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NOVEDADES

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

AL FILO DEL MAÑANA – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Bucles temporales. 3-D

Sinopsis

En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka

(Doug Liman, 2014)

CRITICAS

Me esperaba una especie de «Oblivion» o «Invasión a la Tierra» en forma de videojuego y pobre. Gran sorpresa pues la que me acabo de llevar habiéndola visto en su esplendor. Pese a que su trama no es original (combinas «Aliens», «Código Fuente» o la misma «Atrapado en el tiempo» y ya tienes sólo la fórmula de esta), sí que es sorprendentemente inventiva en su ejecución propinando al espectador grandes golpes de efecto en cada «repetición».

La película nunca aburre (me recordó mucho a la energía continua e imparable de «Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma»), lo que hace que se sacrifique el desarrollo o explicaciones de sentimientos y/o motivaciones de los personajes por un ritmo entregado y una acción sensacional. No obstante, los personajes quedan lo suficientemente bien definidos como para justificar el juego.

El guión es sólido y con momentos sorprendemente divertidos. Incluye algunos giros por el camino que consiguen enganchar e interesar aún más por la trama hasta que llegamos a su satisfactorio (e interesantísimo) final.

Los actores cumplen de sobras (Blunt, Paxton y Gleeson están geniales), pero quien merece los aplausos (como lo lees) es Tom Cruise. Cruise no nos habrá entregado la película perfecta (que sí el entretenimiento perfecto), pero sí nos da la inesperada sorpresa de regalarnos su interpretación más redonda hasta la fecha. Además, en este tipo de géneros en donde prima la acción y el ritmo es muy difícil hacer una interpretación conductora y convincente. Pues él lo logra.

Ha dejado de ser un héroes superdotado y siempre sonriente para ser un cobarde miedoso que ha de aprender a la fuerza. Y Cruise lo hace tan genial que te olvidas de sus últimos papeles. Puede convertirse en su nuevo rol fetiche o en el más aplaudido desde luego.

«Al filo del mañana» es un blockbuster genial, que da más de lo que promete y clava en la butaca desde el principio hasta el final. Da acción de la buena, interpretaciones curiosas, alguna que otra risa, suspense a raudales y diversión de la buena.

-14% Nuevo PRECINTADADVDMeteorito Films

AL FINAL TODOS MUEREN

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Thriller. Acción. Romance | Fin del mundo. Película de episodios

Sinopsis

Cuatro episodios sobre el fin del mundo desde distintos puntos de vista: con humor o acción, desde el thriller, al drama o al romance. En uno de ellos el protagonista es un asesino psicópata que necesita finalizar su plan maestro. Una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos búnkeres que ofrecen la salvación es el argumento de otro. Una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y el caso de una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta son los temas de los demás episodios.

(Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, ….ETC , 2013)

CRITICAS

Presentada como última película en la sección Zonazine del 16 Festival de Cine de Málaga y dirigida por Javier Fesser (Camino, El Milagro de P.Tinto), Javier Botet, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo (Seis Puntos sobre Emma) y Pablo Vara. Todos ellos, realizaron con menos de 9000 euros y pagando de su bolsillo, ésta obra que puede ser dividida en fragmentos, entre los cuales rozan diversos géneros. Se podrían dividir de la siguiente forma:

«Eternos» sería el prólogo y el epílogo de Al Final Todos Mueren. Dirigido por Javier Fesser, dándole su toque surrealista e hilarante para tomar como inicio una conversación entre dos astronautas que van a vivir el impacto del meteorito con la tierra. Fesser declara que su versión es un remake de uno de los cortos ganadores del notodofilmfest y como siempre, su toque es magistral dejándonos una sonrisa de oreja a oreja.

Los siguientes cortes se rigen por el tiempo que le queda al planeta. Así el segundo de ellos (o primero según se mire) es la historia del psicópata. Está dirigido y protagonizado por Javier Botet, actor que recordaremos por su terrorífico papel como «La niña Medeiros» en la saga Rec. Aquí tiene en sus manos un papel escalofriante, dándole a la película un toque terrorífico muy logrado, cuando trata de acabar con la víctima numero 100 para conseguir su propósito Tiene que hacerlo lo antes posible pues la cuenta atrás para la destrucción del planeta se acerca.

El siguiente corte, «Los románticos del fin del mundo» ocurre en un pabellón deportivo, en las piscinas. Allí se hablará sobre la prisa que le ha entrado al género masculino por estar con una chica para acabar abrazados junto a ella y declararles su amor. Al final encontraremos un mensaje muy profundo donde comprenderemos ciertos valores que se les da a momentos que parecen cambiar cuando la vida está a punto de acabar. No quiero desvelar nada.

Otro corte ocurre en una reunión de amigos, donde uno de ellos, tras salir de un coma, no para de pensar en su novia a la que perdió en un accidente. En plena cena, llega una chica herida a la que cura y encuentran en su bolso cinco entradas para un refugio. Todos se cuestionan si dejarla morir y ocupar su lugar, pero saben que no es lo correcto. Un imprevisto de última hora será la clave de todo.

El último corte lleva la firma de David Galán Galindo, quien ganó el notodofilmfest con su cortometraje Rigor y premios por otros muy interesantes como Curvas. Éste fragmento nos sitúa en una tienda de cómic, donde su dueño, fiel amante de Alan Moore, regresa para morir cumpliendo diez normas autoescritas antes de que la tierra sea destruida. Allí se encontrará con una mujer que está a punto de dar a luz. Éste corto es mi favorito, por su cantidad de guiños y homenajes a las grandes historias de superhéroes y al «mago» de la novela gráfica, Alan Moore. Los que sean entendidos del tema se reirán sin parar por el buen uso de sus diálogos y su mezcla de disparatadas comparaciones. Galán Galindo pone la guinda con un hilarante retrato al freak del mundo del cómic y a las películas de ciencia ficción. No os lo podéis perder.

-3% PRECINTADABlu rayGasteizko Zinema

ALAS DE MARIPOSA

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia

Sinopsis

Un matrimonio del norte de humilde condición suspira por tener un hijo, pero el destino les da una niña. Poco tiempo después, sin embargo, nace el ansiado varón. Un hecho terrible hará que madre e hija no se hablen durante quince años.

(Juanma Bajo Ulloa, 1991)

CRITICAS

Claustrofóbica e intimista historia acerca de la relación amor-odio de una madre y su hija, marcadas ambas por una circunstancia terrible ocurrida en la infancia de la hija.

La película denuncia el machismo predominante en una familia tradicional vasca, donde tras varias generaciones sin niños varones, nace de nuevo una niña, la protagonista, siendo ignorada por el patriarca de la familia, abuelo de la niña. Este asunto lo ejemplifica Bajo Ulloa estupendamente en el arranque de la película; el abuelo espera en un largo y oscuro pasillo, golpeando con su bastón el suelo, impaciente; la enfermera comunica al hombre que tiene una nieta; éste se levanta y, sin decir palabra, se aleja por el pasillo.

La relación madre-hija está contada magistralmente, y a ello ayuda la excelente creación de Silvia Munt (que obtuvo el Goya) y la joven actriz Susana García. También destacados en papeles secundarios Tito Valverde, Txema Blasco, y la niña Laura Vaquero, de inquietante mirada.

orprendente debut de Juanma Bajo Ulloa. Aunque es una película sumamente dura, negra y trágica cada uno de sus fctotogramas encierran una belleza magistral. Silvia Munt está estupenda y Susana García y Laura Vaquero te encogen el corazón simplemente con su mirada (lástima que no se las haya vuelto a ver).

Otra maravilla es su banda sonora que se ajusta como un guante a cada una de las escenas. Y quizás esté deacuerdo en que la segunda mitad de la película caiga en la rutina y en las reiteraciones, pero ésto es perdonable cuando la historia, fotografía, música, interpretaciones y esa belleza de la tristeza lo compensan.

Eso sí, no apta para amantes del cine comercial. Menos mal que el cine es plural como la vida misma

-8% IMPECABLEDVDUniversal Pictures

Alerta Roja: Neptuno hundido

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Intriga | Submarinos. Aventuras marinas. Catástrofes

Sinopsis

Un mercante noruego aborda accidentalmente al USS Neptune, un submarino nuclear que se hunde en una sima alejada de las costas de Connecticut. El laborioso rescate, a cargo de un experimentado capitán, será muy complicado.

(David Greene, 1978)

CRITICAS

En plena fiebre setentera por las películas de catástrofes, tras incendiar rascacielos, provocar terremotos y generar toda serie de accidentes aéreos, le tocaba el turno a hundir un submarino nuclear, y poner en marcha una arriesgada misión de rescate en las profundidades. Todo contrarreloj, obviamente.

El submarino nuclear USS Neptune está terminando de pasar pruebas tras unas reparaciones, cuando choca contra un mercante noruego, debido a la niebla intensa y un fallo en el sistema de radar del buque. El submarino se hunde hasta el fondo oceánico, quedando posicionado en una sima, a 1400 pies de la superficie. Al peligro de la enorme presión que sufre a esa profundidad, se une la amenaza de desprendimiento de rocas por las paredes verticales que lo rodean, y la posibilidad de que se desplace hacia el abismo.

Charlton Heston, que se apuntaba a todas las que podía en el género (“Terremoto” (1974) “Aeropuerto 75” (1974)), encabeza un reparto con menos lustre que otras parientes catastróficas, como “El coloso en llamas” (1974) o “Aeropuerto” (1970), pero efectivo gracias a Stacy Keach o David Carradine. Y al propio Heston, claro.

La acción resulta entretenida, porque se salta todos los tiempos de espera. Vista desde un punto de vista que se ajuste a la realidad, no hay quien se crea que el batiscafo baje y suba a esa profundidad, sujeto a semejante presión, con esa velocidad, y de forma continuada. Operaciones que requieren horas, o días, se representan en cuestión de minutos, porque, ¿quién quiere ver tiempos muertos en una película de intriga y acción?

Esa premura provoca que la historia se desarrolle en poco más de 90 minutos y, de esa forma, consigue resultar entretenida y mantener la atención casi todo el metraje. En una representación más dilatada, seguramente correría el riesgo de hacerse pesada y reincidente, aunque eso signifique dejar de lado matices interesantes como el seguimiento de las familias de los protagonistas, o el eco del accidente en los medios de comunicación.

La marina americana aprovecha para sacar músculo de sus equipos de rescate para situaciones similares, abordando sólo de refilón el peligro nuclear, tan de moda también en esa época.

Los fondos marinos están representados con encanto, aunque hay momentos en que la miniatura del batiscafo resulta demasiado evidente, especialmente en sus movimientos.

Un buen entretenimiento que se consume rápido, moderadamente emocionante en la gestión de las labores de rescate, mejor representada en la tensión in crescendo en el interior del submarino, donde se genera alguna situación impactante.

ALFREDO EL GRANDE

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Biográfico. Histórico. Edad Media. Siglo IX. Vikingos

Sinopsis

Edad Media, siglo IX. Toda Inglaterra vive atemorizada debido a las incursiones de los vikingos daneses, cuyas naves siembran el terror en las poblaciones costeras. Sólo el reino de Wessex, el más meridional de la isla, vive al margen de estos ataques. Allí reina Ethelred, un monarca débil e incapaz de ponerse al frente de su desmoralizado ejército.

(Clive Donner, 1969)

CRITICAS

Melodrama histórico de una gran calidad en su historia, guión, interpretaciones, fotografía, vestuario, banda sonora…

Parece mentira que una película de los años 60 aún conserve su fuerza y es que ante las recientes entregas de cine histórico, este filme parece hacerse más joven y grande, ante todo gracias a su gran y sólido guión y a la profundidad de sus personajes y diálogos.

Narra la historia de Alfredo el Grande, quinto y último de los hijos del rey de Wessex, en ningún momento destinado a ser Rey, pero que alcanzó tal honor gracias a su valentía y lucha constante contra los invasores daneses. Y como no, aderezado con una tormentosa relación con la hija del Rey de Mercia.

Es muy interesante el tratamiento que se hace en la película de la justicia, y la necesidad de un código legal escrito que garantice la legalidad dentro del reino incluso por encima del Rey (alguna licencia se ha tomado el director… pero se puede perdonar). Alfredo en todo momento aparece como un Rey que nunca quiso serlo, obligado por los hechos a tomar la corona y también la espada.

En fin, una película, a razón de los escaso votantes, poco conocida, pero que sin embargo bajo mi juicio merece un lugar bien consolidado en el género del cine histórico.

MUY RECOMENDABLE, sobre todo para los amantes de este sufrido género.

-5% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

ALGO PASA CON MARY

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance | Comedia romántica

Sinopsis

Ted Strohehmann ha vivido angustiado durante 14 años de su vida. La razón de su desgracia no es otra que la famosa Mary Jensen, la chica a la que todos desean y con la que por fin consigue tener una cita en la fiesta de graduación. Pero un desgraciado accidente con la cremallera del pantalón arruina sus planes. Ahora parece que tendrá otra oportunidad.

(Peter Farrelly, Bobby Farrelly, 1998)

CRITICAS

Hablemos claro: Algo pasa con Mary es divertidísima. La primera vez que la ves, claro. Una vez pasas de ahí, es cierto que las gracias ya no hacen tanta ídem, pero sigue siendo una película ede ésas que da gusto ver en una tarde aburrida. Y algo muy importante: No insulta tu inteligencia ni pone a prueba tu paciencia, o al menos no tanto como en toda la retahíla de comedietas posteriores a las que dio pie (es decir, todo lo que han hecho los propios Farrelly después y sus sucesores, fácilmente identificables). Y es que en el fondo, y como también pasa en Sr. y Sra. Smith, la cosa es una comedia romántica de las de toda la vida, aunque con menos azúcar y más mala leche. Bienvenida sea, pero con moderación. Todo exceso es malo.

Lo mejor: Que consigue que te rías a carcajadas. Y Cameron Díaz, que por primera vez en su carera no hacía de rubia tonta, sino de rubia un poco más lista que de costumbre.

Lo peor: Ciertos chistes de pésimo gusto que son supuestamente graciosos precisamente por ser guarros. Pues vale, pero cuando a mí más gracia me hace el asunto es cuando reina el absurdo y la hilaridad, no la escatología.

-11% PrecintadoDVDUnited Artists

Alguien volo sobre el nido del Cuco

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Enfermedad. Discapacidad. Comedia dramática. Película de culto

Sinopsis

Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

(Milos Forman, 1975)

Posición en rankings FA

4 Mejores películas de los años 70

23 Mejores películas de drama

Premios

1975: 5 Oscars: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado

1975: 5 Globos de Oro: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión

1976: Premios BAFTA: 6 Premios incluyendo mejor película, director y actor. 10 nom.

1976: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera

CRITICAS

Algunas escenas y curiosidades de la película:

El protagonista es un violador, un delincuente que finge estar loco para librarse de entrar en la cárcel y así ser internado en un psiquiátrico. Es un gran mérito de los 70. El eje central de la película podía ser un personaje negativo (psicótico, violador, sádico). No se le juzgaba, no se le etiquetaba. Era mostrado tal y como era sin connotaciones.

McMurphy en la película que nos ocupa, Travis es Taxi Driver, Jack La Motta en Toro Salvaje… Hoy en día parece que el protagonista debe ser moral, recto y con principios. A mí, sinceramente, sin justificar a estos individuos ni sus actos, me parecen mucho más reales que los héroes del siglo XXI que nos quieren vender.

«Nicholson explota en pantalla con una interpretación tan perfecta en ritmo y en entendimiento del personaje que debería enviar a la mitad de las estrellas de Hollywood de vuelta a la escuela de interpretación»

-5% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

ALGUNOS HOMBRES BUENOS

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Ejército

Sinopsis

El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato. A primera vista, el caso no parece complicado. Pero cuando tenga que vérselas con el Coronel Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, saldrán a la luz nuevas pistas que harán que el caso adquiera dimensiones insospechadas.

(Rob Reiner, 1992)

CRITICAS

Excelente film que recicla el subgénero judicial, para de paso, hacer una crítica mordaz al sistema militar americano. Así pues, en esta adaptación de la obra teatral de Aaron Sorkin se tratan cuestiones morales y filosóficas referentes a la actitud crítica e individualidad de las personas, a los etéreos conceptos de nación-religión como fundamento y columna del honor y, finalmente, al comportamiento fanático, violento y potencialmente agresivo de ciertas personas con, incompresiblemente, demasiadas prerrogativas.

De la calidad de la película hablan bien los excelentes diálogos, la agilidad del largo metraje, la emocinante música y las sobrias actuaciones. A ello contribuyen unos solventes Tom Cruise (verdaderamente no lo veo tan mal actor), Kevin Bacon y Demi Moore, aunque sin duda, el de nuevo genial Jack Nicholson se come actoralmente a todo el reparto con sus escasos quince minutos de participación. Es lo que tienen los genios; lo hacen mejor y en menos tiempo.

ALMAS DE METAL

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Thriller. Acción. Western | Robots. Western futurista. Thriller futurista. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Michael Crichton | Westworld

Sinopsis

En un futuro próximo existe un gigantesco parque de vacaciones dividido en tres zonas: la Roma Imperial, el Oeste americano y la Europa Medieval. Cada una de ellas reproduce con total fidelidad las características de cada época. Existe, además, la posibilidad de que quien pueda permitírse el lujo viva sus propias aventuras en la época elegida. Al parque han ido de vacaciones un par de amigos, Peter Martin (Richard Benjamin) y John Blane (James Brolin). Todo está perfectamente controlado hasta que los robots que hacen de figurantes empiezan a fallar, en concreto un implacable pistolero (Yul Brynner) diseñado para perseguir sin descanso a sus víctimas.

CRITICAS

La obra más redonda y probablemente la única que merece ser recordada de Michael Crichton como director. Incluso el mejor guión tan sólo igualado por «La Amenaza de Andrómeda».

El director norteamericano James Cameron plagió muchas escenas e ideas de esta película para crear sus famosos «Terminator». Cualquiera que recuerde a un magnífico Yul Brynner persiguiendo por los pasillos del parque de atracciones a Richard Benjamin lo entenderá.

El secreto de esta película no es otro que el tener una extraordinaria historia. Una historia que cualquier argumentista desearía que se le hubiera ocurrido a él. Y es que cuando un argumento es tan sugerente hasta un director torpe y casi principiante como Crichton sale bien parado.

Y es que se adelanta a su tiempo hablando de la cultura del ocio y de los parques temáticos a los que cada día parece que vamos abocados, además de introducir los temas de la rebelión de las máquinas y el asunto de Gran Hermano. Todo ello a principios de los años setenta.

Los actores no son tampoco lo mejor que se podía encontrar entonces, aunque por ejemplo un jovencísimo James Brolin raya a buen nivel pero sobre todo las apariciones de Yul Brynner son las más recordadas.

Este western futurista tiene muy buenas escenas de acción donde las peleas y tiroteos a cámara lenta son lógicos teniendo en cuenta que estamos en el año 1973, es decir, en pleno furor Sam Peckinpah y de su forma de filmar.

“Almas de metal” debido a su buena acogida entre el público (no así la crítica) tuvo una secuela titulada «Mundo futuro»

Altamente recomendable.

-3% PrecintadoEDICION COLECCIONISTA BLU RAYEuropa Corp

Alta tensión

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Gore. Asesinos en serie. Home Invasion. Película de culto

Grupos: New French Extremity

Sinopsis

La joven Marie es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga Alexia, una granja aislada y rodeada de campos de maíz. Las dos chicas piensan que allí encontrarán la tranquilidad necesaria para poder estudiar. Pero sus esperanzas son vanas. De noche llega a la casa un sádico asesino con la intención de matar a todos

(Alexandre Aja, 2003)

CRITICAS

«Un homenaje puro, sin ironías, ni remordimientos, al estilo de ‘Friday the 13th’ y que aplaude respetuosamente todos los viejos trucos»

Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.

No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.

El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.

Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

ALTERED STATES / Un viaje alucinante al fondo de la mente – EDICION 4K UHD

El precio original era: 70,17 €.El precio actual es: 68,96 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico | Body Horror

Sinopsis

El científico Eddie Jessup (William Hurt) cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición.

(Ken Russell, 1980)

CRITICAS

Interesante y compleja película sobre la búsqueda del ‘yo’ y de la verdad. Se podría decir que a lo largo de la película la atmósfera y la narración varían acorde a lo que el director quiere explicarnos y aúna géneros dispares como la ciencia ficción, drama familiar, aventuras podría decirse en su parte media, e incluso el terror en su parte final; todo ello acompañado por una buena representación del método científico, con todos esos grandes y toscos ordenadores de los 70 y 80.
En la primera parte de la película se nos presentan a los personajes principales. Eddie Jessup (magníficamente interpretado por William Hurt) es un científico ambicioso y obstinado con el pensamiento de que los átomos que componen la psique humana almacenan información a lo largo de los años, y que por lo tanto, si pudiéramos tener acceso a esta información haríamos un espectacular viaje hacia atrás a través de la evolución humana hasta descubrir de dónde venimos. Esta idea es lo único que le ronda y preocupa en la vida a este hombre, en contraposición a su mujer (Blair Brown), científica también pero deseosa de sentimientos humanos como el amor, la seguridad y la comprensión.

Al poco de comenzar la película veremos ya algunas de las imágenes psicodélicas y surrealistas que se proyectarán a lo largo del film, y en ellas veremos símbolos religiosos, símbolos como la biblia o el matrimonio que el protagonista rechaza; artificios del hombre que no tienen cabida en su mundo.
Para conseguir tener acceso a esa especie de subconsciente común de la especie humana, el cual ha de poseer información relevante sobre nuestros orígenes, nuestro protagonista deberá de sumergirse en un tanque de aislamiento; el resto de ingredientes serán la mente ávida de conocimiento y de experimentación del voluntario, y una potente droga alucinadora utilizada por chamanes mejicanos (el mensaje empírico de la película queda así patente, abogando por la utilización de drogas si es necesario por el bien de la experimentación sensorial). Sin embargo, en una de estas pruebas los resultados serán inesperados cuanto menos.

-11% Nuevo IMPECABLEDVDUnited Artists

AMANECER ROJO

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Acción. Ciencia ficción | Propaganda. Distopía

Sinopsis

Un ejército formado por tropas comunistas de la Unión Soviética, Cuba y Nicaragua invade y destruye una pequeña localidad del estado norteamericano de Colorado, provocando la III Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes con un alto espíritu patriótico consigue huir y preparar un rápido contraataque.

(John Milius, 1984)

CRITICAS

¿Serías capaz de empuñar las armas para defender a tu propio país, en el caso de que éste fuera invadido por una potencia extranjera? O mejor aún, ¿tenemos derecho a defendernos si somos invadidos? No creo que en España muchos respondiesen con un sí al oír estas preguntas tan incómodas, pero, en fin, ésta es la premisa de partida para esta historia, que se sitúa en plena era Reagan (años finales de la Guerra Fría) y propone una Tercera Guerra Mundial en la que los Estados Unidos son invadidos por la URSS y sus aliados comunistas para imponer una ocupación militar y un régimen de terror, que, obviamente, es el único tipo de régimen que pueden imponer: colaboracionistas, delatores, fusilamientos, campos de concentración…

La película tiene un planteamiento apasionante y muy original; el guión está muy bien hecho, plantea cuestiones muy interesantes -cómo uno debe endurecerse si quiere sobrevivir en una situación límite y no prevista- y la dirección de Milius está a la altura.

El tono es serio, duro y amargo, con algunos momentos más distendidos -la carta de amor que le escribe Ron O’ Neal a su esposa, el enamoramiento que siente Lea Thompson hacia Powers Boothe- e incluso sarcásticos y jocosos, como cuando vemos que en el pueblo, ya ocupado por los soviéticos, proyectan en un cine «Alexander Nevsky», de Eisenstein, detalle que muestra la cinefilia del director, o en la secuencia donde unos soldados soviéticos visitan el Parque Nacional Arapaho y el que hace de traductor del inglés al ruso manipula a su antojo la traducción del cartel según sus previsibles prejuicios ideológicos.

Las interpretaciones del reparto no son perfectas, pero también están a la altura, y los actores hacen un gran esfuerzo hablando en idiomas que no son los suyos: William Smith hablando en ruso y Ron O’Neal hablando en español.

Sólo por la majestuosa banda sonora de Basil Poledouris habría que darle un 10 a esta película, que une y mezcla varios tonos y géneros -película de adolescentes de los 80, «survival», política-ficción, cine bélico, «western», paso de la irresponsabilidad de la adolescencia a la responsabilidad de la madurez- y que, si no se ve con prejuicios y anteojeras (sí, como los del soldado ruso que visita el parque nacional y tergiversa el texto del cartel), no sólo es un film muy entretenido sino que puede considerarse perfectamente como una obra maestra con unos increíbles arranques de lirismo.

-5% PRECINTADABlu raySamuel Goldwyn Company

AMERICAN BUFFALO

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Cine independiente USA

Sinopsis

Donny Dubrow tiene un tienda de objetos de segunda mano que no va demasiado bien; pero, al menos, le sirve para reunir a los amigos y jugar al póker de vez en cuando. A Bobby, el chico de los recados, lo mantiene a su lado más por cariño paternal que por auténtica necesidad. Un buen dia, cuando Donny se da cuenta de que le ha vendido a un cliente, por un precio irrisorio, una moneda con la figura de un búfalo americano, decide no sólo recuperarla, sino también desplumar completamente al tipo. Su cómplice será Bobby, y el robo, casi un rito de iniciación para el muchacho. Pero todo dará un giro inesperado cuando entre en escena Teach amigo y compañero de timba de Donny.

(Michael Corrente, 1996)

CRITICAS

Es incríble cómo a veces el cine nos regala fantásticas historias envueltas de una sencillez tan extrema. Eso es lo que nos ofrece American Buffalo; una historia genial, que engancha desde el primer minuto, y que desprende una sencillez tremenda. Sin grandes decorados, sin explosiones, sin efectos especiales de última generación… pero con un guión excelente, unas interpretaciones bárbaras en un continuo duelo de esos dos monstruos que son Dustin Hoffman y Dennis Franz, un ritmo dinámico y una historia tan interesante como real. Ninguno de los dos actores desmerece frente al otro. Dustin Hoffman es, creo yo, unos de los mejores actores del siglo XX, y Dennis Franz no se queda atrás.

Hoffman está brillante, no para de hablar compulsivamente durante todo el metraje, diciendo tacos continuamente en una suerte de diálogo con Franz.

Destacar, por supuesto, el trabajo del doblador (Ricard Solans, doblador también de, entre otros, Robert de Niro), que consigue dar a Hoffman el carácter y la personalidad que se merece, aunque quizás un poco más ronco que de costumbre. Franz también está que «se sale». Con ese aspecto de bonachón tan entrañable que le caracteriza, consigue sin embargo una interpretación cruda que le aleja de otros papeles algo más simpáticos (no olvidar, por ejemplo, su papel en la más reciente City of angels, donde daba vida a Nathaniel Messinger o Messenger, un angel venido a menos y, como él mismo se definía, «glotón y hedonista»).

En fin, una película más que recomendable que nos hace recordar que, a veces, las grandes historias nacen de la sencillez y el ingenio de un buen guión. Y del gran trabajo de dos grandes actores.

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYLionsgate

AMERICAN PSYCHO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 123,36 €.El precio actual es: 122,15 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra

Grupos

American Psycho

Sinopsis

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.

(Mary Harron, 2000)

CRITICAS

American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.

Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.

Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.

En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).

En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.

Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.

Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.

Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.

-3% PRECINTADABlu raySony Pictures

Anaconda (2025)

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes

Grupos

Anaconda

Sinopsis

Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?

(Tom Gormican, 2025)

CRITICAS

Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.

La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.

No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.

Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.

Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.

Un regalo para los fans

 

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYSony Pictures

Anaconda (2025) – EDICION 4K UHD

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes

Grupos

Anaconda

Sinopsis

Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?

(Tom Gormican, 2025)

CRITICAS

Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.

La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.

No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.

Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.

Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.

Un regalo para los fans

 

-2% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

ANATOMIA DE UN INSTANTE – MINISERIE DE EXITO

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Basado en hechos reales. Histórico. Política. Años 80. Ejército. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Miniserie de TV (2025). 4 episodios. Partiendo del golpe de Estado del 23F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, ‘Anatomía de un instante’ disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

(Alberto Rodríguez, Paco R. Baños, 2025)

CRITICAS

Anatomía de un instante es una serie que destaca por un ritmo sorprendentemente alto, capaz de mantener la tensión incluso en los momentos más introspectivos. Cada episodio avanza con precisión, sin relleno, y logra que el espectador se mantenga enganchado de principio a fin.

Las actuaciones son realmente sólidas: el reparto transmite con fuerza la complejidad emocional y política de la historia. Cada gesto y cada mirada tienen peso, lo que eleva el impacto dramático de la serie y aporta credibilidad a cada escena.

Mención especial merece la fotografía, que es sencillamente excelente. La serie juega con luces, tonos y encuadres muy cuidados que refuerzan la atmósfera de tensión histórica. Hay un uso inteligente de sombras y planos cerrados que no solo embellecen la narrativa visual, sino que también potencian la sensación de inmediatez y profundidad.

Tiempo histórico, tiempo político, tiempo cinematográfico

El tiempo histórico no avanza al ritmo de la política, y los tiempos del cine y la televisión directamente funcionan con otra lógica. Pero todo se mezcla —porque todo tiene que ver con todo— y esta serie lo aprovecha para entrelazar esos planos y levantar un gran flashback (en realidad varios que confluyen) en forma de dramatización histórica real a partir del libro de Javier Cercas sobre el 23F. Y no es poca cosa adaptar a la televisión semejante crónica: un ensayo histórico y periodístico enorme, narrado con técnicas de novela, al que aquí se le da sentido y contexto en el medio audiovisual.

Los cuatro capítulos (de unos 45 minutos, sin contar créditos ni intro) se ven de un tirón y funcionan como herramienta para la memoria. Han pasado 44 años y 9 meses desde el 23F —más que la dictadura, la Guerra Civil y los primeros tramos de la Transición juntos— y hay margen para diseccionar sin prisa. No encontraremos revelaciones secretas, pero sí un ejercicio de metamemoria: pensar hoy cómo contamos aquello que creíamos ya sabido (o no tanto). Y en tiempos de algoritmos desbocados, ruido informativo y fake news, frenar un poco para volver a mirar el pasado no es solo un gesto de lucidez: es casi un acto de salud mental.

Pacto entre debilidades

La Transición fue un equilibrio precario entre una oposición democrática demasiado débil para forzar una ruptura y una dictadura ya agotada, un pacto lleno de miedos y contradicciones que aquí se convierte en un thriller político sólido y bien armado. El relato se apoya en la realpolitik —y también en la darkpolitik— de la época, y en los grandes nombres: Suárez, Carrillo, Gutiérrez Mellado, Tejero, Milans, Armada, Juan Carlos I… Ahí, como en el libro, encuentra su eje.

Los personajes están escritos con complejidad y relieve, con sus artistas donde tocan pero sin caer en la caricatura ni el tópico. Son figuras que se retratan en su momentum, en el filo de un país que se tambalea, pero con un pasado que los ha definido y eso se intuye en las interpretaciones: en todo caso, lo contrario de personajes planos.

La recreación histórica está bien construida, pero se echa en falta un descenso más claro a la arena social: que la vida cotidiana, el clima colectivo y las tensiones de la sociedad entren en diálogo directo con la trama institucional. Unas tramas secundarias trabajadas con ese fin habrían aportado esa mirada, aunque tal vez eso ya es otra película —o serie— que va más allá de la adaptación de la crónica de Cercas. En cualquier caso, nunca es tarde para reflexionar, y la serie lo hace: medio siglo después, seguimos siendo consecuencia directa de aquel vértigo compartido.

«Anatomía de un instante» no pretende —ni tampoco podría, aunque quisiera— “desclasificar” nada ni convertirse en la versión definitiva del 23F o de la Transición. No cierra nada ni intenta venderte una tesis, y es lo suficientemente abierta como para que cada cual saque sus propias conclusiones. Usa el cine para volver sobre el tiempo histórico, abrirlo, examinarlo desde el presente y, entre otras cosas, documentar cómo seguimos procesando ese miedo fundacional de la democracia.

-3% PRECINTADABlu rayFocus Features

ANEMONA

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia

Sinopsis

Una exploración de las intrincadas relaciones entre padres, hijos y hermanos, así como de la dinámica de los vínculos familiares.

(Ronan Day-Lewis, 2025)

CRITICAS

La trama es sencilla, como drama familiar. El telón de fondo las consecuencia de la guerra. Nadie que no haya atravesado el crecimiento sin su padre podrá opinar qué se siente ante el fantasma de quién no está. Tampoco si ha sido víctima de las consecuencias psicológicas del combate.

No es ni la primera ni será la última película sobre estos temas. Hay cientos de historias, con innumerables actores y actrices, algunas mejores que otras. Así que, en fin, una película buena con actuaciones sobresalientes que aporta lo que aportan estos dramas.

Sin duda, uno de los grandes actores de la historia del cine es DANIEL DAY-LEWIS.

Después de su complicado trabajo en el HILO INVISIBLE, anunció su retirada por el desgaste que le había supuesto.

Ahora vuelve a la pantalla, formando un tándem junto a su hijo, el cuál dirige su opera prima y ambos, son los artífices del guion.

Una historia triste y dura de una familia desestructurada por los traumas y monstruos internos del padre.

El joven director demuestra su conocimiento cinéfilo y construye un ambiente claustrofóbico, con una música absorbente y formado con planos muy estudiados.

La trama esta bien relatada y es visualmente elegante, con pocos diálogos, pero muy trabajados e impregnados de tensión.

Todo lo comentado, hace un compendio de grandes recursos técnicos muy a valorar para un debutante, pero que dan muestras de su potencial.

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

APOLO 13 – FILM VAULT – EDIC. METALICA 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Compañías: Imagine Entertainment, Universal Pictures

Género

Drama. Aventuras. Thriller | Aventura espacial. Años 70. Basado en hechos reales

Sinopsis

El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.

(Ron Howard, 1995)

Premios

1995: 2 Oscars: Mejor sonido y mejor montaje. 9 nominaciones

1995: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película – Drama

1995: 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones

1995: Critics’ Choice Awards: Mejor actor secundario (ex aequo) (Ed Harris)

 

«Un intenso thriller cuya acción se mueve en la más profunda ingravidez (…) Entretenimiento asegurado.»

«Este viaje impresionante es desgarrador y emocionante (…) Su guion pulcro y eficiente (…) está lleno de la poesía tensa y el humor seco que salen a relucir cuando la gente vive una crisis.»

-5% IMPECABLEBlu ray20th Century Fox

ARIZONA BABY

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia negra. Road Movie. Adopción. Secuestros / Desapariciones. Película de culto

Sinopsis

H.I. (Nicolas Cage) y Edwina (Holly Hunter), una pareja que no puede tener hijos, pero que está dispuesta a formar una familia cueste lo que cueste, decide secuestrar a un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos.

(Joel Coen, 1987)

CRITICAS

Segundo largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen, que comparten la dirección, la producción y la elaboración del guión original. Se rueda en escenarios naturales de Arizona (Phoenix, Florence, Tempe, Carefree…), con un presupuesto estimado de 6 M USD. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Circle Films/Fox, se estrena el 06-III-1987 (NYC).

La acción tiene lugar en Arizona a lo largo de unos dos meses de 1986, tras un prólogo de introducción. Narra la historia de H. I. «Hi» McDonnough (Cage), ladrón de poca monta, reincidente, especializado en robos a supermercados, que se pasa la vida entrando y saliendo de prisión. Conoce y se enamora de Edwina «Ed» (Hunter), policía fotógrafa del penal de Tempe (Arizona). La imprevista e inesperada noticia sobre la esterilidad de ésta, les lleva a secuestrar a uno de los quintillizos del magnate local de la venta de muebles sin pintar de cocina y de hogar. Dos compañeros de celda de Hi se fugan de la prisión, se instalan en su caravana y se ponen a construir nuevos planes para el bebé. Leonard Smalls (Cobb), el «ángel del Apocalipsis» o «el hijo del diablo», se ofrece para rescatar al niño por un importe muy superior al del rescate ofrecido por la familia.

El film suma elementos de aventura, comedia, crimen y misterio. La película, básicamente, es una comedia de acción y crímenes (raptos, asaltos y atracos) que basa la hilaridad en el exceso, el disparate y la caricatura. Se inspira en obras del comic, en personajes como «El Coyote» y «Correcaminos» y en aportaciones del amigo Sam Raimi (matizadas y atenuadas por ellos) y otros. Construye unos personajes singulares, exagerados y caricaturescos (Nathan Arizona Sr., Florence, Gale, Smalls, etc.), unos «gags» verbales y visuales sorprendentes, unos diálogos agudos y ocurrentes, una acción llena de persecuciones, fugas, asaltos y explosiones y una narración de ritmo trepidante.

Pone de manifiesto una visión pesimista y descorazonadora del “sueño americano”, más dura y demoledora que la expuesta en “Sangre fácil”. Analiza con pesimismo las relaciones paternofiliales, que presenta plagadas de inconciencia, descuidos, desatenciones, impotencias y frivolidad. Los dos ejemplos que se explican (Glen y Dot; Nathan y Florence) son preocupantes por lo que respecta tanto al sentido de responsabilidad de los padres, como a la capacidad que tienen de gobernar a los hijos. Explica la dificultad de la reinserción social de los antiguos reclusos, la escasez de medios puestos a su servicio y el peso de los prejuicios sociales que tienden a marginarlos. Denuncia las desigualdades sociales que alimentan la pobreza, la marginación y la exclusión social dentro de una sociedad opulenta. Exalta los valores de la familia tradicional, por lo que obtuvo una nominación a un premio a la mejor comedia sobre la familia.

ATRAPADO

El precio original era: 7,08 €.El precio actual es: 5,87 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Thriller psicológico

Sinopsis

Julien y Helene estuvieron casados. Coincidirán pasados los años en la casa de campo de Helene. Allí, ésta tendrá la oportunidad de plantearle preguntas y esclarecer los malentendidos que surgieron en su unión

(Pierre Granier-Deferre, 1975)

CRITICAS

No era nada más que un moretón en la piel leprosa de la vida», así define una perturbación durante la adolescencia el protagonista de Lulú, novela de Mircea Cartarescu. La ruptura de un matrimonio puede ser, para algunos, más que una marca. Para otros el matrimonio puede ser una celda aún después de la separación.

Como en 1971 con Le chat (El gato) Pierre Granier-Deferre elige como tema la relación de pareja; recurre otra vez a Philippe Sarde para la musicalización, pero los protagonistas son Ingrid Thulin y Lino Ventura, ambos de brillante actuación, ideales para este film con un sencillo, pero efectivo guión, que interactúa con los dramáticos hechos que transcurren en la casa del matrimonio, disparando en el espectador un arsenal de reflexiones sobre la relación de pareja.

Resulta una extraña mezcla un psicodrama escandinavo sobre la pareja a lo Ingmar Bergmang y un trhiller al uso. Lino Ventura, como siempre está espléndido en su papel de empresario de éxito superado por las circunstancias, no es muy larga, lo cual se agradece y es en general bastante entretenida, también tiene un buen par de golpes de efecto.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY

El precio original era: 47,80 €.El precio actual es: 46,59 €. *IVA Incluido

EDICION  STEELBOOK  4K ULTRA HD BLU RAY

Género

Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70

Sinopsis

Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.

Premios

1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)

1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)

Críticas

Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.

«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»

Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY – EDICION METALICA

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

EDICION  STEELBOOK  4K ULTRA HD BLU RAY

Género

Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70

Sinopsis

Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.

Premios

1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)

1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)

Críticas

Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.

«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»

Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C

-9% PRECINTADADVDColumbia Pictures

Atrapados en el espacio

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Intriga | Aventura espacial

Sinopsis

Debido a un fallo mecánico, durante una misión espacial tres astronautas quedan vagando por el espacio con una reserva limitada de oxígeno. Se pondrá entonces en marcha un plan para salvarlos.

(John Sturges, 1969)

CRITICAS

El drama se desata en una cabina orbital espacial donde como el título indica, tres astronautas se quedan atrapados. Así lo pasan, aire enlatado y escaso. Sturges, desde el primer momento, sabe hacerte participar de la intriga que se vivirá en la base de operaciones para conseguir como sea rescatarlos y traerlos de vuelta, improvisando sobre la marcha y contra reloj.

La actuación de Gregory Peck es clave, pero no por eso se quedan atrás los astronautas y el resto de la participación ya que entre todos te meten en una situación llena de realismo. Aunque aquí no hay tiros ni acción espectacular, se nota la mano experta de Sturges esta vez en la medio-ciencia ficción, ya que la denominación de ciencia ficción no se aplica en líneas generales, podría ser por ejemplo en el diseño de las cabinas espaciales. Tenemos un correcto uso del lenguaje aparentemente técnico pero que te vas enterando de todo, y nuevos picos de tensión cuando aparecen las mujeres de los astronautas como si fueran a despedirse de ellos.

La película plantea además controversias sobre estas peligrosas misiones en aras del progreso y la ciencia. Perfectamente aprovechadas todas las posibilidades de la historia, aconsejable del todo una vez que ya sabes que la película no va de una superproducción de cine catastrófico.