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Musical

Un americano en París

El precio original era: 27,53 €.El precio actual es: 26,32 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Romance | Pintura. Nochevieja / Año nuevo

Sinopsis

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.

(Vincente Minnelli, 1951)

Posición en rankings FA

26 Mejores películas musicales

Premios

1951: 6 Oscars: Película, argumento, guion, música, dir. artística, vestuario color

1951: Globos de Oro: Mejor película – Comedia o Musical. 3 nominaciones

1951: Premios BAFTA: Nominada a mejor película

Críticas

Gozoso y colorista musical con un Gene Kelly en plena forma que, al año siguiente, estrenaría la más maravillosa todavía «Cantando bajo la lluvia» (Singin’ in the Rain, 1952).

Advertencia: ver «Un americano en París» -cualquiera de las dos- transmite ganas de bailar… y de vivir.

-25% IMPECABLEDVDSamuel Goldwyn Company

UN TOQUE DE SEDUCCION

El precio original era: 4,78 €.El precio actual es: 3,57 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica. Remake

Sinopsis

Frank Keane (Robert Carlyle) es un panadero que intenta sobreponerse a la reciente muerte de su esposa, aunque para él la vida ha perdido todo sentido. Sin embargo, el azar cambiará su destino. Un día, socorre a un hombre que ha sufrido un accidente de tráfico (John Goodman), y éste le pide que encuentre a su novia y se despida de ella en su nombre. La búsqueda lo llevará hasta “La Escuela de Baile y Buenas Maneras de Marilyn Hotchkiss”, pero para poder acercarse a la chica tendrá que inscribirse. A partir de ese momento, dos hechos cambiarán radicalmente la vida de Frank: descubre el placer del baile y conoce a una mujer que le ayudará a mirar el futuro con ilusión

(Randall Miller, 2005)

CRITICAS

Historia entretenida que busca el pasado inmediato como reflexión. Un guión interesante sin atavismos. Un reparto envidiable; todos los que actúan en esta trama son estrellas poco brillosas pero extraordinarios. De lo malo: quizás un poco larga y abuso del flasback. Recomendable

UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia | Película de episodios

Sinopsis

Oliver H. Pease (Burgess Meredith) sueña con ser un gran periodista, pero tiene que conformarse con ser el redactor de la sección de mascotas perdidas de un periódico. Su mujer (Paulette Godard) le propone que se convierta por un día en El Reportero Errante con el fin de conseguir interesantes historias que le permitan alcanzar el éxito que tanto anhela. Por capricho del productor, el episodio que protagoniza Charles Laughton, fue sustituido por otro interpretado por Dorothy Lamour; el filme se tituló desde entonces «On our merry way» (Por nuestro alegre camino).

(King Vidor, George Stevens, Leslie Fenton, 1948)

CRITICAS

Después de la agotadora empresa que significó para King Vidor la realización de “Duelo al sol”, nuestro director necesitó tomarse un buen descanso y se alejó durante un año de las cámaras antes de emprender un nuevo proyecto que fue, además, bastante sencillo, pues lo hizo en colaboración con Leslie Fenton y George Stevens como una película de episodios concatenados basada en tres cuentos de John O’Hara, Arch Oboler y Lou Breslow.

La película se tituló en principio “A MIRACLE CAN HAPPEN” (UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO) y el punto de partida (dirigido por King Vidor) es un hombrecillo felizmente casado que trabaja en un periódico, quien le ha hecho creer a su mujer que su papel allí es el del Reportero Errante, como se conoce al periodista que diariamente hace un sondeo entre la gente sobre un tema diferente. Pero, en realidad, Oliver H. Pease (Burgess Meredith) no es más que el simple empleado de la sección de Perros y Gatos, en la que ayuda a la gente a encontrar las mascotas que se han perdido. Pero bastará un empujoncito de su linda esposa (Paulette Godard, también casada en la vida real con Meredith), para que éste se anime a buscar la manera de ser en la práctica el Reportero Errante… y así comenzará una encuesta donde la pregunta clave es: “Dios dice que un niño guiará nuestra vida. ¿Qué influencia ha jugado algún niño en su vida y cómo?”

Se nos contarán entonces tres historias: La primera, dirigida por George Stevens (cuyo crédito no aparece por inconformidad suya) e interpretada por James Stewart, Henry Fonda y Dorothy Ford, trata de un par de músicos que anhela realizar un concierto, y en aras de conseguir el espacio y la posibilidad de realizarlo, se alían con el hijo del alcalde y le prometen que lo convertirán en ganador del concurso… pero hay una “niña” (¡Niñota!) que quiere participar, y cuando entra en escena el propio trompetista Harry James, las cosas van a ser como Dios manda y no como ellos pretenden.

Después, el toque de comedia de este segmento, se transformará en una nueva historia de tinte dramático y espiritual dirigida también por Vidor, cuando entra en escena el reverendo John B. Dunne (Charles Laughton) quien tendrá una particular revelación, justo cuando ha pensado en renunciar a su ministerio.

Y volveremos luego a la comedia con Fred MacMurray y William Demarest, dirigidos por Leslie Fenton, en la simpática aventura de un niño perdido que su tío paga para que no aparezca. Así como quedó, “UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO” es una atractiva película que se torna muy actual y necesaria, en una época donde los niños empiezan a ser vistos como meros objetos sexuales o como seres para explotar de cualquier forma.

Después de su estreno en algunas ciudades, a algún productor no le agradó el toque religioso que despertaba la palabra milagro y menos el segmento donde Laughton, como sacerdote, se supone que experimenta uno, haciendo además que desapareciera el carácter de comedia que él pretendía para toda la película… y entonces, eliminó este capítulo, incluyó uno con Dorothy Lamour en los mares del sur, y le puso por nuevo título “On our merry way”, siendo de esta manera como se lanzó internacionalmente.

Por fortuna, alguien en España prefirió la copia original… y es de ésta que estamos hablando porque se aviene más con la esencia humanista y espiritual del director King Vidor.

UNA VEZ AL AÑO SER HIPPY NO HACE DAÑO

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Música. Parodia

Sinopsis

«Flor de Lis y los Dos del Orinoco» es un grupo musical compuesto por Lis (Concha Velasco), Ricardo (Alfredo Landa) y Silvestre (Manolo Gómez Bur), que recorre los pueblos de España tocando su anticuada música en las ferias y bares sin demasiado éxito. Para intentar revertir su precaria situación deciden probar suerte en la turística Torremolinos, donde conocerán a Johnny (Tony Leblanc), un vividor que les muestra las nuevas modas que hay por esa zona y que se convertirá en su mánager y nuevo componente. Su primer cambio será hacer de ellos un grupo de pop beat al que llamarán «Los Hippy-Loyas». Y en su nueva andadura hippy-pop los cuatro amigos se aventurarán en los ambientes más modernos de la Costa del Sol.

(Javier Aguirre, 1969)

CRITICAS

Esta película puede no ser para todos los públicos. Para disfrutarla al máximo, conviene conocer los antecedentes de la década de los 60 en España y la historia de la música. Si los conoces, te reirás durante los 90 minutos de la película, no solo por las situaciones, sino especialmente por los diálogos, con chistes geniales, algunos de ellos con doble sentido de ciertas expresiones españolas.

En la historia, también hay muchas críticas a ciertas clases sociales, e incluso a figuras famosas de la década. El conocido personaje del «pícaro» español lo aborda de forma muy divertida.

La música de la película también merece una consideración seria. Incluso se lanzó un disco de vinilo con las pocas canciones compuestas para la película (algunas más que «basadas» en éxitos de la época). Un disco que algunos coleccionistas buscan y no es fácil de encontrar.

El reparto está formado por leyendas del cine español. Me parece que Manuel Gómez Bur y Saza hacen un trabajo increíble al hacer creíbles a sus personajes, pero el resto del reparto también es genial.

Resumiendo, es una gran película muy divertida que conviene ver varias veces para descubrir muchos de sus divertidos detalles.

West Side Story

El precio original era: 18,45 €.El precio actual es: 17,24 €. *IVA Incluido

Compañías

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Musical. Romance. Drama | Drama romántico. Bandas/pandillas callejeras. Película de culto

Sinopsis

Moderna versión de «Romeo y Julieta». En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los «sharks» son puertorriqueños, y los «jets», de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.

Posición en rankings FA

30 Mejores películas musicales

Premios

1961: 10 Oscar: incluyendo Mejor película y mejor director. 11 nominaciones

1961: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película – Musical. 7 nominaciones

1962: Premios BAFTA: Nominada a mejor película

Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein. Un musical de inmenso éxito que adaptó de Broadway la historia de Romeo y Julieta, con unos espléndidos números de baile, para conseguir la gloria con 10 Oscars (en su momento, la 2ª película de la historia con más estatuillas, tras «Ben Hur»). Lo cierto es que como relato narrativo -más allá de la citada modernización de Shakespeare– está algo sobrevalorada, pero las canciones, las coreografías, los títulos de crédito y su contagiante energía enamoran, entregando finalmente una obra que merece estar entre los grandes musicales del cine.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYSony Pictures Classics

WHIPLASH – EDICION 4K UHD

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Música. Jazz. Enseñanza. Película de culto. Cine independiente USA

Grupos

Blumhouse Productions

Sinopsis

El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiará

(Damien Chazelle, 2014)

CRITICAS

Damien Chazelle presentó en 2013 un cortometraje en el que un estudiante y virtuoso de la batería entraba a formar parte de la banda de jazz de su conservatorio, dirigida por un estricto profesor. Esa idea cuajó y ahora nos llega la versión completa de esa historia, la tensa relación entre un alumno que se desvive por la música y un profesor que busca la absoluta perfección.

Chazelle consigue con Whiplash una conjunción perfecta entre el amor a la música y el desarrollo de sus personajes. Plano a plano la película parece construirse sólo con acordes, golpes de baquetas y resonar de las trompetas, una mezcla musical fantástica que se mueve entre Caravan y Whiplash, jazz potente que aún retumba en mis oídos.

Pero no sólo de música vive esta película, ya que Chazelle consigue que profesor y alumno entren en una batalla épica de redobles y platillos, haciendo que el espectador abandone su posición pasiva y participe de forma activa en su historia. Una película que despierta la pasión por la música, aunque sea mínima, que todos llevamos dentro, y el culpable no es sólo el director, sino que sus dos protagonistas, un soberbio J.K. Simmons y un apabullante Miles Teller, ponen la piel de gallina. Una máxima que dejan bien patente en todo momento es esa búsqueda de la perfección, esa obsesión (a veces malsana) de alcanzar un nivel casi inalcanzable, algo que comparten ambos protagonistas, cada uno a su manera y por caminos distintos. Esa obsesión queda también muy bien reflejada en su difícil relación: dura, sufrida, pero llena de pasión, una pasión explosiva con un zenit inmejorable.

Llama la atención el tratamiento del sonido en Whiplash y su perfecta sintonía con la imagen. No es algo raro si tenemos en cuenta que su director es un amante reconocido de la música en general y del jazz en particular, y ese amor se nota que lo ha traslado a su mano y a su objetivo. El montaje de imágenes, repetimos, va en sintonía al sonido, a ese tronar de la batería, a los acordes de sus dos temas principales, con lo que da un ritmo trepidante (faltaría sólo eso) y un fluir de la historia muy acertado, porque no sólo de música vive Whiplash, aunque así su personaje lo pretenda con el tratamiento que de su vida real da, encontrada con su vida profesional, o la obsesión de alcanzar la maestría detrás de una batería.

Taquicardia, chorros de sudor por la espalda, los ojos y la boca abiertos al máximo y una sensación de haber estado días sentado en la misma butaca es lo que, al final, consigue Whiplash. Más de 30 minutos de pura adrenalina es lo que Chazelle junto a sus dos actores consigue transmitirnos.

No hay diálogos, sólo dos hombres con su batería y su batuta, mucha fuerza, una pasión desbordada, un lugar idílico, casi de ensueño, y un escenario enorme donde lucirse. La música es la auténtica protagonista, la que sale de dos brazos con una fuerza atronadora, la que nos corta la respiración durante media hora (o al menos esa es la sensación temporal que da). Una maravilla del cine entregada a la música que tanto cinéfilos como melómanos no pueden dejar escapar. No es de extrañar por ello que tanto el público como el jurado del Festival de Sundance 2013 sucumbieran a sus encantos.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

Wicked – Edicion 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad

Grupos
El mago de Oz | Wicked

Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway

(Jon M.Chu, 2024)

CRITICAS

‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.

‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.

Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.

Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

Wicked – Edicion limitada metalica 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 71,33 €.El precio actual es: 70,12 €. *IVA Incluido

Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad

Grupos
El mago de Oz | Wicked

Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway

(Jon M.Chu, 2024)

CRITICAS

‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.

‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.

Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.

Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.

-3% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

Wicked 2

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

Wicked 2 – Edicion 4K UHD

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

Wicked 2 – Edicion Limitada Metalica 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

Wicked: Parte II (Wicked: For Good) – Edicion Limitada Metalica 4K UHD

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

Proximamente...
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Musical. Aventuras. Fantástico. Comedia | Cine familiar. Precuela

Grupos: Adaptaciones de Roald Dahl | Willy Wonka

Sinopsis

Basada en el personaje que protagoniza ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, el libro infantil más emblemático de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos, ‘Wonka’ cuenta la historia de cómo el mayor inventor, mago y chocolatero del mundo se convirtió en el querido Willy Wonka que conocemos hoy en día, centrándose en su juventud y en cómo conoció a un Oompa-Loompa en una de sus primeras aventuras.

(Paul King, 2023)

Premios

2023: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Comedia o musical.

2023: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor film británico.

«Es el mejor “mundo de fantasía” hasta la fecha, un gozoso espectáculo tan barroco como deslumbrante, elegante y equilibrado»

CRITICAS:

La película se centra en la juventud de Willy Wonka y su camino hacia convertirse en el famoso mago y chocolatero que todos conocemos. La trama aborda temas como la creatividad, la aventura y la amistad en un tono que es a la vez mágico y emocionalmente resonante. Las actuaciones en «Wonka» son memorables, con el personaje principal, Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet con una mezcla de encanto, excentricidad y profundidad emocional. Los personajes secundarios, incluyendo los Oompa-Loompas, enriquecen la trama y aportan humor y calidez a la historia.King dirige con un toque imaginativo y una visión clara, capturando la magia y la maravilla inherentes en las creaciones de Roald Dahl. Su dirección permite que la trama se desarrolle de manera orgánica, manteniendo al espectador cautivado desde el principio hasta el final.

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YANKI DANDY (Michael Curtiz, 1942)

El precio original era: 27,23 €.El precio actual es: 26,02 €. *IVA Incluido

Sinopsis

La biografía del bailarín de vodevil George M. Cohan, creador del himno norteamericano ”Over There”, sirvió de base para este musical, en el que Cagney demostró sus grandes dotes para el baile. Aunque se trata de una comedia, es una obra de propaganda bélica realizada en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Posición en rankings FA

143 Mejores películas musicales

Premios

1942: 3 Oscars: Mejor actor (James Cagney), sonido, banda sonora (musical). 8 nominaciones

1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (James Cagney)

CRITICAS:

Yanqui Dandy» es una película perfecta. Una lección de cine. Michael Curtiz venía del cine de aventuras. Venía cargado de acción, ritmo, vigor. Venía lleno de talento, de historias, de novedades. Y todo esto lo incorporó al musical «Yanqui Dandy». El público percibió de manera limpia y clara lo que es un buen ritmo de película, lo que es un montaje perfecto, una puesta en escena admirable, una coreografía exquisita, unos actores que -como diría mi madre- «parece que estén pasando por ello». En pocas palabras, el público lo entendió todo. El público se hizo artista. «El arte no debe nunca ser popular, es el público quien debe hacerse artista» decía Oscar Wilde. Curtiz lo consiguió.

Yanqui Dandy» es una película limpia. Hay en ella mucho corazón y mucho trabajo. Hay un alma que llena de energía, de vida, de optimismo, toda la pantalla. James Cagney. Nos grita: «si crees en tí y trabajas, trabajas y trabajas conseguirás lo que quieras». ¡Ah! y hay otra alma, tal vez más pequeña pero no menos importante. Su esposa, la dulce e inteligente Mary. Inolvidable la cara de bobo y a la vez de admiración que se le queda a George Cohan cuando le confiesa a su esposa que le ha dado la canción a otra cantante y Mary le contesta: «Lo supe cuando me trajiste los bombones y las flores»