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NOVEDADES

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYWarner Bros

THE GREEN MILLE – LA MILLA VERDE

El precio original era: 62,86 €.El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la «Milla Verde», un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.

Posición en rankings FA

12 Mejores películas de fantasía

23 Mejores películas de los años 90

135 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

Premios

1999: Oscar: 4 nominaciones a mejor película, actor secundario, guion y sonido

1999: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Duncan)

(Frank Darabont, 1999)

«Una brillante idea de Stephen King y un sólido trabajo de Darabont«

-1% IMPECABLEBlu rayEDICION METALICABlack Bear Pictures

The Imitation Game (Descifrando Enigma) – EDICION METALICA LIMITADA FILMARENA

El precio original era: 128,20 €.El precio actual es: 126,99 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad. Matemáticas

Sinopsis

Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952.

(Morten Tyldum, 2014)

CRITICAS

Puntual a su cita llega el intento anual de la compañia de los hermanos Weinstein por acaparar los grandes premios anuales en el mundo del cine. Después de que “La Gran Estafa Americana” les saliera rana en este aspecto, este año apuestan algo más sobre seguro bajo el género del biopic, que tanto suele agradar a académicos y críticos.

Ante todo, “The Imitation Game” es una película biográfica realmente ejemplar. La vida del criptógrafo Alan Turing cuenta con todos los elementos para resultar interesante y la película del noruego Morten Tyldum los aprovecha de manera inteligentísima. Turing es un personaje lo suficientemente desconocido, complejo, fascinante y relevante en la historia de la humanidad para que la dirección de Tyldum y el fantástico guión de Graham Moore salgan victoriosos apostando todo a la carta de su personaje protagonista, sin caer en la tentación de desviarse hacia otros personajes o al entorno histórico en el que se desarrolla su historia, por muy relevante que este sea.

Un film de corte clásico, con un montaje sobrio que utiliza de manera elegante y sin abusar el recurso del flashback, cuyos artífices están tan seguros de su apuesta que se permiten casi prescindir de localizaciones exteriores y de escenas bélicas o que muestren en pantalla las consecuencias directas de la segunda guerra mundial, desarrollando la totalidad del film en un par de interiores y focalizando la acción en los diálogos y la interacción del omnipresente Turing y el resto de los personajes.

De esta manera se evita que la cinta se vaya a las tres horas de duración por exceso de ambientación e información (una de las lacras habituales de este tipo de películas) y además crea una constante sensación de distancia entre el conflicto bélico y los protagonistas, básica para comprender como resultaron de decisivas sus acciones, pese a los kilómetros que les separaban de la guerra propiamente dicha. La estructura subterranea de thriller y la sensación de urgencia en la carrera contra el reloj, aportan fluidez a la trama, sin olvidarse nunca del objetivo principal, que es ofrecer el más completo retrato de su protagonista.

-3% Nuevo IMPECABLEDVDParamount Pictures

THE ITALIAN JOB

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Comedia | Crimen. Robos & Atracos. Venganza

Grupos

The Italian Job

Sinopsis

Tras salir de la cárcel, Charlie Croker (Michael Caine) se dispone a ejecutar un plan minuciosamente organizado: robar un cargamento de oro en las calles de Turín por medio de un gigantesco atasco de tráfico. Cuenta para ello con la ayuda del brillante criminal Mister Bridger (Noël Coward) y de una banda de criminales. Una vez realizado el atraco, lo difícil es sacar el botín del país, porque la policía y la mafia le pisan los talones

(Peter Collinson, 1969)

CRITICAS

Gran película, con una gran interpretación de Michael Caine y unas localizaciones europeas espectaculares, además de la trama, que esta muy bien estructurada. La pena que no se mostrase más tiempo ese Aston Martin DB4, es una película muy adelantada a su tiempo, vemos la planificación del atraco, la gente interesada en llevarlo a cabo…de verdad, muy bien hecha.

Una pena que no estuviera Sean Connery en ella además de Caine, habría sido lo más de lo más. Solo falta la Vejestoria de Turín y ya. Cualquiera que le gusten estas pelis F&F retro de aquella época le gustará esta película

Perteneciente a la primera época del veterano actor Michael Caine, Un trabajo en Italia es de esas películas cuya revisión siempre resulta, cuando menos, agradable. Sin los galones ni el reconocimiento suficiente como para ser considerada un clásico, esta película, que narra un imposible atraco a un furgón blindado en pleno centro de Turín por parte de una banda de ladrones británicos, contiene algunas de las escenas más trepidantes y divertidas de la época.

Además, resulta curioso ver cómo, a través de la cómica rivalidad que se da entre el crimen organizado británico y la mafia italiana, se fomenta sin ningún tapujo una suerte de ridículo chauvinismo inglés, aunque éste se dé dentro de un ámbito tan reprensible como el criminal. En 2003 fue objeto de un aceptable remake.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYFilm Workshop

The Killer (El asesino) – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 67,70 €.El precio actual es: 66,49 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Crimen. Amistad. Remake

Sinopsis

Sin abandonar su particular estilo que combina el melodrama al más puro estilo Douglas Sirk con la violencia de Peckinpah, el director asiático John Woo consigue su obra maestra dentro del género de acción «made in Hong Kong»: una violencia desatada irrumpe tras momentos de calma.

(John Woo, 1989)

CRITICAS

Partamos de la base de que John Woo hace pelis de acción. Es decir, cuando nos ponemos delante de la pantalla debemos pensar que en EE.UU. Steven Seagal hace «cine de acción». Por encima de la ley o Buscando justicia son películas calcadas del cine hecho en Hong-Kong, que fueron los verdaderos creadores de «las pelis de tiros», pero que no le llegan a la altura de los tobillos. A mí me encantan Jodorowsky y Bergman.

Una película muy recomendable, pero extrañamente una gran desconocida para la mayoría de la gente. Es cierto que no se trata ni mucho menos de una obra maestra, pero a mí me ha parecido una película muy digna, tanto que me parece la mejor de su director, John Woo.

Cuando veo The Killer, Woo en lo suyo es el mejor. Lástima que en USA hayan restado talento a este director en lugar de potenciarlo con el mejor presupuesto de que dispone (Black Jack con Dolph Lundgren, Cara a cara o Mission Imposible 2 son peores que su peor película en Hong Kong. Sólo en Windtalkers intuí algo del Woo original -sus temas de siempre: el honor, la amistad y el sacrificio-).

Pese a que las escenas de acción están bastante logradas, no se reduce solamente a ser la típica película de acción, y ese es en mi opinión su principal valor. Cuenta con un ritmo trepidante, y te mantiene enganchado desde el primer momento. Sin embargo lo más loable de este film es que no solo hay balas huecas por todos lados, también hay sentimientos, emociones y una buena trama. Podemos encontrar un conmovedor y a la vez original sentido de la amistad. Además hay momentos graciosos, como el encuentro entre el policía y el asesino en casa de la chica ciega.

Muy recomendable. Verdaderamente entretenida.

-3% IMPECABLEDVDCoproducción Dinamarca-Noruega-Suecia

The Killing: Crónica de un asesinato – TEMPORADA, 1 VOL. 1

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Thriller. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco

Grupos

Forbrydelsen (The Killing)

Sinopsis

Serie de TV (2007-2012). 3 temporadas. 40 episodios. Nanna Birk Larssen, estudiante danesa de secundaria, aparece brutalmente asesinada. A lo largo de 20 días de investigación policial, dirigido por la detective Sarah Lund (Sofie Gråbøl), se suceden los sospechosos, dentro de una trama de imprevisibles consecuencias políticas y personales. Debido a su éxito, en 2011 la cadena norteamericana AMC creó un remake con el título «The Killing»

(Søren Sveistrup (Creador), 2007)

CRITICAS

Nuevamente los escandinavos dando lecciones a Hollywood de cómo se realizan y producen thrillers de acción e investigación con tramas suculentas y con diversas posibilidades a lo largo de la veintena de capítulos.

Embocado en la atmósfera fría y húmeda de los países escandinavos se lleva a cabo la investigación del asesinato de una joven.

Se entremezclan las elecciones al Ayuntamiento de Copenhague, donde varios de sus políticos se relacionan en mayor o menor medida con la investigación, así como los sentimientos de la familia de la víctima y de los policías que investigan el asesinato, realizando un perfil psicológico de cada uno de ellos y llevando la trama a extremos insospechados donde se te ocurren una docena de culpables.

Muy buena en todo, excepto quizás en su resolución, que sigue dejando algunas dudas por resolver.

Extraordinario thriller por capítulos que se merece un 10 y mi recomendación. Y sólo es la primera parte de tres.

-3% Blu rayPrecintadoKettledrum Films

The Man Who Had Power Over Women (1970) EDIC. INDICATOR

El precio original era: 38,12 €.El precio actual es: 36,91 €. *IVA Incluido

Género
Comedia

Sinopsis
Un agente de talentos con éxito vive a lo grande hasta que su mujer le abandona. Se muda a casa de un amigo y mantiene una relación con su esposa. También recibe a un nuevo cliente, cuya imagen pública ha de preservar a toda costa.

(John Krish, 1970)

THE NEON DEMON

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller | Moda. Celos. Thriller psicológico

Sinopsis

Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.

(Nicolas Winding Refn, 2016)

Premios

2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

2016: Festival de Sitges: Premio de la Crítica

‘The Neon Demon’ es una visión personal y perversa al modelaje en particular, a la belleza en general. Algunos dirán que también es una visión enferma: basta leer un par de revistas o repasar las personalidades alabadas en los medios para darse cuenta de que no es así, de que nosotros somos los enfermos.

La belleza es nuestra moneda de cambio, el impulso del sistema, la gran mentira que se oculta tras las relaciones sociales. Un monstruo rugiente y continuo, con rostro angelical, que mueve el mundo. Si eres bello lo tienes todo, fama, éxito y poder, si no lo eres, o incluso eres «menos bello», no tienes nada.

Esto lo saben las jóvenes que se acercan cada día a las agencias de modelos, donde con toda frialdad pueden simplemente mirarlas y decirles «fuera». Pero es imposible resistirse a la tentación de ser «la más bella», de ser la más poderosa, y ser consciente de ese poder.

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYUnited Artists

THE NIGHT OF HUNTER – ED. CRITERION

El precio original era: 52,64 €.El precio actual es: 51,43 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama. Cine negro. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia

Grupos: Adaptaciones de Davis Grubb

Sinopsis

Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella.

(Charles Laughton, 1955)

Posición en rankings FA

10 Mejores películas de cine negro

20 Mejores thrillers de la historia del cine

23 Mejores películas de intriga

Críticas

Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador -sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero… Comienza así una persecución tan fascinante como terrorífica, que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada.

Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible.

-6% Nuevo PRECINTADADVD20th Century Fox

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto

Sinopsis

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

(Jim Sharman, 1975)

CRITICAS

Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los fanáticos de esta atípica obra maestra, cuando la vemos por primera vez.
Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».

 

 

-2% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaC.V. Whitney Pictures

THE SEARCHERS – EDICION METALICA 4K UHD – Importacion

El precio original era: 78,59 €.El precio actual es: 77,38 €. *IVA Incluido

Género

Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.

(John Ford, 1956)

CRITICAS

Eminente western de John Ford, para algunos el mejor de su filmografía. Escrito por Frank S. Nugent («Fort Apache»), yerno de Ford y colaborador suyo en varios films, adapta la novela «The Searchers» (1954), de Alan LeMay. Se rueda en exteriores de Utah (Monument Valley), California (Bronson Canyon) y Colorado y en los RKO Studios (CA). Producido por Merian C. Cooper («La legión invencible») y Patrick Ford, se estrena el 13-III-1956 (EEUU).

La acción tiene lugar en Texas y territorios próximos, a lo largo de 5 años, en 1868-73. Ethan Edwards (Wayne) es un personaje atormentado, solitario, obsesivo, terco y racista, que emprende junto con Martin (Hunter) la búsqueda de su sobrina, la pequeña Debbie (Wood), que los comanches han secuestrado tras asesinar a sus padres.

El film suma western, aventura y drama. Como western es una obra atípica y singular en muchos aspectos. Desarrolla un relato sombrío, en el que el protagonista se mueve a impulsos de deseos dudosos y oscuros, alejados de la iconografía del héroe y de la mitología del género ¿A qué se debe su sed de venganza? ¿Por qué alienta unas ansias de matar irracionales? ¿Cuáles son las intenciones reales que le impulsan a buscar a la sobrina? ¿Lo hace porque quiere matarla, como sospecha Martin? ¿En qué medida influyen en él sus frustraciones y derrotas? ¿Cuáles son realmente sus fantasmas interiores? ¿Padece algún tipo de trastorno psicológico?

Lo que sí me parece extraordinariamente relevante, excelso y sublime es -como ya he dicho antes- la inconmensurable hondura psicológica con la que Ford modela a su protagonista. Un tipo solitario, hosco, desagradable, intolerante, obstinado, racista y cruel. Un tipo con el que resulta imposible empatizar pero por el cual uno no puede evitar sentirse fatalmente atraído. Porque por mucho que podamos llegar a deducir a través de sus propias reacciones o a través de las sutiles y metafóricas imágenes de Ford, Ethan Edwards es una persona que alberga un oscuro pasado. Un pasado que le impide adaptarse o integrarse a ningún tipo de ámbito social o familiar y que le obliga a vivir tan errante como los indios a los que odia y que no son más que el reflejo de la repugnancia que siente hacia sí mismo.

En fin, que cada cual es muy libre de extrapolar la inevitable animadversión que suscita Ethan Edwards a la peli en sí pero creo, sinceramente, que establecer este tipo de paralelismos constituye un tremendo error. Pero bueno, tampoco pretendo convencer a nadie. Ni tan solo pretendo buscarle justificaciones a la peli porque, francamente, no las necesita. Solo quería dejar bien claro que Taylor pertenece a la categoría de los que aman esta peli. Y ese es un privilegio que nada ni nadie me podrá arrebatar. Amén.

-2% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaC.V. Whitney Pictures

THE SEARCHERS / Centauros del desierto – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.

(John Ford, 1956)

CRITICAS

Eminente western de John Ford, para algunos el mejor de su filmografía. Escrito por Frank S. Nugent («Fort Apache»), yerno de Ford y colaborador suyo en varios films, adapta la novela «The Searchers» (1954), de Alan LeMay. Se rueda en exteriores de Utah (Monument Valley), California (Bronson Canyon) y Colorado y en los RKO Studios (CA). Producido por Merian C. Cooper («La legión invencible») y Patrick Ford, se estrena el 13-III-1956 (EEUU).

La acción tiene lugar en Texas y territorios próximos, a lo largo de 5 años, en 1868-73. Ethan Edwards (Wayne) es un personaje atormentado, solitario, obsesivo, terco y racista, que emprende junto con Martin (Hunter) la búsqueda de su sobrina, la pequeña Debbie (Wood), que los comanches han secuestrado tras asesinar a sus padres.

El film suma western, aventura y drama. Como western es una obra atípica y singular en muchos aspectos. Desarrolla un relato sombrío, en el que el protagonista se mueve a impulsos de deseos dudosos y oscuros, alejados de la iconografía del héroe y de la mitología del género ¿A qué se debe su sed de venganza? ¿Por qué alienta unas ansias de matar irracionales? ¿Cuáles son las intenciones reales que le impulsan a buscar a la sobrina? ¿Lo hace porque quiere matarla, como sospecha Martin? ¿En qué medida influyen en él sus frustraciones y derrotas? ¿Cuáles son realmente sus fantasmas interiores? ¿Padece algún tipo de trastorno psicológico?

Lo que sí me parece extraordinariamente relevante, excelso y sublime es -como ya he dicho antes- la inconmensurable hondura psicológica con la que Ford modela a su protagonista. Un tipo solitario, hosco, desagradable, intolerante, obstinado, racista y cruel. Un tipo con el que resulta imposible empatizar pero por el cual uno no puede evitar sentirse fatalmente atraído. Porque por mucho que podamos llegar a deducir a través de sus propias reacciones o a través de las sutiles y metafóricas imágenes de Ford, Ethan Edwards es una persona que alberga un oscuro pasado. Un pasado que le impide adaptarse o integrarse a ningún tipo de ámbito social o familiar y que le obliga a vivir tan errante como los indios a los que odia y que no son más que el reflejo de la repugnancia que siente hacia sí mismo.

En fin, que cada cual es muy libre de extrapolar la inevitable animadversión que suscita Ethan Edwards a la peli en sí pero creo, sinceramente, que establecer este tipo de paralelismos constituye un tremendo error. Pero bueno, tampoco pretendo convencer a nadie. Ni tan solo pretendo buscarle justificaciones a la peli porque, francamente, no las necesita. Solo quería dejar bien claro que Taylor pertenece a la categoría de los que aman esta peli. Y ese es un privilegio que nada ni nadie me podrá arrebatar. Amén.

-8% PRECINTADADVDStanley Kramer Productions

THE SNIPER (El francotirador)

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga. Cine negro | Crimen. Asesinos en serie

Sinopsis

Eddie Miller, un modesto empleado, sufre mentalmente ante sus deseos de matar. Intenta, quemándose una mano, que lo detengan de alguna forma para no causar daño a nadie, pero su odio alimentado desde siempre por sus continuas frustraciones, le empuja sin cesar a liquidar mujeres a quienes acecha con su carabina

(Edward Dmytryk, 1952)

CRITICAS

Desconocidísima en España, «The Sniper» me parece, indudablemente, una de las mejores películas de Dmytryk, superior a otros títulos suyos muy conocidos, especialmente de su segunda etapa (tras su célebre «colaboración» con el HUAC), mucho menos interesantes que realizaciones más modestas, como la presente, que caracterizaron su labor durante los años cuarenta.

Esta historia de un psicópata que ha desarrollado un odio exacerbado hacia las mujeres -a las que asesina empleando las tácticas propias de un francotirador- hoy no nos sorprende, pero en su época, y a pesar del ninguneo de espectadores y críticos, constituía un acercamiento verdaderamente original a una problemática de difícil solución, como es la que plantean los asesinos en serie, víctimas a su vez de trastornos mentales. Así, el protagonista de la película es el asesino, y no tanto sus perseguidores, pues lo que interesa es mostrar la incapacidad de Eddie Miller para frenar su odio, lo que le empuja a autolesionarse y a delatarse a sí mismo.

Las mejores películas de Dmytryk suelen revelar los aspectos oscuros y desagradables de la sociedad estadounidense; ya en «Crossfire» se apuntaba algo parecido al hilo del antisemitismo, y en el presente caso se abunda en el retrato de una sociedad que sometida al miedo, al terror que generan los hechos descontrolados o incomprensibles, reacciona violentamente, buscando venganza en un chivo expiatorio. La tesis del filme es la contraria: el mal, o al menos este tipo de mal, puede prevenirse y tratarse, y los indivíduos que lo perpetran pueden ser salvados de sí mismos, para bien de toda la comunidad.

Más que por el argumento abordado, la película destaca enormemente en el aspecto formal, en el que Dmytryk alcanza aquí su plenitud como director. Para cerciorarse de ello basta con observar todas y cada una de las secuencias de los asesinatos, absolutamente brillantes; por destacar una, yo señalaría la de la mujer que tras haber intentado un infructuoso acercamiento al asesino en un bar, vuelve borracha a su casa (negociando con dificultad las cuestas típicas de San Francisco), a la que sube, y donde la vemos prepararse para acostarse a través de la ventana. Es entonces cuando el francotirador -a quien no hemos visto pero cuya presencia sí hemos intuido- quiebra dramáticamente la aparente rutina de la escena. También son especialmente reseñables el plano en contrapicado que nos muestra a Miller autolesionándose con los fuegos de la cocina, todo el fragmento ambientado en el parque de atracciones (de un peculiar y acertado sadismo), y la secuencia en que el francotirador mata a un deshollinador que le había descubierto desde las alturas de una chimenea. Son momentos de gran cine por parte de la realización, cuya calidad se mantiene hasta el plano final, del que no diremos nada.

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

THE THING (El enigma de otro mundo) – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 128,20 €.El precio actual es: 126,99 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror. Fantástico | Extraterrestres. Zonas frías/polares. Body Horror. Remake. Película de culto

Grupos

La cosa | Trilogía del apocalipsis (Carpenter)

Sinopsis

En una estación experimental remota de la Antártida, un equipo de científicos de investigación estadounidenses ven cómo en su campamento base un helicóptero noruego dispara contra un perro de trineo. Cuando acogen al perro, éste ataca brutalmente tanto a los seres humanos como a los caninos del campamento, y descubren que la bestia, de origen desconocido, puede asumir la forma de sus víctimas…

(John Carpenter, 1982)

CRITICAS

Todavía hoy sigo considerando esta joya de la Ciencia Ficción o Terror según como se mire, el mejor trabajo de John Carpenter, todo un despliegue de tensión, acción, drama, terror sólo equiparable al “Alien” de Ridley Scott.

“La Cosa” no sólo es inmensamente superior al original dirigido por Christian Nyby y producida por Howard Hawks a la que supera en todos los aspectos sino que además vista después de más de 25 años sigue conservando todos sus puntos fuertes absolutamente intactos.

El trabajo de Rob Bottin a cargo de los efectos visuales es de referencia, el reparto encabezado por el siempre creíble Kurt Russell está magnífico y sobretodo la impecable y perfecta dirección de Carpenter que sabe dosificar el espectáculo como pocos

Fue la sabiduría del director la que acertó al apartarse en muchos aspectos de su homólogo original, tratar al extraterrestre como un virus o convertir la estación polar en una prisión para sus ocupantes y a la vez una vía de escape para el ser convierten los minutos de esta magnífica película en la que nadie sabe quién es quién en un obra maestra de referencia para todo amante del buen cine..

-1% ITCPrecintado4K UHD + BLU RAY Edición metálica

THE ULTIMATE SPACE 1999 – EDICION METALICA

El precio original era: 110,05 €.El precio actual es: 108,84 €. *IVA Incluido

Descripción del producto

13 de septiembre de 1999…

Un vertedero de desechos nucleares en la Luna detona inesperadamente, sacándola de órbita y llevando a los habitantes de Moonbase Alpha a un fantástico viaje de descubrimiento de las estrellas, lleno de peligros a cada paso.

La popular serie de ciencia ficción de Gerry Anderson se presenta aquí como impresionantes restauraciones en alta definición de elementos de la película original, brindando un nivel excepcional de calidad de imagen. ¡Space: 1999 nunca se vio mejor!

Este conjunto de 18 discos contiene:

Pista mono original ‘tal como se transmitió’ y pistas 5.1 remezcladas
Las cuatro películas para televisión
Comentario de Gerry Anderson sobre Breakaway y Dragon’s Domain
Cortometrajes de estos episodios: análisis de episodios individuales seleccionados
Entrevista a Sylvia Anderson
Especial de dos partes de claqueta de 1975 sobre la obra de Gerry Anderson
Galerías de imágenes de fotografías raras y nunca antes vistas
Títulos, avances promocionales y otros elementos cinematográficos.
Martin Landau: entrevista en profundidad de 1994
Grabaciones de fuente original de producción de audio
Archivar entrevistas con el elenco y el equipo
¡Y mucho más!

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 18,9 x 14,9 x 5,1 cm; 480 g

Director : ‎ Charles Crichton, Ray Austin, Tom Clegg, Val Guest, Peter Medak

Formato multimedia : ‎ PAL, Con subtítulos, Importación, Cofre

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 46 horas y 24 minutos

Actores ‎ Martin Landau, Barbara Bain, Barry Morse, Catherine Schell, Nick Tate

Subtítulos: ‎ Inglés

Idioma ‏ : ‎ Inglés (DTS 5.1), Inglés (Dolby Digital 1.0)

Estudio ‏: ‎ Network

Serie de TV. Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial

Formato PAL, Con subtítulos, Importación, Cofre

Idioma Inglés

 

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYZanuck/Brown

TIBURON – EDIC. 50 ANIVERSARIO 4K UHD

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Animales. Tiburones. Película de culto

Grupos

Tiburón (Universal Studios) | Adaptaciones de Peter Benchley

Sinopsis

En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.

(Steven Spielberg, 1975)

Premios

1975: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película

1975: Globo de Oro: Música. Nom. a Película drama, director y guion

1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo Película y director

Críticas

Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su vida apacible y tranquila por la presencia de un gran tiburón blanco… Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. «Tiburón» es un film comercial casi perfecto (ya desde su póster), una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.

Marcador
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaZanuck/Brown

TIBURON – EDIC. METALICA

El precio original era: 75,01 €.El precio actual es: 73,80 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Animales. Tiburones. Película de culto

Grupos

Tiburón (Universal Studios) | Adaptaciones de Peter Benchley

Sinopsis

En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.

(Steven Spielberg, 1975)

Premios

1975: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película

1975: Globo de Oro: Música. Nom. a Película drama, director y guion

1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo Película y director

Críticas

Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su vida apacible y tranquila por la presencia de un gran tiburón blanco… Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. «Tiburón» es un film comercial casi perfecto (ya desde su póster), una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.

Proximamente...
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

TIBURON 2 – EDIC. 4K UHD

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Animales. Tiburones. Secuela

Grupos: Tiburón (Universal Studios)

Sinopsis

A pesar de que ya han pasado cuatro años desde que un gran tiburón blanco aterrorizara al pequeño pueblo costero de Amity, el jefe de policía Brody sigue preocupado. Sin embargo, el alcalde no duda en poner en marcha varios proyectos para atraer de nuevo al turismo. Dos submarinistas exploran la zona donde había aparecido el peligroso escualo y son devorados. Su desaparición alerta a Brody: es verano y al pueblo están llegando muchos turistas. Mientras tanto, un grupo de chicos, entre los que están los hijos de Brody, van de excursión a una península cercana.

(Jeannot Szwarc, 1978)

CRITICAS

«Tiburón 2» es de esas películas que corren con la constante condena de ser considerada ‘no lo suficientemente buena’ al ser comparada inmediantamente con su predecesora, y no es para menos, ya que se sabe qué fue de aquella accidentada producción de Spielberg en el setenta y cinco y la cual hoy por hoy sigue viendo ganancias.

En ese caso es difícil que otra nueva historia tiburón fuera aceptada, aunque irónicamente se estuviera pidiendo a gritos. No obstante, y pese a la constante comparativa, esta secuela pasa verdaderamente triunfante ante los espectadores que disfrutamos con el clásico ‘spielgberiano’.

Un muy poco conocido Jeannot Szwarc dirige esta película que, lejos de tener el efecto de su predecesora -¿para qué repetir lo que ya se vio?-, pasa a ser mucho más comercial con un argumento en el cual la acción prima y la inclusión de adolescentes le da un reconocible toque «slasher», el cual ya se empezaba a colar en esa época del cine.

Que Szwarc no repitiera la misma fórmula de Spielberg es de agradecer, pues indudablemente le hubiera ido peor, así que de esta manera podemos decir que «Tiburón 2» resulta ser una digna secuela de aquel clásico teniendo unas muy buenas escenas de acción, un tiburón creíble pero más sádico junto a un argumento que no se desvía del original, y la maravillosa música de Williams que permanece inalterable.

En resumidas cuentas, esta cinta cumple con lo promete, e incluso consigue sorprender con lo que uno podría esperar. No tiene esa esencia de «Tiburón», y aquello no es necesario para que sea buena

-8% PRECINTADADVDCoproducción Francia-Italia

TODO EL ORO DEL MUNDO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Vida rural. Sátira

Sinopsis

En la pequeña localidad de Cabosse, los lugareños disfrutan de una gran longevidad. Partiendo de este hecho como reclamo comercial, Victor Hardy se propone construir una urbanización en unos terrenos de poco valor. El único obstáculo es Dumont, un viejo obstinado, que, a diferencia de los demás, se niega a venderle sus tierras.

(René Clair, 1961)

CRITICAS

Un magnífico argumento que cuenta la tenaz oposición de un ya anciano granjero, todo tozudez, a que le expropien el terreno y se levanten allí pisos, como en el resto de su pueblo, que como reclamo turístico se trata del más longevo de Francia, dió lugar a una fábula ingenuista, irónica y cómica dirigida por Clair, que recuerda pasajes del cine popular y certero de Tati, del magistral esperpento de Berlanga y hasta ramalazos de nuestro Paco Martínez Soria.

Es una película que advierte sobre el peligro de las grandes multinacionales y de las especulaciones de los tiburones del pelotazo, con lo que su actualidad, en estos tiempos, se reaviva. La película tiene ritmo, así como un matizado pesimismo y una crítica bastante feroz hacia la prensa basura y todo lo que rodea a los medios de comunicación cortados por ese patrón.

Canto del cisne de un gran realizador francés que poco después se retiraría del cine. Aquí nos sorprende con una comedia rural cargada de acidez. La crítica nada encubierta a los tiburones del desarrollismo económico que poco después aterrizaría en nuestras costas y ciudades antes del frenazo que supuso la crisis del petróleo.

La cinta se inicia con un París que ya no es el de los tejados y los cantantes, donde las chimeneas de las casas se ven suplantadas por los tubos de escape de los coches y los atascos. Clair mira con desdén su ciudad que ha cambiado y sitúa como contrapunto el rural sur francés.

Los especuladores inmobiliarios pretenden tirarlo todo y construirlo nuevamente, como hiciera la «nouvelle vague» con el cine clásico francés. Pero lo que Clair contempla como la reserva cultural francesa ante la modernidad, el campo, es dibujado con un excesivo uso de tópicos sobre el ignorante campesino, al que sin duda no conocía. El analfabeto de aquí no es un Paco Rabal, sino más bien Marianico el Corto.

Y el pueblo está lejos de ser a su vez una reserva moral. La llegada del «porvenir» es aplaudida y caracterizada casi como una reproducción del «Bienvenido, Mister Marshall» de Berlanga, película que tras su éxito en Cannes sin duda conocía y director con el que llegó a colaborar dos años más tarde. No faltan las inauguraciones, las pancartas, la Lolita Sevilla de turno, los discursos del alcalde, etcétera…

-9% Nuevo IMPECABLEDVDCoproducción Reino Unido-Francia

TODO O NADA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama social

Sinopsis

Penny, una cajera de supermercado, ha dejado de querer a su marido Phil, un taxista tierno y de espíritu filosófico. Su hija Rachel es limpiadora en una residencia de ancianos, pero su hijo Rory, un chico de carácter agresivo, está en el paro.

(Mike Leigh, 2002)

CRITICAS

Cine de bajo presupuesto, con actores desconocidos, pero imprescindible para todos.

El director de la espléndida Secretos y mentiras, y de la aún inédita en España Topsy-Turvy, ha alcanzado su plenitud creadora gracias a una propuesta situada en las antípodas del cine actual, o sea, de las del entretenimiento.

Mike Leigh bebe de las fuentes de la cinematografía social británica, y las técnicas documentales, para conformar un crudo mosaico realista de paradójico aliento que sobrecogerá al más afortunado, optimista y valiente de los espectadores.

En un barrio de protección oficial de Londres, un grupo de vecinos de clase media-baja sobrelleva el día a día como puede.

Penny, una cajera de supermercado, está perdiendo el amor que sentía por su pareja Phil, un taxista tierno y bonachón aunque un tanto abúlico. Su hija Rachel trabaja limpiando en una residencia de ancianos, y su hijo Rory, de carácter agresivo y perezoso, se mantiene en el paro.

Además, Penny tiene dos amigas cuyas familias se van a pique: una comparte excesivas dosis de alcoholismo junto a su marido, compañero de trabajo de Phil, mientras su hija asiste al derrumbamiento; otra, viuda, trata de volcarse en la protección y ayuda de su hija, que atraviesa un mal momento con su novio. Afuera, en el patio de vecinos, un paria imberbe divaga y hace de las suyas, símbolo del abismo al que se dirigen los protagonistas.

Prescindiendo de toda técnica narrativa, y a través de un aparente naturalismo interpretativo, Todo o nada es la prueba palpable de que el cine no es sólo ritmo, de que lo que importa al final de una película es la transmisión pura de emociones, y de que no existe mejor guión dramatizado que la tragedia diaria de nuestras vidas. Unas vidas cuya rutina e inercia pueden llevarnos al hastío o la desesperación, unas vidas que convierten el día a día en una existencia escalofriante, dolorosa y oscura, unas vidas que van abandonando poco a poco los lazos familiares, el cariño, el apoyo y el amor en estado latente.

El mundo real

Mike Leigh nos recuerda con ojos grises que la mayoría de los seres son feos, gordos y pobres, que la desgracia y el horror humano más próximos son la adversidad cotidiana y el refugio en una morada deprimente, consecuencia del mundo en que vivimos y del que todos somos partícipes. Los personajes se introducen poco a poco en un callejón sin salida (sí con retorno) del que sólo saldrán a fuerza de amor, aunque sea en pequeñas dosis. Los espacios herméticos son su entorno natural: cuchitriles, hospitales, supermercados, taxis…

Se observa en el director cierta timidez ante la felicidad, que lo sume en la prolongación de lo crepuscular, pero no importa, su ambición vitalista desecha la supuesta calidad perentoria que ha de tener todo film. Como la vida misma, con el ánimo maltrecho pero la reflexión estimulada, decimos adiós a los sueños, hola a los sentimientos que nos rodean y a los que todos nos aferramos, y gracias por esta suculenta obra maestra.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE – Edicion 4K UHD

El precio original era: 54,44 €.El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales

Sinopsis

En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon

(Alan J. Pakula, 1976)

CRITICAS

Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.

La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974.

Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.

Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.

Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.

La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente.  La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.

-5% PRECINTADABlu rayMirage Entertainment

TOOTSIE

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Teatro

Sinopsis

Michael Dorsey es un actor neoyorkino sin éxito. Además, en los círculos artísticos tiene fama de conflictivo. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer para encontrar trabajo. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria

(Sydney Pollack, 1982)

CRITICAS

Excelente cinta a cargo de uno de los cineastas más profesionales y con mayor sentido del espectáculo en la historia universal del cine.

En esta ocasión Pollack, factura en dicho año, 1982, año de películas del calibre de E.T, Blade Runner o Diner, esta maravillosa y deliciosa cinta sobre la vida de un actor en paro durante 20 años que se gana la vida como camarero junto a su compañero de piso, también actor y guionista, Jeff (Bill Murray), y que en sus ratos libres, cuando no se presenta a algún casting, da clases de arte dramático a jóvenes actores.

Nueva York, años ochenta, mucho paro en el circuito de off -Broadway, en el que muchos aspirantes jóvenes y no tan jóvenes, suspiran y aspiran por un papel en cualquiera de las mediocres y escasas de talento obras teatrales.

Como en Hollywood (Los Angeles) los aspirantes a estrellas de cine, en Broadway (Nueva York)los aspirantes a estrellas de teatro, se ganan la vida también de camareros, repartidores, expendedores de gasolina, etc…

Resulta obvio resaltar la doble y magnífica interpretación de Dustin Hoffman (uno de los mejores actores de la historia sin discusión alguna) primero como el actor en paro durante 20 años, y posteriormente como Dorothy Michaels, su alter ego femenino, aflorante por necesidades de la vida.

Su única ilusión es la de reunir suficiente pasta para poder apostar en serio por un oficio copado en sus cargos burocráticos y ejecutivos por absolutos incompetentes llenos de ego y mediocridad, interpretando un papel en una obra escrita por su compañero de piso Jeff.

No sólo está llena de hilarantes momentos de humor irónico, sarcástico y por momentos mordaz, si no de una sutil crítica a la fútilmente transgresora cultura de los 80, donde el art-pop se veía gruesamente invadido por lo kitsch, y donde el triunfo y el encumbramiento personal y profesional tenían más bien que ver con una suerte de mezcla entre el azar, la cabalística y el estar presente en el momento justo que con los méritos y la perseverancia en el desempeño de las funciones profesionales.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount Pictures

TOP GUN – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Drama. Romance | Drama romántico. Aviones. Ejército

Grupos: Top Gun

Sinopsis

La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.

(Tony Scot, 1986)

Premios

1986: Oscar: Mejor canción original. 4 nominaciones

1986: Premios Globos de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones

1988: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera.

CRITICAS

Emotiva, soñadora, pasional, romántica…

Estupenda cinta que narra la historia de Maverick tras ingresar en la escuela de aviación «top gun». La primer noche en el lugar sale de fiesta junto con su gran amigo y compañero de vuelo Goose. Tras una apuesta con su amigo, Maverick trata de conquistar a una imponente y guapísima rubia que hay en el local, para ello la sorprende y le canta una canción delante de todos. A la mañana siguiente, ya en la escuela, Maverick descubre que la rubia de la noche anterior es su instructora de vuelo. Maverick lejos de intimidarse y venirse abajo sigue intentando conquistarla, ella se resiste pero al final acaba cediendo ante el encanto de Maverick.

La caracterización de Tom Cruise como Pit Mitchel, más conocido como Maverick, el piloto que vuela según sus instintos tanto en el aire como en la vida, ese hombre que es impulsivo y qiere alcanzar lo máximo, que cree en sus posibilidades, le hizo conseguir a Tom cruise un lugar al lado de las estrellas del cine como Sylvester Stallone, Bruce Willis o Clint Eastwood. Este estereotipo lo repitió con gran éxito en numerosos films como Días de trueno, Cocktail, Un horizonte muy lejano, Misión imposible, Ran man o Jerry Maguire.

Es muy destacable el ritmo que le imprime a la cinta Tony Scott, los estereotipos de los protagonistas, el modelo aviador de las gafas de Ray-ban que lucen los pilotos, la relación entre Maverick y Iceman(Val Kilmer) y el romance entre Tom Cruise y Kelly Mcguillis. Las canciones son muy buenas y acompañan a que la película sea una obra maestra. Como l dice en la cinta Maverick a su copiloto Goose:»Necesito…velocidad».

Proximamente...
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

TRAINING DAY (Día de entrenamiento) – EDICION 4K UHD

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción | Crimen. Policíaco. Drogas. Buddy Film

Sinopsis

Todos los días, en las calles de las zonas urbanas deprimidas de los Estados Unidos se libra una guerra; una guerra entre residentes, traficantes de droga y los que han jurado proteger a unos de los otros. Esta guerra tiene sus víctimas y sus verdugos, y una de sus figuras más importantes es el sargento Alonzo Harris, un agente de narcóticos con 13 años de experiencia cuyos discutibles métodos hacen difusa la línea entre la legalidad y la corrupción. Jake Hoyt, un joven policía recién asignado a narcóticos, comienza sus rondas a las órdenes de Alonzo para aprender de él.

(Antoine Fuqua, 2001)

CRITICAS

Esta es una de mis películas favoritas y es que, cuando me dispuse a verla por primera vez no me esperaba mucho de ella, pero me sorprendió muy gratamente. Denzel Washington lo borda como agente corrupto y con personalidad y acabas hasta odiándolo. Sólo un gra actor podría dar esa fuerza y carácter a un personaje tan estereotipado. Ethan Hawke no se queda atrás dándole la réplica al anterior y actúa de manera más que decente.

Las magistrales actuaciones son el principal reclamo para una historia intensa y que engancha, lo que la convierte en una muy buena película.

Intenso y sórdido policial que expone la corrupción policíaca en las altas jerarquías, que demuestra a las claras cómo se va pervirtiendo a los jóvenes que ingresan a patrullar con buenas intenciones, y que denuncia la connivencia entre las fuerzas del orden público con los delincuentes de distinta índole.

Es un filme sumamente impactante gracias a la crudeza de un relato que no da tregua y que destapa las miserias más aberrantes de quienes supuestamente están para servir y proteger el correcto funcionamiento de las leyes.

Una cinta que no hace diferencias entre criminales y policías, que no cae nunca en el maniqueísmo predominante dentro del género y que posee por sobre todo una monumental y oscarizada interpretación de Denzel Washington, a mi juicio soberbia y contundente demostración de la capacidad del actor encarnando al lobo disfrazado de cordero. Un escalón más abajo, pero notable también lo de Ethan Hawke logrando el contrapunto ideal ante tanta putrefacción solapada.

Guión repleto de dinamismo para una cinta que bien pareciera ser una road movie que nos pasea en un tour por los senderos más oscuros de la podredumbre. Un áspero relato donde el peligro acecha constantemente y en donde el más mínimo error lleva a la muerte.

En la película hay un mundo superficial legalizado que esconde otros inframundos callejeros donde la corrupción domina, allí se despliega “Training Day”: la cinta sobre el día en que el lobo y el cordero se cruzaron, ese día donde la inocencia se pierde ante la degeneración más descarriada.

-5% PRECINTADABlu rayCinema 7 Film Group

TRAS LA PUERTA VERDE

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

SINOPSIS

Una hermosa joven es secuestrada e iniciada por la fuerza en un acto sexual en vivo en un escenario privado, participando en lesbianismo, sexo interracial y una orgía frente a una audiencia en vivo.

Tras la puerta verde es una película estadounidense pornográfica de 1972, producida y dirigida por Artie Mitchell y Jim Mitchell. Es considerada uno de los «clásicos» del género y una de las películas que marcaron el inicio de la Edad de Oro del porno (1969-1984). Protagonizada por Marilyn Chambers (quien habría de convertirse en una celebridad) en el papel principal, fue una de las primeras películas hardcore estrenadas en Estados Unidos y el primer largometraje dirigido por los hermanos Mitchell. Se trata de una adaptación de un relato corto anónimo del mismo título, que circulaba mediante numerosas copias al carbón.

El título de la historia hace referencia a una popular canción de 1956, «Green Door» (lit., puerta verde), cuya letra describe cómo a alguien se le niega la entrada a un estridente club nocturno que tiene una puerta verde.[1] A pesar de ser la protagonista de la película, Chambers no tiene ni una sola línea de diálogo en toda la película.

La película es posiblemente el primer largometraje estadounidense de sexo duro heterosexual que incluye una escena de sexo interracial.