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NOVEDADES
COLOMBO – TEMPORADA 5
El precio original era: 70,12 €.68,91 €El precio actual es: 68,91 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
COLOMBO – TEMPORADA 6-7
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
Columbus day – blu ray
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoCompañías
Bert Marcus Productions, Columbus Day The Movie LLC, Trigger Street Productions
Género
Thriller. Drama. Intriga
Sinopsis
Jon acaba de lograr el mayor golpe de su carrera, y está intentando despojarse de la mercadería antes de irse a Florida y retirarse del negocio para siempre. Pero su plan se complica cuando conoce a un muchacho en el parque que lo ayuda a darse cuenta de las cosas importantes que tiene que cambiar en su vida. Sin embargo, antes deberá deshacerse de la misteriosa valija sin que lo asesinen. Para lograrlo, recurre a la ayuda de su amigo Manny, y se embarca en una carrera contra el tiempo para sobrevivir y juntar el dinero necesario para el resto de su vida, en tan sólo una tarde.
(Charles Burmeister, 2008)
CRITICAS
La atmósfera sin trama se vuelve opresiva casi de inmediato . Banda sonora fresca. Extraña pero cautivadora, con Val Kilmer en su mejor momento, esta historia indirecta y ligeramente confusa mantiene nuestro interés con la combinación de sus elementos.
COMANCHERIA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Western. Drama. Acción | Robos & Atracos. Crimen. Policíaco. Buddy Film. Cine independiente USA. Familia. Crisis económica 2008
Sinopsis
Toby (Chris Pine), un joven padre divorciado, y su impulsivo hermano Tanner (Ben Foster), un expresidiario recién salido de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas para realizar una serie de robos en unas pocas sucursales bancarias. El objetivo de Toby es intentar poder conseguir el dinero suficiente como para poder salvar la granja familiar, que está en peligro. Nada más cometer el primer robo, un veterano Ranger de Texas (Jeff Bridges) y su compañero irán tras la pista de los hermanos.
(David Mackenzie, 2016)
CRITICAS
Thriller de persecuciones en la América profunda. «Hell or high water» plantea un argumento más o menos típico. Dos hermanos de extracción social humilde, abocados a perder el rancho de su madre, se lían la manta a la cabeza para atracar modestas sucursales de banco en distintos pueblos de Texas. Un ranger a punto de jubilarse será el encargado de intentar pillarlos. Esta premisa más o menos habitual queda realzada por un fuerte componente de crítica social, hasta el punto de que los personajes «buenos» llegan a identificarse con los «malos».
«Comanchería» toca múltiples temas: la situación de las razas minoritarias en América, la dictadura de la banca, el papel de los casinos como elementos de blanqueo de dinero, o a la tenencia de armas de fuego en los Estados Unidos. Si todo ello se relata con un mordaz sentido del humor, una música evocadora, unas escenas de acción concisas e impactantes, y una fotografía de sol polvoriento, el resultado es una película muy atractiva, que se hace corta, y que además invita a la reflexión.
Muy bien los tres actores principales, con actuaciones contenidas pero siempre elocuentes, capaces de provocar empatía y solidaridad incluso en los momentos más salvajes.
El desenlace, con las alusiones entre los protagonistas a «darse paz» es muy poderoso. Una estimulante vuelta de tuerca al western tradicional, que constituye un vivo retrato de lo que hoy queda del «país de las oportunidades».
COME TRUE (Se hacen realidad) – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Thriller psicológico
Sinopsis
Sarah es una estudiante adolescente que toca fondo anímicamente tras huir de casa. Una vez sola, no tiene a nadie que le ayude a superar sus recurrentes pesadillas. Su única oportunidad de sobrevivir pasa por participar en un estudio universitario en la que entabla amistad con el científico supervisor, llamado Jeremy. Sin embargo, hay algo extraño en el procedimiento al que se somete, y con el paso de los días las pesadillas de Sarah empiezan a empeorar.
(Anthony Scott Burns, 2020)
CRITICAS
Recuerdo cómo me impactó la frase publicitaria de la primera Pesadilla en Elm Street: por primera vez una cámara filma el interior de una pesadilla. Pues esta frase podría aplicarse 100 % a Come True.
Desde hace tiempo, Sarah tiene severos problemas para dormir. Para intentar remediarlo, participará en un estudio enfocado a analizar estas dolencias y buscar soluciones, pero hay intereses ocultos tras el experimento y las pesadillas que moran en los sueños de Sarah son la clave que estaban buscando.
Extraño que con apenas unos meses de diferencia han surgido dos películas acerca de los problemas del sueño, Awoken de Daniel J. Phillips y Come True, pero su tratamiento es diametralmente opuesto: la primera es tramposa, llena de ruido y deja una sensación agridulce; por el contrario, aunque vaya por delante que no es perfecta, la película de Anthony Scott Burns está repleta de imágenes oníricas, golpes de guion y un ritmo interno que a más de uno irritará.
En su película anterior, Our House, Scott Burns ya mostraba algunas de sus constantes: pocos personajes, una historia pequeña, el uso de la tecnología para encontrar soluciones; en Come True, Anthony Scott Burns se convierte en un hombre del renacimiento y dirige, produce, escribe, monta, colabora en la música… Tal vez por ello Come True tiene una cualidad única, que para mí la emparenta con Phantasm de Don Coscarelli: el tono onírico, la fractura entre realidad y fantasía, unos personajes inexistentes pero necesarios, su estructura caótica – a veces caprichosa – donde lo que menos importa es la historia. En esta película no hay que intentar buscar lógica sino dejarse llevar porque encontraremos imágenes muy potentes, situaciones delirantes, todo aderezado por la música de Electric Youth y PIlotpriest que ayudan a potenciar todo ese elemento onírico.
El casting funciona bien para lo que realmente busca Scott Burns, apenas son cinco personajes – y solo tres de ellos tienen importancia – destacando el rostro sugerente y personal de Julia Sarah Stone, seguido por Landon Liborion y atención a la presencia hipnótica – sobre todo por esas gafas tan de los setenta – de Christopher Heaththerington como el Dr. Meyer, un personaje que parece salido de esas primeras películas de David Cronemberg
He dejado para este párrafo los peros que le pongo a Come True, y más que peros son cuestiones personales, como la extrañeza que producen algunos momentos, el tiempo que se toma el director para mostrar las cartas, la inclusión de ese momento videoclip muy años ochenta que parece más un capricho de director que necesario para la historia, y sobre todo la irregularidad del conjunto porque hay grandes momentos y otros anodinos que no hacen avanzar la historia. Me reservo para cerrar este párrafo el giro final, un gran salto de fe que te hará entender mejor la película o, quien sabe, rechazarla de pleno.
Come True es una experiencia sensorial en toda regla, así que dale una oportunidad y déjate fluir con el sueño. Y cuando termine la película, a ver si piensas igual que yo: es así como debería ser un remake/reboot de A Nightmare On Elm Street…
COMICOS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Teatro
Sinopsis
Ana Ruiz, una joven actriz que trabaja en una compañía de teatro ambulante, interpreta sólo pequeños papeles; pero ella aspira a triunfar y antepone el éxito al amor de Miguel. Cuando la compañía decide estrenar «El cielo no está lejos», Ana confía en ser la joven protagonista; sin embargo, el papel vuelve a recaer en la ya veterana Carmen. El empresario Carlos Márquez le ofrece a Ana ser la protagonista de un nuevo montaje si se convierte en su amante.
(Juan Antonio Bardem, 1954)
CRITICAS
La primera película en solitario de Bardem tras el éxito de «Esa pareja feliz» junto a Berlanga, que todavía emerge hoy, sin duda, como una de las mejores de la filmografía de éste.
A partir de apuntes autobiográficos y siendo como es un sincero y sentido, a la par que equilibrado y dotado, homenaje al mundo del teatro y los artistas (sobre todo los olvidados y talentosos secundarios huérfanos de gloria) con ecos de la maravillosa «Eva al desnudo», «Cómicos» es una gran película, un notable ejemplo del estilo del cineasta, comprometido, realista y expresivo, con frecuencia de primeros planos, con un agridulce paisaje de personajes y un esquema dramático lleno de personalidad que, en último término, suponen (dado también el fuerte tono de implicación personal de Bardem en el proyecto) una reivindicación solemne de la autosuperación personal.
A los mandos tenemos a Bardem, un director con un comienzo de carrera estratosférico (Esa pareja feliz, Muerte de un Ciclista, Calle Mayor y la que nos ocupa) que fue perdiendo fuelle por su tendencia cada vez mayor a embadurnar de rojo sus películas.
Cómicos narra la historia de Ana, una aspirante a primera actriz que desperdicia su talento en papeluchos de segunda fila, esperando un papel principal que le lance a la fama. Para ello renunciará al amor y la tentación de un «protector».
A lo largo de la trama se nos describen fabulosamente los entresijos del mundillo: camerinos-confesionario, bares llenos de bohemios sin un duro, viajes maratonianos en tren, ensayos raquíticos, envidias, celos, chismorreos…
Magnífico plantel de actores: Carlos Casaravilla en el rol de empresario sin escrúpulos (adelanto del papelón que interpretará en «Muerte de un ciclista»), Emma Penella en el rol de actriz «mala», por primera vez con su original voz ronca, un testimonial Fernando Rey en el rol de galán que tan bien le sienta y especialmente la maravillosa Elisa Galvé (llamada Christian por temas de censura) como Ana, la protagonista que actúa como narradora omnisciente. ¡¡Qué elegancia, qué recital interpretativo!!
Y empastando todo como por arte de magia, la cámara de Bardem con un festival de encuadres y tomas, especialmente en los primeros planos que unos actores en estado de gracia sostienen de forma convincente.
Película con muchos paralelismos con «Eva al desnudo» (especialmente en la descripción inicial del grupo de teatro), a reivindicar como una joya escondida en nuestra infravalorada cinematografía.
COMO ENTRENAR A TU DRAGON – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Vikingos. Amistad. Dragones. 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | Cómo entrenar a tu dragón
Sinopsis
Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.
(Dean DeBlois, Chris Sanders, 2010)
CRITICAS
La sinopsis nos cuenta lo siguiente: En la escarpada isla de Berk, donde vikingos y dragones han sido enemigos acérrimos durante generaciones, Hipo (Mason Thames) se desmarca desafiando siglos de tradición cuando entabla amistad con Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insólito vínculo revela la verdadera naturaleza de los dragones y desafía los cimientos de la sociedad vikinga.
Si hablamos de fidelidad, este es sin duda el live action más fiel de todos los que he visto estos últimos años, al menos en términos de trama, banda sonora y escenas calcadas. Tanto, que no sé si lo llamaría fidelidad, o simplemente copiar lo que ya está hecho y volverlo a hacer con actores reales para seguir sacándole beneficio a la marca. Es como estar viendo lo mismo pero en carne y hueso, y eso, rompe cualquier sorpresa o giro. Además de que no se esfuerza en añadir algo nuevo o diferente que aporte más, salvo alguna escena alargada. Es simplemente un copia y pega, muy bien hecho, pero un copia y pega al fin y al cabo.
Nunca he sido contrario a remakes, o ahora, a live actions, pero me gusta que si se hacen aporte alguna novedad con respecto a la original, ya que para ver lo mismo, ya tengo la anterior. Y en este caso… así es. Todo ya lo hemos visto, vivido, y lo sabes, lo cual a mi parecer, le resta puntos. Eso sí, como ha pasado en otras ocasiones como con el live de El rey león (2019) u otros, si copias una película muy buena, muy mal lo tienes que hacer para cagarla, por eso, mi nota, no es baja, porque como película, está muy bien.
Sigue el mismo ritmo que la animada, un pelín más larga, pues han ampliado algunas escenas de acción, o del entrenamiento y demás, lo cual le queda genial y por lo menos hay unos 20 minutos añadidos, (está dura 2h 5m, la original 1h 38m, créditos incluidos). Los dragones, ya estaban perfectamente hechos en la película del 2010, la recreación aquí es exacta y lucen mucho mejor y como es de esperar, más realistas.
Como tu me deseas
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Zara es una mujer que sufre amnesia desde hace años y se reencuentra con su marido Bruno sin saber la relación que les une. Poco a poco ella vuelve a enamorarse de él.
(George Fitzmaurice, 1932)
COMO UN ESPEJO
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Enfermedad. Familia. Literatura
Grupos
Trilogía El silencio de Dios
Sinopsis
Durante un hermoso verano, un escritor, siempre demasiado ocupado y de temperamento frío y distante, va a pasar unos días con sus hijos, un adolescente y una joven con problemas mentales, que está casada con un médico que la cuida con gran ternura. Su estancia en la isla donde viven sus hijos desencadena una crisis que los afecta a todos, pero especialmente a él, porque toma conciencia de su incapacidad para darle a su familia lo que espera de él.
(Ingmar Bergman, 1961)
CRITICAS
En 1960 Bergman está en crisis. La revista “Chaplin” publica un artículo de Ernest Riffe, crítico francés que domina la obra del director y ataca sus defectos. Es un seudónimo del propio Bergman, que se ajusta cuentas.
Aunque ha filmado ya más de veinte, anuncia que ésta es su primera película. La denomina “film de cámara” (como es de cámara el teatro de Strindberg en que se inspira: pocos actores, acción escueta) y considera ‘estudios’ las cintas anteriores.
Bergman ha roto con el Dios de la infancia y busca una deidad acorde con el mundo de hoy, oscurecido por las matanzas de las guerras, la amenaza nuclear y las dudas existenciales. Quiere una respuesta actualizada pero no llega en el acto. Hay un tiempo de espera, en la filmografía la “Trilogía del silencio de Dios”, la primera de cuyas piezas es “Como en un espejo”.
En inglés se titula “Through a glass, darkly”, citando más ampliamente el pasaje de Corintios I. XIII, 12 usado de lema: “Ahora vemos como en un espejo, oscuramente, pero entonces [cuando llegue lo perfecto] veremos cara a cara. Al presente conozco sólo en parte, pero entonces conoceré como soy conocido”.
En la formidable escena inicial, los cuatro personajes salen de un mar que ha llenado de ondulaciones y reflejos la pantalla. Al final de un día de verano se han dado un baño refrescante. En fila india corren hacia tierra por el embarcadero de tablas. Son una familia que parece disfrutar de la vida, pero a lo largo de las siguientes horas los veremos gradualmente alterados. Cada uno vive aislado entre los espejos de su individualidad. Se comunican a través de funciones teatrales, alucinaciones místicas, escritos íntimos, síntomas psicóticos. Cuando la conversación es directa debe interrumpirse porque resulta demasiado grave.
David, el padre, aspira a que una de sus novelas tenga por fin éxito. Todo, parientes incluidos, enfermedad de su hija incluida, es para él materia literaria.
Karin, la hija, padece una esquizofrenia latente. En trances semihistéricos delira con un mundo paralelo donde encontrarse con Dios.
CON FALDAS Y A LO LOCO
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Música. Jazz. Mafia. Años 20. Remake. Película de culto
Sinopsis
Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.
(Billy Wilder, 1959)
CRITICAS
Hay sentencias que suelen ser exageradas; pero si queremos ser justos con esta película sólo podemos decir que es la mejor comedia de todos los tiempos. Gansters y comedia puede, a primera vista, ser un cóctel difícil de realizar. I.A.L. Diamond y Wilder no sólo lo consiguen sino que nos ofrecen momentos antológicos en esta farsa sin la acostumbrada acritud del director que, en ocasiones, amarga nuestras risas.
La historia es la de dos músicos que se ven obligados a travestirse tras ser testigos de la matanza de S. Valentín e ingresar en una orquesta de chicas para desaparecer durante un tiempo. Este pretexto argumental dará pie a que Wilder a crear una galería de personajes inolvidables, mostrando a estas dos víctimas involuntarias no sólo el universo femenino, sino también el proceder del hombre frente a éste.
El trío protagonista alcanza una altura insuperable. Wilder sabía el material que manejaba. La presentación de Marilyn es antológica (nunca estuvo mejor que en esta película). En un plano medio vemos avanzar a esta mujer con tanto movimiento que Lemon se preguntará si lleva un motorcillo o algo así; después cortará para enfocar sus caderas y que veamos en todo su esplendor a qué se está refiriendo, un vapor estratégicamente situado hará el resto. ¿Qué decir de Lemon? Con esta película inició la fecunda relación con Wilder, a él le corresponden los momentos más cómicos de esta película.
Está espléndido en la relación que mantiene con Joe E. Brown, viejo y encantador millonario; pero también cuando vive el sueño de cualquier hombre (verse rodeado de bellas mujeres) como una pesadilla. Tony Curtis está más Gary Grant que nunca y borda el papel de millonario impotente al que Marilyn aplicará su mejor terapia.
Nada sobra, nada falta en esta película… Y aunque nadie es perfecto, una obra maestra como esta se libra de la maldición.
Con la muerte en los talones – EDICION 4K UHD
El precio original era: 33,87 €.32,66 €El precio actual es: 32,66 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Película de culto
Sinopsis
Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Pero cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, le espera una sorpresa.
(Alfred Hitchcock, 1959)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas de intriga
12 Mejores películas de los años 50
Premios
1959: 3 nominaciones al Oscar: Mejor guion, montaje, dirección artística
1959: Festival de San Sebastián: Mejor director (ex aequo)
Críticas
Ver «Con la muerte en los talones» es toda una experiencia, una sobredosis de evasión, asistir al paradigma del cine como fascinante entretenimiento. De acuerdo, no es muy lógico que se intente matar a alguien disparándole desde una avioneta fumigadora, pero la aventura de este formidable film de intriga nos embauca de tal manera que, atrapados por el talento del maestro Hitchcock, renunciamos a cualquier exigencia de credulidad para deleite de uno de los films de espionaje más cautivadores de la historia del cine.
«Intrigante y emocionante cinta (…) Maravillosa puesta en escena, unas interpretaciones de altura y la inigualable batuta del maestro del suspense para un clásico inolvidable.
CONFESIONES VERDADERAS
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen. Años 40. Policíaco. Religión. Neo-noir. Drama psicológico. Familia
Sinopsis
Monseñor Desmond Spellacy (De Niro), un brillante prelado católico, tiene un talento para recaudar fondos sólo comparable a su gran devoción. Cuando su hermano Tom (Duvall), un policía duro, descubre que el sospechoso del asesinato de una prostituta podría ser uno de los principales benefactores de la Iglesia, pide ayuda a su hermano para atraparlo. Al principio Desmond se debate entre su lealtad a la Iglesia y a su hermano, pero, finalmente, decide que es preciso averiguar la verdad sobre el caso
(Ulu Grosbard, 1981)
CRITICAS
Ulu Grosbard (Enamorarse) reunió a dos monstruos de la interpretación ya consolidados como Robert De Niro y Robert Duvall en ésta mezcla de thriller y drama en que los dos interpretan respectivamente a un influyente sacerdote y a un detective de homicidios cuyas profesiones se entrecruzan cuando se halla el cadáver descuartizado de una joven en un solar y que en el marco de la investigación se apunta a que un influyente hombre de negocios y benefactor de la Iglesia (Charles Durning) podría estar implicado.
Son los años posteriores a la II Guerra Mundial y en esa ciudad Los Ángeles que tan bien retrataría unas décadas más tarde James Ellroy en su “Dalia Negra”, otro autor, John Gregory Dunne, ya le había echado un vistazo al caso, formalizando el guión para lo que sería un film más cercano al drama que al policíaco puro. Porque al fin y al cabo aquí se discute la situación de dos hermanos (triste flashback inicial que nos llevará a comprender los porqués) y su mantenida posición que los ha llevado a depender de unos círculos de poder (el policía con limpio historial y el sacerdote con grandes aspiraciones a obispo cada vez que firma visto buenos de la Iglesia con las constructoras) para dar en segundo término con un caso de asesinato que les llevará a decidir, eso sí con mucho sentido de la ética, si el mejor camino a tomar será el de la Salvación.
Excelente aportación de Georges Delerue en la banda sonora.
CONSPIRACION EN LA SOMBRA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Política
Sinopsis
Bobby Bishop (Charlie Sheen), un importante colaborador del Presidente de los Estados Unidos, se encuentra casualmente en la calle con su amigo el profesor Pochenko, que resulta asesinado, cuando está a punto de hablarle sobre una conspiración en la Casa Blanca. Desde ese momento Bishop será objeto de una tenaz persecución que lo obligará a luchar para salvar su vida y la del Presidente.
Para conseguirlo cuenta con la ayuda del jefe de personal de la Casa Blanca (Donald Sutherland) y de la periodista Amanda Gibbens (Linda Hamilton).
(George Pan Cosmatos, 1997)
CRITICAS
El asesor del presidente de Estados unidos recibe información de que algo se trama en la sombra de la cúpula del poder contra la vida del presidente, a partir de ese instante deberá velar por su vida y desenmascarar a los traidores.
Trama de suspense y acción, bien construido alrededor de una conspiración, que logra mantener el interés en todo momento.
Presenta una trama de suspense sencilla y eficaz, de fácil seguimiento, que va mostrando progresivamente la trama de conspiraciones y traiciones que rodean a la figura del presidente.
Se apoya en un reparto correcto, en el que destaca la presencia del siempre eficaz, Donald Sutherland y un Charlie Sheen, que por aquel entonces aun no había echado a perder su carrera.
La búsqueda de las pruebas para desenmascarar a los posibles conspiradores, resulta atractivo y el hecho de que la vida de los posibles conocedores de la verdad, corra riesgo, aumenta el interés suscitado inicialmente.
Las secuencias de acción son correctas y acompañan adecuadamente a la trama de suspense, que a medida que avanza hacia su desenlace, empieza a dar síntomas de debilidad, al caer en situaciones poco fortuitas, que resultan inverosímiles.
Finalmente comete el error de emplear un artilugio ridículo en su desenlace, echando a perder el tono serio y coherente, que presentaba a lo largo de toda la trama.
Una correcta historia de conspiraciones y traiciones, que se podía haber cerrado con un mejor broche final.
CONSPIRACION PARA MATAR
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro | Drama judicial / Abogados/as. Drama psicológico
Sinopsis
Una doctora canadiense ayuda a morir a su amante en estado terminal. Tras ser condenada por asesinato y cumplir dos años de condena, recibe una intrigante propuesta del hombre que la procesó.
(Robert Stevens, 1962)
CRITICAS
Es interesante, tardas bastante en comprender qué giro final va implementar el director, porque no queda claro en qué medida ella va a ser el cordero sacrificar. Tiene ese no sé qué clásico que permite verla muchos años después y todavía apreciar aspectos interesante, no ha envejecido mal, pero, al mismo tiempo, le falta un punch, desde el principio, que lastra su desarrollo.
Por trama y suspense la película es interesante, por diálogos, desarrollo dramático y profundidad emocional es una más entre tantas. Probablemente es una película en la senda de «Quiero Vivir» de Wise, con un protagonismo exagerado de Susan Hayward. Pero está magnífica…. estupenda.
Conspiración terrorista: El caso Bourne
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Thriller. Intriga | Miniserie de TV
Grupos
Saga Bourne
Sinopsis
Tras ser tiroteado y caer al mar, Jason Bourne se salva milagrosamente de la muerte y es arrastrado inconsciente a tierra, a un pequeño pueblo pesquero del sur de Francia, donde un médico le intenta salvar de sus graves heridas. Primera y modesta adaptación, en este caso para la televisión, de la novela de 1986 de Robert Ludlum “El mito de Bourne”, con Richard Chamberlain de protagonista.
(Roger Young, 1988)
CRITICAS
En el 88 fue una producción para televisión con cortes publicitarios y distancia en días que te ponían de los nervios más nerviosos, pero la factura era muy buena, excelente, con un aire copista a Hitchcock y un excelente reparto con el Denholm Eliot abriendo boca, colosal cirugía salvalavida en manos de un cirujano alcohólico…
Pero, bueno, esta factura tradicional le va mejor a la novela de Ludlum que los sucesivos remake de los 2000, cada continuación peor que la anterior en la que confunden acción con sucesión atropellada de acontecimientos violentos…
En esta versión sin cortes publicitarios, para dvd, que se puede disfrutar en vo, hay de todo y más que en las posteriores…
Está bien que por momentos te puedes tentar, el estilo interpretativo en algunos secundarios tiene un aire como más antiguo, ya que sólo han pasado 14 años desde ésta y la primera de Matt Damon. Pero, bueno, ya digo, tiene más «carne» esta historia enloquecida y si se quiere mayor verosimilitud en la piel de Richard Chamberlain, un actor raro con grandes éxitos televisivos (el cura de El pájaro espino, otra novela por TV) y, sobre todo, con un gran trabajo a sus espaldas, aquel Tchaikovsky torturado por su homosexualidad y torturador de la mujer que le ama.
Fue dirigida por Ken Russell en su época dorada: «La pasión de vivir» (The music lovers, 1970).
CONSUL HONORARIO
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Grupos
Adaptaciones de Graham Greene
Sinopsis
El Dr. Eduardo Platt es un angloamericano trabajando en un país latinoamericano. Cuando regresa a su país, después de mucho tiempo, restablece amistades y comienza un affair. Todo esto se complica en el momento en que le piden ayuda para un grupo revolucionario que quiere secuestrar a un diplomático… Basada en la famosa novela «The Honorary Consul» de Graham Greene.
(John Mackenzie, 1983)
CRITICAS
Adaptación de la novela de Graham Greene en la que se entremezclan el romance con la intriga política de manera poco convincente y rayando lo caricaturesco a pesar del competente reparto artístico y técnico. El argumento recuerda a la trama de un culebrón venezolano filmado con estética de telefilm. No se aprovecha nada el entorno donde se desarrolla la acción, una historia ambientada en la frontera entre Paraguay y Argentina en los turbulentos años setenta.
Richard Gere, con más aspecto de italiano que de caballero inglés, se mete en la piel de Eduardo, un médico británico y semi-paraguayo por parte de madre que viaja hasta Paraguay para investigar el paradero de su padre, raptado por las guerrillas en mitad del conflicto paraguayo.
Como toda película de Richard Gere ochentera que se precie, tenemos escenas de sexo, donde en esta ocasión a Gere le toca envainar el nabo en la actriz oriunda de México Elpidia Carrillo, quien poco después participaría en otra película de tintes muy similares: «Salvador» (1986), de Oliver Stone.
Aunque los frikis y amantes del blockbuster seguramente la conocerán única y exclusivamente por «Predator» (1987), donde curiosamente Elpidia realiza la única actuación no acartonada de todo el reparto (supongo que es lo normal cuando el casting masculino está compuesto por un culturista, un actor porno indio, un guionista, un jugador de futbol americano y un luchador profesional de lucha libre).
CONTRABANDO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Drogas. Spin-off
Sinopsis
Tras el robo de una maleta en una estación de tren, la policía descubre un alijo de droga oculto en una figurita de porcelana. Dos hombres llegan a la ciudad con la intención de recuperar dicho alijo sin saber que la policía está al acecho.
(Don Siegel, 1958)
CRITICAS
La incorporación de la televisión al escenario de las historias cinematográficas marcó, sin duda, un antes y un después. «The Line-up» reconduce hacia la pantalla grande una serie radiofónica y televisiva de los 50, y la reconduce de la mano de Don Siegel, director del episodio piloto «The Paisley Gang», contando además con la participación de los policías principales de la serie, Warner Anderson y Marshall Reed. Sin embargo el verdadero protagonista de la serie es el gran Eli Wallach en uno de esos papeles de psicópata a los que estuvo abonado durante mucho tiempo.
La pregunta es ¿Acudían los espectadores a las salas de cine para ver aquellas historias que tenían a su disposición en sus televisores? En estos últimos años la televisión no ha sido obstáculo para el cine, pero entonces… No estoy tan seguro. Lo cierto es que la película no ha quedado entre lo mejor de Don Siegel a pesar de sus innegables valores y de haber sido rodada en las calles de San Francisco (entiéndase la referencia cruzada a otra serie televisiva algo posterior).
«The Line-up», que podríamos traducir por «La rueda de identificación» es un ejemplo del cine de Siegel, absolutamente urbano y con personajes de trazo grueso. Si recordamos su personaje por excelencia: Harry (Clint Eastwood) vemos que este Dancer (Eli Wallach) como psicópata estilo Tommy Udo -la conexión con El beso de la muerte de Henry Hathaway es evidente- estando en el otro lado del espectro de la ley, es igual de visceral y contundente que aquel Harry llamado el Sucio. Dancer es el matón encargado de recuperar los alijos de heroina pasados de contrabando por pardillos máximos utilizados al efecto. Sus expeditivos métodos tal vez no hubiesen encajado en los seriales domésticos, de ahí que el cine parezca el lugar natural para una actuación magistral que se extralimita hasta el vértice justo de la locura. De hecho, aunque la película tiene un inicio mas que interesante y que pone en alerta al espectador, luego decae entre rutinas policiales más o menos predecibles, hasta que aparece Eli Wallach con su libro de gramática en la mano. Las «ventajas» del «si yo fuere tu» frente al «si yo fuese tu» nos ponen en guardia del talante rarillo del individuo así como de su mentor y compañero Julian (Robert Keith). Avisados quedamos.
El resto del film se desarrolla en tono thriller con visos de «noir» con sus buenas dosis de acción y suspense. San Francisco como referencia, sus calles pendientes, sus autopistas y el Golden Gate modelan un paisaje donde Siegel se mueve como pez en el agua. Y el resultado es un film bastante interesante que podría completarse con alguna de las de Harry e incluso con Bullitt (también en San Francisco) en una sesión más que aceptable.
Corazon de medianoche
El precio original era: 29,03 €.27,82 €El precio actual es: 27,82 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Sinopsis
Carol, una joven inestable que se está recuperando de una crisis nerviosa, hereda un club nocturno de su tío y decide trasladarse a vivir al local. Allí descubre algunos aterradores secretos relacionados con su tío, lo que le hace recordar detalles de la relación que mantuvo con él. Pero cuando todo lo que la rodea comienza a resultar amenazador, Carol empieza a dudar de si se trata de alucinaciones y a creer que se está volviendo loca.
(Matthew Chapman, 1988)
Criticas
Carol, una joven con problemas psicológicos, hereda un club nocturno en estado ruinoso de un excéntrico tío suyo que acaba de morir de sida. Contra la voluntad de su madre, Carol decide mudarse al edificio, sólo para descubrir que se trata de un espacio laberíntico cuya parte superior alberga una serie de habitaciones extrañas, de una sordidez muy palpable. Allí su tío organizaba rituales fetichistas y fiestas sexuales para gente con toda clase de perversiones. De noche, sola en el inmueble, la atormentan ruidos inquietantes, sucesos inexplicables y pesadillas persistentes, vestigios de una infancia traumática.
Este thriller psicológico escrito por su propio director, Matthew Chapman, despliega una narrativa cautivadora que gira en torno a Carol y en la progresiva degradación de su estado mental, interpretada por una soberbia Jennifer Jason Leigh. Tras ser desacreditada por la policía cuando acudía a denunciar un incidente, la joven cae en una espiral de paranoia constante que la aboca a su propio infierno. La protagonista, con su cabello rubio hitchcockiano, comienza a dudar de la naturaleza de lo que experimenta —si se trata de alucinaciones o de una amenaza real— y a temer estar perdiendo la cordura. Sus emociones se representan con gran precisión mediante secuencias oníricas y un diseño sonoro sobresaliente, capaz de generar la tensión y el suspense necesarios para sostener el relato.
Chapman invita al espectador a un descenso a los infiernos del sexo y del deseo donde reina el dolor y la desconfianza. El director logra articular una atmósfera perturbadora y claustrofóbica única que, a veces, naufraga en sus propios excesos. Aun así, la acumulación de elementos sadomasoquistas y enigmáticos consigue mantener el interés. En el plano visual, Chapman juega con el color e introduce el verde como uno de los tonos predominantes, junto al rojo, su opuesto en el círculo cromático. El rojo tiene connotaciones obvias, y aquí está presente en sus tonos más intensos en las paredes del burdel-calabozo para impregnar el espacio de inquietud y pecaminosidad. En este sentido, las manzanas rojas también ocupan un lugar destacado en la película, como una metáfora visual obvia. Entonces, si el verde es su opuesto, ¿es una fuente de consuelo? Quizás, al igual que el marcado contraste entre ambos colores, la película no logra una conciliación tan cómoda.
Sin embargo, la principal razón para recomendar la obra es, por supuesto, Jennifer Jason Leigh. Pocas actrices interpretan con tanta eficacia las secuelas del trauma, la fragilidad y la vulnerabilidad de un personaje maltrecho. Su interpretación, anclada en un realismo contundente, compensa el surrealismo de inspiración lynchiana que impregna la propuesta de Chapman y aporta una verdad emocional que el guion, por sí solo, no consigue. Corazón de medianoche no es una gran película, pero sí un ejemplo poco conocido de cómo Jennifer Jason Leigh es capaz de elevar una obra gracias a su talento y fuerza interpretativa.
CORIOLANUS
El precio original era: 10,29 €.9,08 €El precio actual es: 9,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Política
Grupos
Shakespeare: Coriolano
Sinopsis
Adaptación del «Coriolanus» de Shakespeare ambientada en la Roma contemporánea. Coriolano es un general que cae en desgracia y es desterrado a una región remota. Allí reclutará los hombres necesarios para formar un ejército y vengarse de sus enemigos.
(Ralph Fiennes, 2011)
CRITICAS
Por supuesto que se trata de la singular y conocida historia de Gneo Cayo Marcio, el héroe de Corioli, tan útil como odiado por Roma, de la que pueden extraerse distintas valoraciones morales.
En base a la narración de los hechos efectuada por Plutarco y Tito Livio, 2.100 años después, William Shakespeare elaboró una tragedia épica.
Hoy Ralph Fiennes nos regala una excelente representación de este drama apasionante, y por suerte la interpretación de todos y cada unos de los personajes se encuentran a la altura de la obra.
En mi modesta opinión, la suplica de Volumnia que interpreta la Sra. Redgrave, apenas sobresale entre todas estas fantásticas actuaciones.
Con esta adaptación de la tragedia homónima de William Shakespeare, Ralph Fiennes debutó en el terreno de la dirección de forma soberbia. El guión es muy fiel al material original, y el situar la acción en la Roma actual, con los diálogos y las situaciones que en la obra de teatro transcurren en la Antigua Roma, queda muy original.
El reparto es muy bueno, destacando a Ralph Fiennes en su papel de Cayo Marcio Coriolano. También hay que mencionar las interpretaciones de Brian Cox, Jessica Chastain, Paul Jesson y James Nesbitt, quienes bordan a sus respectivos personajes.
En resumen, una interesante adaptación del clásico de William Shakespeare, que también resultó ser una gran película.
Aquí no hay grandes efectos especiales, como tampoco una sucesión de prolongadas imágenes absurdas y sin sentido. Imperdible.
COSAS INSIGNIFICANTES
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Historias cruzadas
Sinopsis
Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.
(Andrea Martínez Crowther, 2008)
CRITICAS
A simple vista los objetos insignificantes de una pequeña caja no tienen algo extraordinario, lo relevante viene con las historias que hay detrás de ellos, esos relatos conmovedores que Andrea Martínez, la directora y guionista, ha decidido contar. Ella toma como eje esa caja y a su propietaria, encantada por la creatividad y esencia de las cosas encontradas, las cuales observa con detenimiento y sirven de escapatoria a las responsabilidades que le confieren a su corta edad.
Los dramas que envuelven a estas cosas insignificantes son causados por la falta de comunicación en las relaciones familiares o de pareja, que inevitablemente en muchas ocasiones concluyen con la ruptura y ciegan a sus protagonistas para percibir los problemas de fondo. Mujeres de carácter y hombres débiles buscan la salida a sus problemas, aislándose, sin percatarse que esto propicia la incomprensión o desconcierto de quienes los rodean.
El trabajo en general es cautivante y bien estructurado, con cuatro capítulos que llevan por título el nombre de las recientes cosas que ha encontrado Esmeralda, las cuales son vitales para vincularnos con los personajes y las situaciones, sin verse opacados por el repentino ritmo pausado latente en algunos momentos del metraje. Además cabe mencionar la fotografía que contempla habitaciones, lugares y tomas de la gran urbe que en momentos de absoluta tranquilidad, aprovecha los amaneceres de diferentes tonalidad y una lluvia de ceniza volcánica que asemeja la nieve, perfecta para las escenas de desencanto.
Cosas insignificantes cuenta con un reparto comprometido por proyectar emociones: angustia de los padres de un niño de cinco años; enojo de una adolescente y una mujer en plenitud; desconcierto de un tipo dedicado a tratar de ayudar a encontrar soluciones a sus pacientes e irónicamente se encuentra atrapado en los propios, y por último dos niñas con constante rechazo.
El respaldo de Bertha Navarro refleja una preocupación por hacer películas interesantes, que no del todo se encuentran alineadas a los estándares de la taquilla.
¿Cuáles son tus objetos de gran valor para ti, pero insignificantes para quienes te rodean?
COVER UP (RESCATE)
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Terrorismo
Sinopsis
Michael Anderson es un periodista de Los Ángeles Post que llega a Israel para cubrir un reportaje acerca de un ataque a una base americana en el que mueren ocho marines. El grupo responsable obedece al nombre de Octubre Negro y parece que sólo ha afectado a la puerta principal. Sin embargo Michael cree que la versión oficial no tiene demasiado sentido y averigua que en el asalto los terroristas han llegado hasta el polvorín y que se han llevado una cápsula de vital importancia.
(Manny Coto, 1991)
CRITICAS
Curiosa y bastante desconocida película rodada en uno de los mejores estados de forma de Dolph Lundgren, y en una época en la que sus intervenciones eran bastante frecuentes en el cine.
Una pena que haya pasado sin pena ni gloria, pues tiene todas las características de un producto televisivo.
La historia tiene un transfondo de la guerra en Israel, algo muy sonado actualmente, donde Lundgren encarna a un periódista involucrado en un conflicto de intereses.
No hay demasiadas escenas de acción, y Lundgren tampoco se basa únicamente en eso, disparos y peleas, sino que se le vé más dialogante de lo normal y con un personaje distinto a los que solemos verle.
Interesante para aquellos que disfrutan del cine de esté actor
CREED III (2023) – ED. METALICA 4K ULTRA HD+BLU RAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoDespués de dominar el mundo del boxeo, Adonis Creed ha progresado tanto en su carrera como en su vida familiar. Cuando Damian (Jonathan Majors), un amigo de la infancia y antiguo prodigio del boxeo, reaparece después de cumplir una larga condena en prisión, Adonis Creed quiere demostrar que merece una oportunidad en el ring. El enfrentamiento entre estos antiguos amigos es algo más que una simple pelea. Para ajustar cuentas, Adonis debe arriesgar su futuro para enfrentarse a Damian, un boxeador que no tiene nada que perder.
CRIATURAS CELESTIALES
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico. Romance. Thriller | Internados. Amistad. Homosexualidad. Basado en hechos reales
Sinopsis
Nueva Zelanda, mediados del siglo XX. La amistad entre dos compañeras de colegio adolescentes es tan intensa y estrecha que despierta el recelo de los padres de una de ellas. Las chicas crean un mundo imaginario y lleno de fantasía en el que se refugian para vivir de espaldas al resto del mundo. Basada en hechos reales.
(Peter Jackson, 1994)
CRITICAS
Anne Perry es una escritora de novela policíaca victoriana de gran éxito, una señora discreta, poco amante de las entrevistas y que suele eludir toda pregunta acerca de su pasado.
Y no es para menos, porque en los años cincuenta, Anne Perry no se llamaba Anne Perry. Se llamaba Juliet Hulme y tenía una amiga íntima, Pauline Parker. Ambas planearon y llevaron a cabo el asesinato de la madre de la segunda, machacándole la cabeza con un ladrillo: en sus mentes trastornadas, la culpaban de todos los males que irían a separarlas para siempre.
No es un spoiler. Si alguno de los que leen esto acude acualquier librería mayoritaria, podrá encontrar libros de Anne Perry habitualmente entre los lanzamientos más importantes. Si consulta en otras fuentes, podrá informarse de todos los pormenores de la historia.
A veces la realidad supera a la ficción. A veces, viene un director como Peter Jackson y transforma la realidad en una ficción que a su vez, se basa en la realidad: un juego de metaficción sólo al alcance de una inteligencia artística más allá de todos los cánones.
¿Y cómo lo hace? Convirtiendo la historia de Pauline y Juliet en un cuento oscuro para hadas perversas. Otorgándoles un reino sobre el que gobernar, elevándolas por encima de su mera condición de adolescentes marginadas y diferentes a la categoría de reinas y formulando para ellas un poder que sólo la realidad podrá arrebatarles.
Peter Jackson factura aquí una de sus mejores obras, que además se beneficia de la impresionante labor de las dos jóvenes actrices protagonistas, la ahora conocidísima Kate Winslet, en su primer rol y la muy inquietante Melanie Lynskey.
Sumando a esto un acertada selección musical -mágica la escena del bosque con «The Donkey Serenade» en la voz de Mario Lanza-, las perturbadoras insinuaciones lésbicas entre las chicas y las bellas escenas de fantasía, nos queda una película a la que, si invitas a entrar en tu cabeza, se quedará a vivir allí para siempre.
CROUPIER – EDIC. COLECCIONISTA IMPORTACION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro | Juego. Crimen
Sinopsis
Jack Manfred, un aspirante a escritor con problemas económicos, decide aceptar un trabajo de croupier para salir adelante. Lo malo es que en el casino entabla relación con una empleada que lo arrastra por caminos peligrosos.
(Mike Hodges, 1998)
Agradable descubrimiento de una película totalmente desconocida. Teje una interesante trama que va cautivando pausadamente pero con constancia. Un desfile de personajes atípicos y misteriosos que van apareciendo paralelos al tempo narrativo.
Muy acertada la voz en off que narra la historia en tercera persona.
El gran acierto es Clive Owen; llena la pantalla en cada secuencia, aguanta los primeros planos con absoluto apabullamiento. Se mueve con una elegancia innata por todas las tomas del film