Mostrando 289–312 de 667 resultados
TIPO
- CineCine 620
- SeriesSeries 41
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 206
- Animación / Anime 13
- Asiatico 26
- Bélico 32
- Ciencia ficción / SCI FI 72
- Clasico 163
- Comedia 123
- Contemporáneo / moderno 26
- CRITICA SOCIAL 2
- DocumentalDocumental 1
- Drama 346
- Erótico / adultos 5
- Europeo 137
- Infantil 19
- Musical 31
- Religioso 11
- RomanceRomance 76
- Social / político 109
- Super héroes y comics 13
- Terror 82
- Thriller/ Policíaco 243
- Western 27
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 35
- A24 2
- ABC 6
- Agata Film 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Alive Films 1
- Allied Artists 1
- Allied Filmmakers 1
- Alta Cinematografica 1
- Amblin Entertainment 2
- Amblin Partners 1
- American International Productions 1
- American Zoetrope 1
- Annapurna Pictures 1
- Apollo Films 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arandano S.A 1
- Arco Film Roma 1
- Armenfilm Studios 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Artistry Limited 2
- AS Films Producciones 1
- Atomic Monster 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Aver Media 1
- Avon Productions 1
- BBC 2
- Belisarius Productions 1
- Bert Marcus Productions 1
- Big Beach 1
- Bing Crosby Productions 2
- Black Bear Pictures 2
- Blinding Edge Pictures 1
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 4
- Bryanston Picture 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- C2 Motion Picture Group 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 2
- Canal+ España 1
- Cannon Films 1
- Cannon Group 1
- Cardinal Pictures 1
- Carolco Pictures 4
- CBS Films 1
- CBS Productions 2
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Celador Films 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Charm City Productions 1
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinema 7 Film Group 1
- Cinema 77 1
- Cinema Center Films 1
- Columbia Pictures 37
- Contagious Entertainment 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 3
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 3
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Italia 8
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Hong Kong-China 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 2
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia 8
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Curtis Enterprises 1
- David L. Wolper Productions 1
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- Delphi V Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 1
- Documento Film 1
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 2
- Empire Pictures 1
- Encyclopedia Pictura 1
- Enigma Films 1
- Europa Corp 2
- Fair Film 1
- Film Workshop 1
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Films A2 1
- First National Pictures 1
- Focus Features 1
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 1
- Frank Capra Productions 1
- Fuji TV 3
- Galatea Film 2
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 2
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Goodmark Productions Inc. 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Grovas-Oro Films 1
- Hammer Productions 3
- HandMade Films 1
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- HBO 3
- Hill Valley 1
- Hollywood Pictures 1
- Hughes Entertainment 1
- Image Organization 1
- Imagine Entertainment 1
- Individual Pictures 1
- International Films 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Ízaro Films 2
- Jeonwonsa Film 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- Jim Henson Company 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kettledrum Films 1
- Kings Road Entertainment 1
- Kopelson Entertainment 1
- Lava Bear Films 1
- Lea Film 1
- Les Films du Carrosse 3
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 3
- Lira Films 1
- Lolafilms 1
- London Films 1
- Lord Grade 1
- Magnolia Pictures 1
- Maljack Productions 1
- Malpaso Productions 1
- Marvel Studios 1
- Media Films 1
- Mediacorp Raintree Pictures 1
- Mediaworks 1
- Memorial Enterprises 1
- Mervyn LeRoy 2
- Messidor Films 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 31
- Michael Todd Company 1
- Milestone Pictures 1
- Miracle Mile Productions 1
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 2
- Miramax 4
- Mosfilm 1
- MTM Enterprises 1
- Mutual Film Company 1
- Nasser Group 1
- NBC 2
- Nero Film 1
- Netflix 1
- New Line Cinema 4
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nikkatsu 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 1
- Ofelia Films 1
- Origen PC 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 5
- Pajemer Productions 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 9
- Paramount Pictures 24
- Paramount Television 4
- Patagonik 1
- Pathé Image Production 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Penthouse Films International 1
- Personafilm GmbH Munich 1
- PHI Films 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Pixar Animation Studios 1
- Polygram Filmed Entertainment 4
- Raimi Productions 1
- Renaissance Pictures 2
- RKO Radio Pictures 5
- Rob Houwer Productions 1
- RTVE 2
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 3
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 1
- Selznick International Pictures 2
- Shôchiku 1
- Shochiku 4
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 1
- SLM Production 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sony Pictures 2
- Sony Pictures Classics 1
- Stanley Kramer Productions 3
- Stephen J. Cannell 2
- Studio Chizu 1
- Studio Ghibli 1
- Studiocanal 1
- Summit Entertainment 2
- Svensk Filmindustri (SF) 3
- Sweetland Films 1
- TANGO FILM 1
- Thames Television 5
- The Cannon Group Inc 4
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Titanus 2
- Toei 1
- Toei Animation 2
- Toho 3
- Touchstone Pictures 3
- Trastorno Films 1
- Trésor Films 1
- Tribeca Productions 1
- Trimark Pictures 2
- TriStar Pictures 2
- UGC Images 1
- United Artists 14
- Universal International Pictures 4
- Universal Pictures 49
- Universal Pictures Television 1
- USA Films 1
- Vertigo Productions 1
- Walt Disney Pictures 1
- Warner Bros 53
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 5
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- William Castle Productions 1
- Wolfkill 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Zanuck/Brown 2
- Zebra Producciones 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abraham Polonsky 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 1
- Adrian Lyne 1
- Akira Kurosawa 3
- Akira Toriyama 2
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 1
- Alan J. Pakula 1
- Alan Parker 2
- Albert Magnoli 1
- Albert Serra 1
- Alberto Rodríguez 2
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 2
- Alexandre Aja 2
- Alfred Hitchcock 9
- Anatole Litvak 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andrzej Wajda 1
- Andy Wilson 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Mann 3
- Anthony Scott Burns 1
- Antoine Fuqua 2
- Antonio Betancor 1
- Arthur Lubin 1
- ARTHUR PENN 1
- Artie Mitchell 1
- Basil Dean 1
- Baz Luhrmann 1
- Bernard McEveety 1
- Bernard Rose 1
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Tavernier 1
- Bi Gan 2
- Billy Wilder 2
- Bob Clark 1
- Bob Rafelson 1
- Bradley Cooper 2
- Brian De Palma 6
- Brian Klugman 1
- Brian Yuzna 1
- Bruce Beresford 1
- Bruce Lee 1
- Bryan Fuller 2
- Carl Erik Rinsch 1
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Saura 3
- Cédric Klapisch 1
- Cesc Gay 1
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Burmeister 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Columbus 2
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 1
- Christopher Canaan 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 13
- Chuck Russell 2
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Clint Eastwood 6
- Clive Donner 1
- Curtis Harrington 1
- Damiano Damiani 1
- Damien Chazelle 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Daniel Chong 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Cannon 1
- David Cronenberg 1
- David Fincher 2
- David Greene 1
- David Hogan 1
- David Mackenzie 1
- David R. Losada 1
- David Twohy 3
- David Yates 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Denis Villeneuve 5
- Derek Drymon 2
- Dick Richards 1
- Dino Risi 1
- Don Chaffey 1
- Don Siegel 2
- Donald P. Bellisario 1
- Doug Liman 1
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 2
- Duncan Jones 1
- Ed Spielman 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Dmytryk 3
- Elia Kazan 1
- Elichi Kudo 1
- Elliot Silverstein 1
- Emerald Fennell 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emir Kusturica 1
- Emma Tammi 3
- Emmett Alston 1
- Enrique Gabriel 1
- Enzo G. Castellari 1
- Éric Rohmer 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 1
- Fabián Bielinsky 1
- Federico Fellini 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 1
- Franco Zeffirelli 1
- François Truffaut 3
- Frank Capra 1
- Frank Darabont 3
- Frank Lloyd 1
- Frank Marshall 1
- Frank Whaley 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fritz Lang 2
- Gabriel Le Bomin 1
- Gary David Goldberg 1
- Gary Goddard 1
- Gene Saks 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George Cukor 2
- George Fitzmaurice 1
- George Marshall 1
- George Miller 4
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 2
- George Seaton 1
- George Stevens 1
- George T. Miller 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Gillo Pontecorvo 1
- Giuseppe Tornatore 1
- Glen A. Larson 1
- Gordon Douglas 1
- Gregg Champion 1
- Gregory Hoblit 1
- Gregory Ratoff 1
- Guillaume Canet 1
- Gus Van Sant 1
- Guy Ritchie 2
- Hayao Miyazaki 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 1
- Henry King 1
- Herbert Ross 2
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hong Sang-soo 1
- Howard Deutch 1
- HOWARD HAWKS 3
- Howard J. Ford 1
- Hugh Hudson 1
- Ingmar Bergman 4
- Ira Parker 1
- Irene Cardona 1
- Isaiah Saxon 1
- Isao Takahata 2
- Ivan Reitman 1
- J. Lee Thompson 3
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 2
- Jack Conway 1
- Jacques Audiard 1
- James Bridges 1
- James Burrows 3
- James Cameron 3
- James Clavell 1
- James Fargo 2
- James Gunn 1
- James L. Brooks 1
- James Mangold 2
- James McTeigue 1
- James V. Kern 1
- James Vandervilt 1
- Jan de Bont 1
- Jason Reitman 1
- Javier Aguirre 1
- Javier Elorrieta 2
- Jean Negulesco 2
- Jean-Luc Godard 1
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Nichols 1
- Jeff Wadlow 1
- Jerry Lewis 1
- Jerry Schatzberg 1
- Jim Henson 1
- Jim Sharman 1
- Joaquín Reyes 1
- Joel Coen 2
- Johannes Roberts 1
- John Carpenter 3
- John Cassavetes 1
- John Cornell 1
- John Cromwell 2
- John Farrow 1
- John Ford 4
- John H. Auer 1
- John Huston 3
- John Ireland 1
- John Irvin 1
- John Krish 1
- John McNaughton 1
- John McTiernan 2
- John Milius 2
- John Sturges 2
- John Waters 1
- John Woo 3
- Jon M. Chu 2
- Jon Turteltaub 1
- Jordan Peele 1
- José Luis García Sánchez 1
- José María Forqué 1
- Joseph H. Lewis 1
- Joseph L. Mankiewicz 3
- Joseph Losey 1
- Joseph M. Newman 1
- Joseph Zito 2
- Joshua Logan 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Julia Ducournau 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karel Zeman 1
- Kathryn Bigelow 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Katt Shea 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Russell 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Costner 1
- Kevin Lima 1
- King Vidor 1
- Kon Ichikawa 2
- Krzysztof Kieślowski 1
- Ladislao Vajda 1
- Lee Cronin 1
- Lee Daniels 1
- Lee Isaac Chung 1
- Leo McCarey 2
- Leon Ichaso 1
- Lewis Allen 1
- Lewis John Carlino 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 1
- Luc Besson 3
- Luchino Visconti 2
- Lucio Fulci 1
- Luis Buñuel 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 2
- Mamoru Hosoda 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 1
- Marcel Carné 1
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark DiSalle 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Mark Steven Johnson 1
- Mark Waters 1
- Martin Ritt 1
- Martin Scorsese 7
- Marvin J. Chomsky 1
- Mary Harron 1
- Masahiko Nagasawa 1
- Matt Shakman 1
- Matthew Chapman 1
- Maurice Cloche 1
- Max Makowski 1
- McG 1
- Mel Brooks 1
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Anderson 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Cimino 1
- Michael Corrente 1
- Michael Crichton 1
- Michael Curtiz 3
- Michael Gordon 2
- Michael Mann 1
- Michael Ritchie 1
- Michelangelo Antonioni 2
- Mike Hodges 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Milos Forman 3
- Mitchell Leisen 4
- Morten Tyldum 1
- Neil Burger 1
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Nicolas Winding Refn 2
- NORMAN JEWISON 1
- Norman Taurog 2
- Norman Z. McLeod 1
- Orson Welles 1
- Osgood Perkins 1
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 1
- Paul Greengrass 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Paul Verhoeven 1
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 3
- Phil Karlson 2
- Philip Barantini 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Pierre Granier-Deferre 1
- Pietro Germi 1
- Quentin Tarantino 3
- Rafael Cobos 1
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Nelson 3
- Ranald MacDougall 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- Ray Nazarro 1
- René Cardona 1
- René Clair 2
- René Clément 1
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 1
- Richard Fleischer 3
- Richard Levinson 6
- Ridley Scott 3
- Rob Reiner 1
- Robert Altman 1
- Robert De Niro 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 1
- Robert Zemeckis 2
- Roberto Rossellini 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Roger Kumble 1
- Roger Michell 1
- Roland Emmerich 3
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 4
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 1
- Ronan Day-Lewis 1
- Roy Rowland 1
- Russell Mulcahy 1
- Ryan Coogler 1
- Sam Mendes 2
- Sam Raimi 3
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 1
- Sammo Hung 1
- Santiago A. Zannou 1
- Satyajit Ray 1
- Scott Cooper 2
- Scott Derrickson 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 3
- Sergio Martino 1
- Shawn Levy 1
- Shuji Terayama 1
- Sidney Gilliat 1
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Sommers 3
- Steve De Jarnatt 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 12
- Stuart Cooper 1
- Stuart Gordon 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 3
- Terence Fisher 1
- Terrence Malick 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- The Duffer Brothers 1
- Tim Burton 2
- Tim Hunter 1
- Tinto Brass 1
- Tobe Hooper 1
- Tod Browning 2
- Tom Gormican 2
- Tom Gries 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Tony Scot 1
- Uli Edel 1
- Ulu Grosbard 1
- Val Guest 1
- VARIOS 4
- Víctor Erice 1
- Victor Fleming 4
- Victor Heerman 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 2
- Vittorio De Seta 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Hill 3
- Walter Lang 1
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- Wes Ball 1
- Wes Craven 3
- William A. Wellman 1
- William Castle 1
- William Friedkin 2
- William Oldroyd 1
- William Peter Blatty 1
- William Tannen 1
- Wim Wenders 1
- Wolfgang Petersen 1
- Wong Jing 1
- Woody Allen 1
- Xavi Giménez 1
- Yasujirō Ozu 2
- Yorgos Lanthimos 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
NOVEDADES
GOLPES
Género
Thriller. Drama | Cine quinqui. Años 80. Robos & Atracos
Sinopsis
Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.
(Rafael Cobos, 2025)
CRITICAS
Rafael Cobos es uno de los guionistas que colabora habitualmente con Alberto Rodríguez: “Grupo 7” (2012), “La isla mínima” (2014), “El hombre de las mil caras” (2016), “Modelo 77” (2022), por citar solo algunas de la películas en la que ha participado, siempre solventes. En “Golpes” da el paso a la dirección, tras hacerlo en una serie, ”El hijo zurdo” (2023), con un guion también suyo y de Fernando Navarro.
Presentada como cine quinqui, o un regreso a un género que tuvo su momento histórico, es más bien un thriller de época. La película se desarrolla a principio de los años 80, con Suárez como presidente, ya en la segunda Transición, utilizada no tanto como contexto, sino como telón de fondo, como paisaje. No era el caso de “Grupo 7”, por ejemplo, donde el contexto tenía su importancia y hasta había una denuncia política de episodios tapados por los fastos de la Expo de 1992. De igual modo los aspectos más sociales o reivindicativos que pudiera tener el cine quinqui aquí son marginales o anecdóticos.
El film es más bien un thriller ambientado en otra época para aprovechar quizá una marca (quinqui), en el que se quiere contar la relación conflictiva, distante, de dos hermanos huérfanos y separados en su infancia. Los une esa primera infancia traumática, con el asesinato del padre por parte de la Guardia Civil y su inhumación clandestina. Para mayor contrate, uno de los hermanos, Migueli, es un delincuente habitual que sale de la cárcel, y su hermano Sabino es un policía de la “secreta”.
El argumento gira en torno al posible reencuentro de los dos hermanos que tienen varias cuentas pendientes: una de ellas es que el policía debe detener y enchironar al atracador. La otra cuenta es la exhumación del padre y la compra del terreno donde fue enterrado. La trama nos narra los golpes de Migueli con su banda que, en su caso, tiene como uno sus objetivos principales conseguir dinero para compra el terreno donde están enterrados los restos del padre y volver a inhumarlos con dignidad.
Desde el punto de vista de los contenidos del guion, tiene aciertos notables: la propia relación entre los hermanos, que irá evolucionando según se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto culmínate de la historia. Pero también tiene sus debilidades, empezando por la mezcla de elementos que no acaban de encajar, como por el propio tratamiento del asesinato del padre, víctima de la represión franquista, y que es un leit motiv cogido con pinzas. O las relaciones con los personajes secundarios, que son más bien figurantes necesarios pero poco perfilados.
Hay otras disonancias que tienen que ver con el detalle: las escenas de acción (los atracos) están bien resueltos desde un punto de vista técnico, pero adolecen de cierta inverosimilitud en algunos de ellos, como el robo en la factoría Talbot.
Grande actores como Jesús Carroza o Luis Tosar hacen convincentes a sus personajes, con sus personalidades arrolladoras en pantalla. Son los grandes protagonistas de la película en todos los sentidos.
GRACIAS Y FAVORES
Género
Drama | Música
Sinopsis
Mac Sledge, un alcohólico vagabundo que fue en otros tiempos un cantante famoso, entra en la vida de una solitaria viuda, que vive con su hijo en la árida llanura de Texas. El problema es que Mac, antes de empezar una nueva vida, debe enfrentarse a un doloroso pasado.
(Bruce Beresford, 1983)
CRITICAS
Tras una borrachera Mac Sledge (Robert Duvall) acaba en una gasolinera, donde conoce a la dueña y a su hijo, con los que al final se acaba quedando. Esta es, en pocas palabras, la historia de «Gracias y favores», que resulta interesante ver por el magnífico Robert Duvall (justamente galardonado con el Oscar por esta película). El actor, que ya había obtenido un gran reconocimiento pr sus papeles en «El Padrino» y «Apocalypse now», pone en este film todo su empeño (de hecho fue también co-productor y escribió alguna de las canciones que él mismo canta durante la película) en la interpretación este hombre, otrora estrella del country, ahogado en el alcohol y al que la vida reserva una segunda oportunidad.
La verdad aparte de Duvall (y de la banda sonora) no me convenció demasiado ningún otro aspecto del film: ni la dirección, ni el guión, excesivamente previsible, falto de chispa y optimista, ni el resto del reparto. Si que me gustó más la imagen que da de Texas como un enorme desierto.
También hay que decir que la edición en DVD que existe en España es horrorosa, con una imagen terrible y sin subtitulos.
En conclusión, pequeña y entretenida aunque facilona y edulcorada película donde Duvall hace una excelente interpretación y que resulta especialmente recomendable para los fans de este grandísimo actor.
GRITOS Y SUSURROS – EDICION MASTER RESTAURADO 4K
Género
Drama | Enfermedad. Familia
Sinopsis
Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida.
(Ingmar Bergman, 1972)
CRITICAS
Film nº 33 de Ingmar Bergman, escrito y dirigido por él a los 54 años. Se rueda en Taxinge-Nasby (Suecia), con un presupuesto de 400 mil dólares. Nominado a 5 Oscar, gana uno (fotografía). Producido por Lars-Owe Carlberg, se estrena el 21-XII-1972 (NYC).
La acción tiene lugar en una mansión solariega suiza, en los primeros años del s. XX. Se reúnen en la mansión familiar, ahora propiedad de Agnes (Andersson), sus hermanas Karin (Thulin) y María (Ullmann). Agnes se halla enferma de cáncer de matriz. La asiste su sirvienta Ann (Sylwan), que lleva 12 años con ella.
El film es un drama que desarrolla una historia de mujeres. Sólo aparecen fugazmente 4 hombres: los maridos de Karin y María, el médico y el pastor luterano. Está considerado como uno de los films más femeninos del realizador. El guión elabora un estudio bien matizado y diferenciado de los caracteres protagonistas. Karin es reservada, fría y hostil y no soporta al marido. María es frívola e insegura, engaña al marido y no le asiste cuando le pide ayuda. Ann es discreta, leal y de buen corazón. Agnes y Anna, solteras, son amantes.
Bergman dedica la obra a glosar una de sus principales obsesiones, la muerte. Analiza su influenica sobre las personas y sus relaciones con el dolor, el valor efímero de la vida, las relaciones familiares, el silencio y la ausencia de Dios. Para el realizador, la muerte es un tránsito doloroso, cruel y desolador, que frustra las ilusiones de inmortalidad y trascendencia. De paso se refiere a otras obsesiones, como la infidelidad conyugal, las disfunciones del matrimonio, la incomunicación, la soledad, la religión, el masallá, etc. Incorpora al relato elementos tomados del cine de terror (besos vampíricos y muertos que en sueños vuelven a la vida).
El film se presenta inmerso en color rojo oscuro, que se hace presente a través del papel que cubre las paredes, las alfombras, las cortinas, los fundidos, etc. Para Bergman el rojo evoca la sangre, la muerte y la espiritualidad. Se sirve de la voz en off del narrador, flashbacks que muestran el pasado, primeros y primerísimos planos que captan sentimientos en momentos de extrema emoción. Recurre a elipsis y a supuestos (conversación de María y Karin sin que se oiga la voz). Se sirve de símbolos convencionales, como el reloj (paso del tiempo). Crea imágenes que evocan símbolos: cuando Ann acuna a Agnes para aliviar el dolor, compone una imagen de «La Piedad».
GUERRA Y PAZ
Género
Drama. Bélico. Romance | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Campaña napoleónica de 1812. Rusia contempla el implacable avance de las tropas napoleónicas hacia sus fronteras. La idílica vida de los miembros de la alta sociedad (el príncipe Andréi Bolkonsky, el soñador e idealista Pierre Bezukhov o la joven Natacha Rostova) sufrirá un dramático cambio. Antes, los aristócratas, la gente corriente y los siervos vivían en mundos completamente diferentes. Ahora, la necesidad de defender la patria los ha convertido en compañeros de armas.
(Sergei Bondarchuk, 1965)
CRITICAS
Monumental como la propia novela. O mejor dicho: casi, porque ni en las siete horas de duración de todo el filme cabe la gran epopeya de Tolstói con su amplia galería de personajes (más de 400), cada uno de ellos con su nombre y apellidos, sus circunstancias, su carácter y su alma. Pero Sergei Bondarchuk logró algo muy importante y de lo que carece la versión de King Vidor: que el espíritu de la novela esté presente en cada fotograma, en cada escena, en cada secuencia. Creo que fue Andrzej Wajda quien exclamó tras haber visto la primera de las cuatro partes de la película: “¡Dios mío, pero si esto no es una película; es Tolstói! Si las otras tres partes de Guerra y Paz mantienen el mismo nivel, estaremos ante una de las más grandes obras del séptimo arte”.
Las cuatro partes de Guerra y Paz no mantienen el mismo nivel, y en cada una de ellas hay logros y pérdidas, pero los logros son de tal magnitud, que los momentos fallidos (ciertas escenas e incluso algunas secuencias a lo largo de los 400 minutos de proyección) quedan como algo fácil de olvidar, pequeños incidentes que no echan a perder un gran día.
La dirección y el talento de Sergei Bondarchuk brillan tanto en las escenas rodadas en interiores como en las épicas e insuperables secuencias de batallas. Las mejores y más espectaculares, sin lugar a dudas, en toda la historia del cine, visualmente resueltas de manera prodigiosa, y no sólo por los miles de extras que en ellas intervienen. A destacar entre los grandes momentos del filme la espléndida y suntuosa puesta en escena del primer baile de Natacha; la ternura de la escena en que la joven heroína, oculta tras unas plantas en el invernadero, contempla el beso de los dos enamorados, cuya imagen queda congelada en su retina mientras la pareja se separa y sale del campo visual; la secuencia del duelo en la nieve entre Pierre Bezhujov y Dólojov; el incendio de Moscú, los fusilamientos, la retirada de Napoleón y su ejército…
Una película que debería ser estudiada por la inmensa mayoría de los directores de cine de hoy, quienes piensan que con los adecuados medios técnicos, unos actores con buen palmito, un guión prêt-à-porter, unos caracteres y unos diálogos de diseño en situaciones de diseño y un uso generoso, sin que les tiemble la mano (“que no falte de ná”), de los efectos digitales, se hace cine y resuelve cualquier escena: desde el retozar en una cama o en lo alto de un frigorífico hasta la rendición de Breda o el asedio de Troya…
Hamnet – Edicion 4K UHD
Género
Drama | Biográfico. Maternidad. Paternidad. Vida rural. Teatro
Sinopsis
La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet’.
(Chloe Zhao, 2025)
CRITICAS
Hamnet es un milagro.
Al igual que la magistral novela en la que se basa, la película de Chloé Zhao es una demostración de que se puede convivir con el dolor. Una herida como la de Agnes y Will no sé cura, nunca, pero sí sé puede aprender a vivir con ella. Zhao nos devuelve una de las lecciones más importantes, una que conviene no olvidar: la cultura sana, el teatro sana. Por eso es tan importante proteger ambas cosas.
Hamnet es una película con precisión de reloj suizo. Todo funciona, todo encaja, todo es elegante y certero en su intención. La dirección de la realizadora china es un ejercicio de virtuosismo con la cámara que nos regala momentos de enorme sensibilidad y belleza, como el parto de Susanna en el bosque (ver el.pkano aéreo), o el nacimiento de los mellizos. Pero sobre todo, es una elegía del dolor, de la incomprensión que provoca una pérdida así (atención a la secuencia clave de la película, la que marca todo el devenir posterior. Unos minutos de absoluta perfección), y de dos personas que se alejan por la tragedia y vuelven a unirse, pudiendo caminar juntas en el duelo.
Un duelo que personifican magistralmente unos actores entregados. Sin olvidar a una gran Emily Watson o a un Jacobi Jupe que está soberbio, para su corta edad (qué responsabilidad y qué peso carga sobre sus hombros, y con qué aplomo lo hace), hay que centrarse obviamente en la pareja protagonista. Cuesta decidir si esta es la mejor interpretación de la carrera de Paul Mescal, teniendo en cuenta que ya estuvo maravilloso como Harry en All of us strangers, pero sin duda consigue algo extraordinario. No es fácil dar vida a un personaje ausente, sin nombre hasta prácticamente la última escena, al narrador, al artista, al padre doliente que vuelca su dolor en la tinta, la pluma y las páginas, h el irlandés lo consigue con una facilidad que parece incluso extraña. A su lado, Jessie Buckley es el alma de la película, en la mejor interpretación femenina de 2025, y una de las mejores, sin más, en muchos años. Su entrega es absoluta. Está presente incluso cuando no aparece en pantalla, y el espectador se cree cada lágrima, cada grito, cada palabra, porque la irlandesa no interpreta a Agnes, sino que la vive. Una actuación absolutamente magistral.
La mejor película de 2025, junto con Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. No ganará todo a lo que aspira, pero no existe pieza cinematográfica más redonda y emocionante.
Lo mejor: Jessie Buckley, portentosa, Paul Mescal, y la sensacional mezcla de elegancia, belleza y dolor que transpira.
HAN LLEGADO
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres
Sinopsis
El radio astrónomo Zane Ziminski viene escuchando durante años el ruido cósmico en medio de la noche. Al finalizar otra jornada de búsqueda, los delicados sensores se activan de repente con una transmisión por radio, alta y clara, que precede del espacio, una onda de choque. Zane lleva la cinta que representa su prueba a un laboratorio de la Nasa para su análisis. Sin embargo cuando Zane se la entrega a su jefe, es despedido inmediatamente debido a una reducción de plantilla… o quizás porque ha grabado algo que no debe trascender a la opinión pública
(David Twohy, 1996)
CRITICAS
La actuación de Charlie Sheen lleva todo el peso de la cinta y llegas a identificarte con él, vive inmerso en una paranoia constante por la incertidumbre de no saber si todos los que le rodean son extraterrestres o no, eso es quizás lo mejor de la película, el no saber quién puede esconderse detrás de esa apariencia humana.
Para mí es toda una película de culto. Super entretenida de principio a fin. O te gusta y la amas para siempre o la odias eternamente.
Lo mejor: Todos los encuentros que vive el protagonista con los extraterrestres, especialmente el vivido en el ascensor cuando está huyendo del interior de la base de operaciones alienígena y cuando graba la conversación con la cámara de video.
Hannibal (2013-15) – SERIE COMPLETA DE CULTO
Género
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Precuela. Basada en una película
DESCRIPCION
Hannibal es una serie de televisión estadounidense de thriller y terror psicológico desarrollada por Bryan Fuller para NBC. La serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en el libro Red Dragon y Hannibal de Thomas Harris, con énfasis en la relación entre el investigador especial del FBI, Will Graham (Hugh Dancy) y el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un psiquiatra destinado a convertirse en el enemigo más astuto de Graham y, al mismo tiempo, la única persona que puede entenderlo.Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar de sobremanera con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva.
Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicada, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman un equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie.
REPARTO
Hugh Dancy como Will Graham.
Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter.
Caroline Dhavernas como Alana Bloom.
Laurence Fishburne como Jack Crawford.
Hettienne Park como Beverly Katz.
Gillian Anderson como Bedelia Du Maurier.
Scott Thompson como Jimmy Price.
Aaron Abrams como Brian Zeller.
Hannibal (2013-15) – SERIE COMPLETA DE CULTO
Género
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Precuela. Basada en una película
DESCRIPCION
Hannibal es una serie de televisión estadounidense de thriller y terror psicológico desarrollada por Bryan Fuller para NBC. La serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en el libro Red Dragon y Hannibal de Thomas Harris, con énfasis en la relación entre el investigador especial del FBI, Will Graham (Hugh Dancy) y el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un psiquiatra destinado a convertirse en el enemigo más astuto de Graham y, al mismo tiempo, la única persona que puede entenderlo.Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar de sobremanera con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva.
Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicada, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman un equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie.
REPARTO
Hugh Dancy como Will Graham.
Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter.
Caroline Dhavernas como Alana Bloom.
Laurence Fishburne como Jack Crawford.
Hettienne Park como Beverly Katz.
Gillian Anderson como Bedelia Du Maurier.
Scott Thompson como Jimmy Price.
Aaron Abrams como Brian Zeller.
HARD BOILED / HERVIDERO- EDICION COLECCIONISTA
Género
Acción. Thriller | Crimen. Película de culto
Sinopsis
El inspector Tequila Yuen (Chow Yun-Fat) es un duro policía encargado de detener una operación de contrabando de armas y de encontrar al asesino de su compañero. John Woo continúa con su personal estilo de violencia casi poética y tiroteos con ritmo en un thriller que cuenta con numerosos seguidores, toda una cinta de culto dentro del cine de acción. En España se estrenó en el año 1995, resultando un fracaso en taquilla.
(John Woo, 1992)
CRITICAS
He aquí mi película favorita de John Woo, con permiso de The Killer y Una bala en la cabeza. Esta me gusta más y creo que está un escalón por encima. Era la despedida de John Woo del cine en Hong Kong y quiso marcharse por la puerta grande, haciendo una película homenaje a su filmografía y a sus temas de siempre: policías, gangster, el honor, la pérdida de la identidad, el sacrificio… porque esta película por encima de todo es, aunque a veces su violencia impida a ciertas personas verlo, una oda a la amistad. Al igual que Takeshi Kitano, John Woo habla de los temas que le preocupan siempre enmarcados en un entorno de violencia. Kitano es más poético, y Woo un coreógrafo. Takeshi busca el intimismo (Hana-Bi), John la espectacularidad (A better tomorrow). Ya comentaré el resto de películas en otra ocasión, porque hoy voy a quedarme a gusto y romper una lanza en favor de Hard-Boiled («Hervidero»).
La acción se enmarca en un futuro inmediato, 1997, poco antes de que Hong Kong deje de ser colonia inglesa y pase a formar parte de China. Esto se refleja en una ciudad convulsionada y llena de violencia. El ambiente está enrarecido y todo allí es un «hervidero» a punto de estallar.
En una de las escenas finales de Hard-Boiled, Tony Leung (qué gran actor este) y Chow Yun Fat avanzan por los pasillos de un hospital armados hasta los dientes y disparando contra todo lo que se menea.
Durante 5 minutos (300 interminables segundos de plano único) la cámara les sigue sin cortes y ellos vacían sus armas contras gangsters (y algún compañero infiltrado), atraviesan ventanas, saltan sobre obstáculos, ruedan por el suelo…
La coreografía es perfecta y estamos ante una de las mejores escenas de la historia del cine en su género.
HARRY EL EJECUTOR
Género
Acción | Policíaco. Terrorismo. Secuela
Grupos
Harry el sucio
Sinopsis
Tercera entrega de las andanzas del controvertido y duro policía de San Francisco, Harry Callahan, de nuevo interpretado por Clint Eastwood. Esta vez, se enfrenta a un grupo de sádicos terroristas que se hacen llamar ‘Acción Revolucionaria del Pueblo’ y que tratan de dominar la ciudad. Callahan y su nueva ayudante, Kate Moore, deberán rescatar al alcalde, a quien los terroristas han secuestrado.
(James Fargo, Robert Daley, 1976)
Criticas
Estrenada en 1976, mismo año de estreno de «El fuera de la ley», grandioso western dirigido y protagonizado por Clint. Era una época en la que Clint empezaba a estar más pendiente de sus películas como director que en su faceta de actor, y eso afecta a la tercera película de la serie de Harry Callahan.
Aunque para mí la película mejora con respecto a la parte anterior, adolece de alguno de los mismos problemas. Se intenta justificar al personaje, presentándolo como «no tan malo». Ahora resulta que no sólo no es fascista sino que tampoco es misógino.
Y por otra parte, se sigue sin profundizar en el personaje de Harry.
Al menos como película de acción es entretenida, y mejor que la segunda de la saga.
HEIDI – EDICION DELUXE 4K UHD – SERIE DE CULTO
Género
Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi
Sinopsis
Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.
(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)
CRITICAS
Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).
La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)
HEIDI – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi
Sinopsis
Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.
(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)
CRITICAS
Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).
La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)
HENRY RETRATO DE UN ASESINO
Sinopsis
Henry Lee Lucas tuvo una infancia muy desgraciada y acabó en la cárcel por acuchillar a su madre. Una vez en libertad, se convierte en un asesino que escoge a sus víctimas al azar y cada vez utiliza un método distinto con el fin de no ser descubierto. Otis, un tipo que conoció en prisión, es su cómplice. Un día llega Becky, la hermana de Otis, y se queda a vivir con ellos. Pronto entre ella y Henry surge un sentimiento mutuo de atracción.
Una noche, Otis y Henry salen de juerga y matan a dos prostitutas en un callejón. Desde entonces, la sed de sangre que se apodera de ellos no conoce límites.
Premios
1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director novel
1990: Premios Independent Spirit: 6 nominaciones incluyendo Mejor película
1990: Sitges: Mejor película, mejor director (ex-aequo, con Sam Raimi).
Críticas
«Descenso a los infiernos de la mirada de un psicópata. Repelente, brutal y brillantemente dirigida, la violencia presenta su rostro más amargo, por cercano»
Género
Thriller. Terror | Crimen. Película de culto. Cine independiente USA. Asesinos en serie
HERMANO SOL HERMANA LUNA
Género
Drama | Religión. Biográfico. Siglo XIII. Edad Media
Sinopsis
A pesar de ser hijo de unos ricos mercaderes, Francisco de Asís renuncia a todas sus posesiones y a su acomodada vida para dedicarla al servicio de Dios y de los más pobres
(Franco Zeffirelli, 1972)
CRITICAS
Franco Zeffirelli ha demostrado en casi todas sus películas que es un genio del arte cinematrográfico sobre todo porque sabe como pocos filmar la belleza, hacer de las historias que rueda auténtica poesía de imágenes, colorido y encanto. «Hermano sol (san Francisco de Asís), hermana luna (santa Clara)» es un ejemplo donde queda demostrado lo dicho.
Desde el punto de vista teológico hay una escena sobresaliente, cuando Francisco va a ver al Papa y éste se abaja a él y le da un abrazo. Ese abrazo, que Zeffirelli rueda y muestra con enorme esplendor y excelencia, fue el factor crucial que provocó la degeneración del espíritu revolucionario y utópico de aquel joven seglar de Asís que eligió hacerse pobre en el sentido pleno de la palabra; ese abrazo del Papa Inocencio III a Francisco de Asís fue la picadura mortal que se cargó definitivamente el espiritu revolucionario franciscano, convirtiéndolo a partir de ahí de un movimiento sencillo, abierto, laico y libre de normativas, en una orden religiosa domesticada, clericalizada, repleta de leyes o ataduras y controloda por Roma.
Importante filme, subvalorado por los necios que subvaloran el hecho religioso y el género religioso dentro de la cinematografía, contemplarlo es como leer una hermosa poesía entre el sol y la luna.
HIGH TENSION / Alta tensión (2003)
Género
Terror | Slasher. Gore. Asesinos en serie. Home Invasion. Película de culto
Grupos: New French Extremity
Sinopsis
La joven Marie es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga Alexia, una granja aislada y rodeada de campos de maíz. Las dos chicas piensan que allí encontrarán la tranquilidad necesaria para poder estudiar. Pero sus esperanzas son vanas. De noche llega a la casa un sádico asesino con la intención de matar a todos
(Alexandre Aja, 2003)
CRITICAS
«Un homenaje puro, sin ironías, ni remordimientos, al estilo de ‘Friday the 13th’ y que aplaude respetuosamente todos los viejos trucos»
Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.
No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.
El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.
Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.
HITMAN
Género
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HITMAN – EDICION BLU RAY + METALICA
Género
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HOMELAND -TEMPORADA 6 – SERIE DE CULTO
Género
Serie de TV. Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Espionaje. Terrorismo. Remake
Sinopsis
Serie de TV (2011-2020). 8 temporadas. 96 episodios. El sargento de la Marina Nicholas Brody (Damian Lewis) regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak, donde vivió encarcelado y sometido a tortura. Finalmente, un comando de las fuerzas especiales lo localiza durante una misión. La joven Carrie Mathison (Claire Danes), una impulsiva e intuitiva agente de la CIA, sospecha que Brody se ha pasado al enemigo durante su cautiverio, pues unos meses antes un terrorista condenado a muerte le habló de un soldado norteamericano que había cambiado de bando… Basada en la serie israelí «Prisoners of War», creada por Gideon Raff.
La 6ª temporada está ambientada en Nueva York, ciudad a la que Carrie se ha mudado tras vivir en Berlín. Ahora la ex agente de la CIA trabaja en un organización que ayuda a musulmanes que viven en los Estados Unidos.
(Howard Gordon (Creador), 2011)
Premios
2020: Emmy: Nominada a mejor dirección serie drama
2018: Emmy: Nominada a mejor actor de reparto (Patinkin) e invitado (Abraham)
2017: Emmy: Nominada a mejor dirección y actor de reparto (Mandy Patinkin)
2016: Emmy: Nominada a mejor serie drama, dirección y actriz (Danes)
2015: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
CRITICAS
Desde que vi «Hermanos de Sangre» me declaré admirador de Damian Lewis. Sentí la cancelación de la serie «Life» aunque entiendo porqué la cancelaron. Sus apariciones en el cine no han sido lo que se merecía como actor, y ahora llega «Homeland» que recompensa su sequía en nuestras pantallas. Aquí hemos encontrado un filón ya que aparte de su brillante interpretación, el resto de los elementos de la serie son admirables. Me encanta la trama, los distintos ángulos desde los que ver la situación y el resto del elenco, en especial Claire Danes que realiza una de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. En definitiva, que no me entretenía y emocionaba tanto una serie desde hacía tiempo. Totalmente recomendable.
….Absolutamente me ha dejado sin palabras.
Jamás he visto una serie con tantos años cómo lleva y con el interés que despierta en cada capítulo a lo largo de las 8 temporadas.
Aquellos que les guste las películas de espías, con buen argumento, buenos medios, intriga de rabiosa actualidad, esta es su serie definitiva…
HOPPERS – EDICION METALICA
Género
Animación. Comedia. Ciencia ficción | Animales. Naturaleza. Amistad. Pixar
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.
(Daniel Chong, 2026)
CRITICAS
Con «Hoppers», Pixar presenta su cita anual con el cine de animación. En ella Daniel Chong, creador de la serie animada «Somos osos», y Jesse Andrews, guionista de «Luca», unen fuerzas para escribir una película que aúna los pilares fuertes del estudio: calidad técnica, valores encomiables, momentos conmovedores y un guion para disfrutar en familia.
Cargada de calidez, acción y colorido, el film presenta una animación 3D de trazos amablemente redondeados que acentúan la cercanía con los personajes –mayormente animales– y facilitan la entrada en una historia marcada por conflictos muy actuales, sobre todo en relación con el contexto del medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas. Para equilibrar el entretenimiento con la parte más crítica, se sirve de una protagonista sumamente entrañable, cuyo diseño y personalidad sostienen al conjunto del relato. Tenaz, apasionada y cabezota, Mabel se muestra como un ejemplo positivo a seguir –aun y con sus imperfecciones– e invita a luchar por aquello que es justo y favorece el bien común.
IGNACIO DE LOYOLA
Género
Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Siglo XVI. Religión. Clero
Sinopsis
Drama basado en las memorias de Ignacio de Loyola (1491-1556), fundador de la Compañía de Jesús, la orden de los Jesuitas. Un joven soldado, Iñigo (Ignacio de Loyola), se ve obligado a renunciar a su carrera militar tras resultar herido en una batalla. Lo que se presentaba entonces como una desgracia, le proporcionó la lectura durante su convalecencia de libros religiosos y a profundizar en la fe católica y en la imitación de los santos. Desde entonces, Loyola, se encontrará inmerso en una nueva batalla: la de enfrentarse al rechazo de la gente más cercana, y la necesidad de luchar por encima de todo contra sí mismo.
(Paolo Dy, Cathy Azanza, 2016)
CRITICAS
Se trata de una historia actualizada para adaptarla a los cánones actuales. Pero dejando de lado todo el artificio, la película acierta al mostrarnos y hacernos sentir el profundo cambio anímico que experimenta un ser humano cuando de repente encuentra a Dios.
El conflicto moral y el sufrimiento interno al entender todos los defectos y errores cometidos y el mal causado, se torna algo virulento que conmueve los cimientos, hasta que uno llega a tener una visión clara del por qué de las cosas.
La película se centra en todo este proceso y en los innovadores ejercicios espirituales que proponía ya en su época San Ignacio de Loyola, confrontándolos incluso con la Santa Inquisición, más que en su vida ejemplar como hombre que ayudaba al necesitado. Con todo, es una película gratificante.
IL BIDONE / Almas sin conciencia
Género
Drama
Sinopsis
Tres estafadores que operan en Roma, Augusto, Roberto y Picasso, preparan un golpe con la ayuda de otro timador, conocido con el sobrenombre de «El Barón». Éste les espera en una solitaria carretera para entregarles las instrucciones. El trío llega a una casa de campo donde, aprovechándose de la buena fe de unas pobres mujeres, les estafan cerca de medio millón de liras.
(Federico Fellini, 1955)
CRITICAS
Segundo film de la «trilogía de la soledad», de Federico Fellini, basado en hechos reales. Se rodó en exteriores del Acueducto del Agua Feliz, Cerveti y Marino (Lacio, Roma) y Roma y en los Estudios Titanus (Roma). Fue nominado a León de oro de Venecia. Producido por Mario Derecchi, se estrenó el 9-IX-1955 (Italia).
La acción tiene lugar en Roma y alrededores en 1953/54. Augusto (Broderick Crawford), Roberto (Franco Fabrizi), Carlo «Picaso» (Richard Basehart) y el Barón Vargas (Giacomo Gabrielli) forman una banda de timadores dedicada a estafar a personas sencillas e impresionables. El cerebro del grupo es Vargas, que prepara los golpes. Augusto es el protagonista de su ejecución, tiene 48 años, se siente atrapado por la edad y la soledad. Roberto desea emular a Johnny Ray y busca divertirse y gozar de la vida. Carlo está casado con Iris (Giulietta Masina), es un pintor frustrado y roba para sostener a la familia.
La película explica una historia dramática y amarga, de personajes derrotados por la pobreza, la falta de habilidades personales y la escasez de oportunidades de la Posguerra en Italia. Son personas desesperadas y desarraigadas, que malviven abusando de la credulidad de ingenuos, a los que engañan con el timo del tesoro escondido. Usan hábitos clericales para acrecentar la verosimilitud de sus propuestas y ganar la confianza de las víctimas (viudas, labradores, discapacitados). Los hurtos que hacen en la ciudad son descubiertos con facilidad. El relato evoluciona desde la exploración del patetismo que envuelve las figuras de los timadores, los timados y las situaciones que los reúnen, hacia la emergencia gradual de la mala conciencia, el desasosiego moral y el rechazo interior de timos, cuyas víctimas son personas frágiles y desheredadas que venden medios de subsistencia (vacas) o renuncian a medios de producción (mulos), en un contexto de angustiosa y mísera precariedad. El film deja de lado las cuestiones éticas y morales, para adentrarse en los aspectos humanos. La narración, saturada de melancolía y tristeza, construye un discurso poético que extrae lirismo de la desventura. Exento de sentimentalismos, aporta un dibujo penetrante de la soledad, los sentimientos de culpa, los propósitos dificilísimos de enmienda y los deseos de redención. La escena en la que Augusto es identificado por una de sus víctimas en el cine ante su hija y la conversación que mantiene con una muchacha poliomelítica, son memorables.
La música, de Nino Rota («El padrino», 1972) refuerza el aire melancólico y dramático con melodías jazzísticas excelentes. Añade canciones del momento en las escenas de las fiestas sociales. La fotografía realza el realismo y el sentido tragicómico. Broderick Crawford («El político», 1949) ofrece una interpretación sentida, ajustada y rica en matices. Masina brilla en un papel breve pero deslumbrante. Considerado un film menor, contiene elementos de gran potencia cinematográfica.
IMAGES – Imágenes
Género
Drama. Terror. Intriga | Thriller psicológico
Sinopsis
Cathryn es una escritora de éxito aquejada de problemas nerviosos que, para solucionarlos, decide mudarse al campo en compañía de su marido. La casa en la que van a residir, aunque cómoda, es vieja, aislada y solitaria. No pasará mucho tiempo antes de que Cathryn comience a percibir cosas extrañas…
(Robert Altman, 1972)
CRITICAS
La filmografía de Robert Altman es ecléctica e irregular, salpicada de trabajos complejos y completos (Vidas Cruzadas), productos de encargo y cult movies. Está sea quizás el proyecto más experimental de Altman, que inspirado en un cuento escrito por la propia protagonista del film, se toma todas las licencias artísticas del cine independiente, para desarrollar obsesiones icónicas. Los terrores profundos del género femenino, salen a flote con una estética expresionista pero de resultado global surrealista.
Es un film de terror basado en el miedo que siente su protagonista, pero que está sólo en su mente. Unos excelentes Susannah York y Rene Auberjonois, acompañados de la inquietante y viril presencia de Marcel Bozzuffi, llenan los espacios claustrofóbicos de Altman, salpicados por la banda sonora más extraña que jamás compusiera Johnn Williams. Un film de culto, fascinante y una obra de terror, más que nada por el tono que elige el director.
IMPULSO CRIMINAL
Género
Terror. Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
Después de pasar dos años en la cárcel por violación, Terry regresa a la casa de su posesiva madre, Thelma, dueña de una pensión donde todos sus inquilinos son viejos (salvo una aspirante a modelo recién llegada). Terry mantiene oculto un trastorno mental y en su fuero interno desea vengarse de los que considera culpables de su cautiverio.
(Curtis Harrington, 1973)
CRITICAS
Terminando de ver “The Killing Kind” (1973) de Curtis Harrington con Ann Sothern, John Savage, Ruth Roman, Luana Anders, Cindy Williams, Sue Bernard, entre otros. Película de terror, sobre un joven traumatizado por una vida llena de violencia e incesto, tras salir de la cárcel, retoma la vida criminal.
La historia es un homenaje a “Psycho” (1960) de Alfred Hitchcock en su temática, y algunas escenas tienen claros tributos a otras de sus obras como: “The Lodger: A Story Of The London Fog” (1927) con la renta de las habitaciones a un asesino en serie; “Suspicion” (1941) con el vaso de leche; “Rear Window” (1954) con la vecina vestida como la madre de Norman Bates; “The Birds” (1963) evidentemente, por nombrar algunos filmes; pero en el fondo, mantiene una dura crítica a la fallida reinserción a la sociedad de criminales sexuales, así como claros ejemplos al Complejo de Edipo, la locura misma, y las características esenciales que forman al psicópata y asesino en serie: Matar animales, pirotecnia, violencia, juegos macabros, egolatría, trastornos mentales y sexuales, y el asesinato. La puesta en escena es muy buena, con sombras y luces, momentos de intriga cuyo suspense está bien llevado, pero se hace predecible. Del reparto, John Savage y Ann Sothern, se coronan como los protagonistas, hijo y madre de una imparable y trágica bola de nieve.
La obra pude ser notable, si se hubiera apartado completamente de Hitchcock, y hubiera encontrado una narración propia. La escena de la ducha es elocuente, donde se cambian los planos pero sigue siendo la misma escena del “Maestro del Suspense”, incluida la música compuesta por Bernand Herrmann. Nos queda un buen estudio criminológico del psicópata, que pudo ser mejor pulido con mayor presupuesto.
RECOMENDADA