Mostrando 1–24 de 163 resultados
TIPO
- CineCine 160
- SeriesSeries 3
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 78
- Animación / Anime 4
- Asiatico 2
- Bélico 9
- Ciencia ficción / SCI FI 33
- Clasico 20
- Comedia 20
- Contemporáneo / moderno 19
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 71
- Erótico / adultos 1
- Europeo 7
- Infantil 5
- Musical 8
- Religioso 1
- RomanceRomance 10
- Social / político 29
- Super héroes y comics 8
- Terror 29
- Thriller/ Policíaco 81
- Western 8
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 7
- A24 2
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Amblin Entertainment 2
- Amblin Partners 1
- Armenfilm Studios 1
- Atomic Monster 1
- Blinding Edge Pictures 1
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 2
- C.V. Whitney Pictures 2
- Carolco Pictures 4
- Celador Films 1
- Columbia Pictures 11
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- DC Entertainment 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- DreamWorks SKG 1
- Film Workshop 1
- Film4 Productions 1
- Fox 2000 Pictures 2
- HanWay Films 1
- HBO 3
- Hollywood Pictures 1
- Jim Henson Company 1
- Kettledrum Films 1
- Kopelson Entertainment 1
- Lava Bear Films 1
- Lionsgate 1
- Maljack Productions 1
- Malpaso Productions 1
- Marvel Studios 1
- Mervyn LeRoy 1
- MGMMGM 5
- Miramar Films 2
- Miramax 4
- Mutual Film Company 1
- New Line Cinema 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nordic Screen Production 1
- Orion Pictures 1
- ParamountParamount 5
- Paramount Pictures 5
- PHI Films 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- Raimi Productions 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Classics 1
- Summit Entertainment 1
- United Artists 4
- Universal Pictures 22
- Warner Bros 33
- Wolfkill 1
- Zanuck/Brown 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 1
- Adrian Lyne 1
- Alan J. Pakula 1
- Albert Magnoli 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 2
- Alfred Hitchcock 7
- Antoine Fuqua 1
- Bernard Rose 1
- Bradley Cooper 2
- Brian De Palma 6
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Laughton 1
- Chloe Zhao 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 6
- Chuck Russell 1
- Clint Eastwood 2
- Damien Chazelle 1
- Dan Trachtenberg 1
- David Cronenberg 1
- David Fincher 2
- David Hogan 1
- David Yates 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Denis Villeneuve 3
- Derek Drymon 2
- Doug Liman 1
- Duncan Jones 1
- Emerald Fennell 1
- Emma Tammi 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Frank Darabont 2
- George Miller 4
- George Stevens 1
- Herbert Ross 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 1
- Ira Parker 1
- J. Lee Thompson 1
- J.T. Mollner 1
- Jacques Audiard 1
- James Cameron 2
- James Gunn 1
- James Vandervilt 1
- Jan de Bont 1
- Jeannot Szwarc 1
- Jeff Wadlow 1
- Jim Henson 1
- John Carpenter 2
- John Ford 2
- John Irvin 1
- John Krish 1
- John McNaughton 1
- John McTiernan 2
- John Woo 2
- Jon M. Chu 2
- Jordan Peele 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katt Shea 1
- Ken Russell 1
- Lee Cronin 1
- Lee Isaac Chung 1
- Luc Besson 2
- M. Night Shyamalan 2
- Mark Waters 1
- Martin Scorsese 6
- Mary Harron 1
- Matt Shakman 1
- McG 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Cimino 1
- Mike Hodges 1
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Parker Finn 1
- Paul Greengrass 1
- Quentin Tarantino 3
- Ridley Scott 2
- Rod Danie 1
- Roland Emmerich 3
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 3
- Russell Mulcahy 1
- Ryan Coogler 1
- Sam Mendes 2
- Sam Raimi 1
- Scott Cooper 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Leone 2
- Shawn Levy 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Sommers 2
- Steven SpielbergSteven Spielberg 5
- Stuart Rosenberg 1
- Sydney Pollack 1
- Tim Burton 1
- Tom Gormican 1
- Tony Scot 1
- VARIOS 1
- Victor Fleming 1
- Wes Ball 1
- William Peter Blatty 1
- Wolfgang Petersen 1
- Yorgos Lanthimos 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3099
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 797
- Comedia 633
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 143
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 646
- PREVENTA 107
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1917 – EDICION 4K UHD
Género
Bélico. Drama | I Guerra Mundial
Sinopsis
En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.
(Sam Mendes, 2019)
CRITICAS
Pensaba que Sam Mendes era un director muy sobrevalorado hasta que he saboreado esta película rodada en plano secuencia entera. Vale, hay truco con algún fundido a negro, pero da igual. Aunque en pleno siglo XXI es posible hacerlo todo en el cine, y esto tiene menos mérito que cuando Hitchcock hizo su soga con James Stewart, ello no quita que como cinéfilo, disfrute extraordinariamente de esta técnica cinematográfica.
Gracias a esta forma de rodar, estamos hombro con hombro con estos soldados en su épica peregrinación bélica. Lo único que tienen que hacer es ir del punto A al punto B, pero por el camino pasa de todo. Y Mendes lo hace tan bien, que nos mete en la película como pocos son capaces de hacer.
Además, la intensidad de la historia es fuerte. El género bélico permite disfrutar del cine de forma proporcional a lo mal que lo pasan los personajes. En este sentido, “1917” puede codearse perfectamente con el soldado Ryan y otros grandes clásicos como “Apocalypse now”. Puede que las secuencias de guerra pura no sean las más espectaculares de la historia, pero el conjunto, que no deja de lado tampoco el estilo particular de Sam Mendes, es francamente satisfactorio.
El cineasta tiene tiempo de contarnos una aventura que puede gustar a espectadores casuales, pero también de explayarse en una fotografía impecable, que es pura poesía visual. Curiosamente los momentos de mayor impacto en esta línea, son los más tranquilos y silenciosos. Aunque también hay otros dignos de estudiarse en escuela de cine, como por ejemplo la escena nocturna iluminada con bengalas.
El otro gran pilar de esta maravilla lo forman sus actores, especialmente el protagonista, el casi desconocido George MacKay, que claramente va a dejar de serlo para labrarse un gran futuro, si no tiene muy mala suerte. Su interpretación es descomunal, y a la altura de las circunstancias de tener una cámara que prácticamente no deja de seguirle en todo el metraje.
Quizás peca Mendes en algunos tiempos muertos, donde se le va la mano con los silencios y a veces se llega a romper totalmente la tensión, como por ejemplo con esa canción religiosa o en algún otro cierto momento más. Tampoco me ha parecido gran cosa la banda sonora original. Pero eso son fallos muy menores dentro de una película excelente.
2013: Rescate en L.A. – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Futuro postapocalíptico. Distopía. Secuela
Sinopsis
Año 2013. Un gigantesco terremoto ha arrasado Los Ángeles y lo ha separado del continente. En la «Nueva América Moral», los ciudadanos indeseables que no obedecen las leyes (no fumar, no comer carne roja, no ser musulmán…) son deportados a Los Ángeles, que se ha convertido en una colonia penitenciaria. La hija del Presidente, después de robar un arma letal, ha huido allí con su amante, un peligroso revolucionario que pretende usarla. A Serpiente Plissken le encomiendan la misión de rescatar a la chica y recuperar el arma.
(John Carpenter, 1996)
CRITICAS
Una película entrañable, que no hay que tomarse en serio, remake (más que continuación) de la película de 1980 »1997:Escape from New York». Los personajes: Serpiente Plissken, Cuervo Jones, Mapa a las Estrellas Eddie son muy carismáticos. La chulería de Serpiente es un clásico. El argumento es bastante calcado al de la película de 1980, sólo que en esta los personajes están mucho más caricaturizados. De manera colateral la película critica/se mofa de un gobierno autoritario recortador de las libertades, del populismo, de la cirugía estética..
Una misión suicida. Un héroe macarra, melenudo, parcheado, armado hasta los dientes y mal afeitado. Un malo peruano con nombre zoológico (Cuervo Jones) con menos carisma que Matthew Broderick. Una historia tremendamente friki (aunque menos que Ovejas Asesinas). Steve Buscemi como «Mapa de las Estrellas» Eddie. Duelos al estilo de Bangkok. Escenas de surf en un entorno postapocalíptico. Asaltos con armamento variado haciendo parapente. Y a él le llaman Serpiente… (Guitarreo country de fondo).
Esta es una película esencialmente friki, sólo apta para amantes del cine de acción. Ya se queda algo anticuada con respecto a los efectos especiales y tal, pero sigue rezumando un inconfundible olor a cine de culto made in John Carpenter. La trama está plagada de escenas inverosímiles, bastante divertidas a mi parecer, je. Y, esto es obvio, Kurt Russell es Serpiente Pliskin. Simplemente nació para el papel. La forma en la que interpreta al antihéroe más carismático del cine (ojo, para mí, que conste esto en acta) es sencillamente genial.
Lo mejor: Pista: Repta por el suelo y sisea con la lengua. Ah, sí, ¡¡¡Y la hernió protagonizando Death Proof!!!
Lo peor: La verdad, nada. O la amas, o la odias. Así de simple.
28 AÑOS DESPUES: El templo de los huesos – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror. Thriller | Zombis. Secuela
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
El Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como se conoce,. Por otra parte, el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que el chico no puede escapar. En este mundo, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, ya que la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.
(Nia DaCosta, 2026)
CRITICAS
Danny Boyle, (que ha dicho que si hay financiación hará la tercera entrega) le dio la batuta de directora a Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) para esta secuela singular y audaz del universo de «28 Días», unas películas bajo los guiones de Alex Garland, que le da su toque personal a este género apocalíptico ofreciéndonos algo totalmente diferente.
El niño Spike se ve atrapado en la secta brutal de los Jimmys, dirigida por un loco y cruel tipo con unos seguidores que, a la vez que intentan sobrevivir, causan entre los supervivientes un terror despiadado. Por otro lado, nos encontramos al Dr. Ian Kelson este médico solitario que ha construido una gigantesca estructura hecha con huesos humanos que consigue tener una extraña relación con el infectado Alfa apodado «Sansón».
Alejándose de las sagas de zombis o infectados tradicionales, estas dos últimas entregas hacen más referencia a la deshumanización de las personas ante una situación semejante, mediante escenas de horror y gore del más violento nos encontramos con situaciones cómicas que rozan el absurdo, algo que puede chocar entre los aficionados a este género (en sumamente raro o curioso ver al macho alfa Sansón bailando con una canción de Duran Duran).
Sin embargo, el verdadero terror lo provocan los perturbadores jimmys, su violencia ritual despellejando a seres humanos, te hacen planearte preguntas sobre el poder y la fe religiosa, con doctrinas absurdas, con ideas de salvación y acercándose al culto satánico.
Ralph Fiennes como el Dr. Kelson le vuelve a dar esa interpretación conmovedora a esta locura con cierto atisbo de esperanza, Jack OConnel como el peligroso como Jimmy Cristal hace de un psicópata apocalíptico para temblar, Alfie Williams como el chaval vulnerable y valiente representa el futuro, y un papel importante tiene Chi Lewis Parry como el gigantesco Sansón.
La originalidad de estas dos últimas películas radica en mezclar temas filosóficos y de humanidad con horror visceral, expandiendo y reinventando un género que ya empezaba a estar falto de ideas.
A STAR IS BORN – EDICION METALICA
Género
Drama. Romance | Música. Alcoholismo. Remake
Grupos
A Star is Born
Sinopsis
Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.
(Bradley Cooper, 2018)
CRITICAS
Puede que al leer que Lady Gaga va a protagonizar una película te imagines que va a ser la típica película «petarda» y superficial sobre una estrella del pop, donde la cantante solamente se interpreta a sí misma. ‘Ha nacido una estrella’ no es ese tipo de película.
‘Ha nacido una estrella’ es una película sobre música, sí. Con una historia que ya hemos visto varias veces, sí. Incluso con un guion bastante trillado, puede que sí. Pero es más que eso. Dos personas que se encuentran en el momento oportuno y en el lugar adecuado. (Si se os ha venido a la cabeza La La Land, sí, hay algunas similitudes, salvando las distancias).
La química en pantalla entra Bradley Cooper y Lady Gaga se percibe desde el primer segundo, desde el primer encuentro. Una complicidad que solo podrá arrancarte sonrisas. Probablemente estemos ante la mejor interpretación de Bradley Cooper y posiblemente obtenga un buen puñado de nominaciones por ella.
La cantante hace un trabajo excepcional interpretando a Ally, actuando de manera natural y nada forzada. Resulta creíble en todo momento, incluso cuando vemos a la estrella de pop acostumbrada a llenar estadios, en la piel de la protagonista subir al escenario por primera vez, nerviosa al cantar frente a miles de personas, buscando complicidad y aprobación en el ‘experimentado rockero’, Bradley Cooper, que debería plantearse un futuro como cantante. En ningún momento ves a Gaga por ningún lado, es simplemente Ally.
La BSO de la película, como era de esperar, es espectacular. Habría que destacar los temas ‘Shallow’, himno ya de la película, y muy probablemente ganadora del Oscar a Mejor Canción, ‘Always remember us this way’ y la desgarradora ‘I’ll never love again’, que hará que te cueste contener la lagrimilla.
El debut de Bradley Cooper como director es sobresaliente. Cooper ha estado inmerso en la preparación de esta película durante 4 años, y se nota. Bradley se ha preocupado hasta del último detalle. Rodar en festivales de verdad (Coachella) y, por supuesto, cantar en directo a lo largo de toda la película ha sido un acierto mayúsculo. Esto último tenemos que agradecérselo a Gaga, ya que Bradley no se sentía seguro de poder hacerlo.
Las excelentes críticas que ha obtenido la película en los festivales en los que se ha estrenado, no han sido en vano. Cuando termine, probablemente tardes un rato en digerir todo lo que has visto y experimentado. El amor incondicional, su precio, la ambición, los egos…
A STAR IS BORN – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Drama. Romance | Música. Alcoholismo. Remake
Grupos
A Star is Born
Sinopsis
Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.
(Bradley Cooper, 2018)
CRITICAS
Puede que al leer que Lady Gaga va a protagonizar una película te imagines que va a ser la típica película «petarda» y superficial sobre una estrella del pop, donde la cantante solamente se interpreta a sí misma. ‘Ha nacido una estrella’ no es ese tipo de película.
‘Ha nacido una estrella’ es una película sobre música, sí. Con una historia que ya hemos visto varias veces, sí. Incluso con un guion bastante trillado, puede que sí. Pero es más que eso. Dos personas que se encuentran en el momento oportuno y en el lugar adecuado. (Si se os ha venido a la cabeza La La Land, sí, hay algunas similitudes, salvando las distancias).
La química en pantalla entra Bradley Cooper y Lady Gaga se percibe desde el primer segundo, desde el primer encuentro. Una complicidad que solo podrá arrancarte sonrisas. Probablemente estemos ante la mejor interpretación de Bradley Cooper y posiblemente obtenga un buen puñado de nominaciones por ella.
La cantante hace un trabajo excepcional interpretando a Ally, actuando de manera natural y nada forzada. Resulta creíble en todo momento, incluso cuando vemos a la estrella de pop acostumbrada a llenar estadios, en la piel de la protagonista subir al escenario por primera vez, nerviosa al cantar frente a miles de personas, buscando complicidad y aprobación en el ‘experimentado rockero’, Bradley Cooper, que debería plantearse un futuro como cantante. En ningún momento ves a Gaga por ningún lado, es simplemente Ally.
La BSO de la película, como era de esperar, es espectacular. Habría que destacar los temas ‘Shallow’, himno ya de la película, y muy probablemente ganadora del Oscar a Mejor Canción, ‘Always remember us this way’ y la desgarradora ‘I’ll never love again’, que hará que te cueste contener la lagrimilla.
El debut de Bradley Cooper como director es sobresaliente. Cooper ha estado inmerso en la preparación de esta película durante 4 años, y se nota. Bradley se ha preocupado hasta del último detalle. Rodar en festivales de verdad (Coachella) y, por supuesto, cantar en directo a lo largo de toda la película ha sido un acierto mayúsculo. Esto último tenemos que agradecérselo a Gaga, ya que Bradley no se sentía seguro de poder hacerlo.
Las excelentes críticas que ha obtenido la película en los festivales en los que se ha estrenado, no han sido en vano. Cuando termine, probablemente tardes un rato en digerir todo lo que has visto y experimentado. El amor incondicional, su precio, la ambición, los egos…
AKIRA – Edicion Limitada Coleccionista 4K UHD + BLURAY
Género
Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Body Horror. Manga. Animación para adultos. Película de culto
Sinopsis
Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada «la energía absoluta».
Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta.
Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
(Katsuhiro Otomo, 1988)
CRITICAS
Es la película que define el manga a la perfección : violencia , sexo , humor , cyberpunk
Me encanta desde la primera vez que la vi: la historia, la calidad de la animación, la sobresaliente banda sonora (mezcla de punk con melodías clásicas japonesas), las impactantes escenas de acción, los protagonistas (a destacar Akira y Tetsuo, como no). Una obra que se coloca entre las mejores del cine anime, sin duda. Sin embargo, años después de ver la película tuve ocasión de leer el manga, y debo decir que si hubieran sido más fieles a la historia original, incluso teniendo que hacer para ello una saga de películas (ya que el tamaño del manga es considerable) el resultado hubiera sido espectacular.
También hay que reconocer la excelente labor de los animadores dando vida al Neo-Tokyo de la película, con más personalidad que en la obra original y con claras influencias de Blade Runner. A saber, ambiente oscuro, futurista y opresivo mezclado con unas gotas de cyber-punk.
Imprescindible verla, tanto si te gusta el anime como si no, ya que es la llave de acceso para comprender los entresijos de un mundo tan vasto como es el manganime, e igualmente se las recomiendo a los que no sean tan seguidores de este mundillo, ya que al final a nadie deja indiferente.
Es toda una Obra Maestra, con mayúsculas.
AL FILO DEL MAÑANA – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Bucles temporales. 3-D
Sinopsis
En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka
(Doug Liman, 2014)
CRITICAS
Me esperaba una especie de «Oblivion» o «Invasión a la Tierra» en forma de videojuego y pobre. Gran sorpresa pues la que me acabo de llevar habiéndola visto en su esplendor. Pese a que su trama no es original (combinas «Aliens», «Código Fuente» o la misma «Atrapado en el tiempo» y ya tienes sólo la fórmula de esta), sí que es sorprendentemente inventiva en su ejecución propinando al espectador grandes golpes de efecto en cada «repetición».
La película nunca aburre (me recordó mucho a la energía continua e imparable de «Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma»), lo que hace que se sacrifique el desarrollo o explicaciones de sentimientos y/o motivaciones de los personajes por un ritmo entregado y una acción sensacional. No obstante, los personajes quedan lo suficientemente bien definidos como para justificar el juego.
El guión es sólido y con momentos sorprendemente divertidos. Incluye algunos giros por el camino que consiguen enganchar e interesar aún más por la trama hasta que llegamos a su satisfactorio (e interesantísimo) final.
Los actores cumplen de sobras (Blunt, Paxton y Gleeson están geniales), pero quien merece los aplausos (como lo lees) es Tom Cruise. Cruise no nos habrá entregado la película perfecta (que sí el entretenimiento perfecto), pero sí nos da la inesperada sorpresa de regalarnos su interpretación más redonda hasta la fecha. Además, en este tipo de géneros en donde prima la acción y el ritmo es muy difícil hacer una interpretación conductora y convincente. Pues él lo logra.
Ha dejado de ser un héroes superdotado y siempre sonriente para ser un cobarde miedoso que ha de aprender a la fuerza. Y Cruise lo hace tan genial que te olvidas de sus últimos papeles. Puede convertirse en su nuevo rol fetiche o en el más aplaudido desde luego.
«Al filo del mañana» es un blockbuster genial, que da más de lo que promete y clava en la butaca desde el principio hasta el final. Da acción de la buena, interpretaciones curiosas, alguna que otra risa, suspense a raudales y diversión de la buena.
ALTERED STATES / Un viaje alucinante al fondo de la mente – EDICION 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Fantástico | Body Horror
Sinopsis
El científico Eddie Jessup (William Hurt) cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición.
(Ken Russell, 1980)
CRITICAS
Interesante y compleja película sobre la búsqueda del ‘yo’ y de la verdad. Se podría decir que a lo largo de la película la atmósfera y la narración varían acorde a lo que el director quiere explicarnos y aúna géneros dispares como la ciencia ficción, drama familiar, aventuras podría decirse en su parte media, e incluso el terror en su parte final; todo ello acompañado por una buena representación del método científico, con todos esos grandes y toscos ordenadores de los 70 y 80.
En la primera parte de la película se nos presentan a los personajes principales. Eddie Jessup (magníficamente interpretado por William Hurt) es un científico ambicioso y obstinado con el pensamiento de que los átomos que componen la psique humana almacenan información a lo largo de los años, y que por lo tanto, si pudiéramos tener acceso a esta información haríamos un espectacular viaje hacia atrás a través de la evolución humana hasta descubrir de dónde venimos. Esta idea es lo único que le ronda y preocupa en la vida a este hombre, en contraposición a su mujer (Blair Brown), científica también pero deseosa de sentimientos humanos como el amor, la seguridad y la comprensión.
Al poco de comenzar la película veremos ya algunas de las imágenes psicodélicas y surrealistas que se proyectarán a lo largo del film, y en ellas veremos símbolos religiosos, símbolos como la biblia o el matrimonio que el protagonista rechaza; artificios del hombre que no tienen cabida en su mundo.
Para conseguir tener acceso a esa especie de subconsciente común de la especie humana, el cual ha de poseer información relevante sobre nuestros orígenes, nuestro protagonista deberá de sumergirse en un tanque de aislamiento; el resto de ingredientes serán la mente ávida de conocimiento y de experimentación del voluntario, y una potente droga alucinadora utilizada por chamanes mejicanos (el mensaje empírico de la película queda así patente, abogando por la utilización de drogas si es necesario por el bien de la experimentación sensorial). Sin embargo, en una de estas pruebas los resultados serán inesperados cuanto menos.
AMERICAN PSYCHO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
Género
Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra
Grupos
American Psycho
Sinopsis
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
(Mary Harron, 2000)
CRITICAS
American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.
Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.
Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.
En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).
En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.
Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.
Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.
Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.
Anaconda (2025) – EDICION 4K UHD
Género
Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?
(Tom Gormican, 2025)
CRITICAS
Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.
La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.
No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.
Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.
Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.
Un regalo para los fans
APOLO 13 – FILM VAULT – EDIC. METALICA 4K UHD + BLURAY
Compañías: Imagine Entertainment, Universal Pictures
Género
Drama. Aventuras. Thriller | Aventura espacial. Años 70. Basado en hechos reales
Sinopsis
El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.
(Ron Howard, 1995)
Premios
1995: 2 Oscars: Mejor sonido y mejor montaje. 9 nominaciones
1995: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película – Drama
1995: 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones
1995: Critics’ Choice Awards: Mejor actor secundario (ex aequo) (Ed Harris)
«Un intenso thriller cuya acción se mueve en la más profunda ingravidez (…) Entretenimiento asegurado.»
«Este viaje impresionante es desgarrador y emocionante (…) Su guion pulcro y eficiente (…) está lleno de la poesía tensa y el humor seco que salen a relucir cuando la gente vive una crisis.»
ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY
EDICION STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70
Sinopsis
Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.
Premios
1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)
1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)
Críticas
Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.
«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»
Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C
ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY – EDICION METALICA
EDICION STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70
Sinopsis
Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.
Premios
1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)
1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)
Críticas
Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.
«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»
Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C
BAD BOYS: Ride or Die
Género
Acción. Thriller. Comedia | Secuela. Buddy Film. Policíaco
Grupos
Dos policías rebeldes
Sinopsis
Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga! Cuarta entrega de la saga ‘Dos policías rebeldes’.
«La película arranca a lo grande y vaticina el festín de acción y tiroteos a mansalva pero, ojo, sin bofetones aviesos, que se nos viene encima (…) hemos ido al cine para disfrutar de este atracón
(Adil El Arbi, Bilall Fallah, 2024)
Barb Wire – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Acción. Thriller. Ciencia ficción | Thriller futurista. Cómic
Sinopsis
Barb Wire (Pamela Anderson) es cortante como un cuchillo y fría como el hielo, pura dinamita, y no se anda con tonterías. Vive en un país devastado por la guerra civil, en un futuro no muy lejano. Es una mujer con valores en un mundo carente de esperanza. Todos la desean, pero nadie puede conseguirla: ella no pierde el tiempo con hombres que no tengan un buen cerebro. Hace ya mucho tiempo que Barb Wire sólo se ayuda a sí misma… pero cuando quiere puede hacer mucho más que cualquier hombre.
(David Hogan, 1995)
CRITICAS
La recreación de ese mundo post-apocalíptico y sin ley queda patente a lo largo de todo el metraje. Y desde luego Pamela Anderson es a Barb Wire lo que Anjelina Jolie a Lara Croft, la única persona que por físico puede interpretar ese personaje.
Acababa de ver Casablanca y en Barb Wire vi referencias, guiños, o plagios, como prefieran llamarse. Me faltó la escena de La Marsellesa que es mi escena favorita de Casablanca. Y Peter Lorre, por supuesto, ese villano que me aterrorizó cuando vi M, el vampiro de Düsseldorf.
La película la he visto tiempo después y hoy en la distancia he de decir que el tiempo ha jugado a su favor.
El arranque de la película es bastante interesante, tiene ritmo y un montaje muy preciso. El problema es que al avanzar la película va perdiendo intensidad a cada nueva escena hasta terminar apagándose poco a poco. Digamos que es como la gaseosa, un arranque fuerte y pronto se queda sin gas, pero como la película es tan corta, para cuando se queda en nada ya está acabando.
BITELCHUS – EDICION LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD +BLU RAY
Compañías
Geffen Pictures. Distribuidora: Warner Bros.
Género
Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto
Grupos: Bitelchús
Sinopsis
Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.
Posición en rankings FA
12 Las mejores comedias de terror
Premios
1988: Oscar: Mejor maquillaje
1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje
1988: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actor.
Críticas
«Divertimento con alma de cómic y corazón de cuento sobre casas encantadas, niñas raras y fantasmas con mala leche»
«Imaginativa cinta (…) excelentes efectos especiales y unos decorados perfectos»
«Colorida, maravillosamente trastornada e infinitamente inventiva (…) Es tan asombrosa como imposible de describir. Eso es lo que la hace tan deliciosa; es una ‘experiencia'»
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL – Limitada 4K UHD BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Sinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo.
Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BOB ESPONJA: Una aventura pirata
Género
Animación. Aventuras. Comedia | Secuela
Grupos
Bob Esponja
Sinopsis
Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.
(Derek Drymon, 2025)
CRITICAS
La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.
Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.
Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.
La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.
Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.
Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.
BOB ESPONJA: Una aventura pirata – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Animación. Aventuras. Comedia | Secuela
Grupos
Bob Esponja
Sinopsis
Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.
(Derek Drymon, 2025)
CRITICAS
La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.
Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.
Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.
La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.
Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.
Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.
BUGONIA – Edicion 4K UHD + BLURAY
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
BURN BOOK / CHICAS MALAS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Compañías
Paramount Pictures
Género
Comedia | Adolescencia. Colegios & Universidad. Comedia juvenil. Acoso escolar / Bullying. Película de culto
Grupos: Chicas malas
Sinopsis
Una joven adolescente, Cady (Lindsay Lohan), acostumbrada a vivir en África con sus padres zoólogos, se encuentra una nueva jungla cuando se muda a Illinois. Allí acude a la escuela pública, donde se enamorará del ex-novio de la chica más popular del colegio (Rachel McAdams). Las chicas comenzarán a hacer la vida imposible a Cady, y ésta no tendrá otro remedio que usar sus mismas tácticas para mantenerse a flote
(Mark Waters, 2004)
Chicas malas reúne todos los tópicos de este género pero los presenta de un modo distinto: un instituto vivido por una norteamericana que ha vivido toda su vida en África y jamás ha ido al colegio. Debe aprender las normas internas escritas y no escritas de un instituto yankee. Al ser una inadaptada en un principio se juntará con los inadaptados como ella (el 98% del alumnado) pero una serie de situaciones la hará contactar con las estudiantes más populares del centro que son unas auténticas víboras lo que enredará la situación de tal manera que estallará afectando al alumnado entero.
Sus peripecias y las de sus compañeros marginales son presentadas de un modo gamberro, muy divertido que se salen de la norma. Así como también trata con mucho humor la hipocresía entre algunas amistades, las puñaladas traperas y sobretodo la maledicencia: levantar rumores falsos que pueden perjudicar seriamente a la gente.
2004: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor actriz joven (Lohan)
2004: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
CANDYMAN – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
Sinopsis
En la Universidad de Chicago, la estudiante Helen Lyle investiga la leyenda que rodea a Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. A propósito de la investigación de Helen, un profesor explica la base histórica de la leyenda y las supersticiones que la rodean: al parecer, Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida que lo acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen se decide a repetir el nombre de Candyman cinco veces, pone en movimiento una serie de inevitables hechos sobrenaturales, que culminan en matanzas espantosas en las que ella misma es quien sostiene el arma del crimen
CRITICAS:
Basada en una obra de Clive Baker (sí, el mismo de «Hellraiser»), «Candyman» es una inesperada y sorprendente película de terror gore que tiene muchos puntos a favor. Curiosa la carrera de su director, Bernard Rose, que se inició con un bodrio llamado «Chicago Joe» (con actuación de Kieffer Sutherland) para luego dar en la diana con su única película de terror a la fecha. Después volvió a su nivel meridiano con una versión muy recargada de la vida de Beethoven en «Amor Inmortal», que vale la pena solo por la actuación de Gary Oldman. Y después le perdí el rastro por completo.»Candyman» cuenta la historia de una estudiante de la universidad de Chicago (muy bien interpretada por Virginia Madsen) que investiga las leyendas urbanas de los ghettos de la ciudad.
Pronto se topa con la leyenda de «Candyman», un fantástico asesino negro con un garfio al que se le invoca llamandolo tres veces por su nombre frente a un espejo. Su investigación va originando extrañas muertes en los ghettos que visita hasta que su desafío al ser fantasmal la envolverá en una vorágine de más terror y muertes, cambiando su propia existencia. A pesar de algunas escenas realmente gore, es la atmósfera opresiva, sucia y malsana de los barrios pobres tan estupendamente graficada lo que realmente asusta.
La investigadora, escéptica y hasta soberbia ante la supuesta ignorancia de la gente miserable que cree a pie juntillas en la leyenda del «Candyman», pronto se verá desquiciada en su propia arrogancia, envolviendonos el director en una suerte de pesadilla fantástica, donde no se sabe hasta qué punto termina la realidad o comienzan las alucinaciones de la estudiante.Muy buena película, con algún exceso de truculencia, pero realmente un respetable y sólido thriller que vale la pena visionar. Ya la segunda parte es un bodrio pseudo gore que no les recomiendo para nada.
CAPTAIN PHILLIPS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama. Thriller | Aventuras marinas. Basado en hechos reales. África. Secuestros / Desapariciones. Piratas
Sinopsis
Año 2009, en el cuerno de África. En aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.
(Paul Greengrass, 2013)
Premios
2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adapt.
2013: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Barkhad Abdi). 9 nominaciones
«El suspense, la amenaza, el miedo y el drama funcionan modélicamente. Es una película con nervio, bien contada. (…) Y Hanks siempre hace veraces las sensaciones que pretende transmitir»
CARRIE – ED. LIMITADA ARROW
Sinopsis
Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación.
Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos.
Adaptación de la novela homónima de Stephen King.
Premios
1976: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Spacek), actriz de reparto (Laurie)
1976: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz secundaria (Piper Laurie)
1976: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Sissy Spacek)
CRITICAS
En este sentido, no se trata de la típica película de terror de sobresaltos, gritos, muertes y mucha sangre. El terror del film es mucho más psicológico. Carrie es una persona inadaptada, diferente, que es marginada por sus propios compañeros de clase, viviendo a la sombra de su madre.
Las interpretaciones del film resultan notables, destacando la de Pipper Laurie por encima de todos, ofreciéndonos un registro un tanto excesivo e histriónico pero que realmente era el tratamiento que necesitaba el personaje. La joven Sissy Spaceck también realiza una interpretación meritoria, siendo su elección muy acertada por parte del director (o del que fuera responsable), al ofrecernos una intepretación realmente sensacional haciendo muy creibles su personaje.
La planificación que realiza De Palma en esta película es ejemplar. Manteniendo un tono de «película normal», sin ninguna concesión a mostrarnos algo más distendido. Desde el principio somos testigos del montaje, de cómo juegan con los sentimientos de Carrie sus propios compañeros (entre los que podemos reconocer a un jovencísimo John Travolta o a Nancy Allen), al mismo tiempo que sabemos que la joven es una bomba de relojeria que puede explotar en cualquier momento. Sin duda, De Palma le debe mucho a Hitchcock a la hora de construir este tramo de apariencia «normal», pero que prepara los acontecimientos posteriores.
Es al final del film donde De Palma condensa la «acción» del film, el desenlace, y donde realmente es él mismo: un director eminentemente visual, muy efectista y con un gusto estético muy personal y colorista. La secuencia del baile de graduación rompe bruscamente el devenir aparentemente normal del film, pero no sólo temáticamente sino también de forma estética, con un claro dominio del color rojo.
El gran mérito de De Palma es como pasamos de la escenificación de una broma de colegío a algo completamente diferente (en la línea de películas de Hitchcock como «Psicosis» o «Los Pájaros»), y como esa ruptura queda perfectamente integrada dentro de lo que nos están contando.