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Novedades España

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico

Sinopsis

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett

Posición en rankings FA

22 Mejores películas de los años 30

29 Mejores películas de aventuras

34 Mejores películas románticas de la historia del cine

Premios

1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.

1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones

Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.

-6% PRECINTADABlu rayParamount Pictures

LOBOS DEL NORTE

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Acción. Romance. Drama | Amistad. Piratas

Sinopsis

Tyler (George Raft) y Jim (Henry Fonda), dos amigos de la infancia que viven en Alaska, tienen dos visiones contrapuestas de la vida: Tyler es ambicioso y está dispuesto a conseguir dinero por cualquier medio; en cambio, Jim es un tipo honesto que se conforma con ser pescador de atunes. Tyler llega incluso a aliarse con unos piratas rusos para robarle a Jim la mercancía pescada. Costosa producción de la Paramount que se vio recompensada con un Oscar Especial a la fotografía.

(Henry Hathaway, 1938)

CRITICAS

Film de acción y romance realizado por Henry Hathaway (1898-1985) (“Niágara”, 1953), según guión escrito por Jules Furthman, Talbot Jennings y Dale Van Every, que desarrolla un argumento de la novelista Barrett Willoughby. Se rueda en escenarios naturales de Alaska, la costa de California, San Bernardo National Forest, Lago Tahore (CA) y en los Paramount Studios (Hollywood, L.A, CA), entre el 21 de marzo y el 18 de junio de 1938. Producido por Albert Lewin, se estrena el 26 de agosto de 1938 (EEUU). La acción dramática tiene lugar en Alaska en unos días situados entre 1900 y 1910.

Uno de los protagonistas, el periodista Windy Turlon (Barrymore), tiene la costumbre de expresarse de palabra y por escrito de manera ampulosa y exuberante. El corrector de estilo y tipógrafo del periódico con frecuencia se ve obligado a traducir a un lenguaje sencillo lo que dice su patrón a petición de los que escuchan, por iniciativa propia o por indicación del propio Windy. De ese modo se crean situaciones cómicas que pretenden más allá del sentido directo criticar el estilo excesivamente presuntuoso que prolifera en aquellos años en muchos guiones de Hollywood y que afecta incluso a producciones consideradas de primer o primerísimo nivel.

Los guionistas del film y el realizador proponen adoptar un estilo narrativo sobrio, conciso y directo. La cinta que crean constituye un ejemplo bastante elocuente e que con palabras precisas, claras y justas, se pueden decir muchas cosas de manera más explícita y comprensible. Pese al tono jocoso con el que se formula el envite contra el lenguaje enfático, la propuesta de Hathaway oculta una apuesta decidida a favor del lenguaje mesurado y sencillo, que propone predicando con el ejemplo.

-11% Nuevo IMPECABLEDVDPolygram Filmed Entertainment

LOCK & STOCK

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Crimen. Mafia. Comedia negra. Neo-noir. Robos & Atracos. Película de culto. Póker

Sinopsis

Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada.

(Guy Ritchie, 1998)

CRITICAS

Ésta es sin duda la mejor película de Guy Ritchie (más modesta y rodada con muchos menos medios, pero más fresca que «Snatch», y muchísimo mejor que aquella que realizó con Madonna).

«Lock and Stock» pasó por las taquillas de España sin pena ni gloria -apenas estuvo una semana en cartel- pero en el Reino Unido fue un auténtico fenómeno de masas.

El tema central no es demasiado innovador (un grupo de amigos ha de devolverle una importante suma de dinero a un pez gordo que les ha timado), pero la historia está contada de una manera fresca y con un montaje muy dinámico. La trama argumental está muy bien hilada, y todos los personajes tienen alguna relevancia dramática en el transcurso de la historia.

Muchos de los gags están basados en coletillas, frases hechas o bromas típicamente inglesas, así que en el doblaje al castellano (muy bueno, por cierto), muchos diálogos cambian bastante.

Todos los actores defienden su interpretación con oficio, y yo destaco especialmente la actuación de los «no profesionales»: Sting (en una aparición breve pero que da empaque a la película) y el ex-futbolista Vinnie Jones, que explota su natural vena agresiva para el beneficio de la película.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMarvel Studios

LOS 4 FANTASTICOS PRIMEROS PASOS – EDICION METALICA

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Acción. Ciencia ficción | Familia. Superhéroes. Cómic. MCU. Marvel Comics

Grupos

Marvel Cinematic Universe (MCU) | Los Cuatro Fantásticos | Marvel: Fase 6 (Películas y Series) | The Multiverse Saga (Películas)

Sinopsis

Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. Estreno de «Los 4 Fantásticos» en el MCU.

(Matt Shakman, 2025)

CRITICAS

Por fin ha llegado. Los 4 Fantásticos no es solo la adaptación que los fans llevamos décadas esperando, es un milagro emocional con forma de blockbuster. Y sí: es tan buena como esperas. O mejor.

Desde los primeros minutos, queda claro que esta película respira el espíritu de los cómics de Lee y Kirby, pero también bebe de las etapas más modernas con una sensibilidad especial. No se trata solo de traer a la pantalla las mallas azules, el edificio Baxter o las dinámicas de equipo. Lo que han conseguido aquí es capturar la esencia de lo que hace grande a la Primera Familia de Marvel: el corazón, la humanidad y la sensación de que, pase lo que pase, nadie se queda atrás.

Pero si algo hay que destacar es el tratamiento que se ha hecho de Galactus y Silver Surfer. Por fin. GALACTUS. No es una nube, no es una metáfora, no es una sombra abstracta: es EL DEVORADOR DE MUNDOS. Majestuoso, imponente, casi mitológico. Y a la vez, profundamente trágico. La película logra que lo comprendas y hasta lo sientas. Y el Surfista Plateado… qué decir. Pura poesía visual. Cada plano en el que aparece es una pintura viviente, cada palabra, una daga directa al alma. Su viaje te rompe en dos y, al mismo tiempo, te eleva.

Y aquí es donde entra lo que hace grande a esta película: la emoción. Porque no es solo una cinta de superhéroes. Es una historia sobre la familia, sobre cuidar a los tuyos, sobre el sacrificio, la esperanza, la pérdida… y sobre seguir luchando incluso cuando el universo entero parece venirse abajo. Hay momentos que directamente te hacen llorar. Y si eres madre o padre… prepárate. Hay secuencias que te atraviesan con una honestidad que pocas veces vemos en este tipo de cine.

-7% Nuevo IMPECABLEDVDOrion Pictures

LOS BUFALOS DE DURHAM

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Comedia romántica. Deporte. Béisbol

Sinopsis

Crash Davis es un veterano jugador de béisbol contratado por un equipo de segunda fila, «Los Búfalos» de Durham, para que controle a su estrella emergente, el novato Nuke LaLoosh, un buen jugador con poca cabeza que se desmadra en su tiempo libre. La presencia de ambos hombres provocará que Annie Savoy, una fogosa periodista deportiva que cada temporada elige a un jugador para hacerlo su amante, dude sobre hacia cuál de los dos debe decantarse: el veterano o el novato. Ambos tienen cualidades diferentes. Como suele suceder, ellas siempre deciden, y el amor es como el juego: no se trata de ganar o perder, sino de cómo jugar el partido.

(Ron Shelton, 1988)

CRITICAS

Ron Shelton rechaza el estadio como templo de glorias épicas y convierte las ligas menores en purgatorio funcional de la mediocridad aspiracional. Bajo su lente, el béisbol es un mero telón de fondo para una disección de la finitud profesional y la redención que se halla en la derrota asumida.

Kevin Costner navega este universo con una lucidez crepuscular, construyendo un arquetipo consciente de su propia obsolescencia, mientras que Susan Sarandon opera como una deidad narrativa; una intelectual omnisciente cuya posición de poder roza, por momentos, lo artificioso. Tim Robbins completa el triángulo encarnando la energía caótica del talento desperdiciado, aunque con una efectividad intermitente.

La película comete la audacia de subordinar la acción física a la verbosidad de sus protagonistas, apostando por un diálogo denso que prefiere la reflexión oral a la narrativa visual. Es una obra híbrida, cuyo tono oscila pendularmente entre las convenciones de la comedia romántica y la gravedad del drama existencial sin jamás anclar en ninguno. Sin embargo, es la alquimia incandescente del reparto lo que sostiene el andamiaje de una propuesta que, en última instancia, trata menos sobre ganar el partido y más sobre la compleja erótica de la madurez y el adiós.

-2% 4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPrecintadoColumbia Pictures

LOS CAÑONES DE NAVARONE – EDIC METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial

Premios
1961: Oscar: Mejores efectos especiales. 7 nominaciones
1961: Globos de Oro: Mejor película – Drama y banda sonora original. 3 nominaciones
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico

Sinopsis
Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
                                                                                                                             (J. Lee Thompson    1961)
Posición en rankings FA
48 Mejores películas de acción
56 Mejores películas de guerra/cine bélico

«La regla a seguir es que el estelar reparto luzca con todo el heroísmo que ocasión tan señalada merece. (…) uno de los más frenéticos, solemnes y ruidosos castillos de fuegos artificiales que ha visto el cine llamado de combate.»

«Más que la típica historia de aventuras en tiempos de guerra (…) Una película que figura entre las mejores películas bélicas

-13% Nuevo IMPECABLEDVDAubrey Schenck Productions

LOS FORAJIDOS DE RIO BRAVO / Barquero!

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Western

Sinopsis

Un sanguinario jefe de bandoleros mata a los habitantes de un poblado para apoderarse de un valioso cargamento de fusiles y varias sacas de plata. Con las armas pretenden adueñarse de una barcaza para cruzar el río en dirección a México; no cuentan con que uno de los pasajeros es un hombre muy curtido que no está dispuesto a consentir que ningún forajido se cruce en su camino.

(Gordon Douglas, 1970)

CRITICAS

Es un western modesto, poco convencional, y con un inicio y final muy notables aunque con un ritmo algo lento en su parte central. Tiene más profundidad de la que aparenta y las actuaciones son más que aceptables. Por el presupuesto y la calidad de la cinta si que se le puede considerar de clase B, pero sólo por eso.

La presencia de Lee Van Cleef es el gran atractivo de este western. Se encuentra en estado puro, en la plenitud de su carrera, todos sus papeles relevantes los realizó con más de cuarenta años, por lo cual esta película no le pilla en absoluto acabado.

El hecho de que los protagonistas no sean jovenzuelos es muy importante para reflejar la idea fundamental de la película; que es el final de los tiempos de los duros y rudos aventureros de las montañas.

Lee encarna a uno de estos últimos hombres que renunciando a sus principios ayuda a los que en el fondo causarán el fin de su forma de vida y de una época, los colonos.

Los protege de una banda de forajidos al mando de un rostro muy conocido entre los secundarios, Warren Oates, en uno de sus mejores papeles.

El esquematismo del guión refuerza la densidad moral del filme, que es lo que cuenta al fin y al cabo. Todo está en su sitio, y excepto algunos despistes del operador de cámara (inexplicables primeros planos desenfocados), la película atrapa, agrada y sorprende. Ninguno de los actores está en sus horas bajas, como se ha dicho por ahí, porque tanto Warren Oates como el propio Van Cleef aún rodarían papeles estelares. Eso sí, se nota que la producción es made in USA, y no un cutre spaghetti-western: van al hueso, a lo que importa, sin tonterías estilísticas.

En fin, una cinta recomentable tanto para los adictos al género como para el público generalista pues, excepto los diez primeros minutos y los cinco últimos, los tiros no impiden ver el bosque.

-4% PRECINTADABlu rayAvon Productions

LOS HERMANOS KARAMAZOV

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Siglo XIX. Familia

Grupos

Adaptaciones de Fiódor Dostoievski

Sinopsis

Drama de época que adapta la célebre novela homónima de Dostoievski, en la que se analizan los problemas de una familia rusa del siglo XIX.

(Richard Brooks, 1958)

CRITICAS

La adaptación cinematográfica de la eterna novela de Fiódor Dostoyevski, publicada en 1880, en la cual el autor retoma hechos autobiográficos y conocidos por él, tiene gusto a delineamiento perfecto de unas figuras humanas que tienen trazada su aleccionadora presencia por toda la eternidad.

Hay imponentes ejemplos del accionar humano, como la escena entre el capitán retirado y su pequeño hijo, cuando éste lo conmina a hacer valer su código de honor para enfrentar a Dmitri, quien, particularmente, resulta ser el personaje más estructurado, dotado de positivos matices y de valores ocultos que, de repente, sorprenderán a todos.

Fedor Dostoievski recreado por Richard Brooks. Los traumas existenciales y morales del hombre son su especialidad. Al adaptar «Los hermanos Karamazov», largo y azaroso relato, rebosante de tiempos y avatares, crea, sin pretenderlo, un «western» discordante, de iras y emociones. Su mundo ruso parece un film del Oeste, pero repleto de los verdes y rojos de Eisenstein en «La conjura de los Boyardos».

Yul Brynner, da cuenta aquí de su fuerte personalidad y de su gran carácter interpretativo, cuando afronta, como Dmitri, el intenso juicio acusado de parricidio; y, Maria Schell, adorna con su dulce presencia al personaje de Grushenka, una muchacha ávida de libertad, cuya ternura y encantos desean por igual, el padre Karamázov y el altivo Dmitri.

Pero no por ello nos deja indiferentes: sus movimientos enloquecidos alrededor de Brynner, su blanca chambra cegadora tras la cual se cimbrean sus pechos, y su largo tirabuzón rubio, blandido al ritmo de los ¡ayes! gitanos, son uno de los recuerdos más imborrables de aquella Schell hollywoodense).

Richard Basehart es el Iván perfecto (su interpretación es de las que tampoco se olvidan). ¡Lee. J. Cobb es un Fiódor de Oscar! El Aliosha de William Shatner nos conmueve. Claire Bloom cumple, pero no es papel para una «mantis religiosa» como ella. Siempre la recordaremos en “Mirando hacia atrás con ira” y “En el espía que surgió del frío”.

Los aires zíngaros de la música de Bronislau Kaper son un torbellino. Personalmente, adoro esta película.

Proximamente...
-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

LOS HEROES DEL TELEMARK

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Intriga | II Guerra Mundial

Sinopsis

II Guerra Mundial. En 1942, en la Noruega ocupada por los nazis, los aliados encuentran un documento que es la prueba irrefutable de que los alemanes están avanzando en la búsqueda de la fisión atómica. Con la ayuda de partisanos noruegos, un comando británico intenta sabotear las instalaciones alemanas dedicadas a la fabricación de agua pesada

(Anthony Mann, 1965)

CRITICAS

Film realizado por Anthony Mann («Cimarrón, 1960). Se inspira en una novela de John Drummond y Knut Haukelid, basada en hechos reales. Se rodó en Noruega con un presupuesto de 8 M dólares. El productor fue Benjamin Fisz («La batalla de Inglaterra», 1969).

La acción tiene lugar en Telemark, condado del Sur de Noruega, entre 1942 y 1944, durante la ocupación nazi de la IIGM. Narra las vicisitudes de un grupo de la Resistencia noruega, liderado por Rolf Pedersen (Kirk Douglas), profesor de Química, y Knut Strand (Richard Harris), jefe militar del comando. Al constatar (1942) que se produce agua pesada en la planta de Norsk Hydro, de Vermork (Telemark), Rolf y Knut deciden actuar. Dos aviones de la RAF con ayuda son abatidos (20-II-1943). Poco después asaltan la factoría y la dañan seriamente. Su rápida reparación hace que los aliados la bombardeen (16-IX-1943). El comando evita (20-II-1944) el traslado de una carga considerable de agua pesada a Alemania.

La película se basa en hechos reales, que fueron más complejos, suscitaron serias controversias en el mando e implicaron un esfuerzo de lucha mayor que el reflejado en el film. Éste focaliza la atención en el punto de vista de la resistencia noruega. Pocos meses antes se había presentado el film «Escuadrón 633» (1964), que analiza hechos similares desde el punto de vista de la aviación aliada. Con anterioridad se había referido a éstos una coproducción de Francia y Noruega, «La bataille de l’eau lourde» (1948). La obra se desarrolla como un relato de aventuras y de acción, saturado de tensión y suspense, que se prolonga durante más de 2 horas.

La obra exalta la valentía y entrega de los patriotas noruegos y explica la crueldad de la guerra, con ejecuciones caprichosas, fusilamientos de represalia, toma de rehenes inocentes, etc. Las acciones del comando son numerosas (toma de un barco, asalto a una factoria, colocación de explosisvos en un trasbordador y otras), provocan tensión e interés, pero aparentan inverosimilitud. Se echa en falta el desglose temporal de la acción.

La música, del veterano Malcolm Arnold («El punete sobre el río Kwai», 1957), consta de 12 temas, que combinan solemnidad, neorromanticismo y algunas estridencias sonoras al gusto del momento. Son destacables «Main Title», «Love Theme (Anna)», «Heroes of Telemark and End» y otros. Añade un villancico y varias canciones populares noruegas.

La fotografía, de Robert Krasker («Breve encuentro», 1946), rodada en panavisión, se beneficia de paisajes nevados espectaculares y de marinas (fiordos) de gran belleza. Incluye secuencias tomadas de documentos originales (bombarderos en vuelo) y construye una narración visual intensa. El guión explica una secuencia excesivamente larga de hechos, de un modo que aparenta irrealidad. La dirección, pese a los problemas de salud, imprime al relato su característica fuerza narrativa.

-14% Nuevo PRECINTADADVDParamount Pictures

LOS INCORREGIBLES ALBONDIGAS

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia juvenil. Cine familiar

Grupos

Los albóndigas

Sinopsis

El campamento de verano Northstar acaba de abrir y sus responsables, Tripper, su novia Roxanna y Morty, se afanan en entrenar a los monitores, para recibir a los hiperactivos adolescentes que están a punto de llegar. Tras instalarse, la primera actividad es un partido de fútbol. Rudy, un chico muy tímido, que provoca accidentalmente la derrota de su equipo, es condenado al aislamiento por sus compañeros. Esta situación hace que intente fugarse del campamento, pero Tripper, que sale en su busca, logra ganarse la confianza del muchacho al que convierte en su colaborador. Las peripecias propias de la vida de campamento llegan a su fin con la Olimpiada anual: una competición compuesta por las más diversas pruebas, en la que se enfrentan los chicos del campamento Northstar con los atletas del campamento Mohawk.

(Ivan Reitman, 1979)

CRITICAS

Hay películas que abren caminos, y entre los últimos años de los 70 y primera mitad de los 80 se produjo una impresionante explosión de títulos provocadores y francamente gamberros que abrieron el cine a nuevas posibilidades. No sólo en España se produjo la explosión de la teta al aire, en EEUU se produjo la explosión simultánea de los adolescentes hormonalmente disparados y las películas políticamente muy incorrectas.

Es difícil entender ese fenómeno ahora, salvo para los que lo vimos nacer y crecer.

Esta película, como tantas otras, no es artísticamente hablando ninguna maravilla. Pero tiene el enorme mérito de ayudar a hacer un camino ahora abandonado. Había más libertad cinematográfica hace 20 años que ahora, donde estamos dominados por el neopuritanismo y lo políticamente correcto. Y en ese sentido los albóndigas, con el nunca suficientemente valorado Bill Murray a la cabeza, representaron para una generación mucho más de lo que la calidad de la cinta pudiera parecer.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

LOS PAJAROS – EDICION 4K UHD

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Animales. Aves/Pájaros. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Daphne Du Maurier

Sinopsis

Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas.

(Alfred Hitchcock, 1963)

CRITICAS

El maestro Hitchcock, gran especialista en películas de intriga, suspense y terror, también nos obsequia con estupendas historias de amor, entre apuestos galanes y bellas y refinadas señoritas, como en esta historia en la cual todo empieza por amor, como si no, una mujer es capaz de llevar unos periquitos a la sobrina de un hombre que conoce solamente de hablar unos minutos, cruzando gran parte del estado hasta llegar a su casa de campo, en coche y hasta en lancha.
Los protagonistas de esta película no saben que su historia de amor se convertirá en una pesadilla por culpa de los animales que los unió, unos simples e indefensos pájaros, los cuales de indefensos no tienen nada, porque sin ningún motivo aparante estos animalitos que nunca mostraron violencia hacia el ser humano se vuelven auténticos monstruos, apartir de la llegada de ella a el tranquilo y sereno pueblo de su amado.
El final curioso de la película, del cual se rumorea que hay distintas versiones, incluso una donde toda Nueva York esta tomada de acechantes y peligrosos pájaros, hacen de esta aventura una de las películas más misteriosas y terroríficas de todos los tiempos… ah! y todo ello sín ninguna nota musical, la cual toma demasiado protagonismo en todos los films de terror.

Pero también los pájaros representan los sentimientos más nobles el amor, de amantes o de una madre. Excelente actuaciones de Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, con una magnifica fotografía de esas costas hermosas.
Un guión magnifico

La premisa es clara: los adorables y entrañables pajarillos que nos rodean (a menudo enjaulados egoistamente para mantener su compañía) se han rebelado sin causa aparente o a lo mejor sí, ¿no se inicia todo en una pajarería?
Casi me imagino al malévolo genio del suspense mientras maquinaba esta obra maestra disfrutando con toda la carga irónica que tiene y ese punto de mala leche y peor intención.

Sigue siendo una película inclasificable dentro de su filmografía, con una habilidad técnica suprema consiguiendo una tensión pura prescindiendo hasta de la música (aunque el genial Bernard Hermann se encargó de controlar la multitud de efectos sonoros que tiene). Los artificios visuales también son excepcionales (no olvidemos que ahora todo es muy fácil con el ordenador, pero entonces no había) y nos creemos que aparecen miles y miles de pájaros que atacan aunque esto no era así y muchos estaban disecados o no eran reales.

Hay tensión provocada por los enfurecidos pajaritos, terror, pero también interesantes relaciones personales, de carácter sexual entre los protagonistas o por la influencia de la posesiva madre que siempre intenta expulsar a las hembras que acuden a la jaula en la que acoge y se siente protegida por su hijo.

-3% 4K UHD + BLU RAYPRECINTADAWarner Bros

LOS PECADORES – EDICION 4K UHD

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller | Música. Años 30. Racismo. Vampiros. Sobrenatural

Sinopsis

Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.

(Ryan Coogler, 2025)

CRITICAS

«Los pecadores» es sin duda alguna mi primera gran sorpresa de la cartelera de 2025, y lo es por muchos motivos. Primero porque hasta ahora Ryan Coogler no me había terminado de convencer, ni con sus aportaciones al MCU ni con Fruitvale Station o Creed, más allá de la buena factura técnica de todas ellas y eso sí, cierta coherencia temática y estilística de un film a otro. Por otro lado, porque el cine de vampiros lleva tiempo herido de gravedad y más allá del «Nosferatu» de Eggers, se pueden contar con los dedos de una mano los que han conseguido brillar o aportar algo diferente.

Pero sobre todo, porque es una película valiente, arriesgada y a la que se la pela profundamente lo que pensemos de ella tras terminar de verla: es una celebración de Coogler de lo que quería contar y una demostración de la libertad que te ofrece haber parido varios blockbusters de éxito y permitirte hacer lo que te pide el cuerpo y no lo que demanda la cartelera o, a la postre, las plataformas.

Mezclando elementos del western y el noir, con el drama sureño, el folklore de la América profunda, el melodrama y el racismo o la religión, entre muchísimas otras cosas, el ingrediente más importante de la película es el entusiasmo. Ryan Coogler dirige, escribe y la produce y en sintonía con Jordan, su colaborador habitual, saca adelante una cosa que está más allá del bien y el mal. Estoy convencido de que en no mucho tiempo «Los pecadores» apenas llegará al 6 de media en FilmAffinity pero no seré yo el agonías que venga a destacar sus agujeros de guión o deus ex machinas (que los tiene), y me quedaré con lo bueno: el entusiasmo, la pasión y con ello, lo bien que me lo ha hecho pasar.

Porque con una premisa muy básica es fácil detectar que aquí hay una carta de amor a los viejos maestros, desde la iconografía heredada o deudora de Carpenter o Romero, hasta la más evidente de todas, el «Abierto hasta el amanecer» de Rodríguez. Película que me encanta, por otro lado, y que aquí viene a tener una especie de remake sureño que aporta otros puntos de vista y lo enriquece con los elementos citados, incorporando uno en particular que hace que todo brille con más fuerza: la música.

No hablo exclusivamente de la partitura de Ludwig Göransson (como siempre, estupenda) sino de las canciones que refuerzan y dan energía y potencia a sus imágenes. Si en «Abierto hasta el amanecer» teníamos como nexo entre las dos mitades a Salma Hayek portando una serpiente o en «Blade» se nos bautiza en el mundo vampírico con un aspersor de sangre a ritmo de techno pastillero, en «Los pecadores» no es tanto una parte sino el completo todo: es a través de su música que la narrativa avanza, que los cuerpos, pegajosos y sensuales, se mueven al compás del blues y la música popular. Sería indivisible, como esa guitarra que porta Sammy de las cuerdas que generan el sonido.

LOS TRES PADRINOS

El precio original era: 60,44 €.El precio actual es: 59,23 €. *IVA Incluido

Género

Western | Remake

Sinopsis

Después de atracar un banco, tres hombres son perseguidos por el sheriff del pueblo. Se adentran en el desierto y allí encuentran a una mujer moribunda que está a punto de dar a luz. Allí mismo se prometen proteger al bebé.

(John Ford, 1948)

CRITICAS

Excelente cuento de Navidad de John Ford, contado como más le gustaba a él, en forma de western, quizás uno de los menos conocidos del maestro, aunque a la misma altura de sus mejores películas.

La película arranca espectacularmente y cuando espera y disfruta de un argumento típico de película del Oeste, la historia da un giro inesperado para convertirse en un magnífico cuento de Navidad, aunando una vez más con perfección la acción, con la comedia y una gran emotividad.

A destacar las interpretaciones de John Wayne y sobre todo de Pedro Armendariz. Aunque el protagonista de verdad en esta ocasión es el desierto.

A finales de mayo Pedro debía reportarse en el rancho Furnace Creek, en el valle de la muerte, en California. Ford le daba el coestelar, junto a John Wayne. Complementa el trió Harrey Carrey Jr., hijo de un veterano del grupo de Ford. En parte porque lo creía y también le servía para poner nervioso al debutante, Ford le advertía:

-Vas a trabajar con Armendáriz, el mejor actor del mundo, así que más vale que te pongas vivo. Es uno de los actores más impresionantes que yo haya dirigido.

Una mañana de domingo, los tres futuros padrinos del diablo se presentaron en el auditorio del rancho. Mientras Wayne y Carey se probaban su ropa de maleantes. Pedro rechazó de manera terminante la que le había destinado el estudio:

Para verla otra vez la próxima nochebuena y pasar unas navidades de cine.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDArnold Pressburger Films

LOS VERDUGOS TAMBIEN MUEREN

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Propaganda. Basado en hechos reales

Sinopsis

El 27 de mayo de 1942 murió víctima de un atentado Reinhard Heydrich, jefe del gobierno nazi de Praga. El doctor Franz Svoboda, miembro de la Resistencia y autor material del atentado, se esconde en casa del profesor Novotny.

(Fritz Lang, 1943)

CRITICAS

Realizado por Fritz Lang, se basa en un guión escrito en colaboración con Bertolt Brecht y con la ayuda de John Wexley, experto en traducción del alemán al inglés. Se rodó con un presupuesto de serie B, en estudio, a finales de 1942. Fue nominado a 2 Oscar (música y sonido). Producido por Arnold Pressburguer, se estrenó el 15-IV-1943 (EEUU).

La acción tiene lugar en Praga a partir de finales de mayo de 1942, durante varias semanas. La muerte en atentado del líder nazi de Bohemia y Moravia (Chequia), «El verdugo», Reinhard Heydrich (Hans Heinrich von Twardowski), por parte de un miembro de la Resistencia, da pie a un relato de ficción que trata de reconstruir el clima de opresión y terror del país durante la ocupación nazi.

La película incluye la única aportación escrita del dramaturgo Bertolt Brecht al cine de Hollywood. El relato se desarrolla en una atmósfera inquietante, opresiva y sombría, marcada por la violenica de los ocupantes, con toma de rehenes inocentes, ejecuciones de los mismos como medida de presión psicológica y trato denigrante de la población checa. La narración es sobria. Expone hechos turbadores, de modo contenido y duro. Sitúa los sucesos sangrientos fuera de campo (muerte del líder nazi), los explica mediante sombras expresionistas (ejecuciones) o los muestra desde lejos (muerte de Czaka). La línea argumental integra cuatro ideas centrales: la defensa de las libertades individuales y colectivas, la necesidad de la unión de la población contra la tiranía, el rechazo del terror como arma de dominación colectiva y la ignomina de la traición. Pone el acento en la fuerza de la unión contra la opresión y la traición y en favor de la libertad. Destaca la potencia narrativa de Lang y la excelente creación de un ambiente de suspense, basado en las diferencias de opinión de sectores de la población sobre las estrategias de resistencia, las reacciones desproporcionadas de los nazis y la lucha contra la traición en una carrera contrarreloj y contra la inteligencia teutona, bloqueada y abocada al desprestigio. La capacidad de sacrificio de los checos en favor de una causa justa constituye el núcleo de la fuerza movilizadora del film.

La música incluye una partitura original de Hans Eisler, una canción de Smetana («Ma Vlast») y un fragmento de «Tannhäuser», de Richard Wagner. La fotografía, de estética expresionista alemana, crea ambientes oscuros y tenebrosos, muy adecuados para el desarrollo de la acción. Presta atención a detalles mordaces (preocupación de oficial nazi por el estado de su grano facial). El guión dibuja con trazos seguros y rotundos la maldad, perversidad y crueldad. La interpretación de los personajes alemanes corre a cargo de judíos alemanes exiliados y la de los checos, a cargo de americanos de gestualidad y facciones muy americanas. La dirección crea un obra de gran fuerza, que se enmarca en la contribución de Hollywood al esfuerzo de guerra y al sostenimiento de la moral del país.

-6% PRECINTADADVDCBS Productions

LOU GRANT – SERIE MITICA – temporada 1

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Periodismo

Sinopsis

Serie de TV (1977-1982). 5 temporadas. 114 episodios. Aprovechando un personaje de una serie que se cancelaba ese año («The Mary Tyler Moore Show»), la cadena CBS presentó una nueva sobre el mundo del periodismo. En el último episodio de «The Mary Tyler Moore Show», Lou Grant y el resto del equipo eran despedidos de la cadena de Televisión WJM-TV en Minneapolis. En el primer episodio de «Lou Grant», Grant acude a una entrevista con un viejo amigo para conseguir un empleo en Los Angeles Tribune. El escenario es la redacción del periódico y trata sobre diversos asuntos personales, profesionales y sociales. Obtuvo un gran éxito y fomentó el interés de muchos jóvenes por el periodismo

CRITICAS

Tuve la suerte de pillar al menos dos reposiciones de la serie décadas después y sencillamente no había envejecido nada. El look sí. EL cambio de las maquinas a los monitores sí…pero los temas que trataba no….prostitución, violencia de genero, corrupción política, acoso sexual, vertidos químicos, incendios provocados, malversación de fondos, leyes que no protegen, la soledad, etc.

La pandilla de Los Angeles Tribune no solo trataba de temas actuales sino que también hablaba de ellos. Era lo bueno de la serie…sus relaciones personales. Es difícil conseguir crear eso en una serie coral pero Lou Grant lo logró con creces.

-13% Nuevo IMPECABLEDVDHarbor Productions

LUCKY LUCIANO

El precio original era: 9,08 €.El precio actual es: 7,87 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Crimen. Mafia. Basado en hechos reales

Sinopsis

Nueva York, 11 de febrero de 1946. El gángster Lucky Luciano, principal responsable, en los años 30, de los sangrientos enfrentamientos entre distintas bandas mafiosas, es expulsado de los Estados Unidos. Condenado en principio a 35 años de prisión, la pena quedó reducida a sólo nueve por los servicios prestados al ejército norteamericano. De regreso a Italia, transforma rápidamente Sicilia en el centro mundial del tráfico de heroína. Pero el Departamento de Narcóticos, dirigido por Charles Siragusa, intentará desmantelar sus operaciones criminales.

(Francesco Rosi, 1973)

CRITICAS

He visto esta película por el mismo motivo por el que veo casi todas: por curiosidad. Esto me juega a veces malas pasadas, pero no ha sido el caso. Sabía ligeramente de la existencia de Francesco Rosi, pero, a pesar de mi cinefagia incurable, no le había prestado atención alguna. Cuando se editó en DVD, me picó el gusanillo y decidí probar suerte. Y, la verdad, no me ha decepcionado para nada la experiencia.

Quizás sea esta la película más extraña, pero también la más documentada, sobre la Mafia. Digo extraña porque no se parece en nada al cine de gángsters más popular entre el público. Quien se acerque a esta película con la intención de ver una versión italiana de Uno de los Nuestros o Erase una vez en América se va a llevar una gran decepción. Las intenciones del film no son en ningún modo la creación de un relato épico sobre las andanzas de unos personajes malvados pero fascinantes. La estructura de la película adopta el tono seco de un reportaje dramatizado, presentando a sus personajes (cuya personalidad no es precisamente atrayente) de manera poco enfática, mediante una voz en off o un personaje ajeno a la acción, que nos ponen en antecedentes sobre su pasado y sus futuras andanzas. En segundo lugar, la tensión o las secuencias espectaculares brillan por su ausencia.

Rosi prefiere centrarse en el lado más burocrático y mercantil del hampa, en su lucha contra las investigaciones del departamento de narcóticos o su colaboración con los principales poderes de la sociedad (político, militar o eclesial), de ahí su desapego por cualquier viso de dramatismo que desvíe al film de su intención principal: la denuncia. Y es que este director, el más popular autor de cine político durante los 60 y gran parte de los 70, pretende hacer una crítica, de raíces marxistas, de los flujos de poder en la sociedad contemporánea con el pretexto del crimen organizado. Este es su gran acierto, pero también el factor que hace que gran parte del público actual rechace el film.

La película es irreprochable en su mensaje, y su realización es casi impecable, si exceptuamos algunos tics propios de la época que a mí me ponen especialmente nervioso, como los zooms o las tomas «sucias» con teleobjetivos. La ambientación es extraordinaria, y las interpretaciones son muy correctas. Todo ello es producto de un exhaustivo trabajo de documentación, otro de los puntos fuertes de la película. En resumen, una obra casi desconocida pero que merece redescubrirse.

Para terminar, lo que más me llamó la atención fue que otros amigos, tan cinéfilos como yo, ignorasen completamente la existencia de este director, considerado uno de los grandes del séptimo arte. La moda del cine político pasó, y las obras de Rosi han caído en el olvido, lo cual es muy injusto. Su obra debería ser recuperada más allá de su faceta política. Su brillantez formal y su mensaje contestatario no han envejecido (casi, si queremos matizar), y deberían servir de ejemplo a muchos cineastas actuales.

-5% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

MATADERO 5

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Drama. Bélico | II Guerra Mundial

Sinopsis

En Dresde vive Billy Pilgrim (Michael Sacks), un joven tranquilo, sin pasiones ni curiosidad por el mundo que lo rodea, a pesar de que le ha tocado vivir la Segunda Guerra Mundial. Vive tan absorto, tan fuera de la realidad, que ni siquiera se percata del terrible bombardeo de su ciudad… Adaptación de la novela de 1969 de Kurt Vonnegut.

(George Roy Hill, 1972)

CRITICAS

Se cumplen ya 60 años del bombardeo de la bonita ciudad de Dresde, que por cierto fue la mayor masacre de civiles de todo el siglo XX (sí, el ranking estuvo disputado, pero parece que en número de muertos superó incluso a lo de Hyroshima!).

Matadero Cinco no es tan sólo la dramática biografía de un autor como Kurt Vonnegut, que fué en vida uno de los prisioneros norteamericanos que sobrevivió al bombardeo de la cuidad alemana de Dresde a finales de la segunda guerra mundial.

La novela fué un modo de poder narrar de un modo liberador para la conciencia de su autor aquel terrible suceso aportando una visión con elementos de comedia y ciencia-ficción, una critica feroz no sólo a la inutilidad de la guerra en si, sino también contra la estupidez del hombre como bien han sido los políticos y los dictadores genocidas que han hecho uso de ella como excusa para resolver sus diferencias ideológicas y políticas.

Pero no sólo es una critica a la guerra y a todas las gueras que se muestran en si misma a lo largo de la película, también es una visión de la America de aquel entonces y del futuro de su protagonista encerrado en un lejano planeta, las tres partes que forman en su conjunto la estructura de esta maravillosa película.

La novela fué publicada en 1969 cuando Estados Unidos estaba en guerra con Vietnam y dado que su contenido era puramente anti-militar, no tardó en convertirse en uno de los libos más leídos por la juventud de aquella época revidicativa que entre otras cosas, pedía a gritos el fin y la retirada de las tropas enviadas al país asiático y que posteriormente y gracias al guión de Stephen Heller, esta se convertiría en película en 1972 por parte de un convencido George Roy Hill que con la suficiente experiencia para llevarla a la gran pantalla, y con un gran equipo consiguió con ello esta fascinante y sorprendente producción que debe verse.

Matadero Nº 5 nos muestra la absurdidad de tal carnicería y lo hace con cierta gracia.

Su principal virtud es no convertir la cosa en un previsible y aburrido dramón antibélico con música de violines sinó en un lisérgico viaje protagonizado por un buen hombre que, tras ser exhibido en un zoo extraterrestre del Planeta Tralfamadore, se ve arrastrado al abismo de un infundíbulum cronosinclástico que le desajusta la flecha del tiempo y hace que su vida deje de ser lineal para convertirse en una montaña rusa con saltos hacia el pasado y el futuro.

Los retazos históricos se mezclan con la ciencia ficción y con un humor negrísimo, pero en el fondo yo diría que sí que es un drama… y algún que otro violín sí que se oye en alguna escena… y claro que la moraleja es antibelicista (mira tú por dónde, aunque la mayoría de civiles muertos en el bombardeo fuesen alemanes!), pero las palabras «previsible» y «aburrido» no son las que más definen esta pequeña joya.

-3% PRECINTADABlu raySummit Entertainment

MEMENTO

El precio original era: 45,92 €.El precio actual es: 44,71 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Crimen. Venganza. Neo-noir. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo.

(Christopher NOLAN, 2000)

Posición en rankings FA

30 Mejores películas del siglo XXI

42 Mejores thrillers de la historia del cine

46 Mejores películas de intriga

Premios

2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje

2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor guión

2001: Festival de Sundance: Mejor guión. 2 nominaciones

2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión

CRITICAS

Brillante, absorbente y complejo thriller que relata la historia de Lenny, un investigador de seguros entregado de manera obsesiva a una única misión: dar caza al hombre que asesinó a su esposa. El camino que deberá seguir Lenny para cumplir su misión no estará exento de dificultades debido a la extraña enfermedad mental que padece.

Bajo mi punto de vista, el mayor logro de Memento es la capacidad que demuestra Christopher Nolan para transmitir al espectador la confusión y el desasosiego que sufre el protagonista debido a su enfermedad. Para ello, relata una interesante trama criminal haciendo uso de una estructura narrativa no lineal perfectamente construida. El conjunto conforma un film fascinante y complejísimo que exige al espectador la máxima atención. Posteriores visionados nos permitirán atar todos los cabos y descubrir… ¿el engaño de Nolan?

Christopher Nolan ha demostrado ser un director y guionista versátil e inteligente que desde sus comienzos se ha ganado el respeto de millones de espectadores con su gran puesta en escena, siendo capaz incluso de revivir a un “Batman” enterrado por Joel Schumacher.

Guy Pearce demostró estar a la altura del magnífico guión (se pensó en Alec Baldwin para interpretar al protagonista.) dotando al personaje de esa frialdad, tristeza y coraje que necesita y los secundarios Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano excepcionales.

Resulta increíble que pasado 7 años esta obra de culto grabada en tan solo 25 dias, siga resultando innovadora, fascinante, original, brillante, efectiva y por si todo esto fuese poco entretenida sin decaer el interés en ningún momento . Y es que la historia crece en intensidad desde el desconcierto incial hasta el “final-principio” sin que decaiga el interés en ningún momento.

Imprescindible propuesta que plasma magistralmente la terrible experiencia vital de quien carece de recuerdos.

Proximamente...
-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYShochiku

MEMORIES – EDICION COLECCIONISTA + LIBRO

El precio original era: 91,90 €.El precio actual es: 90,69 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Ciencia ficción. Bélico. Aventuras | Película de episodios. Aventura espacial. Holocausto nuclear. Steampunk. Comedia negra

Grupos

Memories

Sinopsis

Tres historias de animación manga, basadas en tres historias gráficas cortas del maestro Katsuhiro Ôtomo, creador de «Akira»:

«Rosa Magnética» (dirigida por Koji Morimoto) está basada en un manga de Otomo, en el que dos astronautas, siguiendo una señal de auxilio, son arrastrados al mundo fantástico creado por los recuerdos de una mujer.

«Bomba Fétida» (dirigida por Tensai Okamura) es la historia de un joven químico que se transforma por accidente en un arma biológica imparable que se encamina directamente a Tokio.

«Carne de Cañón» (dirigida por el propio Katsuhiro Ôtomo) describe un día en la vida de una ciudad cuya única razón de ser es lanzar cañonazos a un enemigo desconocido

(Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Tensai, 1995)

CRITICAS

Las tres historias o capítulos que componen este magnífico film de animación se nos presentan bajo la sombra algo apocalíptica pero al mismo tiempo portentosamente brillante del mítico creador de «Akira».

Cada uno de los tres episodios tiene a mi modo de ver su particular encanto; los tres me gustán mucho, y cada uno a su estilo forman un conjunto que hacen de esta obra un disfrute para los sentidos.

Es cierto que el listón del público a la hora de valorar el animé está ahora muy alto, y los espectadores no son facilmente impresionables, aún así esta película es una maravilla.

Magnífica película de animación dividida en tres historias independientes.

1ª.-«Rosa Magnética»: Impresionante por su variedad, creatividad e idealización de dibujos fantásticos con un colorido, paisajes, escenas que son no ya de sueños sino de auténtica dimensión maravillosa. Pero muy triste.

2ª.- «Bomba Fétida»: Inquietante, pone el dedo en la llaga de una posible catástrofe de productos químicos escapados de algún laboratorio a la atmosfera terrestre, describe de forma irónica y pavorosa el avance de este peligro mortal hacia una megaciudad japonesa y la reacción de las autoridades para frenarlo. Conlleva en medio del dramatismo que describe bastante provocación de la sonrisa.

y 3ª.- «Carne de Cañón»: La más seria y tenebrosa de las tres historias, la menos simpática y agradable, con el militarismo y el belicismo como argumento principal. Muy crítica con la sociedad donde los mayores esfuerzos y riquezas se emplean en armarse en lugar de humanizarse.

Cine de animación de enorme altura, calidad y motivación del espíritu crítico, más para adultos que para niños.

Proximamente...
-11% Nuevo PRECINTADADVDUGC Images

MONSIEUR VINCENT

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Religión. Clero. Pobreza. Siglo XVII

Sinopsis

Europa, siglo XVII. Biografía de San Vicente de Paul, sacerdote católico francés que dedicó su vida a paliar las miserables condiciones de vida de los campesinos pobres, sobre todo después de la guerra de la Fronda (1648-1653), que dejó asolado el país.

(Maurice Cloche, 1947)

CRITICAS

Pierre Fresnay, aquel cura «Renegado» que tanto me impactó en mi juventud. Luego la localicé. Le habían dado un óscar y se lo merecía.

Es la vida muy realista de las dificultades de Vicente de Paúl, un francés preocupado por los pobres, que siempre estarán ahí, y que acabó siendo fundador de ordenes religiosas y él santificado, en un época, que aunque fuera en el siglo XVII, se parece mucho a la actual, pobres necesitados sin trabajo y nobles ricos sin escrúpulos, donde sólo se salvan las buenas personas que dan su vida por los demás.

El principal problema que tiene una película que trata de la vida de un cura es que por lógica vamos a ver crucifijos a patadas, iglesias y toda la palabrería relacionada con la religión cristiana. Es decir, un ateo debería salir corriendo, pero como hay que ver de todo y uno nunca sabe qué sorpresas te da el cine, creo que no ha sido mala idea ponerme «Monsieur Vincent», que es la vida de un cura, sí, pero no es un cura cualquiera. La espectacular interpretación de Fresnay hay que verla para opinar sin equivocarse. Porque se sale, si la película vale la pena es por ver a un monstruo que se merienda la pantalla. La película puede que se haga larga y que sea previsible, pero vale la pena por Fresnay. Y además, que no es poco importante, se trata de un religioso con vocación social que vuelca su vida por ocuparse de los marginados. El retrato de la pobreza en la Francia del S.XVII es tremenda.

Por ello, por Fresnay y por las imágenes de esa gente tan sumamente miserable, me encuentro defendiendo una película de temática religiosa. Yo, que veo un cura y salgo corriendo. Las primeras escenas del cura Vincent llegando al pueblo desierto en el que le empiezan a tirar piedras los habitantes invisibles suponen un arranque portentoso. Luego la peli da vueltas y vueltas a lo mismo. Sin embargo, insisto, lo de Fresnay no tiene nombre. He leído unas breves anotaciones sobre la vida del actor, acusado de colaboracionismo durante la ocupación alemana y encarcelado… Y dos años después dándolo todo delante de la cámara. Muy pocos como él.

-4% PRECINTADABlu rayThe Mirisch Corporation

MR. MAJESTYK

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Drama

Grupos

Adaptaciones de Elmore Leonard

Sinopsis

Majestyk, un ex presidiario y veterano de la guerra de Vietnam, lucha por llevar una vida digna y sacar adelante su granja, pero sus esfuerzos se ven frustrados por la intolerancia de los vecinos y la corrupción de la policía

(Richard Fleischer, 1974)

CRITICAS

Basada en una inencontrable en castellano novela del maestro Elmore Leonard (también autor del guion) y dirigida por el ecléctico, bueno y muy personal Richard Fleischer, estamos (a mi juicio) ante una de las mejores películas de Charles Bronson como protagonista absoluto (iba a escribir “la mejor”, pero me he acordado de “El luchador 1975” ,“Caza salvaje 1981” y por mas que le pese a algún que otro sesudo cinéfilo “El justiciero de la ciudad”, también de 1974)

Arranca mostrándonos a Vince Majestyk (Charles Bronson), héroe de guerra, es convicto y divorciado, devenido en un concienciado agricultor propietario de un campo de 65 hectáreas de sandias, contratando a un grupo de obreros para su recolección (en su mayoría latinos), a continuación y al parar en una gasolinera cuando se dirigía a sus cultivos detrás de la camioneta de los obreros, interceder por un grupo de latinos a los que el encargado no les deja utilizar el baño, entre los que se encuentra Nancy Chávez (Linda Cristal), una guapa morenaza a la que tras cambiar unas palabras con ella, contrata junto al grupo con el que viaja y ya tenemos a Vince y Nancy montados en la camioneta Ford F del 68 y a los amigos de esta detrás en 2 coches dirigiéndose al campo de trabajo.

Al llegar al campo de sandias se encuentra a sus obreros parados y a un grupo de tipos que él no ha contratado ni conoce, en medio de su cosecha (mucha pinta de currantes no tienen), situación forzada por Bobby Kopas (Paul Koslo) un a todas luces secuaz de la mafia de los sindicatos que de modo chulesco y amenazante le dice a Bronson que despida a los latinos ya que el sindicato le ha buscado a esos tipos que está viendo pisar sus cultivos y que eso es lo que hay (ayudándose para sus argumentos con la amenaza de un rifle).

A partir de aquí y como consecuencia de la serie de acontecimientos que se van precipitando desde que Vince huye de la policía acompañado del asesino de la mafia, Frank Renda (Al Lettieri en uno de esos graníticos papeles marca de la casa) cuando los compinches de este asaltan a punta de pistola el autobús penitenciario en el que viajaban y en el que Vince se encontraba como consecuencia de la reacción que tuvo en el campo de sandias ante la intimidación del tal Kopas, tenemos hora y media de puro entretenimiento y acción, con unos diálogos y desarrollo de la trama 100×100 Leonard que son para enmarcar, algunos hallazgos visuales marca Fleischer (nunca pensé que unos tipos acribillando sandias me harían disfrutar tanto), magníficamente filmadas escenas automovilísticas sobre los polvorientos caminos del estado de Colorado y un plantel de secundarios de esos que te hacen quitar el sombrero.

-13% Nuevo IMPECABLEDVDAlta Cinematografica

MUERTE EN VENECIA

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemias. Película de culto

Grupos: Trilogía alemana | Adaptaciones de Thomas Mann

Sinopsis

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann. 

(Luchino Visconti, 1971)

Posición en rankings FA

41 Mejores películas y series con temática LGTBI+

70 Mejores películas italianas de todos los tiempos

98 Mejores películas de los años 70

Premios

1971: Nominada al Oscar: Mejor vestuario

1971: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

«Lenta, precisa, bella (…) El conjunto sigue siendo un logro inmensamente formidable»

-4% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

MUJER SIN PASADO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Melodrama

Sinopsis

Una anciana busca una institutriz para su nieta Laurel (Hayley Mills), una adolescente caprichosa y rebelde, cuyas anteriores tutoras apenas duraron unos días en el cargo. Sin embargo, un día aparece en sus vidas una misteriosa mujer, Miss Madrigal (Deborah Kerr), que se propone mantener a raya a la muchacha aún a costa de que ésta descubra su inquietante pasado.

(Ronald Neame, 1964)

CRITICAS

Drama psicológico realizado por Ronald Neame (1911-2010). Escrito por John Michael Hayes, adapta la obra de teatro “The Chalk Garden” (1955), de Enid Bagnold. Se rueda en escenarios exteriores reales de Brighton y Eastbourne (Inglaterra) y en los platós de MGM British Studios (Borenhamwood, Inglaterra). Producido por Ross Hunter (“Su gran deseo”, 1953) para MGM, se estrena en abril de 1964 (RU). La acción dramática tiene lugar en 1964 en la finca Belfontain (Sur de Inglaterra), propiedad de la anciana Sra. St. Maugham (Evans), que reside en ella durante los tres meses de verano.

Los protagonistas son la institutriz Madrigal (Kerr), de unos 40 años, sin familia y sin amistades conocidas, de pasado oscuro, temperamento sensible y enigmática, educada y atormentada interiormente, con signos de un cierto grado de claustrofobia, que se pone de manifiesto a través de su aversión a las cerraduras y a los espacios cerrados. La anciana Sra. Saint Maugham, de 75 años, posesiva, mandona, inflexible y testaruda, ha tomado a su cargo a la nieta Laurel (Mills). El mayordomo de la casa, Maitland (John Mills), también es el posadero de la finca. Es viudo, solitario y aficionado a la lectura. El juez Mewhirrey (Sellars) es amigo de juventud de la Sra. St. Maugham y consejero suyo. Laurel, de 16 años, es caprichosa, rebelde y voluntariosa. Tiene aficiones detectivescas y siente atracción por el fuego (piromanía).

El guión desarrolla un relato dramático que se presenta bien estructurado y ordenado con claridad. El drama emerge y avanza gradualmente en un crescendo bien administrado, que culmina en una secuencia de gran fuerza, resuelta satisfactoriamente gracias a la soberbia interpretación del elenco protagonista, especialmente de Deborah Kerr. Ésta entrega un trabajo difícil y complejo, que ejecuta con contención, mesura y precisión. El gran trabajo de Kerr constituye uno de los principales atractivos del film. Se ve secundada adecuadamente por la expresividad de Edith Evans, que a sus 75 años conserva un vigor y frescura admirables, que le valieron una justa nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. Cumple con corrección John Mills, padre real de Hayley Mills, que aporta elementos de una de las subtramas del relato. Hayley Mills trabaja con convicción y entrega, pero con componentes de sobreactuación que contrastan con el clima general de equilibrio, sobriedad y moderación que caracteriza el film.

La obra explora un drama psicológico planteado con coherencia y riqueza de matices, que explica con palabras llanas y sin tecnicismos para que su contenido, dimensiones y profundidad queden al alcance del público medio. Lo refuerza con apuntes dramáticos adicionales que, en diversa medida y a través de subtramas explícitas o sólo sugeridas, afectan prácticamente a todos los protagonistas, incluidos la Sra. Maugham, el mayordomo y Oliva, hija de la señora y madre de Laurel.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYBlinding Edge Pictures

MULTIPLE – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 39,92 €.El precio actual es: 38,71 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones

Grupos

Blumhouse Productions | Trilogía Unbreakable

Sinopsis

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban

(M. Night Shyamalan, 2016)

CRITICAS

Múltiple es una película de suspense con toques de terror, muy bien rodada (lo cual no es ninguna sorpresa visto el resto de la obra de su autor), que aunque padece algún que otro altibajo, crece a medida que avanza hasta culminar en un climax fabuloso. Todos sus aciertos se deben en gran parte a la labor de su protagonista, un McAvoy entregado por completo a lo que le plantea el director. Es capaz de resultar terrorífico y enternecedor, de cambiar de registro con una mirada y hacer que cada una de sus personalidades sea reconocible por su sola expresión facial. Es un papel desatado para un actor al que no le importa desatarse. Esta absolutamente fantástico.

El eje de la trama, con una acertadísima Anya Taylor Joy siguiendo el juego de McAvoy, es casi perfecto. Siempre tenso e interesante, a caballo entre el terror clásico y el suspense al puro estilo Hitchcock, con las adecuadas dosis de humor, mientras esta historia esta en marcha la película funciona como un reloj.

Quizás el mayor problema sea una de sus tramas secundarias, la protagonizada por la psiquiatra interpretada por Betty Buckley: la noto desconectada del hilo principal durante gran parte de la película, y en ningún momento llega a encajar del todo en el resto. Distrae de la historia central, exceptuando algún que otro momento atinado, y aporta poco más allá de explicar determinados detalles del argumento.

Pero, al menos para un servidor, no sirve para anular las virtudes de una cinta que, en casi todo momento, me llevó de la mano y me mantuvo atado a la pantalla. Y es que quizás, lo más digno de alabanza de la cinta en si es la claridad de su autor para plantear el juego de la película. O te dejas llevar por sus ideas, por su propósito, o puede que no funcione y te parezca hasta ridícula.