero
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Drama. Romance | Viajes en el tiempo. Cine experimental. Película de culto. Drama romántico. Drama psicológico. Nouvelle vague
Sinopsis
Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento que consiste en viajar en el tiempo, algo que hasta ese momento solo había sido probado en ratones. No obstante, una falla provoca que el hombre viva acontecimientos de su pasado en un orden aleatorio
(Alain Resnais, 1968)
CRITICAS
Si Alain Resnais se destapó como un magnífico documentalista en los albores de su filmografía, aunque siempre a rebufo de Chris Marker (sin duda el más valido de los dos cuando hacían pelis a pachas), cuando entró a realizar películas ¨convencionales¨ lo hizo subido encima de un guindo harto elevado para que nadie pudiese entrar a valorar si lo filmado era cosa de una mente adelantada, de un trilero cinematográfico o, directamente, una serie de mamarrachadas inconexas más propias de un hermeneuta al que regalan su primer Cinexin.
Quedó patente con esa obra maestra de la técnica y pionera del montaje críptico y onírico que es El Año Pasado en Marienbad, a la sazón encumbrada por la crítica en su día por el azar que decantó a estos señores a adoptar esta impostura dentro de las 2 vías que en ellos se dan cuando no comprenden el objeto a criticar: o se habla de Obra Maestra o se condena al ostracismo. Dicho azar optó por la 2ª vía al tener que ejercer su acción sobre Te Amo, Te Amo, película un millón de veces mejor y cuasi obra maestra. La alusión a dicha peli no era un ejercicio de venganza por mi parte, sino algo importante de cara a situarnos.
Es extraño cómo una de las escasas pelis de ¨sci-fi¨ franchutis (junto a La Jetee del ya mentado Chris Marker y algún triunfo del irregular Jean Rollin, como Acoso En La Noche) puede resultar aún tan válida, influyente y vanguardista, pese a ser casi tan vieja como Ana Obregón. Conforme la vemos nos damos cuenta de que Olvídate De Mí le debe todo, no sabemos si como ¨re-arrange¨, influencia inconsciente o un poco de cada.
Y no termina aquí la cosa, ya que la fuga psicogénica de Carretera Perdida sus buenos paralelismos conserva con interpretaciones psicológicas de la peli de Resnais, amén de la cápsula orgánica de viaje temporal, que parece cosa de un Cronenberg nuevacarnero. Por supuesto, el hermetismo también remite al Lynch más postcinematográfico, al de Inland Empire.
Terror infinito / PLOT OF FEAR – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Giallo
Sinopsis
Un joven comisario de la policía de Milán se enfrenta a la difícil solución del enigma tras una serie de asesinatos
(Paolo Cavara, 1976)
CRITICAS
Paolo Cavara se merece un puesto destacado en el cine italiano por “Mondo Cane” (1962), y sus dos estupendos giallos “La tarantola dal ventre nero” (1971) y “E tanta paura” (1976).
“Plot of fear”, “Terror infinito”, inicia con un tipo rechoncho siendo estrangulado en su propia casa y con una chica asesinada a martillazos en un autobús. En ambas escenas del crimen, la policía encuentra cartas de una baraja, con ilustraciones antiguas de un libro de cuentos para niños. Estamos ante un interesante thriller al estilo italiano de los 70s, y ya sabemos que no se sabrá hasta el final quién es en realidad el asesino.
La enrevesada trama incluye a una pareja interracial; una cofradía de hombres ricos y prostitutas “amantes de los animales” que en realidad se dedican a reuniones perversas y orgiásticas; contrabando de diamantes; erotismo; intromisión orwelliana en la vida privada de los ciudadanos, y, por supuesto, una extraña serie de espeluznantes asesinatos. Cavara dirige con destreza y agrega sorpresivos giros de trama justo en los momentos exactos.
Atención a la icónica escena donde los asistentes a una orgía se deleitan viendo una película porno de dibujos animados de Gibba, uno de los mejores creadores de animación erótica de Italia.
THE APU TRILOGY (La trilogia de APU) ED. Criterion
El precio original era: 114,89 €.113,68 €El precio actual es: 113,68 €. *IVA Incluido«Son películas que hay que ver – cine humanista en su mejor versión (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»
Género: Drama | Familia. Pobreza. Infancia. Años 1910-1919
Grupos: Trilogía de Apu (Satyajit Ray) | Adaptaciones de Bibhutibhushan Bandyopadhyay
- Pather Panchali (La canción del camino)
Sinopsis
Narra la historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu.
Es el primer film de «La trilogía de Apu»
- Aparajito (El invencible)
Sinopsis
Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres.
Segundo film de la «Trilogía de Apu»
- Apur Sansar (El mundo de Apu)
Sinopsis
Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella.
Tercera y última parte de la «trilogía de Apu»
Posición en rankings FA
3 Mejores secuelas de la historia del cine
14 Mejores películas de los años 50
41 Mejores películas de drama
57 Mejores películas de la historia del cine
Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
The Bounty Hunter Trilogy (Limited Edition) (Elichi Kudo)
El precio original era: 72,54 €.71,33 €El precio actual es: 71,33 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
Antes de hacerse un nombre en Lone Wolf and Cub, Tomisaburo Wakayama protagonizó este tríptico de violentos espectáculos de samuráis que se inspiran en James Bond y los Spaghetti Westerns, pero que presentan el estilo familiar y la acción sangrienta de la época.
Wakayama interpreta al doctor y espía a sueldo Shikoro Ichibei, quien en Shigehiro (The Streetfighter) Ozawa’s Killer’s Mission es contratado para evitar la venta de armas de fuego a un Shogun hostil. En la continuación de Eiichi (13 Assassins) Kudo, The Fort of Death, Ichibei es contratado en una misión al estilo de los Siete Samuráis para proteger una aldea de agricultores de un Señor despiadado. En la última película, Ozawa regresa para Ocho hombres para matar, en la que contratan a Ichibei para recuperar un alijo de oro robado de la mina del gobierno. Con una variedad de armas y dispositivos que enorgullecerían a Q con Ichibei apoyado por un grupo de ayudantes que incluyen compañeros espías, ronin y ninjas femeninas, las películas de Bounty Hunter ofrecen emociones de acción en abundancia y merecen estar junto a las célebres epopeyas de acción que siguieron.
«[Kudo es] un estilista extraordinario… Llamarlo un hábil director de acción es subestimar el poder de sus escenas.»
Wakayama es increíble como el astuto, descarado y corpulento espía samurái que lanza espadas… Si solo conoces a Wakayama Tomisaburo por su papel más famoso de Ogami Itto en las películas SIX LONE WOLF AND CUB (1972-1974), te espera un placer aquí.»
Género Acción y aventura
Formato Blu-ray
Idioma Japonés
Duración 4 horas y 35 minutos
Subtítulos en inglés opcionales.
THE CREATOR
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoSinopsis
En medio de una guerra futura entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial, Joshua, un duro exagente de las fuerzas especiales que llora la desaparición de su esposa es reclutado para cazar y matar al Creador, el escurridizo arquitecto de la IA avanzada que ha desarrollado una misteriosa arma con el poder de acabar con la guerra… y con la propia humanidad.
Premios
2023: Premios Oscar: 2 nominaciones
2023: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejores efectos especiales visuales.
2023: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales.
Críticas
«Técnicamente es un prodigio de naturalidad. Repleta de portentos y premoniciones.
The deer hunter – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLURAY
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoSinopsis
Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre.
Posición en rankings FA
11 Mejores películas de guerra/cine bélico
16 Mejores películas de los años 70
112 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1978: 5 Oscars: película, director, actor sec. (Walken), sonido, montaje. 9 nom.
1978: Globos de Oro: Mejor director. 6 nominaciones
1978: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actor sec. (Walken). 4 nom.
1978: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor dirección. 4 nominaciones
CRITICAS
Apoteósica, apabullante, intensa, brutal, y conmovedora; son solo algunos de los adjetivos que podrían resumir la obra cumbre de Michael Cimino, el director ítaloamericano que alcanzó la cima con este, su segundo largometraje, para luego ser repudiado debido a que provocó la bancarrota del estudio fundado por Charles Chaplin y Douglas Fairbanks entre otros, la United Artists. Cimino se encuentra actualmente en un retiro virtual, y lo que es aun más triste, jamás alcanzó de nuevo el potencial conseguido en esta mítica cinta, una historia épica sobre los horrores de la guerra y el valor de la amistad.
«No es una película sobre la guerra, sino sobre la amistad. Sobre cómo la vida puede joder las cosas más hermosas que hemos tenido, la imposibilidad de recobrar el esplendor en la hierba. También es un canto a la supervivencia. A mí me sigue haciendo llorar.
Una de las cintas más grandes de todos los tiempos.
THE DOLLARS TRILOGY – ARROW IMPORTACION EDICION 4K UHD
El precio original era: 128,20 €.126,99 €El precio actual es: 126,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Venganza. Película de culto
La Trilogía del Dólar de Arrow Video es una aclamada colección en 4K UHD/Blu-ray que incluye las obras maestras del spaghetti western de Sergio Leone, protagonizadas por Clint Eastwood:
- Por un puñado de dólares (1964)
- La muerte tenía un precio (1965)
- El bueno, el feo y el malo (1966).
Esta edición destaca por restauraciones de alta calidad y extras exclusivos
La legendaria «Por un Puñado de Dólares» de Sergio Leone, la película que redefinió el western, regresa recién restaurada en glorioso 4K Ultra HD.
Experimenta la icónica interpretación de Clint Eastwood en el papel clásico que lo convirtió en un ícono internacional, con imágenes impresionantes, audio recién restaurado y un arsenal de contenido adicional nuevo y de archivo.
THE FALL OF AKO CASTLE (Espadas vengadoras, 1978) ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido- Sinopsis
Lord Asano es condenado a hacer seppuku por el ataque a Lord Kira en el palacio del Shogun, y sus hombres deciden llevar a cabo la más honorable de las venganzas. - Nueva adaptación de la leyenda de los 47 ronin.
- Premios
1979: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor fotografía.
CRITICAS
Nos muestra a un Fukasaku en pleno dominio de sus habilidades rindiendo tributo a los cineastas de antaño; la imagen, rica en detalles gracias a la fotografía de Yoshiro Miyajima y la dirección artística de Tokumichi Igawa, deleita con su bellísimo mosaico de intensos colores. Esta poética de la forma choca de inmediato con la violencia. Y conociendo al director la violencia se revela cruda y sin paliativos, haciendo hincapié su cámara, ya nerviosa, en la sangre derramada del corredor del castillo, mientras un desagradable (como siempre) Nobuo Kaneko portando el rostro de Yoshihisa se arrastra ante la furia del joven Teruhiko Saigo como Asano.
Desde este primer e impactante arranque, el primero elabora, al igual que ya hacía en sus viejas «yakuza eiga», una disyuntiva de gran importancia: el desafío contra la autoridad; pero el Japón de la posguerra y la recuperación económica no es el de la era Genroku. En este periodo feudal se siguen a ciegas códigos estrictos de honor y castigo, aun así dictados por burócratas cínicos y despiadados.
En adelante, y por medio de Yoshio Oishi, consejero jefe de Asano, quedarán enfrentados los conceptos de ley y justicia y la contradicción de las órdenes, pero sin quebrantar, en ningún momento, el código de honor y rectitud, vitales para que se cimente un sólido discurso acerca de la validez del código establecido por el Gobierno (dokusai-ho) contra el código del honor samurái (bushido), maestro de ceremonias a la hora de reunir a esos fieros sirvientes con el objetivo de vengar a su sacrificado señor (como sucedía con los clanes yakuza de «Batallas sin Honor ni Humanidad» u otras «crook stories» modernas).
Takada, y es algo que le viene muy bien a la conocida dinámica de acción colectiva del director, puede que modele el argumento con Oishi de figura central, sin embargo apuesta por sacarle el mayor jugo posible al magnífico reparto coral con el que se cuenta (sobresaliendo algunas de las caras más míticas del cine nipón, desde «Sonny» Chiba, Mariko Okada, Toru Minegishi, Hiroki Matsukata o Tetsuro Tanba a Shinsuke Ashida, Tsunehiko Watase, Sanae Nakahara, Yoshi Kato o la todavía muy joven Mieko Harada, e incluso por ahí veremos a Toshiro Mifune en un breve pero significativo cameo; desde luego un elenco estelar).
THE GRADUATE / EL GRADUADO- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY – IMPORTACION UK
El precio original era: 79,80 €.78,59 €El precio actual es: 78,59 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Charles Webb
Sinopsis
Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica
(Mike Nichols, 1967)
CRITICAS
Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense. Fue la película más taquillera en USA en el año 68 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes yankies. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo… situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más beatos de la América profunda. American Beauty se inspiró sin duda en el clásico, para convertirse en su revisión noventera.
Nichols se llevó un esperado Oscar. Meritoria utilización de las sobreimpresiones y del zoom como elemento desestabilizador, aunque las modas hayan aniquilado esa inusual manera de realizar cine. La escena de Hoffman pegado a los barrotes del zoo mirando a los monos y un segundo después el contraplano cojonudo con el gorila de fondo, es desternillante. También los encuadres juegan un papel psicológico importante en la historia. El final es original, desmesurado y absurdo, y quizá por eso me gusta.
El reparto excelente al igual que la banda sonora, reclamo publicitario de Nichols para inflar las taquillas. Una gran obra.
THE GREEN MILLE – LA MILLA VERDE
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoSinopsis
Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la «Milla Verde», un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.
Posición en rankings FA
12 Mejores películas de fantasía
23 Mejores películas de los años 90
135 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1999: Oscar: 4 nominaciones a mejor película, actor secundario, guion y sonido
1999: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Duncan)
(Frank Darabont, 1999)
«Una brillante idea de Stephen King y un sólido trabajo de Darabont«
THE HILLS HAVE EYES / LAS COLINAS TIENEN OJOS – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 55,06 €.53,85 €El precio actual es: 53,85 €. *IVA IncluidoCamino de California, una típica família de clase media norteamericana sufre una avería en medio del desierto. A partir de ese momento, el viaje se tornará un calvario para ellos, intentando sobrevivir a una siniestra familia de caníbales. (Wes Craven, 1977 )
Premios
1977: Festival de Sitges: Sección competitiva
Críticas
«Saca el máximo partido a sus temas más morbosos y quitando algunos errores puntuales (…) el ritmo nunca flaquea. Una mezcla embriagadora de alegoría irónica y tensión vibrante.»
THE KINGDOM TRILOGY – SERIE DE CULTO EDICION LIMITADA
El precio original era: 226,26 €.225,05 €El precio actual es: 225,05 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Terror. Fantástico. Drama | Miniserie de TV. Sobrenatural. Medicina. Comedia negra
Grupos
The Kingdom
Sinopsis
Miniserie de televisión (1994) con una segunda parte (Riget II, 1997). En 2004 Stephen King escribió un remake en forma de serie televisiva: «Kingdom Hospital»). Ambientada en un moderno y laberíntico hospital situado en un antiguo pantano, Riget es una mezcla de géneros con elementos fantásticos, de terror y de comedia negra…
«El reino» es un hospital danés de laberínticos y desangelados pasillos que conducen a la puerta que se abre al mundo de los espíritus. Algunos secretos son demasiado terribles para permanecer enterrados. El doctor Helmer, el nuevo cirujano jefe del hospital. ingresa muy pronto en una siniestra hermandad de cirujanos que controla todo lo que sucede en el hospital. Hay también otras presencias que comienzan a dejarse ver en los laberintos del hospital. Cuando la señora Drusse, una paciente, descubre los espíritus que viven encerrados en «El reino», se emprende su búsqueda. La doctora Judith está embarazada, pero el feto se desarrolla más rápidamente de lo normal. Estos extraños sucesos marcan la vida cotidiana de este siniestro hospital.
(Lars von Trier, Morten Arnfred, 1994)
CRITICAS
Excelente miniserie en la que Lars Von Trier tira de sus fantasmas mas oscuros (en su mayoría obsesiones relacionadas con la religión) para construir un fascinante puzzle de personajes y situaciones absorbentes y -por momentos- geniales.
Rodada en vídeo digital que le ofrece una textura granulosa y cercana al blanco y negro y permite que el director haga de la cámara (o sea, el espectador) un protagonista mas moviéndola entre los personajes sin el mas mínimo pudor. Porque ese es uno de los secretos de «Riget», el espectador se siente inmerso en una historia que ni le va ni le viene pero pronto le atrapa con fuerza y no le suelta hasta el final.
The Kingdom es una serie curiosa y la intro de los capítulos, con ese extraño filtro de contrastes en los planos y las voces operísticas que suenan de fondo, nos anuncia que vamos a presenciar un show como mínimo atípico. Y es que detrás de este trabajo se encuentra el bueno de Lars Von Trier, un director que rompe gustoso los esquemas tradicionales del séptimo arte. No os perdais los monólogos que se maraca al final de cada sesión. Que gran personaje.
The Kingdom tiene buenos detalles que contribuyen a crear una atmósfera pantanosa y sobrenatural, y a la vez fríamente cotidiana: dos empleados con síndrome de Down que trabajan en la cocina del hospital son el hilo conductor de esta historia coral, donde sus personajes se enfrentan a las fuerzas espectrales que brotan de las entrañas de la clínica más moderna de Copenhague. Una paciente busca sin descanso el fantasma de una niña entre los huecos del ascensor, una doctora advierte que en su seno acoje algo más parecido a un engendro que a un feto, cada noche las cámaras de vídeo registran una ambulancia que se pierde en la oscuridad…
Absolutamente delirante, una gamberrada de Lars Von Trier magníficamente interpretada y soberbiamente dirigida. Para degustar una y otra vez sin parar.
The Man Who Had Power Over Women (1970) EDIC. INDICATOR
El precio original era: 38,12 €.36,91 €El precio actual es: 36,91 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Un agente de talentos con éxito vive a lo grande hasta que su mujer le abandona. Se muda a casa de un amigo y mantiene una relación con su esposa. También recibe a un nuevo cliente, cuya imagen pública ha de preservar a toda costa.
(John Krish, 1970)