Género

Drama | Biográfico. Maternidad. Paternidad. Vida rural. Teatro

Sinopsis

La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet’.

(Chloe Zhao, 2025)

CRITICAS

Hamnet es un milagro.

Al igual que la magistral novela en la que se basa, la película de Chloé Zhao es una demostración de que se puede convivir con el dolor. Una herida como la de Agnes y Will no sé cura, nunca, pero sí sé puede aprender a vivir con ella. Zhao nos devuelve una de las lecciones más importantes, una que conviene no olvidar: la cultura sana, el teatro sana. Por eso es tan importante proteger ambas cosas.

Hamnet es una película con precisión de reloj suizo. Todo funciona, todo encaja, todo es elegante y certero en su intención. La dirección de la realizadora china es un ejercicio de virtuosismo con la cámara que nos regala momentos de enorme sensibilidad y belleza, como el parto de Susanna en el bosque (ver el.pkano aéreo), o el nacimiento de los mellizos. Pero sobre todo, es una elegía del dolor, de la incomprensión que provoca una pérdida así (atención a la secuencia clave de la película, la que marca todo el devenir posterior. Unos minutos de absoluta perfección), y de dos personas que se alejan por la tragedia y vuelven a unirse, pudiendo caminar juntas en el duelo.

Un duelo que personifican magistralmente unos actores entregados. Sin olvidar a una gran Emily Watson o a un Jacobi Jupe que está soberbio, para su corta edad (qué responsabilidad y qué peso carga sobre sus hombros, y con qué aplomo lo hace), hay que centrarse obviamente en la pareja protagonista. Cuesta decidir si esta es la mejor interpretación de la carrera de Paul Mescal, teniendo en cuenta que ya estuvo maravilloso como Harry en All of us strangers, pero sin duda consigue algo extraordinario. No es fácil dar vida a un personaje ausente, sin nombre hasta prácticamente la última escena, al narrador, al artista, al padre doliente que vuelca su dolor en la tinta, la pluma y las páginas, h el irlandés lo consigue con una facilidad que parece incluso extraña. A su lado, Jessie Buckley es el alma de la película, en la mejor interpretación femenina de 2025, y una de las mejores, sin más, en muchos años. Su entrega es absoluta. Está presente incluso cuando no aparece en pantalla, y el espectador se cree cada lágrima, cada grito, cada palabra, porque la irlandesa no interpreta a Agnes, sino que la vive. Una actuación absolutamente magistral.

La mejor película de 2025, junto con Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. No ganará todo a lo que aspira, pero no existe pieza cinematográfica más redonda y emocionante.

Lo mejor: Jessie Buckley, portentosa, Paul Mescal, y la sensacional mezcla de elegancia, belleza y dolor que transpira.

Género

Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XV. Religión. Juana de Arco

Grupos

Juana de Arco

Sinopsis

En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.

(Luc Besson, 1999)

CRITICAS

Enorme película sobre Juana de Arco, una mujer que existió realmente en la Francia del siglo XV, una joven mujer iluminada, de idiosincrasia muy religiosa, visionaria y también corajuda-valiente.

Esta versión de Luc Besson sobre la vida de Juana de Arco, santa para el mecanismo burocrático y los chupatintas del Vaticano a partir del siglo XX, es sin duda una magnífica obra y manera de exponernos la biografía de quien fue una mujer excepcional, una asombrosa heroina que marcó un hito en la historia de Francia.

Luc Besson usa espléndidamente la belleza de la actriz Milla Jovovich (si después de este filme aún hay tipos que prefieren considerar a Milla Jovovich más como modelo que como actriz, con el fin de descalificarla, entonces ¿cómo podremos llamar actrices a Margarita Xirgu, a Eva Gäelle Green, a Jane Fonda o Sofía Loren, entre muchas otras cuyas caras bonitas no quita para nada su excelente hacer a la hora de interpretar papeles de cine o teatro?).

Luc Besson, desde mi punto de vista ha logrado la versión más apasionante, plástica, por supuesto colorida, estética, atractiva, aleccionadora, bien explicada y próxima a lo sucedido históricamente, de cuantas se han hecho sobre la tal Juana hasta el día de hoy.

Sobresaliente esa media hora final donde, los diálogos entre su consciencia o la parte más consciente de su mente visionaria (personificada por Dustin Hoffman) y ella la Juana de carne y hueso, la famosa Juana al borde de la hoguera, hacen que se confronte duramente consigo misma, hasta sudar, rebrincar y reconocer que sus supuestos religiosos o misión divina pudo deberse mucho más a lo que había sufrido, sentía y ansiaba que a un mensaje, mandato o envío de Dios.

Una película de indiscutible calidad. Muy buena y recomendable sobre todo para la gente que piense algo más que superficialmente.