Mostrando 73–96 de 158 resultados
TIPO
- CineCine 156
- SeriesSeries 1
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 7
- Animación / Anime 12
- Ciencia ficción / SCI FI 1
- Clasico 49
- Comedia 63
- Contemporáneo / moderno 3
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 4
- Drama 73
- Erótico / adultos 3
- Europeo 29
- Infantil 21
- Musical 150
- Religioso 2
- RomanceRomance 38
- Social / político 19
- Super héroes y comics 1
- Terror 5
- Thriller/ Policíaco 5
- Western 2
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 153
- InglésInglés 2
- INGLES 1
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 16
- Agata Film 1
- Alex Nalpas 1
- Allied Artists 2
- Allied Stars 1
- American International Productions 1
- Apjac International 1
- Australian Film Finance Corporation (AFFC) 1
- Aver Media 1
- BBC Film 1
- Buena Vista Pictures 1
- Columbia Pictures 2
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción España-Francia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción México-España 1
- DisneyToon Studios 1
- DreamWorks SKG 1
- Filmófono S.A 1
- Galatée Films 1
- Hal Roach Studios 1
- Harbor Productions 1
- HBO 1
- Lionsgate 1
- Magnolia Pictures 1
- Mandalay Entertainment 1
- Media Films 1
- Merchant Ivory Production 1
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 22
- Orion Pictures 3
- ParamountParamount 8
- Paramount Pictures 4
- Republic Pictures 1
- RKO Radio Pictures 2
- Robert Wise Productions 1
- Roxy Film 2
- RTVE 2
- Russ-Arts 1
- Samson Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Searchlight Pictures 1
- Sony Pictures Classics 1
- Stanley Kramer Productions 2
- suevia films 1
- Tobis Filmkunst 1
- Topkapi Films 2
- Touchstone Pictures 1
- U.F.A 1
- United Artists 5
- Universal Pictures 16
- Walt Disney Pictures 5
- Walt Disney Productions 4
- Warner Bros 12
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- Zebra Producciones 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Alan Parker 1
- Albert Magnoli 1
- Anthony Mann 1
- Antoine Fuqua 1
- Arantxa Aguirre 1
- Baz Luhrmann 1
- Ben Sharpsteen 1
- Bertrand Tavernier 1
- Bill Duke 1
- Billy Wilder 2
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bradley Cooper 2
- Brian De Palma 1
- Brian Gibson 1
- Bruce Beresford 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 2
- Casey Affleck 1
- Charles Walters 1
- Christian Vuissa 1
- Christophe Barratier 1
- Clarence Brown 1
- Clyde Geronimi 3
- Colin Higgins 1
- Cruz Delgado 1
- Damien Chazelle 1
- David Butler 2
- David Simon 1
- Don Taylor 1
- Ernst Lubitsch 1
- Felix Van Groeningen 2
- Francis Ford Coppola 1
- Franco Zeffirelli 2
- Frank Borzage 1
- Frank Capra 1
- Gene Kelly 5
- Georg Wilhelm Pabs 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George Lucas 1
- George Roy Hill 1
- George Scribner 1
- Gérard Corbiau 3
- Hal Roach 1
- Henry Koster 1
- Henry Selick 1
- Herbert Ross 2
- HOWARD HAWKS 2
- Jacques Audiard 1
- Jacques Demy 2
- James Ivory 1
- James Mangold 3
- Javier Aguirre 1
- Jim Sharman 3
- Joe Francis 1
- John Carney 1
- John Huston 1
- John Landis 1
- John Musker 1
- Jon M. Chu 8
- José Luis Sáenz de Heredia 1
- Josef von Sternberg 2
- Joseph Santley 1
- Joshua Logan 1
- Ken Russell 1
- Kevin Lima 1
- King Vidor 1
- Leo McCarey 2
- Luis Buñuel 1
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 2
- Martin Scorsese 2
- Michael Curtiz 1
- Milos Forman 5
- Nicholas Hytner 1
- Norman Taurog 3
- Norman Z. McLeod 1
- Paul King 1
- Peggy Holmes 1
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Randa Haines 1
- Randall Miller 1
- René Cardona 1
- Richard Linklater 1
- Robert D. Webb 1
- Robert Wise 2
- Robert Z. Leonard 1
- Robin Budd 1
- Roy Rowland 3
- Roy William Neill 1
- Sam Taylor-Johnson 1
- Santiago A. Zannou 1
- Simon Verhoeven 1
- Stanley Donen 3
- STANLEY KUBRICK 1
- Tim Burton 2
- Todd Phillips 1
- Valentine Davies 1
- VARIOS 1
- Victor Fleming 5
- Vincente Minnelli 4
- Walter Lang 2
- Wolfgang Reitherman 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3469
- Acción / aventuras / artes marciales 1091
- Animación / Anime 128
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 350
- Clasico 932
- Comedia 727
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1814
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 184
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 81
- Terror 512
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 138
Musical
La leyenda de la ciudad sin nombre
Género
Western. Musical. Comedia
Sinopsis
Un granjero de Michigan y un buscador de oro se asocian en plena fiebre de este metal en California. Sus aventuras incluirán el comprar y compartir una esposa, apoderarse de un teatro, secuestrar a seis prostitutas y convertir su campamento minero en una auténtica ciudad.
(Joshua Logan, 1969)
CRITICAS
Desternillante comedia en la que dos hombres de personalidades dispares entablan una extraña amistad y consiguen construirse una vida a su medida.
El guión incide con un tino pocas veces visto en el cine en los aspectos más contradictorios de una sociedad machista y puritana. Viene a decirnos que no está de acuerdo con ese modelo como única opción posible para que una comunidad funcione. En la ciudad sin nombre todos son buscavidas, las leyes se van haciendo sobre la marcha, no está mal vista la poligamia si todos los miembros del matrimonio están de acuerdo en compartirse mutuamente, los mamporros pueden servir para arreglar diferencias de manera tan injusta como un juicio, etc.
Si a todo ello le unimos un ritmo narrativo vivo, unos personajes de lo más entrañables, unos decorados impresionantes y un porrón de canciones que hacen que uno se levante del asiento para bailar más de una vez, no es difícil entender por qué muchos la tenemos en varias de nuestras listas de películas preferidas.
LA LOCURA DE PARIS
Género
Musical | Baile. Cine mudo
Sinopsis
La Locura de París es uno de esos singulares film documento en los que una leve trama argumental sirvió como excusa para presentar algunos de los mejores momentos musicales de la temporada teatral… ¡en un film mudo!
La Locura de París incluía fastuosos números musicales de «La Revue Mistinguett», «Femmes et Sports» y «Un vent de folie» que triunfaban en el Moulin Rouge, el Palace y el Folies Bergère respectivamente.
Para magnificar su espectacularidad, estos números musicales fueron minuciosamente coloreados con el innovador sistema patheColor. En dos de ellos aparece una arrolladora Josephine Baker, la auténtica «locura de París» a finales de los años 20, interpretando decorosamente vestida lo que sólo en escena y en las fotos promociónales dejaba muy poco a la imaginación
LA NARANJA MECANICA – Edicion Metalica Limitada 4K UHD + Blu-Ray (UK Import)
Drama. Ciencia ficción | Crimen. Distopía. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
La música aporta una banda sonora estremecedora. Hilvana fragmentos de Beethoven (la 9ª), Rossini, Elgar, Rimsky-Korsakov, Purcell y otros. También hace uso de música de sintetizador. Añade la canción «Singin’In The Rain». La fotografía, de John Alcott, presenta «collages» de imágenes, ajusta el movimiento de las imágenes a la música y muestra preferencia por los blancos y los tonos claros.
Notable interpretación de McDowell.visto desde hoy, la novela sobrevive al tiempo, especie de ciencia-ficción en muchos aspectos y, sobre todo, singular novela negra sobre un tema que ha ido a más, especialmente en el retrato de la violencia gratuita de clasemedieros sin otro afán criminal que el de existir por abuso de la fuerza.
La novia cadáver / CORPSE BRIDE – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Romance. Musical. Terror | Monstruos. Stop Motion. Bodas. Comedia de terror
Sinopsis
Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como «prometida».
(Tim Burton, Mike Johnson, 2005)
CRITICAS
Hablar sobre el cuidado en la estética y los escenarios en Tim Burton no es una novedad, y de nuevo, no me defrauda. Tiene escenas poéticas y con una apariencia romántica (del Romanticismo de verdad, con mayúsculas, el movimiento artístico, no de las cursiladas que te venden como películas supuestamente románticas), sobre todo cuando Victor está en el bosque y cuando es perseguido por Emily.
Admirable que solo con la mirada de los personajes y su expresión, conozcas al personaje, sepas exactamente cómo es.
Interesantísima idea la de que el mundo de los vivos sea un lugar gris, aburrido, triste….
Siendo un incondicional y devoto de «Pesadilla antes de navidad» desde que se estrenó, «La novia cadáver» me parece un anexo formidable y obligatorio para aquellos que disfrutamos y seguimos admirando el insólito cuento gótico navideño de Tim Burton.
Con préstamos de «La promesa» de Gustavo Adolfo Bécquer, «Mi novia es un zombie» y la propia «Pesadilla antes de navidad», Burton realiza un memorable cuento romántico y optimista sobre lo macabro y el descanso eterno.
Repleta de juegos de palabras, humor negro y secuencias para el recuerdo, Tim Burton demuestra que a través de la animación tiene completa libertad para plasmar su extraño y entrañable universo.
Y el mundo de los muertos sea alegre, divertido, colorido. Tim Burton sabe cómo jugar con los contrastes de este tipo, y este es uno de los que más interesantes me parece.
Divertida, entretenida, maravillosa en cuanto a imágenes, triste en algunos momentos, escenas inolvidables….
LA NUEVA MELODIA DE BROADWAY
Género
Musical | Comedia romántica
Grupos
Melodías de Broadway
Sinopsis
Johnny Brett y King Shaw son dos ambiciosos bailarines que buscan la fama en Broadway, y que trabajan como empleados en el café de una sala de espectáculos. Uno de ellos es elegido para el papel principal de un gran musical, pero se confunden de nombres y escogen al compañero. Desde entonces son rivales en la carrera hacia el éxito..
(Norman Taurog, 1940)
CRITICAS
Fred Astaire, Eleanor Powell y Cole Porter, tres genios brillando en todo su esplendor en una de las películas más recordadas del gran bailarín al margen de su dúo con Ginger. Una historia de amor, amistad, fama y caracteres encontrados llena de un encanto e ingenuidad como pocas se han visto en el género. A destacar el protagonismo de la injustamente olvidada Eleanor Powell, sin duda, una de las mejores sino la mejor tap dancer de la historia de Hollywood. Una obra maestra del musical norteamericano con números inolvidables
Pues poco más queda por decir, porque esta película es más de ver y disfrutar que de describir. Eleanor Powell es la perfección en persona. Magnífica ejecutora, malabarista, bailarina. Fred Astaire está como siempre, perfecto y elegante. Y George Murphy, bueno, pues defiende bastante bien su poco agradecido papel de artista sin ángel.
Sólo por los números ya merece un par de visionados. Pero es que además, sigue siendo muy fresca. Recomendable, recomendable.
LA PASION DE VIVIR
Género
Drama. Musical | Biográfico. Siglo XIX. Homosexualidad
Sinopsis
Biografía del compositor ruso Tchaikowsky, un hombre torturado que sólo era feliz con su música. A pesar de su condición homosexual, se casa con Nina Milukova, una joven apasionada y neurótica. Un matrimonio fracasado que le lleva al borde del suicidio y acaba con la salud mental de su mujer. Las relaciones de Tchaikowsky con su mecenas, Madame von Meck, también se deterioran cuando ésta se entera de su pasado amoroso. Incapaz de ser feliz, a pesar de su fama mundial, se suicida a los 53 años
(Ken Russell, 1970)
CRITICAS
Ken Russell es un director que tiene tantos detractores como admiradores. En efecto, resulta difícil comulgar con los excesos en la dirección de Ken Russell. Aunque quizá en esta ocasión no resulten tan fuera de lugar como en otras de sus películas. Se trata de Tchaikovsky, un compositor de la época romántica, ruso, homosexual, un genio bastante descarriado en su vida privada. Y todo ese histerismo de Ken Russell, sus escenas delirantes, sus recreaciones del subconsciente, las actuaciones con gritos y aspavientos, aquí sirven como buena introducción a la desorientada vida del genio. Sí, y esos exagerados movimientos de cámara que Russell usa como forma, aquí poseen también contenido, ya que de algún modo subjetivizan la narración, pues uno se figura fácilmente todo ese caos en la delirante imaginación de la cabeza de Tchaikovsky. Puede que sea simplemente casualidad, pues he visto a Ken Russell usar esas formas en otras historias que no las necesitaban, pero ahí están, y en esta película funcionan. En cualquier caso, esa es la visión del director de la trágica (mejor todavía, patética, como su última sinfonía) vida de Tchaikovsky.
A Ken Russell se le ha llamado «precursor del videoclip». Tampoco creo que sea para tanto, pero sí es verdad que he visto esa estética en películas modernas, usada con mucha menos elegancia (estoy pensando en Aronofsky y el final de su «Réquiem por un sueño», que es como llevar esas premisas formales mucho más allá del límite razonable). Y, al fin y al cabo, A Tchaikovsky en su época se le criticó por lo mismo, por tendencia al exceso y estética vacua. Y no olvidemos que todas las escenas están puntuadas a la perfección por la mismísima música de Tchaikovsky, y en ningún momento se nota un alejamento emocional entre las imágenes y la música. Quizá eso sea una prueba de que Ken Russell no andaba tan desacertado…
Una versión libre pero bastante ajustada de la vida de Tchaikovsky, con actuaciones impecables de todos los protagonistas y bien adaptada la época. En la película descubrí la excelente condición actoral de Richard Chamberlain, que resultó toda una sorpresa luego de verlo en el personaje del desabrido Dr. Kildare.
Si la consiguen es altamente recomendable.
Ah, me olvidaba, todo acompañado de las obras mas salientes del compositor ruso
LA PEQUEÑA VIGIA
Género
Comedia. Musical. Drama | Cine familiar
Sinopsis
Star es una niña de cuatro años que vive con un farero (el capitán Enero) desde que éste la rescató de un naufragio cuando era tan solo un bebé. Ahora su feliz convivencia se ve inesperadamente amenazada cuando el nuevo encargado de las escuelas del pueblo trata de alejarla del farero para internarla en un orfanato.
(David Butler, 1936)
LA REINA DE CHANTECLER
Sinopsis
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Bella Charito triunfa en el teatro Chantecler de Madrid como estrella del cuplé. Por su gran belleza y talento, la pretenden muchos hombres ricos, incluso un ministro conservador. La obsequian con joyas y toda clase de regalos, pero ella está enamorada de un joven periodista a pesar de que tiene fama de vividor.
(Rafael Gil, 1962)
La rockera
Género
Drama. Musical
Sinopsis
Kate (Hazel O’Connor) es una excéntrica cantante de música New Wave, su aspecto es bastante estrafalario y escribe letras de gran contenido social. En su cruzada antisistema, lo que más detesta es la industria discográfica. Sin embargo, cuando Danny (Phil Daniels) le ofrece ser su mánager, acaba aceptando. En su camino hacia el estrellato va perdiendo poco a poco sus principios. En una Inglaterra convulsionada por las huelgas, el paro y los enfrentamientos callejeros, Breaking Glass retrata la corrupta industria musical que convierte en mercancía de consumo y en moda pasajera incluso la más subversiva de las culturas juveniles. Mención especial a la banda sonora interpretada por Hazel O’Connor
(Brian Gibson, 1980)
CRITICAS
Película que no sabe si quiere ser un drama o un musical, y que al final se quedó en un mero vehículo para vender discos. Supongo que los pocos que han llegado hasta ella sería por ver otra peli del prota de Quadrophenia, peli que sin ser gran cosa, por lo menos es un drama de época con trasfondo musical que se ciñe a contar una historia, aburrida y pesada, pero la cuenta. Aquí la historia se desarrolla a base de viñetas, porqué a cada cinco minutos tiene que haber un número musical, un poco cómo en las pelis de superheroes y su miedo a desarrollar personajes y acabar aburriendo a los adolescentes.
LA ROSA
Género
Drama | Música
Sinopsis
Rose es una estrella de rock (Bette Midler) cuyo éxito está estrechamente vinculado al alcohol y a las drogas. Sin embargo, con el paso del tiempo, esos excesos serán la causa de su declive. Cuando Rose, intentando salir de ese infierno, le pide a su mánager (Alan Bates) que le permita tomarse un respiro, él se niega. Entonces ella busca consuelo y amor en los brazos de un atractivo caradura (Frederic Forrest) que no podrá seguir el ritmo frenético de su vida de excesos
(Mark Rydell, 1979)
CRITICAS
Maravillosa película dirigida por Mark Rydell que nos presenta a una cantante famosa que recuerda mucho a la fallecida Janes Joplin en lo que se refiere a estilo y paralelismo con su vida.
La historia nos expone a una mujer que en realidad es un juguete roto, ya que se encuentra dentro de un rol en el que no puede controlar su vida. Su día a día esta dedicado a la música y, siempre tiene que estar perfecta para atender a público, prensa y críticos. Pero ella quiere descansar y tener tiempo para ella misma. Unas opciones que no son viables por su representante, y eso produce que entre en un torbellino peligroso en el que va cayendo y cayendo hasta una situación muy difícil de sostener.
La película retrata muy bien esa cara oculta de la fama en el mundo de la música, en el que no es todo oro lo que reluce. Como los artistas son controlados en todo momento, y no son capaces de hacer cosas libremente. Además se expone con crudeza el peligroso mundo de la droga y el alcohol que era tan común en la década de los 70, y que hizo que muchos artistas truncaran su carrera y su vida.
La banda sonora es fantástica, ya que está llena de canciones de gran fuerza y pegadizas que hacen que uno disfrute con cada una de ellas. Un conjunto de canciones entre las que se encuentra para mi una de las mejores canciones de la historia y que lleva le mismo nombre del film; «The rose». Una balada preciosa que emociona, y que es el contrapunto del resto de canciones llenas de energía y ritmo.
Pero hablar de esta película es hablar de la impresionante actuación de Bette Midler. Una actuación que le valió la nominación al Oscar a la mejor actriz, aunque dicho premio se lo arrebató la gran Sally Field por su papel en «Norma Rae». No obstante, debo decir que me da pena que Bette Midler no se llevara el premio, ya que su trabajo es brutal y regala un personaje que emociona y con el que uno siente una enorme ternura; ya que se es consciente que aunque derroche fuerza y temperamento, por dentro es una joven frágil y débil que anda perdida en el mundo y solo desea el cariño de alguien. Una caída en picado que la va hundiendo cada día más en una situación de la que es difícil salir.
En fin, «La rosa» es una película que he visto varias veces y que disfruto cada vez que la veo. Su historia engancha desde el principio gracias a ese maravilloso personaje que se va autodestruyendo porque nadie es capaz de pensar en ella. Solo piensan en las ganancias que pueden conseguir.
Un film que emociona por su banda sonora y por su historia; y que siempre es un placer verla.
La viuda alegre
Género
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia sofisticada
Sinopsis
Sonia es una viuda, inmensamente rica, de Marshovia, pequeño país centro europeo del que controla la mitad de la riqueza. El país depende de que ella gaste su dinero en él, así que, cuando se traslada a París porque no logra encontrar marido, el rey envía al Conde Danilo a cortejarla y traerla de vuelta. Si no lo consigue, se le formará consejo de guerra
(Ernst Lubitsch, 1934)
CRITICAS
Sonia es una hermosa mujer que, además de haber quedado viuda, ha heredado una gran fortuna (ambas cosas, para toda mujer despierta, son siempre un regalo del cielo). Y Sonia, como cualquier mujer sensata, está notando ahora que el reino de Marshovia -como cualquier otro reino- es un lugar lúgubre, hipócrita y aburrido… y entonces decide irse a París, la ciudad de las chicas descarriadas -como la llamará alguien-, pero al fin y al cabo un lugar alegre y lleno de novedades, donde poder hacerse a una vida amena.
Bien para Sonia, ¡pero terrible para el viejo principado, porque con ella se va una fortuna que es la mitad de la que posee el reino entero! Así es que, dispuesto a impedir esto, el rey Ahmed II, se pone en la tarea de conseguir al hombre ideal para que enamore a la rica viuda en La Ciudad Luz y la traiga de regreso. Y curiosamente, es su mujer Dolores (léase, así entre paréntesis, Lolita), la que más Sabe de los hombres de palacio y la que va a decirle quien es el galán que no fallará en semejante empresa.
Exquisito filme el que nos da, en esta ocasión, el director alemán Ernst Lubitsch, partiendo de la celebrada opereta con estupenda música de Franz Lehár y atractivas letras de Victor Leon y Leo Stein que, basada en la obra “El asalto a la embajada” de Henri Meilhac, se estrenara en 1905, habiendo luego triunfado en numerosos países y por muchos años. La primera versión cinematográfica, la había realizado el gran Erich von Stroheim en 1925, y ahora, en época del mayor auge de los musicales tras el advenimiento del cine sonoro, no podía faltar una nueva versión que, con guión de Samson Raphaelson (asiduo colaborador de Lubitsch) y Ernest Vajda, se convierte en una comedia de ricas sutilezas, momentos muy divertidos y con un buen gusto de nunca olvidar.
En tiempos de La Gran Depresión (1929-1940…) venía de perlas esta sugerente historia. Y como era habitual en Lubitsch, con fino humor y situaciones de atinado doble sentido, vuelve a jugársela para recrear a la muy interesante pero calculadora sociedad que ahora tenía a su alrededor. He aquí uno de esos dardos precisos: Deseando rescatar su zapato, Sonia ha seguido a Danilo hasta un cuarto del hotel, donde éste trata de sobrepasarse. Tras resistirlo, ella observa un retrato de Napoleón que hay en una de las paredes y finalmente dice: “¡Un gran hombre! Su única equivocación fue atacar demasiado pronto, Por eso perdió en Waterloo”. Y la escena en la prisión, con el rey y su comitiva atentos a lo que sucede entre Danilo y Sonia, no tiene reparo ¡es digna de cualquier antología!
Agradable presencia de Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald y Edward Everett Horton, pero encantadora y magnífica actuación la de George Barbier como el rey de marras.
“LA VIUDA ALEGRE” es otro acertado filme para abonar a la filmografía de Ernst Lubitsch.
Las aventuras de Tom Sawyer
Género
Aventuras. Musical. Infantil | Vida rural (Norteamérica). Infancia
Grupos
Adaptaciones de Mark Twain | Tom Sawyer
Sinopsis
Narra las peripecias del pequeño Tom Sawyer y sus amigos Huckleberry Finn y Becky Thatcher (Jodie Foster) que se divierten a orillas del río Mississippi jugando a ser piratas
(Don Taylor, 1973)
CRITICAS
Da gusto ver una película que, aunque sea antigua, resulta entretenida desde el principio hasta el final. Y eso que la historia de Tom Sawyer es ya sobradamente conocida y, por tanto, no tiene el ingrediente de la originalidad ni de la curiosidad.
Todo en la filmación encaja con naturalidad. La actuación de los personajes, ya sean grandes o pequeños. Ninguno está sobreactuado, a pesar de tratarse de caracteres tan típicos y convencionales. El colorido, la música sin grandes coreografías, el montaje… En definitiva, la buena dirección de Don Taylor.
Tiene además la ciriosidad de ver actuar por primera vez a Jodie Foster cuando era niña.
Tom Sawyer es un chico inadaptado. Ha quedado huérfano, y aunque ahora vive con su generosa y tolerante tía Polly, y dos primos muy bien educados, en su ser interior hay algo que empuja irremisiblemente a Tom a no sentirse atado a reglas, protocolos o convenciones sociales. Y como su gran amigo Huckleberry Finn, el chico anhela el campo, la pesca y una vida tan libre como la que llevan las aves.
Sawyer, se parecía mucho al hombre que lo hizo célebre en el famoso libro “Las aventuras de Tom Sawyer” (1876) y a quien todos conocen como Mark Twain. De hecho, las travesuras que en la obra se cuentan (el castigo de pintar la valla, su relación y defensa de Becky Thatcher, su intrépida amistad con el pelirrojo Huck…) son un registro bastante fidedigno de las travesuras que vivieron Samuel Langhorne Clemens (Mark Twain) y su amigo y cómplice de la infancia, Tom Blankeship, a quien convertiría en Huckleberry Finn.
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
Compañías
Coproducción Italia-Estados Unidos; Titanus, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Cloud Productions / The Olen Company
Género
Drama. Romance. Musical
Sinopsis
En un tren a Roma, el cantante Marc Revere se encuentra con la italiana Raffaela. Se da cuenta de que ella tiene la intención de trabajar y vivir en casa de su tío. Cuando dan un paseo juntos, resulta que su tío se ha trasladado a América del Sur. Así que Revere le ofrece a vivir con él en casa de su primo, un pianista sin dinero.
(Roy Rowland, 1957)
Lili
Género
Musical. Romance. Drama | Drama romántico. Circo. Magia. Marionetas
Grupos
Adaptaciones de Paul Gallico
Sinopsis
Lilí es una joven francesa huérfana e ingenua, sin hogar ni recursos, que se enamora de un prestidigitador al que conoce en una función circense. Se queda a vivir en el circo, donde trabaja con un ventrílocuo lisiado que se enamora de ella. Los mejores amigos de Lilí son los títeres, a los que confía sus apasionados sentimientos hacia el mago, aunque su amor no es correspondido
(Charles Walters, 1953)
CRITICAS
Lilí es una película digna de estudio. ¿Por qué?. Es un magnífico ejercicio de virtuosismo. Toda ella está hecha de elementos extraordinariamente dulzones: la feria, los personajes, la historia de amor, la moraleja del cuento, la fotografía, ¡¡las marionetas!!, la canción Hi Lili, Hi Lo… Todo tan, tan dulce que podría provocar un coma diabético. Pero no. Lilí es virtuosa porque roza el abismo del pastel, pero nunca cae en él. Lo bordea, está a punto, a punto de enlodarse en níveo merengue… pero no. Y entonces se produce ese extraño fenómeno. Sabes que es dulzona, sabes que las marionetas son infantiles, que nunca reconocerás ante tus amigos que has tarareado alguna vez Hi Lili, Hi Lo, sabes que la cariñosa e inocente Lilí acabará con el cojo gruñón y el corazón te palpita porque les ves enamorarse, animarás a Lilí a correr de vuelta con su verdadero amor porque es lo que harías tú… y sabes que si la echan por la televisión te la quedarás mirando hasta el final.
Lilí es esa encantadora película que todos llevamos en el corazón, como un secreto. Nos embruja Lilí. Pero si nos preguntan si nos gusta, lo negaremos. Negaremos a Lilí como San Pedro negó a Cristo. Contestaremos: «¡oh, sí!, la he visto, es muy ñoña… pero como no echaban nada más pues la ví». Pero tu corazón estará tarareando Hi Lili, Hi Lili, Hi Lo.
Es por eso que le doy un 10. Porque de Lilí siempre te acuerdas y siempre te ilusiona ver. Y por la maestría con que está dirigida e interpretada. Un equipo de artistas que lograron que un merengue se convirtiera en un exquisito bocado de alta repostería.
Lili Marleen
Genero
Drama
Sinopsis
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.
(Rainer Werner Fassbinder, 1981)
Posición en rankings FA
107 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
Críticas
La acción tiene lugar en Zurich (Suiza), Berlin y Munich (Alemania) en 1939-45. El pianista de cabaret y compositor de canciones ligeras Norbert Schultze (Baer) pone música (1936) a un poema (1915) del soldado alemán Hans Leip. Lale Andersen graba (1939) la canción, sin éxito.
Durante la II GM el teniente Karl H. Reintgen (Andress) se hace cargo de la potente emisora militar de Belgrado (Yugoslavia), desde donde emite (18-VIII-1941) el disco de Lale Andersen. Ante las solicitudes llegadas del frente, la emisora lo utiliza a diario (22 h) como melodía de cierre.
El film desarrolla un drama romántico en tiempos de la II GM. Fassbinder siente predilección por la crónica de amores imposibles, la descripción de situaciones límite y el uso de un lenguaje recargado y barroco. Se explica con la minuciosidad propia de un narrador puntilloso y detallista.
La cinta, remake de «Lili Marlene» (Crabtree, 1950), combinando ficción y realidad, construye un relato desgarrador, de pasiones desbordadas, amores adictivos y comportamientos desenfrenados, que producen rupturas y frustraciones. La tensión bélica y la irracionalidad de sus manifestaciones confieren al relato un tono perturbador, al amparo del que toda desmesura es posible y cualquier despropósito encaja en las dimensiones apocalípticas del conflicto.
«La energía y la imaginación de Fassbinder, junto con la creación imágenes fuertes y viscerales, justifican y reivindican sus excesos. «
Lili Marleen (1981)
Drama
Sinopsis
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.
Posición en rankings FA
107 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
Críticas
«La energía y la imaginación de Fassbinder, junto con la creación imágenes fuertes y viscerales, justifican y reivindican sus excesos. «
LIVE AID – PACK ESPECIAL COLECCIONISTA GRAN CONCIERTO HISTORICO
CLASICO ENTRE LOS CONCIERTOS CLASICOS
GRANDES ESTRELLAS EN LIVE AID 1985
GENERO
Musical/Documental
GRANDES ESTRELLAS
David Bowie, Duran Duran, Hal Uplinger, Jack Nicholson, Freddie Mercury, Adam Clayton, Eric Clapton, Bryan Ferry, Madonna, David Crosby, Bryan Adams, Vincent Scarza, Phil Collins, Elton John, Charlie Burchill
MAS DE 10 HORA DE GRABACION COMPLETO
IMPECABLE CON POSTERS Y DESPLEGABLES
Formato multimedia : DVD
Tiempo de ejecución : 10 horas
Fecha de lanzamiento : 5 noviembre 2004
Actores : Bryan Adams, David Bowie, Charlie Burchill, Eric Clapton, Adam Clayton
Subtitulado: : Inglés
Subtítulos: : Alemán, Italiano, Holandés, Francés, Inglés, Español, Portugués
Idioma : Inglés (Dolby Digital 2.0 Stereo), Inglés (DTS 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)
LOLA TORBELLINO
Género
Comedia. Romance. Musical
Sinopsis
Una bailaora llamada Lola conoce una noche en su lugar de trabajo en Madrid, al gran compositor mexicano Agustín Lara. El compositor le propone viajar a México donde le promete una serie de actuaciones, ella no se lo piensa y viaja hasta México y se hospeda en la casa del propio autor, en donde conoce a Luís Aguilar donde después de varias peripecias terminan enamorándose bajo la aprobación y la resignación de un médico y del propio Agustín Lara que se encontraban enamorados de Lola.
(René Cardona, 1956)
Los 5000 dedos del Dr. T
Género
Musical. Fantástico. Infantil | Música
Grupos
Adaptaciones de Dr. Seuss
Sinopsis
El doctor Terwilliker es un profesor de piano poco amable y demasiado exigente. Uno de sus alumnos, un niño aterrorizado por sus métodos, tiene una pesadilla en la que el malvado doctor quiere encerrarlo de por vida y casarse con su madre; y la única persona que puede evitarlo es un buen amigo: el fontanero.
(Roy Rowland, 1958)
Posición en rankings FA
8 Mejores películas infantiles de imagen real
Premios
1953: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)
Críticas
«Colorido y culto Dr. Seuss original de Hollywood».
«Los resultados son a veces fascinantes, más a menudo fantásticos».
Los aristogatos – Blu ray WALT DISNEY
Género
Animación. Musical. Infantil | Gatos. Jazz. Años 1910-1919. Cine familiar
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Año 1910. En París, una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo Edgar. Allí, la gatita Duquesa vive con sus tres traviesos cachorros, sin saber que Edgar planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana, Madame Bonfamille. Con este propósito, los abandona en un lugar remoto, pero quiere la suerte que Duquesa se encuentren con Thomas O’Malley, un gato vagabundo y mundano. Desde el principio, O’Malley, atraído por la elegancia de Duquesa, se propone ayudarla a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque para ello tenga que enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad.
(Wolfgang Reitherman, 1970)
Críticas
«Divertida película de aventuras felinas (…) uno de los clásicos de la popular factoría Disney»
Los caballeros las prefieren rubias
Género
Comedia. Musical | Comedia romántica
Sinopsis
Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Lorelei tiene el objetivo de casarse con un millonario, pero hay un inconveniente: tiene un novio cuyo padre contrató un detective para descubrir su jueg
(Howard Hawks,1953)
CRITICAS
Segunda y última comedia musical de Howard Hawks (1896-1977) y uno de sus films más conocidos. El guión de Charles Lederer se basa en el libreto del musical de éxito de Broadway “Gentlemen Prefer Blondes”, que se inspira en la novela de igual título, publicada en 1925, de Anita Loos. Se rueda en Fox Studios (Century City, L.A.). Producido por Sol C. Siegel para la Fox, se proyecta en sesión de preestreno el 1-VII-1953 (Atlantic City, NJ).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de unas pocas semanas en NYC, a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de NY a Cherburgo (Francia) y en París. Dorothy Shaw (Russell) y Lorelei Lee (Monroe) son dos amigas coristas, procedentes de una localidad rural americana llamada Little Rock, que cantan y bailan para ganarse la vida. Son guapas, atractivas y buscan ansiosamente chico para matrimonio. Una es rubia y la otra es de cabello castaño oscuro. Una quiere casarse por dinero y la otra por amor. Dorothy, la líder del dúo, es atrevida, desenvuelta, romántica, conquistadora y práctica. Lorelei es interesada, ingenua, superficial y manipuladora. Gus Esmond (Noonan), pretendiente de Lorelei, es soso, pasivo, retraído y dependiente de su padre.
El film suma comedia, musical y romance. Es una comedia musical de humor alocado, enredos, gags ocurrentes y situaciones absurdas. La obra no tiene ni pretende tener relación alguna con la realidad y la verosimilitud. Se ajusta a las ideas de Hawks, que siempre consideró que las comedias han de ser esencialmente irreales. La irrealidad del argumento, de los personajes y de las situaciones, crea el marco en el que Hawks desarrolla con comodidad su agudo, sutil y en ocasiones desbordante sentido del humor.
Los caballeros las prefieren rubias
Género
Comedia. Musical | Comedia romántica
Sinopsis
Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Lorelei tiene el objetivo de casarse con un millonario, pero hay un inconveniente: tiene un novio cuyo padre contrató un detective para descubrir su jueg
(Howard Hawks,1953)
CRITICAS
Segunda y última comedia musical de Howard Hawks (1896-1977) y uno de sus films más conocidos. El guión de Charles Lederer se basa en el libreto del musical de éxito de Broadway “Gentlemen Prefer Blondes”, que se inspira en la novela de igual título, publicada en 1925, de Anita Loos. Se rueda en Fox Studios (Century City, L.A.). Producido por Sol C. Siegel para la Fox, se proyecta en sesión de preestreno el 1-VII-1953 (Atlantic City, NJ).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de unas pocas semanas en NYC, a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de NY a Cherburgo (Francia) y en París. Dorothy Shaw (Russell) y Lorelei Lee (Monroe) son dos amigas coristas, procedentes de una localidad rural americana llamada Little Rock, que cantan y bailan para ganarse la vida. Son guapas, atractivas y buscan ansiosamente chico para matrimonio. Una es rubia y la otra es de cabello castaño oscuro. Una quiere casarse por dinero y la otra por amor. Dorothy, la líder del dúo, es atrevida, desenvuelta, romántica, conquistadora y práctica. Lorelei es interesada, ingenua, superficial y manipuladora. Gus Esmond (Noonan), pretendiente de Lorelei, es soso, pasivo, retraído y dependiente de su padre.
El film suma comedia, musical y romance. Es una comedia musical de humor alocado, enredos, gags ocurrentes y situaciones absurdas. La obra no tiene ni pretende tener relación alguna con la realidad y la verosimilitud. Se ajusta a las ideas de Hawks, que siempre consideró que las comedias han de ser esencialmente irreales. La irrealidad del argumento, de los personajes y de las situaciones, crea el marco en el que Hawks desarrolla con comodidad su agudo, sutil y en ocasiones desbordante sentido del humor.
LOS CHICOS DEL CORO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Infancia. Enseñanza. Años 40. Internados. Colegios & Universidad. Música. Remake
Sinopsis
En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas.
(Christophe Barratier, 2004)
CRITICAS
Historia cien mil millones de veces vista, pero tratada como nunca.
Tampoco es que la propuesta sea demasiado complicada, pero hasta ahora nadie lo había hecho así.
Para empezar, no hay ninguna estrellita de turno que acapare todas las escenas (Goldberg, Pfeiffer, Poitier…). El entrañable actor que encarna al profesor bonachón es Gérard Jugnot, un completo desconocido para la mayoría pero con el típico aspecto de bombona de butano que tan común es en las aulas de todo el mundo. El casting, en general, es fantástico.
Tampoco es un grupo de adolescentes barriobajeros, sino de niños internos por diversos motivos. Es creíble, por tanto, que reaccionen de ese modo ante una figura que les comprenda e intente ayudarles.
La música y los coros son fantásticos. Mucho mejor que la típica banda sonora con grupitos de rap o con los refritos de clásicos. ¡Ah!, y los chicos son buenos actores, nada de la joven estrellita del pop reconvertida a la fuerza.
Por otra parte, el guión está muy bien trabajado. Se nota la implicación total de Barratier en esta historia.
Muy recomendable para espíritus tiernos.
LOS CINCO MIL DEDOS DEL DR. T
Género
Musical. Fantástico. Infantil | Música
Grupos
Adaptaciones de Dr. Seuss
Sinopsis
El doctor Terwilliker es un profesor de piano poco amable y demasiado exigente. Uno de sus alumnos, un niño aterrorizado por sus métodos, tiene una pesadilla en la que el malvado doctor quiere encerrarlo de por vida y casarse con su madre; y la única persona que puede evitarlo es un buen amigo: el fontanero.
(Roy Rowland, 1953)
CRITICAS
El Film, las canciones y los decorados desbordan de fantasía y rayan en el surrealismo, especialmente en el primer sueño de Bart (Tommy Retting), y en los números musicales y en las elaboradas escenas de baile.
El Dr. T interpretado por el actor de origen austriaco Hans Conried como el villano profesor de piano cuyo objetivo es atormentar a los niños con sus clases, se lleva las palmas en una caracterización clásica memorable a todas luces.
Toda la historia se desarrolla como la pesadilla de un niño que lo único que quiere es jugar y se ve obligado a tolerar el duro aprendizaje del piano solo por complacer a su madre , la bella Mary Healy.
El renombrado autor de libros infantiles y poeta Theo Seuss escribió la obra y las liricas de las canciones y la producción estuvo a cargo de Stanley Kramer.
Entrañable y uno de mis films recurrentes de toda la vida, los 5000 dedos del Dr. T. Willinker en mi caso es toda una aventura nostálgica.
Roy Rowland dirigió una película muy imaginativa, situada en una interesante y fructífera intersección entre el cine para niños, el cine musical y el cine fantástico, y en la que el mundo onírico y el mundo real dialogan entre sí: los sueños dan respuestas a las dudas, angustias y deseos del mundo real, y éste alimenta y da forma al mundo de los sueños.
El mundo onírico en el que se adentra el niño protagonista, Bart Collins (Tommy Rettig), es una surrealista dictadura gobernada por el malvado Dr. Terwilliker (Hans Conried), que tiene hipnotizada a su madre (Mary Healy), y que tiene contratado al fontanero que frecuenta la casa de los Collins, el Sr. Zabladowski (Peter Lind Hayes). Bart, a través de su sueño, expresa su odio por Terwilliker y su afecto por Zabladowski: se oponen dos figuras masculinas, una positiva y otra negativa, y la positiva se postula como posible nuevo padre del niño, huérfano de padre.
La fantasía es también aquí una salida o una vía de escape frente al aburrimiento y la monotonía del aprendizaje del piano, un instrumento musical que aquí representa la rutina, la obligación, o la responsabilidad.
Para mí es una película de obligada visión para todos aquellos espectadores interesados en cualquier forma de fantasía cinematográfica.