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NOVEDADES
BURN BOOK / CHICAS MALAS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoCompañías
Paramount Pictures
Género
Comedia | Adolescencia. Colegios & Universidad. Comedia juvenil. Acoso escolar / Bullying. Película de culto
Grupos: Chicas malas
Sinopsis
Una joven adolescente, Cady (Lindsay Lohan), acostumbrada a vivir en África con sus padres zoólogos, se encuentra una nueva jungla cuando se muda a Illinois. Allí acude a la escuela pública, donde se enamorará del ex-novio de la chica más popular del colegio (Rachel McAdams). Las chicas comenzarán a hacer la vida imposible a Cady, y ésta no tendrá otro remedio que usar sus mismas tácticas para mantenerse a flote
(Mark Waters, 2004)
Chicas malas reúne todos los tópicos de este género pero los presenta de un modo distinto: un instituto vivido por una norteamericana que ha vivido toda su vida en África y jamás ha ido al colegio. Debe aprender las normas internas escritas y no escritas de un instituto yankee. Al ser una inadaptada en un principio se juntará con los inadaptados como ella (el 98% del alumnado) pero una serie de situaciones la hará contactar con las estudiantes más populares del centro que son unas auténticas víboras lo que enredará la situación de tal manera que estallará afectando al alumnado entero.
Sus peripecias y las de sus compañeros marginales son presentadas de un modo gamberro, muy divertido que se salen de la norma. Así como también trata con mucho humor la hipocresía entre algunas amistades, las puñaladas traperas y sobretodo la maledicencia: levantar rumores falsos que pueden perjudicar seriamente a la gente.
2004: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor actriz joven (Lohan)
2004: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
BUSCANDO A ALIBRANDI
El precio original era: 6,66 €.5,45 €El precio actual es: 5,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia. Adolescencia
Sinopsis
En su último año en el instituto, en la vida de Josephine Alibrandi (Pia Miranda) está su madre soltera (Greta Scacchi) y tres hombres: su padre (Anthony LaPaglia), que las había abandonado cuando su madre era una adolescente embarazada, vuelve a la ciudad cada vez más implicado en la vida de su hija. John Barton (Matthew Newton), joven rico y destinado al colegio de abogados, está enamorado de Josephine. Y también está Jacob Coote (Kick Gurry), un atractivo chico de clase obrera que emociona a Josephine de una forma que ella nunca pensó posible. Enmarcada en el contexto de Sydney, Australia, y en una vibrante comunidad italoaustraliana, esta historia muestra la gran carga emocional que presenta la lucha de una joven que batalla para controlar las presiones de su instituto religioso dominado por las monjas, su familia y sus amigos, al tiempo que intenta conocerse a sí misma
(Kate Woods, 2000)
CRITICAS
Nunca hubo un hombre en la vida de Josephine Alibrandi. Pero ahora, en su último año en el instituto, hay tres.
El padre de Josephine que la dejó cuando la madre de Josephine era una adolescente embarazada sin estar casada, vuelve a la ciudad cada vez más implicado en la vida de su hija. John Barton, pulido, rico y destinado al colegio de abogados, está románticamente interesado en Josephine. Y también está Jacob Coote, un chico de clase obrera, de buen ver, que emociona a Josephine de una forma que ella nunca pensó posible.
Este es el conflicto dramático que nos presenta esta magnífica película enmarcada en el contexto de la ciudad de Sydney, dentro de una vibrante comunidad latinoamericana.
El guión de la cinta gira entorno a Alibrandi, una adolescente modelo que tendrá que encarar sus últimos pasos hacia la madurez definitiva. Kate Woods plasma en esta ocasión un vivo retrato de la protagonista mediante una gran carga emocional que envolverá con sorprendente facilidad al espectador.
En lo visual, el título no adolece en absoluto. La sencillez de cámara y la colorista iluminación me sorprendieron muy gratamente. Las secuencias nocturnas de Alibrandi recorriendo Sydney son admirables, logrando crear un clima de distensión, necesario para contrastar con el exaltado frenetismo de la trama.
El trabajo de Pia Miranda es sencillamente majestuoso, acercándose con encomiable naturalidad a su difícil personaje. El resto de intérpretes brillan igualmente, siendo el reparto un factor clave para la obra. La música combina diferentes canciones del pop-rock italiano y británico, que acompañan acertadamente con los momentos clave del film.
Buscando a Alibrandi es una excelente película familiar, pero que esconde un emotivo trasfondo de lo que es la vida hoy por hoy.
CABALGANDO AL INFIERNO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Luther Sledge es un hombre fuera de la ley. Planea robar con su banda un envío de lingotes de oro valorado en medio millón de dólares que pasa cada semana por un pequeño pueblo del Oeste de los Estados Unidos. Su intención es sustraer el metal precioso de la cárcel en que se guarda, amparándose en la oscuridad de la noche
(Vic Morrow, Giorgio Gentili, 1970)
CRITICAS
Un magnífico «western» en todos los aspectos (personajes, actores, ambientación, guión, escenas de acción,…) que yo no conocía de nada y que viene a ser una versión en «western» de las películas de robos perfectos que tanto se llevaban en la época, pues sigue milimétricamente sus cánones: presentación de unos tipos más duros que el turrón de Alicante (aunque tengan su corazoncito, hay una historia de amor pero reducida al mínimo), descubrimiento de la posibilidad de un gran golpe aparentemente imposible, preparación, ejecución (como siempre, los agentes de la ley son unos cazurros), fuga y al final…
Nos queda hasta entonces un gran film, con un James Garner perfecto en su papel. Una pequeña joya.
CACHITOS PICANTES
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Religión
Sinopsis
Tex, un carnicero kosher que cumple los preceptos de la religión judía, descubre que su mujer lo engaña con el sheriff y, en un arrebato de celos, la mata. Corta el cuerpo en trocitos y los lleva a la frontera mexicana, pero pierde una mano por el camino. Una vieja ciega tropieza con la mano, se golpea la cabeza y milagrosamente recupera la vista. Muy pronto, miles de personas peregrinan a la parroquia para venerar la milagrosa mano de la «Virgen». Pero el cura del pueblo, que está enamorado de la prostituta local, intuye que el origen de la mano es más truculento que virginal.
(Alfonso Arau, 2000)
CRITICAS
Se trata de una película desenfadada e iconoclasta, también inusual, curiosa y diferente que sume al espectador en un mar de dudas porque éste no sabe si seguirle el juego o cerrar los ojos y echar una cabezadita hasta que aquello termine.
En su favor hay que señalar que la cinta siempre discurre por el camino de la originalidad y posee momentos muy graciosos.
Es verdad que puede resultar vulgar pero mantiene un nada desdeñable tono de creatividad durante toda su duración.
Es estrafalaria porque se trata de una desacostumbrada forma de hacer cine.
CADENA PERPETUA
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario. Amistad. Años 40. Años 50. Película de culto
Grupos: Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.
(Frank Darabont, 1994)
CRITICAS
De las 7 nominaciones que recibió no se llevó ninguna. Competía contra dos colosos como Pulp Fiction y Forrest Gump y aún así nadie la tachó de perdedora. Porque todos los que la hemos visto sabemos que pulula por la cima de las más grandes películas jamás filmadas. Yo estuve dos horas y media pegado a la butaca del cine sin apenas pestañear, saboreando todos los minutos y suplicando que fuese más larga, pues me daba cuenta que la estaba viendo virgen y que ésto era una obra maestra. La cara del personal saliendo de la sala tampoco se me olvida: la de la satisfacción idiota. Cara de tonto feliz. Feliz por haber sido participe de algo grande, y de tonto porque todavía no puedes comentar nada hasta que se vaya esa sensación tan agradable.
Pero lo más grande es la última media hora. Cuando estaba pidiendo a dios sabe quién, que Cadena Perpetua durara más tiempo, me regalaron el que para mí es el mejor desenlace de la Historia del Cine, por la duración de su metraje, por como ata cada uno de los cabos y por estar espléndidamente filmada. Media hora que nos dejó fascinados, insisto, a las mil personas que llenábamos la que entonces -ya desaparecida- fue la sala más grande de Donosti. El boca a boca fue el éxito más contundente de Cadena Perpetua. «Ey, tenéis que ir a ver esa película, es alucinante…» O algo así, supongo.
Basada en un cuento de Stephen King, Darabont adaptó un guión magistral en el que era su debut. Este film, dicen los mentideros, impresionó sobre todo a adolescentes y veinteañeros por contar una de las mejores historias de amistad entre hombres. Acostumbrados a ver tipos duros que chocaban los cinco, forzados aquí a mirar con otros ojos a los protagonistas y su historia, simplemente alucinaron. Personalmente, creo que es la historia más hermosa nunca contada sobre la amistad entre dos hombres.
Morgan Freeman, como luego hiciera en Million Dollar Baby, es el personaje principal que nos narra durante todo el metraje las andanzas de su amigo, del que al final te das cuenta, que no sabías nada.
Creo que Morgan Freeman hace el papel de su vida aquí, y no en Paseando a Miss Daisy o en Million Dollar Baby. Lo mismo de Tim Robbins, su expresividad ausente creo que le venía como anillo al dedo al personaje de Dufresne. Los secundarios, todos de lujo: el alcaide perfecto, el capitán de celadores ídem, James Whitmore -el viejecito- inolvidable, la timba de presos que acompaña a nuestros amigos otro tanto. Todos perfectos. Una gran dirección con todos ellos. Nadie pienso que lo ponga en duda.
En resumen, una obra maestra como la copa de un pino. Un film que, aunque no te enseñe nada nuevo, te hace amar el cine como pocos. Una fotografía acertadísima, un montaje excelente y una adaptación colosal.
OBRA MAESTRA
«Lo más gracioso es que cuando entré en prisión, yo era un hombre bueno y honrado; y aquí, me he convertido en un ladrón.»
Caligula: The Ultimate Cut (VOSE) – Ed. Especial (incluye libreto 32 Pag)
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoDrama | Erótico. Antigua Roma
Descripción del producto
Calígula de Ultimate Cut: uno de los mayores escandalos de la historia del cine.
Incluye un libreto de 32 páginas con textos de Xavi Sánchez Pons sobre el director y la producción.
SINOPSIS
Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.
40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.
Extras: tráiler y galería. Imagen: 2,00:1. Duración: 172 minutos. Región del disco: B
Audio: inglés 5.1 y 2.0 estéreo. Subtitulos: castellano.
Tiempo de ejecución : 2 horas y 52 minutos
Fecha de lanzamiento : 25 enero 2024
Actores: Peter O’Toole, Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud, John Steiner, Paolo Bonacelli
CRITICAS:
Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.
Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.
Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.
CALMA TOTAL
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Aventuras marinas. Vela
Sinopsis
John y Rae deciden hacer un viaje en su pequeño yate de vela para intentar olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Pero la travesía se ve interrumpida cuando divisan un bote que escapa de una goleta. El único ocupante del bote, un asustado joven, les explica que es el único superviviente de una intoxicación alimentaria que ha acabado con toda la tripulación.
(Phillip Noyce, 1989)
CRITICAS
Magnífico thriller psicológico, recomendable 100%.
Philip Noyce consigue una atmósfera y un clima prácticamente magistrales, sacando partido a un trío de intérpretes aquí magníficos y, sobre todo, al desértico y siniestro océano que los circunda, en aras de una acción sin respiro, desasosegante, precisa y embaucadora, de total y absoluta eficacia que todavía hoy y creo que por muchos años, perdurará.
Podemos disfrutar de una Nicole Kidman jovencísima en sus principios, al igual que de un Billy Zane como casi siempre haciendo del «malo» de turno, ya apuntaba maneras) y un muy correcto y carismático Sam Neill.
Es la típica película que me gusta volver a ver de vez en cuando y disfrutar de ella; interesante, bien realizada, intrigante, en fin, no es ninguna película de oscars, ya lo sabemos, pero si es de esas buenas películas para disfrutar de ellas y pasar un muy buen rato agradable y entretenido.
CAMINO DE SANTA FE
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Acción. Bélico | Ejército. Esclavitud. Histórico. Guerra de Secesión
Sinopsis
Dos tenientes recién graduados son enviados a un regimiento de Caballería de Kansas. En los años previos a la Guerra de Secesión (1861-1865), los esfuerzos del abolicionista John Brown (1800-1859) para acabar con la esclavitud incrementaron las tensiones entre el Norte y el Sur, teniendo que llegar a intervenir el ejército para frenar sus acciones.
(Michael Curtiz, 1940)
CRITICAS
Reconozco que antes de ver este film no tenía ni idea de quien era el personaje histórico de John Brown (soberbio, como siempre, Raymond Massey) pero durante toda la película me estaba entrando una gran ansiedad esperando la gran escena en donde el personaje de Flynn se diese cuenta de su aptitud racista, recapacitase y se diese cuenta que la causa abolicionista es la que hay que defender, que comprendiese el gran error y se pusiese del lado de la causa justa. Pero no, sorprendentemente la película avanza y avanza, y no llega esa escena, y avanza, y de repente, se acaba del todo el film.
Me he quedado de piedra, en ningún momento ningún personaje toma conciencia de que la esclavitud es una gran aberración, es más, hasta los negros acaban siendo más partidarios de ella que de la abolición, pero ¿cómo es esto posible?, si se toma el film como un puro divertimento no pasa nada, pero si se toma en serio y se analiza profundamente estamos ante una de las películas más racistas, xenófobas y deplorables (ideológicamente hablando) de la historia del cine, es que ni siquiera hay moraleja en los títulos de créditos finales. Unos simples títulos explicando lo aborrecible de esa caduca ideología habría bastado, pero no, la película acaba asépticamente con el beso entre la pareja protagonista.
El único punto a favor, es que el film está concebido tan ingenua y puerilmente con el objetivo puro (y muy noble) de solo entretener, por tanto no creo que su mensaje racista arraigue en ningún espectador, porque solo cuando la analizas en profundidad te das cuenta de la ideología que desprende, y hasta me da la sensación que ni los actores ni el director se dieron cuenta del gol que les coló el guionista en este aspecto.
CAMPO DE BATALLA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama. Romance | Drama romántico. Guerra de Corea
Sinopsis
Durante la guerra de Corea (1950-1953), la teniente Ruth McGara es destinada a un hospital militar itinerante que opera en el frente. Allí conoce al comandante Jed Webbe, uno de los cirujanos. A pesar de que es un hombre que bebe en exceso y al que sólo le interesan las relaciones superficiales, Ruth se enamora de él.
(Richard Brooks, 1953)
CRITICAS
Entretenida pero inofensiva película, pensada para resaltar los heroicos esfuerzos de las unidades sanitarias del Ejército de Los Estados Unidos (USA) en la guerra de Corea.
Lo cierto es que es algo desganada en su primera mitad para, menos mal, elevarse un tanto en la segunda, donde asistimos a varias escenas de acción y valor amén de heroicidad y demás, aunque quizás aquí lo más importante sea la historia de amor, al menos lo que lleva más minutos, que no son excelentes en sí, pero que al menos deja un aceptable sabor de boca.
No aburre nunca, aunque es algo apagada al comienzo, pero poquillo a poquillo va subiendo en entretenimiento.
Buen reparto, destacando fácilmente el gran característico Keenan Wynn, que tanto valía para un roto como un descosido y el siempre excelente Robert Keith, padre del recordado Brian.
Buena fotografía en blanco y negro de John Alton, e irregular dirección de un Richard Brooks primerizo, carente de la fuerza que más tarde imprimiría en el resto de su filmografía (aquí firma el guión también, adaptando la novela de Allen Rivkin y Laure Kern).
CANCION TRISTE DE HILL STREET – TEMPORADA 2 – SERIE MITICA
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Policíaco. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1981-1987). 7 temporadas. 146 episodios. Crónica de la vida cotidiana en una comisaría neoyorquina, que muestra la cara más humana de los personajes: sus miedos, sus flaquezas, sus relaciones personales. «Tengan cuidado ahí fuera», recomendaba el sargento Esterhaus a sus agentes tras la rutinaria charla matinal. Hill Street Blues consiguió numerosos Emmys (los Oscar televisivos) e inauguró un nuevo estilo.
(Steven Bochco (Creador), 1981)
CRITICAS
Como era una serie que abordaba el tema policial desde un punto de vista social en un barrio deprimido del NY posterior a la crisis del petróleo, no era visto desde una perspectiva cómica. Entonces el ávido traductor decidió que «Hill Street Blues» significaba «Canción triste de Hill Street» (claro Blues=Canción triste), en lugar de su título original «Los azules de Hill Street», en referencia al color de la indumentaria de los polis de NY.
Brillante planteamiento e innovadora planificación (fijaos en los planos de la comisaría, por primera vez donde se superponen varias escenas y escuchamos el ruido e incluso varias conversaciones que dan esa impresión de caótico orden). La música buenísima. El wasp fascista, el poli psicólogo concienciado socialmente, el entrañable sargento y mi amigo el teniente Furillo, el italiano que nunca sonrie.
La mejor serie policiaca de todos los tiempos. Unos actores que consiguieron meterme de lleno en las calles de Nueva York, y conocer todos los entresijos de la ciudad sin necesidad de ir. El capitán Furilo era entrañable y demasiado buena persona para el puesto que desempeñaba. Todos eran buenísimos y la música hace honor a la serie, pues es muy triste, pero inolvidable.
Que más puedo decir…que la disfruteis tanto como yo lo hice.
CANDYMAN – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoSinopsis
En la Universidad de Chicago, la estudiante Helen Lyle investiga la leyenda que rodea a Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. A propósito de la investigación de Helen, un profesor explica la base histórica de la leyenda y las supersticiones que la rodean: al parecer, Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida que lo acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen se decide a repetir el nombre de Candyman cinco veces, pone en movimiento una serie de inevitables hechos sobrenaturales, que culminan en matanzas espantosas en las que ella misma es quien sostiene el arma del crimen
CRITICAS:
Basada en una obra de Clive Baker (sí, el mismo de «Hellraiser»), «Candyman» es una inesperada y sorprendente película de terror gore que tiene muchos puntos a favor. Curiosa la carrera de su director, Bernard Rose, que se inició con un bodrio llamado «Chicago Joe» (con actuación de Kieffer Sutherland) para luego dar en la diana con su única película de terror a la fecha. Después volvió a su nivel meridiano con una versión muy recargada de la vida de Beethoven en «Amor Inmortal», que vale la pena solo por la actuación de Gary Oldman. Y después le perdí el rastro por completo.»Candyman» cuenta la historia de una estudiante de la universidad de Chicago (muy bien interpretada por Virginia Madsen) que investiga las leyendas urbanas de los ghettos de la ciudad.
Pronto se topa con la leyenda de «Candyman», un fantástico asesino negro con un garfio al que se le invoca llamandolo tres veces por su nombre frente a un espejo. Su investigación va originando extrañas muertes en los ghettos que visita hasta que su desafío al ser fantasmal la envolverá en una vorágine de más terror y muertes, cambiando su propia existencia. A pesar de algunas escenas realmente gore, es la atmósfera opresiva, sucia y malsana de los barrios pobres tan estupendamente graficada lo que realmente asusta.
La investigadora, escéptica y hasta soberbia ante la supuesta ignorancia de la gente miserable que cree a pie juntillas en la leyenda del «Candyman», pronto se verá desquiciada en su propia arrogancia, envolviendonos el director en una suerte de pesadilla fantástica, donde no se sabe hasta qué punto termina la realidad o comienzan las alucinaciones de la estudiante.Muy buena película, con algún exceso de truculencia, pero realmente un respetable y sólido thriller que vale la pena visionar. Ya la segunda parte es un bodrio pseudo gore que no les recomiendo para nada.
CAPITANES DE LAS NUBES
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
James Cagney es un piloto que se enrola en la fuerza aérea canadiense durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
(Michael Curtiz, 1942)
CRITICAS
El cine patriótico, es una especie de subgénero que surgió a raíz de las dos guerras mundiales. Se trataba de utilizar este gran medio de comunicación de masas para ensalzar a los ejércitos locales; dejar mal parados a los enemigos; y elevar el ánimo del pueblo para que se comprometiera decididamente en la lucha por la defensa nacional. En términos generales, éste ha sido sin duda el tipo de cine más sesgado, idealista, y de mal gusto que haya podido hacerse… pero, por supuesto, no puede generalizarse, pues, al haber comprometido en su realización a algunos de los mejores directores de la historia, éstos, cuando podían, se zafaban del yugo patriotero y se esforzaban por contar historias de verdadero significado aunque, al final, el encomio militar tuviese que quedar sentado.
En Hollywood, directores tan valiosos como, Frank Capra, John Huston, John Ford, William Wyler… y Michael Curtiz, fueron llamados en tiempos de la II Guerra Mundial, para que hicieran filmes patrióticos. Entre 1941-43, Curtiz fue prácticamente asignado para rodar películas argumentales con esta temática y, <<CAPITANES DE LAS NUBES>>, fue la segunda de ellas.
El guion -firmado por, Arthur T. Horman, RIchard Macaulay y Norman Reilly Raine- está bellamente rodado con una impecable fotografía a color de la que se ocuparon cinco cinematografistas: Sol Polito y Wilfred M. Cline, para las escenas en locación; y Dyer, Marshall y Hoch, para la espectacular fotografía aérea que les mereció una nominación a los premios Oscar.
Curtiz logra que, la primera mitad de la película, sea una atractiva y significativa comedia, en la que dos pilotos civiles de los bosques canadienses, chocan entre sí por sus contratos laborales y por el amor de una preciosa, pero frívola chica… que cede ante los dos. Sin querer-queriendo, surge entre ellos una rabiosa, pero profunda amistad, que extrae de lo más profundo de sus seres, una gran capacidad de lealtad y sacrificio.
La segunda parte, tiene ya los obligados efugios patrioteros, pero la amistad se sostiene eficientemente y el director consigue una acción muy atractiva con un equipo de brillantes pilotos de la Real Fuerza Aérea de Canadá que controla el aire con enorme pericia. El filme así, resulta bastante entretenido, y sólo las consabidas entregas de medallas y los emocionados discursos en pro de la patria, ponen un grado de sosería a un filme que, en general, divierte y alecciona.
James Cagney, quien influyó notablemente en el guion final, logra una eficientísima actuación; y Brenda Marshall –la María de, “The Sea Hawk”- luce más bella que nunca como la coqueta Emily, quien habrá de recibir una lección que quizás la cambie para siempre.
CAPITANES INTREPIDOS
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Aventuras marinas. Amistad. Pesca. Infancia
Grupos
Adaptaciones de Rudyard Kipling
Sinopsis
Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew) es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán (Lionel Barrymore). El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel (Spencer Tracy), un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.
(Victor Fleming, 1937)
CRITICAS
Es una de mis películas favoritas, y cada vez que la revisito me deja una huella áspera, como un peso invisible colgando entre la barbilla y la clavícula. La historia resulta tan real que en el tramo final uno siente que le falta el aire, aunque no sepa bien por qué. Freddie Bartholomew realiza la mejor interpretación que he visto en el cine en un niño de esa edad, calculo que unos doce años, y la película es del año 37. Desde entonces no he logrado todavía volver a ver una actuación de esa calidad. Él y el gran Spencer Tracy forman una pareja perfecta con la que se conecta desde el primer momento. Arropados por personajes tan entrañables como el cocinero negro, el fantástico Jack el largo o el sabio y viejo capitán, Victor Fleming nos adentra con maestría en el mundo de los pescadores, mezclando drama y aventuras de manera brillante.
El niño más repelente de la Historia del Cine vivirá un viaje interior de la mano de su amigo Manuel, y por el camino pasarán profesores sobornados, puñetazos en la nariz, un par de collejas, anzuelos en los brazos y algún lenguado de quince kilos, y todo con un vocabulario de los de antaño, sin ninguna palabra ofensiva o malsonante, haciendo que todo parezca aún más mágico de lo que ya es.
Una película de ésas que ves cuando eres pequeño y no se te olvida, y que cuando ya eres adulto y vuelves a ver te sigue pareciendo tan grande como la primera vez. 10.
Capitanes intrépidos, es una magistral adaptación realizada por Victor Fleming del clásico relato de Rudyard kipling (premio Nóbel de 1907), la película es un lujo del cine de aventuras que el paso del tiempo ha embellecido todavía mas, para mí ha sido un honor haber disfrutado de este film, tanto en tiempos de adolescencia como posteriormente, si tenéis hijos no dejéis que se la pierdan, algún día os lo agradecerán.
CAPITANES INTREPIDOS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Aventuras marinas. Amistad. Pesca. Infancia
Grupos
Adaptaciones de Rudyard Kipling
Sinopsis
Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew) es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán (Lionel Barrymore). El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel (Spencer Tracy), un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.
(Victor Fleming, 1937)
CRITICAS
Es una de mis películas favoritas, y cada vez que la revisito me deja una huella áspera, como un peso invisible colgando entre la barbilla y la clavícula. La historia resulta tan real que en el tramo final uno siente que le falta el aire, aunque no sepa bien por qué. Freddie Bartholomew realiza la mejor interpretación que he visto en el cine en un niño de esa edad, calculo que unos doce años, y la película es del año 37.
Él y el gran Spencer Tracy forman una pareja perfecta con la que se conecta desde el primer momento.
Arropados por personajes tan entrañables como el cocinero negro, el fantástico Jack el largo o el sabio y viejo capitán, Victor Fleming nos adentra con maestría en el mundo de los pescadores, mezclando drama y aventuras de manera brillante.
El niño más repelente de la Historia del Cine vivirá un viaje interior de la mano de su amigo Manuel, y por el camino pasarán profesores sobornados, puñetazos en la nariz, un par de collejas, anzuelos en los brazos y algún lenguado de quince kilos, y todo con un vocabulario de los de antaño, sin ninguna palabra ofensiva o malsonante, haciendo que todo parezca aún más mágico de lo que ya es.
Una película de ésas que ves cuando eres pequeño y no se te olvida, y que cuando ya eres adulto y vuelves a ver te sigue pareciendo tan grande como la primera vez. 10.
Capitanes intrépidos, es una magistral adaptación realizada por Victor Fleming del clásico relato de Rudyard kipling (premio Nóbel de 1907).
La película es un lujo del cine de aventuras que el paso del tiempo ha embellecido todavía mas, para mí ha sido un honor haber disfrutado de este film, tanto en tiempos de adolescencia como posteriormente, si tenéis hijos no dejéis que se la pierdan, algún día os lo agradecerán.
CAPTAIN PHILLIPS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA Incluido
ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama. Thriller | Aventuras marinas. Basado en hechos reales. África. Secuestros / Desapariciones. Piratas
Sinopsis
Año 2009, en el cuerno de África. En aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.
(Paul Greengrass, 2013)
Premios
2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adapt.
2013: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Barkhad Abdi). 9 nominaciones
«El suspense, la amenaza, el miedo y el drama funcionan modélicamente. Es una película con nervio, bien contada. (…) Y Hanks siempre hace veraces las sensaciones que pretende transmitir»
CARACTER
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Años 20. Familia. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Katadreuffe es un joven que atraviesa por dificultades económicas en la Rotterdam de los años 20. Vive bajo la tiranía de su padre, el dominante alguacil Dreverhaven, un hombre que todavía no ha aceptado que la madre del chico lo abandonara, y que vuelca toda su rabia y frustración sobre su hijo
(Mike van Diem, 1997)
CRITICAS
Carácter es la historia de un hombre y de su historia por conseguir sus metas propuestas en la vida a pesar de las continuas dificultades que pueda tener.
Una película que va mejorando a medida que está va avanzando, con un principio que promete poco la película se adentra en la historia de su protagonista para describir a unas personas y sus historias que poco a poco te van atrapando.
Una mujer tiene un hijo por accidente del hombre, quizás más poderoso de la ciudad, la mujer decide no saber nada de él y criar, con su carácter, a su hijo.
Será la lucha entre hijo y padre por saber quien gana, un padre cruel, arrogante, poderoso, un reflejo del poder injusto e inmoral de la sociedad, hará fortalecer a su propio hijo, un hijo que vive con un solo fin, conseguir sus metas, ser un buen abogado y vivir independientemente de su padre y su madre.
Personajes muy peculiares y muy bien descritos; como en Tristana de Buñuel, se analiza el odio de las personas, odio debido al entorno de las personas que nos rodean, un odio que se va guardando poco a poco hasta que este explota un día y muestra su cara más cruel, así será la vida de nuestro protagonista, un humilde niño que tendrá que luchar por conseguir sus metas al mismo tiempo que se va cultivando en su persona un odio silencioso hacia aquel que es su padre, un padre que a su manera le quiere y quiere para él lo mejor pero con un camino bastante equivocado.
El título de la película resulta bastante apropiado pues vemos diferentes caracteres como el de la madre, el hijo y el padre, caracteres que poseen la misma característica, el odio y un amor muy peculiar.
Película bien narrada, bastante bien ambientada ya que a veces su ambientación de época resulta un tanto artificial llegando a sentirse que los personajes y sus trajes no pertenecen al medio en el que se mueven, pero aún así la ambientación es bastante buena.
Película bien actuada y bien dirigida y lo más importante para mí, que detrás de una historia muy normal se analizan las psicologías de unas personas para captar sentimientos y emociones tan comunes en el ser humano, el odio.
CARAVANA HACIA EL SUR
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Romance | África
Sinopsis
Tras sufrir el país una grave crisis económica, millares de irlandeses hambrientos se ven obligadas a emigrar. Katie O’Neill y su marido Shawn Kildare deciden ir a África del Sur. Después de la muerte de Shawn a manos de los zulúes, Katie se encuentra con Paul Van Riebeck, un cabecilla de los bóers (colonos holandeses) al que había conocido en Irlanda.
(Henry King, 1955)
CRITICAS
Esta película tiene aires de superproducción, pero no llega a conseguirlo por una adaptación al cine demasiado resumida de una novela de Elga Moray. A lo largo del film asistimos a una serie de fundidos alimentando elipses que nos dan a entender el paso del tiempo en su argumento y un excesivo resumen de esta obra literaria. Tal vez, con un mejor guión adaptado de la novela, y una duración del film más larga se hubiera conseguido una película más redonda.
Elementos buenos no le faltan, pues tiene un excelente reparto encabezado por Tyrone Power y Susan Hayward, una dirección a cargo de Henry King muy estimable, y una producción que nos recuerda a grandes films de Hollywood.
Filmada en Cinemascope en los primeros años del lanzamiento de este sistema, con una excelente fotografía, y rodada casi totalmente en tierras africanas, nos sumergen en una historia dramática y al mismo tiempo romántica llena de paisajes naturales que crean una excelente ambientación para este film.
Susan Hayward da un recital de interpretación, como es habitual en su mayoría de films, y Tyrone Power, tan sobrio, como casi siempre, cumple sobradamente con su papel. Lamentablemente este actor fallecería en Madrid tres años más tarde de rodar esta película, cuando interpretaba en Madrid Salomón y la reina de Saba.
En resumen, una aceptable película que nos deja con ganas de un desarrollo argumental más preciso y completo.
Destacaría también el excelente doblaje de la versión española de la época, de cuando se estrenó esta producción, a pesar de los ruidos de fondo.
CARIBE / Los piratas del mar Caribe
El precio original era: 12,71 €.11,50 €El precio actual es: 11,50 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Piratas. Siglo XVII. Aventuras marinas
Sinopsis
Siglo XVII. Un barco holandés que se dirige a las islas Carolinas, al llegar al Caribe, embarranca frente a la costa de Cartagena de Indias. El virrey, don Juan Alvarado de Soto (Walter Slezak) hace prisioneros al capitán Van Horn (Paul Henreid) y a la tripulación, pero poco después consiguen fugarse. Cinco años más tarde, Van Horn se ha convertido en el temible pirata Barracuda, que manda el navío del mismo nombre. Para apagar su sed de venganza rapta a la bella Francisca de Guzmán (Maureen O’Hara), la prometida del virrey, y la lleva consigo a la isla Tortuga, el refugio de los piratas
(Frank Borzage, 1945)
CRITICAS
Estupenda película para toda la familia. He vuelto a verla después de treintaitantos años y aún siendo de 1945 se mantiene bastante fresca y resulta entretenida. La fotografía, el vestuario y los decorados son exquisitos, pero yo resaltaría a los actores.
El malo (virrey) es de esos malos que llegan a caerte bien; tiene un aire al mejor Peter Ustinov y lo borda. De la O´Hara qué vamos a decir. Me imagino que en aquellos años era un mito erótico (la verdad es que está guapísima). También hay otro malo que parece el hermano gemelo del capitán garfio.
El único que no me convence es Paul Henreid. No es que tenga nada en contra, pero me imagino en el papel a alguno de los galanes de la época y no hay color. Y es que el pobre Henreid además de no ser nada atractivo tiene cara de chiste.
Es cierto que a él se le recuerda siempre por su papeles de nazi, de hombre fuerte emocionalmente, de galán sereno y tranquilo, de hombre guapo pero no de pirata ‘malote’. Ella, ella es un cañón absolutamente excepcional, una perfección fenenina con una guapura, una figura, una animalidad absolutamente desbordante.
El technicolor funciona a la perfección, llena de colores, con una intensidad maravillosa, unos verdes, unos rojos, unos morados, dorados y azules difíciles de ver antes de esta técnica. Para este tipo de películas casa a la perfección. Las batallas son más intensas, los trajes de las mujeres más bellos y la película luce con todo su esplendor.
Es una buena película, se deja ver, es interesante y aunque incide en una temática muy trabajada aporta un interés por la trama y queda un resultado muy apetecible.
De las mejores pelis de piratas que he visto y sin necesidad de alardes técnicos ni fuegos de artificio. Os la recomiendo
CARRIE – ED. LIMITADA ARROW
El precio original era: 33,58 €.32,37 €El precio actual es: 32,37 €. *IVA IncluidoSinopsis
Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación.
Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos.
Adaptación de la novela homónima de Stephen King.
Premios
1976: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Spacek), actriz de reparto (Laurie)
1976: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz secundaria (Piper Laurie)
1976: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Sissy Spacek)
CRITICAS
En este sentido, no se trata de la típica película de terror de sobresaltos, gritos, muertes y mucha sangre. El terror del film es mucho más psicológico. Carrie es una persona inadaptada, diferente, que es marginada por sus propios compañeros de clase, viviendo a la sombra de su madre.
Las interpretaciones del film resultan notables, destacando la de Pipper Laurie por encima de todos, ofreciéndonos un registro un tanto excesivo e histriónico pero que realmente era el tratamiento que necesitaba el personaje. La joven Sissy Spaceck también realiza una interpretación meritoria, siendo su elección muy acertada por parte del director (o del que fuera responsable), al ofrecernos una intepretación realmente sensacional haciendo muy creibles su personaje.
La planificación que realiza De Palma en esta película es ejemplar. Manteniendo un tono de «película normal», sin ninguna concesión a mostrarnos algo más distendido. Desde el principio somos testigos del montaje, de cómo juegan con los sentimientos de Carrie sus propios compañeros (entre los que podemos reconocer a un jovencísimo John Travolta o a Nancy Allen), al mismo tiempo que sabemos que la joven es una bomba de relojeria que puede explotar en cualquier momento. Sin duda, De Palma le debe mucho a Hitchcock a la hora de construir este tramo de apariencia «normal», pero que prepara los acontecimientos posteriores.
Es al final del film donde De Palma condensa la «acción» del film, el desenlace, y donde realmente es él mismo: un director eminentemente visual, muy efectista y con un gusto estético muy personal y colorista. La secuencia del baile de graduación rompe bruscamente el devenir aparentemente normal del film, pero no sólo temáticamente sino también de forma estética, con un claro dominio del color rojo.
El gran mérito de De Palma es como pasamos de la escenificación de una broma de colegío a algo completamente diferente (en la línea de películas de Hitchcock como «Psicosis» o «Los Pájaros»), y como esa ruptura queda perfectamente integrada dentro de lo que nos están contando.
CARROS DE FUEGO – EDICION METALICA LIMITADA FILMARENA
El precio original era: 90,69 €.89,48 €El precio actual es: 89,48 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Años 20. Deporte. Atletismo. Juegos olímpicos
Sinopsis
En 1920, Gran Bretaña contaba con dos atletas excepcionales: Harold Abrahams y Eric Lidell. Las razones que los movían a correr era tan diferentes como sus vidas: pertenecían a mundos distintos, cada uno tenía sus propias creencias y su propio concepto del triunfo.
(Hugh Hudson, 1981)
CRITICAS
La mejor película sobre el mundo del deporte, y sobre los sentimientos y sensaciones de los que lo practican.
Carros de fuego ofrece el intenso relato de las vidas de sus dos protagonistas, Lidell y Abrahams, unos atletas tan distintos en los medios como iguales en el fin. Pero ofrece también una recreación excepcional de la época y los lugares en los que transcurre la película (inolvidables las escenas en el colegio de Cambridge y, por supuesto, las de los Juegos Olímpicos de París 1924, con ceremonia de inauguración incluida).
Y por encima de todo, la escena con la que empieza y termina la película, que aparentemente no influye en el desarrollo de la historia, pero que resulta imprescindible, de hecho esa escena es la película. Y es que cuando vemos a ese grupo de atletas corriendo por la playa acompañados por la maravillosa, y archiconocida, música de Vangelis, estamos asistiendo a uno de los momentos más bonitos que ha dado el cine.
CARTAS AL PADRE JACOB
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Religión. Discapacidad. Discapacidad visual
Sinopsis
Filmada al estilo de un kammerspielfilm (cine de cámara). Leila es una mujer que, después de haber sido condenada a cadena perpetua, es indultada, y le ofrecen trabajo como ayudante de Jacob, un anciano cura rural ciego. Su trabajo consiste básicamente en responder a las cartas que los fieles le escriben al sacerdote pidiéndole ayuda y consejo. Esta labor que para el cura es vital, a Leila, en cambio, le parece una tarea estéril; en consecuencia, la relación entre ambos personajes es bastante tensa. Pero llega un momento en que Jacob deja de recibir cartas y, entonces, siente que su vida ha perdido todo sentido. Este hecho será el desencadenante de una dramática revelación. Seleccionada por Finlandia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
(Klaus Härö, 2009)
CRITICAS
La película seleccionada por Finlandia para los Oscar 2010 devuelve a Klaus Härö a la actualidad, tras el éxito -moderado- que alcanzó en su momento con la interesante Mother of Mine.
El realizador, que cuenta en su haber con cuatro largometrajes, consigue con esta «Cartas al padre Jacob» un equilibrio entre saber contar una historia y cómo darle forma, mediante una dirección de buen nivel y un fantástico trabajo actoral, sustentándose toda la obra en apenas tres personajes.
Sería bastante hipócrita decir que la historia del film es original: una condenada a cadena perpetua es perdonada de su crimen y se le ofrece trabajo como asistenta personal de un cura ciego… aceptando a regañadientes.
Tenemos aquí la típica historia del personaje duro que poco a poco se abre y consigue reavivar su llama interior, pero a diferencia de muchos otros films que han tratado el tema, aquí las cosas se cuentan de tal forma que nos es creíble: quizá por centrarse en pocos personajes o por ir directamente al grano, sin maquillar las situaciones.
El caso es que funciona y «Cartas al padre Jacob» resulta sumamente interesante desde el punto de vista argumental, algo que se aplica a los aspectos técnicos (fantástica fotografía, música perfectamente seleccionada).
Klaus Kärö se ha quedado muy lejos de realizar una obra maestra, pero ha conseguido pulir su estilo para dar forma a un drama pequeñito, intimista, quizá algo previsible pero no por ello menos efectivo.
Se agradece además que no esté inflado artificialmente: dura exactamente lo que debería para no ser reiterativo, poco más de una hora, tiempo perfecto para desarrollar una situación casi anecdótica y dotarla de suficiente fuerza como para que tampoco pueda considerarse insustancial.
CARTAS DE AMOR A UNA MONJA PORTUGUESA
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Religión. Monjas. Abusos sexuales
Sinopsis
Maria, una muchacha de 16 años, es obligada a clausurarse en el convento de Serra D’Aires, secretamente llevado por los Satanistas. Pronto entra en conflicto con la Madre Superior del convento, y es torturada y forzada sexualmente, aunque le dicen que todo ha sido un mal sueño. Ella decide escribir una carta a Dios.
(Jesús Franco, 1977)
CRITICAS
No tengo ningún complejo en ponerle a esta peli una buena nota. Es buena dentro de su género erótico/sexplotation, y no tiene nada que envidiarle a clásicos de esa misma época.
La trama es simple, pero está bien enmarcada. Tiene muy buena calidad en aspectos técnicos como la imagen, la elección de los decorados, los lugares de rodaje e incluso el casting.
A mí me ha encantado la arquitectura de ese convento o abadía donde ha sido rodada. ¿Alguien se imagina al obispado español dando permiso para rodar una película así? Poco probable.
La filmografía de tito Jess es así, con películas de calidad mezcladas con mucha, muchísima serie B, cuando no auténticas bazofias infumables. Lo que es innegable es que siempre estaba ojo avizor buscando de dónde sacar partido.
En este caso, las «Cartas de amor de una monja portuguesa» existieron. Fueron escritas por una monja a su amado, una desgarradora historia de amor, aunque finalmente se demostró que eran falsas, y que la monja no las escribió.
Nada tienen que ver con la historia rodada, pero, ¿por qué no aprovechar el título? Si algún espectador despistado se lo traga y entra a verla, dinero para la buchaca.
CASI UN ANGEL
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico | Religión. Robos & Atracos
Sinopsis
Un ladrón profesional muere, pero en el cielo recibe una segunda oportunidad para redimirse, volviendo a la tierra en forma de ángel
(John Cornell, 1990)
CRITICAS
Desde una perspectiva cinematográfica, «Almost an Angel» de John Cornell es una joya subestimada que merece más reconocimiento del que ha recibido. La película, protagonizada por Paul Hogan, es una mezcla encantadora de comedia y un mensaje conmovedor sobre la redención, lo que la convierte en una experiencia muy fresca en su género.
La historia nos presenta a un ladrón que, tras una experiencia cercana a la muerte, decide cambiar su vida y ayudar a los demás. Este arco de transformación es un clásico en el cine, pero la forma en que se desarrolla aquí tiene un toque de frescura que lo hace destacar. La ironía de un criminal intentando convertirse en «ángel» no solo es divertida, sino que también invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades y la naturaleza humana.
La actuación de Paul Hogan es un punto fuerte. Su carisma natural y su humor sutil aportan una ligereza al tema serio de la redención. Aunque algunos críticos podrían considerar su interpretación como simplista, hay que reconocer que Hogan logra transmitir una sinceridad genuina en su viaje hacia el cambio. Además, los personajes secundarios, aunque puedan parecer arquetipos, añaden capas de humor y emoción a la narrativa.
Desde un punto de vista visual, Cornell dirige con un estilo que captura tanto el corazón como las risas. Las escenas están bien construidas y mantienen un ritmo ágil que atrapa al espectador. La cinematografía tiene ese encanto de los años 90, evocando una nostalgia que muchos apreciarán.
En definitiva, «Almost an Angel» es una película que combina humor y corazón de manera magistral. Su calificación en filmaffinity no hace justicia a su encanto. A veces, el cine no solo se trata de efectos especiales o tramas complejas; también se trata de esas historias simples que nos recuerdan lo importante que es ayudar a los demás y encontrar nuestro camino hacia la redención. ¡Definitivamente merece una segunda mirada!
CASINO – EDICION METALICA BLU RAY
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.