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NOVEDADES
MUÑECO DIABOLICO – EDICION METALICA + BLU RAY
El precio original era: 50,81 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú
Grupos
Chucky / Muñeco Diabólico
Sinopsis
El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
(Tom Holland, 1988)
CRITICAS
Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.
Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.
La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.
En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado
MUÑECOS INFERNALES
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Venganza. Melodrama. Thriller psicológico
Sinopsis
Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Para evitar ser descubierto, se disfraza de anciana y lleva consigo una extraña pócima que tiene el poder de reducir el tamaño y la inteligencia de los seres humanos. A continuación, se esconde en un laboratorio para planear su venganza contra los que lo enviaron a prisión.
(Tod Browning, 1936)
CRITICAS
Quede impresionado al visionar esta película, es increible que con los medios con los que disponía el realizador de muñecos infernales, considerar que no contaría con un gran presupuesto la genialidad de utilizar efectos especiales, me explico de hacernos creer en todo momento y con un uso genial de la cámara que realmente se trata de seres diminutos, aunque la trama sea convencional, las interpretaciones son fantásticas especialmente Lionel Barrymore da una lección de saber interpretar, hombre que se escapa de prisión y busca venganza de los que lo encerraron, un tema explotado hasta la saciedad, pero que en su tiempo no era tal el caso. Decorados sencillos, trabajo de actores, pero Tod Browning da nota de su saber hacer y su talento y genialidad durante todas las escenas de la película.
No es «Freaks. La parada de los monstruos», pero «Muñecos infernales» no tiene desperdicio. Con un argumento algo simplón, el freak de Tod consigue hacer una película que mezcla el género fantástico con el de terror.
Dos presos huyen de la cárcel y llegan a casa de uno de ellos, allí su mujer experimenta con animales para reducir su tamaño a una sexta parte. El marido fugado muere y su viuda le dice al otro preso (Lionel Barrymore) que le ayude a terminar los experimentos para que toda la humanidad sea más pequeña y haya más recursos naturales para todos. Nuestro protagonista accede, pero sólo para vengarse de los tres banqueros que le metieron en prisión injustamente y para recuperar el amor de su hija, quién guarda un viejo rencor hacia él.
Es asombrosa la habilidad de Browning para la realización de estas minúsculas criaturas que interactúan con seres de tamaño normal. Sin duda es un recurso sorprendente para la época, y que hoy en día sigue dejándote boquiabierto.
Una pequeña obra maestra que ni el tiempo podra despreciar, ni infravalorar su elaboración. A quien le guste el cine y sepa trasladar su mente a la época en que esta hecha, podra admirar un pieza básica de la cinematografía.
MUSEO COCONUT
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia. Animación | Sitcom. Comedia absurda
Sinopsis
Serie de TV (2010-2014). 3 temporadas. 33 episodios. El equipo de «Muchachada Nui» vuelve a la carga con otra sitcom de humor absurdo ambientada en un museo en los que sus protagonistas son: Jaime Walter (Raúl Cimas), un director estúpido, envidioso y orgulloso; Onofre (Joaquín Reyes), un guarda jurado hedonista y bisexual con un pasado lleno de sorpresas; Rosario (Carlos Areces), un guía que interpreta a su antojo la historia del arte; Miss Coconut (Carlos Areces) una señora adinerada con una educación exquisita y completamente enamorada de la cultura, aunque un poco déspota, y su hijo Zeus (Ernesto Sevilla), un joven “tonto pijo” alérgico al trabajo que quiere heredar.
(Joaquín Reyes (Creador), Ernesto Sevilla, 2010)
CRITICAS
Esta serie arrancó entre la incertidumbre y la incomprensión de los que esperábamos otra cosa… tras un buen primer capítulo la serie me hartó y decepcionó con un 4º capítulo (el del desembalador nº 22) que me aburrió soberanamente.
Un mes después decidí retomar la serie, y desde entonces estoy ENGANCHADO. Sin duda, es lo mejor que han hecho estos manchegos, y además con diferencia. Un humor inteligente, sutil, arriesgado… genialidad basada en la excentricidad y el absurdo, al más puro estilo Valle-Inclán.
Excelentes personajes: los gestos de Onofre simplemente son brillantes, Emilio y su vena artística, Rosario es sublime… pero sin ninguna duda destaco al personaje de Jaime Walter, cuyo fracaso disfrazado de una careta de falsa dignidad y distinción le llevan a las situaciones más geniales.
Mención destacada merece la miniserie «maricón y tontico», sin duda la mejor serie de dibujos animados que han hecho estos degenerados. Simplemente, lloro de risa.
Felicitaciones a sus creadores, especialmente por el final del capítulo 5 con el periquito «Samael» en los hombros de Carradine, a día de hoy, lo mejor que he visto en mi vidad en serie alguna.
MUSSOLINI: La historia desconocida
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Histórico. Basado en hechos reales
Sinopsis
Esta miniserie se basa en las memorias de Vittorio Mussolini, el mayor de los hijos del dictador italiano Benito Mussolini. En la Italia de 1922 Mussolini va acumulando poder con el uso de su milicia de «camisas negras». El sueño de «Il Duce» de revivir las glorias del antiguo imperio romano y encumbrarse como un nuevo César seduce al pueblo italiano, encendiendo su fervor nacionalista. La cima de su popularidad llegará en 1935 con la invasión italiana de Abisinia (Etiopía). En 1938 tiene lugar la Conferencia de Múnich, y Mussolini se suma a la inútil política de apaciguamiento de Francia e Inglaterra, cuyo resultado fue la cesión a Alemania de los Sudetes, región de Checoslovaquia. No obstante, secunda a la Alemania nazi de Hitler y arrastra a su país al mayor conflicto bélico conocido por la humanidad, al estallar la Segunda Guerra Mundial. El desarrollo adverso de la guerra conduce finalmente a una derrota catastrófica para Italia. Paralelamente a su actividad política y militar asistimos a la parte más íntima de la vida de Benito Mussolini. El cariño por su sufrida esposa Raquel y por sus hijos, así como la apasionada relación con su amante Clara Petacci, que no dudó en compartir la suerte del dictador durante su caída final.
(William A. Graham, 1985)
CRITICAS
Mussolini: la historia desconocida (conocida en inglés como Mussolini: The Untold Story) es una miniserie de televisión de 1985 basada en las memorias de Vittorio Mussolini, hijo mayor del dictador.
Las opiniones generales sobre esta producción apuntan a una actuación destacada de su reparto principal, un enfoque basado en puntos de vista familiares y un cierto desgaste narrativo con el paso de los años.
Actuaciones: La interpretación de George C. Scott como Benito Mussolini se considera correcta, aunque por momentos sobreactuada, reflejando la propia personalidad histriónica del dictador.
Reparto secundario: El elenco incluye figuras notables como Raul Juliá y Mary Elizabeth Mastrantonio, valoradas positivamente dentro de la producción televisiva.
Enfoque histórico: Al apoyarse en la perspectiva del hijo de Il Duce, la trama recorre el ascenso al poder desde 1922, el fervor nacionalista, la expansión en Etiopía y la alianza fatal con Hitler.
MUSSOLINI: ULTIMO ACTO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Biográfico. Histórico. Años 40
Sinopsis
En marzo de 1945, Mussolini a través del cardenal Schuster intentó llegar a un acuerdo de rendición con los aliados: la única condición era que se respetara su vida y la de sus hombres. La rotunda negativa de Churchill y de los comunistas italianos a aceptar esta propuesta obligó a Mussolini a seguir resistiendo. Pero pronto descubriría que los alemanes no estaban dispuestos a dejarlo actuar por su cuenta y una vez mas lo traicionarían. Buscado por los partisanos, Il Duce intentó salir del país, pero ya era demasiado tarde.
(Carlo Lizzani, 1974)
CRITICAS
«Mussolini. último acto» narra los días previos al fusilamiento del «Duce», una sombra de lo que fue, y de su amante Clara Petacci cerca de Milán. Desde que los paracaidistas alemanes le liberaron del Gran Sasso en 1943, poco después de que el rey Victorio Manuel III le depusiera y se firmase el armisticio con los aliados, Mussolini creó una república en el norte de Italia con capital en la pequeña ciudad de Saló, para continuar una guerra de lado de los alemanes que, en su fuero interno, debía saber ya que estaba perdida.
En 1945, cuando se desarrolla la película y tras intentar rendirse ante los aliados con mediación del cardenal Schuster de Milán, Mussolini emprende una huida tragicómica hacia la frontera suiza.
Primero intenta organizar una resistencia a ultranza en el valle de la Valtellina con sus últimos fieles, pero solo veinte fascitas se reúnen para acompañarle hasta el final. Después, los alemanes le quieren ocultar y le disfrazan de cabo alemán en un camión militar de retirada hacia Austria.En un corte de la carretera por la guerrilla Mussolini es detenido y queda prisionero de los partisanos comunistas. Esta etapa de prisionero es la que más ocupa de la película.
Magnífico duelo interpretativo entre por una vez comedido Rod Steiger, quien curiosamente ya había interpretado a Mussolini en la excelente «El león del desierto», y el guerrillero Franco Nero. A pesar de su teatralidad, o quizás gracias a ello, los diálogos entre un Mussolini derrotado y un Franco Nero, también sobrio, destacan sobre el resto de la película.
Los dos hablan más de temas genéricos del poder y su abuso, más que de meterse en política italiana que podría dejar fuera de juego a los espectadores no italianos. De entre todos para mí el más potente es en el que el coronel Valerio, personaje de Franco Nero, le saca a Mussolini un saco lleno de alianzas de oro con las que se fugaba un dirigente fascista. La cara de Mussolini de sentirse engañado e insultado al mismo tiempo por sus adláteres no tiene precio.
NADIE OYO GRITAR
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Terror. Cine negro | Crimen
Sinopsis
Una mujer ve cómo un vecino arroja a alguien por el hueco del ascensor y se ve forzada a ayudarle a hacer desaparecer el cuerpo. Durante esas tensas horas, el hombre le da a entender a la mujer los motivos que le llevaron a asesinar a su esposa
(Eloy de la Iglesia, 1973)
CRITICAS
Una prostituta que vive en un complejo habitacional casi desocupado, advierte que el vecino del departamento lindero arroja a una mujer por el hueco del ascensor. El hombre se apercibe de su presencia pero, en lugar de ultimarla, prefiere convertirla en cómplice -tras amenazarla con un revólver- especulando conque, mejor que tener dos cadáveres bajo su responsabilidad, es que la mujer sea su colaboradora para deshacerse de la víctima.
A partir de entonces se inicia una verdadera carrera de obstáculos para ocultar el cadáver. Una serie de peripecias que le confieren gran intriga al film.
Independientemente de ésto, la película tiene bastante dinamismo, diálogos a tono, una muy buena fotografía, en fin, a lo que se adicionan convincentes actuaciones en general que ayudan a redondearla.
Una película donde se materializa ya del todo el proceso de renovación estética que ya se habia insinuado por parte de Carmen Sevilla y Vicente Parra. Después de haberlos dirigido ya una vez a cada uno de ellos por separado ahora los unia siendo el primero en reaccionar en este sentido. El irregular cineasta acertó plenamente con su intuición y la película partiendo de la enorme personalidad de los dos protagonistas y de una trama calculada con ingenio es de las mejores de su filmografía.
Los personajes pretenden huir de los fantasmas que habitan en ellos mismos y esto da lugar a momentos fascinantes como aquel en el que el personaje de Parra da a entender que queria haber ido a un local lleno de luces y de aturdimiento para no enfrentarse con la llegada de la noche en una casa donde planea la sombra de la muerte.
Predominan los diálogos de este tipo que hacen pensar al espectador y también hay una combinación de escenarios muy acertada.
Al igual que en la también sugerente «Una gota de sangre para morir amando» el uso de la sangre es más bien efectista pero la obra de Eloy de la Iglesia durante los años 70 se puede sobrellevar aun con sus excesos y efectismos salvo en los casos de «La criatura» y «El sacerdote» que son dos películas bastante insípidas en comparación con «Nadie oyó gritar» y el resto de las de esa década filmadas por este autor. Es la suya una filmografía en la que hay que saber elegir. Y se puede elegir «Nadie oyó gritar» porque es especial.
NAUFRAGO
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Supervivencia
Sinopsis
Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.
(Robert Zemeckis, 2000)
CRITICAS
Una persona tan normal como tú o como yo, se convierte de pronto en el protagonista de una historia de superación y superviviencia digna de cualquier héroe novelesco.
Tom Hanks sufre una transformación completa para realizar esta película, y no me refiero al peso que tuvo que perder, si no a su calidad como actor, pocas personas podrían aguantar 143 minutos siendo el protagonista absoluto de una historia sin música, sin diálogos, sin buenos ni malos, sin nadie, y que en ningún momento se te haga pesada. Tom llena la pantalla y lo hace de una manera increible, aportando serenidad, soledad y solemnidad a un papel que se merecía un hueco en la historia de los oscars (pero mi adorado Tom, ya sabes que la gente de la academia, piensa que con dos oscars ya vas servido, que nadie puede ser tan bueno como para tener 3 estatuillas, cuando aún no habías cumplido los 45)
Náufrago también nos deja otro personaje secundario que cobra especial protagonismo a lo largo de la película. ¿Qué es un balón? ¿un trozo de cuero caucho y plástico? No, aquí ese balón tiene un nombre, se llama Wilson y se convierte en el mejor amigo de nuestro Robinson particular. Un amigo silencioso que escucha entiende y comprende. Mucho más que algunas personas, una maravillosa lección de amistad.
Una vez más el tándem Zemeckis&Hanks me ha hecho disfrutar y llorar a partes iguales.
NIKITA DURA DE MATAR – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Película de culto
Sinopsis
Nikita (Anne Parillaud), una joven y violenta delincuente juzgada y condenada por asesinar a un policía, es entrenada para matar y reconvertida en mercenaria con el objetivo de asesinar a objetivos peligrosos para el Gobierno por razones de Estado. A cambio de sus misiones secretas se le ofrece la conmutación de su pena.
(Luc Besson, 1990)
Premios
1990: Premios César: Mejor actriz (Parillaud). 9 Nominaciones inc. mejor película
1990: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Anne Parillaud). 2 nom.
1991: Globos de oro: Nominada mejor película de habla no inglesa
«Es suficientemente inteligente para no tomarse a sí misma demasiado en serio (…) Anne Parillaud es una presencia excitante y ofrece una interpretación muy buena
«Empieza como un thriller violento, pero las trasciende con la historia de la transformación de su heroína. Es una película sorprendentemente conmovedora
Nikita luchará por vivir una nueva vida integrada en la sociedad, a pesar de llevar una doble existencia, una vida paralela llena de brutalidad, asesinatos, desengaños, mentiras y traiciones. La atmósfera creada para la ocasión por Luc Besson es única, aparte de los personajes principales, hay secundarios que son impagables como Víctor (el «limpiador»), al que interpreta Jean Reno de forma espectacular
ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción | Zombis. Policíaco. Película de culto
Sinopsis
Los cadáveres de una morgue inglesa próxima a una abadía de Manchester vuelven a la vida a causa de un experimento del gobierno que utiliza ultrasonidos para combatir la contaminación. Pero el experimento consigue también que los insectos de la zona enloquezcan y se devoren unos a otros. Al mismo tiempo, los muertos salen de sus tumbas con hambre y sed de venganza.
(Jorge Grau, 1974)
CRITICAS
Película a destacar por varios aspectos, en primer lugar es raro encontrar en filmes de este tipo una dirección tan cuidada y profesional (felicitaciones a Jorge Grau) lo mismo ocurre con un guión realmente trabajado y lleno de matices sumamente interesantes, la historia se va desarrollando sin prisas,colocando los cimientos en el lugar adecuado, y dotando a los personajes de una clara corrección dramática que los hacen más que creíbles, otro de los aspectos a destacar es la justificada utilización de la violencia en los momentos precisos, una violencia contundente a la vez que elegante y transgresora.
Mención aparte merecen las acertadas interpretaciones de Cristina Galbó (ganadora del premio a mejor actriz en el festival de sitges de 1974) así como la de Arthur Kennedy que cumple en su papel de policía «ultra».
Grandiosa revisión del género zombie nacida a rebufo del clásico de GEORGE A.ROMERO con unos efectos muy avanzados para su época y un mensaje ecologista muy claro.Obra imprescindible de género que marcó a toda una generación de tv gracias al programa de Chicho Ibañez Serrador.OBRA MAESTRA SIN PALIATIVOS.
Obra cumbre e imprescindible para los amantes del cine.
NO TENGO MIEDO
El precio original era: 5,45 €.4,24 €El precio actual es: 4,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Thriller | Años 70. Infancia. Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones. Vida rural
Sinopsis
En 1978, durante el verano más caluroso del siglo, en la aldea de Acque Traverse todo parece inmóvil, inactivo; el colegio ha terminado, los adultos se resguardan dentro de sus casas para escapar del calor que a todos sofoca. Sólo un pequeño grupo de niños se mueve libremente por los campos, jugando y corriendo aventuras. Un día, Michele, un niño de nueve años, descubre un terrible secreto que le muestra el lado más oscuro del mundo de los adultos
(Gabriele Salvatores, 2003)
CRITICAS
Magnífica película (2003) sobre la italia profunda, donde se vive la pobreza, la ignorancia, la crueldad de la supervivencia manipulada por capos de poca monta. Todo ello bajo el punto de vista de unos niños que conservan lo mejor de la esencia humana todavía no corrompida por la sociedad en la que les ha tocado nacer.
Impactante por la interpretación de los niños y las mismas situaciones de violencia y machismo que te llevan al límite la tensión del espectador. Una coproducción que muy bien puede aplicarse a otros ambientes culturales en lo que Italia históricamente ha resultado ser una especie de paradigma del poder por la violencia gracias a la mafia convive con una supuesta democracia.
Una película a ver, fácil de entender por todos, incluso por los niños, pero cuyo mensaje no parece calar en el siglo en el que vivimos
Nominada al Oso de Oro en el Festival de Berlín.
Michele (Giuseppe Cristiano) es un niño de 10 años que vive en un minúsculo pueblo de Italia. De casualidad, encontrará a otro niño llamado Filippo (Mattia Di Pierro), un rehén sucio y maltratado, oculto en un pozo. Casualmente se enterará que todos los adultos del pueblo lo tienen secuestrado, incluyendo sus propios padres.
Film que presenta una perfecta fotografía, mostrando la belleza de los paisajes de los campos de Italia.
Guión muy original narrado de manera simple pero eficaz. Historia que muestra los actos perversos e inhumanos a la que puede llegar cualquier persona, vista y narrada de manera inocente, desde la perspectiva de un niño de 10 años.
Proclama un mensaje de solidaridad y ayuda al desamparado ante un mundo lleno de egoísmos y ambiciones personales.
NOCHE DE VIOLENCIA
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
El dueño de un bar relata a un joven estudiante de sociología los sucesos acaecidos en la llamada «noche de las represalias»: Jonas Trapp dejó a su mujer para buscar fortuna como cazador de búfalos. Once años después regresó con 17.000 dólares, pero fue injustamente acusado de robo y marcado a fuego para se le reconociera como ladrón. Por si esto fuera poco, le arrebataron los ahorros de once años de trabajo. Sin embargo, su venganza no se hizo esperar..
(Bernard McEveety, 1966)
CRITICAS
Buen comienzo con música pegadiza en los créditos estimulando la curiosidad del espectador con lo que ocurrió en Coldiran (Texas) la noche del 16 de agosto de 1864. Un siglo después un cartel recuerda todavía la efeméride.
La historia está bien contada en la sinopsis. Cuando Jonas Trapp (Connors), un vaquero con el aspecto de Cocodrilo Dundee y olor a búfalo, vuelve al pueblo para reunirse con su esposa a todos estorba. Nadie lo espera, ninguna falta hace allí.
Pero vuelve en busca de venganza. Y la encuentra.
Buen ritmo, emoción, suspense por el desenlace, violencia. Pero también un excelente plantel de personalidades. Jhonsy Boy (Bixby) es el mequetrefe mujeriego y aprovechado, el atildado Brooks Durham (Rennie) el banquero enamorado y ladrón, completando el trío de sinvergüenzas Elwood (Akins) el cuatrero borracho. Sinvergüenzas, sí, pero con sus matices, sus remordimientos, sus claroscuros.
Buenos personajes que culminan con la voluble Jessie (Hays), la esposa de Jonas ahora enamorada del banquero. También con su ambición y también con sus dudas.
Brillantes escenas con el desenlace de los malvados, especialmente la confesión pública de Brooks.
Un buen western, poco conocido pero original. Recomendable.
NOCHE Y DIA
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico
Sinopsis
Jack y Julie, dos jóvenes de provincias, viven una bonita historia de amor en un pequeño apartamento de París. Como Jack trabaja como taxista por la noche, comparten el día juntos haciendo el amor. Su idílica relación se ve enturbiada cuando Julie conoce a Joseph, el que conduce el taxi de Jack durante el día, y empieza a encontrarse con él por las noches
(Chantal Akerman, 1991)
CRITICAS
No sin cierto recelo efectué mi primera aproximación a Chantal Akerman, habida cuenta de la mítica asociada a su obra más famosa, «Jeanne Dielman…», como una de las películas más áridas de la historia.
Sin embargo, «Noche y día» —desconozco su grado de representatividad en el cine de la autora— aparece como una propuesta sumamente accesible, pequeña e irónica pieza de aires rohmerianos (más la suave gracilidad del Rohmer de las «Comedias y proverbios», a pesar que el punto de partida argumental, una mujer amando a dos hombres, remita a la estructura de los «Cuentos morales»).
La mujer es Julie, que pasa los días haciendo el amor con el taxista nocturno Jack en un apartamento vacío y pasea sola por París durante las noches, hasta que su amante le presenta al conductor diurno del mismo taxi, Joseph, quién se convierte en el amante de noche de Julie.
Este mundo absolutamente cerrado de la protagonista —se niega sistemáticamente a tener teléfono y buscar amistades— es mostrado dualmente con una fotografía de tonos cálidos, que produce un efecto acogedor, pero con un marcado distanciamiento narrativo y emocional: una voz en off femenina en tercera persona puntúa continuamente el relato, los cuerpos se muestran con absoluto pudor, las relaciones sexuales son elípticas, los personajes a menudo hablan sin mirarse…
El guión en ningún momento transita por terrenos vodevilescos ni tampoco plantea personalidades antagónicas en los personajes masculinos. Para la protagonista, se trata más bien del deseo ingenuo de perpetuar una única situación edénica. Esto se muestra muy bien en encuadres de organización idéntica con cada amante, en cómo ella a veces confunde lo que ha dicho uno como si lo hubiera dicho el otro o, por ejemplo, en un momento donde la vemos salir a la calle con Jack y, en el plano inmediatamente posterior, ya está paseando con Joseph.
En este sentido, Akerman saca un gran provecho de un recurso muy típico en Bresson: cuando los personajes atraviesan un espacio (espacios casi siempre repetidos y filmados de igual manera: la escalera, la puerta del inmueble…) antes que entren en el plano por un instante se nos muestra el espacio vacio y, cuando salen del plano, la cámara permanece aún durante otro instante. La idea de transitoriedad y de rutina no puede estar mejor representada. Así, progresivamente la cinta va pasando de la armonía del lenguaje de los cuerpos a la confrontación verbalizada ante una situación inevitablemente insostenible, cuya desintegración encuentra también su visualización simbólica en un boquete que los personajes abren en un tabique del apartamento.
La ambigüedad significativa de esta imagen —el agujero tiene tanto de escapatoria como de dolorosa fractura— nos sumerge en una ambivalencia emocional donde el recorrido hacia la madurez y la asunción de la toma de decisiones vitales conlleva, como en la expulsión del paraíso, una melancólica e irreparable sensación de pérdida.
NOCHE Y DIA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Comedia. Romance | Comedia de acción. Espionaje
Sinopsis
Una pareja vive románticas y peligrosas aventuras por todo el mundo: ella es una mujer normal que tiene que acudir a una boda, y él parece un agente secreto. Ambos se vuelven a ver una y otra vez en los lugares más diversos; parece que están condenados a encontrarse y verse implicados en una serie de persecuciones donde nadie es quien parece ser.
(James Mangold, 2010)
CRITICAS
Un notable film de acción, con un alto contenido fantástico (esa huida en moto de Cruise/Diaz frente a una banda de toros en los San Fermines y en Sevilla , y que se puede vislumbrar ya en el trailer), que no quita para que el que esto suscribe se haya divertido visionándolo. Veo que hay química entre Cruise y Diaz en la pantalla, surgen chispas. Tanto él como ella lucen bien el tipazo. Sólo hay que ver a la Cameron con un bikini rojo en una secuencia y que quita el hipo
De secundarios tenemos a Jordi Mollà (en Bad Boys II hacia de traficante de drogas cubano, y aquí hace de malo español con un objetivo, conseguir algo – no menciono lo que es, quién vaya a ver la película, lo sabrá – bastante valioso), Peter Sarsgaard (un agente que quiere acabar con Roy, el personaje encarnado por Tom Cruise), Paul Dano, Maggie Grace (más que nada seria como un cameo, ya que sale en unas dos secuencias) y Marc Blucas.
El score compuesto por John Powell me ha parecido a la altura de la película, movidito, adrenalínico.
NOCHES DE NEON
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drogas
Sinopsis
El joven Jamie Conway aspira a ser escritor, pero sólo ha podido trabajar en una revista para revisar datos en los artículos de los demás. Es huérfano de madre, y su mujer lo ha dejado para irse a vivir a París como modelo. En esta situación, la única vía de escape para Jamie es la noche y las drogas.
(James Bridges, 1988)
CRITICAS
Demasiado juvenil y demasiado luminoso era este Michael J. Fox de ‘Bright Lights, Big City’ para encarnar un drama conmocionante o un dolor profundo. La película es bonita sin embargo y tiene su encanto. Me dejó en su momento un par de cuadros en la memoria, que quise revisar varias décadas después.
Va del joven Jamie Conway, quien está atravesando el derrumbe de su vida tras ser abandonado por su esposa Amanda (Phoebe Cates). Esto naturalmente lo sume en una depresión que lo arrastra al mundo de la noche de la mano de su compañero de juergas Tad (Kiefer Sutherland). Ahora bien, ¿quién muy pronto no ha sentido su vida derrumbarse por un amor no correspondido y cosas así? Y el drama de Jamie no va mucho más allá de este colapso de la vida precaria y falsa que ha construido cual un castillo de naipes.
Hay cosas que echo de menos en esta vida. los viejos tiempos, los ochenta, era un niño, la vida me quería y yo tambien a ella. El tiempo pasaba deprisa, tan deprisa, que todo parecía ir a cámara rápida, casi sin tiempo para respirar. Como Michael J. Fox en sus películas, siempre corriendo. Como en esta película.
Un joven en la gran ciudad de Nueva York. Esperando a que acabe el día y empiecen a encenderse los letreros de neón. Pasando las noches en discotecas, fiestas, rodeado de luces de colores, drogas, música y mujeres.
Tiene el encanto de recordarnos nuestras propias y baladíes tragedias devenidas de similares desencantos y rupturas de esos lábiles sueños de juventud.
NOTHING HILL
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
William (Hugh Grant), tranquilo propietario de una pequeña librería de viajes en el popular barrio londinense de Notting Hill, conoce un día por casualidad a la famosa Anna Scott (Julia Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico actual. Desde el momento en que la actriz entra en su tienda, la vida de William empezará a cambiar
(Roger Michell, 1999)
CRITICAS
Se me ocurren varias y diversas razones por las que esta película no merece un diez, pero que le voy a hacer, no lo puedo evitar, se lo tengo que dar. Y es que nos encontramos aquí ante la que es probablemente la mejor comedia romántica de todos los tiempos. Por muy pomposo que pueda parecer todo a veces todo encaja de una forma tan extraña como perfecta. Hugh Grant lleva interpretando el mismo papel toda su vida y este es la guinda a una vida interpretándose a si mismo. Julia Roberts se mantiene lo suficientemente distante como para evitar una empalagosidad extrema.
El compañero de piso es simplemente excepcional y no tan caricatural como parece. Que decir de un guión genial, por momentos hilarante, que nos lleva entre carcajada y carcajada hacia un desenlace que no por previsible deja de ser de lo más gratificante. Y todo ello enmarcado en una banda sonora excelente: cada tema que suena lo envuelve todo y lo impregna todo de una magia impagable. Francamente rara vez una banda sonora ha estado tan bien adaptada a cada momento de la película en la que suena.
Así pues, en un momento en el que todas las comedias románticas se parecen esta película me supuso un soplo de aire fresco que todavía me dura. No puedo verla sin partirme y sin esbozar una sonrisa durante toda la película.
Así que ya saben, si quieren ver la comedia romántica por excelencia, y que perdurará durante mucho tiempo, no lo duden: Notting Hill y a disfrutar.
NOWHERE BOY
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Adolescencia. Música. Años 50. Años 60
Sinopsis
Película biográfica que va desde la infancia y adolescencia de John Lennon hasta la formación de los Beatles. Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito… Biopic escrito por Matt Greenhalgh, guionista del aclamado film «Control», que narra la vida de Ian Curtis.
(Sam Taylor-Johnson, 2009)
CRITICAS
Una canción de amor para las dos mujeres que marcaron a Lennon. Preciosa película sobre la dura adolescencia de John y sus dos madres: la alegre, musical e inestable Julia, y la sacrificada, severa y amorosa Tía Mimí. Basada en las memorias de Julia Baird, la hermanastra del de Liverpool, con el que supo compartir tantas noches en el refugio familiar que Julia daba a su conflictuado hijo.
Realmente no puedo ser muy imparcial con esta película, mi admiración por Los Beatles puede que me traicione.. pero así y todo creo no equivocarme si digo que este es un film muy bien hecho, muy sobrio, muy interesante y con excelentes interpretaciones (especialmente Kristin Scott Thomas -Mimí- extraordinaria).
No me convencía esta película antes de verla. No sé por qué, pensaba que sería un biopic de esos facilones y oportunista, que por contarte cuatro cosas de la vida del protagonista (en este caso John Lennon) aprovechaba para colarte una buena ristra de canciones de Beatles y guiños a los fans y a los menos entendidos.
Pero no es así, la sombra Beatle no aparece en ningún momento (ni siquiera se nombra al grupo) salvo aquellos que dominen del tema y sepan identificar canciones, banjos, guitarras y harmónicas.
Aaron Johnson está genial, aunque quizá se prodiga más en las escenas dramáticas que en las cómicas y juerguistas (Lennon era un bromista). De los mejores personajes Kristin Scott Thomas.
La película no plantea un largo periodo en la vida de Lennon, ni en la de los Beatles. En esta edad la música forma parte de su vida, igual que el colegio, las chicas o la familia; pero no ES su vida. Se ve la importancia de las dos mujeres que marcarían su infancia y adolescencia, su madre (ausente y permisiva) y su tía (severa y educadora).
Gran detalle la inclusión de McCartney y Harrison. Cuando acaba la película, tienes ganas de que hagan una secuela para seguir la historia de los Beatles.
El final es perfecto.. emocionante y dulce, sin desbordes. Muy pero muy recomendable.
NUEVE MESES
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Remake
Sinopsis
Samuel Faulkner (Hugh Grant) y su novia Rebecca Taylor (Julianne Moore) son una feliz pareja que disfruta de una vida estable y acomodada, aunque ella cree que les falta casarse y tener hijos para ser una familia completa. Sin embargo, ambos tendrán reacciones muy diferentes cuando ella se queda embarazada.
(Chris Columbus, 1995)
CRITICAS
Con dolor de mi corazón tengo que reconocer que me reí como una loca con esta película. Detesto a Hugh Grant y aquí no es que lo haga de Oscar, pero está pasable, no llega a producirme náuseas como en otras películas suyas, y cuenta con la ventaja de tener a actrices de la talla de las maravillosas Julianne Moore y Joan Cusack. Moore estaba siendo ya conocida y deja ver su calidad aunque su papel es algo empalagoso. Cusack está tan divertida como siempre, me encanta esta actriz. La sorpresa para mí ha sido Tom Arnold, quién está realmente bien, convincente y divertido, su pelea con el dinosaurio Bernie se las trae. Junto a ellos un insípido, como en él es habitual, Jeff Goldblum, quién me parece un mal actor, y un histriónico Robin Williams, al que hay que reconocerle las mejores frases y los mejores momentos cómicos de la peli. Muy bonito el detalle en los créditos finales de poner las fotos de los protagonistas de pequeños. Así podemos ver a un rubísimo y monósimo Hugh Grant, a una pelirroja Julianne Moore, a una niña toda ojos azules como era Joan Cusack, a un travieso Tom Arnold que no ha perdido la pinta, a un Jeff Goldblum con una impresionante mata de pelo negro y a un Robin Williams guapísimo.
NUEVE REINAS
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama | Robos & Atracos. Película de culto
Sinopsis
Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y un veterano en el arte del timo, que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar.
Fabián Bielinsky, 2000)
CRITICAS
La gran película argentina de principios de siglo.
Partiendo desde un guión sencillamente exquisito y unas interpretaciones magníficas, Fabián Bielinsky logró hacer de su ópera prima una verdadera obra maestra. Claro que nada hubiera sido lo mismo sin el maravilloso final que tiene, ese giro repentino que da una vuelta de tuerca total a cada uno de los personajes y a la historia en general, y que te produce esa sensación de querer volverla a ver en ese mismo momento.
La película podía haber terminado tranquilamente cuando Juan y Marcos se despiden para siempre bajando la vista y sin poderse mirarse a los ojos y decirse una sóla palabra, o bien en la escena en el subte, pero estaríamos hablando de una gran película y no de una obra maestra.
Volviendo al tema del guión, no puede ser mejor. Otro aspecto insuperable. Frases geniales y adecuadas en un contexto magnífico. El texto es excelente, pero hay que saber trasladarlo a la pantalla, y Bielinsky lo logra de manera perfecta. Y la música de fondo, como ya adelantaré en el spoiler, también nos juega un papel clave, al igual que algunas escenas mentirosas.
Ni hablar de las actuaciones, un Ricardo Darín haciendo de su papel uno de los mejores que recuerdo, y tmabién muy correctos los otros, partiendo desde Pauls por el hecho de acaparar más la cámara.
La historia es sencilla, dos estafadores desconocidos entre sí se encuentra casi por casualidad y acuerdan trabajar juntos ese día. Marcos (Ricardo Darín) tiene bastante más experiencia que Juan (Gaston Pauls), quien necesita un dinero por un problema que viene acarreando y apenas conoce unos trucos en ese submundo de la estafa. Pero podrían ser una buena combinación. Y cuando Marcos recibe una propuesta caída del cielo que podría hacerlo ganar cientos de miles en apenas unas horas de trabajo, deseará no haberse encontrado con Juan. Pero Juan no puede dejar escapar ésta oportunidad para aunque sea conseguir un par de miles de pesos. Por cierto, Marcos descubre que Juan puede servirle. Trabajar juntos puede no ser tan mala idea, a ver que pasa.
Nuremberg – Edicion Metalica Limitada 4K UHD
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales. Nazismo. Años 40
Sinopsis
Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales e inminentes juicios de Nuremberg contra el derrotado régimen Nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio dialéctico con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler. Basada en el libro «El nazi y el psiquiatra», de Jack El-Hai.
(James Vandervilt, 2025)
CRITICAS
Dirige y firma el guion James Vanderbilt, tomando de base el libro de 2013 “El nazi y el psiquiatra” de Jack El-Hai. En 2015 Vanderbilt debutó en la dirección con “Truth”, protagonizada por el recientemente fallecido y añoradísimo Robert Redford y ha firmado los guiones de cintas como “Zodiac”, “The Amazing Spider-Man”, “White House Down”, “Scream” (la de 2022) o “Fountain of Youth” pero con esta “Nuremberg” ha pegado un volantazo y un giro de 180º y se ha puesto muy serio y muy maduro, a ver si Vanderbilt sigue en esta línea porque me ha gustado muchísimo esta “Nuremberg”, pese a no ser una película en absoluto fácil.
Sobre el guion Vanderbilt comentó lo siguiente: «Empecé a escribir este guion hace 13 años porque me parecía que era un asunto todavía relevante y creo que, obviamente, sigue siéndolo hoy, y desafortunadamente lo será en el futuro. Mis dos abuelos lucharon en la Segunda Guerra Mundial y tengo amigos que perdieron a familiares en los campos de exterminio. Ese período de tiempo está muy vivo para mí. Sin embargo, hablo con mis hijos y veo que para ellos no. Por eso creo que es importante recordarlo».
Los Juicios de Nuremberg se han abordado en el cine y la televisión varias veces y desde las muy distintas perspectivas que los vivieron pero en esta película se abordan desde una perspectiva interesantísima como es la del psiquiatra que tuvo que supervisar a los lideres nazis que fueron juzgados. Ese es el corazón de la película, a su alrededor se nos muestra como se fueron fraguando dichos Juicios hasta que se celebraron.
OCHO HOMBRES DE ACERO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
Ambientada en la II Guerra Mundial, la película narra la odisea de un escuadrón del ejército atrapado en una casa rodeada por las bombas enemigas. La tensión crece cuando uno de los miembros del grupo debe arriesgarse para atravesar la línea de fuego para salvar a su compañero
(Edward Dmytryk, 1952)
CRITICAS
Tras publicar su épica titulada, “The Poem of Bunker Hill” (1941), ya el escritor, Harry Brown, había recibido toda suerte de elogiosos comentarios y reconocimientos por su sensible plasmación del rol de los jóvenes en la guerra. Habiendo sido, él mismo, miembro del ejército estadounidense durante la II Guerra Mundial -en la que sirvió como profesional del Cuerpo de Ingenieros-, sus horas libres, Brown las dedicaba a escribir profusamente y fue así como, en 1945, publicó su obra en tres actos, “A Sound of Hunting”, en la cual vuelve a plasmar las actitudes de los jóvenes soldados ante la guerra. La obra fue estrenada en el teatro Lyceum de Broadway, New York… pero, aunque sólo logró permanecer 23 días en escena, sirvió para que el protagonista, Burt Lancaster, fuera visto por un cazatalentos que lo contrataría para aparecer en el filme, “The Killers” (Robert Siodmak, 1946), con el cual se lanzó su carrera cinematográfica.
Adquiridos los derechos de la obra por el productor, Stanley Kramer, este permitió que, el propio Brown, hiciera la adaptación cinematográfica, siendo el director, Edward Dmytryk, quien se encargaría de llevarla a puerto seguro. ¿Y el resultado? Pienso que es afortunado, sobre todo si se logra aceptar que no estamos ante una película de guerra convencional, sino ante una historia donde la psicología de los soldados es lo esencial en el desarrollo de los hechos. El cuento nos remite a filmes anteriores como la desafortunada, “The Lost Patrol” que, John Ford, realizara, en 1936, y también a la posterior, y ésta sí impecable, “Attack!” (Robert Aldrich, 1956) que apunta a otra visión de la psicología militar.
En, <<EIGHT IRON MEN>>, se trata de un grupo de ocho soldados, cuyo sargento al mando, Joe Mooney, no se atreve a mover un dedo si sus superiores no se lo ordenan y, al momento de encontrarse uno de sus hombres atrapado en el cráter de una bomba y a merced de un francotirador debidamente apostado, él recibe las órdenes de su capitán en las que tan solo le pide que “no haga nada porque habrá regreso del grupo al caer la noche”… así que los ocho héroes se dedican a hablar de mujeres y a definir cómo repartirse una tarta.
Lo que sigue es bien interesante, porque conoceremos lo que mueve y lo que van reflexionando cada uno de estos soldados y la falta de acción bélica se verá compensada con la disección de unos caracteres que no son muy disímiles de la realidad. Piense tan solo, ¿Cuántos soldados (y policías) de su país o el mío, o el de más allá, están haciendo en este mismo instante lo que, en principio, hacen los soldaditos de la película, mientras las mafias hacen de las suyas… los asesinatos y asaltos ocurren por doquier… o se abusa y se viola a un aterrador número de niñas(os) y mujeres impunemente?
Por suerte, el impulso que va dando el soldado Coke, irá removiendo conciencias y algo tendrá que pasar para que no haya luego corazones atormentados. La reflexión que, en el momento cumbre, hará Carter frente a su capitán, es contundente.
Lee Marvin, Bonar Colleano, Richard Kiley, Arthur Franz… y Mary Castle, logran muy buenas interpretaciones.
Oppenheimer
El precio original era: 60,20 €.58,99 €El precio actual es: 58,99 €. *IVA IncluidoCompañías
Universal Pictures, Atlas Entertainment, Syncopy Production, Gadget Films. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Drama. Thriller | Biográfico. Años 40. Histórico. Holocausto nuclear. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del ‘Proyecto Manhattan’, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares
(Christopher Nolan, 2013)
Posición en rankings FA
4 Las mejores películas de 2023
46 Mejores biopics / films biográficos
101 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
2023: 7 Premios Oscar, incluyendo Mejor película, director y actor. 13 nominaciones
2023: Globos de Oro: 5 premios, incluyendo Mejor película – drama y dirección
Críticas
«Éxtasis y fascinación de una obra maestra que hace ¡boom!. Nolan toca el cielo con un magnético y subyugante ejercicio de cine tan espectacular como íntimo y reflexivo
«Un tema árido para una buena película. (…) posee clima, personajes matizados, diálogos inteligentes, (…) una fuerza visual que llega a deslumbrar en algunos momentos, intérpretes que hacen creíbles a sus personajes»
«Magníficamente explicada en un modélico encaje de bolillos de guion, rigurosa y minuciosa en los detalles esenciales (…), larga, pero se pasa en un jugosísimo santiamén
«Un brillante e inmersivo thriller político (…) una experiencia hipnótica para el espectador (…) [Nolan] firma su obra más política y compleja, a pesar de resultar una de las más sencillas para el espectador medio»
Nos sumerge en la apasionante y compleja historia de J. Robert Oppenheimer, el científico detrás del desarrollo de la primera bomba atómica en el marco del Proyecto Manhattan, desplegando una narrativa detallada y meticulosa que examina los eventos históricos y las motivaciones de su protagonista.
A lo largo de la película, Nolan demuestra su habilidad para mantener la atención del espectador, a pesar de la complejidad de los detalles históricos. Su dirección magistral nos guía a través de la vida y los dilemas éticos de Oppenheimer, manteniendo una tensión constante y creando momentos de gran impacto emocional.
La actuación de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer es simplemente fenomenal. Murphy logra transmitir la complejidad interna del personaje, capturando su lucha moral y su creciente conciencia sobre las consecuencias de su trabajo. Por otro lado, Emily Blunt brilla en su papel como la esposa de Oppenheimer, ofreciendo una interpretación conmovedora y convincente.
Se destaca por su aspecto técnico impecable. La partitura musical, la cinematografía y el diseño de producción se combinan para crear una atmósfera tensa y emocional que refuerza la trama y los conflictos internos de los personajes. Cada escena está cuidadosamente construida visualmente, transportando al espectador a la época y al contexto de la historia.
OPPENHEIMER – Edicion BLURAY
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Biográfico. Años 40. Histórico. Holocausto nuclear. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del ‘Proyecto Manhattan’, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares
(Christopher Nolan, 2013)
Posición en rankings FA
4 Las mejores películas de 2023
46 Mejores biopics / films biográficos
101 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
2023: 7 Premios Oscar, incluyendo Mejor película, director y actor. 13 nominaciones
2023: Globos de Oro: 5 premios, incluyendo Mejor película – drama y dirección
Críticas
«Éxtasis y fascinación de una obra maestra que hace ¡boom!. Nolan toca el cielo con un magnético y subyugante ejercicio de cine tan espectacular como íntimo y reflexivo
«Un tema árido para una buena película. (…) posee clima, personajes matizados, diálogos inteligentes, (…) una fuerza visual que llega a deslumbrar en algunos momentos, intérpretes que hacen creíbles a sus personajes»
«Magníficamente explicada en un modélico encaje de bolillos de guion, rigurosa y minuciosa en los detalles esenciales (…), larga, pero se pasa en un jugosísimo santiamén
«Un brillante e inmersivo thriller político (…) una experiencia hipnótica para el espectador (…) [Nolan] firma su obra más política y compleja, a pesar de resultar una de las más sencillas para el espectador medio»
Nos sumerge en la apasionante y compleja historia de J. Robert Oppenheimer, el científico detrás del desarrollo de la primera bomba atómica en el marco del Proyecto Manhattan, desplegando una narrativa detallada y meticulosa que examina los eventos históricos y las motivaciones de su protagonista.
A lo largo de la película, Nolan demuestra su habilidad para mantener la atención del espectador, a pesar de la complejidad de los detalles históricos. Su dirección magistral nos guía a través de la vida y los dilemas éticos de Oppenheimer, manteniendo una tensión constante y creando momentos de gran impacto emocional.
La actuación de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer es simplemente fenomenal. Murphy logra transmitir la complejidad interna del personaje, capturando su lucha moral y su creciente conciencia sobre las consecuencias de su trabajo. Por otro lado, Emily Blunt brilla en su papel como la esposa de Oppenheimer, ofreciendo una interpretación conmovedora y convincente.
Se destaca por su aspecto técnico impecable. La partitura musical, la cinematografía y el diseño de producción se combinan para crear una atmósfera tensa y emocional que refuerza la trama y los conflictos internos de los personajes. Cada escena está cuidadosamente construida visualmente, transportando al espectador a la época y al contexto de la historia.
ORIGEN
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Intriga. Acción | Thriller futurista. Thriller psicológico. Surrealismo. Robos & Atracos. Película de culto
Sinopsis
Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.
(Christopher Nolan, 2010)
CRITICAS
Una de las grandezas de Nolan y su modo de hacer cine, es su habilidad para unir contenido y entretenimiento de primer nivel. Uno tiene un público más reducido, y el otro a menudo nos pide que dejemos el cerebro a la entrada. Es verdad que a veces nos lo pide el cuerpo, pero en temporadas como la de verano esto toma visos de condena.
Mi opinión, como quien disfruta de una buena historia sin importar las pretensiones, es que éste es su mayor logro, o al menos, arte que no tiene nada que envidiar a «Memento» o a «El Caballero Oscuro»; no sólo visualmente, sino a nivel argumental. El mundo de espionaje mental se presenta normativo, estilizado y simbólico pero concreto. Es cierto que la mente puede producir monstruos más aterradores que los que se muestran aquí, pero, ¿quién pagaría por verlos frente a frente? En este caso, se trasforman en un micromundo que funciona e involucra al espectador, despertando su interés. Las actuaciones son enormes, el desarrollo es denso y frenético, lleno de meta-espacios que invocan sensaciones incomparables. No por ser elegantes, los secretos de la consciencia mostrados son menos aterradores, al evocar nuestros propios monstruos.
«Inception» es un regreso al tema que Nolan ha desarrollado a lo largo de toda su carrera: la búsqueda de uno mismo, la necesidad de «encontrarse», de una forma u otra, en este mundo de mierda que se ha puesto ante nuestros ojos. Uno que no hemos elegido pero que es el que nos ha tocado vivir. Desde su obras originales (Following, Memento) hasta su reinvención del Caballero de la Noche con la fantástica Batman Begins y la magistral El Caballero Oscuro, haciendo una parada en la gélida Insomnio, siempre sin olvidarnos de El Truco Final, Nolan ha explorado este tema que le apasiona. «Inception» da un paso más allá. Es un salto sin red hacia la exploración del ser humano en su forma más pura, es un thriller futurista en el que no falta de nada, cuyo único exceso es su propia ambición. Sueños, realidades; todo da igual. Es un truco. Es magia.
ORQUIDEA NEGRA
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Crimen
Sinopsis
Después de que su marido fuera asesinado por la mafia, Rose tiene que ganarse la vida fabricando flores artificiales. Frank, un amigo de su vecina logrará conseguir su cariño aunque su hija Mary es muy celosa y contraria a su relacion con esa mujer, a canbio Ralphie el hijo de Rose, que està encerrado en una granja de trabajo se alegrarà mucho por la felicidad de su madre.
(Martin Ritt, 1958)
Premios
1959: Venecia: Mejor actriz (Sophia Loren)
1958: Premios David di Donatello: Plato dorado (Sophia Loren)
1958: Festival de Venecia: Copa Volpi – Mejor actriz. 2 nominaciones
CRITICAS
El gran director Martin Ritt nos ofrece un formidable drama romántico familiar rodado con mucho acierto en blanco y negro y con dos extraordinarios actores como Sophia Loren y Anthony Quinn.
Las interpretaciones de estos actores esta a un nivel alto como corresponde a sus respectivas capacidades y dirigidos con mano maestra de Ritt. Sophia Loren luce su extraordinaria belleza en esta producción de su marido Carlo Ponti con el que contrajo matrimonio un año antes de realizarse esta película, que pertenece a los comienzos en el cine de Hollywood de esta actriz, una de las mejores que ha salido de Italia.
Anthony Quinn no se queda atrás y luce su gran diversidad como actor a lo que nos acostumbró durante largos años.
Esta película, con una duración clásica de poco más de hora y media se hace corta, pero llena la pantalla con gran sedución y sentimiento, haciendo disfrutar del cine clásico a todos los que lo hemos vivido en sus mejores momentos, cine de calidad, con gran fuerza dramática y mucha humanidad a flor de piel y sin grandes tecnicismos.
Muy recomendable para todo cinéfilo y aquellos que deseen pasar un buen rato.