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Novedades Blu-Ray

-4% PRECINTADABlu rayWarner Bros

LITTLE TOKYO ATAQUE FRONTAL

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Yakuza & Triada. Crimen

Sinopsis

La Yakuza, una poderosa organización ancestral japonesa, trata de implantarse en Los Angeles extorsionando a los comerciantes de Little Tokyo, así como hacerse con el mercado norteamericano introduciendo una droga sofisticada envasada en botellas de cerveza. Dos jóvenes policías, en misión secreta, tendrán que desarticular el brazo armado de la Yakuza, la «Garra de Hierro», cuyo jefe es conocido de uno de ellos.

(Mark L. Lester, 1991)

CRITICAS

Entretenida película que se deja ver pero que está por debajo del nivel de otros productos de Dolph Lundgred y Brandon Lee, en la que también participa Tia Carrere haciendo de tía buena (que es de lo único que sabe hacer) aunque en las escenas en las que sale desnuda fue doblada por otra actriz con el doble de pecho…

Dos polis. Un barrio conflictivo. Clichés asiáticos a punta pala y droga camuflada en botellines de cerveza. Las manos del guaperas y prematuramente arrebatado Brandon Lee y las del guaper… (bueno.. fue modelo, ¿no?) armario escandinavo Dolph Lundgren unen fuerzas combatiendo a las hordas de gangsters tatuadísimos -yakuzas, vamos- de un maloso icónico con la mirada encabronada de Cary Hiroyuki Tagawa.

Con respecto a las aptitudes de Brandon Lee en lo meramente interpretativo, ejerciendo como alivio cómico, digamos que andaba a la par que su padre y bastante por debajo de las de Mark Dacascos: ser gracioso no era su mayor especialidad ante la cámara. No importa, para dar colorido cómico al percal ya está, sin importar cómo ni a santo de qué, el demencial y «espectacular» vestuario de guerra con el que Lundgren afronta el sprint final.

‘Little Tokyo: Ataque Frontal’ (1991, Mark L. Lester) es justo la guinda de suciedad que precisaba Tia Carrere tras jubilar a Stewart Granger en esa primera y última soap opera en inglés que dirigiese Jose Antonio de la Loma (aka Anthony Loma) unos dos años atrás…. lo siento, ¡tenía que mencionar lo de ‘Oro Blanco’!

Polvo en birras, un jefe yakuza presto a clavarle el arma a las doncellas después de hacerles creer que va a clavarles otra cosa, miembros amputados, strippers, rateros y toda la ristra imaginable de tópicos policiacos urbanos abarcable en un alma mater del género coronando los créditos iniciales con el logo azul y dorado sobre un cielo despejado.

La dirigió Mark L. Lester, el mismo que hizo COMANDO con Swarzenneger, así que un buen rato si que pasareis.

Los años 90 en Warner Bros eran campo abonado para adictos al plomo y la acción chusca. Y éste es uno de los clásicos que lo confirman.

-6% PRECINTADABlu rayParamount Pictures

LOBOS DEL NORTE

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Acción. Romance. Drama | Amistad. Piratas

Sinopsis

Tyler (George Raft) y Jim (Henry Fonda), dos amigos de la infancia que viven en Alaska, tienen dos visiones contrapuestas de la vida: Tyler es ambicioso y está dispuesto a conseguir dinero por cualquier medio; en cambio, Jim es un tipo honesto que se conforma con ser pescador de atunes. Tyler llega incluso a aliarse con unos piratas rusos para robarle a Jim la mercancía pescada. Costosa producción de la Paramount que se vio recompensada con un Oscar Especial a la fotografía.

(Henry Hathaway, 1938)

CRITICAS

Film de acción y romance realizado por Henry Hathaway (1898-1985) (“Niágara”, 1953), según guión escrito por Jules Furthman, Talbot Jennings y Dale Van Every, que desarrolla un argumento de la novelista Barrett Willoughby. Se rueda en escenarios naturales de Alaska, la costa de California, San Bernardo National Forest, Lago Tahore (CA) y en los Paramount Studios (Hollywood, L.A, CA), entre el 21 de marzo y el 18 de junio de 1938. Producido por Albert Lewin, se estrena el 26 de agosto de 1938 (EEUU). La acción dramática tiene lugar en Alaska en unos días situados entre 1900 y 1910.

Uno de los protagonistas, el periodista Windy Turlon (Barrymore), tiene la costumbre de expresarse de palabra y por escrito de manera ampulosa y exuberante. El corrector de estilo y tipógrafo del periódico con frecuencia se ve obligado a traducir a un lenguaje sencillo lo que dice su patrón a petición de los que escuchan, por iniciativa propia o por indicación del propio Windy. De ese modo se crean situaciones cómicas que pretenden más allá del sentido directo criticar el estilo excesivamente presuntuoso que prolifera en aquellos años en muchos guiones de Hollywood y que afecta incluso a producciones consideradas de primer o primerísimo nivel.

Los guionistas del film y el realizador proponen adoptar un estilo narrativo sobrio, conciso y directo. La cinta que crean constituye un ejemplo bastante elocuente e que con palabras precisas, claras y justas, se pueden decir muchas cosas de manera más explícita y comprensible. Pese al tono jocoso con el que se formula el envite contra el lenguaje enfático, la propuesta de Hathaway oculta una apuesta decidida a favor del lenguaje mesurado y sencillo, que propone predicando con el ejemplo.

-4% PRECINTADABlu rayAvon Productions

LOS HERMANOS KARAMAZOV

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Siglo XIX. Familia

Grupos

Adaptaciones de Fiódor Dostoievski

Sinopsis

Drama de época que adapta la célebre novela homónima de Dostoievski, en la que se analizan los problemas de una familia rusa del siglo XIX.

(Richard Brooks, 1958)

CRITICAS

La adaptación cinematográfica de la eterna novela de Fiódor Dostoyevski, publicada en 1880, en la cual el autor retoma hechos autobiográficos y conocidos por él, tiene gusto a delineamiento perfecto de unas figuras humanas que tienen trazada su aleccionadora presencia por toda la eternidad.

Hay imponentes ejemplos del accionar humano, como la escena entre el capitán retirado y su pequeño hijo, cuando éste lo conmina a hacer valer su código de honor para enfrentar a Dmitri, quien, particularmente, resulta ser el personaje más estructurado, dotado de positivos matices y de valores ocultos que, de repente, sorprenderán a todos.

Fedor Dostoievski recreado por Richard Brooks. Los traumas existenciales y morales del hombre son su especialidad. Al adaptar «Los hermanos Karamazov», largo y azaroso relato, rebosante de tiempos y avatares, crea, sin pretenderlo, un «western» discordante, de iras y emociones. Su mundo ruso parece un film del Oeste, pero repleto de los verdes y rojos de Eisenstein en «La conjura de los Boyardos».

Yul Brynner, da cuenta aquí de su fuerte personalidad y de su gran carácter interpretativo, cuando afronta, como Dmitri, el intenso juicio acusado de parricidio; y, Maria Schell, adorna con su dulce presencia al personaje de Grushenka, una muchacha ávida de libertad, cuya ternura y encantos desean por igual, el padre Karamázov y el altivo Dmitri.

Pero no por ello nos deja indiferentes: sus movimientos enloquecidos alrededor de Brynner, su blanca chambra cegadora tras la cual se cimbrean sus pechos, y su largo tirabuzón rubio, blandido al ritmo de los ¡ayes! gitanos, son uno de los recuerdos más imborrables de aquella Schell hollywoodense).

Richard Basehart es el Iván perfecto (su interpretación es de las que tampoco se olvidan). ¡Lee. J. Cobb es un Fiódor de Oscar! El Aliosha de William Shatner nos conmueve. Claire Bloom cumple, pero no es papel para una «mantis religiosa» como ella. Siempre la recordaremos en “Mirando hacia atrás con ira” y “En el espía que surgió del frío”.

Los aires zíngaros de la música de Bronislau Kaper son un torbellino. Personalmente, adoro esta película.

Proximamente...
-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

LOS HEROES DEL TELEMARK

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Intriga | II Guerra Mundial

Sinopsis

II Guerra Mundial. En 1942, en la Noruega ocupada por los nazis, los aliados encuentran un documento que es la prueba irrefutable de que los alemanes están avanzando en la búsqueda de la fisión atómica. Con la ayuda de partisanos noruegos, un comando británico intenta sabotear las instalaciones alemanas dedicadas a la fabricación de agua pesada

(Anthony Mann, 1965)

CRITICAS

Film realizado por Anthony Mann («Cimarrón, 1960). Se inspira en una novela de John Drummond y Knut Haukelid, basada en hechos reales. Se rodó en Noruega con un presupuesto de 8 M dólares. El productor fue Benjamin Fisz («La batalla de Inglaterra», 1969).

La acción tiene lugar en Telemark, condado del Sur de Noruega, entre 1942 y 1944, durante la ocupación nazi de la IIGM. Narra las vicisitudes de un grupo de la Resistencia noruega, liderado por Rolf Pedersen (Kirk Douglas), profesor de Química, y Knut Strand (Richard Harris), jefe militar del comando. Al constatar (1942) que se produce agua pesada en la planta de Norsk Hydro, de Vermork (Telemark), Rolf y Knut deciden actuar. Dos aviones de la RAF con ayuda son abatidos (20-II-1943). Poco después asaltan la factoría y la dañan seriamente. Su rápida reparación hace que los aliados la bombardeen (16-IX-1943). El comando evita (20-II-1944) el traslado de una carga considerable de agua pesada a Alemania.

La película se basa en hechos reales, que fueron más complejos, suscitaron serias controversias en el mando e implicaron un esfuerzo de lucha mayor que el reflejado en el film. Éste focaliza la atención en el punto de vista de la resistencia noruega. Pocos meses antes se había presentado el film «Escuadrón 633» (1964), que analiza hechos similares desde el punto de vista de la aviación aliada. Con anterioridad se había referido a éstos una coproducción de Francia y Noruega, «La bataille de l’eau lourde» (1948). La obra se desarrolla como un relato de aventuras y de acción, saturado de tensión y suspense, que se prolonga durante más de 2 horas.

La obra exalta la valentía y entrega de los patriotas noruegos y explica la crueldad de la guerra, con ejecuciones caprichosas, fusilamientos de represalia, toma de rehenes inocentes, etc. Las acciones del comando son numerosas (toma de un barco, asalto a una factoria, colocación de explosisvos en un trasbordador y otras), provocan tensión e interés, pero aparentan inverosimilitud. Se echa en falta el desglose temporal de la acción.

La música, del veterano Malcolm Arnold («El punete sobre el río Kwai», 1957), consta de 12 temas, que combinan solemnidad, neorromanticismo y algunas estridencias sonoras al gusto del momento. Son destacables «Main Title», «Love Theme (Anna)», «Heroes of Telemark and End» y otros. Añade un villancico y varias canciones populares noruegas.

La fotografía, de Robert Krasker («Breve encuentro», 1946), rodada en panavisión, se beneficia de paisajes nevados espectaculares y de marinas (fiordos) de gran belleza. Incluye secuencias tomadas de documentos originales (bombarderos en vuelo) y construye una narración visual intensa. El guión explica una secuencia excesivamente larga de hechos, de un modo que aparenta irrealidad. La dirección, pese a los problemas de salud, imprime al relato su característica fuerza narrativa.

-4% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

MARIDOS

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,24 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Comedia dramática. Amistad. Cine independiente USA

Sinopsis

El dentista Gus, el publicista Harry y el periodista Archie son tres amigos casados y vecinos de Long Island que se reúnen para asistir al entierro de un amigo, muerto de un ataque cardíaco. Tras el entierro, deciden ir a un club de Manhattan a jugar al baloncesto y a nadar. La ocasión es propicia para que reflexionen sobre sus vidas, sus amores y sus relaciones, cuestiones que no se habían detenido a examinar hasta ese momento; y, de pronto, les asalta la sensación de que la juventud se les ha ido inconscientemente de las manos.

(John Cassavetes, 1970)

CRITICAS

Quinto largometraje del neoyorquino John Cassavetes, una obra que me ha maravillado, con un mensaje único, con un mensaje con el que le he encontrado una similitud con «Los inútiles» de Federico Fellini. La película parece un drama «Coming of age» en plena crisis de los 40, una tragicomedia sobre la vida con una dirección única y unas actuaciones increíbles. John Cassavetes está demasiado bien, Peter Falk en su línea, saliéndose (Este señor no solo es «Colombo») y para destacar entre los tres, la soberbia actuación de Ben Gazzara, que se come la escena en cuanto se le ve por el encuadre.

No quiero adentrarme en aspectos técnicos, quiero hablar de ella más como la obra artística que es.

John Cassavetes decía que lo que le intereseba en sus películas era que los personajes experimentasen realmente lo que es el amor aunque para ello fuese necesario que se odiasen o se machacasen enre ellos.

En «Shadows», su primer film, comienza a trabajar sobre ello con un resultado notable y en «Faces» consigue transmitir esa sensación de multidimensionalidad del amor a través de la relación tortuosa de la pareja protagonista, hasta el punto de la humillación y de la vejación delante de la cámara.

En «Husbands» el director norteamericano de carácter más europeo se centra en el tema de la amistad aunque también toca tangencialmente el del amor.

La premisa argumental es bien sencilla: tres amigos, los tres casados, con empleo y con hijos, ante la muerte de un amigo común de toda la vida, deciden irse de jarana, escapar de la realidad que les oprime y emprender un loco viaje a Londres en donde se encontraran a sí mismos.

Mientras que cualquier otro director hubiese fracasado estrepitosamente ante semejante argumento, Cassavetes, con la cámara como un bisturí, disecciona el alma de estos tres amigos durante las dos horas de metraje.

Cassavetes coloca a Peter Falk y a Ben Gazzara en el abismo. Su viaje les haces replantearse su existencia hasta el punto que uno de ellos decide romper con todo y quedarse en Londres.

Al igual que sucede con «Faces», logramos identificarnos tanto con los personajes que al acabar el film uno se pregunta: «¿Y Ben Gazzara se quedará realmente en Londres o volverá cuando se le pase el venazo?». ¿Con que película actual salimos del cine padeciendo por el futuro de un personaje?

«Husbands» es una reflexión muy seria sobre el agobio que debe producir el tener una vida ordenada, llevar muchos años casado y haber formado una familia. La expresión «echar una canita al aire» se analiza desde una perspectiva seria y el espectador llega a la trágica conclusión de que sí, en ocasiones hay que mandarlo todo a la mierda y pegarte una escapada con tus colegas. Sino la opresión y las obligaciones de la vida conyugal y familar pueden acabar por volverte loco.

Aparte de buen director, Cassavetes era un estupendo actor. El documental «Intimo Cassavetes» nos acerca su manera de trabajar. Sus películas pueden parecernos improvisadas o rodadas de cualquier manera, nada más lejos de la realidad. Lo único que Cassavetes dejaba «en el aire» era lo que cada actor/actriz podía aportar a la secuencia; tenía la cámara y el sonido instalado de tal forma que el encuadre siempre recogiese ese movimiento, esa expresión o esa frase que el actor, siempre metido en su papel, aportaba a la peli. Y eso siempre las enriquecía mucho.

Una obra sobre la vida, la falta de ella y para que te marque para toda ella.

MARTYRS

El precio original era: 35,08 €.El precio actual es: 33,87 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Gore. Secuestros / Desapariciones. Años 70. Body Horror. Película de culto

Grupos

New French Extremity

Sinopsis

En Francia, a comienzos de 1970, Lucie, una niña desaparecida un año antes, es vista mientras camina por una carretera. Se encuentra en estado catatónico y es incapaz de contar nada de lo que le ha sucedido.

(Pascal Laugier, 2008)

CRITICAS

Algo totalmente inesperado y original es lo que me he encontrado, el que vaya a verla pensando que se encontrará una película Gore al uso no la va a encontrar; cierto es que la violencia a priori es gratuita y sin ningún tipo de fundamento, pero la manera tan realista y humana con la que es tratado el tema la aparta enseguida de cualquier película de violencia gratuita antes vista. Además de tener un guión impresionante y unas actuaciones fuera de lo común últimamente en el cine.

Las personajes como alguien ha dicho en otra crítica no son para nada esquizofrénicas ni mucho menos, como han dicho en otra crítica son unas muchachas que no han tenido una infancia como la del resto de los mortales. Anna una de las protagonistas (con la que acaba moviéndose el final de la trama) es una chica coraje, no sé, era envidiable su carácter y su insaciable bondad.

La película por momentos me hacía sufrir, incluso estoy a punto de llorar y no quiero y por eso sufro más aun, dios mío…, pero como puede alguien ver esta película solo como algo sangriento y cruel.

Una sociedad secreta que se dedica a torturar sin límites a sus víctimas (todas niñas y jovencitas). Una niña que consigue escapar del martirio y 15 años más tarde vuelve decidida a consumar su venganza con una escopeta bajo el brazo. Una experiencia tan infernal (la de la niña) que la asfixia y le quita las ganas de vivir. Una buena amiga que cae en poder de la misma organización. Palizas sin guión. Centenares de cortes alrededor del cuerpo. Bandas metálicas clavadas en la cabeza con clavos de 10 cm. Aislamiento. Oscuridad. Silencio. Aturdimiento.

Toda la película es una gran obra, le pongo un 9 porque creo que hay gente que la está valorando solo como una película macabra y sin sentimientos y no es así.

Siento si la crítica es pobre, no suelo hacerlas, porque creo que no se me da muy bien, pero después de leer las otras críticas tenía que poner algo positivo e intentar dar argumentos.

-3% Nuevo PRECINTADABlu rayThe Cannon Group Inc

Masters del universo

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Acción. Ciencia ficción. Aventuras. Infantil | Espada y brujería. Basada en una serie

Grupos

Masters del Universo (He-Man)

Sinopsis

Basada en la famosa serie animada. He-man y sus amigos deben viajar a la Tierra del siglo XX para rescatar una llave cósmica que les permita derrotar a Skeletor, que se ha apoderado del castillo de Grayskull y que mantiene prisionera a Sorceress. Los inconvenientes son que Skeletor posee otra llave y que la original está en manos de unos jóvenes terrícolas, que creen que es un instrumento musical.

(Gary Goddard, 1987)

CRITICAS

Dolph Lundgren no es mi actor favorito, pero encarnó en su día a mis dos iconos de acción de niño: El Castigador (mi «héroe» de cómic favorito) y este He-man (mi muñeco de Matel favorito). En «The Punisher» como no pagaron los derechos de autor pues ni llevaba la calavera blanca en la camiseta pero (para hacer justicia) el espíritu de esa obra era más fiel al original que la nueva adaptación interpretada por Thomas Jane.

Y aquí en He-man, pues se le oxigenó el pelo para parecer rubio y no es que sea Robert de Niro, pero hay actores que, por físico, son perfectos para ciertos papeles: Schwarzenegger en Conan, Angelina Jolie en Lara Croft o Benito Pocino para hacer de Mortadelo, por poner un ejemplo cañí.

Pero donde de verdad esta peli gana enteros es cuando sale ese gran (desconocido para el gran público) actor llamado Frank Langella que aquí lleva el peso de la película haciendo de Skeletor (Dios, si hasta el nombre suena bien). Cada vez que sale en pantalla, la cosa cobra sentido y, cuando deja de salir, ha dejado tal mal rollo en la secuencia que ese peligro latente se siente durante todo el metraje.

En un momento dado, Skeletor, con aire Shakespeariano, se mira la palma de la mano lánguidamente una vez que ha capturado a He-man tras años de persecución y dice: «Todo le llega al que sabe esperar». Eso en manos de otro actor y otra película se diría con alegría y entusiasmo. El malo va ganando, pero este es Frank Langella, y él sabe inyectarles sangre a personajes de cartón-piedra (o látex en este caso). En lugar de alegría por la victoria, su voz ronca cae taciturnamente por la garganta sintiendo que su lucha ha perdido sentido, porque si caza a He-man, su existencia deja de tener sentido. Y lo sabe. Y dice lo que tiene que decir, pero en el fondo está deseando que He-man se escape y volver a empezar la batalla.

-5% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

MATADERO 5

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Drama. Bélico | II Guerra Mundial

Sinopsis

En Dresde vive Billy Pilgrim (Michael Sacks), un joven tranquilo, sin pasiones ni curiosidad por el mundo que lo rodea, a pesar de que le ha tocado vivir la Segunda Guerra Mundial. Vive tan absorto, tan fuera de la realidad, que ni siquiera se percata del terrible bombardeo de su ciudad… Adaptación de la novela de 1969 de Kurt Vonnegut.

(George Roy Hill, 1972)

CRITICAS

Se cumplen ya 60 años del bombardeo de la bonita ciudad de Dresde, que por cierto fue la mayor masacre de civiles de todo el siglo XX (sí, el ranking estuvo disputado, pero parece que en número de muertos superó incluso a lo de Hyroshima!).

Matadero Cinco no es tan sólo la dramática biografía de un autor como Kurt Vonnegut, que fué en vida uno de los prisioneros norteamericanos que sobrevivió al bombardeo de la cuidad alemana de Dresde a finales de la segunda guerra mundial.

La novela fué un modo de poder narrar de un modo liberador para la conciencia de su autor aquel terrible suceso aportando una visión con elementos de comedia y ciencia-ficción, una critica feroz no sólo a la inutilidad de la guerra en si, sino también contra la estupidez del hombre como bien han sido los políticos y los dictadores genocidas que han hecho uso de ella como excusa para resolver sus diferencias ideológicas y políticas.

Pero no sólo es una critica a la guerra y a todas las gueras que se muestran en si misma a lo largo de la película, también es una visión de la America de aquel entonces y del futuro de su protagonista encerrado en un lejano planeta, las tres partes que forman en su conjunto la estructura de esta maravillosa película.

La novela fué publicada en 1969 cuando Estados Unidos estaba en guerra con Vietnam y dado que su contenido era puramente anti-militar, no tardó en convertirse en uno de los libos más leídos por la juventud de aquella época revidicativa que entre otras cosas, pedía a gritos el fin y la retirada de las tropas enviadas al país asiático y que posteriormente y gracias al guión de Stephen Heller, esta se convertiría en película en 1972 por parte de un convencido George Roy Hill que con la suficiente experiencia para llevarla a la gran pantalla, y con un gran equipo consiguió con ello esta fascinante y sorprendente producción que debe verse.

Matadero Nº 5 nos muestra la absurdidad de tal carnicería y lo hace con cierta gracia.

Su principal virtud es no convertir la cosa en un previsible y aburrido dramón antibélico con música de violines sinó en un lisérgico viaje protagonizado por un buen hombre que, tras ser exhibido en un zoo extraterrestre del Planeta Tralfamadore, se ve arrastrado al abismo de un infundíbulum cronosinclástico que le desajusta la flecha del tiempo y hace que su vida deje de ser lineal para convertirse en una montaña rusa con saltos hacia el pasado y el futuro.

Los retazos históricos se mezclan con la ciencia ficción y con un humor negrísimo, pero en el fondo yo diría que sí que es un drama… y algún que otro violín sí que se oye en alguna escena… y claro que la moraleja es antibelicista (mira tú por dónde, aunque la mayoría de civiles muertos en el bombardeo fuesen alemanes!), pero las palabras «previsible» y «aburrido» no son las que más definen esta pequeña joya.

-1% Agotado Hot PrecintadoBlu rayToei Animation

MAZINGER Z – SERIE COMPLETA DE CULTO

El precio original era: 212,90 €.El precio actual es: 211,69 €. *IVA Incluido

 

Sinopsis:

Serie de TV (1972-1974). 92 episodios.

Dos arqueólogos encuentran los restos de una civilización antigua que era capaz de construir robots gigantes. Uno de ellos, el doctor Hell (doctor Infierno), cree que si consigue construir unos robots semejantes, entonces podría gobernar al mundo. El otro arqueólogo, el doctor Kabuto, se niega a secundar sus malvados planes y, a partir de ese momento, se convierten en enemigos.

Hell ordena que asesinen a Kabuto, pero éste, antes de morir, le había mostrado a su nieto, Koji Kabuto, un robot que había construido en secreto parra enfrentarse a Hell. El robot, llamado Mazinger, está construido de la formidable aleación Z. Muerto Kabuto, Koji aprende a pilotar a Mazinger gracias a la ayuda del ayudante de su abuelo, el doctor Yomi, que también ha construido un robot llamado Afrodita A, que será pilotado por su hija Sayaka Yomi

Mazinger Z y Afrodita se enfrentarán entonces a los malvados robots de Hell, con el objetivo de salvar al mundo.

«Un ejemplo de cómo generar emoción con color, sombras y recursos limitados. Algo más que nostalgia.

-3% PRECINTADABlu raySummit Entertainment

MEMENTO

El precio original era: 45,92 €.El precio actual es: 44,71 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Crimen. Venganza. Neo-noir. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo.

(Christopher NOLAN, 2000)

Posición en rankings FA

30 Mejores películas del siglo XXI

42 Mejores thrillers de la historia del cine

46 Mejores películas de intriga

Premios

2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje

2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor guión

2001: Festival de Sundance: Mejor guión. 2 nominaciones

2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión

CRITICAS

Brillante, absorbente y complejo thriller que relata la historia de Lenny, un investigador de seguros entregado de manera obsesiva a una única misión: dar caza al hombre que asesinó a su esposa. El camino que deberá seguir Lenny para cumplir su misión no estará exento de dificultades debido a la extraña enfermedad mental que padece.

Bajo mi punto de vista, el mayor logro de Memento es la capacidad que demuestra Christopher Nolan para transmitir al espectador la confusión y el desasosiego que sufre el protagonista debido a su enfermedad. Para ello, relata una interesante trama criminal haciendo uso de una estructura narrativa no lineal perfectamente construida. El conjunto conforma un film fascinante y complejísimo que exige al espectador la máxima atención. Posteriores visionados nos permitirán atar todos los cabos y descubrir… ¿el engaño de Nolan?

Christopher Nolan ha demostrado ser un director y guionista versátil e inteligente que desde sus comienzos se ha ganado el respeto de millones de espectadores con su gran puesta en escena, siendo capaz incluso de revivir a un “Batman” enterrado por Joel Schumacher.

Guy Pearce demostró estar a la altura del magnífico guión (se pensó en Alec Baldwin para interpretar al protagonista.) dotando al personaje de esa frialdad, tristeza y coraje que necesita y los secundarios Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano excepcionales.

Resulta increíble que pasado 7 años esta obra de culto grabada en tan solo 25 dias, siga resultando innovadora, fascinante, original, brillante, efectiva y por si todo esto fuese poco entretenida sin decaer el interés en ningún momento . Y es que la historia crece en intensidad desde el desconcierto incial hasta el “final-principio” sin que decaiga el interés en ningún momento.

Imprescindible propuesta que plasma magistralmente la terrible experiencia vital de quien carece de recuerdos.

Proximamente...
-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYShochiku

MEMORIES – EDICION COLECCIONISTA + LIBRO

El precio original era: 91,90 €.El precio actual es: 90,69 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Ciencia ficción. Bélico. Aventuras | Película de episodios. Aventura espacial. Holocausto nuclear. Steampunk. Comedia negra

Grupos

Memories

Sinopsis

Tres historias de animación manga, basadas en tres historias gráficas cortas del maestro Katsuhiro Ôtomo, creador de «Akira»:

«Rosa Magnética» (dirigida por Koji Morimoto) está basada en un manga de Otomo, en el que dos astronautas, siguiendo una señal de auxilio, son arrastrados al mundo fantástico creado por los recuerdos de una mujer.

«Bomba Fétida» (dirigida por Tensai Okamura) es la historia de un joven químico que se transforma por accidente en un arma biológica imparable que se encamina directamente a Tokio.

«Carne de Cañón» (dirigida por el propio Katsuhiro Ôtomo) describe un día en la vida de una ciudad cuya única razón de ser es lanzar cañonazos a un enemigo desconocido

(Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Tensai, 1995)

CRITICAS

Las tres historias o capítulos que componen este magnífico film de animación se nos presentan bajo la sombra algo apocalíptica pero al mismo tiempo portentosamente brillante del mítico creador de «Akira».

Cada uno de los tres episodios tiene a mi modo de ver su particular encanto; los tres me gustán mucho, y cada uno a su estilo forman un conjunto que hacen de esta obra un disfrute para los sentidos.

Es cierto que el listón del público a la hora de valorar el animé está ahora muy alto, y los espectadores no son facilmente impresionables, aún así esta película es una maravilla.

Magnífica película de animación dividida en tres historias independientes.

1ª.-«Rosa Magnética»: Impresionante por su variedad, creatividad e idealización de dibujos fantásticos con un colorido, paisajes, escenas que son no ya de sueños sino de auténtica dimensión maravillosa. Pero muy triste.

2ª.- «Bomba Fétida»: Inquietante, pone el dedo en la llaga de una posible catástrofe de productos químicos escapados de algún laboratorio a la atmosfera terrestre, describe de forma irónica y pavorosa el avance de este peligro mortal hacia una megaciudad japonesa y la reacción de las autoridades para frenarlo. Conlleva en medio del dramatismo que describe bastante provocación de la sonrisa.

y 3ª.- «Carne de Cañón»: La más seria y tenebrosa de las tres historias, la menos simpática y agradable, con el militarismo y el belicismo como argumento principal. Muy crítica con la sociedad donde los mayores esfuerzos y riquezas se emplean en armarse en lugar de humanizarse.

Cine de animación de enorme altura, calidad y motivación del espíritu crítico, más para adultos que para niños.

Proximamente...

Mogambo

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | África. Caza. Remake

Sinopsis

Durante un safari en África, un cazador profesional (Gable) se encuentra dividido entre una recién casada, rubia y de apariencia gélida (Kelly), y una volcánica morena de turbio pasado (Gardner). Victor Marswell se dedica a la caza de animales salvajes para venderlos a los zoológicos de todo el mundo. Los Nordley, una pareja de recién casados, llegan al campamento buscando la ayuda de Marswell para filmar un documental sobre los gorilas

Premios

1953: Oscar: Nominada a mejor actriz (Ava Gardner) y actriz sec. (Grace Kelly)

1953: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Grace Kelly)

1953: Premios BAFTA: Nominada a mejor película

(John Ford, 1953)

CRITICAS

El resurgimiento de Clark Gable como indiscutible rey de Hollywood. Como el ave Fénix resurge de sus cenizas.

Es más difícil dominar a dos mujeres rivales como Ava Gardner y Grace Kelly; que a las fieras a las que se enfrenta Clark Gable en el África. El magnetismo animal que despedía Clark Gable y la no menos fuerza sexual de Ava Gardner hacen de esta película una grata aventura en un triangulo amoroso entre los tambores africanos del continente negro. Ayudados por la aparentemente sensualidad escondida de Grace Nelly; nos conducen a un desenlace que casi resulta trágico por la pasión que sienten estos tres personajes.

Esta película pertenece a la etapa de transición en la carrera de Ford. En su día fue despreciada por la crítica. El paso del tiempo y el conocimiento de la obra completa del gran maestro hacen que pueda contemplarse bajo un prisma diferente.

El proyecto no parece ser muy del agrado de Ford sino más bien un producto de la serie dedicada al continente negro, a la sazón de moda entre los productores americanos de la época. El carácter de aventura africana está pobremente aprovechado con el constante empleo de transparencias y trucajes. El interés de la obra queda reducido al conflicto entre sus personajes y aquí es donde la visión actual cambia y nos permite ver al personaje de Kelly como un claro antecedente de la doctora Cartwright de «Siete Mujeres», obra cumbre fordiana que cierra brillantemente su extraordinario legado fílmico.

Kelly, interpretada magníficamente por Ava Gardner, es el personaje esencial de la película y rebosa durante toda ella de femineidad: escena de la ducha; simpatía: relaciones con los animales; dulzura: escena de amor en el porche; encanto: cantando y tocando en la pianola; mordacidad: escena de la cena; ironía: viaje en el camión; inteligencia: forma de resolver el lío final; desprecio de las convenciones: forma en que critica el rubor de Linda al contarle Víctor la fidelidad de las mujeres negras para con sus esposos; y elegancia: forma de ponerse el velo ante la capilla. Enfrentada a la convencional burguesita que encarna Grace Kelly y al macho poco cortés que encarna Clark Gable es la que sale triunfadora siempre.

-4% PRECINTADABlu rayThe Mirisch Corporation

MR. MAJESTYK

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Drama

Grupos

Adaptaciones de Elmore Leonard

Sinopsis

Majestyk, un ex presidiario y veterano de la guerra de Vietnam, lucha por llevar una vida digna y sacar adelante su granja, pero sus esfuerzos se ven frustrados por la intolerancia de los vecinos y la corrupción de la policía

(Richard Fleischer, 1974)

CRITICAS

Basada en una inencontrable en castellano novela del maestro Elmore Leonard (también autor del guion) y dirigida por el ecléctico, bueno y muy personal Richard Fleischer, estamos (a mi juicio) ante una de las mejores películas de Charles Bronson como protagonista absoluto (iba a escribir “la mejor”, pero me he acordado de “El luchador 1975” ,“Caza salvaje 1981” y por mas que le pese a algún que otro sesudo cinéfilo “El justiciero de la ciudad”, también de 1974)

Arranca mostrándonos a Vince Majestyk (Charles Bronson), héroe de guerra, es convicto y divorciado, devenido en un concienciado agricultor propietario de un campo de 65 hectáreas de sandias, contratando a un grupo de obreros para su recolección (en su mayoría latinos), a continuación y al parar en una gasolinera cuando se dirigía a sus cultivos detrás de la camioneta de los obreros, interceder por un grupo de latinos a los que el encargado no les deja utilizar el baño, entre los que se encuentra Nancy Chávez (Linda Cristal), una guapa morenaza a la que tras cambiar unas palabras con ella, contrata junto al grupo con el que viaja y ya tenemos a Vince y Nancy montados en la camioneta Ford F del 68 y a los amigos de esta detrás en 2 coches dirigiéndose al campo de trabajo.

Al llegar al campo de sandias se encuentra a sus obreros parados y a un grupo de tipos que él no ha contratado ni conoce, en medio de su cosecha (mucha pinta de currantes no tienen), situación forzada por Bobby Kopas (Paul Koslo) un a todas luces secuaz de la mafia de los sindicatos que de modo chulesco y amenazante le dice a Bronson que despida a los latinos ya que el sindicato le ha buscado a esos tipos que está viendo pisar sus cultivos y que eso es lo que hay (ayudándose para sus argumentos con la amenaza de un rifle).

A partir de aquí y como consecuencia de la serie de acontecimientos que se van precipitando desde que Vince huye de la policía acompañado del asesino de la mafia, Frank Renda (Al Lettieri en uno de esos graníticos papeles marca de la casa) cuando los compinches de este asaltan a punta de pistola el autobús penitenciario en el que viajaban y en el que Vince se encontraba como consecuencia de la reacción que tuvo en el campo de sandias ante la intimidación del tal Kopas, tenemos hora y media de puro entretenimiento y acción, con unos diálogos y desarrollo de la trama 100×100 Leonard que son para enmarcar, algunos hallazgos visuales marca Fleischer (nunca pensé que unos tipos acribillando sandias me harían disfrutar tanto), magníficamente filmadas escenas automovilísticas sobre los polvorientos caminos del estado de Colorado y un plantel de secundarios de esos que te hacen quitar el sombrero.

-4% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

MUJER SIN PASADO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Melodrama

Sinopsis

Una anciana busca una institutriz para su nieta Laurel (Hayley Mills), una adolescente caprichosa y rebelde, cuyas anteriores tutoras apenas duraron unos días en el cargo. Sin embargo, un día aparece en sus vidas una misteriosa mujer, Miss Madrigal (Deborah Kerr), que se propone mantener a raya a la muchacha aún a costa de que ésta descubra su inquietante pasado.

(Ronald Neame, 1964)

CRITICAS

Drama psicológico realizado por Ronald Neame (1911-2010). Escrito por John Michael Hayes, adapta la obra de teatro “The Chalk Garden” (1955), de Enid Bagnold. Se rueda en escenarios exteriores reales de Brighton y Eastbourne (Inglaterra) y en los platós de MGM British Studios (Borenhamwood, Inglaterra). Producido por Ross Hunter (“Su gran deseo”, 1953) para MGM, se estrena en abril de 1964 (RU). La acción dramática tiene lugar en 1964 en la finca Belfontain (Sur de Inglaterra), propiedad de la anciana Sra. St. Maugham (Evans), que reside en ella durante los tres meses de verano.

Los protagonistas son la institutriz Madrigal (Kerr), de unos 40 años, sin familia y sin amistades conocidas, de pasado oscuro, temperamento sensible y enigmática, educada y atormentada interiormente, con signos de un cierto grado de claustrofobia, que se pone de manifiesto a través de su aversión a las cerraduras y a los espacios cerrados. La anciana Sra. Saint Maugham, de 75 años, posesiva, mandona, inflexible y testaruda, ha tomado a su cargo a la nieta Laurel (Mills). El mayordomo de la casa, Maitland (John Mills), también es el posadero de la finca. Es viudo, solitario y aficionado a la lectura. El juez Mewhirrey (Sellars) es amigo de juventud de la Sra. St. Maugham y consejero suyo. Laurel, de 16 años, es caprichosa, rebelde y voluntariosa. Tiene aficiones detectivescas y siente atracción por el fuego (piromanía).

El guión desarrolla un relato dramático que se presenta bien estructurado y ordenado con claridad. El drama emerge y avanza gradualmente en un crescendo bien administrado, que culmina en una secuencia de gran fuerza, resuelta satisfactoriamente gracias a la soberbia interpretación del elenco protagonista, especialmente de Deborah Kerr. Ésta entrega un trabajo difícil y complejo, que ejecuta con contención, mesura y precisión. El gran trabajo de Kerr constituye uno de los principales atractivos del film. Se ve secundada adecuadamente por la expresividad de Edith Evans, que a sus 75 años conserva un vigor y frescura admirables, que le valieron una justa nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. Cumple con corrección John Mills, padre real de Hayley Mills, que aporta elementos de una de las subtramas del relato. Hayley Mills trabaja con convicción y entrega, pero con componentes de sobreactuación que contrastan con el clima general de equilibrio, sobriedad y moderación que caracteriza el film.

La obra explora un drama psicológico planteado con coherencia y riqueza de matices, que explica con palabras llanas y sin tecnicismos para que su contenido, dimensiones y profundidad queden al alcance del público medio. Lo refuerza con apuntes dramáticos adicionales que, en diversa medida y a través de subtramas explícitas o sólo sugeridas, afectan prácticamente a todos los protagonistas, incluidos la Sra. Maugham, el mayordomo y Oliva, hija de la señora y madre de Laurel.

-4% PRECINTADABlu rayUnited Artists

MUÑECO DIABOLICO

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú

Grupos

Chucky / Muñeco Diabólico

Sinopsis

El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto

(Tom Holland, 1988)

CRITICAS

Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.

Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.

La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.

En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado

Proximamente...
-4% PRECINTADABlu rayAquila Cinematografica

MUSSOLINI: ULTIMO ACTO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | Biográfico. Histórico. Años 40

Sinopsis

En marzo de 1945, Mussolini a través del cardenal Schuster intentó llegar a un acuerdo de rendición con los aliados: la única condición era que se respetara su vida y la de sus hombres. La rotunda negativa de Churchill y de los comunistas italianos a aceptar esta propuesta obligó a Mussolini a seguir resistiendo. Pero pronto descubriría que los alemanes no estaban dispuestos a dejarlo actuar por su cuenta y una vez mas lo traicionarían. Buscado por los partisanos, Il Duce intentó salir del país, pero ya era demasiado tarde.

(Carlo Lizzani, 1974)

CRITICAS

«Mussolini. último acto» narra los días previos al fusilamiento del «Duce», una sombra de lo que fue, y de su amante Clara Petacci cerca de Milán. Desde que los paracaidistas alemanes le liberaron del Gran Sasso en 1943, poco después de que el rey Victorio Manuel III le depusiera y se firmase el armisticio con los aliados, Mussolini creó una república en el norte de Italia con capital en la pequeña ciudad de Saló, para continuar una guerra de lado de los alemanes que, en su fuero interno, debía saber ya que estaba perdida.

En 1945, cuando se desarrolla la película y tras intentar rendirse ante los aliados con mediación del cardenal Schuster de Milán, Mussolini emprende una huida tragicómica hacia la frontera suiza. Primero intenta organizar una resistencia a ultranza en el valle de la Valtellina con sus últimos fieles, pero solo veinte fascitas se reúnen para acompañarle hasta el final. Después, los alemanes le quieren ocultar y le disfrazan de cabo alemán en un camión militar de retirada hacia Austria.En un corte de la carretera por la guerrilla Mussolini es detenido y queda prisionero de los partisanos comunistas. Esta etapa de prisionero es la que más ocupa de la película.

Magnífico duelo interpretativo entre por una vez comedido Rod Steiger, quien curiosamente ya había interpretado a Mussolini en la excelente «El león del desierto», y el guerrillero Franco Nero. A pesar de su teatralidad, o quizás gracias a ello, los diálogos entre un Mussolini derrotado y un Franco Nero, también sobrio, destacan sobre el resto de la película. Los dos hablan más de temas genéricos del poder y su abuso, más que de meterse en política italiana que podría dejar fuera de juego a los espectadores no italianos. De entre todos para mí el más potente es en el que el coronel Valerio, personaje de Franco Nero, le saca a Mussolini un saco lleno de alianzas de oro con las que se fugaba un dirigente fascista. La cara de Mussolini de sentirse engañado e insultado al mismo tiempo por sus adláteres no tiene precio.

Proximamente...
-3% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

NAUFRAGO

El precio original era: 35,03 €.El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Supervivencia

Sinopsis

Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.

(Robert Zemeckis, 2000)

CRITICAS

Una persona tan normal como tú o como yo, se convierte de pronto en el protagonista de una historia de superación y superviviencia digna de cualquier héroe novelesco.

Tom Hanks sufre una transformación completa para realizar esta película, y no me refiero al peso que tuvo que perder, si no a su calidad como actor, pocas personas podrían aguantar 143 minutos siendo el protagonista absoluto de una historia sin música, sin diálogos, sin buenos ni malos, sin nadie, y que en ningún momento se te haga pesada. Tom llena la pantalla y lo hace de una manera increible, aportando serenidad, soledad y solemnidad a un papel que se merecía un hueco en la historia de los oscars (pero mi adorado Tom, ya sabes que la gente de la academia, piensa que con dos oscars ya vas servido, que nadie puede ser tan bueno como para tener 3 estatuillas, cuando aún no habías cumplido los 45)

Náufrago también nos deja otro personaje secundario que cobra especial protagonismo a lo largo de la película. ¿Qué es un balón? ¿un trozo de cuero caucho y plástico? No, aquí ese balón tiene un nombre, se llama Wilson y se convierte en el mejor amigo de nuestro Robinson particular. Un amigo silencioso que escucha entiende y comprende. Mucho más que algunas personas, una maravillosa lección de amistad.

Una vez más el tándem Zemeckis&Hanks me ha hecho disfrutar y llorar a partes iguales.

-4% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

NOCHE Y DIA

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Aventuras. Comedia. Romance | Comedia de acción. Espionaje

Sinopsis

Una pareja vive románticas y peligrosas aventuras por todo el mundo: ella es una mujer normal que tiene que acudir a una boda, y él parece un agente secreto. Ambos se vuelven a ver una y otra vez en los lugares más diversos; parece que están condenados a encontrarse y verse implicados en una serie de persecuciones donde nadie es quien parece ser.

(James Mangold, 2010)

CRITICAS

Un notable film de acción, con un alto contenido fantástico (esa huida en moto de Cruise/Diaz frente a una banda de toros en los San Fermines y en Sevilla , y que se puede vislumbrar ya en el trailer), que no quita para que el que esto suscribe se haya divertido visionándolo. Veo que hay química entre Cruise y Diaz en la pantalla, surgen chispas. Tanto él como ella lucen bien el tipazo. Sólo hay que ver a la Cameron con un bikini rojo en una secuencia y que quita el hipo

De secundarios tenemos a Jordi Mollà (en Bad Boys II hacia de traficante de drogas cubano, y aquí hace de malo español con un objetivo, conseguir algo – no menciono lo que es, quién vaya a ver la película, lo sabrá – bastante valioso), Peter Sarsgaard (un agente que quiere acabar con Roy, el personaje encarnado por Tom Cruise), Paul Dano, Maggie Grace (más que nada seria como un cameo, ya que sale en unas dos secuencias) y Marc Blucas.

El score compuesto por John Powell me ha parecido a la altura de la película, movidito, adrenalínico.

-4% PRECINTADABlu rayPolygram Filmed Entertainment

NOTHING HILL

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,24 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia | Comedia romántica

Sinopsis

William (Hugh Grant), tranquilo propietario de una pequeña librería de viajes en el popular barrio londinense de Notting Hill, conoce un día por casualidad a la famosa Anna Scott (Julia Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico actual. Desde el momento en que la actriz entra en su tienda, la vida de William empezará a cambiar

(Roger Michell, 1999)

CRITICAS

Se me ocurren varias y diversas razones por las que esta película no merece un diez, pero que le voy a hacer, no lo puedo evitar, se lo tengo que dar. Y es que nos encontramos aquí ante la que es probablemente la mejor comedia romántica de todos los tiempos. Por muy pomposo que pueda parecer todo a veces todo encaja de una forma tan extraña como perfecta. Hugh Grant lleva interpretando el mismo papel toda su vida y este es la guinda a una vida interpretándose a si mismo. Julia Roberts se mantiene lo suficientemente distante como para evitar una empalagosidad extrema.

El compañero de piso es simplemente excepcional y no tan caricatural como parece. Que decir de un guión genial, por momentos hilarante, que nos lleva entre carcajada y carcajada hacia un desenlace que no por previsible deja de ser de lo más gratificante. Y todo ello enmarcado en una banda sonora excelente: cada tema que suena lo envuelve todo y lo impregna todo de una magia impagable. Francamente rara vez una banda sonora ha estado tan bien adaptada a cada momento de la película en la que suena.

Así pues, en un momento en el que todas las comedias románticas se parecen esta película me supuso un soplo de aire fresco que todavía me dura. No puedo verla sin partirme y sin esbozar una sonrisa durante toda la película.

Así que ya saben, si quieren ver la comedia romántica por excelencia, y que perdurará durante mucho tiempo, no lo duden: Notting Hill y a disfrutar.

-3% PRECINTADABlu raySvensk Filmindustri (SF)

PASION – EDICION IMPORTACION MASTER RESTAURADO 4K UHD

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama psicológico

Sinopsis

Andreas, un hombre desconectado del mundo después de su divorcio, se retira a vivir a una pequeña isla del Báltico. Allí conoce a una pareja de artistas que está en plena desintegración, y a una joven e inestable viuda. Unidos por el dolor de la pérdida y la desconexión emocional, ella y Andreas inician una relación. Mientras tanto, alguien recorre la comunidad de la isla cometiendo actos de crueldad con animales

(Ingmar Bergman, 1969)

CRITICAS

“Pasión” es una de las obras más densas, filosóficas y literarias del maestro Ingmar Bergman. El complejo guión conformado a través de cuatro personajes, dos hombres y dos mujeres, y sus distintas relaciones entre ellos, el contexto de aislamiento físico de las casas donde transcurre la historia en la costa del Báltico, un ominoso telón de fondo en torno a un misterioso personaje que es perseguido por maltrato animal, las infidelidades, la violencia machista física y psicológica, la pérdida, la falta o el exceso de fe, la misoginia, las dobles vidas, las secuelas psicológicas incurables, la muerte, el suicidio, el silencio de Dios… todos los grandes elementos “bergmanianos” están presentes en este film de 1969 que, en su forma alambicada, remite a “Persona”.

El guión de Ingmar Bergman está perfectamente fotografiado por su inseparable Sven Nykvist e interpretado por su elenco actoral favorito e imprescindible conformado por, cómo no, la diosa Liv Ullmann, Bibi Andersson, Max Von Sydow y Erland Josephson, creando esa extraña estructura cuadrangular entre ellos.

En sus 100 exactos minutos, el argumento dramático se desarrolla, roto en su estructura narrativa por ciertas digresiones, siendo la más llamativa las distintas intervenciones a cámara de sus cuatro actores protagonistas para explicar las razones psicológicas de los personajes que encarnan. También es destacable, cómo no en el cine de Bergman, un sueño del personaje de Anna, rodado en blanco y negro, de una crudeza impactante.

Andreas es un hombre que vive solo y aislado en una pequeña casa rural a orillas del Báltico tras su divorcio. Un día conoce a un matrimonio de artistas en descomposición sentimental que alojan en su casa a Anna, una viuda reciente que arrastra secuelas físicas y psicológicas del acontecimiento vivido que le hizo perder a su cónyuge y a su hijo, poseedora además de unas fuertes convicciones religiosas. Andreas y Anna inician una tormentosa relación sentimental después de ciertos avatares sentimentales previos. Nada va a ser fácil y quizás roce lo imposible hasta límites insostenibles.

Como siempre y como no podría ser de otro modo, algunos primeros planos de Liv Ullmann recitando sus diálogos queman la pantalla y se incrustan en el corazón del cinéfilo más exigente.

-3% Blu rayPrecintadoThe Rank Organisation

PATOS SALVAJES

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Aventuras

Sinopsis

Película de acción con un argumento muy similar al de «Los profesionales», pero ambientada en África. Granger es un hombre de negocios británico que contrata a Burton y sus mercenarios (Moore, Harris) para realizar una peligrosa misión en Rhodesia: liberar a un líder del movimiento liberal negro liberal que está en poder de un dictador.

(Andrew V. McLaglen, 1978)

CRITICAS

Película de Andrew McLaglen de los McLaglen de toda la vida, sobrino del famoso Víctor y esmerado alumno de John Ford.

Clásica de mercenarios reclutados a toda prisa por Stewart Granger que quiere que rescaten a un líder negro de donde está encerrado. Pero no por humanidad, no… Es porque sus minas de cobre están en peligro y puede perder mucho dinero; con el dirigente libre sus negocios en África seguirán funcionando como la seda.

Eso son razones, lo demás es sentimentalismo.

Película de hombres nostálgicos del Ejército. Los diálogos dotan a los personajes de una personalidad muy completa, con su moral y sus escrúpulos, como dice Roger Moore: «Unos mercenarios con moral, tiene gracia». Los hace convincentes, algo que hoy día en las películas de acción no se tiene tanto en cuenta. Prácticamente ausencia total de participación femenina y repertorio de actores ingleses muy conocidos.

-5% PRECINTADABlu rayTrimark Pictures

PHOENIX

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Policíaco. Crimen. Neo-noir

Sinopsis

A pesar de ser un profesional intachable como policía, Harry (Ray Liotta), en su vida privada, es un jugador empedernido cargado de innumerables deudas. Los problemas surgen cuando, junto con dos amigos, decide estafar al dueño de un club nocturno para hacer frente a sus acreedores.

(Danny Cannon, 1998)

CRITICAS

Y es que esas historias de tipos que pierden hasta en las chapas, pero luchan continuamente por salir a flote, pagar sus deudas y cambiar de vida, siempre tienen su encanto. No sé porqué será, pero así es. Puede que en parte sea porque en los malos momentos, puedes sentirte identificado o recordar en los buenos, los malos tiempos. Esta no es diferente a otras del mismo género. Mezcla los tópicos del género policíaco, con el fatalismo del cine negro.

Harry, el protagonista es un policía que por culpa de las deudas de juego, debe tomar una decisión. Tiene que conseguir el dinero rápidamente o se verá abocado irremediablemente a hacer el trabajo sucio de un jefe mafioso. Así que idea un plan para robar en un club, junto a otro policías amigos suyos.

Harry es un tipo con un código moral bastante curioso, las deudas hay que pagarlas, y supersticioso hasta el punto de por perder un mechero de la suerte, creer que todo puede salir mal.

El reparto, solvente. Desde Ray Liotta desarrollando un sólido personaje, pasando por Anthony Lapaglia que tiene un personaje con mucha mala leche y acabando con Angelica Huston, que representa la oportunidad que parece vislumbrarse en la penumbra para nuestro protagonista. También aparece brevemente Giovanni Ribisi, que da lugar a un momento interesante con Dostoievski de por medio.

Podría ser una película más, pero hay ciertos momentos que la hacen destacar, como los momentos entre Liotta y Huston o el final que no decepciona.

-4% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

PICNIC

El precio original era: 31,16 €.El precio actual es: 29,95 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama

Grupos

Adaptaciones de William Inge

Sinopsis

Cansado de vagar, Hal Carter (William Holden) llega como polizonte de tren a un pequeño pueblo, donde pronto hace amigos y encuentra a su viejo compañero de escuela Adam Benson (Cliff Robertson) quien ahora es un próspero empleado en la trilladora de su padre y además pretende a la chica más linda del pueblo, Maggie Owens (Kim Novak). En un picnic, muchas emociones encontradas van a salir a flote.

(Joshua Logan, 1956)

CRITICAS

Dirigida por Joshua Logan («Bus Stop», 1956), se basa en la obra de teatro «Picnic» (1953), de William Inge. Se rodó en exteriores de Kansas (EEUU) y en estudio. Nominada a 6 Oscar, ganó 2 (montaje y decorados color). Obtuvo 1 Globo de oro (dirección) y diversas nominaciones. Producida por Fred Kohlmar, se estrenó el 16-II-1956.

La acción tiene lugar en una pequeña ciudad de Kansas, en 1955, durante 24 horas, desde la mañana del Día del Trabajo a la mañana siguiente. Narra la historia de Hal Carter (William Holden), joven vividor, que desea encontrar un trabajo estable. Con este propósito visita a su antiguo comañero de estudios, Alan Benson (Cliff Robertson), hijo de un rico empresario de la localidad. Conoce a Magda Owens (Kim Novak), de 19 años, que trabaja de dependienta en una tienda, es la chica más guapa del lugar y la novia de Benson.

La película desarrolla una historia de personajes insatisfechos, ubicada en un lugar indefinido, aislado y extraño. Millie (Susan Strasberg) se siente insatisfecha proque no se encuentra guapa y la atención de quienes la rodean se concentra en su hermana. La protagonista, Magda, se siente contrariada porque todos se fijan en su atractivo físico y no prestan atención a sus otras cualidades. Rosemary (Rosalind Russell), maestra, sufre por su estigma de solterona y la apatía de su novio Howard Bevans (Arthur O’Connell). La madre, Flo (Betty Fields), se siente desolada porque se ve impotente para evitar que su hija Magda repita los errores que cometió ella a su edad. El más insatisfecho es Hal Carter, que arrastra una historia tortuosa familiar (padre alcohólico) y personal (condena por robo), pero desea ordenar su vida.

Con motivo de la fiesta campestre («picnic») del Día del Trabajo en Riverside Park, las pasiones ocultas se desbordan y enfrentan a los personajes con sus debilidades y frustraciones. La sensualidad y el erotismo (torso desnudo de Holden y escotes de Novak) alcanzan su cenit en el baile de ambos al compás de la bonita canción «Moonglow». El amor de Hal y Magda es fuente de tensiones, conflictos y venganzas. La obra está sembrada de un humor ácido y crítico, apoyado en sobreactuaciones, en el secuestro matrimonial de Bevans, en la inversión del rol de las sabinas, etc.

La música aporta una partitura orquestal solemne y dramática, con intervalos románticos, muy al estilo de Leonard Bernstein. Añade piezas de baile, como el «Madison» y otros. La fotografía, luminosa y colorista de día, alcanza niveles culminantes en las escenas nocturnas.

PLANETA PROHIBIDO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción | Película de culto. Extraterrestres. Monstruos

Grupos

Shakespeare: La tempestad

Sinopsis

Una expedición de astronautas llega a un planeta gobernado por un expatriado en este clásico de la ciencia ficción, inspirado en la obra «La tempestad», de William Shakespeare

(Fred M. Wilcox, 1956)

CRITICAS

Planeta prohibido es el germen, la semilla de La conquista del Espacio, el ancestro del Capitán Kirk en el Enterprise y de todos aquellos que se adentraron por las galaxias más lejanas.

Es sobre todo, una aventura espacial completa y con múltiples detalles inspiradores que crea complicidad con el espectador. Tengamos en cuenta que en aquella época, además de en el cine, había mucha afición por la lectura de ciencia ficción, había una inquietud especial por los secretos del universo y así surgieron escritores como Isaac Asimov. Se presenta una expedición hacia los confines del Universo e, irremediablemente, le sale a uno el problema existencialista, los pensamientos sobre viajar por la inmensidad de los océanos siderales y el conocimiento, los contrastes entre la efímera vida y el infinito de los mundos hacen pensar.

Me llama mucho la atención esta excelente película que es del tipo inagotable, es decir, se puede ver muchas veces y aprecias matices nuevos cada vez, precursora del cine de ciencia- ficción y para ser de fecha tan temprana y con las lógicas inexactitudes, aporta desde la imaginación muchas ideas interesantes e imaginativas. Los actores están muy bien en sus papeles, en especial el gran walter pigdeon en su faceta de científico loco, el robot es otra aportación inolvidable, sin entrar en honduras filosófico- espaciales, lanza ideas muy estimulantes y da que pensar, ademas de ser entretenida y divertir, fascina y sorprende su energía y aportación al genero en tan temprana fecha, con los medios limitados de los años 50 se hizo este notable film y hoy en día con millonadas se hacen bodrios cada dos por tres, ejemplo de cine imaginativo y competente de antaño.mas que notable.

No da risa, es auténtica. Entretenida y curiosa de ver a pesar de los años. Hay que profundizar en sus espléndidos diálogos y en cuestiones que uno puede ir descubriendo.