Mostrando 433–456 de 997 resultados
TIPO
- CineCine 936
- SeriesSeries 54
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 263
- Animación / Anime 16
- Asiatico 33
- Bélico 52
- Ciencia ficción / SCI FI 90
- CINE MUDO 1
- Clasico 264
- Comedia 200
- Contemporáneo / moderno 28
- CRITICA SOCIAL 4
- DocumentalDocumental 4
- Drama 529
- Erótico / adultos 10
- Europeo 233
- Infantil 26
- Musical 45
- Religioso 18
- RomanceRomance 128
- Social / político 181
- Super héroes y comics 16
- Terror 117
- Thriller/ Policíaco 343
- Western 44
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 44
- A Contracorriente Films 1
- A-Punto ELSA 1
- A24 2
- Aaron Spelling 1
- Aaron Spelling. 2
- ABC 7
- Agat Films 1
- Agata Film 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Alive Films 1
- Allied Artists 3
- Allied Filmmakers 1
- Alta Cinematografica 1
- Altavista Films 1
- Amblin Entertainment 2
- Amblin Partners 1
- American International Productions 2
- American Zoetrope 2
- Annapurna Pictures 1
- Apollo Films 2
- Apple Original Films 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arandano S.A 1
- Arco Film Roma 2
- Armenfilm Studios 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 1
- Artistry Limited 2
- Artists Releasing Corporation (ARC) 1
- AS Films Producciones 1
- Aspen Productions 1
- Atomic Monster 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- Automatik Entertainment 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Aver Media 1
- Avon Productions 1
- BBC 3
- Beijing Forbidden Films 1
- Belén Films 1
- Belisarius Productions 1
- Bert Marcus Productions 1
- Big Beach 1
- Bing Crosby Productions 2
- Black Bear Pictures 2
- Blinding Edge Pictures 1
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 4
- BoulderLight Pictures 1
- BPI Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Bryanston Picture 1
- Buena Vista Pictures 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- C2 Motion Picture Group 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 2
- Canal+ España 2
- Cannon Films 1
- Cannon Group 4
- Capitol Films 1
- Caravan Pictures 1
- Cardinal Pictures 1
- Carolco Pictures 4
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Films 2
- CBS Productions 2
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Celador Films 2
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Charm City Productions 1
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema 7 Film Group 1
- Cinema 77 1
- Cinema Center Films 1
- Cineplex-Odeon Films 1
- Code Entertainment 2
- Columbia Pictures 57
- Contagious Entertainment 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suecia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Finlandia 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Irlanda 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 5
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Argentina-España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 4
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Yugoslavia 1
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Italia 15
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Hong Kong-China 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 2
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Francia 11
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción México-España 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 4
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Israel 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Curtis Enterprises 1
- D.W. Griffith Productions 1
- Dania Film 1
- David L. Wolper Productions 1
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 1
- Decla Film 2
- Delphi V Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Destiny Entertainment 1
- Deva Cinematografica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 2
- Divisa Home Video 1
- Documento Film 1
- Dolores Pictures 1
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 3
- Edward R. Pressman Film 1
- El Imán 1
- Elías Querejeta P.C. 1
- Embassy Films 1
- Emiliano Piedra P.C 1
- Empire Pictures 1
- Encyclopedia Pictura 2
- Enigma Films 1
- EON Productions 1
- Ernst Lubitsch 1
- ETB 1
- Europa Corp 2
- Fair Film 1
- Fiction Factory 1
- Film Workshop 1
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Films A2 1
- First Artists 1
- First Floor Features 1
- First National Pictures 1
- Focus Features 2
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Film Corporation 1
- Fox Searchlight 2
- France 2 (FR 2) 1
- Francisco Lara Polop P.C 1
- Frank Capra Productions 1
- Fuji TV 3
- Fulvia Film 1
- Galatea Film 2
- Galatée Films 1
- Gamechanger Films 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 5
- Gaumont British 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Goodmark Productions Inc. 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Films 1
- Grovas-Oro Films 1
- Gustavo Alatriste 1
- Hal Roach Studios 1
- Hammer Productions 3
- HandMade Films 1
- Hanna-Barbera Productions 1
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- HBO 4
- Hill Valley 1
- Hollywood Pictures 1
- Hughes Entertainment 1
- Hunter-Fields 1
- Ibermedia 1
- Icarus 1
- Icon Productions. 1
- Image Organization 1
- Imagine Entertainment 1
- Individual Pictures 1
- International Films 1
- Israeli Film Fund 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Ízaro Films 2
- Jalem Productions 2
- Jeonwonsa Film 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- Jim Henson Company 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kettledrum Films 1
- Kings Road Entertainment 1
- Kinotar 1
- Kopelson Entertainment 1
- Ladd Company 1
- Lakeshore Entertainment 1
- Lava Bear Films 1
- Lea Film 1
- Les Films du Carrosse 3
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 7
- Lippert Films 1
- Lira Films 1
- Lolafilms 1
- London Films 3
- Lord Grade 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Lux Film 2
- Magnolia Pictures 2
- Majestic Films International 1
- Maljack Productions 1
- Malpaso Productions 1
- Manzanita Productions 1
- Marianne Productions 1
- Marvel Studios 2
- Media Films 1
- Mediacorp Raintree Pictures 1
- Mediaworks 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Mervyn LeRoy 2
- Messidor Films 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 42
- Michael Todd Company 1
- Milestone Pictures 1
- Millstreet Films 1
- Miracle Mile Productions 1
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 2
- Miramax 5
- Mosfilm 2
- Motion Picture Corporation of America 1
- Movie Plus 1
- MTM Enterprises 1
- Mulhollands 1
- Mutual Film Company 1
- Nasser Group 1
- NBC 2
- Nero Film 1
- Netflix 1
- New Line Cinema 8
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nikkatsu 1
- Nord-Ouest Films 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 1
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Origen PC 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 7
- Oscilloscope Pictures 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 11
- Paramount Pictures 38
- Paramount Television 4
- Pascal Film Productions 1
- Patagonik 1
- Pathé Image Production 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Penthouse Films International 1
- Personafilm GmbH Munich 1
- PHI Films 1
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Philippe Dussart 1
- Pixar Animation Studios 1
- Polygram Filmed Entertainment 4
- Praxis Films 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 2
- Productions Sigma 1
- Produzioni De Sica (PDS) 1
- Proletkult Production 1
- Raimi Productions 1
- Renaissance Pictures 2
- Restless Nomad Films 1
- Reteitalia 1
- Revere Pictures 1
- Revolution Studios 1
- RKO Radio Pictures 14
- Rob Houwer Productions 1
- Robyn Kershaw Productions 1
- Roxy Film 1
- RTVE 4
- Saeta P.C, Suevia Films 1
- Salon Pictures 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 4
- Scott Rudin Productions 1
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 2
- Selznick International Pictures 2
- Senator Film Produktion 1
- Shin Cine Communications 1
- Shôchiku 1
- Shochiku 4
- Showtime 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 2
- Sky 1
- SLM Production 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sol Lesser Productions 1
- Solaris Film 1
- Sony Pictures 2
- Sony Pictures Classics 2
- Stanley Kramer Productions 3
- Stephen J. Cannell 2
- Studio Chizu 1
- Studio Ghibli 1
- Studiocanal 2
- Summit Entertainment 2
- Svensk Filmindustri (SF) 5
- Sveriges Folkbiografer 1
- Sweetland Films 1
- TANGO FILM 1
- Thames Television 5
- The Cannon Group Inc 5
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 2
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Titanus 2
- Toei 2
- Toei Animation 2
- Toho 4
- Tornasol Films 1
- Touchstone Pictures 6
- Trastorno Films 1
- Trésor Films 2
- Tribeca Productions 1
- Trimark Pictures 3
- TriStar Pictures 2
- U.F.A 1
- UGC Images 1
- Ultramar Films 1
- Unión Films 1
- United Artists 20
- Universal International Pictures 5
- Universal Pictures 56
- Universal Pictures Television 1
- USA Films 1
- Vertigo Productions 1
- Walt Disney Pictures 1
- Warner Bros 78
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 4
- Whiskers Productions 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- William Castle Productions 1
- Wolfkill 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Yago Films 1
- Zanra Productions 1
- Zanuck/Brown 2
- Zebra Producciones 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abel Ferrara 2
- Abraham Polonsky 1
- Adam McKay 1
- Adam Price 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 1
- Adrian Lyne 1
- Agnieszka Holland 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 6
- Akira Toriyama 2
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 3
- Alain Tanner 1
- Alan Alda 1
- Alan J. Pakula 1
- Alan Parker 2
- Albert Magnoli 1
- Albert Serra 1
- Alberto Lattuada 1
- Alberto Rodríguez 2
- Alejandro González Iñárritu 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 2
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 1
- Alexander Payne 1
- Alexandre Aja 2
- Alfonso Arau 1
- Alfred Hitchcock 10
- Alfred L. Werker 1
- Amy Holden Jones 1
- Anatole Litvak 1
- Andrea Martínez Crowther 1
- Andrew Bergman 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andrzej Wajda 1
- Andy Wilson 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Hickox 1
- Anthony Mann 5
- Anthony Scott Burns 1
- Antoine Fuqua 3
- Antonio Betancor 1
- Antonio Isasi-Isasmendi 1
- Arantxa Aguirre 1
- Armando Crispino 1
- Arthur Lubin 1
- ARTHUR PENN 1
- Artie Mitchell 1
- Babak Najafi 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Baz Luhrmann 1
- Bernard McEveety 1
- Bernard Rose 1
- Bernardo Bertolucci 2
- Bertrand Tavernier 1
- Bi Gan 2
- Billy Wilder 3
- Blake Edwards 1
- Bob Clark 1
- Bob Rafelson 1
- Bradley Cooper 2
- Bretaigne Windust 1
- Brian De Palma 6
- Brian Gilbert 1
- Brian Klugman 1
- Brian Yuzna 2
- Bruce Beresford 1
- Bruce Lee 1
- Bryan Fuller 2
- Burgess Meredith 1
- Byron Haskin 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Saura 4
- Carol Reed 1
- Casey Affleck 1
- Cédric Klapisch 1
- Cedric Sundstrom 1
- Cesc Gay 1
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Burmeister 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Columbus 2
- Christian-Jaque 1
- Christophe Barratier 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Canaan 1
- Christopher Coppola 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 12
- Chuck Russell 2
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 1
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Claudio Guerín 1
- Clifford Odets 1
- Clint Eastwood 7
- Clive Donner 1
- Costa-Gavras 1
- Curtis Harrington 1
- D.W. Griffith 1
- Damiano Damiani 1
- Damien Chazelle 1
- Dan Curtis 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Daniel Chong 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 1
- Danny Cannon 1
- David Butler 1
- David Cronenberg 1
- David Fincher 4
- David Greene 1
- David Hogan 1
- David Lean 2
- David Mackenzie 2
- David R. Losada 1
- David Twohy 3
- David Yates 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Delmer Daves 1
- Denis Villeneuve 4
- Derek Cianfrance 1
- Derek Drymon 2
- Dick Richards 1
- Didier Grousset 1
- Dino Risi 1
- Don Chaffey 1
- Don Sharp 1
- Don Siegel 4
- Donald P. Bellisario 1
- Doug Liman 1
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 2
- Duccio Tessari 1
- Duncan Jones 1
- Ed Spielman 1
- Ed Thomas 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Buzzell 2
- Edward Dmytryk 3
- Edwin L. Marin 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 4
- Elichi Kudo 1
- Elliot Silverstein 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emerald Fennell 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emir Kusturica 1
- Emma Tammi 3
- Emmett Alston 1
- Ennio De Concini 1
- Enrique Gabriel 1
- Enzo G. Castellari 1
- Éric Rohmer 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Erik Van Looy 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 3
- Fabián Bielinsky 2
- Federico Fellini 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francis Ford Coppola 3
- Francisco Lara Polop 1
- Francisco Rodríguez Fernández 1
- Franco Zeffirelli 1
- François Truffaut 3
- Frank Borzage 2
- Frank Capra 3
- Frank Darabont 4
- Frank Lloyd 1
- Frank Marshall 1
- Frank Tuttle 1
- Frank Whaley 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 2
- Fritz Lang 4
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gary David Goldberg 1
- Gary Goddard 1
- Gary Sherman 1
- Gaspar Noé 1
- Gene Kelly 1
- Gene Saks 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George Cukor 3
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Marshall 1
- George Miller 4
- George Pan Cosmatos 3
- George Roy Hill 3
- George Seaton 1
- George Stevens 2
- George T. Miller 1
- Gérard Corbiau 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Gillian Armstrong 1
- Gillo Pontecorvo 1
- Giuseppe Tornatore 3
- Glen A. Larson 1
- Gordon Douglas 2
- Gregg Champion 1
- Gregory Hoblit 2
- Gregory Ratoff 1
- Greydon Clark 1
- Guillaume Canet 1
- Guillermo del Toro 1
- Gus Van Sant 1
- Guy Ritchie 3
- H. Bruce Humberstone 1
- Hal Ashby 1
- Hal Roach 1
- Harold Ramis 2
- Hayao Miyazaki 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 1
- Henry King 1
- Henry Koster 2
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 3
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hong Sang-soo 1
- Howard Deutch 2
- HOWARD HAWKS 3
- Howard J. Ford 1
- Hugh Hudson 1
- Ingmar Bergman 8
- Ira Parker 1
- Irene Cardona 1
- Isabel Coixet 1
- Isaiah Saxon 2
- Isao Takahata 2
- Ivan Reitman 1
- J. Lee Thompson 3
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 2
- Jack Conway 1
- Jack Webb 1
- Jacques Audiard 2
- Jacques Tourneur 2
- Jaime de Armiñán 1
- James Bridges 1
- James Burrows 3
- James Cameron 3
- James Clavell 1
- James Fargo 2
- James Foley 1
- James Gunn 1
- James Ivory 1
- James L. Brooks 1
- James Mangold 2
- James McTeigue 1
- James V. Kern 1
- James Vandervilt 1
- Jamie M. Dagg 1
- Jan de Bont 1
- Jang Sun-woo 1
- Jason Reitman 1
- Javier Aguirre 2
- Javier Elorrieta 3
- Jean Delannoy 1
- Jean Negulesco 3
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Luc Godard 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 3
- Jeb Stuart 1
- Jeff Nichols 1
- Jeff Preiss 1
- Jeff Wadlow 1
- Jeremiah Chechik 1
- Jerry Lewis 1
- Jerry Paris 1
- Jerry Schatzberg 1
- Jesús Franco 1
- Jim Abrahams 1
- Jim Henson 1
- Jim Sharman 1
- Joaquim Jordà 1
- Joaquín Reyes 1
- Joe Roth 1
- Joel Coen 3
- Johannes Roberts 1
- John Carpenter 3
- John Cassavetes 1
- John Cornell 1
- John Cromwell 2
- John Farrow 1
- John Ford 6
- John Frankenheimer 1
- John G. Avildsen 1
- John Glen 1
- John Guillermin 1
- John H. Auer 1
- John Huston 4
- John Ireland 1
- John Irvin 1
- John Krish 1
- John Landis 1
- John Logan 1
- John Mackenzie 1
- John McNaughton 1
- John McTiernan 2
- John Milius 2
- John Schlesinger 1
- John Schultz 1
- John Sturges 2
- John Waters 1
- John Woo 3
- Johnny Depp 1
- Jon Harris 1
- Jon M. Chu 2
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Kaplan 1
- Jonathan Teplitzky 1
- Jordan Peele 1
- Jorge Grau 1
- José Antonio Nieves Conde 1
- José Luis Borau 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis García Sánchez 1
- José María Forqué 2
- Joseph Cedar 1
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph L. Mankiewicz 3
- Joseph Losey 1
- Joseph M. Newman 1
- Joseph Zito 2
- Joshua Logan 1
- Juan Antonio Bardem 2
- Juan Bustillo Oro 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Julia Ducournau 1
- Junya Sato 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karel Zeman 1
- Karim Dridi 1
- Karyn Kusama 1
- Kate Woods 1
- Kathryn Bigelow 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Katt Shea 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Russell 1
- Kenneth Bi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Costner 1
- Kevin Lima 1
- King Vidor 2
- Klaus Härö 1
- Kon Ichikawa 2
- Krzysztof Kieślowski 1
- Ladislao Vajda 1
- Larry Cohen 1
- Lasse Hallström 1
- Laura Mañá 1
- Laura Poitras 1
- Laurent Cantet 1
- Lee Cronin 1
- Lee Daniels 1
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Rose 1
- Lee Tamahori 1
- Leo McCarey 3
- Leon Ichaso 1
- Léonide Moguy 1
- Lew Landers 1
- Lewis Allen 1
- Lewis John Carlino 1
- Lewis Seiler 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 1
- Lionel Chetwynd 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 4
- Luc Dardenne 1
- Luchino Visconti 2
- Lucio Fulci 2
- Luis Buñuel 3
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 2
- Maïwenn 1
- Mamoru Hosoda 1
- Manny Coto 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 2
- Marc Forster 1
- Marcel Carné 2
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark DiSalle 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Rosman 1
- Mark Rydell 2
- Mark Sandrich 1
- Mark Steven Johnson 1
- Mark Waters 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 9
- Marvin J. Chomsky 1
- Mary Harron 2
- Masahiko Nagasawa 1
- Matt Shakman 1
- Matthew Chapman 1
- Maurice Cloche 1
- Max Makowski 1
- McG 1
- Mel Brooks 1
- Melville Shavelson 2
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 2
- Michael Anderson 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Cimino 1
- Michael Corrente 1
- Michael Crichton 1
- Michael Curtiz 3
- Michael Dinner 1
- Michael Gordon 2
- Michael Mann 1
- Michael Ritchie 1
- Michelangelo Antonioni 2
- Mike Hodges 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 2
- Mike van Diem 1
- Milos Forman 3
- Mitchell Leisen 4
- Montxo Armendáriz 1
- Morten Tyldum 1
- Neil Burger 1
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Nick Castle 1
- Nick Grinde 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Noah Baumbach 1
- NORMAN JEWISON 1
- Norman Taurog 2
- Norman Z. McLeod 1
- Orson Welles 1
- Osgood Perkins 1
- Pablo Trapero 1
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 1
- Patty Jenkins 1
- Paul Chart 1
- Paul Greengrass 1
- Paul McGuigan 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Paul Verhoeven 2
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 1
- Peter Lichtefeld 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 3
- Peyton Reed 1
- Phil Karlson 2
- Philip Barantini 1
- Philip Leacock 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 2
- Pierre Granier-Deferre 2
- Pierre Perifel 1
- Pietro Germi 1
- Quentin Tarantino 4
- Radu Mihaileanu 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 3
- Ralph Fiennes 1
- Ralph Nelson 3
- Ranald MacDougall 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- Ray Nazarro 1
- René Cardona 1
- René Clair 2
- René Clément 1
- Renny Harlin 1
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 1
- Richard Fleischer 4
- Richard Levinson 6
- Richard Quine 2
- Richard Shapiro 3
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 3
- Rob Reiner 1
- Robert Altman 1
- Robert Bresson 2
- Robert Day 1
- Robert De Niro 1
- Robert Guédiguian 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 1
- Robert Zemeckis 2
- Roberto Gavaldón 1
- Roberto Rossellini 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roger Corman 1
- Roger Kumble 1
- Roger Michell 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roger Young 1
- Roland Emmerich 3
- Roman Polanski 2
- Ron Howard 4
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 2
- Ronan Day-Lewis 1
- Rouben Mamoulian 1
- Rowdy Herrington 1
- Roy Rowland 1
- Russell Mulcahy 1
- Ryan Coogler 1
- Sam Firstenberg 2
- Sam Mendes 2
- Sam Raimi 3
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 1
- Sammo Hung 1
- Santiago A. Zannou 1
- Satyajit Ray 1
- Savi Gabizon 1
- Scott Cooper 2
- Scott Derrickson 1
- Scott Wheeler 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 3
- Sergio Martino 2
- Sharon Maguire 1
- Shawn Levy 2
- Sheree Folkson 1
- Shuji Terayama 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney J. Furie 1
- Simon Curtis 1
- Simon McQuoid 1
- Simon Wells 1
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Frears 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Roberts 1
- Stephen Sommers 3
- Steve Barron 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 12
- Steven Zaillian 1
- Stuart Cooper 1
- Stuart Gordon 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 5
- Tamra Davis 1
- Terence Davies 1
- Terence Fisher 1
- Terrence Malick 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- The Duffer Brothers 1
- Tim Burton 3
- Tim Hunter 1
- Tim Whelan 1
- Tinto Brass 1
- Tobe Hooper 1
- Tod Browning 2
- Tom Dey 1
- Tom Gormican 2
- Tom Gries 1
- Tom Holland 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Tony Scot 1
- Uli Edel 2
- Ulu Grosbard 1
- Val Guest 1
- VARIOS 6
- Vic Morrow 1
- Víctor Erice 1
- Victor Fleming 5
- Victor Heerman 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 2
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Forde 1
- Walter Hill 3
- Walter Lang 1
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- Wes Ball 1
- Wes Craven 3
- William A. Graham 1
- William A. Wellman 1
- William Castle 2
- William Conrad 1
- William Dieterle 1
- William Friedkin 3
- William Hanna, Joseph Barbera 1
- William Oldroyd 1
- William Peter Blatty 1
- William Tannen 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 1
- Wolfgang Petersen 1
- Wong Jing 1
- Woody Allen 4
- Xavi Giménez 1
- Yasujirō Ozu 2
- Ying Da 1
- Yorgos Lanthimos 2
- Zach Cregger 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3503
- Acción / aventuras / artes marciales 1109
- Animación / Anime 129
- Asiatico 117
- Bélico 211
- Ciencia ficción / SCI FI 358
- Clasico 942
- Comedia 732
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1823
- Erótico / adultos 29
- Europeo 818
- Infantil 185
- Musical 160
- Religioso 78
- Romance 479
- Social / político 647
- Super héroes y comics 82
- Terror 522
- Thriller/ Policíaco 1193
- Western 169
- IMPORTACIÓN 79
- NOVEDADES 997
- PREVENTA 158
NOVEDADES
GIGANTE – EDICION 4K UHD
Género
Drama. Romance | Cine épico. Racismo. Melodrama. Vida rural (Norteamérica). Familia. Amistad
Grupos
Adaptaciones de Edna Ferber
Sinopsis
El joven terrateniente Jordan ‘Bick’ Benedict (Rock Hudson) llega a su inmenso rancho de Texas con su flamante esposa Leslie (Elizabeth Taylor), una rica y bella muchacha del Este. No tardan mucho en descubrir que pertenecen a mundos radicalmente opuestos y que los separa un abismo. Jett Rink (James Dean), un joven y arrogante empleado de los Benedict, tiene la suerte de encontrar petróleo en unas tierras que le ha dejado en su testamento Luz, la hermana de Jordan; pero, a pesar de su inmensa fortuna, no consigue lo que realmente le importa.
(George Stevens, 1956)
CRITICAS
Esta gran superproducción, que reúne a grandes astros de la pantalla de los años 50, es muy digna de admiración por muchos aspectos.
La trama gira en torno a un terrateniente, Jordan Benedict II, que posee un gran rancho de ganado en Texas. Es un hombre orgulloso, obstinado y de ideas anticuadas, que se ha criado interiorizando fuertes prejuicios: que las personas valen más cuanto más rango tengan, que los indios y los mejicanos son la peste… Está empeñado en planificar su vida y la de los que le rodean según su esquema ideal de unidad familiar en la que su esposa debe ser el ejemplo perfecto de mujer sumisa, los hijos varones están destinados a dirigir el rancho y las hijas han de casarse con buenos partidos. Pero las cosas no van a salir como él las ha planeado. La vida le irá dando grandes lecciones de humildad, mientras él no tendrá más remedio que ir aceptando los cambios y las decisiones que sus hijos irán tomando por sí mismos.
James Dean introduce el elemento del hombre envidioso, que anhela todo lo que el patrón tiene: una esposa bella e inteligente, un gran rancho, prestigio social… Cuando él hereda un trozo de tierra y se descubre petróleo en la zona, este pequeño granjero se transforma en un hombre inmensamente rico que creerá poder obtener lo que desea gracias a su poder recientemente adquirido.
Mientras vemos los avatares de dos generaciones de Benedict y comienza a existir la tercera generación, la trama nos va conduciendo por la evolución de los personajes y analiza en profundidad asuntos como el ciego orgullo por el renombre de un apellido ilustre, los prejuicios contra otras razas, el precio que hay que pagar por aceptar el progreso y el cambio, el vacío de la soledad, que no puede paliar ni siquiera un montón de dinero…
Hermosa película de gran calidad en todos los apartados: actuaciones, fotografía, banda sonora… El único apartado que encuentro más deficiente es el maquillaje: no resulta muy convincente el «envejecimiento» de algunos personajes. Aún así, la película posee una gran belleza visual.
A destacar las magnífica interpretaciones del dúo principal: Rock Hudson-Liz Taylor. Estupendos, con actuaciones llenas de matices y de química.
Gladiator
Género
Acción | Deporte. Boxeo
Sinopsis
Un chico de clase media se traslada a la dura zona sur de Chicago, donde se introducirá como luchador en el mundo ilegal de las peleas de boxeo no autorizadas
(Rowdy Herrington, 1992)
CRITICAS
Sin duda es un film para los amantes del cine de boxeo, rozando la ilegalidad en sus combates, pero con un gran número de ellos, pero con un protagonista oscuro que trasmite, prcedente de la otrora impactante «Twin peaks».
Ocho años antes de que Ridley Scott realizara su alabada Gladiator (2000), otra película de mismo título había llegado a las carteleras con mucha menos repercusión. Gladiator versión 1992 está dirigida por Rowdy Herrington, firmante cuya carrera se enmarca en el cine comercial de escasas pretensiones, productos de ver y olvidar -Road House: De Profesión Duro (1989), Persecución Mortal (1993)-. Gladiator es con facilidad su mejor película, un drama enmarcado en las peleas clandestinas de boxeo.
Protagoniza James Marshall (Twin Peaks), Cuba Gooding Jr (Jerry Maguire), Brian Dennehy (Acorralado), Robert Loggia (Carretera Perdida), Jon Seda (Doce Monos), Ossie Davis (Haz lo que Debas) y Cara Buono (el Hulk de Ang Lee).
Tommy Riley (Marshall) llega con su padre viudo a un nuevo hogar, un barrio pobre de Chicago. En una pelea en un callejón es descubierto por un descubretalentos del mundo del boxeo (Loggia), que le ofrece la posibilidad de entrar en el mundillo. Riley acepta porque necesita el dinero para pagar las deudas de su padre, aunque no tarda en querer salirse tras conocer quien maneja todo el cotarro, el magnate Jimmy Horn (Dennehy). En Gladiator hay tiempo para ver la amistad entre el protagonista y otro púgil (Gooding Jr), también para el inevitable rollete con una compañera de clase del instituto (Buono).
Resumiendo lo dicho, una película estupenda en su género, que desde luego hará las delicías de los amantes de las pelis de boxeo, ya que es muy recomendable para los que les gusté este tipo de películas.
Además, los amantes de este tipo de películas la encontraran fenomenal, como ya lo fueran las de Rocky, o la de Toro Salvaje, aunque eso sí, algo peor que estas, pero igualmente interesante.
Gladiator – STEELBOOK 4K UHD + BLURAY TITANS OF CULT ESPAÑA
Sinopsis
En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo
CRITICAS
Gladiador y su inmenso éxito comercial supondría a la larga mucho más que la previamente comentada resurreccón del cine de romanos. Supondría que los grandes estudios de Hollywood desempolvaran los libros de Historia en busca de relatos clásicos que adaptar. Buena prueba de ello son las recientes Troya y El rey Arturo (y muy probablemente, el Alejandro Magno de Oliver Stone), que beben directamente de las magistrales escenas de lucha del film de Ridley Scott, cuentan con presupuestos multimillonarios y contratan estrellas presentes (Eric Bana, Brad Pitt, Orlando Bloom) y futuras (Clive Owen, Keira Knightley, Ioan Gruffudd) para los papeles principales.
Respecto a la calidad de la película, solo decir que es excelente, impresionante y consigue emocionar hasta el último minuto. Russell Crowe está simplemente genial. Consigue que nos emocionemos con su personaje, hasta hacernos parte de él. Joaquin Phoenix muestra una solvencia inusual en los actores de su generación. El mundo clásico ha vuelto a Hollywood. Tanto los que amamos la Historia como los que no, disfrutémoslo. Ahora somos libres para emocionarnos una y otra vez con esta obra maestra.
Lo mejor: Todos los actores, en especial Crowe y Phoenix; Ridley Scott, en plenitud de facultades; la música del maestro Hans Zimmer y Lisa Gerrard, con esa maravilla de canción llamada «Now we are free» a la cabeza. Por encima de todo, el poder que tiene la película para seguir conmoviendo y sorprendiendo aun después de una veintena de visionados.
«Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto. (…) Muy larga, rica en incidentes y personajes»
GOLPES
Género
Thriller. Drama | Cine quinqui. Años 80. Robos & Atracos
Sinopsis
Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.
(Rafael Cobos, 2025)
CRITICAS
Rafael Cobos es uno de los guionistas que colabora habitualmente con Alberto Rodríguez: “Grupo 7” (2012), “La isla mínima” (2014), “El hombre de las mil caras” (2016), “Modelo 77” (2022), por citar solo algunas de la películas en la que ha participado, siempre solventes. En “Golpes” da el paso a la dirección, tras hacerlo en una serie, ”El hijo zurdo” (2023), con un guion también suyo y de Fernando Navarro.
Presentada como cine quinqui, o un regreso a un género que tuvo su momento histórico, es más bien un thriller de época. La película se desarrolla a principio de los años 80, con Suárez como presidente, ya en la segunda Transición, utilizada no tanto como contexto, sino como telón de fondo, como paisaje. No era el caso de “Grupo 7”, por ejemplo, donde el contexto tenía su importancia y hasta había una denuncia política de episodios tapados por los fastos de la Expo de 1992. De igual modo los aspectos más sociales o reivindicativos que pudiera tener el cine quinqui aquí son marginales o anecdóticos.
El film es más bien un thriller ambientado en otra época para aprovechar quizá una marca (quinqui), en el que se quiere contar la relación conflictiva, distante, de dos hermanos huérfanos y separados en su infancia. Los une esa primera infancia traumática, con el asesinato del padre por parte de la Guardia Civil y su inhumación clandestina. Para mayor contrate, uno de los hermanos, Migueli, es un delincuente habitual que sale de la cárcel, y su hermano Sabino es un policía de la “secreta”.
El argumento gira en torno al posible reencuentro de los dos hermanos que tienen varias cuentas pendientes: una de ellas es que el policía debe detener y enchironar al atracador. La otra cuenta es la exhumación del padre y la compra del terreno donde fue enterrado. La trama nos narra los golpes de Migueli con su banda que, en su caso, tiene como uno sus objetivos principales conseguir dinero para compra el terreno donde están enterrados los restos del padre y volver a inhumarlos con dignidad.
Desde el punto de vista de los contenidos del guion, tiene aciertos notables: la propia relación entre los hermanos, que irá evolucionando según se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto culmínate de la historia. Pero también tiene sus debilidades, empezando por la mezcla de elementos que no acaban de encajar, como por el propio tratamiento del asesinato del padre, víctima de la represión franquista, y que es un leit motiv cogido con pinzas. O las relaciones con los personajes secundarios, que son más bien figurantes necesarios pero poco perfilados.
Hay otras disonancias que tienen que ver con el detalle: las escenas de acción (los atracos) están bien resueltos desde un punto de vista técnico, pero adolecen de cierta inverosimilitud en algunos de ellos, como el robo en la factoría Talbot.
Grande actores como Jesús Carroza o Luis Tosar hacen convincentes a sus personajes, con sus personalidades arrolladoras en pantalla. Son los grandes protagonistas de la película en todos los sentidos.
GRACIAS Y FAVORES
Género
Drama | Música
Sinopsis
Mac Sledge, un alcohólico vagabundo que fue en otros tiempos un cantante famoso, entra en la vida de una solitaria viuda, que vive con su hijo en la árida llanura de Texas. El problema es que Mac, antes de empezar una nueva vida, debe enfrentarse a un doloroso pasado.
(Bruce Beresford, 1983)
CRITICAS
Tras una borrachera Mac Sledge (Robert Duvall) acaba en una gasolinera, donde conoce a la dueña y a su hijo, con los que al final se acaba quedando. Esta es, en pocas palabras, la historia de «Gracias y favores», que resulta interesante ver por el magnífico Robert Duvall (justamente galardonado con el Oscar por esta película). El actor, que ya había obtenido un gran reconocimiento pr sus papeles en «El Padrino» y «Apocalypse now», pone en este film todo su empeño (de hecho fue también co-productor y escribió alguna de las canciones que él mismo canta durante la película) en la interpretación este hombre, otrora estrella del country, ahogado en el alcohol y al que la vida reserva una segunda oportunidad.
La verdad aparte de Duvall (y de la banda sonora) no me convenció demasiado ningún otro aspecto del film: ni la dirección, ni el guión, excesivamente previsible, falto de chispa y optimista, ni el resto del reparto. Si que me gustó más la imagen que da de Texas como un enorme desierto.
También hay que decir que la edición en DVD que existe en España es horrorosa, con una imagen terrible y sin subtitulos.
En conclusión, pequeña y entretenida aunque facilona y edulcorada película donde Duvall hace una excelente interpretación y que resulta especialmente recomendable para los fans de este grandísimo actor.
GRITOS Y SUSURROS – EDICION MASTER RESTAURADO 4K
Género
Drama | Enfermedad. Familia
Sinopsis
Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida.
(Ingmar Bergman, 1972)
CRITICAS
Film nº 33 de Ingmar Bergman, escrito y dirigido por él a los 54 años. Se rueda en Taxinge-Nasby (Suecia), con un presupuesto de 400 mil dólares. Nominado a 5 Oscar, gana uno (fotografía). Producido por Lars-Owe Carlberg, se estrena el 21-XII-1972 (NYC).
La acción tiene lugar en una mansión solariega suiza, en los primeros años del s. XX. Se reúnen en la mansión familiar, ahora propiedad de Agnes (Andersson), sus hermanas Karin (Thulin) y María (Ullmann). Agnes se halla enferma de cáncer de matriz. La asiste su sirvienta Ann (Sylwan), que lleva 12 años con ella.
El film es un drama que desarrolla una historia de mujeres. Sólo aparecen fugazmente 4 hombres: los maridos de Karin y María, el médico y el pastor luterano. Está considerado como uno de los films más femeninos del realizador. El guión elabora un estudio bien matizado y diferenciado de los caracteres protagonistas. Karin es reservada, fría y hostil y no soporta al marido. María es frívola e insegura, engaña al marido y no le asiste cuando le pide ayuda. Ann es discreta, leal y de buen corazón. Agnes y Anna, solteras, son amantes.
Bergman dedica la obra a glosar una de sus principales obsesiones, la muerte. Analiza su influenica sobre las personas y sus relaciones con el dolor, el valor efímero de la vida, las relaciones familiares, el silencio y la ausencia de Dios. Para el realizador, la muerte es un tránsito doloroso, cruel y desolador, que frustra las ilusiones de inmortalidad y trascendencia. De paso se refiere a otras obsesiones, como la infidelidad conyugal, las disfunciones del matrimonio, la incomunicación, la soledad, la religión, el masallá, etc. Incorpora al relato elementos tomados del cine de terror (besos vampíricos y muertos que en sueños vuelven a la vida).
El film se presenta inmerso en color rojo oscuro, que se hace presente a través del papel que cubre las paredes, las alfombras, las cortinas, los fundidos, etc. Para Bergman el rojo evoca la sangre, la muerte y la espiritualidad. Se sirve de la voz en off del narrador, flashbacks que muestran el pasado, primeros y primerísimos planos que captan sentimientos en momentos de extrema emoción. Recurre a elipsis y a supuestos (conversación de María y Karin sin que se oiga la voz). Se sirve de símbolos convencionales, como el reloj (paso del tiempo). Crea imágenes que evocan símbolos: cuando Ann acuna a Agnes para aliviar el dolor, compone una imagen de «La Piedad».
GUERRA ENTRE HOMBRES Y MUJERES
Género
Comedia | Discapacidad visual
Grupos
Adaptaciones de James Thurber
Sinopsis
Un dibujante de cómics algo cascarrabias y acérrimo enemigo de las mujeres, los niños y los perros visita al oculista y se entera de que está perdiendo la vista. Al salir de la consulta tropieza con Terry, una mujer divorciada que tiene tres hijos y una perra. Tras ese encuentro, la misoginia de Peter empieza a tambalearse: ya no dibuja señoras gordas ni escribe ataques desaforados contra las mujeres. Está enamorado y se casa; pero, a partir de entonces, los mil y un problemas que plantea la vida familiar los trasladará a sus cómics
(Melville Shavelson, 1972)
CRITICAS
Nos encontramos en los primeros años 70 y la comedia americana como, en general, el conjunto de los géneros clásicos que hicieron grande Hollywood, se encontraba ya en la práctica desaparición de un periodo irrepetible.
Perdidas de su práctica, figuras como Stanley Donen, Richard Quine, Frank Tashlin -que ese año, filmaría su última y mediocre película-.
En un periodo de desorientación, la obra de figuras como Jerry Lewis, Blake Edwards o Vincente Minnelli, es cierto que figuras de segunda fila o nombres emergentes, intentaron ocupar dicho cetro, logrando en ocasiones, resultados brillantes, como el que va del Norman Lear de la eternamente ignorada COLD TURKEY (Un mes de abstinencia, 1971), al brillante revisionismo Screewall de WHAT’S UP DOC? (¿Qué me pasa, doctor?, 1972. Peter Bogdanovich).
En cualquier caso, los nuevos e inconexos modos del género, oscilaron desde la explotación de la corriente judía del mismo, hasta una nueva y más desencantada mirada, en torno a esa sociedad convulsa, envuelta en el trauma de Vietnam, la contracultura, o el desencanto de una sociedad urbana, donde la incidencia de la contaminación, o una futura crisis energética, definía la vida americana y, en conjunto, occidental.
Lo que sí se prolongaría en los exponentes de aquellos años, es el peso de las estrellas que en el mismo ya habían consolidado su popularidad desde bastantes años atrás.
Una de ellas, consolidada desde mediada la década de los 50, fue sin duda Jack Lemmon, que prolongó su hegemonía en el mismo, en alguna ocasión con su inseparable Walter Matthaw y, en la mayor parte de las veces en solitario
GUERRA ENTRE HOMBRES Y MUJERES
Género
Comedia | Discapacidad visual
Grupos
Adaptaciones de James Thurber
Sinopsis
Un dibujante de cómics algo cascarrabias y acérrimo enemigo de las mujeres, los niños y los perros visita al oculista y se entera de que está perdiendo la vista. Al salir de la consulta tropieza con Terry, una mujer divorciada que tiene tres hijos y una perra. Tras ese encuentro, la misoginia de Peter empieza a tambalearse: ya no dibuja señoras gordas ni escribe ataques desaforados contra las mujeres. Está enamorado y se casa; pero, a partir de entonces, los mil y un problemas que plantea la vida familiar los trasladará a sus cómics
(Melville Shavelson, 1972)
CRITICAS
Nos encontramos en los primeros años 70 y la comedia americana como, en general, el conjunto de los géneros clásicos que hicieron grande Hollywood, se encontraba ya en la práctica desaparición de un periodo irrepetible.
Perdidas de su práctica, figuras como Stanley Donen, Richard Quine, Frank Tashlin -que ese año, filmaría su última y mediocre película-.
En un periodo de desorientación, la obra de figuras como Jerry Lewis, Blake Edwards o Vincente Minnelli, es cierto que figuras de segunda fila o nombres emergentes, intentaron ocupar dicho cetro, logrando en ocasiones, resultados brillantes, como el que va del Norman Lear de la eternamente ignorada COLD TURKEY (Un mes de abstinencia, 1971), al brillante revisionismo Screewall de WHAT’S UP DOC? (¿Qué me pasa, doctor?, 1972. Peter Bogdanovich).
En cualquier caso, los nuevos e inconexos modos del género, oscilaron desde la explotación de la corriente judía del mismo, hasta una nueva y más desencantada mirada, en torno a esa sociedad convulsa, envuelta en el trauma de Vietnam, la contracultura, o el desencanto de una sociedad urbana, donde la incidencia de la contaminación, o una futura crisis energética, definía la vida americana y, en conjunto, occidental.
Lo que sí se prolongaría en los exponentes de aquellos años, es el peso de las estrellas que en el mismo ya habían consolidado su popularidad desde bastantes años atrás.
Una de ellas, consolidada desde mediada la década de los 50, fue sin duda Jack Lemmon, que prolongó su hegemonía en el mismo, en alguna ocasión con su inseparable Walter Matthaw y, en la mayor parte de las veces en solitario
GUERRA Y PAZ
Género
Drama. Bélico. Romance | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Campaña napoleónica de 1812. Rusia contempla el implacable avance de las tropas napoleónicas hacia sus fronteras. La idílica vida de los miembros de la alta sociedad (el príncipe Andréi Bolkonsky, el soñador e idealista Pierre Bezukhov o la joven Natacha Rostova) sufrirá un dramático cambio. Antes, los aristócratas, la gente corriente y los siervos vivían en mundos completamente diferentes. Ahora, la necesidad de defender la patria los ha convertido en compañeros de armas.
(Sergei Bondarchuk, 1965)
CRITICAS
Monumental como la propia novela. O mejor dicho: casi, porque ni en las siete horas de duración de todo el filme cabe la gran epopeya de Tolstói con su amplia galería de personajes (más de 400), cada uno de ellos con su nombre y apellidos, sus circunstancias, su carácter y su alma. Pero Sergei Bondarchuk logró algo muy importante y de lo que carece la versión de King Vidor: que el espíritu de la novela esté presente en cada fotograma, en cada escena, en cada secuencia. Creo que fue Andrzej Wajda quien exclamó tras haber visto la primera de las cuatro partes de la película: “¡Dios mío, pero si esto no es una película; es Tolstói! Si las otras tres partes de Guerra y Paz mantienen el mismo nivel, estaremos ante una de las más grandes obras del séptimo arte”.
Las cuatro partes de Guerra y Paz no mantienen el mismo nivel, y en cada una de ellas hay logros y pérdidas, pero los logros son de tal magnitud, que los momentos fallidos (ciertas escenas e incluso algunas secuencias a lo largo de los 400 minutos de proyección) quedan como algo fácil de olvidar, pequeños incidentes que no echan a perder un gran día.
La dirección y el talento de Sergei Bondarchuk brillan tanto en las escenas rodadas en interiores como en las épicas e insuperables secuencias de batallas. Las mejores y más espectaculares, sin lugar a dudas, en toda la historia del cine, visualmente resueltas de manera prodigiosa, y no sólo por los miles de extras que en ellas intervienen. A destacar entre los grandes momentos del filme la espléndida y suntuosa puesta en escena del primer baile de Natacha; la ternura de la escena en que la joven heroína, oculta tras unas plantas en el invernadero, contempla el beso de los dos enamorados, cuya imagen queda congelada en su retina mientras la pareja se separa y sale del campo visual; la secuencia del duelo en la nieve entre Pierre Bezhujov y Dólojov; el incendio de Moscú, los fusilamientos, la retirada de Napoleón y su ejército…
Una película que debería ser estudiada por la inmensa mayoría de los directores de cine de hoy, quienes piensan que con los adecuados medios técnicos, unos actores con buen palmito, un guión prêt-à-porter, unos caracteres y unos diálogos de diseño en situaciones de diseño y un uso generoso, sin que les tiemble la mano (“que no falte de ná”), de los efectos digitales, se hace cine y resuelve cualquier escena: desde el retozar en una cama o en lo alto de un frigorífico hasta la rendición de Breda o el asedio de Troya…
GUERRA Y PAZ
Género
Drama. Romance. Bélico | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Leon Tolstoi. En 1805, Napoleón prepara la invasión de Rusia. Pierre Bezukhov (Henry Fonda), hijo natural de un noble, es un intelectual pacifista y ocioso. Cuando estalla la guerra, se mantiene al margen de la contienda y frecuenta la casa de sus amigos los Rostov, una acogedora familia aristocrática, en la que brilla por su encanto y generosidad Natasha (Audrey Hepburn).
(King Vidor, 1956)
CRITICAS
King Vidor no se despidió bien del cine, y él lo sabía, ni esta “Guerra y paz” y ya no digamos “Salomón y la reina de Saba” hacen justicia a un director que es uno de los más grandes de las décadas de los 20, 30, 40 y parte de los 50. Aunque no fue muy prolífico nos dejó un ramillete de películas maravillosas entre ellas “La ciudadela” o westerns tan apreciables como “Duelo al sol” o “La pradera sin ley”. Sin embargo cuando dispuso de más dinero y en definitiva de más medios es cuando peor lo hizo.
Y es que no todo el mundo sabe manejarse igual de bien en películas multimillonarias y todo hay que decirlo King Vidor nunca fue un director de grandes presupuestos e historias kilométricas y por eso en ningún momento se llega a encontrar cómodo en esta gigantesca “Guerra y paz”.
Vidor es ante todo un gran director de dramas románticos y nos guste o no “Guerra y paz” no es eso, al menos no sólo eso, ni siquiera principalmente es eso.
“Guerra y paz” no es una historia romántica como se pretende en esta cinta norteamericana sino un drama histórico donde la intrahistoria está subordinada al devenir histórico.
La película tiene dos partes claramente diferenciadas, y en ninguna de las dos se termina por encontrar el punto a lo que escribió Tolstoi. Mientras la primera parte parece una versión de “Lo que el viento se llevó” pero ambientado en Rusia, la segunda por su parte se acerca de modo peligroso a una película bíblica-religiosa tan de moda en aquella época. Los franceses son los ateos malvados y los rusos los cristianos en apuros, por eso Dios les ayudará una vez más. Todo muy infantil.
Audrey Hepburn estaba en el mejor momento de su carrera, venía de rodar varios éxitos y era una verdadera estrella del momento, pero este papel de Natasha exigía otros registros que la Hepburn no nos muestra, y al final se acaba plagiando a sí misma. No puede ser una película como esta una excusa para salir y poner sus caras y sus movimientos de siempre de soy la señorita dulce y guapa enamoradiza, asustada pero con gran corazón y determinación.
No voy a ser yo quien niegue que Audrey Hepburn fue una buena actriz pero también es cierto que en demasiadas ocasiones pecaba de narcisismo y repetía una y otra vez el mismo papel. Aquí no existe Natasha sino Audrey. Y eso no es lo que demandaba una de las mayores novelas de la literatura universal.
En realidad el gran problema es que esta película exigía un reparto más coral y no convertirse en un club de amigos donde la estrella fuera la actriz principalmente.
Mel Ferrer enchufado hasta las cejas por la propia Audrey con el que se había casado dos años antes, realiza un papel que le queda muy grande. Ferrer fue toda su vida un decente secundario, nada más. Menos mal que el cine le hizo justicia.
GUSANOS DE SEDA
Género
Drama
Sinopsis
El adinerado padre de una mujer con discapacidad mental obliga a ésta a casarse con un hombre algo pusilánime. Como no logra quedarse embarazada, persuade al marido de su criada para que viole a la chica
(Francisco Rodríguez Fernández, 1977)
CRITICAS
“Gusanos de seda” (1976) es una infravalorada y olvidada película española de la transición, del director “maldito” Francisco Rodríguez Fernández. Con un sólido guión de Ramón de Diego -a pesar de que la segunda parte del film, en un pueblo de la sierra, decae algo la historia-; una luminosa y nítida fotografía de Manuel Rojas, que sorprende hoy por su extraordinaria calidad, cuando tantas películas españolas de la época ofrecen una paupérrima imagen borrosa; una música muy elegante y triste de Emilio de Diego, con arreglos de Víctor y Diego para guitarra clásica, piano y conjunto camerístico; y, sobre todo, una dirección contenida, con gusto por los encuadres y secuencias resueltas con austeridad casi “bressoniana”.
Francisco Rodríguez dirigió, entre otras, cintas tan sugerentes como: “La casa grande” (1975); “Gusanos de seda” (1976); “Jaque a la dama” (1978); “Hierro dulce” (1985); “Testigo azul (Alucinema)” (1988); “Quince” (1998) y “90 millas” (2005). Todas estas películas son “diferentes”: experimentales –los “alucinemas”- y austeras. Ni la industria le ha tenido en cuenta, ni los críticos tampoco. El público no existe. Sus films no han tenido difusión.
La historia se sitúa en Madrid en los días anteriores al estallido de la Guerra Civil, en el año 1936. Rosita (llamada también Rosalía) (Esperanza Roy), es una mujer que padece retraso mental, incapaz de hablar, obligada por su padre, un rico empresario de taxis, don Ernesto (Alfredo Mayo) a casarse con un pusilánime oficinista entrado en años, Alberto (Antonio Ferrandis). Éste está sometido a su madre egoísta, doña Piedad (Rafaela Aparicio). Incapaz de consumar el matrimonio, y anhelando el dinero que el suegro les daría si tuviera un nieto, doña Piedad obliga al marido de la criada (Florinda Chico), un fugitivo republicano herido, a violar a Rosalía.
Ante la repentina situación de hambre desencadenada, tras la detención y expropiación de los bienes de don Ernesto, doña Piedad decide explotar sexualmente a la chica disminuida, ofreciéndola al alcalde falangista del pueblo en el que se han refugiado (Agustín González).
El film presenta un reparto excepcional
HABLA MUDITA
Género
Drama | Vida rural
Sinopsis
El abuelo Ramiro está de vacaciones en un parador de la sierra en compañía de su familia. Decide enviar a los suyos a Madrid y quedarse en un refugio, diciendo que su salud lo necesita. Pero el motivo es otro.
(Manuel Gutiérrez Aragón, 1973)
CRITICAS
Primera película dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón de la que sería una gran carrera profesional.
La acción transcurre a comienzos de los años 70 del pasado siglo en las montañas de Cantabria. Ramiro, un escritor que está pasando sus vacaciones junto a su mujer, hijo, nuera y nietos, en el parador nacional, mientras trata de acabar un encargo editorial, decide quedarse al final en el lugar, en un refugio, mientras su familia regresa a Madrid. El motivo es el encuentro que este hombre ya maduro ha tenido con una adolescente sordomuda, a la que trata de acercarse con la intención de enseñarla a hablar y disfrutar del placer de su cercanía.
Gutiérrez Aragón pone de manifiesto en su guion y dirección varios hechos que resultan duros de la vida rural de aquellos parajes tales como la manera de vivir aún, por aquél entonces, de una forma bastante primitiva. Los hermanos sordomudos que parecen ser tratados por su entorno como seres subnormales, el uso que del joven mudo hacen las mujeres del villorrio como juguete sexual que sacie sus fulgores, la animadversión hacia el forastero del que se sospecha lo peor aun sin haber sido testigos de nada… en definitiva, el retraso secular de todo un pueblo.
La película está dirigida con una eficiente solvencia, sorprendente por ser un director debutante, a la que pone siempre entre el drama, incluso previendo la tragedia, y la comedia; algo definitorio del mismo modo de la situación vivida entonces en aquel ambiente cerrado e insano.
Hamnet – Edicion 4K UHD
Género
Drama | Biográfico. Maternidad. Paternidad. Vida rural. Teatro
Sinopsis
La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet’.
(Chloe Zhao, 2025)
CRITICAS
Hamnet es un milagro.
Al igual que la magistral novela en la que se basa, la película de Chloé Zhao es una demostración de que se puede convivir con el dolor. Una herida como la de Agnes y Will no sé cura, nunca, pero sí sé puede aprender a vivir con ella. Zhao nos devuelve una de las lecciones más importantes, una que conviene no olvidar: la cultura sana, el teatro sana. Por eso es tan importante proteger ambas cosas.
Hamnet es una película con precisión de reloj suizo. Todo funciona, todo encaja, todo es elegante y certero en su intención. La dirección de la realizadora china es un ejercicio de virtuosismo con la cámara que nos regala momentos de enorme sensibilidad y belleza, como el parto de Susanna en el bosque (ver el.pkano aéreo), o el nacimiento de los mellizos. Pero sobre todo, es una elegía del dolor, de la incomprensión que provoca una pérdida así (atención a la secuencia clave de la película, la que marca todo el devenir posterior. Unos minutos de absoluta perfección), y de dos personas que se alejan por la tragedia y vuelven a unirse, pudiendo caminar juntas en el duelo.
Un duelo que personifican magistralmente unos actores entregados. Sin olvidar a una gran Emily Watson o a un Jacobi Jupe que está soberbio, para su corta edad (qué responsabilidad y qué peso carga sobre sus hombros, y con qué aplomo lo hace), hay que centrarse obviamente en la pareja protagonista. Cuesta decidir si esta es la mejor interpretación de la carrera de Paul Mescal, teniendo en cuenta que ya estuvo maravilloso como Harry en All of us strangers, pero sin duda consigue algo extraordinario. No es fácil dar vida a un personaje ausente, sin nombre hasta prácticamente la última escena, al narrador, al artista, al padre doliente que vuelca su dolor en la tinta, la pluma y las páginas, h el irlandés lo consigue con una facilidad que parece incluso extraña. A su lado, Jessie Buckley es el alma de la película, en la mejor interpretación femenina de 2025, y una de las mejores, sin más, en muchos años. Su entrega es absoluta. Está presente incluso cuando no aparece en pantalla, y el espectador se cree cada lágrima, cada grito, cada palabra, porque la irlandesa no interpreta a Agnes, sino que la vive. Una actuación absolutamente magistral.
La mejor película de 2025, junto con Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. No ganará todo a lo que aspira, pero no existe pieza cinematográfica más redonda y emocionante.
Lo mejor: Jessie Buckley, portentosa, Paul Mescal, y la sensacional mezcla de elegancia, belleza y dolor que transpira.
HAN LLEGADO
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres
Sinopsis
El radio astrónomo Zane Ziminski viene escuchando durante años el ruido cósmico en medio de la noche. Al finalizar otra jornada de búsqueda, los delicados sensores se activan de repente con una transmisión por radio, alta y clara, que precede del espacio, una onda de choque. Zane lleva la cinta que representa su prueba a un laboratorio de la Nasa para su análisis. Sin embargo cuando Zane se la entrega a su jefe, es despedido inmediatamente debido a una reducción de plantilla… o quizás porque ha grabado algo que no debe trascender a la opinión pública
(David Twohy, 1996)
CRITICAS
La actuación de Charlie Sheen lleva todo el peso de la cinta y llegas a identificarte con él, vive inmerso en una paranoia constante por la incertidumbre de no saber si todos los que le rodean son extraterrestres o no, eso es quizás lo mejor de la película, el no saber quién puede esconderse detrás de esa apariencia humana.
Para mí es toda una película de culto. Super entretenida de principio a fin. O te gusta y la amas para siempre o la odias eternamente.
Lo mejor: Todos los encuentros que vive el protagonista con los extraterrestres, especialmente el vivido en el ascensor cuando está huyendo del interior de la base de operaciones alienígena y cuando graba la conversación con la cámara de video.
Hannibal (2013-15) – SERIE COMPLETA DE CULTO
Género
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Precuela. Basada en una película
DESCRIPCION
Hannibal es una serie de televisión estadounidense de thriller y terror psicológico desarrollada por Bryan Fuller para NBC. La serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en el libro Red Dragon y Hannibal de Thomas Harris, con énfasis en la relación entre el investigador especial del FBI, Will Graham (Hugh Dancy) y el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un psiquiatra destinado a convertirse en el enemigo más astuto de Graham y, al mismo tiempo, la única persona que puede entenderlo.Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar de sobremanera con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva.
Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicada, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman un equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie.
REPARTO
Hugh Dancy como Will Graham.
Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter.
Caroline Dhavernas como Alana Bloom.
Laurence Fishburne como Jack Crawford.
Hettienne Park como Beverly Katz.
Gillian Anderson como Bedelia Du Maurier.
Scott Thompson como Jimmy Price.
Aaron Abrams como Brian Zeller.
Hannibal (2013-15) – SERIE COMPLETA DE CULTO
Género
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Precuela. Basada en una película
DESCRIPCION
Hannibal es una serie de televisión estadounidense de thriller y terror psicológico desarrollada por Bryan Fuller para NBC. La serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en el libro Red Dragon y Hannibal de Thomas Harris, con énfasis en la relación entre el investigador especial del FBI, Will Graham (Hugh Dancy) y el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un psiquiatra destinado a convertirse en el enemigo más astuto de Graham y, al mismo tiempo, la única persona que puede entenderlo.Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar de sobremanera con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva.
Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicada, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman un equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie.
REPARTO
Hugh Dancy como Will Graham.
Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter.
Caroline Dhavernas como Alana Bloom.
Laurence Fishburne como Jack Crawford.
Hettienne Park como Beverly Katz.
Gillian Anderson como Bedelia Du Maurier.
Scott Thompson como Jimmy Price.
Aaron Abrams como Brian Zeller.
HANOI HILTON
Género
Bélico. Drama | Guerra de Vietnam. Drama carcelario
Sinopsis
Un drama que se centra en el sufrimiento, las torturas y el trato brutal con el que los prisioneros de guerra estadounidenses tuvieron que lidiar a diario mientras estaban en la prisión de Hoa Lo, de Vietnam del Norte, el campamento de prisineros (P.O.W: Prisoners of War) en Hanoi. La historia se centra en la resistencia que los prisioneros dieron a sus captores y los fuertes lazos que formaron los estadounidenses durante su cautiverio.
(Lionel Chetwynd, 1987)
HARD BOILED / HERVIDERO- EDICION COLECCIONISTA
Género
Acción. Thriller | Crimen. Película de culto
Sinopsis
El inspector Tequila Yuen (Chow Yun-Fat) es un duro policía encargado de detener una operación de contrabando de armas y de encontrar al asesino de su compañero. John Woo continúa con su personal estilo de violencia casi poética y tiroteos con ritmo en un thriller que cuenta con numerosos seguidores, toda una cinta de culto dentro del cine de acción. En España se estrenó en el año 1995, resultando un fracaso en taquilla.
(John Woo, 1992)
CRITICAS
He aquí mi película favorita de John Woo, con permiso de The Killer y Una bala en la cabeza. Esta me gusta más y creo que está un escalón por encima. Era la despedida de John Woo del cine en Hong Kong y quiso marcharse por la puerta grande, haciendo una película homenaje a su filmografía y a sus temas de siempre: policías, gangster, el honor, la pérdida de la identidad, el sacrificio… porque esta película por encima de todo es, aunque a veces su violencia impida a ciertas personas verlo, una oda a la amistad. Al igual que Takeshi Kitano, John Woo habla de los temas que le preocupan siempre enmarcados en un entorno de violencia. Kitano es más poético, y Woo un coreógrafo. Takeshi busca el intimismo (Hana-Bi), John la espectacularidad (A better tomorrow). Ya comentaré el resto de películas en otra ocasión, porque hoy voy a quedarme a gusto y romper una lanza en favor de Hard-Boiled («Hervidero»).
La acción se enmarca en un futuro inmediato, 1997, poco antes de que Hong Kong deje de ser colonia inglesa y pase a formar parte de China. Esto se refleja en una ciudad convulsionada y llena de violencia. El ambiente está enrarecido y todo allí es un «hervidero» a punto de estallar.
En una de las escenas finales de Hard-Boiled, Tony Leung (qué gran actor este) y Chow Yun Fat avanzan por los pasillos de un hospital armados hasta los dientes y disparando contra todo lo que se menea.
Durante 5 minutos (300 interminables segundos de plano único) la cámara les sigue sin cortes y ellos vacían sus armas contras gangsters (y algún compañero infiltrado), atraviesan ventanas, saltan sobre obstáculos, ruedan por el suelo…
La coreografía es perfecta y estamos ante una de las mejores escenas de la historia del cine en su género.
HARRY EL EJECUTOR
Género
Acción | Policíaco. Terrorismo. Secuela
Grupos
Harry el sucio
Sinopsis
Tercera entrega de las andanzas del controvertido y duro policía de San Francisco, Harry Callahan, de nuevo interpretado por Clint Eastwood. Esta vez, se enfrenta a un grupo de sádicos terroristas que se hacen llamar ‘Acción Revolucionaria del Pueblo’ y que tratan de dominar la ciudad. Callahan y su nueva ayudante, Kate Moore, deberán rescatar al alcalde, a quien los terroristas han secuestrado.
(James Fargo, Robert Daley, 1976)
Criticas
Estrenada en 1976, mismo año de estreno de «El fuera de la ley», grandioso western dirigido y protagonizado por Clint. Era una época en la que Clint empezaba a estar más pendiente de sus películas como director que en su faceta de actor, y eso afecta a la tercera película de la serie de Harry Callahan.
Aunque para mí la película mejora con respecto a la parte anterior, adolece de alguno de los mismos problemas. Se intenta justificar al personaje, presentándolo como «no tan malo». Ahora resulta que no sólo no es fascista sino que tampoco es misógino.
Y por otra parte, se sigue sin profundizar en el personaje de Harry.
Al menos como película de acción es entretenida, y mejor que la segunda de la saga.
HEIDI – EDICION DELUXE 4K UHD – SERIE DE CULTO
Género
Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi
Sinopsis
Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.
(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)
CRITICAS
Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).
La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)
HEIDI – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi
Sinopsis
Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.
(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)
CRITICAS
Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).
La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)
Hello, Dolly!
Género
Musical | Jazz
Sinopsis
Cornelius Hackl, dependiente de una tienda de alimentación de Yonkers, marcha a Nueva York con su mejor amigo para pasar un buen rato. Allí no pueden evitar cruzarse con su jefe Horace, que les promete darles una reprimenda si los ve en un restaurante de moda en lugar de estar atendiendo la tienda. A través de Horace, comerciante viudo, conocemos a Dolly Levi, una casamentera de mediana edad -también viuda- que está intentando buscarle una nueva mujer…
(Gene Kelly, 1969).
Premios
1969: 3 Oscars: dirección artística, sonido y banda sonora musical. 7 nominaciones
1969: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical
1969: Premios BAFTA: 3 nominaciones incluyendo a Mejor actriz (Streisand)
CRITICAS:
Dirigida por Gene Kelly, adapta la obra de Broadway «The Matchmaker, Hello, Dolly!», con música y letras de Jerry Herman. La acción tiene lugar en Yonkers (NY) y en NYC, en la última década del XIX, a lo largo de un fin de semana, con un epílogo posterior. Narra la historia de Dolly Levi (Barbra Streisand), de mediana edad, casamentera, oficio en el que goza de acreditada fama. Apoyado en ella, busca para si el mejor partido disponible en NY, un próspero comerciante de piensos, bastante rico, Horacio Vandergelder (Walter Matthau), que contrata sus servicios para que presente su sobrina Ermengarda (Joyce Ames) a jóvenes de NY, para que olvide a su novio, un artista pintor sin fortuna y sin futuro.
La película es un musical de gran presupuesto, complementado con múmeros de baile de excelente factura y magnífica coreografía. La obra es, sobre todo, un musical al servicio de la música y el baile. Abunda el humor visual y verbal, rico en espontaneidad y naturalidad, basado en la sorpresa, la exageración, la incongruencia y la severidad trasnochada.
Matthau y Streissand durante la cena componen un cuadro cómico, de intensidad y duración pocas veces igualadas en cine. La lucha de sexos es, también, fuente de comicidad. Dolly halaga y, a la vez, irrita el orgullo de Horacio y no duda en amenazar la prosperidad de su negocio para conseguir sus objetivo
Adaptación del famoso musical homónimo de Broadway.
«Uno de los musicales más famosos del cine»
Gran película musical que suma canciones, baile y humor
HENRY RETRATO DE UN ASESINO
Sinopsis
Henry Lee Lucas tuvo una infancia muy desgraciada y acabó en la cárcel por acuchillar a su madre. Una vez en libertad, se convierte en un asesino que escoge a sus víctimas al azar y cada vez utiliza un método distinto con el fin de no ser descubierto. Otis, un tipo que conoció en prisión, es su cómplice. Un día llega Becky, la hermana de Otis, y se queda a vivir con ellos. Pronto entre ella y Henry surge un sentimiento mutuo de atracción.
Una noche, Otis y Henry salen de juerga y matan a dos prostitutas en un callejón. Desde entonces, la sed de sangre que se apodera de ellos no conoce límites.
Premios
1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director novel
1990: Premios Independent Spirit: 6 nominaciones incluyendo Mejor película
1990: Sitges: Mejor película, mejor director (ex-aequo, con Sam Raimi).
Críticas
«Descenso a los infiernos de la mirada de un psicópata. Repelente, brutal y brillantemente dirigida, la violencia presenta su rostro más amargo, por cercano»
Género
Thriller. Terror | Crimen. Película de culto. Cine independiente USA. Asesinos en serie
HERMANO SOL HERMANA LUNA
Género
Drama | Religión. Biográfico. Siglo XIII. Edad Media
Sinopsis
A pesar de ser hijo de unos ricos mercaderes, Francisco de Asís renuncia a todas sus posesiones y a su acomodada vida para dedicarla al servicio de Dios y de los más pobres
(Franco Zeffirelli, 1972)
CRITICAS
Franco Zeffirelli ha demostrado en casi todas sus películas que es un genio del arte cinematrográfico sobre todo porque sabe como pocos filmar la belleza, hacer de las historias que rueda auténtica poesía de imágenes, colorido y encanto. «Hermano sol (san Francisco de Asís), hermana luna (santa Clara)» es un ejemplo donde queda demostrado lo dicho.
Desde el punto de vista teológico hay una escena sobresaliente, cuando Francisco va a ver al Papa y éste se abaja a él y le da un abrazo. Ese abrazo, que Zeffirelli rueda y muestra con enorme esplendor y excelencia, fue el factor crucial que provocó la degeneración del espíritu revolucionario y utópico de aquel joven seglar de Asís que eligió hacerse pobre en el sentido pleno de la palabra; ese abrazo del Papa Inocencio III a Francisco de Asís fue la picadura mortal que se cargó definitivamente el espiritu revolucionario franciscano, convirtiéndolo a partir de ahí de un movimiento sencillo, abierto, laico y libre de normativas, en una orden religiosa domesticada, clericalizada, repleta de leyes o ataduras y controloda por Roma.
Importante filme, subvalorado por los necios que subvaloran el hecho religioso y el género religioso dentro de la cinematografía, contemplarlo es como leer una hermosa poesía entre el sol y la luna.