Mostrando 145–168 de 196 resultados
TIPO
- CineCine 149
- SeriesSeries 40
FILTRAR POR GÉNERO
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 183
- InglésInglés 1
- INGLES 3
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 11
- Allied Filmmakers 1
- Apjac International 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Belisarius Productions 1
- Columbia Pictures 4
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Disney Television Animation 3
- DisneyToon Studios 1
- DreamWorks SKG 4
- Encyclopedia Pictura 1
- Estudios Macián 1
- Fries Film Company 1
- Fuji TV 2
- Grand Army Entertainment 1
- Hammer Productions 1
- Hanna-Barbera Productions 3
- Hughes Entertainment 1
- Imagine Entertainment 1
- Jim Henson Company 1
- Laika Entertainment 2
- Legend Production Company 1
- Marvel Productions 2
- Marvel Studios 1
- Mattel 2
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 9
- Michael Todd Company 1
- New Line Cinema 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nintendo 1
- Nippon Animation 3
- ParamountParamount 5
- Paramount Pictures 1
- Piccadilly Pictures 1
- Pixar Animation Studios 5
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Procidis 1
- RKO Radio Pictures 1
- RTVE 3
- Screen Gems Television 3
- Selznick International Pictures 1
- Stanley Kramer Productions 2
- Tatsunoko Production 1
- The Cannon Group Inc 2
- TMS Entertainment 2
- Toei Animation 3
- Touchstone Pictures 1
- TriStar Pictures 3
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal Pictures 14
- Universal Pictures Television 1
- Walt Disney Animation Studios 1
- Walt Disney Pictures 16
- Walt Disney Productions 9
- Warner Bros 30
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abe Levitow 1
- Akira Toriyama 1
- Albert Barillé 1
- Andrew Adamson 2
- Andrew Stanton 3
- Annabel Jankel 1
- Barry Jenkins 1
- Ben Sharpsteen 1
- Bill Reed 1
- Brad Silberling 1
- Brett Ratner 1
- Bruno Bianchi 1
- Caroline Thompson 1
- Chris Butler 2
- Chris Columbus 3
- Chris Sanders 1
- Christian Vuissa 1
- Clyde Geronimi 4
- Colin Trevorrow 2
- Cruz Delgado 1
- Daniel Chong 1
- Danny DeVito 2
- David Butler 1
- David F. Sandberg 1
- David Hand 1
- David Winning 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Derek Drymon 2
- Desmond Davis 2
- Don Coscarelli 1
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Duwayne Dunham 1
- Francisco Macián 1
- Gary Goddard 2
- George Scribner 1
- Hendel Butoy 1
- Henri Colpi 1
- Henry Hathaway 1
- Henry Levin 1
- Hiroshi Shidara 1
- Howard Deutch 1
- Irwin Allen 1
- Isaiah Saxon 1
- Isao Takahata 4
- Jacques Tourneur 1
- Jake Schreier 1
- James Hill 1
- Jared Bush 1
- Jared Hess 1
- Jeff Fowler 2
- Jim Henson 1
- Joe Dante 1
- John Francis Daley 1
- John G. Avildsen 1
- John Huston 1
- John Musker 1
- Jon Turteltaub 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Kelsey Mann 2
- Kevin Lima 1
- Larry Houston 1
- Lasse Hallström 1
- Madeline Sharafian 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Masayuki Hayashi 1
- Mel Stuart 1
- Michael Anderson 2
- Michael Halperin 1
- Michael Maliani 1
- Moira Armstrong 1
- Norman Taurog 1
- Olle Hellbom 1
- Osamu Kasai 1
- Pablo Berger 1
- Paul King 1
- Paul Marcus 1
- Peggy Holmes 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Hewitt 1
- Peter Yates 1
- Pierre Perifel 1
- Richard Donner 4
- Richard Lester 1
- Richard Linklater 1
- Ridley Scott 1
- Rob Marshall 1
- Rob Reiner 1
- Robert Zemeckis 6
- Robin Budd 1
- Ron Clements 1
- Ron Howard 1
- Roy Rowland 2
- Shawn Levy 1
- Sid Marcus 1
- Stan Lee 1
- Steve Barron 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 5
- Tad Stones 1
- Thomas Kail 2
- Tomoharu Katsumata 1
- Val Guest 1
- VARIOS 1
- Victor Fleming 4
- William A. Seiter 1
- William Beaudine 3
- William Hanna, Joseph Barbera 3
- Wolfgang Reitherman 4
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3865
- Acción / aventuras / artes marciales 1219
- Animación / Anime 135
- Asiatico 128
- Bélico 234
- Ciencia ficción / SCI FI 389
- Clasico 1083
- Comedia 821
- Contemporáneo / moderno 136
- Documental 29
- Drama 2018
- Erótico / adultos 32
- Europeo 916
- Infantil 196
- Musical 184
- Religioso 83
- Romance 559
- Social / político 720
- Super héroes y comics 87
- Terror 566
- Thriller/ Policíaco 1314
- Western 184
- IMPORTACIÓN 103
- NOVEDADES 1237
- PREVENTA 283
Infantil
PIERRE Y PATAN El escuadrón diabólico
Compañías
Hanna-Barbera Productions
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1969). 17 episodios. Contaba las tribulaciones que pasaba el mentado escuadrón, integrado por los ya entonces conocidos Pierre Nodoyuna y su perro Patan (Dick Dastardly y Muttley en la versión original) un aviador miedoso llamado Tontín (Zilly) y Tontón (Klunk), un aviador con problemas de dicción; para atrapar al Palomo Mensajero
PINOCHO Y GEPPETTO
Género
Fantástico. Infantil | Secuela. Cine familiar
Grupos
Adaptaciones de Carlo Collodi
Sinopsis
Pinocho y su mejor amigo Lampwick deciden no ir al colegio para poder ver un carnaval ambulante. Allí asistirán a la milagrosa cura de un hombre enfermo, gracias al elixir mágico de Madame Flambeau. Cuando vuelven a casa encontrarán a Geppeto gravemente enfermo y deciden volver al carnaval en busca del elixir. Pero la malvada Madame Flambeau sólo se lo dará si Pinocho accede a convertirse en su nuevo número. Cuando Geppeto toma el elixir se transforma en un muñeco viviente. Ahora padre e hijo será obligados a trabajar para Madame Flambeau y Pinocho deberá enfrentarse a ella para poner fin a sus maldades.
(Michael Anderson, 1999)
CRITICAS
Trama original y atrevida: Algunos espectadores y reseñas destacan que el giro de la trama —en el que Geppetto enferma y se transforma por accidente en un muñeco viviente tras tomar un elixir mágico, obligando a Pinocho a rescatarlo— es imaginativo y rompe con la monotonía de los típicos relatos repetitivos
Se reconoce positivamente la labor del veterano director Michael Anderson por dotar a la puesta en escena de cierta agilidad visual y tono de cuento clásico.
PIPPI CALZASLARGAS – SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Comedia. Infantil. Aventuras
Grupos
Pippi Calzaslargas | Adaptaciones de Astrid Lindgren
Sinopsis
Serie de TV (1969). 13 episodios. Pippi es una niña de nueve años, con largas coletas y espíritu libre a la que le suceden mil y una aventuras. Vive sola en su casa llamada Villa Kunterbunt, pues es huérfana de madre y su padre es un pirata rey de los congoleses. A Pippi, dotada de una fuerza sobrehumana, la acompañan sus inconfundibles trenzas pelirrojas, su caballo de lunares llamado Pequeño Tío y el Sr. Nilsson, su mono tití. Sus mejores amigos son Tommy y Annika, dos niños de su edad que asisten fascinados al estallido de libertad y diversión que supone estar con Pippi.
(Olle Hellbom, 1969)
CRITICAS
La pelirroja de trenzas erguidas, pecas como monedas de veinte céntimos, calcetas desiguales, con su caballo de lunares llamado “Pequeño Tío” y su mono “Señor Nilsson” llegó arrasando desde Suecia. Era imposible no caer en el atractivo de aquella libertad completa en la que los juegos y la magia no tenían final.
Cada capítulo con Pippi y sus amigos era un viaje por la imaginación. Como es una niña dotada de ciertos poderes y rebelde, nada en su entorno ni en su forma de proceder sigue los patrones de la lógica ni de lo convencional. Es totalmente independiente y perfectamente capaz de valerse sola.
Su aventurero padre, muy mencionado pero nunca presente, marchó al extranjero dejándola a cargo de la casa, de las posesiones y de las mascotas, consciente de que, al no ser una niña corriente, no se quedaba desvalida.
Para Pippi no existe la expresión “no se puede”. No hay bosque que no se pueda transformar en un reino encantado, no hay rincón que no pueda ser un castillo, no hay ríos que no se puedan atravesar.
Inventa palabras nuevas, improvisa juegos, muestra los efectos de su magia y conduce a sus cómplices de correrías, Tommy y Annika, por su mundo vuelto del revés, al que ellos la siguen encantados.
Yo quería ir con ellos y detenerme en los nueve años, como Pippi Calzaslargas, aquella niña eterna que nunca supo lo que era hacerse mayor y echar de menos una casa en medio del bosque, en la que todo está patas arriba y un caballo con lunares de colores pasta tranquilamente, con el pequeño “Señor Nilsson” subido a su grupa.
Esta inolvidable pelirroja se coló en NUESTROS HOGARES y quiso acompañarnos durante buena parte de nuestra infancia con su ETERNA SONRISA dejándonos recuerdos imborrables acompañada por su mono Señor Nilsson y por su potro de color blanco llamado Pequeño Tío. ¿Quién no recuerda a Pippi y sus adorables travesuras?
Basada en la novela infantil creada por la sueca Astrid Lindgren esta serie es de las mejores producciones infantiles de todos los tiempos y posee un COLORIDO y una HUMANIDAD que es rara de ver en estos tiempos capaz de hacernos llorar y y reír a partes IGUALES y enternecernos en cada episodio con cada una de sus AVENTURAS.
Puede que a los niños de hoy se interesen por otros asuntos pero yo la recomiendo al ciento por ciento. A mí me dejó prendado con su aire tan SOÑADOR y tremendamente edulcorado repleto de FANTASÍA. Ojalá hubiera más series así tan cercanas y hechas con el CORAZÓN
Pippi enamoró las almas de una joven generación quien creció con ella y la vio envejecer. Sus travesuras eran muy TIERNAS y llenas de gracia y dulzor como es lo propio de una niña escandinava llena de VIDA. Quien no se haya acercado a Pippi no sabe lo que se pierde.
Hay series que son para TODA LA VIDA y Pippi es una de ellas. FIN.
PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores
Grupos
Pixie, Dixie y el gato Jinks
SINOPSIS
Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).
La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.
PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores
Grupos
Pixie, Dixie y el gato Jinks
SINOPSIS
Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).
La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.
REGRESO AL FUTURO – EDICION METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO (4K UHD +BD BONUS)
Género
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. todo el que la ha visto siempre ha querido poseer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley durante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.
REGRESO AL FUTURO II – EDICION METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO (4K UHD+BD) STEELBOOK UCE
Género
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino
(Robert Zemeckis, 1989)
CRITICAS
En la primera parte, el lema «no te dejes pisotear» parecía ser la base del aprendizaje vital de los protagonistas; y el happy end consistía en que los McFly se vengaban de los abusones Tannen abusando de ellos y obligando al antiguo matón a humillarse y lavar cochazos (símbolos fálicos de toda vida y símbolos del éxito personal en los 80).
Era un rollo un poco egoista, típico de la era de los yuppies y sus creencias, lucha o muere, o tú o yo, cada cual que se preocupe de lo suyo, si no agredes te agrederán a tí. Supongo que confiaban en la invisible mano del país de la magia que según Adam Smith ayuda a que globalmente surja un bien cómun a pesar de que cada cual vele sólo por sus propios intereses.
Incluso se ridiculizaba la idea de que el McFly del 1955 evitase los enfrentamientos y, ante la injusticia, apostase por una resistencia pacífica a lo Gandhi.
Era una película divertida pero infantil, absurdamente optimista, parecía incluso una película de derechas, pero era sólo un pasito para atrás para coger carrerilla.
Porque llega la secuela y Michael Jota Fox y Christopher Lloyd lían la de Dios es Cristo viajando palante y patrás en el tiempo, y primero logran que los oprimidos McFly opriman a los opresores Tannen pero luego se despistan y permiten que los recién-oprimidos Tannen del futuro tengan la oportunidad de conducir el DeLorean y revancharse. Y vaya si se revanchan, por todo lo grande.
Zemmeckis, que parecía tonto, se muestra mucho más maduro que antaño y es capaz de dibujar una distopía en la que la democracia se prostituye, lo único que importa es el dinero y un Tannen forrado que no serviría ni como portero de discoteca, puede a) subvertir la política local, b) generalizar el crimen, c) degradar el nivel de vida de los ciudadanos y d) follarse a la madre del prota (tras implantarle un buen par de domingas).
Es el lado oscuro del puto Sueño Americano, es la profecía del advenimiento de George Bush Junior. Es Rebelión en la Granja mezclada con Ciudadano Kane. Es la peli que le gustaría rodar a Ken Loach si tuviese talento y sentido del humor.
Sigue habiendo chistes y sigue habiendo aventura y sigue habiendo un ritmo fabuloso, pero debajo de la fiesta se esconde esta feroz crítica a la crueldad del sistema neoliberal… Vaya que sí.
REGRESO AL FUTURO III – EDICION COLECCIONISTA METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO(4K UHD+BLURAY+BLURAY BONUS) STEELBOOK
Género
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras. Western | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.
(Robert Zemeckis, 1990)
CRITICAS
La última aventura definitiva de Marty y Doc es un homenaje a los Westerns y un sueño hecho realidad para el equipo técnico de hacer una peli de vaqueros, aquí a pesar de lo que digan algunas críticas me parece una tercera parte divertidísima con dosis de humor, en las dos primeras partes ya hicieron lo que pudieron con la familia McFly, en esta se centraron más en Doc Brown, sobre quien es y como llegó a ser científico y fue el libro de su autor preferido Julio Verne «20.000 leguas de viaje submarino» que leyó un montón de veces cuando era niño y le hizo descubrir que quería ser inventor, otra cosa más que hicieron con él es que se enamorara de una maestra también admiradora de Verne eso fue algo muy bonito pero para otros una locura.
Lo mejor fue que la Universal no explotó demasiado la gallina de los huevos de oro porque así no creo que hubiesen destrozado la taquillera franquicia, hubo rumores de que harían una cuarta parte pero sus creadores el director Robert Zemeckis y el guionista Bob Gale dejaron muy claro que aquí se cerró la historia indefinidamente y no se hará ni en un millón de años, es mucho mejor dejar de hacer más entregas y conformarnos con una trilogía, así pues los legendarios personajes Marty McFly y Doc Brown deben permanecer en la memoria de la cinematografía y en sus famosas películas para siempre.
Este film está al nivel de las otras con respecto a humor y acción. Un argumento muy bien desarrollado y una nueva banda sonora (en esta parte no contribuyó Silvestri) al nivel de las anteriores.
Un buen fin para la trilogía donde deja posiblemente alguna puerta abierta para más partes pero por mi parte preferiría que se quedará como está y no la fastidien como siempre.
Michael J. fox ánimo y espero que algún dia vuelvas a estar delante de una camara.
REGRESO AL FUTURO TRILOGIA
Género
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. tode el que la ha visto simpre ha querido poseeer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley drante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.
RIN TIN TIN EN EL OESTE
Género
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios.
Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste.
Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.
RIN TIN TIN VUELVE A CASA
Género
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios. Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste. Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.
RIN TIN TIN Y SU AMIGO RUSTY
Género
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios.
Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste.
Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.
Robin Hood – BLU RAY
Género
Animación. Aventuras. Infantil | Edad Media. Siglo XIII
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Robin Hood
Sinopsis
La popular leyenda de Robin Hood es revivida mágicamente por Disney. La diversión y el romance aparecen por doquier cuando Robin Hood, el héroe espadachín del Bosque de Sherwood, se desliza de aventura en aventura con su valiente ayudante, Little John, y su desternillante banda. Su objetivo es vencer al malvado príncipe y su ayuda de cámara, Hiss, que tienen atemorizado al pueblo a base de injustos impuestos.
(Wolfgang Reitherman, 1973)
Premios
1973: Nominada al Oscar: Mejor canción
Críticas
«El estilo visual es convencional de manera encantadora»
ROBOT DREAMS – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
Género
Animación. Ciencia ficción. Drama. Comedia | Robots. Amistad. Años 80. Animales. Cine familiar
Sinopsis
Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, para que sea amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa.
(Pablo Berger, 2023)
CRITICAS
Parece en su esencia una especie de película de Pixar, porque los temas que trata son muy adultos, pero al final con la inocencia infantil, por lo que es una película que perfectamente podrían disfrutar tanto niños como adultos de esta experiencia tan muda como interesante, además de que la película es muda, no es broma, no se dice ni una sola palabra en toda la película, lo cual es raro porque tiene un carácter de cortometraje, pero dura una hora y media más o menos.
¿De qué te trata ROBOT DREAMS? Pues se trata de un mundo similar a ZOOTRÓPOLIS en Nueva York, en la cual dentro de un mundo de animales humanoides que no hablan, vemos a un perro que está totalmente solo y triste, que un día construye un robot para que sea su amigo y así tener una vida feliz y divertida, hasta que en un momento de la película todo va a cambiar a un drama absoluto, pero que al fin y al cabo resulta bonito, porque la película es bonita a pesar del drama debido a que en todo momento tiene un tono de comedia a lo comedia romántica.
Que además está acompañado por una animación minimalista, pero muy detallista porque hay mucho homenaje a la cultura popular, e incluso a alguna que otra película, lo cual uno siente que estamos entre una peli de BLADE RUNNER con un carácter más naif, y una peli de animación de Richard Linklater como APOLO 10 1/2 o algo así, porque ves muchos detalles del día a día y de la propia cultura que tenemos los humanos a la hora de estar en casa, de salir al parque, a la playa, y la verdad es que choca ver reflejado en esos animales nuestros comportamientos y además con un acercamiento al impresionismo a través de los sueños y de saber si lo que estamos viendo es real o si es fruto de la imaginación de alguien, por lo que genera una narración muy interesante.
Para terminar puedo destacar también que la película es todo un mensaje muy positivo para la vida, ya que nos enseña que a pesar de la soledad, de la tristeza y de las dificultades que te pone la vida, puedes encontrar distintas maneras de encontrar la felicidad y que siempre hay matices en la vida y que hay que intentar ser positivo en esta fantasía llamada vida.
ROBOT SALVAJE – EDIC. METALICA 4K UHD BLU RAY
Género
Animación. Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Robots. Animales. Naturaleza. Amistad. Aves/Pájaros. Maternidad. Cine familiar
Grupos
DreamWorks Animation (Películas)
Sinopsis
El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,’Roz’ para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en madre adoptiva de un pequeño ganso huérfano.
(Chris Sanders, 2024)
CRITICAS
Robot salvaje’ se siente, en gran parte, como la culminación de este ataque frontal, convertida en la película más Pixar de la historia de DreamWorks pero, al mismo tiempo, sin dejar de ser totalmente única.
‘Robot salvaje’ es bella. Muy, muy bella. Es un espectáculo visual de primer orden en el que cada escena parece pensada primero desde un punto de vista pictórico. De hecho, parece por momentos que estamos viendo más un libro de arte (de esos con dibujos conceptuales que cuestan un riñón) que una película en sí misma. Sus planos son coloridos, casi pintados con pincel. Sus composiciones gigantescas, permitiéndose grandes planos generales con los que disfrutar de un aspecto visual inconcebible. Sus diseños fascinantes -en su gran mayoría-, cogiendo lo mejor del cartoon y de la ciencia-ficción para combinarlos en una cinta eminentemente clásica en su estructura, pero que nunca deja de sorprender.
Si de algo peca ‘Robot salvaje’ es de ser excesivamente naíf: en 2024 es chocante ver aún películas de animalitos del bosque que hablan y se juntan para aprender unos de otros y luchar contra el invasor, pero la película es capaz de hacer alquimia y vadear con éxito el tópico barato. De hecho, funciona mejor de lo esperado gracias a un humor mucho más negro de lo habitual en una película de este estilo, que no tiene miedo del qué dirán y habla sin tapujos de la muerte y de la maternidad con frases mucho más toscas, duras y macabras de lo esperado. Y, todo sea dicho, con las que, desde una mirada adulta, es inevitable no soltar una carcajada un poco culpable.
Sin embargo, lo último de DreamWorks se sale por la tangente y sorprende siendo algo más que un simple ‘Colegas en el bosque: ahora con un robot’. Y es que insufla a todo su metraje una sensibilidad exquisita que explora no solo las relaciones materno-filiales y de amistad, sino, sobre todo, la importancia de encontrar tu lugar, ese sitio en el que sentirte aceptado y querido, en el que sentir y expresar amor sin esperar nada a cambio, en el que lamer tus heridas hasta que sanen. ‘Robot salvaje’ es consciente de que todos nos hemos sentido alguna vez huérfanos de un lugar en el que sentirnos nosotros mismos, y sabe tocar las teclas correctas para que, evadiendo los tópicos por los pelos, al final seas un manojo de lágrimas. Sí, es de esas películas. Y no, no tiene compasión de ti.
No esperábamos menos, por otra parte, de Chris Sanders, co-director de ‘Lilo y Stitch’ y ‘Cómo entrenar a tu dragón’, que aquí demuestra lo que vale incluso sin su eterno compañero. Su experta mano sabe guiarnos a la perfección por este mundo aparentemente despiadado pero arrebatadoramente sensible, en el que un robot puede tener sentimientos, un ganso aprender a comportarse de manera analítica a su pesar y un zorro puede ser querido por quien menos se espera.
Cierto es que ‘Robot salvaje’ se pierde a partir de su segundo acto, cuando abre nuevas subtramas en una historia ya culminada que se alarga de manera un tanto artificial y excesivamente ingenua. No va a estropearte la experiencia, pero sí es cierto que, de pronto, la trama toma una deriva hacia un tipo de película distinta, de la que parecía renegar durante prácticamente todo el metraje. Forzando el drama y el final -más o menos- feliz, Sanders da un extraño viraje inesperado que hace que el resultado final acabe resintiéndose ligeramente, como negándose a ser la cinta encantadora que estaba siendo y obligándose a sí misma a meter acción para no aburrir al público.
Cierto es que, para cuando llega este quiebre, la película ya domina nuestro corazón, y queremos a Roz y Bribón con toda nuestra alma. En este momento, nos puede llevar por todos los desvíos inesperados que quiera, porque sabemos perfectamente (o, más bien, confiamos ciegamente) que llegará a su conclusión debida de manera satisfactoria. No es la película más original ni la más rompedora, pero su tono es acertado, su guion preciso, sus personajes tridimensionales, su amor estratosférico. ¿Qué más da que nos sirvan ese plato que hemos probado mil veces, si está hecho con perfección milimétrica?
‘Robot Salvaje’ está, además, perlada por un sentido del humor macabro que añade hilaridad a la trama, gracias, en gran parte, a un personaje principal perfecto tanto en su magnética personalidad como en su diseño, que bebe mucho del robot de ‘El castillo en el cielo’. No es lo único en lo que DreamWorks quiere asimilarse al Studio Ghibli: también podremos intuir su amor por la naturaleza, su verde y su defensa, entre lo mágico y lo poderosamente real, de los sentimientos más puros. Sí, claro, tendrás que confiar en la película dejando a la entrada tus pensamientos más sarcásticos y tus «¡Esto no tiene sentido! ¿Cómo es posible?» para, simplemente, dejarte mecer por una historia cargada de buenas intenciones y belleza visual continua.
Por momentos, de hecho, se siente como la hija ilegítima de Pixar y Ghibli, cogiendo lo mejor de ambas: el corazón, la perfección visual, las múltiples capas según la edad del público, la magia de la naturaleza, el cariño, la compasión. En ‘Robot salvaje’ funciona el slapstick, funciona el humor negro, funciona la épica, funciona el amor. Cuando una película tiene todos sus elementos tan bien engrasados, a nosotros, como público, solo nos resta disfrutar, reír y tener cerca una caja de pañuelos. Porque, creedme, la vais a necesitar.
RUY EL PEQUEÑO CID
Género
Serie de TV. Animación. Infantil. Drama. Aventuras | Edad Media. Siglo XI. Histórico. El Cid
Sinopsis
Serie de TV (1980). 1 temporada. 26 episodios. El sueño del pequeño Ruy siempre ha sido aprender de su padre para convertirse en caballero y servir a su Rey. Ruy, armado de su imaginación, su espada de madera y acompañado de su burra Peka, decide lanzarse en busca de aventuras. Una popular serie española de dibujos animados que narra los primeros años de uno de los héroes más universales: El Cid Campeador
(Claudio Biern Boyd (Creador)
(Fumio Kurokawa, 1980)
SCHOOL OF ROCK – ED. LIMITADA 20 ANIVERSARIO METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
ED. LIMITADA 20 ANIVERSARIO METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Comedia | Colegios & Universidad. Cine familiar. Música
Sinopsis
Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista con delirios de grandeza, es expulsado de su banda. La falta de recursos económicos lo obliga a buscar trabajo, cosa nada fácil, por lo que, finalmente, decide suplantar a un profesor sustituto en una escuela privada. A los alumnos de 5º grado intentará enseñarles el «rock & roll de alto voltaje». Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que puede ayudarle a ganar la competición de bandas de música y, de paso, solucionar sus problemas económicos.
(Richard Linklater, 2003)
Premios
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Jack Black)
2003: Critics’ Choice Awards: Nominada a mejor canción
2003: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Comedia o musical
«Sería una pena que solamente los niños la vieran. Los adultos que todavía puedan enchufarse con su rockero interior, aunque sólo sea para tocar ‘air guitar‘, también la adorarán»
«Es todo Black todo el tiempo, y podría haber sido, fácilmente, un lío agotador. Pero es coherente, hilarante y sorprendentemente tierna»
SCOOBY-DOO Y LA ESPADA DEL SAMURAI
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil | Perros/Lobos. Samuráis. Ninjas. Cine familiar
Grupos
Scooby-Doo
Sinopsis
La compañía del Misterio Inc. tendrá que luchar contra el vengativo Samurái Negro y sus guerreros fantasmas para conseguir la antigua Espada del Destino, una espada legendaria que posee increíbles poderes. En su aventura, Scooby y Shaggy aprenden Bushido junto al Maestro de la Espada, que les enseñará todas las técnicas de los samuráis. Además, tendrán que demostrar sus nuevas habilidades contra un imparable ejército de robots Ninjas
SCROOGED / LOS FANTASMAS ATACAN AL JEFE – EDICION METALICA COLECCIONISTA 38 aniversaro
Género
Comedia. Fantástico | Navidad. Fantasmas
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens | Un cuento de Navidad
Sinopsis
Sátira de «Un cuento de Navidad» de Charles Dickens. La desbordante alegría de las fiestas navideñas hace que Frank Cross sufra alucinaciones fantasmagóricas. Cross, que ha hecho una carrera meteórica desde el puesto más modesto del departamento de envíos de una cadena de TV hasta alcanzar la presidencia, es tacaño, desagradable, ingrato, implacable y con un cruel sentido del humor. Antes de que la Nochebuena termine, recibirá la visita de un desconcertante taxista neoyorquino del pasado, una estrafalaria hada del presente, y un sádico mensajero del futuro
(Richard Donner, 1988)
CRITICAS
Como ocurre a menudo el título en español no hace justicia al original. «Scrooged», del año 1988, se trata del ya tradicional film que emiten las cadenas de televisión una y otra vez en ocasión de las fiestas de Navidad. Y precisamente esta película habla, entre otras cosas, de la televisión y de la Navidad.
Bill Murray es su protagonista, en el papel de un Mr. Scrooge de nuestro tiempo, el director de una cadena de televisión norteamericana, despótico, sin escrúpulos, que, al principio de la historia, no tiene reparo en despedir a un trabajador de la cadena en vísperas de Navidad, caprichosamente. La forma: contratando un par de guardas de seguridad que tienen la misión de acompañar al trabajador despedido y sus cosas a la calle, en menos de cinco minutos.
Y es que el tono cómico de la película, que podría banalizar su contenido, al menos para mí no tiene tal efecto. Sólo el anuncio de la emisión en TV de una versión de «Cuento de Navidad», de Charles Dickens, que ingenia nuestro protagonista para subrayar su importancia dando razones por las cuales el espectador no puede perdérsela (terrorismo internacional, drogas, delincuencia…), es de tremenda actualidad.
Acompañando a Mr. Bill Murray en esta revisitación al clásico de Dickens, el gran Robert Mitchum, en un pintoresco papel como propietario de la cadena de TV; John Houseman, como invitado por la cadena; o Karen Allen, la mujer de la Tierra que vivía un romance con el hombre venido de las estrellas en «Starman».
Los tres fantasmas tampoco tienen desperdicio. La música es de Danny Elfman, el compositor habitual de las películas de Tim Burton, y dirige Richard Donner que supo dotar a la historia de un ritmo trepidante de principio a fin.
Un año más llega la Navidad, la gran fiesta del consumo, la injusticia y el agravio comparativo, que dice una conocida mía muy sabia. Como una posible alternativa, la Navidad, muchas veces impregnada de cinismo, puede ser vista tal vez a través de los ojos de Bill Murray, de un Mr. Scrooge cualquiera.
Señora Doubtfire, papá de por vida
Género
Comedia. Drama | Familia. Televisión. Cine familiar. Película de culto
Sinopsis
Daniel Hillard es padre y esposo. Sus hijos lo consideran un padre maravilloso, pero su mujer está cansada de que se comporte como si también él fuera un niño. Tras un accidentado divorcio, aunque lucha con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de los niños, el juez no se la concede. Decide entonces hacerse pasar por una señora mayor para poder ser, al menos, la canguro de sus hijos.
(Chris Columbus, 1993)
Premios
1993: Oscar: Mejor maquillaje
1993: 2 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor comedia (R. Williams)
1994: Nominada BAFTA: Mejor maquillaje y peluquería
Críticas
«Robin Williams demostró en este filme sus camaleónicas aptitudes para la comedia. (…) divertida cinta (…) una historia apta para ver en familia.»
«Te reirás hasta que te duelan las costillas (…) Williams es a la diversión lo que el conejito de Duracell a las pilas. Él dura y dura… y dura»
Señora Doubtfire, papá de por vida
Género
Comedia. Drama | Familia. Televisión. Cine familiar. Película de culto
Sinopsis
Daniel Hillard es padre y esposo. Sus hijos lo consideran un padre maravilloso, pero su mujer está cansada de que se comporte como si también él fuera un niño. Tras un accidentado divorcio, aunque lucha con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de los niños, el juez no se la concede. Decide entonces hacerse pasar por una señora mayor para poder ser, al menos, la canguro de sus hijos.
(Chris Columbus, 1993)
Premios
1993: Oscar: Mejor maquillaje
1993: 2 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor comedia (R. Williams)
1994: Nominada BAFTA: Mejor maquillaje y peluquería
Críticas
«Robin Williams demostró en este filme sus camaleónicas aptitudes para la comedia. (…) divertida cinta (…) una historia apta para ver en familia.»
«Te reirás hasta que te duelan las costillas (…) Williams es a la diversión lo que el conejito de Duracell a las pilas. Él dura y dura… y dura»
Señora Doubtfire, papá de por vida – EDICION 4K UHD
Género
Comedia. Drama | Familia. Televisión. Cine familiar. Película de culto
Sinopsis
Daniel Hillard es padre y esposo. Sus hijos lo consideran un padre maravilloso, pero su mujer está cansada de que se comporte como si también él fuera un niño. Tras un accidentado divorcio, aunque lucha con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de los niños, el juez no se la concede. Decide entonces hacerse pasar por una señora mayor para poder ser, al menos, la canguro de sus hijos.
(Chris Columbus, 1993)
Premios
1993: Oscar: Mejor maquillaje
1993: 2 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor comedia (R. Williams)
1994: Nominada BAFTA: Mejor maquillaje y peluquería
Críticas
«Robin Williams demostró en este filme sus camaleónicas aptitudes para la comedia. (…) divertida cinta (…) una historia apta para ver en familia.»
«Te reirás hasta que te duelan las costillas (…) Williams es a la diversión lo que el conejito de Duracell a las pilas. Él dura y dura… y dura»
SHAZAM LA FURIA DE LOS DIOSES – ED. METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
Distribuidora: Warner Bros., HBO Max, Max
Género
Fantástico. Comedia. Acción. Aventuras | Superhéroes. Magia. Cómic. DC Comics. Secuela Grupos DC Extended Universe (DCEU) | Shazam
Sinopsis
Billy Batson y sus compañeros adoptados han recibido los poderes de los dioses pero aún están aprendiendo a compaginar sus vidas de adolescentes con sus alter-egos superheróicos. Pero cuando las Hijas de Atlas, un vengativo trío de antiguos dioses, llegan a la Tierra en busca de la magia que les robaron hace mucho tiempo, Billy -alias Shazam- y su familia se ven envueltos en una batalla por sus superpoderes, sus vidas y el destino de su mundo
«Liga de la Justicia de los perdedores de los nuevos ejecutivos (…) [la película] invita a una piscina de bolas a todos esos personajes de la DC que el cine va a invisibilizar (…) Allí deja que se diviertan y se divierte con ellos (…)
Sherlock Holmes – VOL 6 ANIMACION
Compañías
Coproducción Japón-Italia; TMS Entertainment
Género
Serie de TV. Animación. Intriga | Sherlock Holmes. Años 1900 (circa). Steampunk
Sinopsis
Serie de TV (1984-1985). 26 episodios. Esta serie de animación nos sitúa en el Londres de principios de siglo. Allí, los famosos personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle han de solucionar los casos más intrigantes y enfrentarse con el malvado profesor Moriarty, en unas aventuras con mucha acción, finales inesperados y una buena dosis de humor