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NOVEDADES

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia

EL NOMBRE DE LA ROSA – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 93,16 €.El precio actual es: 91,95 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Edad Media. Siglo XIV. Crimen. Religión

Sinopsis

Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.

(Jean-Jacques Annaud, 1986)

CRITICAS

En la mayoría de los casos, una película no está a la altura del libro en el que se basa su realización, pero esto no ocurre con «El nombre de la rosa» y sin duda, estamos ante un trabajo magistral por parte de todos sus protagonistas.
Porque la dirección es magnífica, la caracterización de los personajes y del entorno impresionante, la adaptación de la obra de Umberto Eco más que correcta y las interpretaciones de los actores memorables, entre las que destaca el gran trabajo realizado por Sean Connery.
Así que para todos los amantes de esta gran novela, entre los que me incluyo, creo que esta película no les decepcionará y les permitirá volver a recordar una gran historia.

Pues eso es sin duda «El nombre de la rosa», una grandísima historia llena de intriga, de diálogos increíbles, de enseñanzas para cualquier época, etc.
Y por si fuera poco, narra el triunfo de la razón y del intelectualismo, sobre el fanatismo, la ignorancia y el oscurantismo, por lo que nos deja una moraleja que siempre es de agradecer.

Jean-Jacques Annaud es uno de los mejores directores vivos a nivel mundial, autor de unas cuantas películas francamente interesantes, al que su excentricidad y algunos patinazos a la hora de elegir proyectos siguen manteniendo en una segunda fila inmerecida. Su mayor éxito internacional (y su mejor obra) es esta excelente adaptación de la magnífica novela de Umberto Eco, que supuso, en su día, la recuperación de ese gran actor que es Sean Connery, que llevaba en ese momento una década hundido en producciones de nula o escasa calidad.

Sustentada en un guión prodigioso que sigue con fidelidad la parte más comercial de la novela, la cinta se beneficia además de una extraordinaria fotografía y de una maravillosa banda sonora de Horner, aquí absolutamente inspirado, amén de una exquisita ambientación, impactante y muy cuidada. En el terreno interpretativo es difícil destacar a alguien, dado el gran nivel al que brilla todo el elenco, pero es imposible olvidarse del fantástico Salvatore que encarna el siempre solvente Ron Perlman (y a mí, particularmente, también me es muy difícil olvidar a Valentina Vargas, como a Adso).

En definitiva, una película casi redonda, emocionante y emotiva, una defensa a ultranza de la cultura y de la libertad de pensamiento.
-9% Nuevo IMPECABLEDVDStudiocanal

El pacto de los lobos

El precio original era: 13,30 €.El precio actual es: 12,09 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Fantástico. Terror | Siglo XVIII. Monstruos. Artes marciales

Sinopsis

Francia, siglo XVIII. Una monstruosa criatura devora salvajemente a los habitantes de un pueblo francés. Recién llegado de América, Grégoire de Fronsac recibe el encargo del rey Luis XV de encontrar a la fiera. Grégorie y su misterioso hermano de sangre, un indio llamado Mani, intentan descubrir qué hay detrás de estos sangrientos sucesos.

(Christophe Gans, 2001)

CRITICAS

Si nos dicen que la película es americana nos hubiera dado lo mismo, dado que la estética podría haberla firmado cualquier director de turno de aquel país. Sin embargo yo creo que la película consigue lo que pretende… entretener sin más.

«El pacto de los lobos» es una ventana a la mente de director. Christophe Gans fue crítico de la revista fantástica francesa «Starfix» (en la que escribieron también posteriores realizadores como Olivier Assayas o Matthieu Kassovitz), en la cual se daban cita el gusto por el cine de terror, la serie B, las películas de artes marciales, el wuxia y la figura de Tsui Hark. Por ello, el film del francés Gans significa diversión, aventura, folletín clásico y mucho más; eso sí, un manjar no apto para todos los paladares.

Entre la intriga y la acción, «El pacto de los lobos» nos mete en una aventura de investigación en la Francia del siglo XVIII. Empezando con una narración intensa e interesante, y una ambientación siniestra y mística, la trama nos va revelando un tapiz de intrigas políticas y religiosas que cuadran a la perfección durante la resolución de la película.

Reseña especial merece el aspecto místico de la historia, enfocado desde un punto de vista más realista al comienzo pero tornándose claramente fantasioso hacia el final, desentonando con la gran ambientación creada -y fastidiando el final a mi parecer-.

Por último, y como dato curioso, la «Bestia» existió realmente, siendo parte del folklore francés surgido de mediados del siglo XVIII; «El pacto de los lobos» refleja con bastante precisión los hechos sucedidos en Francia entre los años 1764 y 1767 que dieron lugar a la leyenda y que incluso influenciaron a las famosas historias de hombres lobo de siglos posteriores.

Con unos efectos especiales más que dignos y unas escenas de acción bastante logradas (aunque poco creíbles, ¿Quién nos iba a decir que el francés y el indio daban patadas a lo Jackie Chan y se quedarían tan frescos?) el film se hace bastante ameno; y es que hoy en día todo lo que no sea aburrir parece que se agradece.

En el apartado técnico también está bastante lograda la película con una fotografía muy lúgubre que ayuda a ambientar la trama ( ¿y para que molestarse en hablar de las interpretaciones no?, supongo que no hará falta…)

Al fin y al cabo una «superproducción»(entiendan lo de las comillas) que arrasó en taquilla (y no solo en Francia), que sin más pretensiones y copiando la estética de obras similares del otro lado del atlántico consigue un resultado bastante digno.

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaStudiocanal

El pacto de los lobos – EDICION Limitada Metálica

El precio original era: 106,47 €.El precio actual es: 105,26 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Fantástico. Terror | Siglo XVIII. Monstruos. Artes marciales

Sinopsis

Francia, siglo XVIII. Una monstruosa criatura devora salvajemente a los habitantes de un pueblo francés. Recién llegado de América, Grégoire de Fronsac recibe el encargo del rey Luis XV de encontrar a la fiera. Grégorie y su misterioso hermano de sangre, un indio llamado Mani, intentan descubrir qué hay detrás de estos sangrientos sucesos.

(Christophe Gans, 2001)

CRITICAS

Si nos dicen que la película es americana nos hubiera dado lo mismo, dado que la estética podría haberla firmado cualquier director de turno de aquel país. Sin embargo yo creo que la película consigue lo que pretende… entretener sin más.

«El pacto de los lobos» es una ventana a la mente de director. Christophe Gans fue crítico de la revista fantástica francesa «Starfix» (en la que escribieron también posteriores realizadores como Olivier Assayas o Matthieu Kassovitz), en la cual se daban cita el gusto por el cine de terror, la serie B, las películas de artes marciales, el wuxia y la figura de Tsui Hark. Por ello, el film del francés Gans significa diversión, aventura, folletín clásico y mucho más; eso sí, un manjar no apto para todos los paladares.

Entre la intriga y la acción, «El pacto de los lobos» nos mete en una aventura de investigación en la Francia del siglo XVIII. Empezando con una narración intensa e interesante, y una ambientación siniestra y mística, la trama nos va revelando un tapiz de intrigas políticas y religiosas que cuadran a la perfección durante la resolución de la película. Por desgracia, hacia la segunda mitad parece que el argumento se les escapa un poco de las manos y se termina haciendo algo pesada, desmejorando en parte el resultado final.

Reseña especial merece el aspecto místico de la historia, enfocado desde un punto de vista más realista al comienzo pero tornándose claramente fantasioso hacia el final, desentonando con la gran ambientación creada -y fastidiando el final a mi parecer-. Por otra parte las escenas de acción marcial no encajan, habiendose preferido escenas más tradicionales y acordes a la época mostrada.

Por último, y como dato curioso, la «Bestia» existió realmente, siendo parte del folklore francés surgido de mediados del siglo XVIII; «El pacto de los lobos» refleja con bastante precisión los hechos sucedidos en Francia entre los años 1764 y 1767 que dieron lugar a la leyenda y que incluso influenciaron a las famosas historias de hombres lobo de siglos posteriores.

Con unos efectos especiales más que dignos y unas escenas de acción bastante logradas (aunque poco creíbles, ¿Quién nos iba a decir que el francés y el indio daban patadas a lo Jackie Chan y se quedarían tan frescos?) el film se hace bastante ameno; y es que hoy en día todo lo que no sea aburrir parece que se agradece.

En el apartado técnico también está bastante lograda la película con una fotografía muy lúgubre que ayuda a ambientar la trama ( ¿y para que molestarse en hablar de las interpretaciones no?, supongo que no hará falta…)

Al fin y al cabo una «superproducción»(entiendan lo de las comillas) que arrasó en taquilla (y no solo en francia), que sin más pretensiones y copiando la estética de obras similares del otro lado del atlántico consigue un resultado bastante digno.

Proximamente...
-14% Nuevo PRECINTADADVDAmerican International Productions

EL PALACIO DE LOS ESPIRITUS

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Sobrenatural. Lovecraftiano

Grupos

Adaptaciones de H.P. Lovecraft | Adaptaciones de Edgar Allan Poe

Sinopsis

Cuando un hombre llega a un pueblecito de Nueva Inglaterra a reclamar el castillo de su familia, descubre que está habitado por mutantes y que, además, se halla bajo una diabólica y ancestral maldición. En otros tiempos, su abuelo se había dedicado allí a la practica de ritos satánicos.

(Roger Corman, 1963)

CRITICAS

Siguiendo con las adaptaciones de Edgar Allan Poe, Roger Corman hizo algo especial que hace que The Haunted Palace sea una película distinta a las demás. Aquí Corman opto por no solamente tomar uno de los poemas de Poe.

La película lleva el título y hay un par de elementos sacados del poema, pero la historia fue construida usando como base el relato The Case Of Charles Dexter Ward de H.P. Lovecraft. La película es una combinación de dos textos de dos reconocidos autores de la literatura clásica.

Tiene sentido porque no se podía desarrollar una historia amplia sobre el poema y era mejor incorporar una historia de otro relato. Tomando en cuenta la importancia que tienen Poe y Lovecraft para la literatura gótica, The Haunted Palace se vuelve un caso bastante atractivo por combinar estos autores. Un par de años después Corman adaptaría The Dunwich Horror, demostrando su interés por Lovecraft.

La película es igual de prometedora que las demás adaptaciones de Poe que Corman dirigió. La participación del memorable Vincent Price siempre es algo agradable de ver y aquí logra deslumbrarse por la forma en que cambia de personaje.

Aquí repite lo mismo que se ha visto en The Pit And The Pendulum cuando Price cae en la locura, pero en esta película cambia de personaje bastante y su voz siempre haya a que sus personajes sean creíbles y únicos. Aunque la película sea de bajo presupuesto, logra ofrecer ese ambiente macabro y gótico que caracteriza bastante estas adaptaciones de Corman.

The Haunted Palace es una buena película recomendable para los fans de las obras de Poe y Lovecraft y para seguir admirando la icónica imagen de Price.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMutual Film Company

EL PATRIOTA – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 70,12 €.El precio actual es: 68,91 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Bélico. Drama | Cine épico. Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII

Sinopsis

Año 1776, en plena guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas del rey británico Jorge III. En Carolina del Sur, el viudo Benjamin Martin (Mel Gibson), heroico soldado en Francia y en la India, renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. Pero la pacífica vida de la familia Martin se ve alterada cuando Gabriel (Heath Ledger), el hijo mayor, se alista en el ejército; mientras tanto su padre se esfuerza por sacar adelante a la prole. Sin embargo, los británicos, al mando del cruel coronel Tavington (Jason Isaacs), llegarán hasta las puertas de su casa poniendo en peligro a toda la familia

(Roland Emmerich, 2000)

CRITICAS

«El patriota» representa los principios pacifistas que deben primar en cualquier conflicto, así como las consecuencias dolorosas para los civiles. Mel Gibson realiza un muy buen papel, destacado aún más por su antagonista Jason Isaacs (su malvado coronel William Tavington es uno de los villanos más odiosos que he visto últimamente), el recientemente desaparecido Heath Ledger se consagraba como uno de los actores con más futuro de su generación, Joely Richardson está deliciosa y aún hay que añadir nombres secundarios formidables como Tom Wilkinson o Tcheky Karyo.

La película trata grandes temas con sensibilidad y eficacia, cuenta con muy buena ambientación, buena acción, buenos actores -especialmente los secundarios-, buena banda sonora y, curiosamente, con buena dirección. Los hechos se comprenden y se justifican y, al final, el título «el patriota» queda en una especie de metáfora ya que el tal patriota acaba siéndolo más bien de rebote. Por eso es muy chocante que se tache a esta película de «patriotera». Con muchas menos peripecias que las del protagonista muchos de nosotros seríamos más que «patriotas», según eso. Curioso.

En fin, una magnífica cinta que vale la pena ver.

-4% Nuevo PRECINTADABlu rayDeva Cinematografica

El perro

El precio original era: 33,28 €.El precio actual es: 32,07 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Animales. Perros/Lobos

Grupos

Adaptaciones de Alberto Vázquez-Figueroa

Sinopsis

En un país latinoamericano con una estricta dictadura Arístides, un preso político, logra escapar de la cárcel junto a otro fugitivo, y ambos tratan de huir mientras el sanguinario guardián Zancho y su violento perro le persiguen. Uno de los fugitivos, un viejo profesor, tiene información demasiado importante que no puede llegar a manos de los grupos opositores al gobierno

(Antonio Isasi-Isasmendi, 1976)

Criticas:

Una de las mejores películas de Antonio Isasi, una trama de acción donde un perro entrenado para matar es el auténtico y principal protagonista de esta apasionante historia basada libremente en la novela de Alberto Vázquez Figueroa “Como un perro rabioso”, el animal se nos presenta como icono y simbiosis de la tiranía en la figura del dictador, de la persecución de la libertad, en un régimen autoritario y militarista de un país imaginario latinoamericano cuyo lema o eslogan aparece en pantalla varias veces: “

-1% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

EL PLANETA DE LOS SIMIOS – COLECCION COMPLETA

El precio original era: 87,06 €.El precio actual es: 85,85 €. *IVA Incluido
  • El planeta de los simios
  • Regreso al planeta de los simios
  • Huida del planeta de los simios
  • La rebelión de los simios
  • Batalla por el planeta de los simios

Compañías
20th Century Fox
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Simios. Película de culto. Futuro postapocalíptico
Grupos
El planeta de los simios | Adaptaciones de Pierre Boulle
Sinopsis
George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.

(Franklin J. Schaffner, 1968)

 

Posición en rankings FA
25 Mejores películas de ciencia-ficción
67 Mejores películas de aventuras
Premios
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, BSO

 

Una película imprescindible

Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película «intelectual» sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine. Excelente diseño de producción y gran fotografía de Leon Shamroy para un film que obtuvo dos nominaciones al Oscar (mejor vestuario y mejor banda sonora) y un considerable éxito de taquilla (en USA fue el 7º con mayor recaudación del año 1968).

«Sin duda uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos. Excepcional maquillaje, conseguida ambientación y esmeradísima realización por parte de Franklin J. Schaffer«.

Proximamente...
-3% 4K UHD + BLU RAYPrecintadoUniversal Pictures

EL PRECIO DEL PODER – FILM VAULT ED. COLECCIONISTA

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido
«‘El precio del poder‘ es la película más elegante y provocativa – y tal vez la más viciosa – sobre el inframundo americano desde ‘El Padrino‘ de Francis Ford Coppola.

Sinopsis

Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Posición en rankings FA

3 Mejores películas de los años 80

3 Mejores remakes de la historia

13 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios

1983: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Pacino), actor sec. (Bauer) y banda sonora

-2% 4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPrecintadoUniversal Pictures

EL PRECIO DEL PODER / SCARFACE – EDICION METALICA

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido
«‘El precio del poder‘ es la película más elegante y provocativa – y tal vez la más viciosa – sobre el inframundo americano desde ‘El Padrino‘ de Francis Ford Coppola.

Sinopsis

Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Posición en rankings FA

3 Mejores películas de los años 80

3 Mejores remakes de la historia

13 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios

1983: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Pacino), actor sec. (Bauer) y banda sonora

CRITICAS

La película es sobre todo una gran historia sobre la ambición. Tony va superando todas las barreras para conseguir lo que quiere, y no le importa el método que deba usar para ello. El asesinato, la amenaza o el chantaje serán algunas de sus armas. Al fin y al cabo, conseguir todo lo que quiere le acabará trastornando. Su posición de poder le hará volverse loco. Terminará convertido en un grandísimo paranoico consumido por la cocaína.

El guión está muy bien estructurado. Vamos viendo la progresión de Tony desde lo más bajo hasta lo más alto, donde se le van las cosas de las manos y no es capaz de controlarlo, y en cierto modo parece que toda la película está hecha para conducirnos hacia el inevitable final. La dirección de De Palma peca bastante de efectista en numerosas ocasiones. Se recrea en la violencia como si disfrutara viendo sangre por todos lados. Mueve en exceso la cámara, quizás en herencia de su conocido gusto por Hitch. Pero la verdad, para no ser Howard Hawks, raya a una gran altura. La estética ochentera es rompedora, y nos permite zambullirnos en la época con total facilidad. A ello contribuye una grandísima banda sonora de Moroder, que nos mete en las salas de baile de lleno.

-5% Nuevo IMPECABLEDVDParamount Pictures

EL PRINCIPE DE ZAMUNDA

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance | Comedia romántica. África

Grupos

El príncipe de Zamunda

Sinopsis

Es el 21 cumpleaños del príncipe Akeem, del reino africano de Zamunda, y debe casarse con una mujer a la que no ha visto nunca, como hizo su padre antes que él. Pero como no está de acuerdo en que le impongan la mujer con la que tiene que pasar el resto de su vida, Akeem decide viajar a Nueva York, donde nadie le conoce, y así poder buscar una chica guapa e inteligente que le ame realmente por su persona y no por su riqueza. Así, se instala en Nueva York con un amigo y, a pesar de contar con una inmensa fortuna, decide vivir muy modestamente en Queens.

(John Landis, 1988)

CRITICAS

Excelente actuación de Eddie Murphy o debería decir múltiples actuaciones, ya que realiza varios papeles.

Aunque el argumento no pase de convencional está bien narrado las escenas bien planteadas desarrollándose con total naturalidad alguna que otra risa y buenas actuaciones de todos los actores la hacen más recomendable.

Una película amable con entretenimiento sano. Para ver en Familia y disfrutar junto a un Eddie Murphy que demuestra, pese a todo, ser un gran actor.

Hay mucha gente que ha escrito sobre el humor, que es lo sofisticado y que es lo vulgar, pero estoy seguro que ninguno me haría reír tanto como Eddie Murphy en sus buenos años. Porque esta película sin ningún tipo de pretensiones es sin duda (y lo digo a boca llena), la que más veces he visto y con la que mas me he reído en mi existencia.

Apenas siendo un macaco , recuerdo haberla visto en la tele y grabarla en video (que bonito, mi primer acto pirata), poniéndola día tras día, aturdiendo mi infancia con ella y con la trilogía de los “Tres pequeños ninjas” , “Superman III” y “Todo en un día”.

Con el paso de los años vi la multitud de repeticiones televisivas de la misma y hoy en día pertenece a mi colección particular, de imprescindibles para momentos de desanimo.

Es espectacular el duo cómico constituido por Arsenio Hall y Eddie Murphy , la versatilidad de este último para encarnar diferentes papeles y la multitud de personajes secundarios los cuales cada uno tiene un punto.

-9% IMPECABLEDVDSelznick International Pictures

EL PRISIONERO DE ZENDA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Capa y espada. Siglo XVIII

Grupos

Adaptaciones de Anthony Hope

Sinopsis

En un imaginario país, la víspera de su coronación, Rodolfo V, es secuestrado por su ambicioso hermano que desea arrebatarle el trono. Los súbditos más leales convencen a un turista, que se parece asombrosamente al rey, para que lo suplante por unas horas. Al día siguiente, se prepara una expedición para rescatar al rey, que está encerrado en el Castillo de Zenda. El turista, enamorado de una princesa de la corte, participará activamente en la lucha.

(John Cromwell, 1937)

CRITICAS

Primera recreación cinematográfica sonora (las tres anteriores eran mudas) de la novela romántica escrita por Sir Anthony Hope a finales del siglo XIX, y que ya había sido llevada al teatro con notable éxito, acometida por un reparto galáctico (diríamos hoy) a las órdenes del ya curtido John Cromwell. Espectaculares interpretaciones de C. Aubrey Smith (insuperable, aunque gozaba ya de una buena experiencia teatral en esta misma obra, pues ya había interpretado a todos sus papeles masculinos), Raymond Massey (nadie mejor que él para dar vida al malvado Duque de Strelsau), Douglas Fairbanks Jr. (si Sir Anthony hubiese levantado la cabeza, le habría reconocido inmediatamente como la viva encarnación de Rupert Hentzau), e incluso Mary Astor, quien atesoraba ya una gran trayectoria. El dúo protagonista, sin embargo, se queda corto: Madeleine Carroll da vida, en efecto, a una muñeca rubia y hueca (a veces, incluso tonta), y Ronald Colman tampoco insufla demasiados hálitos de grandeza a su personaje, lo que le convierte en un héroe «light», fácilmente eclipsado por los secundarios (años más tarde, Stewart Granger desharía el entuerto con brillantez). Tampoco puedo alabar a David Niven, demasiado limitado a la pose y la sonrisa fácil.

La iluminación y la fotografía constituyen el segundo pilar de las excelencias de esta obra en B/N, algo por otra parte muy común en la época. Pero necesario para recrear escenas de tensión e intrigas palaciegas en castillos o pabellones de caza. Magnífico diseño de vestuario y puesta en escena (que sería luego reproducida casi al pie de la letra por la versión de 1952). Adaptación bastante fiel, en lo esencial, de la historia de Hope. Romance descafeinado y por momentos excesivamente teatral, sobre todo en las escenas finales. El duelo a espada sería ampliamente superado en la secuela de Richard Thorpe, con Granger y James Mason como antagonistas, demostrando así las limitaciones de Colman y Fairbanks como esgrimistas.

Por lo tanto, contemplar esta gran obra resulta un placer para los sentidos, con las salvedades expuestas. Es inevitable pensar en la versión posterior y compararla con ésta… pero ésa es otra historia.

-8% Nuevo IMPECABLEDVDReteitalia

EL PROFESOR

El precio original era: 14,51 €.El precio actual es: 13,30 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Mafia

Sinopsis

En una cárcel, un recluso llamado «El Profesor», empieza a hacerse respetar, tras haber desafiado a un jefe de la camorra más anciano que él. Éste está organizando, dentro del centro penitenciario, los cuadros del ejército de la futura camorra reformada. Después de suplantar al viejo jefe, «El Profesor», ayudado siempre desde fuera por su hermana Rosaria, consigue fugarse del manicomio criminal en el cual, después del juicio, sus abogados han conseguido que le trasladen como enfermo mental.

(Giuseppe Tornatore, 1986)

Premios

1986: Premios David di Donatello: Mejor actor secundario (Leo Gullotta). 2 nom.

CRITICAS

El profesor (Il camorrista) es la opera prima del para mi ya gran director Giuseppe Tornatore, quien al poco tiempo nos ha legado para deleite de los que amamos el séptimo arte nada menos que Cinema Paradiso, una de mis películas preferidas sino la más.

Sin irme de tema encuentro en il camorrista una verdadera definición de la camorra italiana, este filme a pesar de su bajo presupuesto, (aunque por ser sus inicios a Tornatore seguramente sea el que más le ha costado financiar ) describe con refinado realismo, el negro, nocturno, clandestino, insensible, nulo de códigos o reglas, e senza cuore funcionamiento de la camorra.

Para alcanzar el dinero y el poder seremos nosotros los que decidan sobre la vida o la muerte del resto.

Estas últimas palabras son las que marcan el principio base de cualquier organización mafiosa

La auténtica cara de la mafia. Es lo que de forma magistral viene a reflejar esta seria y comprometida película sobre la camorra Napolitana. Lejos de la romántica visión que nos dan Mario Puzo y Francis Ford Coppola de “Cosa Nostra” Americana, Giuseppe Tornatore nos describe quienes son y que motivaciones tienen los integrantes de cualquier organización Criminal. En esta película no verás a un entrañable abuelo, El Padrino, jugando con su nieto en la huerta o declarando delante de sus colegas mafiosos su absoluto rechazo al tráfico de las drogas, mostrando así su carisma como auténtico hombre de honor. No, ni mucho menos porque eso no es sino pura ficción.

Un Boss ordenará la muerte de cuantos sean necesarios para obtener el puesto de poder que antes ostentaba otro, disolverá en ácido gente para hacerla desaparecer de la tierra o atentará contra cualquier juez, fiscal, testigo o policía que intente impedir su ascenso al poder.

Escrita por un siciliano puro, que evidentemente conoce bien su tierra y que nos ha enseñado a conocer en detalle, y que en esta caso más allá de lo fantástico de la historia y los personajes (o no !) nos ofrece una verdadera tesis sobre las causas sociológicas de la génesis de la camorra y su posterior desarrollo.

-6% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

EL PUEBLO DE LOS MALDITOS

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico | Sobrenatural. Remake. Vida rural (Norteamérica)

Sinopsis

Durante unas horas todos los habitantes de Midwich, un tranquilo pueblo costero, pierden el conocimiento. Poco tiempo después, se produce otro inquietante y extraño fenómeno que parece estar relacionado con aquel desmayo: la mayor parte de las mujeres de Midwich se han quedado embarazadas. El médico de la localidad (Christopher Reeve), cuya mujer también está encinta, y una cientifica (Kirstie Alley), enviada por el gobierno, deciden estudiar el caso a partir del momento en que los niños empiezan a mostrar una conducta tan sobrenatural como inhumana.

(John Carpenter, 1995)

CRITICAS

Village of the damned cuenta una invasión alienígena sin platillos volantes. Los extraterrestres surgen desde los úteros de mujeres terrestres cuyos óvulos fueron anónimamente inseminados durante un desmayo general. Como tiernas crías humanas gozan de inmejorable inmunidad mientras crecen y desarrollan sus poderes mentales, su conducta grupal, su fría agresividad, su rencor vengativo y todas las aptitudes necesarias para colonizar el planeta. Humanidad, empatía y sacrificio son palabras que no figuran en su diccionario.

Deudora de las excelencias tanto de la novela The Mydwich cuckoos de John Wyndham como del filme homónimo de 1960 firmado por Wolf Rilla, Carpenter filma con su característico estilo entre la sutilidad y el efectismo, entre la elegancia y el entusiasmo, la inquietante historia de los enfants terribles de Mydwich.

Una pequeña joyita del terror clásico contemporáneo. El pueblo es una obra tan viva como su antecesora porque se vislumbra en su armado el cariño del gran cineasta sangriento como lo es Carpenter por los ambientes, los argumentos, lo extraño que irrumpe en nuestra vida cotidiana: La niebla, La cosa, El pueblo…todas parten de ese elemento bizarro que pone en jaque los conceptos que manejamos sobre las cosas concretas.

Esta pelicula se adentra de lleno en los terrenos de la ciencia ficción y sus ritmos narrativos son geniales, trabajados, minuciosos. El montaje y el desarrollo de la historia es cuasi genial, no posee baches; puede no gustar pero cuando gusta…es un deleite. Esos chicos, cada cual con su pareja, cada cual cumpliendo un rol específico dentro de una gestión que se precia como iconoclasta de los antiguos valores.

EL PUENTE DE LOS ESPIAS

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Años 50. Guerra Fría. Espionaje. Basado en hechos reales. Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando se encarga de defender a Rudolf Abel, detenido en los Estados Unidos y acusado de espiar para los rusos. Convencido de que Abel debe tener la mejor defensa posible, Donovan incluso rechazará cooperar con la CIA cuando la Agencia intenta que viole la confidencialidad de comunicaciones entre abogado y su cliente.

(Steven Spielberg, 2015)

CRITICAS

Desde hace ya varias décadas, qué duda cabe, Steven Spielberg ocupa un lugar destacado en el Olimpo de los grandes de la Historia del Cine. Lo ocupa no solo por sus grandes películas y sus obras maestras, sino también por el papel que viene desempeñando en la industria desde casi los comienzos de su carrera, y la repercusión de la “marca Spielberg” a nivel popular. Asociado ya para los restos al epíteto de Rey Midas de Hollywood, un título del que habrá que ir pensando en desposeerle un día de estos (desde hace cuánto hace que no tiene un pelotazo en la taquilla; ni siquiera Tintín lo fue), Spielberg es un cineasta a redescubrir a partir de sus títulos más olvidados o menos reconocidos. Y sospecho que “El puente de los espías” lleva camino de convertirse en uno de ellos de aquí a nada.

Y es que una cosa hay que dejar clara: nadie rueda en el cine actual con la elegancia y la sobriedad con la que rueda Steven Spielberg sus películas. Luego ya podemos hablar de si son películas mejores o peores, podemos entrar a debatir sobre si es un tipo convencional, ñoño, patriotero o manipulador. Son pequeños matices que se quedan en nada cuando vemos esa elegancia y esa sobriedad con la que están enfocadas la gran mayoría de sus trabajos. Eso que en parte le convierte en un director transgresor que, frente a muchos gurús del cine moderno, antepone la narración al artificio, la elegancia y sobriedad en unos tiempos en los que la elegancia y sobriedad son valores que cotizan claramente a la baja. “El puente de los espías” es una película sobre los años cincuenta que parece haber sido rodada en los años cincuenta; lo que acabo de decir no tiene un pelo de peyorativo, no hay más que ver la película para comprobarlo.

Spielberg nos coloca aquí ante la historia de un hombre normal – y quién mejor que Tom Hanks para encarnarlo- en medio de un conflicto que le supera y del que sólo quiere desembarazarse cuanto antes. Coger su abrigo y tomar la puerta porque echa de menos su hogar y su cama. No le quedará otra que apelar a sus propios principios e ideales, a su sentido individual de la justicia. Sus valores, los de la sociedad americana de la época, así que no me vengan con lo de que la peli tiene un tono conservador porque lo tiene como no puede ser de otra forma. El nuevo trabajo de Spielberg entronca muy bien con el anterior, “Lincoln”, en el que también se recalcaba esta idea. La historia frente a la Historia, el hombre frente a la Humanidad. No hay buenos ni malos en un mundo en el que somos simples peones en el gran tablero universal. En el fondo, importa poco sacrificar un peón por un alfil, valen casi lo mismo. Es lo que hay, ante esto no cabe manipulación alguna – en este sentido, el guión viene avalado por unos tipos tan poco sospechosos de manipuladores como los Coen-, a Spielberg sólo le interesa lo que tiene en la cabeza el personaje de Hanks, y con él toda una sociedad dominada por la histeria colectiva, lo que podamos interpretar nosotros a posteriori cincuenta años después se la trae al fresco.

Se ha dicho también que “El puente de los espías” es una película desapasionada, pero francamente, no concibo que se hable de desapasionamiento cuando Spielberg dibuja a sus personajes con tanto cariño. Rodeado de la mayoría de sus habituales y con la acertada incorporación de Thomas Newman sustituyendo al eterno John Williams al frente de la banda sonora,, Spielberg vuelve, digan lo que digan, a dar muestras de su clase, se reafirma como el gran clásico de nuestro tiempo, y nos regala un trabajo incontestable. Otro más.

EL PUENTE DE WATERLOO

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico. I Guerra Mundial. Ballet. Remake

Sinopsis

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un oficial británico de buena familia regresa a Londres y evoca sus años de juventud durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Recuerda que se enamoró de una joven bailarina, justo antes de partir hacia el frente. Primera película de Vivien Leigh tras «Lo que el viento se llevó».

(Mervyn LeRoy, 1940)

CRITICAS

Os invito a todos los amantes del cine clásico a ver una historia de amor, dolor y desencanto, que por suerte ha sido editada en DVD hace escasamente poco: «El Puente de Waterloo». ¿Un melodrama romántico? Sí, desde luego, pero una obra sobria y austera que reúne una de las mejores interpretaciones de Robert Taylor y Vivien Leigh.

Si no se ha vivido o no se está viviendo con amor, ese fuego de despropósitos dentro de la racionalidad del mismo propósito, nunca se podría comprender el significado de esta hermosa historia. El amor nos hace gigantes, el amor nos hace mendigos, el amor nos hace ricos, el amor lo es todo y a su vez todo lo quita.

Su desarrollo en un blanco y negro inmaculado hace a esta película dueña absoluta del delirio masoquista del más grande sentimiento del mundo. Muy recomendable.

El Regreso De Los Extraterrestres

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Extraterrestres

Sinopsis

Dos niños y un adulto tienen un encuentro con una nave espacial extraterrestre en un pequeño pueblo. 25 años más tarde, los niños se reúnen como adultos en la misma ciudad que ahora está acosada por unas extrañas mutilaciones de ganado. Las cosas se ponen peor cuando las mutilaciones de ganado están unidas a asesinatos y mutilaciones humanas.

(Greydon Clark, 1980)

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálica20th Century Fox

EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS – ED. 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 40,54 €.El precio actual es: 39,33 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Aventuras | Simios. Futuro postapocalíptico. Secuela

Grupos

El planeta de los simios

Sinopsis

Ambientada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos se han visto reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

(Wes Ball, 2024)

Posición en rankings FA

69 Las mejores películas de 2024

Críticas

«La historia aporta alguna notable singularidad (…) Es una película muy física, en esencia de aventuras, bastante directa y gratificante.

-17% PRECINTADADVDThe Cannon Group Inc

EL REPORTERO DE LA CALLE 42

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Periodismo. Prostitución

Sinopsis

Jonathan Fisher es un periodista que, para conseguir un reportaje, le cuenta a su editor que conoce a un chulo de la calle al que puede entrevistar. Pero Fisher no conoce a ninguno y se ve obligado a inventarse una historia que acaba convirtiéndose en la coartada para un golpe. La policía cree que el reportaje está basado en un personaje real llamado Leo Smalls, sospechoso de asesinato

(Jerry Schatzberg, 1987)

CRITICAS

El ser humano es injusto. No voy a citar todas las barbaridades que hemos realizado como civilización (no tendríamos espacio), pero me voy a centrar en una que tiene que ver con una pequeña película relegada al olvido: El reportero de la calle 42.

Las películas suelen también entenderse en su contexto temporal, pero también en el contexto del espectador cuando la ve. Para entendernos, hace un año, un servidor comenzó un trabajo de fin de grado sobre la visión del periodista en el cine estadounidense a partir del Watergate. Una de las cintas cinematográficas escogidas para el análisis fue la película que ahora comento.

Street Smart (su nombre original) no me sonaba de nada, pese a tener a un actor de la talla de Christopher Reeve y un Morgan Freeman haciendo de villano por el que recibió su primera nominación al Oscar gracias a su papel. Hurm… Era raro, más que aún hoy ninguna de mis almas gemelas de Filmaffinity la haya votado.

Luego, leí la sinopsis. Me quedé con eso de un periodista, Jonathan Fisher (Christopher Reeve), que se inventa un reportaje con un chulo como protagonista y cómo un fiscal identifica a un auténtico proxeneta Fast (Morgan Freeman) como posible fuente, cosa que sirve al tal Fast para librarse de la acusación de un crimen que ha cometido.

En resumen, ficción contra realidad más un thriller que toca también el tema del estado de la prensa y el sensacionalismo. Vaya, era una película que apuntaba a maneras.

-6% PRECINTADABlu rayScotti Brothers Pictures

EL RESUCITADO

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Lovecraftiano

Grupos

Adaptaciones de H.P. Lovecraft

Sinopsis

Un detective debe ayudar a una atribulada esposa a desentrañar el complicado asunto de la desaparición de su marido que ha estado estudiando por mucho tiempo los secretos de la vida y la muerte para poder dominar el método de la resurrección de los muertos.

(Dan O’Bannon, 1991)

CRITICAS

Magnifica, subyugante y fiel (aunque ambientada a finales del siglo XX) adaptación de uno de los mejores y más terroríficos relatos de H. P. Lovecraft: El extraño caso de Charles Dexter Ward (también adaptada por Roger Corman con Vincent Price en el papel de Ward, en “El palacio de los espíritus”) que logra trasladar a la pantalla el terror gótico de tan extraordinaria obra a pesar de la modestia de su producción y de los verdaderamente pobres efectos visuales, debido sobre todo a la acertada dirección de Dan O’Bannon (responsable del guion de Alíen, Muertos y enterrados e innumerables joyas más de la ciencia ficción y el terror) y a la soberbias actuaciones, tanto de Chris Sarandon en el doble papel de Charles Dexter Ward y Joseph Curwen, como de John Terry en el papel del detective en torno al cual se desarrolla la trama (trasunto del Dr. Willett del relato) y que, a mi juicio, es una de las mejores y más interesantes películas de terror de finales del siglo pasado e indiscutiblemente la mejor adaptación a la pantalla de una obra de Lovecraft.

Absolutamente recomendable.

Un detective debe ayudar a una esposa a desentrañar el complicado asunto de la desaparición de su marido, que ha estado estudiando por mucho tiempo los secretos de la vida y la muerte y así poder dominar el método de la resurrección de los muertos.

Dirigida por Dan O’Bannon, guinoista de ‘Alien’, ‘Aliens’, y director de ‘The Return of the Living Dead’, protagonizada por John Terry (Full Metal Jacket) y un casi brillante Chris Sarandon (Fright Night, Child’s Play) nos ponen en una atmósfera muy bien lograda y unos monstruos bastantes copados.

Sin lugar a dudas es de las mejorcitas pero que no llega a ser un clásico y se queda en el camino. A destacar, el descubrimiento y exploración del laboratorio por parte del protagonista, y el final en el manicomio, son lo más logrado de la película, la cuál no logró tener el éxito suficiente porque nunca se estrenó fuera de Estados Unidos.

-18% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Italia-Francia

EL REY CRUEL (Herodes, el rey cruel)

El precio original era: 6,66 €.El precio actual es: 5,45 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Biográfico. Histórico. Biblia

Sinopsis

Enfadado con su esposa y derrotado en la batalla, el rey de Judea es hecho prisionero. Tras ser perdonado por los romanos, el rey Herodes llega a creer que ha sido víctima de un complot de la corte.

(Viktor Tourjansky, 1959)

CRITICAS

Centrándonos en lo que es “Herodes, el rey cruel” (la censura española prefirió ese título al original, “Herodes, el rey grande”) nos resulta uno de los mejores peplums a la par de ser uno de los más entretenido de ver.

Su diseño de peluquería es asombroso porque, aparte de tintes, postizos y extensiones reseñables, los moños que aparecen son un muestrario profético de la moda que reinaría poco después en los años sesenta, quedando casi como un catálogo época.

El gran Vittorio Nino Novarese crea un buen vestuario, eligiendo coloridos y telas que pudieran embriagar al público con total acierto, y haciéndole aprender para futuros y muy reconocidos trabajos lo que era el comedimiento. Dallamano a la fotografía, y que luego se hizo director de cine, le da una vistosidad no muy común en el cine de “cartón- piedra”, así como Savina en la música.

Uno de sus mayores logros es su guión, con personajes bien estructurados y con un final, que si bien parece un poco precipitado dando la impresión que se quedaban sin película virgen o sin presupuesto, puede presumir con que tiene una resolución con paradoja shakespeariana, con bastante retranca y cinismo. Su director, que consta a veces como W. Tourjansky y en otras como Viktor Tourjansky, hace un trabajo eficaz.

Debo mencionar a su reparto: Edmund Purdom, que ya rodó “El hijo pródigo”, uno de los títulos más barrocos y kitsch de la filmografía de Lana Turner y del cine bíblico de Hollywood, protagoniza este también notable título del peplum europeo, rodado en pleno triunfo del género, el año de “Ben- Hur”.

Le acompañan la malograda actriz francesa Sylvia López, de enorme parecido a Sophia Loren, con enormes cejas pintadas y labios libidinosos, y que junto a la guapa Sandra Milo muestran generosos escotes y mucho rimel.

El resto bien, en la misma línea: como Alberto Lupo, Corrado Pani, en el papel de hijo de Herodes, con gran parecido a Mark Hamill y como la madre atormentada Elena Zareschi, que nos evoca a una reina sacada de una tragedia griega

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia

EL RIO DE LA MUERTE

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller | Supervivencia

Sinopsis

Cuatro piragüistas se equivocan de río y se adentran en una selva habitada por una tribu de caníbales despiadados.

(Howard J. Ford, 2024)

CRITICAS

«El río de la muerte» se mete de lleno en ese subgénero tan específico y tan poco respetado que es el cine caníbal de jungla, heredero directo de las bizarradas italianas de los 70 y 80. Películas como «Holocausto caníbal», «Cannibal Ferox» o «La montaña del dios caníbal» (todas esas se merecen una crítica sin duda cuando haya ganas y tiempo), todas ellas marcaron una época donde el cine no pedía permiso, no tenía vergüenza y tampoco mucho sentido común.

Lo mejor (y casi lo único realmente salvable) es el paisaje. La selva, el río, la humedad constante y ese verde opresivo funcionan mejor que cualquier línea de diálogo. Irónicamente, el entorno transmite más amenaza que los propios caníbales, que muchas veces parecen más un cosplay mal ensayado que una tribu verdaderamente aterradora.

-22% Nuevo DVDFiction FactoryIMPECABLE

EL SABOR DE LA TRAICION

El precio original era: 5,45 €.El precio actual es: 4,24 €. *IVA Incluido

Género

Thriller

Sinopsis

El negocio de Pete está a punto de hundirse, su recuento de esperma es flojo, su relación con Sarah está en apuros y como guinda del pastel tiene un lío con su secretaria Charlie, a pesar de que ella ya tiene a su mensajero en bicicleta, Trevor, y pasa demasiadas horas en el antro de coca de Harry. En pocas palabras, Pete está hecho un lío.

(Ed Thomas, 2001)

EL SABOR DEL TE VERDE CON ARROZ

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance

Sinopsis

Takeo, una mujer caprichosa de la alta sociedad de Tokio, se aburre con su marido, un hombre tranquilo, que se ha educado en el campo, aunque ahora es ejecutivo de una empresa

(Yasujirō Ozu, 1952)

CRITICAS

Esta película no es de las más demostrativas de Ozu: como un koan, mantiene su secreto a costa del riesgo de resultar trivial para un espectador apresurado.

Pero las imágenes destacan por encima de la levedad de la anécdota que van mostrando: podemos descubrir paralelismos insospechados con obras de autores que nunca coincidieron con Ozu y que, por otra parte, no tienen nada que ver: la belleza de algunas de sus composiciones abstractas (torres metálicas, pasillos con estantes, calles con postes y cables de la luz, la ladera de una montaña y unas banderas superpuestas, la copa de un árbol que llena el encuadre) recuerda las imágenes de fotógrafos posteriores, como Robert Adams; los retratos de personajes solitarios pueden traernos ecos de algunos cuadros de Hopper y la presencia misteriosa de los objetos (lámparas, cubos alineados en un pasillo, jarros y cuencos) evoca quizá a Morandi. Muchas de estas imágenes podrían sostenerse como fotografías en una exposición, desgajadas de su contexto narrativo.

El salto de eje puede quizá concebirse como una filosofía vital: ser capaz de mirar las cosas desde puntos de vista enfrentados, sin temor al principio de contradicción. Y ello no con una voluntad direccional y hegeliana, ya que aquí la única conclusión es el sentimiento, tan oriental, de la futilidad de todos los deseos, de todos los pesares. Como dice un personaje, vistos en la calle desde lo alto de un edificio, todos los humanos nos parecemos.

La película supone una dramatización, dentro de unos márgenes de enorme discreción, de lo cotidiano: historias mínimas, pequeños detalles como el sabor (que viene desde la infancia, como en Proust) del arroz con té verde, que al final son lo único que tenemos.

Proximamente...
-8% Nuevo PRECINTADADVDFox Film Corporation

EL SEPTIMO CIELO

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Cine mudo

Sinopsis

Chico (Charles Farrell) es un joven que trabaja en la limpieza de las alcantarillas de Paris. Diane (Janet Gaynor) es una chica muy desgraciada que es víctima de los abusos de su atrabiliaria hermana mayor. Un día, mientras ésta la golpea, Chico la rescata y se la lleva a vivir con él a su buhardilla, en el séptimo piso de un edificio de Montmartre.

(Frank Borzage, 1927)

CRITICAS

Película muda y en b/n realizada por Frank Borzage («El ángel de la calle», 1928). Adapta la obra de teatro «Seventh Caldwell» (1922), de Austin Strong. Fue objeto de un remake en 1937, de Henry King. En la primera edición de los Oscar ganó tres (director de drama, guión adaptado y actriz). El productor fue William Fox.

La acción tiene lugar en París y en el frente entre 1913 y 1918. Narra la historia de Diana (Janet Gaynor), de 16/17 años, sincera y angelical, maltratada por su hermana mayor, Nana (Gladys Brockwell), que es salvada de los azotes de Nana en la calle por Chico Robas (Charles Farrell), limpiador de alcantarillas, que desea ascender a barrendero. Para evitar la detención de Diana por la policía, acusada de vagabunda por su hermana, Chico declara que está casado con ella. Ante la previsible visita de un agente para comprobar la veracidad de la declaración, la invita a pasar la noche en su casa, un séptimo piso de un edificio de Montmatre, que a ella le parece «el séptimo cielo».

La película plantea el problema de la fe religiosa, su pérdida y recuperación, en terminos que vistos con ojos actuales resultan anacrónicos, aunque documentalmente interesantes. Exalta el optimismo de Chico, su amor a la vida, sus deseos de superación, la confianza que tiene en si mismo, su disposición a luchar para salir adelante, la defensa que hace de las personas maltratadas y la ayuda que da a los desamparados. Su conducta solidaria se inspira en valores éticos y cívicos, ajenos a los religiosos. Aconseja a Diana que supere los miedos y temores, adquiera confianza en si misma, cuide su autoestima y aprenda a defenderse de las agresiones enfermizas de su hermana.

El film crea una tensa situación emocional en el espectador, que entiende enseguida que Diana está enamorada de Chico y que es la mujer que busca, mientras él no lo advierte ni lo sospecha. La película evoca un hecho singular que ocurrió en París en 1914: la caravana de taxis y coches particulares incautados para trasladar las tropas parisinas al frente. Durante el conflicto Diana demuestra su fortaleza en el trabajo en una fábrica de municiones y en el rechazo del asedio amoroso del coronel Brissac (Ben Bard). Denuncia la hipocresía de los ricos, como la de los tíos llegados de los Mares del Sur que rechazan a sus sobrinas por pobres y porque no son buenas.

La fotografía ofrece travellings brillantes, planos contrapicados y picados (ojo de la escalera de 7 pisos), closeups emotivos, escenas de vértigo y composiciones de muy buen dibujo. El guión desarrolla una historia sencilla e ingenua, dotada de un crescendo dramático bien administrado, con una escena desgarradora (intento de suicididio de Diana).

La interpretación de Gaynor y Fuller los convirtió en la pareja mítica del momento: colaboraron en otros 11 films. La dirección crea tensión dramática y romántica, de tintes dulces y tristes, protagonizados por personajes sencillos y humildes.

Película admirable.