Mostrando 409–432 de 997 resultados
TIPO
- CineCine 936
- SeriesSeries 54
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 263
- Animación / Anime 16
- Asiatico 33
- Bélico 52
- Ciencia ficción / SCI FI 90
- CINE MUDO 1
- Clasico 264
- Comedia 200
- Contemporáneo / moderno 28
- CRITICA SOCIAL 4
- DocumentalDocumental 4
- Drama 529
- Erótico / adultos 10
- Europeo 233
- Infantil 26
- Musical 45
- Religioso 18
- RomanceRomance 128
- Social / político 181
- Super héroes y comics 16
- Terror 117
- Thriller/ Policíaco 343
- Western 44
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 44
- A Contracorriente Films 1
- A-Punto ELSA 1
- A24 2
- Aaron Spelling 1
- Aaron Spelling. 2
- ABC 7
- Agat Films 1
- Agata Film 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Alive Films 1
- Allied Artists 3
- Allied Filmmakers 1
- Alta Cinematografica 1
- Altavista Films 1
- Amblin Entertainment 2
- Amblin Partners 1
- American International Productions 2
- American Zoetrope 2
- Annapurna Pictures 1
- Apollo Films 2
- Apple Original Films 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arandano S.A 1
- Arco Film Roma 2
- Armenfilm Studios 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 1
- Artistry Limited 2
- Artists Releasing Corporation (ARC) 1
- AS Films Producciones 1
- Aspen Productions 1
- Atomic Monster 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- Automatik Entertainment 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Aver Media 1
- Avon Productions 1
- BBC 3
- Beijing Forbidden Films 1
- Belén Films 1
- Belisarius Productions 1
- Bert Marcus Productions 1
- Big Beach 1
- Bing Crosby Productions 2
- Black Bear Pictures 2
- Blinding Edge Pictures 1
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 4
- BoulderLight Pictures 1
- BPI Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Bryanston Picture 1
- Buena Vista Pictures 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- C2 Motion Picture Group 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 2
- Canal+ España 2
- Cannon Films 1
- Cannon Group 4
- Capitol Films 1
- Caravan Pictures 1
- Cardinal Pictures 1
- Carolco Pictures 4
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Films 2
- CBS Productions 2
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Celador Films 2
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Charm City Productions 1
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema 7 Film Group 1
- Cinema 77 1
- Cinema Center Films 1
- Cineplex-Odeon Films 1
- Code Entertainment 2
- Columbia Pictures 57
- Contagious Entertainment 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suecia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Finlandia 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Irlanda 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 5
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Argentina-España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 4
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Yugoslavia 1
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Italia 15
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Hong Kong-China 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 2
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Francia 11
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción México-España 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 4
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Israel 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Curtis Enterprises 1
- D.W. Griffith Productions 1
- Dania Film 1
- David L. Wolper Productions 1
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 1
- Decla Film 2
- Delphi V Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Destiny Entertainment 1
- Deva Cinematografica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 2
- Divisa Home Video 1
- Documento Film 1
- Dolores Pictures 1
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 3
- Edward R. Pressman Film 1
- El Imán 1
- Elías Querejeta P.C. 1
- Embassy Films 1
- Emiliano Piedra P.C 1
- Empire Pictures 1
- Encyclopedia Pictura 2
- Enigma Films 1
- EON Productions 1
- Ernst Lubitsch 1
- ETB 1
- Europa Corp 2
- Fair Film 1
- Fiction Factory 1
- Film Workshop 1
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Films A2 1
- First Artists 1
- First Floor Features 1
- First National Pictures 1
- Focus Features 2
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Film Corporation 1
- Fox Searchlight 2
- France 2 (FR 2) 1
- Francisco Lara Polop P.C 1
- Frank Capra Productions 1
- Fuji TV 3
- Fulvia Film 1
- Galatea Film 2
- Galatée Films 1
- Gamechanger Films 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 5
- Gaumont British 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Goodmark Productions Inc. 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Films 1
- Grovas-Oro Films 1
- Gustavo Alatriste 1
- Hal Roach Studios 1
- Hammer Productions 3
- HandMade Films 1
- Hanna-Barbera Productions 1
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- HBO 4
- Hill Valley 1
- Hollywood Pictures 1
- Hughes Entertainment 1
- Hunter-Fields 1
- Ibermedia 1
- Icarus 1
- Icon Productions. 1
- Image Organization 1
- Imagine Entertainment 1
- Individual Pictures 1
- International Films 1
- Israeli Film Fund 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Ízaro Films 2
- Jalem Productions 2
- Jeonwonsa Film 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- Jim Henson Company 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kettledrum Films 1
- Kings Road Entertainment 1
- Kinotar 1
- Kopelson Entertainment 1
- Ladd Company 1
- Lakeshore Entertainment 1
- Lava Bear Films 1
- Lea Film 1
- Les Films du Carrosse 3
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 7
- Lippert Films 1
- Lira Films 1
- Lolafilms 1
- London Films 3
- Lord Grade 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Lux Film 2
- Magnolia Pictures 2
- Majestic Films International 1
- Maljack Productions 1
- Malpaso Productions 1
- Manzanita Productions 1
- Marianne Productions 1
- Marvel Studios 2
- Media Films 1
- Mediacorp Raintree Pictures 1
- Mediaworks 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Mervyn LeRoy 2
- Messidor Films 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 42
- Michael Todd Company 1
- Milestone Pictures 1
- Millstreet Films 1
- Miracle Mile Productions 1
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 2
- Miramax 5
- Mosfilm 2
- Motion Picture Corporation of America 1
- Movie Plus 1
- MTM Enterprises 1
- Mulhollands 1
- Mutual Film Company 1
- Nasser Group 1
- NBC 2
- Nero Film 1
- Netflix 1
- New Line Cinema 8
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nikkatsu 1
- Nord-Ouest Films 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 1
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Origen PC 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 7
- Oscilloscope Pictures 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 11
- Paramount Pictures 38
- Paramount Television 4
- Pascal Film Productions 1
- Patagonik 1
- Pathé Image Production 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Penthouse Films International 1
- Personafilm GmbH Munich 1
- PHI Films 1
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Philippe Dussart 1
- Pixar Animation Studios 1
- Polygram Filmed Entertainment 4
- Praxis Films 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 2
- Productions Sigma 1
- Produzioni De Sica (PDS) 1
- Proletkult Production 1
- Raimi Productions 1
- Renaissance Pictures 2
- Restless Nomad Films 1
- Reteitalia 1
- Revere Pictures 1
- Revolution Studios 1
- RKO Radio Pictures 14
- Rob Houwer Productions 1
- Robyn Kershaw Productions 1
- Roxy Film 1
- RTVE 4
- Saeta P.C, Suevia Films 1
- Salon Pictures 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 4
- Scott Rudin Productions 1
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 2
- Selznick International Pictures 2
- Senator Film Produktion 1
- Shin Cine Communications 1
- Shôchiku 1
- Shochiku 4
- Showtime 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 2
- Sky 1
- SLM Production 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sol Lesser Productions 1
- Solaris Film 1
- Sony Pictures 2
- Sony Pictures Classics 2
- Stanley Kramer Productions 3
- Stephen J. Cannell 2
- Studio Chizu 1
- Studio Ghibli 1
- Studiocanal 2
- Summit Entertainment 2
- Svensk Filmindustri (SF) 5
- Sveriges Folkbiografer 1
- Sweetland Films 1
- TANGO FILM 1
- Thames Television 5
- The Cannon Group Inc 5
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 2
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Titanus 2
- Toei 2
- Toei Animation 2
- Toho 4
- Tornasol Films 1
- Touchstone Pictures 6
- Trastorno Films 1
- Trésor Films 2
- Tribeca Productions 1
- Trimark Pictures 3
- TriStar Pictures 2
- U.F.A 1
- UGC Images 1
- Ultramar Films 1
- Unión Films 1
- United Artists 20
- Universal International Pictures 5
- Universal Pictures 56
- Universal Pictures Television 1
- USA Films 1
- Vertigo Productions 1
- Walt Disney Pictures 1
- Warner Bros 78
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 4
- Whiskers Productions 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- William Castle Productions 1
- Wolfkill 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Yago Films 1
- Zanra Productions 1
- Zanuck/Brown 2
- Zebra Producciones 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abel Ferrara 2
- Abraham Polonsky 1
- Adam McKay 1
- Adam Price 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 1
- Adrian Lyne 1
- Agnieszka Holland 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 6
- Akira Toriyama 2
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 3
- Alain Tanner 1
- Alan Alda 1
- Alan J. Pakula 1
- Alan Parker 2
- Albert Magnoli 1
- Albert Serra 1
- Alberto Lattuada 1
- Alberto Rodríguez 2
- Alejandro González Iñárritu 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 2
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 1
- Alexander Payne 1
- Alexandre Aja 2
- Alfonso Arau 1
- Alfred Hitchcock 10
- Alfred L. Werker 1
- Amy Holden Jones 1
- Anatole Litvak 1
- Andrea Martínez Crowther 1
- Andrew Bergman 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andrzej Wajda 1
- Andy Wilson 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Hickox 1
- Anthony Mann 5
- Anthony Scott Burns 1
- Antoine Fuqua 3
- Antonio Betancor 1
- Antonio Isasi-Isasmendi 1
- Arantxa Aguirre 1
- Armando Crispino 1
- Arthur Lubin 1
- ARTHUR PENN 1
- Artie Mitchell 1
- Babak Najafi 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Baz Luhrmann 1
- Bernard McEveety 1
- Bernard Rose 1
- Bernardo Bertolucci 2
- Bertrand Tavernier 1
- Bi Gan 2
- Billy Wilder 3
- Blake Edwards 1
- Bob Clark 1
- Bob Rafelson 1
- Bradley Cooper 2
- Bretaigne Windust 1
- Brian De Palma 6
- Brian Gilbert 1
- Brian Klugman 1
- Brian Yuzna 2
- Bruce Beresford 1
- Bruce Lee 1
- Bryan Fuller 2
- Burgess Meredith 1
- Byron Haskin 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Saura 4
- Carol Reed 1
- Casey Affleck 1
- Cédric Klapisch 1
- Cedric Sundstrom 1
- Cesc Gay 1
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Burmeister 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Columbus 2
- Christian-Jaque 1
- Christophe Barratier 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Canaan 1
- Christopher Coppola 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 12
- Chuck Russell 2
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 1
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Claudio Guerín 1
- Clifford Odets 1
- Clint Eastwood 7
- Clive Donner 1
- Costa-Gavras 1
- Curtis Harrington 1
- D.W. Griffith 1
- Damiano Damiani 1
- Damien Chazelle 1
- Dan Curtis 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Daniel Chong 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 1
- Danny Cannon 1
- David Butler 1
- David Cronenberg 1
- David Fincher 4
- David Greene 1
- David Hogan 1
- David Lean 2
- David Mackenzie 2
- David R. Losada 1
- David Twohy 3
- David Yates 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Delmer Daves 1
- Denis Villeneuve 4
- Derek Cianfrance 1
- Derek Drymon 2
- Dick Richards 1
- Didier Grousset 1
- Dino Risi 1
- Don Chaffey 1
- Don Sharp 1
- Don Siegel 4
- Donald P. Bellisario 1
- Doug Liman 1
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 2
- Duccio Tessari 1
- Duncan Jones 1
- Ed Spielman 1
- Ed Thomas 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Buzzell 2
- Edward Dmytryk 3
- Edwin L. Marin 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 4
- Elichi Kudo 1
- Elliot Silverstein 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emerald Fennell 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emir Kusturica 1
- Emma Tammi 3
- Emmett Alston 1
- Ennio De Concini 1
- Enrique Gabriel 1
- Enzo G. Castellari 1
- Éric Rohmer 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Erik Van Looy 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 3
- Fabián Bielinsky 2
- Federico Fellini 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francis Ford Coppola 3
- Francisco Lara Polop 1
- Francisco Rodríguez Fernández 1
- Franco Zeffirelli 1
- François Truffaut 3
- Frank Borzage 2
- Frank Capra 3
- Frank Darabont 4
- Frank Lloyd 1
- Frank Marshall 1
- Frank Tuttle 1
- Frank Whaley 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 2
- Fritz Lang 4
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gary David Goldberg 1
- Gary Goddard 1
- Gary Sherman 1
- Gaspar Noé 1
- Gene Kelly 1
- Gene Saks 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George Cukor 3
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Marshall 1
- George Miller 4
- George Pan Cosmatos 3
- George Roy Hill 3
- George Seaton 1
- George Stevens 2
- George T. Miller 1
- Gérard Corbiau 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Gillian Armstrong 1
- Gillo Pontecorvo 1
- Giuseppe Tornatore 3
- Glen A. Larson 1
- Gordon Douglas 2
- Gregg Champion 1
- Gregory Hoblit 2
- Gregory Ratoff 1
- Greydon Clark 1
- Guillaume Canet 1
- Guillermo del Toro 1
- Gus Van Sant 1
- Guy Ritchie 3
- H. Bruce Humberstone 1
- Hal Ashby 1
- Hal Roach 1
- Harold Ramis 2
- Hayao Miyazaki 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 1
- Henry King 1
- Henry Koster 2
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 3
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hong Sang-soo 1
- Howard Deutch 2
- HOWARD HAWKS 3
- Howard J. Ford 1
- Hugh Hudson 1
- Ingmar Bergman 8
- Ira Parker 1
- Irene Cardona 1
- Isabel Coixet 1
- Isaiah Saxon 2
- Isao Takahata 2
- Ivan Reitman 1
- J. Lee Thompson 3
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 2
- Jack Conway 1
- Jack Webb 1
- Jacques Audiard 2
- Jacques Tourneur 2
- Jaime de Armiñán 1
- James Bridges 1
- James Burrows 3
- James Cameron 3
- James Clavell 1
- James Fargo 2
- James Foley 1
- James Gunn 1
- James Ivory 1
- James L. Brooks 1
- James Mangold 2
- James McTeigue 1
- James V. Kern 1
- James Vandervilt 1
- Jamie M. Dagg 1
- Jan de Bont 1
- Jang Sun-woo 1
- Jason Reitman 1
- Javier Aguirre 2
- Javier Elorrieta 3
- Jean Delannoy 1
- Jean Negulesco 3
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Luc Godard 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 3
- Jeb Stuart 1
- Jeff Nichols 1
- Jeff Preiss 1
- Jeff Wadlow 1
- Jeremiah Chechik 1
- Jerry Lewis 1
- Jerry Paris 1
- Jerry Schatzberg 1
- Jesús Franco 1
- Jim Abrahams 1
- Jim Henson 1
- Jim Sharman 1
- Joaquim Jordà 1
- Joaquín Reyes 1
- Joe Roth 1
- Joel Coen 3
- Johannes Roberts 1
- John Carpenter 3
- John Cassavetes 1
- John Cornell 1
- John Cromwell 2
- John Farrow 1
- John Ford 6
- John Frankenheimer 1
- John G. Avildsen 1
- John Glen 1
- John Guillermin 1
- John H. Auer 1
- John Huston 4
- John Ireland 1
- John Irvin 1
- John Krish 1
- John Landis 1
- John Logan 1
- John Mackenzie 1
- John McNaughton 1
- John McTiernan 2
- John Milius 2
- John Schlesinger 1
- John Schultz 1
- John Sturges 2
- John Waters 1
- John Woo 3
- Johnny Depp 1
- Jon Harris 1
- Jon M. Chu 2
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Kaplan 1
- Jonathan Teplitzky 1
- Jordan Peele 1
- Jorge Grau 1
- José Antonio Nieves Conde 1
- José Luis Borau 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis García Sánchez 1
- José María Forqué 2
- Joseph Cedar 1
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph L. Mankiewicz 3
- Joseph Losey 1
- Joseph M. Newman 1
- Joseph Zito 2
- Joshua Logan 1
- Juan Antonio Bardem 2
- Juan Bustillo Oro 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Julia Ducournau 1
- Junya Sato 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karel Zeman 1
- Karim Dridi 1
- Karyn Kusama 1
- Kate Woods 1
- Kathryn Bigelow 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Katt Shea 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Russell 1
- Kenneth Bi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Costner 1
- Kevin Lima 1
- King Vidor 2
- Klaus Härö 1
- Kon Ichikawa 2
- Krzysztof Kieślowski 1
- Ladislao Vajda 1
- Larry Cohen 1
- Lasse Hallström 1
- Laura Mañá 1
- Laura Poitras 1
- Laurent Cantet 1
- Lee Cronin 1
- Lee Daniels 1
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Rose 1
- Lee Tamahori 1
- Leo McCarey 3
- Leon Ichaso 1
- Léonide Moguy 1
- Lew Landers 1
- Lewis Allen 1
- Lewis John Carlino 1
- Lewis Seiler 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 1
- Lionel Chetwynd 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 4
- Luc Dardenne 1
- Luchino Visconti 2
- Lucio Fulci 2
- Luis Buñuel 3
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 2
- Maïwenn 1
- Mamoru Hosoda 1
- Manny Coto 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 2
- Marc Forster 1
- Marcel Carné 2
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark DiSalle 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Rosman 1
- Mark Rydell 2
- Mark Sandrich 1
- Mark Steven Johnson 1
- Mark Waters 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 9
- Marvin J. Chomsky 1
- Mary Harron 2
- Masahiko Nagasawa 1
- Matt Shakman 1
- Matthew Chapman 1
- Maurice Cloche 1
- Max Makowski 1
- McG 1
- Mel Brooks 1
- Melville Shavelson 2
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 2
- Michael Anderson 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Cimino 1
- Michael Corrente 1
- Michael Crichton 1
- Michael Curtiz 3
- Michael Dinner 1
- Michael Gordon 2
- Michael Mann 1
- Michael Ritchie 1
- Michelangelo Antonioni 2
- Mike Hodges 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 2
- Mike van Diem 1
- Milos Forman 3
- Mitchell Leisen 4
- Montxo Armendáriz 1
- Morten Tyldum 1
- Neil Burger 1
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Nick Castle 1
- Nick Grinde 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Noah Baumbach 1
- NORMAN JEWISON 1
- Norman Taurog 2
- Norman Z. McLeod 1
- Orson Welles 1
- Osgood Perkins 1
- Pablo Trapero 1
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 1
- Patty Jenkins 1
- Paul Chart 1
- Paul Greengrass 1
- Paul McGuigan 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Paul Verhoeven 2
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 1
- Peter Lichtefeld 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 3
- Peyton Reed 1
- Phil Karlson 2
- Philip Barantini 1
- Philip Leacock 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 2
- Pierre Granier-Deferre 2
- Pierre Perifel 1
- Pietro Germi 1
- Quentin Tarantino 4
- Radu Mihaileanu 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 3
- Ralph Fiennes 1
- Ralph Nelson 3
- Ranald MacDougall 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- Ray Nazarro 1
- René Cardona 1
- René Clair 2
- René Clément 1
- Renny Harlin 1
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 1
- Richard Fleischer 4
- Richard Levinson 6
- Richard Quine 2
- Richard Shapiro 3
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 3
- Rob Reiner 1
- Robert Altman 1
- Robert Bresson 2
- Robert Day 1
- Robert De Niro 1
- Robert Guédiguian 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 1
- Robert Zemeckis 2
- Roberto Gavaldón 1
- Roberto Rossellini 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roger Corman 1
- Roger Kumble 1
- Roger Michell 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roger Young 1
- Roland Emmerich 3
- Roman Polanski 2
- Ron Howard 4
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 2
- Ronan Day-Lewis 1
- Rouben Mamoulian 1
- Rowdy Herrington 1
- Roy Rowland 1
- Russell Mulcahy 1
- Ryan Coogler 1
- Sam Firstenberg 2
- Sam Mendes 2
- Sam Raimi 3
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 1
- Sammo Hung 1
- Santiago A. Zannou 1
- Satyajit Ray 1
- Savi Gabizon 1
- Scott Cooper 2
- Scott Derrickson 1
- Scott Wheeler 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 3
- Sergio Martino 2
- Sharon Maguire 1
- Shawn Levy 2
- Sheree Folkson 1
- Shuji Terayama 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney J. Furie 1
- Simon Curtis 1
- Simon McQuoid 1
- Simon Wells 1
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Frears 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Roberts 1
- Stephen Sommers 3
- Steve Barron 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 12
- Steven Zaillian 1
- Stuart Cooper 1
- Stuart Gordon 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 5
- Tamra Davis 1
- Terence Davies 1
- Terence Fisher 1
- Terrence Malick 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- The Duffer Brothers 1
- Tim Burton 3
- Tim Hunter 1
- Tim Whelan 1
- Tinto Brass 1
- Tobe Hooper 1
- Tod Browning 2
- Tom Dey 1
- Tom Gormican 2
- Tom Gries 1
- Tom Holland 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Tony Scot 1
- Uli Edel 2
- Ulu Grosbard 1
- Val Guest 1
- VARIOS 6
- Vic Morrow 1
- Víctor Erice 1
- Victor Fleming 5
- Victor Heerman 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 2
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Forde 1
- Walter Hill 3
- Walter Lang 1
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- Wes Ball 1
- Wes Craven 3
- William A. Graham 1
- William A. Wellman 1
- William Castle 2
- William Conrad 1
- William Dieterle 1
- William Friedkin 3
- William Hanna, Joseph Barbera 1
- William Oldroyd 1
- William Peter Blatty 1
- William Tannen 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 1
- Wolfgang Petersen 1
- Wong Jing 1
- Woody Allen 4
- Xavi Giménez 1
- Yasujirō Ozu 2
- Ying Da 1
- Yorgos Lanthimos 2
- Zach Cregger 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3503
- Acción / aventuras / artes marciales 1109
- Animación / Anime 129
- Asiatico 117
- Bélico 211
- Ciencia ficción / SCI FI 358
- Clasico 942
- Comedia 732
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1823
- Erótico / adultos 29
- Europeo 818
- Infantil 185
- Musical 160
- Religioso 78
- Romance 479
- Social / político 647
- Super héroes y comics 82
- Terror 522
- Thriller/ Policíaco 1193
- Western 169
- IMPORTACIÓN 79
- NOVEDADES 997
- PREVENTA 158
NOVEDADES
FICCION
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.
FIEBRE SALVAJE
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Racismo
Sinopsis
Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa
(Spike Lee, 1991)
CRITICAS
De nuevo Spike Lee, escribe, produce, dirige y actúa en su película. Todo un prodigio de hombre concentración. Y de nuevo vuelve a confiar en un gran número de actores con los que hizo sus anteriores películas de 1989 y de 1990.
Todos mis respetos por este genial director negro y medio flaco, que siempre ha sido imparcial, creativo y de una gran capacidad interracial para no caer en etnocentrismos victimistas, al contrario los crítica, los desvela y nos hace ver que los negros no son diferentes a los demás seres humanos, padecen los mismos prejuicios racistas e interpretaciones miopes que el resto de la población del planeta.
Excelentes en sus actuaciones Wesley Snipes y John Turturro. Me encantó Tyra Ferrell en su cortito papel de Orin Goode (la muchacha negra a la que el italiano Paulie Carbone le declara su amor). Y del mismo modo me pareció maravillosa esa niña actriz que sonríe llena de contento cada vez que al levantarse por la mañana escucha los quejidos o ruidos del juego amoroso de su padre y madre en la cama.
Esta película y «Malcolm X» son para mí las dos mejores de todas las que ha realizado Spike Lee, sin quitarle mérito al resto, pues en ambas la calidad alcanzada en conjunto es sobresaliente. Recomiendo de veras esta película: describe con gran realismo las consecuencias y los padecimientos que han de soportar aquellas personas que se atreven por valentía, por sabiduría o por «fiebre salvaje» (locura amorosa) a salir de sus círculos convencionales-sociales y abrirse hacia otros distintos.
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¡Ilumina tu habitación al más puro estilo de Hawkins!
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FILM NOIR VOL. 4 – 6 GRANDES CLASICOS DEL CINE
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FIN DE AÑO MALDITO
Género
Terror. Thriller | Slasher. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Durante la noche de fin de año, se celebra en un edificio muy grande una fiesta con bandas de rock y punk televisado en directo. Pero un extraño llama a la presentadora y la amenaza. Ella no le hace caso, y pronto los asesinatos comenzarán
CRITICAS
Cannon, productora de culto de películas de serie B como «Un ninja americano» o «Desaparecido en combate», nos trae un sencillo slasher. Uno más de cuantos se rodaron en los años 80´s bebiendo del éxito de Halloween e inspirándose en el «giallo italiano» y en el cine de asesinos de los años 70. En este caso, se elige la fecha del año nuevo, algo muy característico de los slashers de vincular al asesino con una fecha como pasa en la ya mencionada «Halloween», en «San Valentín Sangriento» o «Inocentada Sangrienta».
A su favor, hay que decir, que esta cinta de 1980, mismo año en el que se estreno Viernes 13, escapa de ciertos tópicos del género que aun se esta formando. El asesino, más que un implacable ser sobrenatural que mata adolescentes hormonados, bebe más de los serial killer americanos como Zodiac o Hijo de Sam. Otro acierto, es el modus operandi del asesino, jugando con los husos horarios de Estados Unidos y de la celebración del año nuevo. A su vez, el ambiente punk new wave que se desarrolla durante la festa de año nuevo le da un toque especial a la cinta.
Es en resumen, un film recomendado solo para los acérrimos fans del slasher de los 80´s o como mucho para fans de las producciones de Canon, solo para cinéfagos.
Five Nights at Freddy’s 2 – Edicion METALICA 4K UHD
Género
Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos
Sinopsis
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
(Emma Tammi, 2025)
CRITICAS
Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.
La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa. La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado. Su rol como policía había servido de coartada para ocultar cualquier sospecha. Aunque aún no es claro si hubo un móvil, lo cierto es que Vanessa se siente atormentada y el nombre de la familia Afton ahora parece ser sinónimo de una maldición.
Esto cobra fuerza cuando Michael Afton es introducido y en la película comparte las mismas características que tiene William en el juego. Esta idea sobre la maldición de la familia Afton solo es presentada como una vista previa de lo que se podría indagar en una próxima entrega.
Esta película actúa más como un capítulo que ofrece las herramientas para ir indagando más los secretos de Freddy Fazbear’s Pizza. El verdadero centro de esta secuela es Charlotte, una víctima de William Afton que ahora es un espíritu perturbado que asume la identidad de Marionette.
Eso hace que sean más bien seres robóticos que maquinas poseídas, pero Marionette es el centro de control original que es controlado por medio de Charlotte. Las motivaciones que tiene ella para llevar a cabo sus acciones es que culpa a los adultos de su muerte, ya que nadie la ayudo cuando ella más los necesitaba. Es un espíritu atormentado que está contaminado por la ira y eso la vuelve una antagonista de nivel más alto. Abby vuelve a ser la clave, puesto que la película anterior daba un indicio de que ella podía comunicarse con los niños fallecidos antes de haber hecho contacto con los animatronicos.
No es casualidad que Charlotte recurra a su ayuda por medio de la manipulación para desatar un caos, algo de lo que incluso la familia Afton podría tener una participación importante. Dado que al parecer Charlotte fue la única víctima de William Afton en la sucursal original, lo que ocurre en esta película hace que se esté cada vez más cerca de los verdaderos planes de William y que Michael quiere reavivar.
El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.
El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90.
Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream.
FLETCH EL CAMALEON
Género
Comedia. Intriga
Sinopsis
Hasta la semana pasada, Fletch era tan sólo uno de esos reporteros amables que luchaba por la verdad, la justicia y un despacho con ventana. Pero las cosas cambian cuando se hace pasar por drogadicto para seguir la pista a unos traficantes. Es entonces cuando conoce a Stanwyk, que tiene cáncer de huesos y le pide que le mate para que su esposa pueda cobrar el seguro. Stanwyk ha organizado el crimen perfecto: un robo fingido, un Jaguar para escapar y un billete de primera a Río… Pero hay algo que le huele a chamusquina. Mientras intenta descubrir la verdad disfrazado de mil maneras, Fletch se ve víctima de amenazas, disparos, acusaciones y un arresto. ¡Y eso que sólo quería ayudar!
(Michael Ritchie, 1985)
CRITICAS
Las películas protagonizadas por el cómico Chevy Chase durante los ochenta tuvieron mucha aceptación sobre todo en su país de origen pero no tanto en el resto del mundo. Ésta concretamente es de las más famosas y tuvo una secuela.
Comienza bien con una premisa argumental atractiva pero luego la cosa decae y tan solo el carisma y el sentido del humor de su protagonista logra mantenerla en pie a duras penas.
Fletch es un periodista de investigación con más cara que espalda que gracias a su labia y su capacidad de transformación investiga un caso de drogas y estafa en el que está implicada la policía y un joven adinerado
El humor de Fletch es ácido, chispeante y rápido, el personaje oscila entre lo brillante y lo caricaturesco, la trama si bien es simple muestra varios ribetes que la hacen mas interesante. Chevy Chase resulta ideal para el personaje, dándole el toque de perspicacia que hacen del mismo inolvidable.
Una película para pasar una muy buena hora y media, riéndose de las disparatadas secuencias de la película.
FOOTLOOSE – ED. METALICA COLECCIONISTA 40 ANIVERSARIO 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Drama. Romance | Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Música. Baile
Sinopsis
Ren (Kevin Bacon), un adolescente recién llegado de Chicago, se ha mudado con su familia a un pequeño pueblo del medio oeste donde el estricto pastor Shaw Moore (John Lithgow) ha prohibido el baile a los jóvenes. Pero Ren, que además de rebelde es un entusiasta de la música, intentará por todos los medios acabar con esa prohibición, al tiempo que se enamora de Ariel (Lori Singer), la hija de Moore.
Premios
1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejores canciones originales
1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original «Footloose»
Una pelicula maravillosa, un mito de los 80. Y lo que es aun mejor: sus números musicales están a la altura….
Pero su gran talento está en su música, en una banda sonora que es el máximo exponente de un estilo musical generacional. En «Footloose» están las mejores canciones ochenteras… y la mayoría de ellas fueron creadas para el film.
FORAJIDOS DE LEYENDA
Género
Western
Sinopsis
La Guerra Civil estadounidense (1861-1865) ha terminado, pero muchos en el Sur se resisten a admitir la derrota. Algunos de los héroes que cabalgaron junto a Lee se han convertido ahora en unos facinerosos. Entre ellos, y dominando las praderas de Missouri, se encuentran los hermanos James, ladrones de bancos y asaltadores de trenes que viven al margen de la ley.
(Walter Hill, 1980)
CRITICAS
Lo primero que exijo en una película basada en hechos reales es que respete precisamente esos hechos, y ésta lo hace. A comienzos de los ochenta, antes de que «El Jinete Pálido» de Eastwood revitalizase el género, muchos daban al «western» por caducado y tirado al cubo de los desperdicios. Sin embargo, el mejor Walter Hill se rodeó de una cohorte de hermanos y se inventó esta pequeña joya, de las que crean culto.
Forajidos de leyenda trata de traspasar precisamente eso, la leyenda, para ir a la realidad misma de unos hombres desarraigados en su propia tierra por la guerra que perdieron. La historia de Jesse James representa a la de muchos hombres del Sur que no pudieron adaptarse a la nueva realidad creada tras la derrota en contienda civil, y en la película ese mundo aparte queda patente durante la fiesta de bodas del propio Jesse, con esa bandera confederada que cuelga ya anacrónicamente de una viga, y sin que veamos a un solo negro bailando. Hasta donde he podido averiguar, los hechos que vemos se produjeron tal cual nos cuentan.
La película nos permite disfrutar de personajes bastante labrados, desde el frío James, pasando por el racional y dependiente Frank al indómito y despreocupado Cole Younger. Hay otros más desdibujados, pero los principales funcionan; también podemos conocer algo de ese Sur rural recién derrotado, aunque, insisto, es extraño que no aparezca ni un negro en toda la película; los planos amplios nos dejan recrearnos tanto en el paisaje como el uso de la cámara lenta (en momentos acertados, incomparable la secuencia en que atraviesan un escaparate) nos permite no perder detalle de ciertas escenas de acción. «Qué lejos queda Missouri», se lamenta Cole Younger en determinado momento. Qué lejos queda esta forma de hacer cine… y eso que Walter Hill no ha llegado a ser uno de los grandes.
Uniendo en esta historia a los clanes más legendarios del Far West, Walter Hill realiza un brillante ejercicio de estilo tanto a nivel narrativo como de acción.
Con una atmósfera entre turbia y crepuscular, la película va derivando con gran fluidez amén de una fotografía excelente que capta la decadencia del momento y el derivar de unos cobwoys ya un tanto cansados.
En un momento en el que este género empezaba a crepitar Walter Hill realiza una especie de penúltima pirueta apoyado también en un reparto de clanes actorales ( Los Carradine, los Quaid y los Keach ) donde sobresale sobremanera un impecable David Carradine.
Recomiendo la banda sonora de Ry Cooder: imprescindible.
FORCE OF EVIL/ LA FUERZA DEL DESTINO – ED. COLECCIONISTA
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse.
(Abraham Polonsky, 1948)
Posición en rankings FA
131 Mejores películas de cine negro
«Sin duda, uno de los filmes más reputados de Abraham Polonsky (…) Excelente fotografía y conseguida ambientación»
FRA DIAVOLO – LAUREL Y HARDY
Género
Comedia. Musical
Sinopsis
El Gordo y el Flaco son dos picaruelos delincuentes de la Italia del siglo XVII llamados Stanlio y Ollio. Libre adaptación de la ópera de Auber
(Hal Roach, Charley Rogers, 1933)
CRITICAS
Esta es una película basada en la ópera cómica “Fra Diavolo o L’hotellerie de Terracine” escrita por uno de los más prolíficos compositores franceses, Daniel-Francoise Auber (1782- 1871), de quien, muchos, seguro conocen su obra “Manon Lescaut”. El guión fue escrito por Jeannie MacPherson, bailarina, actriz y guionista cinematográfica de gran trayectoria, conocida sobre todo por su labor en los grandes filmes de Cecil B. de Mille (“Los diez mandamientos”, “Rey de Reyes”…). El protagonista, Dennis King, fue un calificado barítono y actor teatral con amplia trayectoria en Broadway. Y la protagonista, Thelma Todd, fue una polifacética y encantadora actriz quien, a los 29 años, ya había aparecido en unas cincuenta películas y en cerca de setenta cortos, hasta que halló la muerte envenenada con el monóxido de carbono de su auto, en circunstancias que hicieron presumir un asesinato (pero ¡al día de hoy, el caso no ha sido resuelto!). Y con ellos, Laurel & Hardy entran en el juego para añadir un puñado de gags y de rutinas que ponen el toque gracioso que complementa la aventura.
Todo parecía dado para lograr un película inolvidable… pero faltó algo esencial: un director con talento. Hal Roach era un empecinado Productor, con mucho que ver en las carreras de Harold Lloyd y de Laurel & Hardy, pero como director –lo que hacía de vez en cuando- apenas sí logró que alguna bola le diera a las otras dos. Y el co-director, Charles Rogers, tenía experiencia como actor, más en la dirección apenas estaba sembrando pálidas semillas.
Esto hace que, lo que sobresale del filme, sean las agradables canciones de Auber (especialmente el tema “Fra Diavolo” con el que hace presencia el temido bandido), la pícara y sensual presencia de Lady Pamela (que con tanta coquetería representa la rubia Todd), y unos cuantos gags con los que el gordo y el flaco nos motivan algunas risas.
Queda faltando una historia con sustancia y calidez. La presencia de Laurel & Hardy, en ocasiones luce como pequeñas pausas en la ópera para animar el ambiente. Y los juegos de manos que propone Laurel –aunque simpáticos y ahora ampliamente conocidos- son puro relleno sin ilación alguna con la anécdota -no historia- que se nos viene contando.
Para Roach, la ópera cómica de Auber era un grato recuerdo que conservaba de sus años mozos. Por eso, cuando se enteró que no tenía que pagar un centavo por los derechos de autor, pues la obra era de dominio público, se apresuró a llevarla al cine. Y para satisfacer su deseo, él mismo se animó a dirigirla… pero olvidó que, además de deseos, hay que tener talento e inspiración para poder hacer una película memorable.
FRANCES HA
Género
Comedia. Drama | Amistad. Baile. Mumblecore. Comedia dramática. Cine independiente USA
Sinopsis
Frances (Greta Gerwig), una joven de 27 años, ha decidido, a pesar de su edad, intentar cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con su mejor amiga Sophie, y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, pese a que desea mucho más de lo que tiene y su espíritu inocente no es precisamente ideal para sobrevivir en la jungla neoyorquina… Una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo
(Noah Baumbach, 2012)
CRITICAS
Noah Baumbach, un director que resucitó las “Screwball Comedy” creadas en los tiempos de la gran depresión por directores como Howard Hawks, o Ernest Lubitsch. Éstas eran un subgénero de la comedia americana centrado en historias convencionales, protagonizadas en su mayoría por mujeres con una personalidad disparatada y neurótica. Siendo fiel a su estilo, el realizador vuelve a situarnos en la escena cultureta neoyorquina de la mano de Frances, una aspirante a bailarina en plena transición existencial a la que la edad está llevando a una crisis de identidad.
Nos encontramos ante una comedia inteligente y sofisticada, fácilmente identificable por el uso de una fotografía en blanco y negro, y un desarrollo de la acción basado en diálogos perspicaces, que hacen que el señor sentado en la butaca de nuestro lado exclame, “¡Oh, esto tiene que ser una comedia inteligente y sofisticada!”
Sin embargo, no son únicamente las apariencias lo que hacen de esta cinta una nueva joya del cine independiente, tanto las conversaciones como los personajes funcionan perfectamente creando una excelsa alianza con el decorado, consiguiendo un nivel de armonía tal, que podrían coronarla como la sucesora moderna de Manhattan, 1979.
Y es que la comparación con el genial rey de la comedia moderna es inevitable, la antes mencionada imagen en blanco y negro, a cargo de Sam Levy, con una amplísima profundidad de campo, centrada en planos medios y primeros planos de los personajes, y planos detalle de sus acciones, consigue una estética muy evocadora de una ciudad de la que, como Woody Allen, está enamorado, rindiéndole constante homenaje con el uso de largas tomas de sus interminables avenidas.
Pero no sólo del genio Neoyorquino bebe esta cinta, Baumbach demuestra claramente estar influido por la Nouvelle Vague y por los directores franceses contemporáneos, mostrando esta influencia de forma, no exclusivamente visible en las imágenes, sino también oculta en la banda sonora, o ambas, escénica y sonoramente, véase el guiño que el director hace a la fantástica producción de Leos Carax, Mala Sangre, 1986, cuando la protagonista corre como loca al ritmo de la canción Modern Love de David Bowie.
¿Recuerdan por qué corría Lola en aquella genial cinta de Tom Tykwer? Lola corría para conseguir atrapar el futuro antes de que éste la atrapase a ella. En este caso, Frances corre para evitar que se le escape el presente, una entrañable Greta Gerwig que se convierte en el atractivo principal de la película. Una de las musas del “Mumblecore” y el bajo presupuesto, que repite con Baumbach, como ya lo hizo en Greenberg, 2010, ayudándole a escribir el guión y bordando una actuación llena de personalidad y simpatía.
Frances es una chica alegre y despreocupada que comparte piso con su mejor amiga, Sophie, y cuya meta en la vida es llegar a ser una bailarina profesional. Deambulando por la gran manzana de forma errática, vive rodeada de artistas de segunda fila con los que tiene una relación de amistad basada en el interés, las apariencias y el egoísmo artístico de quien piensa que sus problemas son más importantes que los del resto debido a que su trabajo es de mayor trascendencia.
Pero un día, su vida tomará un brusco giro producido por una sucesión de inesperadas noticias, personales y profesionales, que la obligará a plantearse su futuro y la forzará a darse cuenta de que no es posible vivir trampeando al margen de las preocupaciones.
Hipnótico retrato de la, cada vez más prolongada, juventud. Una nueva generación de espíritus libres, insatisfechos e inconformistas, que no aceptan la ausencia de todas esas oportunidades que les rodeaban otrora, y que parecen no favorecerles cuando más las necesitan. Frances Ha logra de manera convincente defender la idea de la constante lucha por conseguir lo que deseamos.
Un mundo sin propiedades, donde todo es prestado y nos puede ser arrebatado en cualquier momento. Irreverente, descarada y por momentos hilarante, se convierte en una de las apuestas más divertidas y originales procedentes del otro lado del charco.
FRANKENSTEIN
Género
Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador
(Guillermo del Toro, 2025)
CRITICAS
Hagamos abstracción de dos adaptaciones sobre la novela de Mary Shelley.
Una de las primeras, de 1932 con el gran Boris Karloff, dirigida por James Whale y la encantadora parodia de Mel Brooks: El Joven Frankenstein.
Guillermo del Toro nos propone una relectura de la obra, bastante fiel al original y completamente novedosa, deslumbrante y conmovedora.
Pasamos por el horror gótico, las inmensas interpretaciones, (en especial Jacob Elordi, Oscar Isaac y Mia Goth), y la honestidad de un discurso actual donde la ternura, el amor, el dolor, lo invaden todo.
En esta época donde la crueldad, la discriminación, el odio a lo diferente es moneda corriente, Frankenstein nos propone una reflexión acerca de quienes son los verdaderos monstruos.
Un soplo de aire fresco entre tanta mediocridad.
Me encanta toda la estética y mentalidad románticas que le pone: el castillo gigantesco donde el doctor crea al monstruo, con sus ruinas, sus hierbas en los enormes escalones, sus bóvedas de crucería. Me encanta Frankenstein, la criatura, de un tamaño desproporcionado, de color gris (como la piedra). Me recuerda a Victor Hugo (Notre Dame de París), porque al igual que Quasimodo parece una gárgola y conjuga lo bello y lo monstruoso cuando coge en brazos a la amada Elisabeth, maravillosa también, de estética prerrafaelita.
Me parece acertado todo, incluso el énfasis, que es muy romántico también. Nieve, sangre, lobos, dolor, ansias titánicas, soledad. La criatura muestra la pureza del individuo en un mundo cruel. Su creador quiere robar el fuego que le han negado.
Imperdible, una verdadera maravilla.
FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY
Género
Terror. Fantástico | Siglo XVIII. Monstruos. Steampunk
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
La prematura muerte de su madre durante un parto, arranca violentamente a Víctor Frankenstein de su idílica vida en Ginebra. Desde ese día, la idea de vencer a la muerte será su obsesión y, por ello, decide estudiar medicina en Ingolstadt. Allí conoce al siniestro profesor Waldman, de quien se rumorea que pasó su juventud estudiando la posibilidad de crear un ser humano. Víctor no sólo se interesa por sus experimentos, sino que está dispuesto a llegar hasta el fondo de la cuestión cueste lo que cueste
(Kenneth Branagh, 1994)
CRITICAS
1992 marcó el comienzo de la nueva moda por adaptar a la gran pantalla los grandes mitos del terror. En ese año, Francis Ford Coppola estrenó con gran éxito de crítica y público «Drácula de Bram Stoker», y dos años más tarde le tocaría el turno a Frankenstein. En esta ocasión, Coppola se limitó al papel de productor, y cedió la dirección a Kenneth Branagh, quien había alcanzado fama por adaptar a la gran pantalla, y de forma brillante, dos obras de Shakespeare: «Enrique V» y «Mucho ruido y pocas nueces».
En esta ocasión, Branagh contaría con un enorme presupuesto para recrear el mundo decimonónico y romántico que Mary Shelley había plasmado en su novela. Y el hecho fue que, a pesar de contar con un gran reparto y todo lujo de medios, la película resultó ser un fracaso de público y crítica. Los críticos, particularmente, se cebaron con Branagh, y le tacharon de pretencioso, teatral, pesado, vacío, etc, etc.
Una vez vista varias veces la película he de decir que (como en muchas otras ocasiones), la película no es una obra maestra, pero tampoco es la basura asquerosa e inútil que casi todos predican. Se trata, en mi opinión, de una adaptación más bien «shakesperiana» y teatral combinada con todo tipo de movimientos de cámara (travellings, planos secuencia a mansalva, planos cenitales, etc), que, aun pasándose de rosca un par de veces, resulta eficaz a la hora de mostrar el atormentado y enfermizo espíritu de Victor Frankenstein, así como el espíritu romántico y desaforadamente terrorífico de la novela.
Secuencias como el prólogo en el Ártico, la conversación entre Frankenstein y la criatura en la caverna de hielo, o la secuencia entera de la criatura en el bosque son verdaderamente notables, y hacen descansar la vista después de tanto movimiento circular de cámara. Y en el apartado actoral, pleno. Branagh se pasa de teatral e histriónico a veces, pero en general realiza una buena actuación, pero Robert de Niro sencillamente está perfecto dentro de su disfraz de carne cosida, ofreciendo tropecientos registros y mostrando con su mirada todo el desvalimiento y el sufrimiento de la criatura artificial.
Aidan Quinn e Ian Holm están magistrales, pero, para mí, la sorpresa la representa un John Cleese sensacional en su papel contenido e hierático del siniestro profesor Waldman, que a veces da más miedo que la propia criatura. Helena Bonham Carter y Tom «Amadeus» Hulce también cumplen (especialmente este último), pero la actual mujer de Tim Burton da la sensación de ir de menos a más durante el filme.
Fraude
Género
Documental | Pintura
Sinopsis
Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: «The War of the Worlds».
(Orson Welles, 1973)
CRITICAS
Obra singular, escrita, protagonizada y dirigida por Orson Wlles. Se rodó en Ibiza (España), EEUU, Toussaint y otras localidades de Francia.
La acción principal, la del narrador, se desarrolla en 1973, en localidades de Francia, Irlanda, España y EEUU. La narración contiene una lúcida reflexión sobre los límites, imprecisos y complejos, que separan la verdad de la mentira, la realidad de la ficción. Tras el elogio a la magia, se explican fraudes célebres por su trascendencia, autoría o ambigüedad. Se refiere a Elmyr de Hory, pintor especialmente dotado para la imitación de grandes maestros, como Modigliani, Matisse, Van Dongen y Picasso; a Clifford Irving, autor de la falsa biografía de Howard Hughes; a las falsedades que jalonaron la vida de Howard Hughes; al programa radiofónico, de 1938, sobre el falso ataque alienígena a la tierra; y a otros fraudes.
La película combina fragmentos documentales y fragmentos de ficción, en un relato que contiene una interesantísima exploración de la combinación de verdad y mentira, certezas e incertidumbres, que se da en la vida, la realidad social, los relatos y biografías e, incluso, en el arte. La expresión más elevada de la acción humana, el arte, se apoya legitimamente en la ficción para provocar goce espiritual y emoción estética. La falsedad de la pintura se basa en el uso de pigmentos de escaso grosor, que producen imágenes que evocan realidades (perspectiva, profundidad, movimiento) que no están en el cuadro. Los actores dramáticos crean la ilusión de unos personajes que no están en el escenario.
En el mundo nada es sencillo, ni siquiera el fraude. El autor exalta el valor de la ficción, acepta la complejidad de la verdad y rechaza el fraude basado en afanes de lucro ilegítimo. El mayor mérito de Elmyr de Hory, presunto falsificador, consistió en quebrar la creencia en la infalibilidad de los expertos en arte, dictadores de la autoría de grandes pintores. El mayor mérito del arte consiste en que «es una mentira que nos hace descubrir la verdad».
La música, de Michel Legrand, refuerza el relato con melodías coloristas, brillantes y variadas. La fotografía adopta el formato documentalista con filmaciones de los actores y del narrador.
FRENCH CONNECTION Contra el imperio de la droga
Género
Thriller | Policíaco. Drogas
Sinopsis
Jimmy Doyle y Buddy Rosso son dos policías neoyorquinos que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. El primero, que confía en su olfato, sospecha que una confitería de Brooklyn está implicada y convence a su jefe para intervenir la línea telefónica. Poco después, Doyle y sus hombres siguen al dueño de la confitería, que los conduce hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos.
(William Friedkin, 1971)
CRITICAS
Excelente película de acción dirigida en forma semi-documental y con gran maestría por Billy Friedkin y protagonizada por el ACTORAZO Gene Hackman que narra las andanzas de un duro policía de Nueva York al que apodan «Popeye», ya que siempre estaba metiendo bulla a los sitios «sucios» a los que él iba a limpiar, además de barrer a patadas a los negros que trapichean con «mierda» por las calles de Harlem y Brooklyn, ayudado siempre por su compañero «Claudy» (Roy Scheider). Hasta que un día le toca pararle los pies a una línea de tráfico de heroina que va desde Marsella a Nueva York, dirigida por Alain Charnier (un soso Fernando Rey).
Una persecución automovilística muy excitante que ha creado escuela (posiblemente la mejor de la historia del cine), y un magistral papel de Hackman.
Eddie Egan y Sonny Grosso (los polis reales que inspiraron a los personajes) hicieron breves intervenciones en la peli. Eddie Egan era el comisario Walt Simonson y Sonny Grosso era el teniente Klein.
Uno de los mejores policiales de la historia del cine. Desde los títulos de créditos (con esa tensa música), el director pone en guardia al espectador, para introducirlo en una sórdida trama de crimen y narcotráfico, que enfrentará a los personajes del policía, interpretado por el notable Gene Hackman y al narcotraficante, interpretado por el no menos notable Fernando Rey.
En la película, podemos apreciar la ardua y arriesgada labor de los polícias, en los barrios más peligrosos de Nueva York, filmados con una cámara en mano, muy bien empleada, y con un montaje velóz que engancha al espectador (sin caer en lo videoclipero).
Eso si, William Friedkin no muestra a los policías como a unos héroes; los representa con realismo, tan rudos y mal hablados como los delincuentes que persiguen, con frecuencia se les escuchan frases como: «núnca confíes en un negro» (creo que las personas de raza negra aplaudieron esa escena, por la honestidad) o bien «malditos latinos ladrones».
Destaca la interpretación de Hackman, como el policía «Popeye», obsesionado con resolver el caso, aún utilizando métodos contrarios a la ley. Claro ejemplo de ésto, es la espectacular persecución automovilística contra el tráfico, para atrapar a uno de los matones. Considero que es la mejor persecusión de la historia del cine, tanto por lo bien filmada, como por lo que implica eticamente.
Sin perjuicio de la acción de la película, es notable la capacidad del Friedkin para crear una enrarecida e inquietante atmósfera de misterio y suspenso (capacidad que tanto le serviría para dirigir «El exorcista»).
En resumen, un gran policial, gran actuación de Gene Hackman; quién siempre ha preferido ser un buen actor, más que ser una «estrella» como otros de su generación, tipo Al Pacino o Robert De Niro.
FRENTE A FRENTE CON LA MUERTE
Género
Western | Telefilm
Grupos
Adaptaciones de Louis L’Amour
Sinopsis
Con la esperanza de comenzar una nueva vida, una familia se traslada a Wyoming, pero unos bandidos les roban el ganado. Con las tácticas de un forajido no solo harán frente a los cuatreros, sino que la madre de familia se sentirá atraída por él.
(Robert Day, 1987)
CRITICAS
Esta es una película que nunca me canso de ver de vez en cuando. Es del género western, uno de mis favoritos, sino el que más, tiene bellos paisajes, como todas las películas del oeste que se precien, y los personajes tienen cada uno su carisma particular.
En esta ocasión, el carisma particular que sobresale es el de protagonista Sam Elliott que hace el papel del pionero Con Valiant que demuestra ser todo un caballero en todo momento y pese a la atracción que siente por la mujer de la película, una Kate Capshaw maravillosa, sabe contenerse en todo momento y respetarla a ella y a su marido e hijo con quienes traba amistad y se erige en protector de los mismos ante la maldad generalizada de muchas personas de aquel salvaje oeste que eran malos por naturaleza, que deseaban todo lo que veían, personas y propiedades y apoderarse de todo en función de la velocidad de sus pistolas o de sus hechos traicioneros.
No sé como hubiera quedado esta película sin el rostro de San Elliott, sin su sonrisa y sus miradas cautivadoras y no tiene nada que ver con aspectos eróticos simplemente que el rostro de este actor siempre despierta o recuerda lo mejor del ser humano, su bondad, su valentía y su dignidad. Por eso digo en el título de la reseña que hay rostros que llenan pantallas y el se Sam Elliott es uno de ellos.
FUGA SUICIDA
Género
Acción. Aventuras. Drama | Drama carcelario
Sinopsis
Debido a una estratagema de su abuelo, Jay Wagner (Robert Duvall) se ve incriminado en un caso de asesinato y es condenado a permanecer veintiocho años en una cárcel de máxima seguridad. La mujer de Wagner (Jill Ireland) contrata a Nick Colton (Bronson) para que ayude a Jay a escapar de la prisión. Pero tras una tentativa fallida, debido a un soplo, Nick decide actuar con el máximo sigilo. Para liberar a Wagner tendrá que llevar a cabo las más increíbles proezas.
(Tom Gries, 1975)
CRITICAS
Una de nuestro querido aventurero Bronson. De acuerdo que no es una película de grandes resultados pero sí que es entretenida. Después de los felices años 60, llegaron los rebeldes 70 y después vendrían los 80 con el desmadre y ahí es cuando surgiría el Justiciero Total. Bronson es un buen actor, sabe diferenciar el papel de justiciero con el de personaje aventurero dispuesto a todo, como el de aquí. Choca un poco ver como embauca al piloto de un helicóptero y luego éste se vuelve atrás. Parece un guion a salto de mata, hecho sobre la marcha, pero esas cosas dan un aire de viveza y de realismo, un poco estúpido, de acuerdo, pero para lo que es el tema, entretiene.
Cualquier otro no acostumbrado a estas películas le resultará una chorrada, pero tiene su gracia ver cómo un sheriff consiente que Bronson se lleve a su mujer (siempre con ganas de rollo) para planear el rescate de un reo en una cárcel mejicana; eso a cambio de mil dólares. La pela es la pela, como dirían por ahí. Y, joder tío, tienes para un televisor a color o la entrada para un coche nuevo…
No es que uno se ría pero el que quiere, encuentra en esas escenas justo lo que quiere ver. Jill Ireland es muy sosa, puede que sí, pero Bronson exigía su presencia porque siempre la quiso mucho como buen hombre y buen marido que fue, y para lo que hace no está mal. Además, Sheree North, compensa con creces la picardía que requería la acción. El plan a lo del hombre de Mackintosh tiene un recorrido a trompicones y se ve que es así para lucimiento del personaje de Bronson que tiene que lidiar con una pega tras otra, y ese es el punto para que el personaje caiga bien. Creo que si no hubiera sido Bronson, Burt Reynolds habría sido la otra opción. Son papeles para ese tipo de actores y con ellos las películas funcionan porque son generosos y saben cómo acabarlas con gran dosis de simpatía. Tienen complicidad, enganchan al espectador sin tener que lucirse con papeles del cine gourmet para exquisitos. Es lo mejor de lo mejor. Las mierdas como las del padrino está uno harto de verlas siempre anunciadas en la tele y reponerlas una y otra vez; en cambio éstas se echan de menos
FURIOSA A MAD MAX SAGA – ED. 4K UHD + BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela
Sinopsis
Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. (George Miller, 2024)
Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015).
Premios
2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)
«El apocalipsis tiene pasado y el futuro es mujer. Miller agiganta la leyenda de Mad Max con su entrega más reflexiva y ordenada de la saga, pero sin perder el extravagante y muy actual encanto de la febril armonía del caos.
FURIOSA A MAD MAX SAGA – ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela
Sinopsis
Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. (George Miller, 2024)
Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015).
Premios
2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)
«El apocalipsis tiene pasado y el futuro es mujer. Miller agiganta la leyenda de Mad Max con su entrega más reflexiva y ordenada de la saga, pero sin perder el extravagante y muy actual encanto de la febril armonía del caos.
FURIOSA SAGA MAD MAX / BLACK CHROME – ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
BLACK CHROME
ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
Distribuidora: Warner Bros.
Género
Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela
Sinopsis
Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.
(George Miller, 2024)
Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015)
Un film que nos vuelve a deslumbrar con sus locos personajes, a los que conocemos por la película anterior y que no va a defraudar para nada a los incondicionales fans de esta saga entre los que me incluyo.
Gangster Nº 1
Género
Thriller | Crimen. Mafia. Años 60
Sinopsis
Historia de un gángster del East End de Londres a lo largo de treinta años, desde sus comienzos en el Soho londinense hasta nuestros días
(Paul McGuigan, 2000)
CRITICAS
Un viejo disfruta de un puro y una cena elegante en un salón de lujo. Parece encontrarse a gusto. De repente un nombre apenas susurrado, Freddy Meiss, hace que su mundo se tambalee. Se levanta y va al servicio. Entonces mira directamente hacia la cámara y nos mete de lleno en la historia.
Una historia típica de gángsters, la ascensión de uno de ellos desde simple matón hasta la cima del poder. La voz en off del viejo nos irá narrando su particular vida en ese mundo plagado de violencia. Es decir, hasta aquí, nada que no hayamos visto ya, especialmente en la impresionante «El precio del poder» o en cualquiera de los trabajos mafiosos del genio Martin Scorsese.
Sin embargo, algo hace que esta película sea diferente a todas ellas. Ese algo es además el mayor acierto de todo el filme. Su protagonista. Un Paul Bettany (para narrar el ascenso del gángster) frío, helado, en uno de sus mejores papeles, y Malcolm McDowell (interpretando al protagonista en el presente narrativo) que llena la pantalla con su presencia. Dos actores para interpretar uno de los mejores personajes de los últimos años del cine de mafias. Un monstruo cegado por la sed de sangre. Un hombre torturado por oscuros demonios interiores, obsesionado con el único puesto que está dispuesto a alcanzar, el primero.
Treinta años hasta el inevitable encuentro con Freddy Meiss. Y es aquí cuando la película adquiere un tono que nos recuerda a lo mejor del género, con ecos de la inolvidable «Érase una vez en América». El gángster ha llegado a lo más alto, sí, pero no a nadie le importa. Y si eso fuera poco, Freddy, el mítico, su ejemplo a seguir, tampoco le da la enhorabuena. Ha cambiado de vida. Es consciente de que aquellos años no sirvieron para nada. Y esto no lo soporta nuestro gángster.
Él es el número uno, pero eso no significa nada para nadie. Ha entregado su vida a algo que no merece la pena. Él es el rey. Pero en la escala de valores de los demás ese puesto no significa nada. Todo lo que él es no tiene la más mínima importancia para nadie. Es un rey sin sirvientes sobre los que destacar.
Un film que va más allá de las películas de gángsters. Una película que nos habla sobre nuestras metas, y la futilidad de éstas.
GEORGIA
Género
Drama | Años 60. Amistad
Sinopsis
Años 60. Cuatro amigos de clase obrera de un pequeño pueblo de Indiana, encaran su futuro una vez acabado el instituto. Tenemos a Danilo, un inmigrante yugoslavo, que sueña con ser un escritor; a Tom, guapo y atlético, que debe acudir a la llamada del ejército; a David, un chico indeciso que no sabe si quiere unirse al negocio funerario de la familia; y a la encantadora Georgia, que sueña con una vida de aventura bohemia a través de la danza. Sin embargo, la ilusión y el descaro propio de los adolescentes no tarda en chocar frontalmente con la alarmante y convulsa situación que va germinando en Estados Unidos a medida que avanza la década.
(Arthur Penn, 1981)
CRITICAS
Basada en un bestseller escrito por un norteamericano de origen croata, se trata de una de las mejores películas a la hora de reflejar la época y las inquietudes de la América de los 60. La sinfonía del nuevo mundo de Dvorak, va punteando esta historia en que el protagonista, Danilo, pierde la fe en su América soñada, se desengaña de su sueño americano (su padre embrutecido, su mujer y su ascenso social muertos, su desengaño y la vuelta a la fábrica, la añoranza de sus amigos y de la chica que ama desde la adolescencia…) Excelentes algunas escenas:
-Cuando Danilo contempla horrorizado cómo un grupo de manifestantes anti-Guerra del Vietnam queman la bandera de los Estados Unidos.
-Las escenas de Danilo trabajando en la acería en la que trabajó su padre.
-La escena en que Danilo, contemplando la llegada del hombre a la luna, se pone a llorar recordando a su compañero de habitación, ya muerto.
Jodi Thelen, a la que sólo conozco por esta película, me parece que desempeña a la perfección el papel de chica hippy, entre ingenua y alucinada.
EL happy end final es previsible, pero a mí de cada vez que la veo el conjunto me parece mejor.
GHOST RIDER El motorista fantasma y Ghost Rider: Espíritu de venganza (doble sesion)
Género
Acción. Fantástico | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Sobrenatural. Motos
Grupos
Ghost Rider
Sinopsis
Adaptación del famoso cómic de la Marvel. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario… pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarrecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente..
CRITICAS
La dirección la considero casi sublime, Johnson adapta magistralmente el Comic dándole una viveza sensacional, con planos dignos del mejor Coppola. Después de la maravillosa Daredevil tenía que demostrar al mundo que podía mejorar y lo ha hecho con creces regalándonos esta obra magistral,
Para colmo muestra que es tremendamente polifacético dando a la historia del cine un guión fantástico a la altura de los mejores ¡felicidades Johnson!
De los actores que decir, Nicolas Cage en su línea ascendente, no sorprende con una magnifica interpretación, llena de magníficos tic, chisposo cien por cien, camaleónico en sus dos personajes, el del motorista fantasma y el de el acróbata. Magnifico es poco, estoy seguro de que el Oscar es suyo ¡Ya era hora! Se lo merece.