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NOVEDADES

-14% IMPECABLEDVDParamount Pictures

EL ESPIA QUE SURGIO DEL FRIO

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Romance | Espionaje. Guerra Fría

Grupos

Adaptaciones de John le Carré

Sinopsis

A pesar de que sus últimas misiones son bastante irrelevantes, el agente secreto británico Alec Leamas no desea abandonar la clandestinidad para ocupar un despacho oficial. Su nueva misión en la Alemania Oriental parece más interesante: consiste en hacerse pasar por un desertor y para que su deserción resulte verosímil se las ingenia para desacreditarse y desacreditar a sus jefes hasta conseguir que lo expulsen de la agencia de inteligencia británica. De este modo no le resulta díficil entrar en los círculos de espionaje comunistas. Sin embargo, el agente acaba descubriendo que su misión es una simple tapadera y él un instrumento al servicio de un complot secreto

(Martin Ritt, 1965)

CRITICAS

Film independiente, producido y dirigido por Martin Ritt. Se basa en la novela «The Spy Who Came In From The Cold» (1963), de John LeCarré, pseudónimo de David Cornwell, antiguo agente secreto británico. Se rodó en exteriores de Dublín, en Admore Studios (Irlanda) y Shepperton Studios (RU). Nominado a 2 Oscar (actor y decoración), ganó 4 BAFTA, 1 Globo de oro y otros premios. Se estrenó el 16-XII-1965 (EEUU y RU).

La acción tiene lugar en Berlín occidental, Londres y Berlín oriental en 1962, a lo largo de varios meses. Narra la historia de Alec Leamas (Richard Burton), soltero, agente de la inteligencia británica, con 20 años de servicio, que acepta una misión muy arriesgada para no ser asignado a tareas burocráticas. Es un hombre desengañado, solitario, frustrado y desilusionado. Conoce a Nancy «Nan» Perry (Claire Bloom), bibliotecaria, de la que se enamora sinceramente.

La película muestra de modo creíble, realista y descarnado, el mundo del espionaje que imperó en Europa en los años de la Guerra fría, conocido de primera mano por el autor de la novela, la primera de las suyas que se adaptó al cine. Los métodos de los servicios secretos de los países occidentales son tan despiadados, crueles e inmorales como los de la URSS y países satélites. Los ideales y valores de la democracia no informan la labor de los espías de Occidente. El film trasmite una visión oscura y tenebrosa de los hechos que rodean la labor del espionaje y contraespionaje de los dos bloques. La obra se erige en contrapunto de los relatos de espías de la serie de James Bond, en auge entonces, que ofrecen una imagen de juego limpio, lealtad e incorruptibilidad de los agentes occidentales. Leamas es una persona honesta, pero no actúa honestamente la organización a la que sirve. El arco dramático se apoya en la enorme fatiga de Leamas, su aversión a los servicios administrativos, la aceptación de un trabajo muy arriesgado, el esfuerzo que hece para engañar al contraespionaje fingiendo un proceso de degradación personal de difícil control y las incertidumbres que se ciernen sobre un trabajo en el que arriesga la propia vida.

-4% PRECINTADABlu rayScreen Gems

EL EXORCISMO DE EMILY ROSE

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales

Sinopsis

La Iglesia Católica tomó una decisión poco común al reconocer oficialmente la posesión demoníaca de una joven estudiante americana de 19 años. Emily Rose deja la seguridad de su hogar en un medio rural para ir a la universidad. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera alucinación aterradora y pierde el conocimiento. Como estas experiencias son cada vez más frecuentes e intensas, Emily, católica devota, decide recurrir a un sacerdote y someterse a un exorcismo que le cuesta la vida. El padre Moore es entonces acusado de homicidio por negligencia. Erin Bruner, una brillante abogada acepta de mala gana hacerse cargo de su defensa. A medida que el juicio avanza, el cinismo y el ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso

(Scott Derrickson, 2005)

CRITICAS

Nuevamente gran diversidad de opiniones. Seguramente gran parte de los que reprueban la película sean reconocidos agnósticos. Con esto no quiero decir que sea una película hecha para creyentes; es más, ese dilema ético debería quedar fuera de todo juicio objetivo, pero seguro que no es así. Otra gran parte de crítica negativa son de los que esperaban ver una película de terror, y evidentemente salen desengañados porque no lo es. (no se debe fiar uno del género con que la crítica especializada cataloga un film, porque aciertan pocas veces).

La película realmente es un thriller judicial, donde en este caso, todo gira en torno a un hecho religioso cuestionable, y no en torno a un asesinato o a un desfalco o a otro tema cualquiera. Bajo mi punto de vista es, además, un buen thriller judicial, con un entretenido y serio enfrentamiento entre fiscal y abogado defensor, con el trasfondo del exorcismo realizado por el sacerdote, interpretado por un gran Tom Wilkinson, soberbio.

-2% Blu ray20th Century FoxExcelente

El Exorcista III – Ed. Coleccionista 4K ULTRA HD + BLU RAY

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Terror | Secuela. Posesiones / Exorcismos

Sinopsis 

Una mujer que se arrastra por el techo. Un criminal muerto hace tiempo que asesina víctima tras víctima. Las llamas estallan, las serpientes se deslizan, la tierra se abre revelando el tormentoso infierno. El demonio ha vuelto… pero el sacerdote Damien Karras vuelve a notar la presencia del maligno, y pedirá la ayuda del escéptico detective Kinderman para derrotarle.

«Puede que no tenga el impacto visceral de la primera, pero le da a los espectadores mucho más de lo que podían esperar»

-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

EL EXPRESO DE MEDIANOCHE

El precio original era: 41,13 €.El precio actual es: 39,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales

Sinopsis

Billy Hayes (Brad Davis), un joven estadounidense, fue detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se disponía a subir a un avión con varios paquetes de hachís. Acusado de uno de los delitos considerados más graves en Turquía, Billy es condenado a cuatro años de cárcel. En prisión sufrirá las atrocidades propias de un sistema penitenciario brutal e inhumano.

(Alan Parker, 1978)

CRITICAS

La película de Alan Parker “El expreso de medianoche”, es un durísimo y amargo drama penitenciario, basado en un excelente guión Oliver Stone sobre “un hecho real”, la cinta nos relata todas las vicisitudes por las que pasó Billy Hayes, ciudadano norteamericano, por su inmenso error (querer pasar dos kilos de droga pegados alrededor de la cintura), lógicamente al ser detenido por la policía turca cuando intentaba subir al avión que lo trasladaría a su país, empieza su verdadero y particular infierno.

Evidentemente toda la culpa es suya ya que nadie le obligó a realizar tal acción, y cuando la policía turca le detiene, como su delito es considerado muy grave según la justicia local y las relaciones con su país de origen son casi inexistentes, se nos despliega a los espectadores una serie de sensaciones de gran crudeza, derrota y desasosiego. Cualquier ser humano llegaría a la locura, si realmente llegara a experimentar todas esas experiencias vejatorias por las que pasa Billy Hayes (gran interpretación de Brad Davis), envuelto en una atmósfera desagradable y rodeado de personajes enloquecidos, drogadictos histriónicos (magnífico John Hurt), y perseguido por un asqueroso y obeso director de la penitencia (correcto Paul Smith).

En la película no faltan escenas conmovedoras, las visitas de su padre impotente delante de la situación en que se encuentra su hijo, y aún más conmovedoras son las escenas con su novia. Excelente la partitura de Giorgio Moroder, en una perfecta sincronía con cada fotograma y particularmente en la escena final de la cinta.

“Nunca hagas lo que no debes, y mucho menos en país que no conoces”.

-3% PRECINTADABlu rayÍzaro Films

EL EXTRAÑO VIAJE – MASTER RESTAURADO

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Comedia negra. Vida rural. Familia. Película de culto

Sinopsis

En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.

(Fernando Fernán Gómez, 1964)

CRITICAS

Décimo largometraje realizado por Fernando Fernán-Gómez (1921-2007), considerado por algunos especialistas como uno de los 10 mejores del cine español del s XX. El guión, de Pedro Beltrán (1927-2007), desarrolla un argumento de Manuel Ruiz Castillo y del propio Pedro Beltrán, basado en una idea de Luis García Berlanga, inspirada en hechos reales (el llamado “crimen de Mazarrón”). Se rueda en escenarios naturales del pueblo de Loeches (Madrid) y de la playa de Santa Pola (Alicante) y en los platós de los estudios de rodaje Ballesteros, con un presupuesto modesto, en los meses de abril y mayo de 1964. Producido por José López Moreno y Francisco Molero para Izaro Films, Pro Artis Ibérica e Impala, se estrena el 10-VIII-1964 (España).

La acción dramática tiene lugar en un pequeño pueblo rural castellano y en Cabo de Palos (Cartagena), en la primavera de 1964. Los hermanos Venancio (Franco) y Paquita Vidal (Aparicio), de escasas luces, media edad, solteros, ingenuos y asustadizos, viven en el antiguo caserón familiar junto con la hermana mayor, Ignacia (Alba), soltera, huraña, amargada, autoritaria y dominante. Los tres proyectan un viaje al extranjero, lugar que conciben como el paraíso de la libertad, la superación de la educación represiva que ha marcado sus vidas y la libración del alto control social que se da en el pueblo. Ignacia tiene amistad con Fernando (Larrañaga), miembro de la orquesta “Los Guacamayos”, que alegra con su música el baile de los fines de semana del pueblo. Fernando es novio de Beatriz (Canalejas), dependienta de la corsetería “La Parisien”, de Teresa (Ponte).

El film suma comedia, drama, crimen, terror y análisis costumbrista. Desarrolla dos líneas de acción paralelas: un relato de comedia negra y una intriga del mejor suspense. La narración hace uso de numerosos giros, acciones simultáneas, intervenciones vistas desde dos puntos de vista, situaciones extravagantes y de humor negro con apelaciones a lo trágico y lo macabro. Mantiene un tono hilarante y surrealista, amargo y divertido, que se explica a través de unos personajes limitados, de escasas habilidades, ruines y mezquinos. La escena de la tormenta vista desde el interior de la casa no desmerece de un buen film de terror. La presencia en la casa de animales disecados y de insectos prendidos de agujas en cuadros de estudio, cumplen funciones simbólicas de la muerte interior de los hermanos Vidal y aportan un apunte fetichista buñueliano. El cartel sobre la lujuria que pende de las paredes de la casa delata la educación represiva de los hermanos y justifica sus aspiraciones de liberarse de un pasado y un presente opresivo mediante una salida al extranjero. La acción se desarrolla mayoritariamente en escenarios oscuros, angustiosos y tenebrosos, que guardan similitudes con la estética propia del cine negro americano clásico.

-4% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

EL FANTASMA DE LA OPERA

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Ópera

Grupos

El fantasma de la ópera

Sinopsis

Un violinista de la Ópera de París (Claude Rains), locamente enamorado de Christine Dubois (Susanna Foster), una joven aspirante a soprano, es despedido porque su mano izquierda ya no es tan hábil como antes. Solo y sin dinero, después de haberlo gastado todo en pagar -sin que ella lo sepa- las lecciones de canto de Christine, decide publicar un concierto con el fin de completar la instrucción de la soprano y de hacerse famoso. Pero, a causa de un malentendido, ataca a su editor, y la secretaria de éste le desfigura el rostro con ácido. Se refugia entonces en los sótanos de la Ópera y, desde entonces, actúa como un fantasma cuya sombra amenazadora acecha en la oscuridad y siembra el pánico entre el público.

(Arthur Lubin, 1943)

CRITICAS

Versión muy entretenida, con excelente fotografía y soberbios fotogramas operísticos, aunque algunos sean arreglos de piezas que no pertenecen al género (véase Nocturnos de Chopin, por ejemplo).

Si bien el argumento inicial no sigue para nada la idea de la novela de Gaston Leroux, el planteamiento que se le da con Claude Rains como «fantasma obligado por las circunstancias» es francamente interesante, alejándose de lo conocido por el público. Tampoco los personajes son exactos en nombres ni características a los de la obra literaria. Por ello digo que es una adaptación muy libre, pero atractiva.

La conocida novela de Gaston Leroux ha sido adaptada al cine en un buen número de ocasiones y acaso esta producción de la Universal, dirigida por Arthur Lubin –irregular artesano– no sea la más personal ni auténtica.

Sin embargo, destaca por la especial y cuidada atención que presta al lado musical de la historia, como demuestra la elección del tenor Nelson Eddy para uno de los papeles protagonistas. Ello, unido al espléndido trabajo de Claude Rains y a la hábil conjunción de sus elementos, da como resultado una obra singular y realmente atractiva.

No obstante, sobran para mi gusto esos toques humorísticos entre el barítono y el oficial Raoul, que son impropios de una película de terror

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYMalpaso Productions

El fuera de la ley – Edición 4K UHD +BLURAY

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Western | Guerra de Secesión

Sinopsis

Josey Wales (Clint Eastwood), es un ex-soldado confederado que se dedica ahora a atender su granja al lado de su esposa y su pequeño hijo… hasta que un día, llegan miembros de la guerrilla Los botas rojas (al servicio de los ejércitos de la Unión) y matan a su familia. Desde entonces, Wales decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores en la Guerra de secesión

(Clint Eastwood,1975)

CRITICAS

Adoro este western. Se encuentra en mi top 10 de películas favoritas desde que tengo uso de razón. La han pasado por televisión en multitud de ocasiones y aún así siempre me vuelvo a sentar para verla una vez más. El título de la crítica no pretende azuzar polémicas estériles pero siendo el Western mi género preferido y habiendo visionado la mayoría de sus hijos mayores, El fuera de la ley es, en mi opinión, la mejor película del Oeste que se ha realizado.

Eastwood se encargó de la dirección a posteriori, ya que el primer director del proyecto, del que ahora no tengo memoria, parece ser que no iba en la dirección adecuada. Lo cierto es que tras Infierno de Cobardes Clint se graduó aquí. Para él es su mejor western, a pesar de Sin Perdón. Me gustan todos y cada uno de los planos que Clint alterna como un veterano más. La fotografía es uno de los puntos fuertes del film. Para Eastwood la mejor luz para realizar un western es el otoño debido a la posición baja del sol. No voy a afirmarlo porque no tengo ni idea, pero el resultado es cuando menos… brillante. Los decorados son de aplauso obligado, toda la puesta en escena de este filme es de matrícula de honor. Y los rostros que aparecen en cada uno de los fotogramas sí que son deudores del cine de Leone. Y me encantan.

La cinta rebosa frescura. Eastwood por fin habla, cuenta chistes con el semblante serio y creo que jamás ha exisitido nadie al que le quedara tan bien el sombrero de cowboy. Tampoco ha existido nadie en el mundo del western que muestre de manera tan fidedigna cómo se desenfunda un revolver. Además Josie Wells encarna el arquetipo de héroe que más simpatías me despierta: exagerado en su determinación, sobrio por fuera y desquiciado por dentro. Y además escupe de puta madre. Mención especial para la secuencia del acorralamiento de Sondra Locke. La tensión y el terror que traslada Eastwood al espectador es, como dice un amigo mío, canela en rama. Igual que su parlamento con el jefe Diez Osos, uno de los momentos álgidos de la película.

En definitiva, mi western favorito porque posee todo lo que uno le puede pedir a una película del género: el mejor héroe, los mejores villanos, un montaje excepcional, una banda sonora que le va como un guante, una ambientación maravillosa y una historia tan bien narrada y dirigida que consigue que los demás westerns tengan que pasar por el filtro de El fuera de la ley. Y además se carga mas gente que la viruela. Impresionante.

-11% Nuevo PRECINTADADVDFirst National Pictures

EL GAVILAN DE LOS MARES

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Romance | Cine mudo. Aventuras marinas. Piratas. Siglo XVI

Sinopsis

Cuenta las aventuras de Oliver Tressilian, un noble inglés que va a parar a galeras y llega a capitán de un barco, al mismo tiempo que intenta recuperar a su amada. A diferencia de la película de 1940 con Errol Flynn del mismo nombre original, The Sea Hawk, sigue la novela de Rafael Sabatini.

(Frank Lloyd, 1924)

CRITICAS

Crítica Histórica: Está catalogada como una de las grandes epopeyas de aventuras del cine mudo.

En plataformas de valoración como Filmaffinity, los usuarios y expertos la valoran , destacando su gran escala, sus innovadoras escenas de batallas navales y su fidelidad a la novela original.

Consenso Actual: Si bien el ritmo pausado del cine mudo puede no ser para todos, los amantes del cine clásico la consideran una pieza de culto y una de las mejores adaptaciones del autor Rafael Sabatini.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Italia-Francia

EL GENERAL DE LA ROVERE

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | II Guerra Mundial. Años 40. Nazismo

Sinopsis

En 1943, los aliados ya han desembarcado en el Sur de Italia, pero el Norte sigue bajo dominio fascista gracias a la ocupación alemana. En la Génova de 1943, Bertone, un estafador con grandes dotes teatrales, es arrestado por los nazis y obligado a hacerse pasar por un militar antifascista, el general della Rovere. Su misión será identificar a los jefes de la Resistencia, pero acaba tomándose su papel demasiado en serio. Se basa en el relato homónimo de Indro Montanelli

(Roberto Rossellini, 1959)

CRITICAS

Tiene “Il Generale della Rovere” dos nombres que destacan por encima de todo, Roberto Rossellini y Vittorio de Sica. Ambos venían de abanderar un movimiento que cambió el cine y que hizo de sus nombres algo universal. Sin embargo, eran finales de los cincuenta y ya algo había cambiado. Y podemos elucubrar sobre si fue el talento que simplemente se agotó, o si se acabaron las ganas de innovar, impulsadas a su vez por la juventud, o que estas historias ya no eran tan buenas como antes. Yo, al contrario, pienso que la diferencia entre aquellas obras maestras (“Roma, Cittá Aperta” o “Germania, Anno Zero”) y estas buenas películas sencillamente radica en el ambiente, en la situación. Es rodar en Cinecittá o rodar en una Roma recién bombardeada; es pasar de contar una historia basada en un relato real escrito por un periodista (Indro Montanelli), y sucedido quince años atrás, a contar la vida de gente anónima que en ese momento, casi en directo, están sufriendo las penalidades de la guerra y la posguerra. Porque de eso se alimentaba el mejor neorrealismo: de la miseria humana llevada a sus últimas consecuencias. Sin añadir nada. Solo la realidad, la fatal realidad.

Con esto no quiero decir que “Il Generale della Rovere” sea una mala película, todo lo contrario. Solo que es bueno poner en perspectiva y no entrar en comparativas que, en la mayoría de los casos, no tienen mucho sentido. Cierto es que Rossellini terminó casi renegando de esta película a la que calificó como simple “alimentación personal”, afán recaudatorio vamos, pero creo que, sinceramente, de todos los admiradores de este gran director son pocos los que no identifican a “Il Generale…” como una cinta totalmente rosselliana. Yo sí lo hago. La reconozco como suya. Y es que todo se resume a que este tipo era tan bueno que incluso bajo estas circunstancias poco favorables para la excelencia filmó una cinta que hoy en día podemos calificar como obra importante. Y lo es también porque de Sica hace un trabajo soberbio. De lo mejor en su carrera como actor. Además de que el papel está elegido para él, nos deleita por momentos con un registro dramático muy importante y poco esperado para un actor de sus características (ya sabemos todos hacia donde derivó su cine con Marcello y Sophia como protagonistas).

-6% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

EL GRAN DESPILFARRO

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Béisbol

Sinopsis

Brewster es un jugador de las ligas menores de béisbol. Aunque no lo conocía, un rico pariente suyo acaba de fallecer y, para probar que Brewster comprende el valor del dinero, le impone en su testamento la prueba de derrochar 30 millones de dólares en cosas inútiles en un mes, sin poder poseer al final de ese tiempo absolutamente nada de lo que haya gastado. Si tiene éxito, heredará otros 300 millones de dólares

(Walter Hill, 1985)

CRITICAS

Este clásico de los 80 todavía hace reir a cualquiera. Bueno, casi a cualquiera, según las críticas que leo por aquí.

LA TRAMA: Un auténtico «loser» que juega al béisbol y se pone la misma ropa todos los días, recibe una herencia de 30 millones de dólares. Pero hay una cláusula: Si los gasta en 30 días, cobrará 300 millones, si no, se queda sin nada. Claro que le dan la opción de olvidarse de la apuesta por 1 millón de dólares. Pero él sigue adelante.

ACTUACION: Pues, qué se puede esperar de Richard Pryor y John Candy? Actuaciones cómicas decentes, tanto ellos como los secundarios.

CONCLUSIÓN: Esta película tiene un encanto especial, el de los años 80. Y la idea es bastante original. Ya casi nadie se atreve a realizar guiones con esta fuerza. Y además, uno se pone a pensar en cómo los gastaría, y así da para más de una charla con los amigos.

Si pueden verla, háganlo. No deja indiferente.

-1% Nuevo IMPECABLEDVDStephen J. Cannell

EL GRAN HEROE AMERICANO – Temporada 1-2 – SERIE MITICA

El precio original era: 162,13 €.El precio actual es: 160,92 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Acción. Aventuras. Fantástico. Ciencia ficción. Comedia | Cine familiar. Superhéroes

Sinopsis

Serie de TV (1981-1983). 3 temporadas. 44 episodios. Después de aterrizar con su nave en un desierto, unos extraterrestres entregan al profesor Ralph Hinkley un traje que le confiere poderes especiales: volar, ver a través de las paredes o ser inmune a las balas. Pero Hinkley pierde el manual de instrucciones, así que es frecuente verlo volar torpemente y estampándose contra muros y paredes. Ralph quiere entregar el traje a las autoridades, pero un agente del FBI, que conoce los poderes del traje, lo convence para que lo utilice contra el crimen con el fin de llevarse él todo el mérito. Los ayudantes de Ralph son su novia, que es abogada, y algunos alumnos suyos.

(Stephen J. Cannell, 1981)

CRITICAS

Simpatiquísima parodia sobre el superhéroe Superman que caló hondo en esas maravillosas sobremesas de verano de 1984, cuando un servidor tenía unos once añitos solamente y con una gigantesca palmera de chocolate en la mano y la tripita llena después del almuerzo me disponía a seguir las aventuras de Ralph Hinkley, héroe por accidente, torpe hombre volador y corazón de oro.

Qué grande que era nuestra vida en la infancia, cuando se nos blindaba de preocupaciones y sólo nos teníamos que preocupar por estudiar, hacer los deberes y jugar. Creo que el personaje aéreo, interpretado de manera entrañable por William Katt, representaba un niño grande que debía madurar de golpe para echarse a sus hombros la carga pesada que suponía que unos extraterrestres le hubiesen confiado un traje con superpoderes para salvar al mundo del crimen y de la autodestrucción. Eso sí, por un despiste de nuestro héroe, que perdía nada más empezar el libro de instrucciones, la tarea no iba a ser nada fácil…

La serie en cuestión llamada «El gran héroe americano», narraba las peripecias de Ralph Hinckley, (William Katt), un sencillo profesor de instituto que un buen día es abordado por una misteriosa nave alienígena, de la cual salen unos extraterrestres y le entregan un traje con poderes especiales. A partir de ese momento, Hinckley se convertirá en todo un superhéroe al más puro estilo de Superman, aunque esto no le traiga más que problemas.

-1% Agotado Nuevo IMPECABLEDVDStephen J. Cannell

EL GRAN HEROE AMERICANO – Temporada 3 – SERIE MITICA

El precio original era: 157,29 €.El precio actual es: 156,08 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Acción. Aventuras. Fantástico. Ciencia ficción. Comedia | Cine familiar. Superhéroes

Sinopsis

Serie de TV (1981-1983). 3 temporadas. 44 episodios. Después de aterrizar con su nave en un desierto, unos extraterrestres entregan al profesor Ralph Hinkley un traje que le confiere poderes especiales: volar, ver a través de las paredes o ser inmune a las balas. Pero Hinkley pierde el manual de instrucciones, así que es frecuente verlo volar torpemente y estampándose contra muros y paredes. Ralph quiere entregar el traje a las autoridades, pero un agente del FBI, que conoce los poderes del traje, lo convence para que lo utilice contra el crimen con el fin de llevarse él todo el mérito. Los ayudantes de Ralph son su novia, que es abogada, y algunos alumnos suyos.

(Stephen J. Cannell, 1981)

CRITICAS

Simpatiquísima parodia sobre el superhéroe Superman que caló hondo en esas maravillosas sobremesas de verano de 1984, cuando un servidor tenía unos once añitos solamente y con una gigantesca palmera de chocolate en la mano y la tripita llena después del almuerzo me disponía a seguir las aventuras de Ralph Hinkley, héroe por accidente, torpe hombre volador y corazón de oro.

Qué grande que era nuestra vida en la infancia, cuando se nos blindaba de preocupaciones y sólo nos teníamos que preocupar por estudiar, hacer los deberes y jugar. Creo que el personaje aéreo, interpretado de manera entrañable por William Katt, representaba un niño grande que debía madurar de golpe para echarse a sus hombros la carga pesada que suponía que unos extraterrestres le hubiesen confiado un traje con superpoderes para salvar al mundo del crimen y de la autodestrucción. Eso sí, por un despiste de nuestro héroe, que perdía nada más empezar el libro de instrucciones, la tarea no iba a ser nada fácil…

La serie en cuestión llamada «El gran héroe americano», narraba las peripecias de Ralph Hinckley, (William Katt), un sencillo profesor de instituto que un buen día es abordado por una misteriosa nave alienígena, de la cual salen unos extraterrestres y le entregan un traje con poderes especiales. A partir de ese momento, Hinckley se convertirá en todo un superhéroe al más puro estilo de Superman, aunque esto no le traiga más que problemas.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDCoproducción Francia-Italia

EL GRAN SILENCIO

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western

Sinopsis

Tras ver morir a su marido a manos de un despiadado cazarrecompensas (Klaus Kinski), una mujer (Vonetta McGee) contrata a un mercenario, apodado Silencio (Jean-Louis Trintignant), para que acabe con el asesino de su marido.

(Sergio Corbucci, 1968)

CRITICAS

Al hablar acerca del spaghetti western, resulta difícil no caer en el convencionalismo de focalizarlo el epítome genérico en Sergio Leone, y es algo no demasiado erróneo, debido a que es un género que, casi todo lo que aportó al cine moderno, surgió de la mente del genio romano, tanto su gusto por la violencia seca y abrupta, como su brillante planificación, capaz de esculpir el tiempo de una manera primorosa, así como el regusto por la artificiosidad y el tono burlesco de su obra.

Eran escasos los directores que han conseguido que sus cintas encajen bien, dentro de los cuales destaca Corbucci, suerte de remedo leoniano que tuvo notoriedad a raíz del triunfo de la irregular Django, revolucionaria más allá por su exagerado hiperrealismo más que por sus formas narrativas y su nulo guión. Buen cineasta de un talento más visual que otra cosa, en su cine se pueden discernir varios elementos que le colocan en una zona media entre los irregulares directores del género y el dios de este, el ya mencionado Leone, como puede ser su gusto por la tragedia o su gusto por las situaciones altamente barrocas y paroxistas.

Con buenas cintas, como El mercenario, su gran obra maestra es El gran silencio, uno de los westerns más extraños y pesimistas que se hayan realizado jamás en toda la historia del cine, especialmente dentro del spaguetti western, donde, si bien es cierto que las historias solían carecer de profundidad debido a que la principal función era entregar una ensalada de tiros, solían reconocerse por su final feliz, con personajes fanfarrones y chulescos, y un carácter que, más que misógino, algo de lo que Leone fue acusado, podría decirse asexuado, y cierto tono épico que era rebajado por la comicidad de varias secuencias. Pues Corbucci rompió con todo aquello y realizó una cinta alejada de convencionalismos, ya que, para empezar, se lleva la historia del desierto a la nieve más extrema, y donde la profundidad de la historia triunfa por encima de la brillante puesta en escena y donde la épica queda borrada de un plumazo debido al elemento negativista que pesa sobre toda la película, ya que hasta Ennio Morricone borra sus trompetas y deguellos para realizar una partitura intimista y sobria.

Si el western es por sí mismo el género cinematográfico por excelencia, podemos afirmar que el spaghetti es la sublimación de todos los valores de la leyenda, siendo una visión casi infantil de la historia del oeste norteamericano, contada a modo de cuento con un halo poético bastante desvirtuado, quien realizó aquí un profundo análisis de la condición humana en un western puramente humanista, como una suerte de Robin Hood. Corbucci habla en la película acerca de ese choque entre fuerzas, de la violencia imperante en una nación joven y de cómo las leyes llegan al salvaje oeste y la legalidad que ampara a una nación en la que tener un arma te posibilita poder matar a alguien si es en defensa propia.

-5% PRECINTADABlu rayGolan-Globus Productions

EL HEROE Y EL TERROR

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Crimen

Sinopsis

Danny O’Brien es un policia honesto y sensible que se enfrenta con un gigantesco psicópata, deforme y brutal, cuya madriguera se halla, a la manera clásica, en un viejo edificio abandonado

(William Tannen, 1988)

CRITICAS

Nos encontramos con un producto de la clásica productora de cintas de acción y violencia de serie b de los ochenta, la Cannon Group. Una película en la que Chuck Norris intento demostrar su faceta más interpretativa, un Norris más sentimental, preocupado, atormentado por el recuerdo de un asesino en serie de mujeres que es su peor terror.

La película no está mal es entretenida, pero el argumento podría haber dado mucho más juego, ya que la idea no era mala, tiene escenas destacables y momentos dramáticos. Hay que resaltar la música con esa melodía oscura y a la vez dramática. También mencionar la aparición de Billy Drago como psiquiatra y sobretodo la del ya fallecido Steve James conocido por los films de El guerrero americano.

Lo bueno es que la película ahí, crea un clima de tensión porque el espectador vive esas tiernas secuencias mientras Simon sigue cometiendo sus tropelías y la película, hábilmente, te hace creer que el punto fatídico más terrible puede suceder en el momento que Chuck deje sola a su novia porque se vaya a trabajar. Creo que está muy logrado, sigues la película con interés, entretenido, todo en un ambiente muy correcto, muy conseguido.

El héroe y el terror fue su última película y la segunda con Norris. El resultado final de el héroe y el terror se queda a medio camino entre las películas policíacas y las de terror pero aun así es un film más que interesante.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDZoetrope Studios

El hombre de Chinatown

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido
Sinopsis
Años veinte. Dashiell Hammett es requerido por Jimmy Ryan, su antiguo jefe. El caso que le encarga parece fácil: encontrar a una prostituta asiática que lo está chantajeando, pero cuando Hammett llega a San Francisco las cosas empezarán a tomar un cariz más complicado.
Premios
1982: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Críticas

Críticas

Homenaje en forma de película a la figura de Samuel Dashiell Hammett (1894-1961) -y por extensión al cine negro-, escritor norteamericano de novela negra que creó, entre otros personajes, al memorable Sam Spade de El halcón maltés. El realizador alemán Wim Wenders («París, Texas», «El amigo americano») coge prestado su nombre para adaptarlo al personaje encarnado por Frederic Forrest, un otrora detective que hoy se dedica a la elaboración de novelas negras, enriqueciendo el contenido de las mismas con los conocimientos que en su anterior profesión adquirió.

San Francisco. Años veinte. Mientras está escribiendo una novela, aparece ante sus ojos Jimmy Ryan, el que fuera su antiguo compañero de fatigas en la profesión que tanto daría de sí en la novela negra encumbrada por el propio Hammett. Jimmy trae consigo preguntas sobre una prostituta asiática que necesita encontrar urgentemente. Todo el mundo parece buscarla. Hammett, -que parece tomarse todo con cierta tranquilidad y hasta a broma- aparca su faceta novelesca y vuelve a revivir sus tiempos de detective para ayudar a su amigo en busca de la chica, sumergiéndose en una complicada espiral que no le traerá más que nuevos problemas y toda una serie de preguntas de las que deberá ser capaz de hallar la respuesta.

Pero Wim Wenders se lo pone fácil. Todo parece puesto en bandeja al homenajeado Hammett en esta ficticia historia presentada con un aspecto más cercano al teatro o al cómic que al cine y con un guión tan sobradamente conocido como previsible, que no obstante no es un impedimento para que su contenido entretenga hasta gustar. Las esmeradas apariencias de esta película, el papel de Frederic Forrest y los personajes que aparecen aquí -alguno, como el matón de voz rasgada, paródicos- son ya motivos suficientes para verla, acompañado todo ello de una pegadiza y característica música, obra de John Barry («Petulia», «Cowboy de medianoche»).

«La primera película americana de Wenders no es un biopic convencional, sino una ficción impresionantemente lograda sobre el arte y la mística de crear ficción»
-2% IMPECABLEDVDCecchi Gori Group Tiger Cinematografica

EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 50. Cine dentro del cine

Sinopsis

Sicilia, años cincuenta. El pícaro Joe Morelli, con su obsoleta cámara Ascania a cuestas, asegura que es capaz de hacer realidad los sueños de cualquiera que aspire a ser una estrella de cine. Con el pretexto de descubrir nuevas caras para una película, llega a un pueblecito y exige a los ingenuos lugareños 1.500 liras por hacer realidad sus sueños.

(Giuseppe Tornatore, 1995)

CRITICAS

Giuseppe Tornatore nos entrega un film costumbrista no exento del lirismo y la melancolía que caracteriza el grueso de su obra.

En esta película rodada en el sur de Italia, en las regiones de Basilicata y Sicilia (donde nació Tornatore) el director se inspira claramente y demuestra su admiración por otros dos clásicos absolutos de la historia del cine italiano: «La Strada» (1954) y «Almas sin conciencia» («Il Bidone», 1955) ambas del gran genio italiano Federico Fellini.

Aquí nos encontramos con un pícaro oportunista llamado Joe Morelli (correcto Sergio Castellito), que va con su camioneta y su vieja cámara surcando los pueblos del sur de Italia haciendo creer a los lugareños que está realizando un casting en busca de nuevas «estrellas» para el rodaje de una película, y así usurparles a cada uno 1.500 liras (un dinero en aquellos tiempos) por prueba realizada.

Siempre se agradece la incursión de una que otra película en el complejo mundo del metacine, ya sea desde el atribulado subconsciente del director (8 1/2 de Fellini), del guionista (el ladrón de orquídeas) o incluso del sonidista (Historia de Lisboa, de Won Wenders).

En este caso, la ilusión cinematográfica (ya trabajada en Cinema Paradiso) se centra en una cruel historia de mentiras e ignorancia: un hombre recorre los pueblos más pobres de Sicilia ofreciendo a sus habitantes la posibilidad deconvertirse en estrellas de Hollywood mediante un rudimentario casting, por el cual cobra una módica suma.

Más allá de la censura moral de lucrar a costa del candor de personas pobres, lo que rezuma este film es la ilusión cinematográfica, ese contraste entre la fantasía del celuloide y la cruda realidad (algo similar, aunque en otra dimensión, a lo que sucede en «Bailarina en la obscuridad»).

Es un film muy a la italiana, donde no falta el humor, el sexo, el drama, la historia de amor, la tragedia.

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Años 90. Espionaje. Biográfico. Basado en hechos reales

Sinopsis

Francisco Paesa (Eduard Fernández), ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa años después está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán (Carlos Santos), ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer Nieves Fernández Puerto (Marta Etura), que le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de vengarse del gobierno español, llevando a cabo una magistral operación con la colaboración de su inseparable amigo Jesús Camoes (José Coronado).

(Alberto Rodríguez, 2016)

CRITICAS

Después de su esplendorosa «La Isla Mínima», donde se repasaba con una lucidez y profundidad inusitada no solo una investigación criminal sobre dos niñas asesinadas, sino también un fresco de la sociedad española en la transición democrática, ahora Rodríguez da un paso más en la historia de España, para airear uno de los casos más sangrantes de corrupción en los últimos tiempos: el del exdirector de la Guardia Civil, Luis Roldán, aunque en realidad el maestro de marionetas, el que organizó, orquestó y encima se llevó todos los millones fuera Francisco Paesa, un personaje singular que fue empresario, espía, traficante de armas… un verdadero trilero de guante blanco, capaz de engañar a cualquiera, por cercano que le fuera. Alguien al que nadie -yo creo que ni él mismo…- conocía.

Antes de meterme en harina a la hora de hablar de la película protagonizada ejemplarmente por Eduard Fernández y José Coronado, quisiera hacer un matiz: me encantan las películas de espías, de intrigas, de recovecos… pero cuando hay acción. Jason Bourne, James Bond, Ethan Hunt (el de Misión Imposible) y así un largo etcétera de personajes realmente me parecen fascinantes. Pero cuando estas películas de espías no tienen acción, ni persecuciones, ni tiros, me resultan extremadamente tediosas, como por ejemplo casi todas las adaptaciones de John LeCarré que hemos visto (y con el máximo exponente de «El Topo» donde los intricados resortes de guión no consiguen que el espectador no se duerma en el sillón).

Bien, desde mi modesto parecer la complejísima red de engañifas que Paesa realizaba con la misma naturalidad que respiraba y que dejaba al Lazarillo de Tormes y a toda la picaresca española como a unos aficionados no es suficiente para mantener el ritmo de la cinta, que en algunos casos, decae notablemente y a la que solo la espectacular factura -Alex Catalán con una fotografía espléndida y sobre todo la magnífica banda sonora de Julio de la Rosa, uno de los mejores activos de esta película- consigue salvarla, sin olvidar por supuesto las interpretaciones realmente sobrecogedoras de Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y una contenida y acertadísima Marta Etura.

Siendo justos, la faceta de espía de Paesa es solo una de sus caras (y quizás sea la única que se ve en la película y que yo en mi ignorancia no veo dónde están las 999 restantes…); porque lo que este personaje era en realidad era un mentiroso compulsivo, alguien que para conseguir sus planes no dudaba en engañar hasta a su padre y que podríamos situarlo más en la órbita de Billy Ocean, el personaje de «Ocean’s Eleven», lo que pasa es que en la versión cañí del equipo ni son once, ni son personajes interesantes -y aquí no quiero hacer spoiler, mejor ve a ver la película, que merece la pena-. Creo que este film debería haberse acercado más a «El Golpe» de Roy Hill, con un timo que había que articular con sumo cuidado, que a cualquier película de espías. Y por supuesto, guardarse en la recámara ese gran truco final con que coronar toda la trama -y que en la cinta queda algo desvaído…-. Incluso recuerdo dos películas que podrían haber sido dos referencias a la hora de articular este relato: por un lado «House of Games» de Mamet y por otro «Nueve Reinas» de Bielinsky. Habría sido mucho mejor haber jugado a las cajas chinas -donde cada caja tiene dentro otras muchas más- que al formato de «thriller», que como dije antes, sin acción se queda algo empequeñecido.

Porque en la película, aunque Paesa engañe con lucidez, ha sido un gran riesgo no situar al espectador como partícipe de esos timos desde el principio. Aunque supiéramos de ellos por la historia de nuestro país, creo que habría sido mucho más acertado hacer cómplice desde el minuto uno a todos los que estuvieran en la sala de cine, demostrando cómo Paesa era capaz de retorcer la realidad a su conveniencia con total naturalidad y lo que es mejor, con gran efectividad. De hecho ese intrincado, oscuro y misterioso personaje se merecía en realidad un tratamiento más profundo que el que vemos en el film, ya que el auténtico protagonista, el que evoluciona y cambia a lo largo de la historia no es precisamente ese «hombre de las mil caras», sino su amigo el piloto, cómplice de fechorías, y por supuesto, el exdirector de la Guardia Civil que se llevó la morterada y que tuvo que escapar a la carrera… para luego volver a entregarse.

No obstante, ésta es una película indudablemente interesante y muy recomendable, tanto por lo que cuenta como por cómo lo cuenta, alternando momentos de tensión e intriga con un lúcido y retorcido sentido del humor.

-9% Nuevo PRECINTADADVDCambridge Productions Inc

EL HOMBRE DE RIO NEVADO

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Western. Romance | Cine familiar. Caballos

Sinopsis

Jim Craig ha vivido hasta los dieciocho años en la granja familiar situada en las montañas de Australia. Cuando muere su padre, se ve obligado a irse a la llanura, pues necesita ganar dinero para reconstruir la finca. Los problemas surgen cuando se enamora de una bella joven

(George T. Miller, 1982)

CRITICAS

Basado en el conocido poema «The Man from Snowy River» (1890), del famoso poeta australiano Andrew Barton Paterson (1864-1941). La moneda de 10 dólares australiana tiene la imagen de Barton, además de una ilustración inspirada y parte del texto del poema.

Jim Craig (Tom Burlinson) es un solitario y aguerrido joven, huérfano de padres, formado en el inhóspito mundo de las montañas australianas. Ha tenido que luchar por hacerse de una posición y respeto en la vida.

Jim conoce a Jessica (Sigrid Thornton), una joven de la que se enamora, pero no será fácil demostrarle su amor, el padre (Kirk Douglas) de la joven le impondrá tenaz resistencia.

Una bella y hermosa historia de amor, basado en la superación de sus protagonistas y del ambiente que los rodea. Es la pérdida de la inocencia de un joven, que además sufre la desgracia de perder a sus seres queridos, es su inicio hacia la edad adulta.

El mítico Kirk Douglas nos regala una de sus mejores actuaciones en un doble papel protagónico.

La película tuvo un presupuesto $3.5 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $21 millones en EEUU solamente, además recibió cinco nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, de los cuales gano dos de ellos.

El film tuvo una secuela, “Return to Snowy River” (1988) con los protagonistas principales, Tom Burlinson y Sigrid Thornton, por Kirk Douglas participo Brian Dennehy.

EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLI

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro | Comedia negra. Años 40. Crimen. Neo-noir

Sinopsis

Verano de 1949. Ed Crane (Billy Bob Thornton), un introvertido barbero de un pueblecito del norte de California, se siente insatisfecho de su rutinaria vida. Las infidelidades de su mujer (Frances McDormand) le brindan la oportunidad de ejercer un chantaje que podría ayudarle a cambiar su apática existencia

(Joel Coen, 2001)

CRITICAS

Esta es la historia de un perdedor que se sabe perdedor y por ello todo le da absolutamente igual. Una historia de fracaso contada en magistrales fotogramas en blanco y negro (desde Ed Wood que no veía algo de tal factura) , y narrada con una ironía, una ternura y un cinismo sobrecogedor.

Hablamos de una infidelidad que deriva en chantaje, de un crimen que se convierte en espectáculo judicial y de una negrísima posguerra cargada de desengaños e ilusiones. Giros en el guión que parecen calibradas piruetas de baile, por lo inesperadas pero también por lo naturales. Temores que se diluyen en incompetencias y tranquilidad perturbada por equivalentes ineptitudes. Un regalo a la intriga sin estridencias, al suspense sin sobresaltos.

Excelente Billy Bob Thornton en el humeante papel del fracasado que intenta, por una sola vez, sacar la cabeza del hoyo y que acaba de hundirse precisamente por eso. De imprescindible paladeo para cualquiera que guste del cine de verdad. De lo mejorcito de los Cohen

-5% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Siglo XIX. Colonialismo. Amistad

Grupos

Adaptaciones de Rudyard Kipling

Sinopsis

Danny Dravot y Peachy Carnehan, dos aventureros que viajan a la India en 1880, sobreviven gracias al contrabando de armas y otras mercancías. Un día, deciden hacer fortuna en el legendario reino de Kafiristán. Después de un durísimo viaje a través del Himalaya, alcanzan su meta justo a tiempo para hacer uso de su experiencia en el combate y salvar a un pueblo de sus asaltantes. Está inspirada en un relato de Kipling.

(John Huston, 1975)

CRITICAS

Durante varios años Huston lucho por sacarla adelante. En principio la iban a protagonizar Humphrey Bogart y Spencer Tracy pero no se llego a un acuerdo y Huston acabo dirigiendo «El tesoro de sierra madre». Luego se penso en Humphrey Bogart y Clark Gable pero murió Bogart. Unos años después en Gable con Burt Lancaster y esta vez murió Gable, después entre Lancaster y Kirk Douglas pero la cosa no acabo bien. Finalmente se penso en Paul Newman (con su pareja Robert Redford). Newman leyo el guión y le gusto pero recomendo a Huston que fuera interpretada por ingleses y él menciono los nombres de Sean Connery y Michael Caine (aunque Connery nació en Escocia, casi es como si fuera británico). Y estos dos aprovecharon el regalo de manera sobresaliente. Huston lucho mucho y tardo mucho tiempo en dirigirla pero al final, acabada la película, los esfuerzos merecieron la pena. Se pasaron de presupuesto, el rodaje se alargo más de lo debido pero el resultado es sobresaliente.

La mejor película de Huston junto con «El tesoro de sierra madre». Una cinta de aventuras disfrutable en todo momento. Un regalo para el espectador en las que el enorme Huston plasmo todo su talento como director de forma inimaginable.

Sean Connery y Michael Caine parten la pana. Interpretaciones deliciosas. Talentosas, sobrias y muy especialmente, carismáticas. Porque a estos dos actores el carisma en pántalla es algo que les sobra y en esta película lo utilizan de manera sobresaliente. Como curiosidad, la mujer en la vida real de Michael Caine interpreta el papel de Roxanne. Christopher Plummer es un personaje muy secundario aunque cumple.

El guión es impresionante y guarda varias escenas ya míticas. A mí me emociona bastante cuando Sean Connery se pone a cantar. Escenas que con cualquier otro actor hubieran sido ridículas y que Connery las convierte en soberbias. El relato de Kipling es muy interesante y Huston lo plasma sobresalientemente en el guión.

En fin una obra maestra y una de las mejores películas de aventuras (o la mejor). Gran año ese 1975 con películas como «Dersu Uzala», «Alguién voló sobre el nido del cuco», «Barry Lyndon», «Tiburón» y evidentemente esta misma. Cinco películas impresionantes de las que ya no se hacen hoy en día. Una verdadera lástima.

-17% Nuevo DVDIMPECABLEParamount Pictures

EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO

El precio original era: 7,25 €.El precio actual es: 6,04 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Espionaje. Secuestros / Desapariciones. Remake

Sinopsis

Una familia americana, compuesta por el doctor Ben MacKenna (James Stewart), su mujer (Doris Day) y su hijo Hank, está pasando unas vacaciones en Marruecos. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, mientras visitaban el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una angustiosa pesadilla que tiene que ver con una operación de espionaje internacional.

(Alfred Hitchcock, 1934)

CRITICAS

Es éste uno de mis Hitchcock preferidos, seguramente el que más de ese grupo de películas que él mismo denominaba «familiares», donde la faceta de entretenimiento lúdico —como «Alarma en el expreso», «Atrapa a un ladrón» o «Con la muerte en los talones»— se impone finalmente sobre otras consideraciones.

El resultado es así un thriller de suspense donde nunca se rehúyen las notas de humor —pese a que el suceso de partida sea tan dramático como el secuestro de un niño— y que a mi entender es un muestrario ejemplar del cronométrico talento del maestro. Destaca, claro está, la secuencia del Albert Hall, sin discusión una de las más imponentes «grandes escenas» de toda su carrera.

Pero como mucho y muy bien desde hace décadas se ha diseccionado el arte del director inglés, por esta vez prefiero centrarme en la reivindicación del aspecto comúnmente más atacado en este film, la elección de Doris Day, la actriz ofrece una muy solvente interpretación, dominando los nada fáciles registros que se le exigen: la reacción al enterarse del secuestro de su hijo, su expresión ante el dilema moral interno que la invade durante el concierto o la manifestación de la complejidad de sus sensaciones cuando canta el «Qué será, será», son una prueba de eficiencia que dudo mucho hubiese superado Tippi Hedren, por ejemplo.

En cuanto a la tipología del personaje, no puede negarse que es la protagonista más «asexuada» de la filmografía del director, y seguramente en ese contraste con la prototípica rubia hitchcockiana (gélida por fuera, fogosa por dentro, que seduce tanto al protagonista en la ficción como al espectador a través de la pantalla) se explique la decepción que a muchos produce (y su inevitable asociación mental con comedias amilbaradas contribuye a acentuar ese efecto). Sin embargo, bajo ese engañoso disfraz de «matrona», bajo esa sólo aparente representante del más conservador «American Way of Life» (la cantante que ha renunciado por el peso de las convenciones sociales a su próspera carrera para centrarse en su rol de fidelísima esposa y madre) aparece una de las mujeres más sagaces, inteligentes y activamente responsable de la resolución de la trama criminal de todo el cine de Hitchcock.

-4% 4K UHD + BLU RAYPRECINTADAParamount Pictures

EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO – EDICION 4K UHD

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,24 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Espionaje. Secuestros / Desapariciones. Remake

Sinopsis

Una familia americana, compuesta por el doctor Ben MacKenna (James Stewart), su mujer (Doris Day) y su hijo Hank, está pasando unas vacaciones en Marruecos. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, mientras visitaban el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una angustiosa pesadilla que tiene que ver con una operación de espionaje internacional.

(Alfred Hitchcock, 1934)

CRITICAS

Es éste uno de mis Hitchcock preferidos, seguramente el que más de ese grupo de películas que él mismo denominaba «familiares», donde la faceta de entretenimiento lúdico —como «Alarma en el expreso», «Atrapa a un ladrón» o «Con la muerte en los talones»— se impone finalmente sobre otras consideraciones.

El resultado es así un thriller de suspense donde nunca se rehúyen las notas de humor —pese a que el suceso de partida sea tan dramático como el secuestro de un niño— y que a mi entender es un muestrario ejemplar del cronométrico talento del maestro. Destaca, claro está, la secuencia del Albert Hall, sin discusión una de las más imponentes «grandes escenas» de toda su carrera.

Pero como mucho y muy bien desde hace décadas se ha diseccionado el arte del director inglés, por esta vez prefiero centrarme en la reivindicación del aspecto comúnmente más atacado en este film, la elección de Doris Day, la actriz ofrece una muy solvente interpretación, dominando los nada fáciles registros que se le exigen: la reacción al enterarse del secuestro de su hijo, su expresión ante el dilema moral interno que la invade durante el concierto o la manifestación de la complejidad de sus sensaciones cuando canta el «Qué será, será», son una prueba de eficiencia que dudo mucho hubiese superado Tippi Hedren, por ejemplo.

En cuanto a la tipología del personaje, no puede negarse que es la protagonista más «asexuada» de la filmografía del director, y seguramente en ese contraste con la prototípica rubia hitchcockiana (gélida por fuera, fogosa por dentro, que seduce tanto al protagonista en la ficción como al espectador a través de la pantalla) se explique la decepción que a muchos produce (y su inevitable asociación mental con comedias amilbaradas contribuye a acentuar ese efecto). Sin embargo, bajo ese engañoso disfraz de «matrona», bajo esa sólo aparente representante del más conservador «American Way of Life» (la cantante que ha renunciado por el peso de las convenciones sociales a su próspera carrera para centrarse en su rol de fidelísima esposa y madre) aparece una de las mujeres más sagaces, inteligentes y activamente responsable de la resolución de la trama criminal de todo el cine de Hitchcock.

-5% IMPECABLEBlu ray20th Century Fox

EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Catástrofes. Titanic

Sinopsis

El Titanic era el trasatlántico más grande de su tiempo, una maravilla de la ingeniería. Sus constructores estaban convencidos de que era insumergible. En 1912 partió del puerto de Southampton con destino a Nueva York. Sus pasajeros eran la flor y nata de la sociedad de aquel tiempo.

(Jean Negulesco, 1953)

CRITICAS

Escrita y dirigida por Charles Brackett, la película fue dirigida por Jean Negulesco («Cómo casarse con un millonario», 1953). Se basa en el hundimiento del mayor trasatlántico de la época, el Titanic, que naufragó en su viaje inaugural. Se rodó, en b/n, en los Fox Studios, con ayuda de maquetas, miniaturas, tanques de agua y efectos especiales ingeniosos. Nominada a 2 Oscar, obtuvo uno (guión). Se estrenó el 16-IV-1953.

La acción tiene lugar a bordo del Titanic entre el 10 y el 15 de abril de 1912. Narra la historia de Richard Ward Sturges (Clifton Webb), que ante la huida de su esposa Julia (Barbara Stanwyck), con sus hijos Anetta (Audrey Dalton), de 17 años, y Norman, de 10, decide embarcarse en el mismo buque que ellos. Quiere obtener la custodia de los hijos, frente a la negativa de la madre. Para poder subir a la nave en el último momento, adquiere el billete del emigrante vasco, Juan Pablo Uzcudum. La última parte del film relata el hundimiento del buque.

La película combina la historia melodramática de un matrimonio con dos hijos, en fase de separación y ruptura, y la catástrofe del Titanic, en la que murieron más de 1.500 personas y se salvaron poco más de 700. Se enmarca en el género de cine de catástrofes, como «San Francisco» (1936), «Chicago» (1938) y otras. La tragedia del Titanic se había llevado al cine con anterioridad en 2 ocasiones: «Of Night And Ice» (1912) y «Titanic» (1915). Siguieron otras, como «A Night To Remember» (1958) y «Titanic» (1997) y varias producciones para la TV. La descripción que hace Negulesco del estupor, desconcierto, caos y pánico, que se apoderan gradualmente de pasajeros y tripulación, es sobria y realista. La obra critica el exceso de confianza de los armadores, la presunción de conseguir un récord de tiempo en un viaje inaugural y la fascinación por los prodigios de la técnica, siempre frágiles y arriesgados. Exalta el heroismo de tripulación y viajeros. Muestra que ricos y pobres son iguales ante el desastre.

La música, de Sol Kaplan («Niágara», 1953), aporta una partitura original de profundo sentido trágico y aires solemnes, que evoca fatalidad y desgracia. Añade el himno popular «Nearer My God, To Thee», que interpreta la orquesta del barco en los momentos culminantes. La fotografia, de Joseph MacDonald («Cielo amarillo», 1948), ofrece composicciones muy cuidadas, que captan la magnitud de la tragedia y la emoción de las víctimas. El guión construye un relato singular, que suma melodrama familiar y tragedia colectiva. La interpretación de Clifton Webb es magnífica. La dirección crea una obra conmovedora y fascinante.

La película, de excelente guión, música adecuada, buena fotografía y acertados efectos especiales de la época, ilustra, cautiva y emociona.

-4% Nuevo PRECINTADABlu ray20th Century Fox

EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Catástrofes. Titanic

Sinopsis

El Titanic era el trasatlántico más grande de su tiempo, una maravilla de la ingeniería. Sus constructores estaban convencidos de que era insumergible. En 1912 partió del puerto de Southampton con destino a Nueva York. Sus pasajeros eran la flor y nata de la sociedad de aquel tiempo.

(Jean Negulesco, 1953)

CRITICAS

Escrita y dirigida por Charles Brackett, la película fue dirigida por Jean Negulesco («Cómo casarse con un millonario», 1953). Se basa en el hundimiento del mayor trasatlántico de la época, el Titanic, que naufragó en su viaje inaugural. Se rodó, en b/n, en los Fox Studios, con ayuda de maquetas, miniaturas, tanques de agua y efectos especiales ingeniosos. Nominada a 2 Oscar, obtuvo uno (guión). Se estrenó el 16-IV-1953.

La acción tiene lugar a bordo del Titanic entre el 10 y el 15 de abril de 1912. Narra la historia de Richard Ward Sturges (Clifton Webb), que ante la huida de su esposa Julia (Barbara Stanwyck), con sus hijos Anetta (Audrey Dalton), de 17 años, y Norman, de 10, decide embarcarse en el mismo buque que ellos. Quiere obtener la custodia de los hijos, frente a la negativa de la madre. Para poder subir a la nave en el último momento, adquiere el billete del emigrante vasco, Juan Pablo Uzcudum. La última parte del film relata el hundimiento del buque.

La película combina la historia melodramática de un matrimonio con dos hijos, en fase de separación y ruptura, y la catástrofe del Titanic, en la que murieron más de 1.500 personas y se salvaron poco más de 700. Se enmarca en el género de cine de catástrofes, como «San Francisco» (1936), «Chicago» (1938) y otras. La tragedia del Titanic se había llevado al cine con anterioridad en 2 ocasiones: «Of Night And Ice» (1912) y «Titanic» (1915). Siguieron otras, como «A Night To Remember» (1958) y «Titanic» (1997) y varias producciones para la TV. La descripción que hace Negulesco del estupor, desconcierto, caos y pánico, que se apoderan gradualmente de pasajeros y tripulación, es sobria y realista. La obra critica el exceso de confianza de los armadores, la presunción de conseguir un récord de tiempo en un viaje inaugural y la fascinación por los prodigios de la técnica, siempre frágiles y arriesgados. Exalta el heroismo de tripulación y viajeros. Muestra que ricos y pobres son iguales ante el desastre.

La música, de Sol Kaplan («Niágara», 1953), aporta una partitura original de profundo sentido trágico y aires solemnes, que evoca fatalidad y desgracia. Añade el himno popular «Nearer My God, To Thee», que interpreta la orquesta del barco en los momentos culminantes. La fotografia, de Joseph MacDonald («Cielo amarillo», 1948), ofrece composicciones muy cuidadas, que captan la magnitud de la tragedia y la emoción de las víctimas. El guión construye un relato singular, que suma melodrama familiar y tragedia colectiva. La interpretación de Clifton Webb es magnífica. La dirección crea una obra conmovedora y fascinante.

La película, de excelente guión, música adecuada, buena fotografía y acertados efectos especiales de la época, ilustra, cautiva y emociona.

Proximamente...