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NOVEDADES
EL DENTISTA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Gore. Crimen. Asesinos en serie
Sinopsis
El Doctor Alan es un excéntrico y rico dentista que vive en una gran mansión con su esposa Brooke, a la que un día encuentra en el jardín practicando sexo oral con el chico encargado de cuidar la piscina. Arrastrado por la locura, se vengará atrozmente de ella y, además, causará terribles estragos en la boca de sus pobres pacientes.
(Brian Yuzna, 1996)
CRITICAS
Siempre que tengo a algún amigo pocho de las muelas y a punto de entablar íntimo concimiento con el fascinante mundo de la fresa, la novocaína y el composite, le recomiendo esta película y aunque los muy maleducados siempre se olvidan de agradecérmelo después, yo sé que después de haber contemplado los horrores que perpetra Corbin Bernsen (aka El dentista) en las bocas ajenas, se habrán tranquilizado suponiendo, acertadamente, que nada podía ser peor que eso. Dejando aparte estas reflexiones de carácter personal que no interesan a nadie (salvo que quiera aplicar dicha técnica de consuelo amiguetil) aprovecho para recomendar una de las producciones más frescas y divertidas del gran Brian Yuzna, toda una joyita de serie B que hará las delicias de todo aquel que haya padecido alguna vez de dentifobia.
La historia no tiene desperdicio: un dentista algo estresadillo descubre que su señora le pone los cuernos con el piscinero cachas y claro, se le cruzan los cables de mala manera y al principio empieza a hacer cosas rarillas, pero luego se entusiasma y con el torno en mano, demuestra quién es el que manda en lo que a cuidado dental se refiere. Durante su psicótica cruzada, descubrirá cuál es su verdadera misión en la vida: eliminar las caries de todo un «mundo que ignora la higiene bucal». Yuzna no se conforma con facturar una apreciable película de género, sus ambiciones van más allá, mostrándonos el interesante proceso de autodescubrimiento interior del personaje, muy alejado de los clichés que suelen caracterizar a los típicos psicópatas aburridos que todos conocemos de este tipo de producciones. Lástima que algunos secundarios sean tan poco carismáticos, me refiero al personaje de la esposa o el piscinero, que deberían haber tenido más trasfondo. En cuanto al guión, ejemplar salvo en alguna bajada de ritmo hacia la mitad, a partir de ese momento todo va in crescendo de la manera más satisfactoria y por supuesto, sangrienta (aunque no demasiado).
Muy recomendable, tanto si se es seguidor del cine caspa o dentista resentido o futuro cliente: nunca a una caries se le hizo tanta justicia.
EL DENTISTA 2
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Gore. Crimen. Asesinos en serie. Secuela
Sinopsis
¿Quién se había creído que el demente doctor Feinstone estaría encerrado mucho tiempo? El hospital mental de alta seguridad en el que está recluido no es suficiente para retenerle y, tras la fuga, se instala en un pequeño pueblo donde nadie conoce su horrible pasado de dentista asesino. Aquí está dispuesto a comenzar una nueva vida. Si embargo, sus sádicos instintos homicidas se apoderan nuevamente de él…
(Brian Yuzna, 1998)
CRITICAS
Otra de esas maravillas que adornaban hace años las estanterías de los videoclubs en forma de VHS. Pues bueno realmente no tengo mucho que añadir respecto a esta secuela que no haya dicho en mi crítica hacia la primera.
Sin más voy a decir que me gustó tanto como la primera y es que es difícil que si te llamó la atención la original, ésta te pase inadvertida. Cuenta con nuevas escenas grotescas, correctos efectos de maquillaje artesanales, mala leche y bastante diversión. Obviamente no es buena, pero como frikada perversa y joya de la serie B es única, idem que su primera parte.
A destacar la interpretación de Corbin Bernsen que repite como el psicótico dentista protagonista, que aquí está todavía más perturbado si cabe. A los que os gustó la primera, NO OS LA PERDÁIS, lo pasaréis pipa y por supuesto los que sintáis pavor por los dentistas, ni os acerquéis a ella…
EL DESAFIO
El precio original era: 5,45 €.4,24 €El precio actual es: 4,24 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Thriller | Supervivencia. Naturaleza. Zonas frías/polares
Sinopsis
Tras un accidente de avión en las boscosas, frías y hostiles tierras de Alaska, el multimillonario e intelectual Charles Morse (Anthony Hopkins), acompañado de su escultural y joven esposa Mickey (Elle Macpherson), y el cotizado fotógrafo de moda Bob Green (Alec Baldwin), se ven envueltos en una desesperada lucha por la supervivencia en medio de las montañas. Pronto descubrirán que el mayor peligro no proviene de la naturaleza, sino del miedo y de la traición de los hombres.
(Lee Tamahori, 1997)
CRITICAS
«El desafío» es una interesante película sobre la supervivencia humana en un medio hostil y salvaje, del neozelandés Lee Tamahori, director de cine de no demasiada trascendencia, si exceptuamos quizás sus inicios con «Once Were Warriors» de 1994 y «Mulholland Falls» de 1996. En ésta su tercera obra cinematográfica le encontramos rodeado de excelentes colaboradores: David Mamet, autor del guion, gran escritor y dramaturgo, premiado con un Pulitzer y nominado varias veces a los Tony por «Glengary Glen Ross» y otros.
Jerry Goldsmith excelente compositor del que podemos destacar «la Profecía» «Alien, el octavo pasajero»… Donalld M Mcalpine enorme profesional de la fotografía entre sus trabajos más notables «Moulin Rouge» «Depredator».
No sería justo dejar de mencionar las magníficas apariciones del gigantesco Oso “Kodiak” excelentemente entrenado por Doug Seus
A todos los citados añadimos dos magníficos actores como Anthony Hopkins y Alec Baldwin, y unos majestuosos parajes naturales de Alberta, Canada.
La película está resuelta con gran sentido audiovisual, la filmación de las grandísimas localizaciones es espectacular, hay escenas excelentes (la caída al lago está muy bien conseguida), el guion es muy correcto.
Brillante trabajo de todos los actores, sobresaliendo Anthony Hopkins, magistral.
EL DESIERTO ROJO
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama psicológico
Sinopsis
Después de sufrir un grave accidente de coche, una mujer comienza a percibir la ciudad en que vive, Rávena, como un desierto tanto en el plano físico como en el de las relaciones personales. Las secuelas psicológicas le impiden llevar una vida normal y relacionarse con la gente que la rodea.
(Michelangelo Antonioni, 1964)
CRITICAS
En esta película Antonioni utiliza a una mujer como símbolo de la vida “natural” en un mundo de hombres, que se desarrollan y articulan a través del trabajo como creencia sustitutiva de lo religioso o incluso de lo político.
Todo lo que la rodea es obra exclusiva del hombre, lo racional y en su aspecto más deshumanizado, lo fabril. Los escasos restos de naturaleza se envenenan hasta su total desaparición. El mar y la tierra son unos elementos mas del proceso productivo, al servicio de unos objetivos económicos ambiguos, ni siquiera decididamente malos (recordemos la escena del grupo en la cabaña), sino mas bien “desnaturalizados”.
En este ambiente, bajo una mirada más atenta, la protagonista a la que se hace pasar por una enferma mental, representa el resto de salud intuitiva, materna y natural que está perdiendo esta sociedad. Unas casas descompuestas, podridas, los cielos constantemente grises, las calles completamente despobladas, el aire y el agua muertos, extremadamente contaminados, un vendedor ambulante sin clientes, un ruido de fondo que imposibilita la comunicación…. el mundo cotidiano está enfermo y la mujer reacciona con un instinto reflejo de salud ante un panorama que todos diariamente aceptamos como “normal”.
Los colores cálidos o más vivos están reservados exclusivamente a los tubos y conducciones de la industria, nuevas arterias del mundo moderno, que extiende su estética hasta el interior del hogar familiar. El niño, posible esperanza de la madre, demuestra desde un principio comprender mucho mejor el universo del padre, no comparte el bocadillo del obrero y es incapaz de decirle a su madre que es lo que le pasa. El ingeniero que viene y se va con sus máquinas a poblar de industria tierras vírgenes lejanas no hace más que extender la epidemia de la que es victima la protagonista. En ningún momento parece representar una verdadera esperanza.
Es muy destacable el extraordinario trabajo con la cámara, la meticulosidad de todos los detalles, colores, vestuario (la mujer es la única que viste de colores vivos) el encuadre atípico y los sonidos (la mayoría pertenecen a nuestra vida cotidiana aunque ya no les oigamos) que sacrifican la estética creando una atmósfera desagradable al servicio de un fin comprometido.
Aunque la película resulta incómoda de ver el tono surrealista y psicodélico no es banal sino que se soporta bien gracias a la honestidad del director en la denuncia de una situación que hoy ya casi no se considera digna de mención por estar asumida como “única” forma de vida.
El desprecio
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido- Género
Drama | Cine dentro del cine. Nouvelle vague. Celos. Literatura
Sinopsis
Paul Javal (Michel Piccoli), un dramaturgo francés, acepta reescribir algunas escenas para «La Odisea», una película que se va a rodar en Capri bajo la dirección del renombrado director alemán Fritz Lang (Fritz Lang). En un primer encuentro con el productor norteamericano, el arrogante Prokosch (Jack Palance), el escritor deja que su mujer, la bella Camille (Brigitte Bardot), se vaya en el coche con el productor a la finca de éste. Este hecho dará lugar a un grave mal entendido entre el Javal y su esposa, quien cree que la ha ofrecido como moneda de cambio para obtener un mejor pago. Como consecuencia de esta situación, el escritor se verá inmerso en una dolorosa crisis matrimonial.
(Jean-Luc Godard, 1963)
CRITICAS
Habitación. La cámara se desliza suavemente por el cuerpo de Camille, recorriendo con tacto su belleza, como un escultor de la Grecia clásica moldeando delicadamente con sus manos. La enumeración de sus partes es intrascendente, lo importante es el conjunto; la perfección en el arte viene por su análisis global, no por su fragmentación.
Cinecittá. Fritz Lang se aleja en solitario de la escena, en la pared posters de películas de Hawks y Hitchcock, de fondo la música de George Delerue, un homenaje sentido, único, reivindicativo del amor de Godard por una serie de autores antaño menospreciados y ahora elevados al puesto que se merecen. Ligero travelling y una pequeña anécdota, casi imperceptible en los gestos, se convierte en el motor dramático de la trama. Un estallido de emociones que se desencadena sin más ruido que el del motor de un coche que aleja para siempre el amor entre los protagonistas. Paul se pierde entre las ruinas de los estudios, una panorámica que refleja un mundo cinematográfico del pasado y a la vez el interior del protagonista. La confusión de la pérdida, la sordidez de la soledad y sin embargo, sus ojos muestran su vano intento de racionalizar estos sentimientos, de intelectualizar el fracaso.
Interludio (casa de campo). La cámara muestra una gran extensión de terreno, sin embargo los personajes se agolpan en un espacio reducido, la composición nos indica que está pasando, no se miran se dan la espalda y divagan en su propia lengua. Se hace patente la incomunicación. Progresivamente todo se focaliza en Paul y Camilla y aunque el plano se acerca la distancia entre ellos aumenta. Finalmente Camilla abandona, sólo su espalda se acerca a nosotros, su gesto no es revelado pero un montaje de insertos dinámico lo aclara; sus dudas sus recuerdos, el proceso mental del pensamiento conectado con el arte cinematográfico
EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK
El precio original era: 18,14 €.16,93 €El precio actual es: 16,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Giallo. Gore. Policíaco. Asesinos en serie. Slasher. Erótico
Sinopsis
Un asesino que habla como un pato, ronda por Nueva York asesinando mujeres en forma grotesca. El detective Jack Headly se empleará a fondo para intentar cazarlo.
(Lucio Fulci, 1982)
CRITICAS
¿Quiso Lucio Fulci hacer una parodia del cine giallo con esta película? No lo sé, pero está claro que lo consiguió, aunque fuera de forma involuntaria.
Los giallos siempre se caracterizaron por lo endeble de sus guiones: giros de argumento inverosímiles, diálogos anodinos, asesinos con traumas ridículos, finales tramposos… Pero “El Descuartizador de Nueva York” eleva estos defectos hasta tan altos niveles, que provoca la continua carcajada en el espectador.
Para ocultar la identidad y género del asesino, en estas películas se solía usar un recurso bastante cuestionable. Tanto en las escenas de asesinatos como en las conversaciones telefónicas que mantenía con los protagonistas o con la policía, el asesino hablaba con la voz distorsionada, poniendo voz de pito o hablando entre susurros casi incomprensibles.* Pero en la delirante “El Descuartizador de Nueva York”, el asesino tiene la voz de… ¡el pato Donald! Cuando pillándonos desprevenidos, asistimos al primer asesinato, el nivel de descojone que se puede alcanzar es mayúsculo.
Las conversaciones telefónicas que el psicópata asesino mantiene con el descerebrado policía Williams, también provocan la carcajada. Lean el título de esta crítica para hacerse una idea.
El elenco de personajes no tiene desperdicio: un viejo policía atolondrado y putero, un petulante científico que psicoanaliza al asesino mientras ayuda a darle caza, una madurita ninfómana que frecuenta espectáculos porno, un musculoso violador feo y lisiado, un físico que dice investigar sobre física nuclear “porque es la moda”, y la bellísima novia de éste, única superviviente de las victimas del asesino.
Con este cúmulo de excentricidades, los diálogos bochornosos y los giros inverosímiles de la trama, no desentonan en absoluto. Y cuando nos meten la solución final con calzador, dando unas explicaciones psicológicas tan sumamente absurdas, uno no puede evitar pensar si se están burlando de films como “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, o si se están autoparodiando.
Pero lo curioso, es que a pesar de sus indudables momentos cómicos, “El Descuartizador de Nueva York” también contiene algunas secuencias bastante terroríficas, una vez nos conseguimos sobreponer al hecho de que los crímenes son perpetrados por un imitador del pato Donald.
Esta vez Fulci, en lugar de mostrar un gore exagerado, filma asesinatos más realistas no exentos de crueldad e intensidad. Especialmente destacaría el último, con diferencia el más visceral y despiadado de todos.
Si a esto añadimos una dirección mucho más ágil de lo que este director nos tenía acostumbrados, una suculenta carga erótica y una banda sonora ochentera bastante resultona (aunque a años luz de las magníficas piezas musicales de Fabio Frizzi), terminamos encontrándonos con uno de los films más entretenidos, divertidos y disfrutables de la filmografía de Lucio Fulci.
EL DIA DE LA REVELACION – EDICION METALICA
El precio original era: 110,10 €.108,89 €El precio actual es: 108,89 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Intriga. Thriller. Drama | Extraterrestres
Sinopsis
Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega… el día de la revelación
(Steven Spielberg, 2026)
CRITICAS
Todo el mundo sabe quién es Steven Spielberg, su obsesión por la ciencia ficción y los alienígenas desde «Encuentros en la Tercera Fase», «E.T». y el remake «fiel» de la obra de H.G. Wells de «La Guerra de los Mundos», los que supuestamente han visto la película antes de su estreno, me había recomendado no verla, diciendo que era mala, de lo peor que ha filmado desde los títulos ya mencionados, pero afortunadamente no les he hecho caso.
A lo largo de mi vida, he visto sus películas desde que era niño, y la película que les comento, sinceramente he disfrutado con ella.
Como en un principio se había dicho por parte de la crítica que era la mejor película filmada en 20 años, yo me lo creo, y debo añadir que Spielberg es un director todo terreno, que ha sabido llevar este proyecto cinematográfico a buen ritmo y que otros envidiosos, lo han comparado con muy mala leche, con un episodio de Expediente X.
«El Día de la Revelación» no es una película que te vende humo como dicen unos, ni es pretenciosa como dicen otros, en su sólido desarrollo narrativo y visual, yo afirmaría que es como una especie de 11S hecho desde el punto de vista de su director.
Hoy 12 de Junio, es el Día de la Revelación en todo el mundo, y 8000 millones de habitantes verán en los días sucesivos este gran acontecimiento.
Francamente es una película muy recomendable, de un veterano del cine como es Steven Spielberg, y merece la pena verla.
EL DIABLO METIO LA MANO
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia. Fantástico | Adolescencia. Zombis. Comedia de terror. Comedia negra. Comedia juvenil. Posesiones / Exorcismos. Body Horror
Sinopsis
Anton es un joven que la mañana siguiente a Halloween descubre los cadáveres decapitados de sus padres. Los crímenes se suman a una serie de muertes violentas que han ocurrido en el vecindario y de las que el muchacho no se había enterado. Ahora, atando cabos, empieza a ser consciente de que en realidad tiene mucho que ver con dichas muertes, y es que su mano derecha parece ser que actúa por su propia cuenta.
(Rodman Flender, 1999)
CRITICAS
Divertida comedia adolescente con historia de terror que tiene un cierto regustillo al estilo ochentero, tomando como clara inspiradora la saga «Evil Dead» (de la que está a años luz, por supuesto) y realizando numerosas referencias tanto verbales como visuales a clásicos del género del terror. Probablemente la idea primera del filme sea hacer una especie de parodia-homenaje a este cine que acaba convirtiéndose en una retahila de gags cómicos.
Durante toda la película nos deleita con un interesante humor macabro a la vez que introduce algunos sustos típicos de películas de terror adolescente, todo ello aderezado con algo de gore. El guión, aparte de las situaciones de humor negro, no cuenta con un elaborado guión ni con unas actuaciones estelares, pero consigue sobradamente el objetivo de entretener de principio a fin a la vez que sacarnos más de una sonrisa con alguna de las delirantes escenas.
EL DIABLO SE LLEVA A LOS MUERTOS
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Drama psicológico
Sinopsis
Lisa, una turista alemana de vacaciones en Toledo, se pierde en la ciudad. Por suerte, la recoge un matrimonio aristocrático que viaja en coche por el lugar y, accidentalmente, llegan a una misteriosa mansión de los alrededores. La propietaria es una anciana enloquecida, que vive en la única compañía de un irónico mayordomo y de un hijo que confunde a Lisa con su amante muerta.
(Mario Bava, 1973)
CRITICAS
Film de una fuerza desmesurada en su barroquismo y romanticismo, parece un cuento de Poe con agregado de la Hammer, con algo onírico y extraño que lo llena todo desde el comienzo. Si bien no hay un guión pulido, para los que se deleiten con el fantástico y la estética, representa una muestra excelente de los que debe ser una atmósfera lograda.
A mi me ha mantenido enganchado en todo el film, con momentos de terror que recuerdan a ese de los bolsilibros de Bruguera, con encanto pero con poco sentido, pero que particularmente perdono gracias a que la película en ningún momento se toma como algo a descifrar, sino como una pesadilla con momentos casi surrealistas.
Elke Sommer está espléndida, con una mirada que refleja ese estado de incertidumbre, donde nada tiene sentido, pero la acción avanza y sigue un curso «lógico» de una pesadilla. Telly Savalas está muy bien, sin embargo ese toque cómico que le han dado, empaña un poco a mi modo de ver el resultado.
Hay algunos planos y fotografía de un mérito enorme, planos en picado cuando hacen falta, y estética sublime y prodigiosa para el aficionado al fantástico, atmósfera onírica, bella y fantasmagórica. Con un guión más elaborado, podría haber tenido unas posibilidades enormes este film. Tampoco estoy de acuerdo con la nota media que tiene esta obra, a mi parecer es de un grandísimo interés dentro de su género.
Sabemos que en el giallo y en muchas obras terror/oníricas que pueblan estos años en Italia, no son los guiones lo más fuerte, ni la coherencia, y mientras que en otras películas se aplaude el simbolismo que puede resultar, aquí se condena. Para mí muy entretenida, pues absorbe esa pesadilla, y subyuga. Lejos de ser perfecta, y con un final un tanto fuera de lugar (en todos los sentidos), es, como digo, un film lleno de belleza e imaginación, onirismo y locura y belleza que me ha resultado una grata sorpresa.
EL DIABLO SOBRE RUEDAS
El precio original era: 10,88 €.9,67 €El precio actual es: 9,67 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Terror | Road Movie. Telefilm. Coches / Automovilismo. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Cuando David intenta adelantar a un camión cisterna no se imagina que el conductor se lo tomará como una ofensa personal. A partir de ese momento, el diabólico camionero someterá a David a una persecución mortal.
(Steven Spielberg, 1971)
CRITICAS
El diablo sobre ruedas es una de las mejores óperas primas que ha dado el cine. Aquí no aparecen nazis ni palestinos a los que atacar con saña como excusa para mostrarnos las virtudes de mundo judaico. Es un Steven Spielberg imberbe y aficionado a los thrillers y a la ciencia ficción de los 50 que pasaban sin parar por la televisión. Además el guión no es suyo y apenas interviene en él (lo que es de agradecer). La utilización de hasta siete cámaras en los distintos planos y de cinco montadores, no es que le reste mérito, pero le ayuda bastante a conseguir este peliculón como presentación ante la industria cinematográfica europea, que no yanquie.
Película para televisión, a Spielberg le dieron diez días para terminarla. La acabó en trece, todo un logro para cualquiera. Para que no se rodase en estudio y poder conseguir filmar todo el rodaje en exteriores, debía cumplir con los plazos de los tres primeros días de rodaje, y el tipo lo consiguió. Este hecho determinó que el film tuviera los bellos exteriores que podemos observar hoy en día. El cineasta se ayudó de un coche bajo de carreras para poder realizar los contrapicados y los adelantamientos del coche al camión y viceversa. Rodó las escenas para ganar tiempo, con cuatro, cinco y hasta siete cámaras (la secuecia final) para poder terminar el encargo con tiempo. Sabía que tenía una oportunidad dorada para asomar la cabeza en el mundo del cine, así que había muchas ganas. Se ensambló en tres semanas y media con cinco montadores currando a destajo. La música minimalista y extraña aparece en los momentos más dramáticos y con mucho acierto.
DESTACO la secuencia del bar por el descanso que supone y la utilización del zoom y de algunos encuadres porque me parecen una maravilla. También la impagable actuación de Dennis Weaver.
EL DIABLO SOBRE RUEDAS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Terror | Road Movie. Telefilm. Coches / Automovilismo. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Cuando David intenta adelantar a un camión cisterna no se imagina que el conductor se lo tomará como una ofensa personal. A partir de ese momento, el diabólico camionero someterá a David a una persecución mortal.
(Steven Spielberg, 1971)
CRITICAS
El diablo sobre ruedas es una de las mejores óperas primas que ha dado el cine. Aquí no aparecen nazis ni palestinos a los que atacar con saña como excusa para mostrarnos las virtudes de mundo judaico. Es un Steven Spielberg imberbe y aficionado a los thrillers y a la ciencia ficción de los 50 que pasaban sin parar por la televisión. Además el guión no es suyo y apenas interviene en él (lo que es de agradecer). La utilización de hasta siete cámaras en los distintos planos y de cinco montadores, no es que le reste mérito, pero le ayuda bastante a conseguir este peliculón como presentación ante la industria cinematográfica europea, que no yanquie.
Película para televisión, a Spielberg le dieron diez días para terminarla. La acabó en trece, todo un logro para cualquiera. Para que no se rodase en estudio y poder conseguir filmar todo el rodaje en exteriores, debía cumplir con los plazos de los tres primeros días de rodaje, y el tipo lo consiguió. Este hecho determinó que el film tuviera los bellos exteriores que podemos observar hoy en día. El cineasta se ayudó de un coche bajo de carreras para poder realizar los contrapicados y los adelantamientos del coche al camión y viceversa. Rodó las escenas para ganar tiempo, con cuatro, cinco y hasta siete cámaras (la secuecia final) para poder terminar el encargo con tiempo. Sabía que tenía una oportunidad dorada para asomar la cabeza en el mundo del cine, así que había muchas ganas. Se ensambló en tres semanas y media con cinco montadores currando a destajo. La música minimalista y extraña aparece en los momentos más dramáticos y con mucho acierto.
DESTACO la secuencia del bar por el descanso que supone y la utilización del zoom y de algunos encuadres porque me parecen una maravilla. También la impagable actuación de Dennis Weaver.
EL DIARIO DE BRIDGET JONES
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Nochevieja / Año nuevo
Grupos
Bridget Jones
Sinopsis
Bridget Jones es una treintañera soltera y llena de complejos, cuya vida sentimental es un desastre. Tiene sólo dos ambiciones: adelgazar y encontrar el amor verdadero. El día de Año Nuevo toma dos decisiones: perder peso y escribir un diario. Pero muy pronto su vida amorosa se vuelve a complicar, pues se encuentra dividida entre dos hombres. Por un lado, Daniel Cleaver, su jefe, un tipo encantador y sexy, pero peligroso; por otro, Mark Darcy, un viejo amigo de la familia, que al principio le parece demasiado reservado y aburrido
(Sharon Maguire, 2001)
CRITICAS
¿Qué tiene Bridget Jones que la hace tan especial? Pues que ella solita reune todos los vicios y complejos que existen en este mundo. Todas en algún momento nos hemos sentido Bridget y es que… ¿Quién no ha contado alguna vez los kilos que ha engordado, las copas que ha bebido o los cigarrillos del día? ¿Quién no se ha planteado en algún momento su anormal soltería o la última vez que tuvo sexo?
¿Quién no ha tenido que elegir entre un tanga sexy o una faja esconde-tripa para ir a una cita? (bueno esto espero que no muchas…) Pues esa mujer patosa, solterona, que bebe demasiado y fuma más de la cuenta, metepatas y deslenguada es Bridget Jones.
La Bridget que nos muestran aquí somos nosotras, chicas normales, con nuestros defectos (que son algunos), con nuestras virtudes (que también tendremos alguna), con nuestras metidas de pata, en fín, que no nos presenta a la típica mujer perfecta, que éso no existe, y ahí mismo pienso que radica su gracia.
Pero ella no esta sola, a su lado está su jefe Daniel Cleaver, excéntrico, divertido y quizá demasiado «sociable» y Mark Darcy, tímido, reservado y muy seductor que te enamora con sólo hacerte una tortilla.
Está claro que la película no es una obra de arte, tampoco pretende serlo, y la gente tiene que saber de una vez qué es lo que va a ver al cine.
Encantadora, tierna y sobre todo divertida así es Bridget Jones y así es esta película. Imposible perdérsela.
Para mí la peli cuenta también con otro gran punto a favor, Colin Firth. A mí este hombre me encanta, me parece un buenísimo actor, muy discreto, parece que no hace nada, pero es maravilloso, creo que encontraron al Mark Darcy perfecto.
Junto a estos tres protagonistas, una pareja encantadora, el actor Jim Broadbent, que me encanta y que siempre es un placer para mí ver sus trabajos, aquí está entrañable como el padre de Bridget, y la actriz Gemma Jones, genial, maravillosa, divertida, como la madre de la protagonista. La banda sonora está formada por muy buenas canciones
EL DIOS DE LA MUERTE ASESINA OTRA VEZ
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Giallo. Krimi
Grupos
Adaptaciones de Bryan Edgar Wallace
Sinopsis
Dos jóvenes amantes escapan de los ojos indiscretos y marchan a un antiguo cementerio etrusco. Pero son asesinados con el mismo rito del dios Tuchulcha. El comisario Giuranna es encargado de investigar el hecho, aunque solo encuentra un par de zapatillas de baile como única pista. Entre sus sospechosos se cuentan Jason, un arqueólogo borrachín; Stephen, excoreógrafo; Otello, el guardián del museo etrusco; Irene y Myra, secretaria y esposa, respectivamente, del célebre director de orquesta Nikos; y por último Lemi, una mujer que vive cerca de la necrópolis, que usa permanentemente pelucas para ocultar las quemaduras que le afean el rostro.
(Armando Crispino, 1972)
CRITICAS
Más que aceptable película que mezcla los subgéneros ¨krimi¨ y ¨giallo¨, sin ser totalmente el segundo, pero con bastantes toques de este.
Tenemos un asesino en serie, unos cuantos sospechosos (tenía 2 en la mira y uno de ellos resultó ser, demasiadas películas vistas, además que hay alguna que otra pista…)
Tiene su intriga, aunque hubiera molado más que mantuvieran el rollo de ¨parecer asesinatos sobrenaturales¨, que no tira por ahí la cosa y es una lástima.
Un protagonista que siempre parece estar en el peor momento y el peor lugar, personajes carismáticos y asesinatos con sangre, aunque poco originales. Nada mal para echar el rato.
EL DON DEL CORAJE – El gran Santini
El precio original era: 31,45 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Ejército
Grupos
Adaptaciones de Pat Conroy
Sinopsis
El oficial Bull Meechum (Robert Duvall) es un piloto del ejército norteamericano y ex-combatiente de Vietnam, apodado «Gran Santini». Implacable y déspota, trata a su familia con el mismo rigor y dureza que emplea con sus escuadrones. Es un «guerrero sin guerra», en continua pugna con su hijo Ben, quien no sólo desafía la tiranía de su padre, sino que como buen adolescente, se rebela contra él.
(Lewis John Carlino, 1979)
CRITICAS
Es una historia sencilla con personajes complejos. Los personajes que más aristas presentan son el padre y el hijo mayor, en torno a los cuales se articula el filme y los conflictos. Son los auténticos protagonistas, en tanto que conforman figuras freudianas arquetípicas (confrontación hijo-padre). Es pura Psicología del Desarrollo. Conocemos esta historia de sobra: el soldado de ‘American Beauty’, el chico que acaba malamente en ‘El club de los poetas muertos’… Esta historia es una más, pero con Robert Duvall en un papel que, salvo en ‘Apocalyse Now’ (militar neurótico), puede que no estemos muy acostumbrados a ver. Y lo hace bien. Como siempre. Y eso basta.
EL EJERCITO DE LAS SOMBRAS
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
Philippe Gerbier (Lino Ventura) es un ingeniero civil que ha entregado todos sus esfuerzos a la valerosa resistencia francesa, de la que es uno de sus máximos responsables. Pero llega el día en que la policía colaboracionista le captura, siendo retenido en un campo de concentración bajo atenta vigilancia. Tras un traslado logrará escapar improvisando una fuga relámpago. A partir de ese momento viviremos con su testimonio el día a día de la resistencia y sus dificultades ante el poderoso invasor.
(Jean-Pierre Melville, 1969)
CRITICAS
Un clásico del cine europeo en el que Jean-Pierre Melville da una magistral clase de cine al trasladar la novela de Joseph Kessel a la gran pantalla. También se trata, sin lugar a dudas, del más memorable homenaje a los héroes de la Resistencia Francesa jamás filmado. Lejos de sacralizar las gestas de los hombres y mujeres que lucharon contra el gobierno de Vichy y la Gestapo, la película de Melville capta los claroscuros de unos personajes que, con aciertos y errores, se dejan la piel en una lucha solitaria y por la que pocos apuestan. Dificultades morales, económicas y militares que se narran a tres voces, desde la omnisciencia del director hasta dos de los personajes principales, Philippe Gerbier (Lino Ventura) y Jean François Jardie (Jean-Pierre Cassel).
Apuntes de estilo y riesgo en una obra que va más allá del docudrama o del epistolario bélico. Puro cine negro es lo que contiene la cinta, con dos maneras de sentir la acción: la de la espera, pausada, agónica, y la de la confrontación o la huída, veloz, trepidante. Siempre desde la contención interpretativa, la frialdad de la imagen y al son de una partitura, la primera de Éric Demarsan, imposible de olvidar.
EL EMBRUJO DE MANHATTAN
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Inmigración. Gran Depresión
Sinopsis
Cuenta cómo un inmigrante checo, Novak (Francis Lederer) recién llegado a Nueva York, y a punto de ser repatriado, se escapa «in extremis»; tras varias peripecias, conoce a una corista, Silvia (Ginger Rogers) y a su hermano de 11 años.
(Stephen Roberts, 1935)
CRITICAS
Una deliciosa mezcla de drama social y comedia romántica de tintes caprianos, que nos cuenta las dificultades por las que pasará un inmigrante checo a su llegada a los EEUU en plena Depresión, cuando se encuentre con que el gobierno ha endurecido los requisitos para la aceptación de inmigrantes y decidan volver a repatriarlo.
Este, se negará a darse por vencido y saltará del barco que lo lleva de regreso a su país, convirtiéndose de este modo en un » sin papeles», en la ciudad de Nueva York.
Conocerá a una corista ( Ginger Rogers), que también pasa por grandes dificultades, que sin embargo lo esconderá en su casa y al que ayudará en sus primeros pasos en la gran metrópoli.
Como ven, el argumento sigue pleno de actualidad. Las cosas apenas han cambiado en cien años y es fantástico ver cómo Roberts nos lo explica todo con meridiana claridad, aplicando aguda crítica a la situación no exenta de esperanza y optimismo sin esconder de ningún modo el terrible drama.
Sí tiene sí, algunos aspectos que podrían recordar al cine de Capra ( salvando las distancias, claro). Cierto realismo social, esperanza del sueño americano, crítica al sistema y a la falta de humanidad, fe en el género humano, la lucha del individuo, cierta ingenuidad no exenta de humor y un final ( ! ohh, qué final), realmente digno del maestro y de la mejor screwball comedy.
Por poner alguna pega, a mí no me gusta mucho la actuación de Francis Lederer. No le veo natural en su humilde e ingenuo personaje. Me parece forzado y con poca chicha. Pero la Rogers, ! ahh, la Rogers !. ! Era inmensa ! y nadie se da cuenta. No la sacan de sus bailes con Astaire ni por asomo. Pero resulta que era una actriz colosal. ! Mírenla, por favor!.
El conjunto es una estupenda película más. Con pocos medios pero grandes resultados. ! Compruébenlo, ¿quieren?.
EL EMPLEO
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Trabajo/empleo. Adolescencia
Sinopsis
Una gran empresa hace una convocatoria pública para cubrir varios puestos de trabajo. Al llamamiento acuden muchos jóvenes, entre ellos Domenico, un muchacho de provincias que se queda prendado de Antonietta, otra aspirante. Los dos se despiden con la esperanza de encontrarse de nuevo como empleados de la empresa. Ambos son seleccionados, pero a Domenico le asignan el puesto de ayudante de conserje, y los diferentes turnos y tareas les impiden volver a verse. La vida transcurre entre la monotonía y las pequeñas contrariedades cotidianas hasta que, por fin, se produce el reencuentro
(Ermanno Olmi, 1961)
CRITICAS
Una felicísima recuperación de las mejores tradiciones del neorrealismo italiano se dan cita en «El empleo», obra de Olmi («El árbol de los zuecos»). Obra de apabullante sencillez, a ésta se fusiona toda una notable profundidad sobre un problema concreto (aquí, la precariedad laboral, como en «Ladrón de bicicletas») y a su vez, una historia de amor preciosa, díficil y simple a la vez.
Interpretada por actores desconocidos, parte de un desarrollo preñado de enorme sensatez cinematográfica y argumental, con una puesta en escena espléndida, que logra una primera parte de película verdaderamente magistral.
Es la historia de un joven que va en busca de su primer empleo. Allí conoce a una chica, y ambos parecen gustarse, pero una vez son admitidos al empleo, se dan cuenta que no coincidirán ni siquiera para comer.
Contiene un primerísimo primer plano del protagonista donde su rostro refleja todas las miserias de la sociedad italiana durante la posguerra que se puede extrapolar a la pura y dura cotidianidad de estos dias. La cara del actor, que no es profesional, explica toda la película a la hora de buscar el título de la misma.Me parece una película excelente sin pretensiones de ninguna índole, sólo mostrando la auténtica realidad
«El empleo» plantea, pues, el aburrimiento de la vida cotidiana y lo hace desde un punto de vista dramático, pero sin caer en tremendismos y con algunos logros humorísticos. Una magnífica película.
EL ENIGMA DEL CUERVO
El precio original era: 9,08 €.7,87 €El precio actual es: 7,87 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Biográfico. Crimen. Asesinos en serie. Siglo XIX. Literatura
Sinopsis
Crónica de los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe. El escritor colabora en la búsqueda de un asesino cuyos crímenes se inspiran en sus obras. La muerte de Poe siempre ha estado envuelta en el misterio: fue encontrado en las calles de Baltimore, en un estado deplorable, vistiendo la ropa de otra persona, y repetía el nombre de Reynols, un explorador polar protagonista de sus novelas. Poco después, murió en el hospital sin llegar a explicar lo que le había sucedido. Sus últimas palabras fueron, ¡Que Dios ayude a mi pobre alma!
(James McTeigue, 2012)
CRITICAS
Sthepen King no es el único escritor de terror que ha sido influencia para muchos directores de género, antes que él y con mucha más creatividad, Edgar Allan Poe, ha sido musa del creador de Carrie y de muchos más, entre ellos, Guillermo Del Toro y Tim Burton. Poe siempre estuvo inspirado por el misterio, inclusive su muerte siempre fue una incógnita, poeta y periodista, Edgar creó una escuela en la literatura de terror y suspenso. En la línea de asesinos en serie, El Cuervo es un tanto intrascendente en comparación con esta línea de películas.
The Raven Trata de los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe. El escritor colabora en la búsqueda de un asesino cuyos crímenes se inspiran en sus obras. La muerte de Poe siempre ha estado envuelta en el misterio: fue encontrado en las calles de Baltimore, en un estado deplorable, vistiendo la ropa de otra persona, y repetía el nombre de Reynols, un explorador polar protagonista de sus novelas. Poco después, murió en el hospital sin llegar a explicar lo que le había sucedido. Sus últimas palabras fueron, ¡Que Dios ayude a mi pobre alma!
Con elementos de ficción y verdaderos, la cinta dirigida por James McTeique se queda corta para los seguidores de Poe, en primera instancia por la falta de creatividad a la hora de mostrar cada una de las muertes de sus distintos cuentos, que quizá para los que no conocen la obra literaria del escritor pueda ser un tanto brusca e inclusive evocarles a cintas contemporáneas como El Juego Del Miedo, sin embargo, para los amantes del autor sólo llegará a ser una cinta llena de referencias al autor.
Pero no todo es malo en The Raven, si bien la dirección de arte es calcada de una atmósfera de los cuentos de Poe; la actuación de John Cusack sobresale como lo que siempre fue bien sabido, EAP fue una persona perturbada, ególatra y llena de vicios que terminaron por destruirlo. Cusack entrega una grata actuación llena de contrastes.
La película toma referencias de los cuentos “La Fosa y el Péndulo” “Los Asesinatos de la Calle Morgue” “El Tonel del Amontillado”, “El Corazón Delator”, “La Máscara de la Muerte Roja” “Enterrado Vivo” “Annabel Lee”, “El Cuervo” “El Misterio de Marie Roget” entre otros, es divertido adivinar en que cuento aparece cada una de las muertes.
EL ENVIADO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Thriller. Terror | Adopción
Sinopsis
Paul (Greg Kinnear) y Jessie Duncan (Rebecca Romjin) han perdido a Adam (Cameron Bright), su hijo de ocho años, en un trágico accidente. Durante los preparativos del entierro, el doctor Richard Wells (Robert De Niro) les hace una propuesta increíble: clonar a su hijo para devolverlo a la vida.
El matrimonio acepta, a pesar de los obvios inconvenientes legales, éticos y morales que se les plantean en este fáustico pacto con el doctor Wells. El secretismo que se les exige es insignificante comparado con el hecho de que su hijo tenga otra vez la oportunidad de vivir. La pareja debe entonces trasladarse a Riverton, donde Adam será clonado en la impresionante clínica de fertilidad de Wells.
(Nick Hamm, 2004)
CRITICAS
El controvertible tema de la clonación que ha sido vedado hasta de hablar de él solamente en diferentes países del mundo. Los defensores del tema alegan grandes beneficios e innumerables ventajas para el bien de la salud de la sociedad.
Por el contrario, los que se oponen alegan que esto es querer ponerse en la posición de Dios y que tiene sus terribles consecuencias, tanto físicas como emocionales.
El doctor Richard Wells (Robert De Niro) se aprovecha de un joven matrimonio que ha perdido a su único hijo en un accidente desgraciado, el gran dolor y la pena de estos padres hacen que acepten la propuesta del médico de la clonación de su hijo, pero con el pasar del tiempo el niño desarrolla una personalidad que no estaba contemplada en los genes de sus padres y los problemas empiezan a llover.
El film nos presenta la pretensión de un hombre de jugar al Creador, cuando se le da el oportunidad de clonar a un ser humano, pero pronto descubrirá que está jugando con fuego y terminara quemándose.
El hombre está lleno de problemas sociales y emocionales que por siglos no ha podido superar, prejuicios raciales, sociales y culturales son algunos de ellos, para que venga ahora a pretender de hacer más daño con una clonación de inciertos resultados a largo plazo.
EL ESCANDALO DE LARRY FLYNT
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Drama judicial / Abogados/as. Años 70. Años 80. Sexualidad y pornografía. Discapacidad. Drogas
Sinopsis
En Estados Unidos, a principios de los años setenta, en plena revolución sexual, un empresario llamado Larry Flynt crea una cadena de establecimientos de strip-tease, que será la base de su gran imperio de revistas: Hustler fue, para muchos, una revista vulgar, sensacionalista y provocadora, pero convirtió a Flynt en el adalid de la primera enmienda de la Constitución americana.
(Milos Forman, 1996)
CRITICAS
Tiene mucho mérito este film. Valiente y honesto que nos habla del país más miedoso e hipócrita del mundo. También nos habla de la vida y milagros de Larry Flynt, un personaje de ésos de los que no te olvidas nunca. El tipo acudió a los Oscars con su silla de ruedas y montando uno de sus particulares shows. Me encantó verla.
La vida de Larry Flynt no tiene desperdicio. La relación con su chica -impresionante y acertado papel para Courtney Love-, con sus colaboradores, con los jueces, con los mass-media y con el público americano Forman la refleja de manera sobresaliente. Woody Harrelson está perfecto. Su caída a los infiernos sin salir de aquella increíble y surrealista habitación me pareció sobrecogedora.
Tiene puntos inolvidables. Espero que esta cinta, por su contenido, enseñe algo a los mozalbetes estadounidenses sobre sus derechos a la libertad y haya calado algo, entre esa juventud, el mensaje de rebeldía contra la estupidez que es El escándalo de Larry Flynt. Poderosamente provocadora. Verdad? Señor juez?
EL ESPIA QUE SURGIO DEL FRIO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Romance | Espionaje. Guerra Fría
Grupos
Adaptaciones de John le Carré
Sinopsis
A pesar de que sus últimas misiones son bastante irrelevantes, el agente secreto británico Alec Leamas no desea abandonar la clandestinidad para ocupar un despacho oficial. Su nueva misión en la Alemania Oriental parece más interesante: consiste en hacerse pasar por un desertor y para que su deserción resulte verosímil se las ingenia para desacreditarse y desacreditar a sus jefes hasta conseguir que lo expulsen de la agencia de inteligencia británica. De este modo no le resulta díficil entrar en los círculos de espionaje comunistas. Sin embargo, el agente acaba descubriendo que su misión es una simple tapadera y él un instrumento al servicio de un complot secreto
(Martin Ritt, 1965)
CRITICAS
Film independiente, producido y dirigido por Martin Ritt. Se basa en la novela «The Spy Who Came In From The Cold» (1963), de John LeCarré, pseudónimo de David Cornwell, antiguo agente secreto británico. Se rodó en exteriores de Dublín, en Admore Studios (Irlanda) y Shepperton Studios (RU). Nominado a 2 Oscar (actor y decoración), ganó 4 BAFTA, 1 Globo de oro y otros premios. Se estrenó el 16-XII-1965 (EEUU y RU).
La acción tiene lugar en Berlín occidental, Londres y Berlín oriental en 1962, a lo largo de varios meses. Narra la historia de Alec Leamas (Richard Burton), soltero, agente de la inteligencia británica, con 20 años de servicio, que acepta una misión muy arriesgada para no ser asignado a tareas burocráticas. Es un hombre desengañado, solitario, frustrado y desilusionado. Conoce a Nancy «Nan» Perry (Claire Bloom), bibliotecaria, de la que se enamora sinceramente.
La película muestra de modo creíble, realista y descarnado, el mundo del espionaje que imperó en Europa en los años de la Guerra fría, conocido de primera mano por el autor de la novela, la primera de las suyas que se adaptó al cine. Los métodos de los servicios secretos de los países occidentales son tan despiadados, crueles e inmorales como los de la URSS y países satélites. Los ideales y valores de la democracia no informan la labor de los espías de Occidente. El film trasmite una visión oscura y tenebrosa de los hechos que rodean la labor del espionaje y contraespionaje de los dos bloques. La obra se erige en contrapunto de los relatos de espías de la serie de James Bond, en auge entonces, que ofrecen una imagen de juego limpio, lealtad e incorruptibilidad de los agentes occidentales. Leamas es una persona honesta, pero no actúa honestamente la organización a la que sirve. El arco dramático se apoya en la enorme fatiga de Leamas, su aversión a los servicios administrativos, la aceptación de un trabajo muy arriesgado, el esfuerzo que hece para engañar al contraespionaje fingiendo un proceso de degradación personal de difícil control y las incertidumbres que se ciernen sobre un trabajo en el que arriesga la propia vida.
EL EXORCISMO DE EMILY ROSE
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales
Sinopsis
La Iglesia Católica tomó una decisión poco común al reconocer oficialmente la posesión demoníaca de una joven estudiante americana de 19 años. Emily Rose deja la seguridad de su hogar en un medio rural para ir a la universidad. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera alucinación aterradora y pierde el conocimiento. Como estas experiencias son cada vez más frecuentes e intensas, Emily, católica devota, decide recurrir a un sacerdote y someterse a un exorcismo que le cuesta la vida. El padre Moore es entonces acusado de homicidio por negligencia. Erin Bruner, una brillante abogada acepta de mala gana hacerse cargo de su defensa. A medida que el juicio avanza, el cinismo y el ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso
(Scott Derrickson, 2005)
CRITICAS
Nuevamente gran diversidad de opiniones. Seguramente gran parte de los que reprueban la película sean reconocidos agnósticos. Con esto no quiero decir que sea una película hecha para creyentes; es más, ese dilema ético debería quedar fuera de todo juicio objetivo, pero seguro que no es así. Otra gran parte de crítica negativa son de los que esperaban ver una película de terror, y evidentemente salen desengañados porque no lo es. (no se debe fiar uno del género con que la crítica especializada cataloga un film, porque aciertan pocas veces).
La película realmente es un thriller judicial, donde en este caso, todo gira en torno a un hecho religioso cuestionable, y no en torno a un asesinato o a un desfalco o a otro tema cualquiera. Bajo mi punto de vista es, además, un buen thriller judicial, con un entretenido y serio enfrentamiento entre fiscal y abogado defensor, con el trasfondo del exorcismo realizado por el sacerdote, interpretado por un gran Tom Wilkinson, soberbio.
EL EXORCISTA – ED. LIMITADA 5O ANIVERSARIO 4K UHD (Francia) CON AUDIO CASTELLANO
El precio original era: 99,83 €.98,62 €El precio actual es: 98,62 €. *IVA IncluidoED LIMITADA METALICA 5O ANIVERSARIO 4K ULTRA HD+BLU RAY
IMPORTACION FRANCIA INCLUYE AUDIO CASTELLANO
Género
Terror | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Película de culto
Grupos: El exorcista
Sinopsis
Regan, una niña de doce años, sufre fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, cree que se trata de una posesión diabólica, y decide practicar un exorcismo… Adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949
(William Friedkin, 1973)
Posición en rankings FA
6 Ranking de terror sobrenatural
17 Mejores películas de terror
42 Mejores películas de los años 70
Premios
1973: 2 Oscars: Mejor guion adaptado y mejor sonido. 10 nominaciones
1973: Globos de Oro: Mejor película (Drama), director, guion y actriz sec. 7 nom.
1973: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama
1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora
1975: 4 Saturn Awards: Mejor película de terror, guion, efectos especiales, maquillaje
«Incluso tras tres décadas (…) es un thriller que realmente te sacude, una película de miedo que realmente da miedo»
«¿Es una provocación sobre la naturaleza del bien y del mal, o terror disparatado? Para mí, siempre ha sido ambas cosas (…)
Si el objetivo del cine de terror es meter el miedo en el cuerpo, desde luego que «El exorcista» cumple a la perfección con la intención. El pavor que produce más de treinta años después de su creación, se eleva a cotas mucho más altas de la que seguramente Friedkin pudo imaginar en el mismo momento de rodarla.
Su trabajo está por encima de ser una simple película ya que para incomodar a la gente no necesita ni tan siquiera ser vista. El hecho de hablar sobre ella ya repele.
50th Anniversary Ultimate Collector’s Edition
CONTIENEN
- 5 DISCOS EN 4K ULTRA HD+BLU RAY
- LIBRETO (FRANCES)
El Exorcista III – Ed. Coleccionista 4K ULTRA HD + BLU RAY
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoTerror | Secuela. Posesiones / Exorcismos
Sinopsis
Una mujer que se arrastra por el techo. Un criminal muerto hace tiempo que asesina víctima tras víctima. Las llamas estallan, las serpientes se deslizan, la tierra se abre revelando el tormentoso infierno. El demonio ha vuelto… pero el sacerdote Damien Karras vuelve a notar la presencia del maligno, y pedirá la ayuda del escéptico detective Kinderman para derrotarle.
«Puede que no tenga el impacto visceral de la primera, pero le da a los espectadores mucho más de lo que podían esperar»