Mostrando 25–48 de 144 resultados

Musical

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

COLECCION WICKED I-II – EDICION 4K UHD

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido
  • WICKED

Compañías

Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Universal Pictures, Marc Platt Productions, SKY Studios. Distribuidora: Universal Pictures

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway.

  • WICKED 2

Compañías

Marc Platt Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

CRITICAS

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

-8% Nuevo PRECINTADADVDUnited Artists

CON FALDAS Y A LO LOCO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Música. Jazz. Mafia. Años 20. Remake. Película de culto

Sinopsis

Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.

(Billy Wilder, 1959)

CRITICAS

Hay sentencias que suelen ser exageradas; pero si queremos ser justos con esta película sólo podemos decir que es la mejor comedia de todos los tiempos. Gansters y comedia puede, a primera vista, ser un cóctel difícil de realizar. I.A.L. Diamond y Wilder no sólo lo consiguen sino que nos ofrecen momentos antológicos en esta farsa sin la acostumbrada acritud del director que, en ocasiones, amarga nuestras risas.

La historia es la de dos músicos que se ven obligados a travestirse tras ser testigos de la matanza de S. Valentín e ingresar en una orquesta de chicas para desaparecer durante un tiempo. Este pretexto argumental dará pie a que Wilder a crear una galería de personajes inolvidables, mostrando a estas dos víctimas involuntarias no sólo el universo femenino, sino también el proceder del hombre frente a éste.

El trío protagonista alcanza una altura insuperable. Wilder sabía el material que manejaba. La presentación de Marilyn es antológica (nunca estuvo mejor que en esta película). En un plano medio vemos avanzar a esta mujer con tanto movimiento que Lemon se preguntará si lleva un motorcillo o algo así; después cortará para enfocar sus caderas y que veamos en todo su esplendor a qué se está refiriendo, un vapor estratégicamente situado hará el resto. ¿Qué decir de Lemon? Con esta película inició la fecunda relación con Wilder, a él le corresponden los momentos más cómicos de esta película.

Está espléndido en la relación que mantiene con Joe E. Brown, viejo y encantador millonario; pero también cuando vive el sueño de cualquier hombre (verse rodeado de bellas mujeres) como una pesadilla. Tony Curtis está más Gary Grant que nunca y borda el papel de millonario impotente al que Marilyn aplicará su mejor terapia.

Nada sobra, nada falta en esta película… Y aunque nadie es perfecto, una obra maestra como esta se libra de la maldición.

-14% IMPECABLEDVDZoetrope Studios

CORAZONADA

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Romance. Comedia. Drama | Película de culto

Sinopsis

Tras cinco años de matrimonio, Frederic Forrest y Teri Garr se divorcian. Teri es cortejada por un camarero pianista (Raúl Juliá) que le promete llevarla de vacaciones muy lejos. Mientras tanto, Frederic conoce a una bella artista de circo (Kinski). El azar hace que las dos parejas se encuentren bailando por las calles de Las Vegas un 4 de Julio.

(Francis Ford Coppola, 1982)

 

CRITICAS

Pocos directores tienen la capacidad de “crear arte” y Coppola es, sin duda, uno de ellos, quizás el último gran creador que ha dado el cine. Como toda obra de arte “Corazonada” ha sido y es un film discutido, “cult movie” para unos, película fallida para otros, apasiona o genera rechazo sin término medio, se entiende o no, pero jamás deja indiferente a nadie.

Me ha costado al principio el llegar a comprender que tanto las interpretaciones, como la música y los decorados eran un todo armónico mediante el cual el maestro Coppola trataba de sumergirnos en esta pequeña gran historia de amor y desamor.

“Corazonada” se nos presenta como un fascinante y arriesgadísimo ejercicio de estilo que solo la imaginación de un visionario como Coppola podía acometer. Nadie como el podía atreverse a realizar en un estudio esta extraordinaria recreación de la ciudad de Las Vegas, con esa catarata de luz y de color que inunda la pantalla de forma casi permanente. Historia de amor en apariencia convencional, un Coppola que destila pasión y romanticismo por todos sus poros va mucho más allá de lo que nadie jamás se había atrevido y nos ofrece una personal, lírica y melancólica visión de la relación de pareja. Un guión trasgresor e imaginativo, una fotografía fascinante, irreal y preciosista del gran V. Storaro, una cámara que se desliza de forma precisa en amplios y deslumbrantes movimientos de grúa, trufada de secuencias inolvidables, y con la maravillosa y envolvente banda sonora de Tom Waits como telón de fondo hacen de “Corazonada” una experiencia visual y anímica inolvidable para todos aquellos que aman la belleza.

Al principio se hace un poco torpe la narración, pues da la impresión que el director, demasiado ocupado en la ambientación y los decorados, pasa por alto la dirección interpretativa, además que el montaje está supeditado a los cuadros que componen las imágenes, y no a la acción dramática.

Es este un punto que destaca en los primeros 40 minutos de película, hasta que el espectador toma parte en el asunto y pone un poco de su parte (al principio simplemente el espectador se deja llevar, hasta que se da cuenta de que la película exige algo más. ¿Es esto un pequeño favor que le hacemos a Coppola?), entonces ahí llega la verdadera ampulosidad coherente, el tour de force lumínico y decorativo y musical con el que conseguimos vivir la paralela aventura extra-matrimonial de estos dos cándidos personajes.

Da gusto ver que el mismo director que supo adentrarnos poco a poco y sin compasión en el corazón de las tinieblas, también es capaz de recrear una historia de amor con la bella ingenuidad de un niño maravillado. He ahí la intensidad del sentimiento. He ahí la incomparable visión del más grande de los modernos.

-3% PRECINTADABlu rayWalt Disney Productions

DOBLE SESION PETER PAN (1953)

El precio original era: 35,03 €.El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido

Compañías

Walt Disney Productions

Género

Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Piratas. Cuentos

Grupos

Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de J.M. Barrie | Peter Pan (Disney)

Sinopsis

Wendy y sus hermanos vivirán fantásticas aventuras cuando Peter Pan, el héroe de sus cuentos, les guía hacia el mágico mundo de Nunca Jamás junto a su inseparable Campanilla. En su viaje a “la segunda estrella a la derecha”, conocerán la guarida secreta de Peter y a los traviesos Niños Perdidos y tendrán que enfrentarse con el famoso Capitán Garfio y sus piratas.

(Clyde Geronimi, 1953)

 

CRITICAS

«Peter Pan» es un clásico para todas las edades. Realizado hace casi 60 años, sigue gustando a generaciones y generaciones de niños. Muchos crecerán física y mentalmente, y otros sin embargo, no querrán crecer nunca.

Todos hemos soñado alguna vez con ser como Peter. Viajar con él al País de Nunca Jamás y no crecer nunca. Algunos seguimos viendo clásicos Disney aún con las hormonas en ebullición. Como yo, por ejemplo. Hay un síndrome llamado «el síndrome de Peter Pan». Michael Jackson lo padecía. Yo no lo veo como una enfermedad, como puede ser «el síndrome de Down» o el «síndrome del maullido de gato», sino más bien como un estado emocional. A todos nos da miedo crecer y tener que enfrentarnos al mundo de los adultos, aunque muchos lo hacemos sólo físicamente.

Algunos amigos míos que me conocen bien suelen reírse bastante de mí cuando doy cumplida muestra de mi pasión por cosas que consideran infantiles y por el mundo Disney en particular. La mayoría de ellos ya han cruzado ese puente invisible que separa la infancia de la madurez dejando atrás las alforjas repletas de hadas luminiscentes, gatos de sonrisa interminable, conejitos parlantes, bailes en el bosque y manzanas encantadas.

Algunos somos más infantiles, o más estúpidos y hemos decidido seguir al otro lado del puente, observando desde una distancia prudencial los extraños deambulares de los adultos y manteniendo abierto el camino de Nunca Jamás por si deciden regresar un día a jugar con nosotros.
«Peter Pan» habla de esto y de muchas otras cosas. Tiene todo lo que debería tener toda historia de aventuras que se precie, personajes inolvidables como el Capitán Garfio o la retorcida Campanilla, emoción y sentimiento a raudales, en suma, la capacidad de trasladarte durante unos momentos a un mundo olvidado en los más recónditos trasteros de la memoria, ese lugar en el que una vez fuimos reyes y señores y que en nada se parece a este lugar prosaico y triste en el que nos ha tocado vivir.

-7% IMPECABLEDVDWalt Disney Productions

DUMBO – Película Disney

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Musical. Comedia. Infantil | Circo. Cine familiar

Grupos

Clásicos de Walt Disney

Sinopsis

Las cigüeñas llegan, como todos los años, hasta un pintoresco circo para repartir los bebés a sus respectivas mamás. La señora Dumbo, una elefanta, descubre que su bebé tiene unas orejas enormes; todas sus compañeras se ríen de él, pero la señora Dumbo lo defiende siempre, hasta el punto de ser encerrada por enfrentarse a todo aquel que se mofe de su retoño. El pequeño Dumbo, maltratado y ridiculizado por todos sus compañeros, sólo cuenta con la ayuda de un minúsculo ratoncito llamado Timothy, que decide hacer de él una estrella del circo.

(Ben Sharpsteen, 1941)

CRITICAS

Esta película contiene una de las mejores escenas que jamás haya aparecido en un filme de la Disney, la borrachera de Dumbo, con toques surrealistas que recuerdan a las pinturas de Dalí. Sólo esa secuencia vale la película completa y deberían verla todos aquellos que no recuerden el filme por haberlo visto a muy temprana edad.

No es que el resto de la película no sea por lo menos agradable. La canción de los cuervos es pegadiza, las secuencias iniciales del tren entrañables y lo referente a la madre de Dumbo algo almibarado, pero de una sensibilidad más auténtica y honesta que la de los filmes posteriores a la muerte de Disney que seguían con el sentimentalismo como marca de fábrica, pero sin creer en él.

Con Dumbo te ríes, lloras, y disfrutas como un niño, embobado delante de la pantalla ante algo bonito y bien hecho.

El caso es que a los niños no se les toma el pelo fácilmente y a la que le pones Dumbo, El rey león, Toy story…… disfrutan y la ven 20 veces si hace falta y ante los dibujos mal realizados no tragan y a los cinco minutos te dicen que los quites.

Es un hito en la historia del cine, es fantástica, magnífica, ahora con vuestro culo sentado la silla frente al ordenador no aprecias la animación, pero te aseguro desconocido lector, que es una obra maestra al igual que el cine feminista de los años 20/30.

Es entrañable, sensible, perfecta y casi imprescindible para la educación de un niño(claro que puedes sustituirlo por un cuento con la misma enseñanza, pero no nos engañemos, un padre de hoy tanto el niño no quieren oír ni contar un cuento a las tantas de la noche en el caso de que los progenitores estén en casa y no currando como cabrones).

Muy buena.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYBBC Film

EDICION COLECCIONISTA ELASTICA – 4 GRANDES PELICULAS

El precio original era: 72,59 €.El precio actual es: 71,38 €. *IVA Incluido

EL ANGEL AZUL

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Años 20

Sinopsis

Adaptación cinematográfica de la novela «Profesor Unrat» de Heinrich Mann. Narra la tragedia de un severo profesor que una noche va a «El Ángel Azul», un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Dietrich). Sin embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los infiernos de la humillación y de la degradación moral.

(Josef von Sternberg, 1930)

CRITICAS

Primera colaboración del realizador Josef von Sternberg (Viena/Austria 1894 – Los Ángeles/CA 1969) con la actriz Marlene Dietrich. El guión, de Robert Liebmann y J. Sternberg, desarrolla un argumento elaborado por Carl Zuckmayer y Karl Vollmoeller, inspirado libremente en la novela “Profesor Unrat” (1905), de Heinrich Mann. Se rueda en Berliner Union Film Studio (Tempelhof, Berlín) y en Universum Film Aktengeseelshaft6 (Berlín). Producido por Erich Pommer para UFA, se estrena el 1-IV-1930 (Berlín).

La acción dramática tiene lugar en una localidad portuaria no especificada y en otras poblaciones alemanas. Temporalmente se divide en dos segmentos: el primero tiene lugar en los últimos meses de 1924 y primeros de 1925 y el segundo, durante el invierno de 1929, antes del crack de la Bolsa de NY. Emmanuel Rath (Jannings), de unos 30 años, es profesor de lengua y literatura del Instituto masculino de la localidad portuaria. Moralista y puritano, es soltero, ingenuo, intransigente y emocionalmente inmaduro.

Los alumnos, que le llaman “profesor unrat” (basura), visitan asiduamente el cabaret “El ángel azul”. En él actúa como primera estrella la bailarina y cantante Lola Lola (Dietrich), de unos 20 años, que fascina y manipula a los hombres. Tiene fama de casquivana, ninfómana y prostituta.

El film suma drama, romance, musical y análisis de situaciones históricas. Es el primer gran film sonoro de la productora UFA. Protagonizada por el oscarizado Emil Jannings, la intervención de Dietrich (Berlín 1901 – París 1992) llena la pantalla y le eclipsa. Marca el inicio de la relación profesional y personal de la actriz con Sternberg, que la convence para trasladarse a Hollywood, donde ruedan “Marruecos” (1930). Luego colaboran en otros 5 films. El estilo de la obra es oscuro, turbio y recargado. Late en ella un punzante erotismo, que se da asociado a conductas maliciosas.

La iluminación y la cámara exaltan la figura y el rostro de la actriz. Su imagen destila inocencia maligna y una belleza diabólica. El personaje reúne los rasgos básicos de la mujer fatal: atrae poderosamente a los hombres, los utiliza y luego los deja de lado. Tras ocho años de intervenir en films poco relevantes, Sternberg la lanza a la fama y al estrellato.

La película respira una extraña atmósfera, perniciosa y asfixiante. El cabaret es centro de reunión de maleantes, malhechores, marinos sin rumbo, estibadores dados al robo, noctámbulos, jugadores, proxenetas y estafadores. La percepción que llega al espectador se crea mediante proyección de sombras siniestras, la reiteración de reflejos de rostros en espejos, sonidos ambientales diseñados con habilidad, imágenes de rostros envejecidos prematuramente e innumerables detalles bien manejados y combinados adecuadamente por el realizador.

-6% DVDIMPECABLEHarbor Productions

El fantasma del paraíso

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género
Musical. Terror | Sátira. Música. Comedia negra. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.

Brian De Palma, 1974

Premios
1974: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la BSO
1974: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original

«Un estupendo drama-comedia de horror sobre un músico desfigurado que hechiza un palacio del rock»

CRITICAS

El fantasma del paraiso supuso el descubrimiento del luego controvertido y polémico Brian de Palma, allá por los años 70. Dicho descubrimiento daría mucho de si, pero la verdad es que los excelente caminos que se transitaron en esta película jámas volvieron a ser retomados por su autor, lo que convierten a esta en una obra atípica que al menos en el plano genérico poco tiene que ver con el resto de la recommendable filmografia del director. Se trata de una obra excesiva, desmesurada, barroca, bizarra hasta la extenuación. Un plato no apto para todos los paladares que no obstante ratifica la capacidad de su director para sacar oro de la basura, y, convertir el horterismo visual y estético en todo un definitorio manifiesto de estilo. Espléndidamente realizada, todo en esta obra es excesivo, su mezcla de elementos aparentemente irreconciliables, es casi perfecta,y le dan carta de naturaleza, pero ponen sobre aviso de que los amantes del cine purista o clásico poco o nada van a disfrutar de tan explosivo cocktail.

Se necesita un paladar bastante curtido, y una falta de prejuicios que como con las mejores obras de su autor (vestida para matar, doble cuerpo, femme fatale) estén dispuestos a disculpar la incoherencia en favor de la grandeza del cine como expresión maximalista de una realidad tan inverosimil e inventada, con pocos o nulos asideros a la realidad. La brillante banda sonora, su espíritu hippie, sus decorados unos interpretes convenientemente desmelenados y sobre todo una dirección capaz de poner no solo orden si no belleza en todo este aparente caos, son los elementos que llevan a reivindicar esta cinta como una lección de buen cine

 

EL GRAN VALS

El precio original era: 20,87 €.El precio actual es: 19,66 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Musical | Biográfico. Siglo XIX

Sinopsis

Biopic sobre el compositor austriaco Johann Strauss. Con una romántica Viena como telón de fondo, el film aporta datos sustanciales de la vida del músico, sin llegar a ser un documental biográfico en sentido estricto

Premios

1938: Oscar: Mejor fotografía. 3 nominaciones

(Josef von Sternberg, 1938)

Biopic sobre el compositor austriaco Johann Strauss. Con una romántica Viena como telón de fondo, el film aporta datos relevantes de la vida del músico, sin llegar a ser un documental biográfico en toda su extensión, Se llevó un Oscar a la Mejor Fotografía para Joseph Ruttenberg, quien luego se haría con otras tres estatuillas

 

-8% PrecintadoBlu rayMervyn LeRoyMGM

EL MAGO DE OZ

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género
Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Tornados / Huracanes. Película de culto
Grupos:  El mago de Oz | Adaptaciones de L. Frank Baum

Sinopsis
Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris«, ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

(Victor Fleming, 1939)

Premios
1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película
1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Posición en rankings FA
16 Mejores películas musicales
58 Mejores películas de los años 30

«Magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Bien dirigida, con una banda sonora de altura y con una protagonista, Judy Garland, acertadísima»

-25% PrecintadoDVDMervyn LeRoyMGM

EL MAGO DE OZ

El precio original era: 4,78 €.El precio actual es: 3,57 €. *IVA Incluido

Género
Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Tornados / Huracanes. Película de culto
Grupos:      El mago de Oz | Adaptaciones de L. Frank Baum

Sinopsis
Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris», ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

(Victor Fleming, 1939)

Premios
1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película
1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Posición en rankings FA
16 Mejores películas musicales
58 Mejores películas de los años 30

CRITICAS

«Magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Bien dirigida, con una banda sonora de altura y con una protagonista, Judy Garland, acertadísima»

 

«Celebradísimo musical (…) una fantasía colorista y algo cursilona que hoy en día alcanza un delicioso regusto «camp». Las conocidas canciones (…) se convierten en unos nada desdeñables alicientes. (…)

-3% Nuevo Precintado4K UHD + BLU RAYMervyn LeRoyMGM

EL MAGO DE OZ

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género
Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Tornados / Huracanes. Película de culto
Grupos:  El mago de Oz | Adaptaciones de L. Frank Baum

Sinopsis
Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris«, ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

(Victor Fleming, 1939)

Premios
1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película
1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Posición en rankings FA
16 Mejores películas musicales
58 Mejores películas de los años 30

«Magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Bien dirigida, con una banda sonora de altura y con una protagonista, Judy Garland, acertadísima»

-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMervyn LeRoyMGM

EL MAGO DE OZ – ED. LIMITADA METALICA COLECCIONISTA 85 aniversario 4K UHD

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Género
Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Tornados / Huracanes. Película de culto
Grupos: El mago de Oz | Adaptaciones de L. Frank Baum

Sinopsis
Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris«, ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

(Victor Fleming, 1939)

Premios
1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película
1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Posición en rankings FA
16 Mejores películas musicales
58 Mejores películas de los años 30

«Magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Bien dirigida, con una banda sonora de altura y con una protagonista, Judy Garland, acertadísima»

-3% IMPECABLEBlu rayDisneyToon Studios

EL ORIGEN DE LA SIRENITA

El precio original era: 39,33 €.El precio actual es: 38,12 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil | Precuela. Mitología. Sirenas

Grupos

Princesas Disney | La Sirenita (Disney) | Secuelas de Clásicos de Disney

Sinopsis

Mucho antes de conocer al príncipe Eric y poner los pies en la tierra, Ariel era una de las siete hijas queridas del poderoso rey Tritón. Pero los tiempos estaban cambiando en el reino submarino, y la música estaba prohibida. En esta aventura, Ariel, sus hermanas y sus amigos los leales Sebastián y Flounder, se esfuerzan por devolver la música y la amistad al reino de Atlántica.

(Peggy Holmes, 2008)

-2% IMPECABLEBlu ray20th Century Fox

EL REY Y YO

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Romance | Siglo XIX. Remake

Sinopsis

Adaptación de un musical basado en una novela de Margaret Landon. En 1862, Anna Leonowens, una institutriz inglesa, llega al palacio real de Siam para hacerse cargo de la educación de los hijos de un autoritario monarca, quien, cautivado por su gran personalidad, la convierte en su confidente

(Walter Lang, 1956)

Posición en rankings FA

75 Mejores remakes de la historia

76 Mejores películas musicales

Premios

1956: 5 Oscars: Actor (Yul Brynner), bso musical, direcc. artíst., sonido, vestuario color

1956: Globos de Oro: Mejor película y actriz (Kerr) – Comedia o Musical. 4 nom.

 

-7% DVDIMPECABLEColumbia Pictures

EL RITMO DEL EXITO

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Exitosa producción para el público juvenil sobre unos aspirantes a entrar en el ballet nacional americano. Los jóvenes bailarines del American Ballet Theater de Nueva York competirán con gran sacrificio por ser las primeras figuras del centro. A pesar de no contar con ninguna estrella en el reparto, la cinta arrasó durante meses en los videoclubes americanos.

En 2008 contó con una secuela «Center Stage: Turn It Up», estrenada en DVD en España bajo el título de «Salto a la fama«.

Críticas

«Utiliza los materiales del melodrama, pero es suave con ellos; se orienta más en el mundo real, y no eleva cada conflicto e historia de amor a una crisis sobreexcitada».

 

EL TRUCO DEL MANCO

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Hip Hop. Drogas. Discapacidad. Drama social. Música

Sinopsis

Quique Heredia, El Cuajo, es un payo agitanado, un buscavidas con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un mulato que vive en un barrio dormitorio y tiene un padre alcohólico y enfermo, para montar un estudio musical para ganarse la vida usando el talento y la pasión que los une: el Hip Hop. El reparto está formado por actores no profesionales; entre ellos destaca Juan Manuel Montilla «El Langui», líder del grupo musical de hip hop gitano «La Excepción», galardonado en 2006 por MTV Europa como el mejor grupo europeo en lengua española

(Santiago A. Zannou, 2008)

CRITICAS

El truco del Manco» es una pequeña joya de arte. Personajes bizarros que escupen diálogos con una espontaneidad desmesurada y se comportan en ocasiones como personajes de Kusturica, película de buenos y malos si se quiere donde los buenos son los amigotes (al revés que en Trainspotting) y los malos… ¡la familia! (que dirá de esto la Conferencia Episcopal…), descarnada obra social en tono documental donde se demuestra que sí, el que la sigue la consigue, pero… ¡qué jodido es quitarse la etiqueta de perdedor y esquivar los revese y trampas de la puta vida!

Esta peli es esto y más, porque aún encima se oye bien (cosa que no pasa ni de lejos en todas las pelis españolas) y dura lo ideal para ni amargarnos de más ni empezar a aburrirnos con penurias.

Sinceramente hacía muchísimo tiempo que el visionado de una película no me dejaba con las tripas rotas, pero así ocurrió con El Truco del Manco. Cuando los créditos finales hicieron acto de presencia yo era un manojo de piel y huesos que se estremecían en la butaca.

Como un puñetazo en el estómago, sin ninguna concesión al cine comercial, durísima y sobrecogedora historia de perdedores olvidados y malditos pero al mismo tiempo llenos de vida, con el sueño de poder echar a volar entre tanta miseria en una Barcelona que no existe en las guías turísticas, donde el día a día es un manual de supervivencia.

La escena inicial ya nos avisa de que el viaje que nos mostrará Zannou en su excelente ópera prima será tan duro como tú quieras que sea, un combate cuerpo a cuerpo entre nuestra acomodada vida y el infierno en el que se mueven las personas que ha retratado en este film.

Es imposible no empatizar durante todo el metraje deseando que las cosas les salgan bien al dúo protagonista que intenta abrirse camino en medio del desolador escenario en el que trascurre su existencia. Pero no quiere Zannou mostrarse optimista cuando la realidad es otra optando por dejarnos con el alma rota y los sentimientos a flor de piel una vez que decide bajar el telón.

EN AQUEL VIEJO VERANO

El precio original era: 22,39 €.El precio actual es: 21,18 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia. Romance | Remake

Sinopsis

Estados Unidos, principios del siglo XX. Andrew y Veronica se conocen a raíz de un accidente que desencadena entre ellos un odio que aumenta cuando obligan a Andrew a contratar a Veronica como vendedora en la tienda de música de Oberkugen. Lo que ambos ignoran es que mientras discuten y pelean constantemente durante el día, mantienen una relación inocente, romántica y completamente anónima durante la noche, a través del correo.

(Robert Z. Leonard, Buster Keaton, 1949)

Premios

1949: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical

PrecintadoBlu ray20th Century Fox

En la cuerda floja

32,61  *IVA Incluido

Autobiografía: Johnny Cash
Canciones: Johnny Cash

Género
Drama. Romance. Musical | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Drogas

Sinopsis
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.

(James Mangold, 2005)

Posición en rankings FA
64 Mejores películas musicales
146 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2005: Oscar: Mejor actriz (Reese Witherspoon). 5 Nominaciones
2005: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actriz (Witherspoon), actor (Phoenix)

CRITICAS

El biopic basado en la autobiografía de Johhny Cash y en el libro “The man in black”, se centra en el período desde su salto a la escena musical (entre recuerdos de su trágica infancia) a la que daría lugar a la mayor de sus obras maestras (“At Folsom Prision”, 1968), pasando por su tortuosa adicción a las drogas como punto de inflexión en su vida. Por cierto son barbitúricos y anfetaminas, aunque en el filme se queden en un simple y autocensurado “pills” (pastillas).

La sensación de “En la cuerda floja” es de filme acertado y complaciente, incluso se podría decir cobarde (John Carter Cash es uno de los productores de la cinta). Pero aún así enormemente necesario para descubrir, redescubrir o seguir admirando a uno de los iconos de la música americana del siglo XX. Cuenta lo que quiere contar y obvia detalles para nada intranscendentes como su violencia contra objetos (en especial coches), sus plantones al público y sobre todo el incendio que provocó en un accidente de coche en una reserva natural de California, exterminando prácticamente la población de cóndores de la zona. Todo provocado por su adicción a las drogas provocada entre otras cosas por sus 300 conciertos anuales.

Nos regala una memorable interpretación de Joaquin Phoenix y otra magnífica de Reese Witherspoon. ¡Ambos cantando los temas originales sin ser doblados! Y nos recuerda la irreprochable y valiosa aportación a la historia de la música de Sun Records con Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbinson, Jerry Lee Lewis y Johhny Cash entre muchos otros.
Sobradamente entretenida, emocionante en su parte musical y poco explotada, convencional o ligeramente desatinada en su vertiente de drama romántico.

«Es mérito de Mangold y Dennis cazar a lazo los dos o tres instantes clave de la vida de Cash y, sin edulcorar ni exagerar (…) trazar una parábola, quizá demasiado larga, que conduce la historia hacia su emotivo final.

-4% PrecintadoBlu ray20th Century Fox

En la cuerda floja (2005)

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido

Autobiografía: Johnny Cash
Canciones: Johnny Cash

Género
Drama. Romance. Musical | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Drogas

Sinopsis
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.

(James Mangold, 2005)

Posición en rankings FA
64 Mejores películas musicales
146 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2005: Oscar: Mejor actriz (Reese Witherspoon). 5 Nominaciones
2005: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actriz (Witherspoon), actor (Phoenix)

CRITICAS

El biopic basado en la autobiografía de Johhny Cash y en el libro “The man in black”, se centra en el período desde su salto a la escena musical (entre recuerdos de su trágica infancia) a la que daría lugar a la mayor de sus obras maestras (“At Folsom Prision”, 1968), pasando por su tortuosa adicción a las drogas como punto de inflexión en su vida. Por cierto son barbitúricos y anfetaminas, aunque en el filme se queden en un simple y autocensurado “pills” (pastillas).

La sensación de “En la cuerda floja” es de filme acertado y complaciente, incluso se podría decir cobarde (John Carter Cash es uno de los productores de la cinta). Pero aún así enormemente necesario para descubrir, redescubrir o seguir admirando a uno de los iconos de la música americana del siglo XX. Cuenta lo que quiere contar y obvia detalles para nada intranscendentes como su violencia contra objetos (en especial coches), sus plantones al público y sobre todo el incendio que provocó en un accidente de coche en una reserva natural de California, exterminando prácticamente la población de cóndores de la zona. Todo provocado por su adicción a las drogas provocada entre otras cosas por sus 300 conciertos anuales.

Nos regala una memorable interpretación de Joaquin Phoenix y otra magnífica de Reese Witherspoon. ¡Ambos cantando los temas originales sin ser doblados! Y nos recuerda la irreprochable y valiosa aportación a la historia de la música de Sun Records con Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbinson, Jerry Lee Lewis y Johhny Cash entre muchos otros.
Sobradamente entretenida, emocionante en su parte musical y poco explotada, convencional o ligeramente desatinada en su vertiente de drama romántico.

«Es mérito de Mangold y Dennis cazar a lazo los dos o tres instantes clave de la vida de Cash y, sin edulcorar ni exagerar (…) trazar una parábola, quizá demasiado larga, que conduce la historia hacia su emotivo final.

-4% PRECINTADABlu rayWalt Disney Pictures

ENCANTADA, LA HISTORIA DE GISELLE

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Aventuras. Romance. Musical | Cine familiar. Cuentos

Sinopsis

Narra la odisea que debe vivir la bella princesa Giselle (Amy Adams), que es transportada por un hechizo de la malvada reina Narissa (Susan Sarandon) desde su mágico mundo a la moderna y caótica Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que «fueron felices y comieron perdices» no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto (Patrick Dempsey) que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas (James Marsden), la joven princesa se hará la siguiente pregunta: ¿Su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

(Kevin Lima, 2007)

CRITICAS

Esta fantástica película que Disney ha sabido explotar de forma genial. Bajo el pretexto de transportar a una princesa de sus cintas de animación al mundo real, a la sucia New York, se dan lugar a un montón de situaciones a cada cual más divertida y, en cierto modo, ridículas. Ese es el precio que tiene que pagar Giselle, la damisela en cuestión que el día de su boda es empujada hacia un pozo y se despierta rodeada de vagabundos y gente que no da los buenos días.

Genialmente interpretada por Amy Adams, se encuentra secundada además por un aceptable PAtrick Dempsey, el cada vez mejor James Marsden como príncipe ingenuo y seductor, y una cojonudísima Susan Sarandon en el papel de mala de la función. Pero «Encantada» no es una película de interpretaciones de Oscar -aunque alguno a la BSO le nominarán seguramente-, sino una vuelta de tuerca a los cuentos y a cómo se ven a día de hoy.

Escenas como los intentos de Giselle de cantar en plena calle, el drástico cambio que pega su vida de «dormir en un hueco de árbol» a usar una confortable cama, etcétera. Es ante todo una parodia que la propia Disney se toma con buen sentido con humor, muy sano, y es una de esas pocas cintas que tras verla te dejan una sensación de felicidad, de energía y de buen rollito, algo que este año también consiguió «Hairspray», aunque no tan genialmente como esta.

Los guiños y cameos al universo Disney son continuos. Desde la bruja que da la manzana envenenada a Giselle, justamente la misma que la de Blancanieves, hasta la escena del zapato tras el baile de medianoche, el beso de amor verdadero y especialmente el personaje de Sarandon, una revisión de la inmejorable Maléfica de «La bella durmiente». De hecho, tiene los mismos poderes. No faltan cosas más livianas como algún número musical amenizando la función que redirige irremediablemente hacia obras como La Sirenita y su icónico “Bajo el mar”.

Sobre las escenas de animación habría que hablar aparte. Duran poquito, apenas unos 10 minutos al principio de la cinta, pero es sencillamente brutal. Kevin Lima consigue que en esos instantes nos acordemos de joyas como Tarzán -que también dirigió él- y eso a día de hoy es bastante difícil.

Total, y en resumen: ved Encantada. Sus altísimas notas en la prensa internacional o la buena acogida de los usuarios no es casual. Estamos ante una película «encantadora» y con magia, una fábula que los más pequeños amarán y, los demás, podremos ver sin ningún problema, pasando un rato totalmente agradable.

Erase una vez en Hollywood 1, 2, 3 (2016)

El precio original era: 51,43 €.El precio actual es: 50,22 €. *IVA Incluido
Descripción

Género
Documental. Musical | Documental sobre cine. Música
Sinopsis
La Metro Goldwyn Mayer celebró su 50º aniversario haciendo una recopilación de sus mejores clásicos musicales y entrevistando a sus protagonistas.  Música: Henry Mancini

Segunda parte de «Érase una vez en Hollywood». A diferencia del primer documental, sólo hay dos narradores: Gene Kelly y Fred Astaire. Incluye escenas de comedias y dramas en los que intervienen los hermanos Marx, Laurel y Hardy o Katharine Hepburn.

Tiempo de ejecución: ‎ 382 minutos
Fecha de lanzamiento‏: ‎ 29 junio 2016
Subtítulos: ‏ ‎ Español
Idioma ‏: ‎ Inglés (Dolby Digital 2.0), Español (Dolby Digital 2.0)

Las dos primeras en idioma español y la tercera no ya que nunca se estrenó en España.

CRITICAS:

En este documental podemos contemplar secuencias de películas, tanto en blanco y negro como en color, con un recorrido a lo largo de la historia del cine musical y de sus intérpretes, músicos, directores, etc. Es un film muy entretenido y lleno de nostalgia para todos los que vivimos esa gloriosa época o parte de ella.

En las secuencias en blanco y negro que corresponden a los films más antiguos podemos apreciar la majestuosidad con que se concebían estas producciones para darles una calidad artística extraordinaria, que unida a las partituras musicales y sus intérpretes las hicieon famosas.

Tiene el atractivo también este film de estar sucesivamente presentado por grandes artistas de este género que los hicieron famosos, como Fred Astaire, Gene Kelly, etc., pero ya con unos cuantos años más que en esas películas donde triunfaron, y que hoy día ya han desaparecido. Años más tarde, en 1976, esta misma productora realizó una segunda parte de este documental con unas características muy parecidas.

 

-8% PRECINTADADVDCoproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania

FARINELLI, il castrato

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera

Sinopsis

«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.

(Gérard Corbiau, 1994)

Premios

1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera

1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones

1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones

Críticas

«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»

-6% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOCoproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania

FARINELLI, il castrato – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 21,18 €.El precio actual es: 19,97 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera

Sinopsis

«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.

(Gérard Corbiau, 1994)

Premios

1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera

1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones

1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones

Críticas

«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»