Mostrando 25–48 de 126 resultados
Preventa 4K UHD
EL PELOTON CHIFLADO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RA
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Ejército. Amistad
Sinopsis
Dos jóvenes, aburridos de la vida, deciden alistarse en el ejército. Pero pronto se dan cuenta de que la vida militar es tan caótica y disparatada como la vida cotidiana. Bajo la influencia de un estricto sargento y de unos compañeros extravagantes, se verán en seguida envueltos en una serie de aventuras.
(Ivan Reitman, 1981)
CRITICAS
Un vagabundo sin propósito alguno -Bill Murray- pierde su auto embargado, le arrojan de su apartamento y le abandona su novia, todo el mismo día. Al final de un muy mal día, el ex taxista se da cuenta de que su vida se ha ido al garete y no va a ninguna parte, y mientras consigue convencer a su mejor amigo para tomar una difícil decisión. Los dos amigos llamados John Winger (Bill Murray) y Russell Ziskey (Harold Ramis que también escribió el guion) y cuya vida no es mucho mejor, ambos están insatisfechos con sus trabajos y deciden unirse al ejército a fin de divertirse un poco. Una decisión de la que se arrepentirán durante la mayor parte de la película. En los cuarteles de instrucción se encuentran un pelotón de inadaptados, irritan al sargento Hulka (Warren Oates), y cumplen doble funciones, más las de diversión que las estrictamente militares y más tarde se enamoran de dos hermosas soldados que resultan ser del cuerpo de vigilantes (P. J. Soles, Sean Young).
El ejército de hoy necesita hombres de coraje… honestidad… integridad… ambición, en cambio, ¡consiguieron a John Winger!. La historia de un hombre que quería mantener el mundo seguro para la democracia… ¡y conocer chicas!. Después de que un chico pierde su trabajo, su auto y su chica al mismo tiempo, ¿que más se supone que debe hacer? Gracias a Bill Murray, Harold Ramis y John Candy, es posible que el ejército estadounidense nunca vuelva a ser el mismo -¡o al menos nuestra percepción del mismo!.
Divertida comedia sobre un par de amigos que se alistan en el ejército hecha por el equipo de ‘Cazafantasmas’, ello tiene algunos toques modernos y originales risas, pero por lo demás se parece mucho a otras comedias militares como lo fue ‘Private Benjamin’ con Goldie Hawn ó las protagonizadas por Bob Hope y Budd Abbott y Lou Costello. La mayoría de los chistes visuales están aceptablemente desarrollados, pero la película resulta ligeramente desconcertante en todo momento, aparte de algunas risas genuinas.
El secreto de sus ojos – EDICION COLECCIONISTA LIMITADA 4K+BL
El precio original era: 114,94 €.113,73 €El precio actual es: 113,73 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama | Años 70. Crimen. Dictadura argentina. Policíaco
Sinopsis
Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años
(Juan José Campanella, 2009)
CRITICAS
Acabo de regalarle a mis sentidos una serie de momentos difíciles de olvidar; acabo de ver “El secreto de sus ojos” y es una película total. Casi que no me sale poner un comentario, me resulta incalificable como me dejó esta película: si ya vieron de Campanella “El hijo de la novia” o “Luna de Avellaneda”, simplemente olvídense, esta cinta va por rumbos distintos, es mas densa y profunda en lo que plantea.
Por momentos los diálogos, por momentos el guión, por momentos los gestos, por momentos escenas de una belleza visual increíble, por momentos, me hundí en la butaca sin ser consciente de nada a mi alrededor, mas que la pantalla y el audio.
Es un fuerte drama, es divertida, tiene un suspenso inquietante, tiene un marcado entorno político de la época, definitivamente hace pensar y sentir en fuertes dosis. Lo mejor de Campanella, por lejos, un Darin para el Oscar, una película que me sale definirla en una sola palabra: CINE
Campanella hace un apabullante retrato de lo cotidiano. Invita al espectador a presenciar momentos de la vida de sus personajes, que aunque, como público, sólo conozcamos desde hace unos minutos, nos bastan para sentirnos completamente dentro, cómplices de esos momentos.
Nos son conocidos y están retratados de tal manera, que te olvidas de que estás en una película y penetras directamente en la piel de los personajes. Y es tal la complicidad entre todos los actores, que el realizador consigue que se contagie al espectador, de tal manera que si los personajes se entienden entre ellos sin necesidad de hablarse, el espectador comparte a su vez esa complicidad y también los entiende, sin necesidad de que sus sentimientos se plasmen en un diálogo.
Aunque, cuando los diálogos fluyen lo hacen cual literatura de la buena, no se ahorra en narrativa ni en poesía. No sobra nada ni mucho menos falta. El guión es una filigrana tan bien compuesta, tan trabajada y redonda, que permite al espectador emocionarse, divertirse, reírse y olvidarse de todo lo demás.
ESTO ES CINE. No siempre pasa.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER -TEMPORADA 1 – EDICION LIMITADA METALICA
El precio original era: 143,98 €.142,77 €El precio actual es: 142,77 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Precuela
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. En un periodo de relativa calma, los habitantes se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, el impresionante reino insular de Númenor y los confines más lejanos del mapa, estos reinos y personajes esculpirán legados que perdurarán en el tiempo. Serie de TV basada en los libros de J.R.R. Tolkien, ambientada en la Tierra Media, y que explora nuevas líneas argumentales en una época muy anterior a ‘La comunidad del anillo’
(Patrick McKay (Creador), 2022)
CRITICAS
Toda obra ha de juzgarse por sus méritos respecto a la época de la cual es hija. Un recién sacado del baúl El séptimo sello nos parecería hoy material de cine B pero en su día fue un producto de vanguardia.
Sin la influencia de ésa y otra películas de Ingmar Bergman, a saber qué cine estaríamos consumiendo hoy (yo, por mi parte, no deseo averiguarlo). Los anillos de poder, mediante el uso y encaje de políticas de identidad de comienzos del siglo XXI en la adaptación de la obra fantástica del escritor J.R.R. Tolkien, se nos presenta como seria candidata a serial televisivo más influyente del último lustro.
La serie comienza centrándose en el personaje femenino de la bella doncella Galadriel, una elfa a la que se muestra impulsiva, determinada y ruda, de excepcionales habilidades atléticas. Detalles como la posición de la cámara cuando la elfa destroza el hielo de un varonil derechazo son una perfecta muestra de que los productores van con todo y a por todas.
Tras el flashback inicial, el primer personaje masculino que abre la boca es su contraparte en la expedición, un hombre más bien feo, inofensivo , cuyos diálogos nos recalcan que existe en tanto en cuanto existe la primera. Mediante «efecto halo», el público tenderá a ponerse del lado de quien más y mejores atributos codiciables posee: la hermosa heroína Galadriel.
El contexto de pez fuera del ghetto asignado al elfo latino es manejado igualmente de forma sobresaliente por los productores, ofreciéndonos al que quizás vaya a ser el personaje más noble de la serie. Y es que ¿a quién le puede caer mal quien en ring ajeno evita con destreza y caballerosidad singulares que su propio agresor sea violentado? Personalmente, me gustaría ser menos como soy yo y más como es él.
En unas décadas, si las inteligencias artificiales nos lo permiten, echáremos la vista atrás y veremos a éste telefilm, con su ejemplificadora implementación en el medio de las políticas de identidad tan en voga a principios del siglo XXI, como uno de los más influyentes de la historia del cine. El resto será historia.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER -TEMPORADA 2 – EDICION LIMITADA METALICA (copia)
El precio original era: 141,56 €.140,35 €El precio actual es: 140,35 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Precuela
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. En un periodo de relativa calma, los habitantes se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, el impresionante reino insular de Númenor y los confines más lejanos del mapa, estos reinos y personajes esculpirán legados que perdurarán en el tiempo. Serie de TV basada en los libros de J.R.R. Tolkien, ambientada en la Tierra Media, y que explora nuevas líneas argumentales en una época muy anterior a ‘La comunidad del anillo’
(Patrick McKay (Creador), 2022)
CRITICAS
Toda obra ha de juzgarse por sus méritos respecto a la época de la cual es hija. Un recién sacado del baúl El séptimo sello nos parecería hoy material de cine B pero en su día fue un producto de vanguardia.
Sin la influencia de ésa y otra películas de Ingmar Bergman, a saber qué cine estaríamos consumiendo hoy (yo, por mi parte, no deseo averiguarlo). Los anillos de poder, mediante el uso y encaje de políticas de identidad de comienzos del siglo XXI en la adaptación de la obra fantástica del escritor J.R.R. Tolkien, se nos presenta como seria candidata a serial televisivo más influyente del último lustro.
La serie comienza centrándose en el personaje femenino de la bella doncella Galadriel, una elfa a la que se muestra impulsiva, determinada y ruda, de excepcionales habilidades atléticas. Detalles como la posición de la cámara cuando la elfa destroza el hielo de un varonil derechazo son una perfecta muestra de que los productores van con todo y a por todas.
Tras el flashback inicial, el primer personaje masculino que abre la boca es su contraparte en la expedición, un hombre más bien feo, inofensivo , cuyos diálogos nos recalcan que existe en tanto en cuanto existe la primera. Mediante «efecto halo», el público tenderá a ponerse del lado de quien más y mejores atributos codiciables posee: la hermosa heroína Galadriel.
El contexto de pez fuera del ghetto asignado al elfo latino es manejado igualmente de forma sobresaliente por los productores, ofreciéndonos al que quizás vaya a ser el personaje más noble de la serie. Y es que ¿a quién le puede caer mal quien en ring ajeno evita con destreza y caballerosidad singulares que su propio agresor sea violentado? Personalmente, me gustaría ser menos como soy yo y más como es él.
En unas décadas, si las inteligencias artificiales nos lo permiten, echáremos la vista atrás y veremos a éste telefilm, con su ejemplificadora implementación en el medio de las políticas de identidad tan en voga a principios del siglo XXI, como uno de los más influyentes de la historia del cine. El resto será historia.
EL ULTIMO TANGO EN PARIS
El precio original era: 91,90 €.90,69 €El precio actual es: 90,69 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Erótico. Película de culto
Sinopsis
Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres
(Bernardo Bertolucci, 1972)
CRITICAS
El Último Tango en París lo es, como El Último Hombre que es un remake de Yojimbo es mejor aunque esté B. Willis. Pero vamos a lo que vamos; al gran Bertolucci independiente de todo y astutamente dependiente de Brando.
Porque Brando interpreta el mejor papel de su vida por encima de El Padrino. Sus monólogos han hecho historia y son recordados como una amalgama de guión e improvisación como solo Brando sabía hacer. Bertolucci no quería problemas con el divo y le dejó a su aire, lo que fue un gran acierto para todos los que consideramos a Brando uno de los mejores de todos los tiempos.
Aquel fue el primer acierto de Bertolucci. El segundo fue entrelazar brillántemente las tres historias del film: la del Brando hundido y desequilibrado por el suicidio de su mujer, la historia de amor superflua e inconsistente entre María Schneider y su novio director de pacotilla -sátira de Bertolucci sobre toda la industria del nuevo cine francés-, y la acción y reacción del deseo y del amor entre los dos protagonistas principales. Quiero recalcar que en ningún momento aparecen los dos desnudos y que las escenas de sexo explícito a pesar de su crudeza son bastante light. Otro acierto de Bertolucci.
El aspecto técnico es impecable. La fotografía amarillenta y triste, el juego con la luz, y uno de los mejores montajes que se hayan realizado jamás, junto con la preciosista música de saxo -el instrumento sensual por excelencia- de Gato Barbieri, redondean esta obra de arte llamada El Último Tango en París. La escena en la que Brando le habla a su mujer corpore in sepulto es de lo mejor que he visto nunca.
El título del film hace honor a la historia de los protagonistas ya que cuando las tornas se cambian y es Brando el perrito, el desenlace se desencadena tras bailar ese último tango con un final tan crudo y tan bello como magistralmente rodado. Un deleite para la vista y los sentidos. Por cierto… nunca supo mejor la mantequilla.
ENEMIGOS A LAS PUERTAS – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales
Sinopsis
Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.
(Jean-Jacques Annaud, 2001)
CRITICAS
Con “Enemigo a las puertas” Jean-Jacques Annaud, realizó el mayor de los homenajes a los humildes y desamparados que se ven arrastrados hacia la guerra, de la cual la mayoría no volverán ni serán recordados por la historia (salvo en el seno de sus familias). Dejando de lado si la película está basada más ó menos en hechos reales, la historia que se nos cuenta sobre Vasily Zaitsev, es la más apropiada para dicho homenaje.
“Enemigo a las puertas”, dejando aparte la desmedida pretenciosidad de Jean-Jacques Annaud, es una película de una realización notable, tanto las imágenes que se nos muestran como la historia que se nos cuenta no desmerecen en nada de otras muchas películas bélicas, algunas de las cuales no han llegado a funcionar.
La historia de Vasily Zaitsev, sus diferencias con el comisario Danilov, sus amores con Tania Chernova, las apariciones del pequeño Sasha, y en especial ese enfrentamiento a muerte con el Major König (magistral actuación de Ed Harris), un duelo en el que la vida y la muerte se definen en segundos y los mínimos detalles pueden quitarte la vida. El trabajo de los actores Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ron Perlman, está bien realizado, sin grandes alardes.
Una más que digna aventura cinematográfica, con algunos bajones de ritmo que no consiguen perjudicar las grandes secuencias. La fotografía de Robert Fraisse contribuye a dar más fuerza expresiva, resultando en definitiva una película estimable.
ENTREVISTA CON EL VAMPIRO – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Drama | Vampiros. Siglo XVIII. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Anne Rice | Entrevista con el vampiro
Sinopsis
Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy.
(Neil Jordan, 1994)
CRITICAS
Al margen de la serie de libros de las crónicas vampíricas esta película será recordada como una de las mejores puestas a punto del cine de género de los últimos años, hasta que llego esta película los vampiros parecían estar anclados en la serie b.
Nos describe la película a unos seres tan atractivos como aterradores y sorprendentemente casi humanos como representa el personaje de Brad Pitt, no recuerdo muchas películas que nos cuente el día a día de unos seres tan fascinantes.
Aparte de beneficiarse de un reparto sin fisuras la película tiene todos los elementos que una superproducción debería de tener: una fotografía portentosa, una música que tiene su momento álgido con la versión de los Guns and Roses de la canción de los Stones (quizás por aquel entonces para atraer al público joven), un director que casi siempre ha realizado buenas películas como por ejemplo EN COMPAÑÍA DE LOBOS y sobre todo una historia que engancha, que nos hace entender el don y la maldición de vagar en el mundo alimentándose de otros y que tiene su representación en el enfrentamiento entre Cruise (para mi su mejor interpretación) y Brad Pitt.
Genial e inconmensurable atmósfera la recreada en este filme que hace gala de una genial ambigüedad al provocar terror y repulsión a la par que una fortísima atracción casi hipnótica, que llega al culmen con el personaje de Lestat, seductor donde los haya. Jamás vi en la gran pantalla un personaje que inspirase tanto amor y a la vez tanto odio y todo al mismo tiempo, y eso es cosa de Tom Cruise, sin duda el papel de su carrera.
Y es que, hasta la novia pelirroja de spiderman hace el papel de su vida (como prometía esta chica…) interpretando a la perfección a una mujer encerrada en el cuerpo de una niña.
La historia es preciosa y terrorífica, cautivadora y subyugante, pero ante todo seductora, los personajes son lo mejor del filme, y esa forma de moverse, esa parsimonia cargada hasta los topes de elegancia, la sutilidad de sus movimientos… es una paradoja en sí, que tanta pena y tanto dolor creen tantísima atracción, resulta inevitable no moverse al compás de sus palabras destiladas de amor, pero inmersas en la ternura y sazonadas con una niebla tan tétrica y profunda que la convierte en una auténtica obra de seducción.
EPIC: Elvis Presley in Concert – EDICION METALICA
El precio original era: 84,64 €.83,43 €El precio actual es: 83,43 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Documental sobre música. Conciertos
Sinopsis
La figura del gran Elvis Presley, con imágenes de archivo y grabaciones nunca vistas del Rey del rock.
CRITICAS
Me encanta simplemente me encanta. Para mí, presenciar a Elvis Presley en concierto, especialmente en su etapa de apogeo en Las Vegas a principios de los 70 (tal como lo muestra la reciente experiencia inmersiva EPiC), es ser testigo de un fenómeno irrepetible donde la energía visceral supera cualquier producción moderna.
Mi opinión subjetiva y extendida es que el Rey no era solo un cantante, sino una fuerza de la naturaleza escénica: ver esas imágenes restauradas me hace sentir la electricidad que hipnotizaba a la multitud, un carisma puro que, a pesar de los años, sigue siendo contagioso.
Lo positivo es innegable: su voz era una potencia inigualable, profunda y versátil, capaz de pasar del rock duro al góspel con una facilidad pasmosa. Visualmente, el nivel de sus conciertos era un espectáculo de lentejuelas y swagger, donde su presencia física, moviéndose como un gato sobre el escenario, justificaba su apodo. La conexión con el público era, desde mi perspectiva, la mejor parte; él no cantaba para la gente, sino con ellos, a menudo relajado y bromeando, convirtiendo un gran show en algo íntimo.
Lo malo, desde una crítica más fría, radica en la inestabilidad de sus últimos años, donde los problemas de salud comenzaron a vislumbrarse en algunas actuaciones, pasando de la energía eléctrica a momentos de mayor pesadez escénica hacia 1976-1977. Sin embargo, si nos ceñimos a su retorno en 1970, ese es un Elvis enfocado, audaz y en la cima de sus habilidades, derribando la caricatura en que a veces se le ha convertido.
Musicalmente, la banda que lo acompañaba era sólida y, aunque él mismo admitía con humor su necesidad de moverse constantemente, lo que lo hacía una molestia para los cánones estrictos, ese «jittery» o nervio era precisamente lo que lo hacía grande. Al final, lo que me queda es la sensación de estar ante un artista que, a pesar de sus excesos, entendía el valor de dar un espectáculo inolvidable.
Como él mismo solía decir con su profunda voz al concluir sus shows, «Elvis has left the building» (Elvis ha dejado el edificio), dejándonos siempre con ganas de más. «La imagen es una cosa y el hombre es otra… es muy difícil vivir a la altura de una imagen.» — Elvis Presley.
FRANKENSTEIN
Género
Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador
(Guillermo del Toro, 2025)
CRITICAS
Hagamos abstracción de dos adaptaciones sobre la novela de Mary Shelley.
Una de las primeras, de 1932 con el gran Boris Karloff, dirigida por James Whale y la encantadora parodia de Mel Brooks: El Joven Frankenstein.
Guillermo del Toro nos propone una relectura de la obra, bastante fiel al original y completamente novedosa, deslumbrante y conmovedora.
Pasamos por el horror gótico, las inmensas interpretaciones, (en especial Jacob Elordi, Oscar Isaac y Mia Goth), y la honestidad de un discurso actual donde la ternura, el amor, el dolor, lo invaden todo.
En esta época donde la crueldad, la discriminación, el odio a lo diferente es moneda corriente, Frankenstein nos propone una reflexión acerca de quienes son los verdaderos monstruos.
Un soplo de aire fresco entre tanta mediocridad.
Me encanta toda la estética y mentalidad románticas que le pone: el castillo gigantesco donde el doctor crea al monstruo, con sus ruinas, sus hierbas en los enormes escalones, sus bóvedas de crucería. Me encanta Frankenstein, la criatura, de un tamaño desproporcionado, de color gris (como la piedra). Me recuerda a Victor Hugo (Notre Dame de París), porque al igual que Quasimodo parece una gárgola y conjuga lo bello y lo monstruoso cuando coge en brazos a la amada Elisabeth, maravillosa también, de estética prerrafaelita.
Me parece acertado todo, incluso el énfasis, que es muy romántico también. Nieve, sangre, lobos, dolor, ansias titánicas, soledad. La criatura muestra la pureza del individuo en un mundo cruel. Su creador quiere robar el fuego que le han negado.
Imperdible, una verdadera maravilla.
HARRY POTTER COLECCION 8 PELICULAS – SteelBook 25º aniversario 4K UHD
El precio original era: 586,84 €.585,63 €El precio actual es: 585,63 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras. Infantil | Magia. Young Adult
Grupos
Saga Harry Potter | Adaptaciones de J.K. Rowling
Sinopsis
El día en que cumple once años, Harry Potter se entera de que es hijo de dos destacados hechiceros, de los que ha heredado poderes mágicos. En la escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde se educa con otros niños que también tienen poderes especiales, aprenderá todo lo necesario para ser mago.
Descripción del Producto
- Harry Potter y la piedra filosofal: Harry Potter es un huérfano de diez años que vive escondido bajo las escaleras en casa de sus crueles y abusivos tíos. En su undécimo cumpleaños, recibe una carta que le informa de su admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Allí descubre que sus padres eran magos y que él también está destinado a convertirse en un poderoso hechicero. Junto a sus nuevos amigos Ron y Hermione, Harry perfecciona sus poderes mágicos y desvela el secreto de la piedra filosofal, lo que lo lleva a enfrentarse al malvado mago que asesinó a sus padres.
- Harry Potter y la Cámara Secreta: Harry regresa para su segundo año en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería junto a sus mejores amigos Hermione y Ron. Ignora las advertencias de un misterioso elfo doméstico llamado Dobby para que no vuelva a Hogwarts. Pronto, al comenzar el año escolar, comienzan a suceder cosas extrañas. Se encuentran estudiantes petrificados, aparecen mensajes escritos con sangre en las paredes y Harry empieza a oír voces en su cabeza. Se hace evidente que alguien ha abierto la Cámara Secreta… pero ¿quién es el responsable y se podrá detener a las fuerzas oscuras que allí acechan?
- Harry Potter y el prisionero de Azkaban: Harry y sus amigos Ron y Hermione regresan para su tercer año en la Escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde los adolescentes se ven obligados a enfrentarse a sus miedos más profundos al confrontar a un peligroso prisionero fugado y a los igualmente amenazantes Dementores, que han sido enviados allí para protegerlos.
- Harry Potter y el Cáliz de Fuego: Cuando el nombre de Harry Potter emerge del Cáliz de Fuego, se convierte en competidor en una extenuante batalla por la gloria entre tres escuelas de magia: el Torneo de los Tres Magos. Pero como Harry nunca presentó su nombre para el Torneo, ¿quién lo hizo? Ahora Harry debe enfrentarse a un dragón mortal, feroces demonios acuáticos y un laberinto encantado, solo para encontrarse en las garras de Quien No Debe Ser Nombrado. En esta cuarta adaptación cinematográfica de la saga de Harry Potter de J.K. Rowling, todo cambia cuando Harry, Ron y Hermione dejan atrás la infancia para siempre y se enfrentan a desafíos mayores de lo que jamás hubieran imaginado.
- Harry Potter y la Orden del Fénix: Lord Voldemort ha regresado, pero pocos quieren creerlo. De hecho, el Ministerio de Magia está haciendo todo lo posible para ocultar la verdad al mundo mágico, incluyendo el nombramiento de Dolores Umbridge, funcionaria del Ministerio, como nueva profesora de Defensa Contra las Artes Oscuras en Hogwarts. Cuando la profesora Umbridge se niega a entrenar a sus alumnos en magia defensiva práctica, un grupo selecto de estudiantes decide aprender por su cuenta. Con Harry Potter como líder, estos estudiantes (que se hacen llamar el «Ejército de Dumbledore») se reúnen en secreto en una habitación oculta de Hogwarts para perfeccionar sus habilidades mágicas y prepararse para la batalla contra el Señor Oscuro y sus Mortífagos.
- Harry Potter y el Príncipe Mestizo: Envalentonados por el regreso de Lord Voldemort, los Mortífagos siembran el caos tanto en el mundo muggle como en el mágico, y Hogwarts ya no es el refugio seguro que solía ser. Harry sospecha que nuevos peligros acechan dentro del castillo, pero Dumbledore está más interesado en prepararlo para la batalla final que sabe que se avecina. Necesita que Harry lo ayude a descubrir una clave vital para desbloquear las defensas de Voldemort: información crucial que solo conoce Horace Slughorn, el antiguo profesor de Pociones de Hogwarts. Con esto en mente, Dumbledore manipula a su antiguo colega para que regrese a su puesto anterior con promesas de más dinero, una oficina más grande y la oportunidad de enseñar al famoso Harry Potter.
- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1: Mientras Harry corre contra el tiempo y el mal para destruir los Horrocruxes, descubre la existencia de los tres objetos más poderosos del mundo mágico: las Reliquias de la Muerte.
- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2: En el épico final, la batalla entre las fuerzas del bien y del mal del mundo mágico se intensifica hasta convertirse en una guerra sin cuartel. Nunca antes había habido tanto en juego y nadie está a salvo. Pero es Harry Potter quien podría verse obligado a hacer el sacrificio definitivo al acercarse al enfrentamiento final con Lord Voldemort. Todo termina aquí.
Contenido destacado del paquete
- Serie en 4K UHD + Disco Blu-ray con contenido adicional por película.
- Estuche SteelBook para biblioteca
- 8x SteelBooks
- Libros metálicos adicionales con obsequios en papel, que incluyen:
- Certificado de autenticidad
- Minipóster del Callejón Diagon
- Póster con el plano del Castillo de Hogwarts
- 8 pósteres de viaje
- Pegatinas
HEIDI – EDICION DELUXE 4K UHD – SERIE DE CULTO
El precio original era: 246,78 €.245,57 €El precio actual es: 245,57 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi
Sinopsis
Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.
(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)
CRITICAS
Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).
La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)
Heroes fuera de orbita – Edicion 4K UHD+ BLURAY STEELBOOK
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoCompañías
DreamWorks SKG
Género
Comedia. Ciencia ficción | Parodia. Televisión. Aventura espacial. Extraterrestres
Sinopsis
Galaxy Quest es el título de una serie de televisión que se emitió con gran éxito durante treinta años. Terminada la serie, sus protagonistas se dedican a exhibirse por convenciones y programas especiales. Lo que ignoran es que una raza alienígena, los Thermians, captaban la serie creyendo que se trataba de un documento histórico. Por eso, deciden secuestar a los viejos actores para que les ayuden a derrotar al perverso Roth’h’ar Sarris.
(Galaxy Quest- Dean Parisot, 1999)
CRITICAS
Todo fan de Star Trek debería verla.
Una logradísima parodia de Star Trek y de todas las series que trataron de imitarla (aunque sus creadores digan que no lo es). Salen todos los tópicos del genero y de las teleseries de la época, en muchas ocasiones para ridiculizarlos. Sino ahí está la gran frase de Sigourney Weaver: «¡Al guionista de este capítulo deberían matarlo!».
Lo mejor es que la parodia parte de la realidad, de los actores que años después aún viven de su antigua fama, con distinta suerte y con distinta actitud. Es un acercamiento con muchos tópicos pero también con mucho cariño, por momentos descarnado, pero siempre tierno.
IN THE HEAT IN THE NIGHT/ EN EL CALOR DE LA NOCHE – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 160,92 €.159,71 €El precio actual es: 159,71 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Racismo
Sinopsis
En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tib
(Norman Jewison, 1967)
CRITICAS
Basándose en un excelente guión de John Bally & Stirling Silliphant, Norman Jewison nos recrea en la pantalla con una estupenda película “En el calor de la noche”, en la que nos mete de lleno sobre dos temas interesantes: el tema policíaco y el tema racista. Los dos son importantes en el film, y Jewison consigue desligarse de los viejos estereotipos, y las estructuras prefabricadas. La naturalidad y la sencillez, no solamente en el argumento sino que también en su aspecto visual, le aportan su propia personalidad.
De hecho el aspecto más importante de la película es el racismo, no en vano en todos los Estados del sur de Norteamérica, aún sigue siendo un tema tabú y mucho más si en un pequeño pueblo de Mississippi, en una calurosa noche de verano se encuentra a un hombre asesinado, y aparece de pronto un personaje de color y que por más señas es un detective de Filadelfia dispuesto a pesar del color de su piel, ha resolver el caso… Poco a poco vamos viendo todo ese entarimado lleno de tensiones racistas, y políticas con la finalidad de encontrar rápidamente al asesino, ya que la estancia en la población del detective del norte resulta cada vez más embarazosa.
Film realizado por Norman Jewison (Toronto, Canadá, 1926), que obtuvo en su momento un gran éxito de público y de crítica. El guión, de Stirling Silliphant (“Al caer la noche”, Tourneur, 1956), adapta la novela “In the Heat of the Night” (1965), de John Ball (1911-88), galardonada con el premio Edgar Alllan Poe. Se rueda en escenarios reales de Illinois y Tennessee y en los platós de Raleigh Studios (Hollywood, L.A.). Nominado a 7 Oscar, gana 5 (película, guión adaptado, actor principal, sonido y montaje). Producido por Walter Mirisch (“El hombre del Oeste”, Mann, 1958) para Mirisch Corporation., se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 2-VIII-1967 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en la pequeña localidad imaginaria de Sparta (Misisipi) (1), durante 3 días muy calurosos de septiembre de 1966. Virgil Tibbs (Poitier), policía del departamento de homicidios de Filadelfia, llega en tren a la estación de la localidad para enlazar con el tren de Memphis (Tennessee), donde reside su madre. Durante la espera es detenido por el policía Sam Wood (Oates) como sospechoso del asesinato de un poderoso industrial del Norte. Interrogado por el sheriff Bill Gillespie (Steiger), es dejado en libertad. Tibbs y Gillespie inician una singular colaboración para resolver el caso. Gillespie es rudo, terco, agresivo, autoritario e intransigente. Tibbs es un policía moderno, experto, profesional, riguroso y astuto.
Magnífico el dúo protagonista con un Sidney Poitier (pletórico en su papel) y un Rod Steiger (perfecto en un papel hecho a su medida) un policía rudo y pueblerino, que aparte de sus sentimientos racistas, sabe muy bien cual es la aplicación de la ley y el respeto que le debe a una persona que sabe y realiza mucho mejor su trabajo.
Una notable película, premiada con cinco Oscar y del que sobresale el concedido a Rod Steiger como actor principal, quizás también Sidney Poitier se merecía otro.
Una película muy recomendable tanto por la historia como por las interpretaciones de los actores.
Jackie Brown – Edic. Coleccionista 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 191,17 €.189,96 €El precio actual es: 189,96 €. 2 *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Blaxploitation. Neo-noir
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.
(Quentin Tarantino, 1997)
Homenaje al género blaxplotation de Tarantino en que adapta la novela Rum Punch de Elmore Leonard, combinándola con su propio imaginario particular plagado de influencias y referencias del mundo del cine.
En esta historia más sobria, hay menos diálogos llamativos y violencia y el guión resulta más crepuscular y se cuenta de forma más reflexiva y melancólica estableciendo de forma clara la psicología de los personajes, sus motivaciones y objetivos, pero contiene la misma esencia de obras anteriores.
La banda sonora esta perfectamente enlazada con las imágenes y resulta esencial, hasta el punto de haber momentos, transiciones o escenas que sólo se explican a través de la música y que de no ser por una canción en particular quizá no estarían en el montaje final.
La selección de actores también es otro punto fuerte, ya que aunque alguno pueda estar en horas bajas, con Tarantino siempre demuestran ser los adecuados para sus personajes.
Unos personajes fantásticos, ya sea por Ordell, un traficante que hará lo que sea para salvaguardar su negocio y que desprende frialdad y amenaza con cada gesto, o Max, buscando una cinta de los Delfonics después de la impresión que le deja Jackie, como forma de estar cerca de ella.
La narración es lineal y ofrece un ritmo más relajado, como la música, a excepción de la escena del intercambio que ofrece distintos puntos de vista de un momento rodada con maestría, y permanecen los diálogos naturales y el humor negro.
Se aprecia el paso del tiempo para los personajes y su conocimiento de que quizá no tengan una segunda oportunidad.
Esta pelicula esta basada en el libro en Inglés Rum Punch, que en España se tradujo como Cocktail Explosivo. Su autor es Elmore Leonard, del cual solo he leido esta obra y que fué llevada al cine por el grandioso Quentin Tarantino. Cambiandole el título por el nombre de su protagonista Jackie Brown
Al ver que la edición que yo tenía era de 1998, y que había salido en una colección de algún periodico regional, deduje que el exito que había tenido Tarantino con sus obras, hicieron a la editorial usar el título de la película como título de la novela.
Tarantino, en su filme, mantiene el espíritu de la obra, y en gran parte su fidelidad. Solo hay unos cuantos cambios y omisión de algunas escenas, pero por lo demás la trama es la misma. Los cambios más importantes son que Jackie Brown es en libro una mujer rubia, y en la película es negra, ya que Tarantino pensó en que la interpretase Pam Grier, actriz mítica de la Blaxploitation. También se cambió la localización, en la novela, los hechos se desarrollaban en Miami y en la película en Los Angeles. También se omiten un par de tiroteos, una redada de la policía y cambiar una agencia de la ley de Florida por otra de California. Por lo demás gran fidelidad, omitiendo por desgracia, los desnudos de los personajes de Pam Grier y de Bridget Fonda.
Las interpretaciones son soberbias, con una cuidada cámara y buen sentido de las tomas. El ritmo del filme es lento y su duración es larga, cerca de dos horas y media, hace tener ansias por saber que va a pasar. A veces se roza el aburrimiento, pero la soltura de los dialogos, salvan la situación, sumandose a esto su Banda Sonora, con muchos temas de los 70 (siendo habitual esto en Tarantino) y dandole a la obra ese regusto pulp y retro que por lo menos a mí me gusta mucho.
Es el filme menos sangriento de Tarantino, y creo que el más correcto en el metodo de filmación. Es el menos famoso, pero no obstante, no le quita por ello calidad. Personalmente es una obra que me atrae, tanto el filme como el libro.
JADE – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 204,48 €.203,27 €El precio actual es: 203,27 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Policíaco
Sinopsis
David Corelli (David Caruso), el ambicioso ayudante del fiscal de San Francisco, asiste como invitado a la elegante fiesta que dan sus amigos Matt Gavin (Chazz Palminteri), un famoso abogado, y su mujer Trina (Linda Fiorentino), una seductora psiquiatra. Allí Corelli recibe una llamada: un conocido millonario ha sido brutalmente asesinado en su casa.
(William Friedkin, 1995)
CRITICAS
En «Jade,» David Caruso interpreta a David Corelli, un fiscal adjunto de San Francisco que investiga el asesinato de Kyle Bedford, un rico filántropo. A medida que Corelli profundiza en el caso, descubre que Bedford tenía un gusto por las escapadas sexuales perversas con varias parejas, incluida una misteriosa mujer conocida solo como Jade.
La investigación da un giro cuando la exnovia de Corelli, Trina Gavin (interpretada por Linda Fiorentino), una psicóloga con una vida secreta, emerge como una figura clave. Para complicar aún más las cosas, Trina es también la esposa del mejor amigo de Corelli, Matt Gavin (Chazz Palminteri). Esta enredada red de relaciones conduce a la pregunta central de la película: ¿Tuvo Trina algo que ver con el asesinato, o hay más en la historia?
Dirigida por William Friedkin, «Jade» presenta un thriller convincente con un misterio cautivador en su núcleo. El ritmo de la película es efectivo, y la atmósfera de tensión se ve realzada por actuaciones sólidas, especialmente de Fiorentino, quien encarna magistralmente la naturaleza seductora y enigmática de su personaje.
Sin embargo, el guion de Joe Eszterhas es el aspecto más débil del filme, culminando en un final que plantea más preguntas de las que responde. A pesar de esto, «Jade» sigue siendo un thriller atractivo, con secuencias intensas como una persecución TREMENDA por Chinatown y Little Italy.
JOKER – EDIC. LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD +BLU RAY PREVENTA
El precio original era: 69,27 €.68,06 €El precio actual es: 68,06 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. DC Comics. Cómic. Payasos. Drama psicológico. Años 80
Sinopsis
Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.
(Todd Phillips, 2019)
Posición en rankings FA
2 Mejores películas basadas en cómics
3 Mejores películas basadas en obras de DC Comics
Premios
2019: 2 Premios Oscar: Mejor actor (Joaquin Phoenix) y banda sonora. 11 nominaciones
2019: Globos de Oro: Mejor actor (Phoenix) y música original. 4 nominaciones
2019: Premios BAFTA: Mejor actor (Phoenix), banda sonora y reparto. 11 nominaciones
2019: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
JUEGOS DE GUERRA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 99,21 €.98,00 €El precio actual es: 98,00 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Ciencia ficción | Holocausto nuclear. Internet / Informática. Adolescencia. Guerra Fría
Sinopsis
David Lightman es un joven hacker, un experto informático capaz de saltarse los más avanzados sistemas de seguridad y de descifrar los más herméticos códigos secretos. Accidentalmente un día conecta su ordenador al del Departamento de Defensa americano, encargado del sistema de defensa nuclear. Pensando que lo que ha encontrado son nuevos juegos de ordenador, David juega con la supercomputadora a las damas, al ajedrez y a otros juegos más intrigantes como la Guerra Termonuclear Global. Así, sin querer, David desencadena una situación de peligro difícilmente controlable. Con la ayuda de su novia y de otro informático intentará, en una carrera contrarreloj, evitar la Tercera Guerra Mundial.
(John Badham, 1983)
CRITICAS
Un clásico de los 80 para mi imperecedero
La peli es ejemplar narrativa y técnicamente, y su mensaje antibelicista será eternamente vigente.
El planteamiento es totalmente actual, la critica al control que damos a los ordenadores sobre nuestras vidas. Antaño no existía Facebook ni Google se quedaba con nuestra información personal, eran otros tiempos y la guerra fría nos sobrevolaba como un paraguas omnipresente de muerte global. Pero la base es la misma, no podemos dejar en manos de una maquina ciertas decisiones que pueden afectarnos, esa es la enseñanza.
Sí, la historia es simple y efectiva, y trata de forma entretenida, divertida y original un tema tan farragoso y recurrente en su época como la amenaza REAL a la Tercera Guerra Mundial, la que terminaría con el planeta. La narración no tiene dobleces, cuenta con un gran ritmo y aún así es suficientemente compleja e interesante como para atraparte durante sus casi dos horas de duración.
Sus protagonistas son adolescentes puramente 80s, efectivamente: sanos y optimistas, pero al mismo tiempo espontáneos y vulnerables, nada que ver con los cachitas, expertos y ultraseguros de sí mismos adolescentes que vemos ahora en el cine que, por lo que parece, deben ser más cercanos a la realidad según tanto cinéfilo de por aquí.
Me ha gustado mucho también la aplicación de la ingeniería social al hackeo, así como el hacking telefónico, aunque pueda parecer fantástico fue totalmente real, y su explicación es mucho mas cercano a la realidad que en otras películas
Broderick y Sheedy (prototipo de belleza juvenil ochentera, alejada del quirófano y los implantes) están perfectos en su papel. De los adultos puede decirse lo mismo, mención especial al breve papel del británico John Wood como profesor Falken.
Kill Bill: The whole bloody affair (2004) 4K+Bl – Edición limitada con caja grande con diseño intercambiable
El precio original era: 326,64 €.325,43 €El precio actual es: 325,43 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto
Grupos
Kill Bill
Sinopsis
El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.
(Quentin Tarantino, 2003)
Versión íntegra de más de cuatro horas de ‘Kill Bill’, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia de anime inédita. La Novia (Uma Thurman) es dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, le tienda una emboscada en el ensayo de su boda, le dispara en la cabeza y le roba a su hijo nonato. Para vengarse, primero debe dar caza a los cuatro miembros restantes del escuadrón de asesinos Víbora Mortal antes de enfrentarse al propio Bill
CRITICAS
Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.
El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.
Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.
Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.
LA DIA DE LA BESTIA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 82,27 €.81,06 €El precio actual es: 81,06 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico. Terror | Comedia de terror. Navidad. Satanismo. Película de culto
Sinopsis
Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia
(Álex de la Iglesia, 1995)
CRITICAS
«El Día de la Bestia» rebosa acción, comedia y terror. Unos diálogos excelentes, y un guión que no te despega del asiento. Verdaderamente original, se merece un buen reconocimiento.
Lo mejor es el personaje de Santiago Segura, un heavy macarra, que no entiendo muy bien como va eso de que nazca el Anticristo. Su madre, también merece mención, y es que le hace un juego muy interesante a la película. Su abuelo, aparece un par de veces, estelarmente.
La interpretación de Álex Angulo, es de las mayores virtudes de la película. Leí una entrevista a De La Iglesia, en la que decía que Álex Ángulo, era el actor idóneo para el personaje, debido a su aspecto bondadoso. La verdad es que verlo cometiendo maldades, resulta paradójicamente divertido.
En fin, una película que lo tiene todo, y si tienes cierto interés por el tema, te atrapa mucho más.
LA INVASION DE LOS ULTRACUERPOS – 4K UHD
El precio original era: 99,16 €.97,95 €El precio actual es: 97,95 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Extraterrestres. Body Horror. Remake
Sinopsis
Unos microorganismos de un lejano planeta han llegado a la Tierra. Matthew trabaja como funcionario en el departamento de sanidad de la ciudad de San Francisco. Elizabeth, una colaboradora suya por la que siente algo más que admiración profesional, le cuenta que su marido ha experimentado una transformación tal que le resulta irreconocible. Matthew se lo toma a broma, pero ese mismo día observa que también otras personas sienten el mismo recelo hacia sus parejas o amigos.
(Philip Kaufman, 1978)
Versión, con ligeras variaciones, del clásico de ciencia-ficción de Don Siegel que narra la invasión de unos extraterrestres.
Posición en rankings FA
55 Mejores películas de terror
57 Mejores remakes de la historia
76 Mejores películas de ciencia-ficción
129 Mejores películas de fantasía
Premios
1978: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama
1978: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor guion.
1979: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones
Críticas
«Es interesante analizar cómo Kaufman (…) se las ingenia para explotar y refinar los elementos tanto de la novela de Finney como de la original de Siegel para obtener un remake imaginativo, hábil y un tanto cohibido.»
LA MATANZA DE TEXAS – EDICIÓN METALICA LIMITADA 4K UHD
El precio original era: 139,09 €.137,88 €El precio actual es: 137,88 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.
(Tobe Hooper, 1974)
CRITICAS
El Minotauro que devora a su presa en el corazón del Laberinto; Cthulhu despertando de su eterno letargo en R’lyeh; Drácula alimentándose en lo más profundo de su castillo transilvano; Leatherface, limpiando su sierra para las nuevas Alicias que atraviesen por error el túnel al País de las Pesadillas…
Todos ellos son los dioses perdidos de un mundo solitario que la mano del hombre todavía no se ha atrevido a profanar con sus leyes.
A partir de su estreno, censura, polémica e imitación. Siguiendo sus pasos, comenzaron a aflorar desde la serie B, más lustrosa que nuca en aquel entonces, productos similares, copias con menor o mayor acierto.
Hordas de jóvenes descerebrados y sin prejuicios puristas, de aquellos que los cinéfilos gustan hacer gala, encumbraron la película al nivel que hoy ostenta y que, desde entonces, indiscutiblemente ha mantenido. El terror, tal y como hoy lo concebimos, estaba gestándose.
Inquieta desde el primer fotograma. Aterroriza y deslumbra en el último.
Gran película. Hermosa, a su extraña manera.
La Muerte tenia un Precio – ED. COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 134,25 €.133,04 €El precio actual es: 133,04 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Venganza. Película de culto
Grupos
Trilogía del dólar
Sinopsis
Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes… Su título original («Per qualche dollaro in più») ya sugiere que es la continuación natural de «Por un puñado de dólares» («Per un pugno di dollari»), dirigida por Leone un año antes.
(Sergio Leone, 1965)
CRITICAS
Segunda película de la «trilogía de oro» de Leone, Morricone y Eastwood, rodada en Almería.
La acción se sitúa en El Paso (Méjico), junto a Rio Bravo, en torno a 1875. Relata la historia de dos pistoleros, «El Manco» (Eastwood) y «El Coronel» (Lee Van Cleef) y un bandido psicópata, «El Indio» (Gian Maria Volonté), jefe de una banda de forajidos sanguinarios. Los dos pistoleros persiguen el mismo objetivo: capturar o dar muerte al bandido. Mientras uno actúa por venganza, el otro lo hace por la recompensa.
Tras un enfrentamiento inicial, los dos deciden asociarse y actuar de común acuerdo, ya que son dos contra catorce. Los personajes de la obra son violentos, inmorales, sanguinarios y egoistas. Son anti-héroes que actúan por interés en un lugar en el que no hay buenos y malos, porque todos son villanos. La presencia de la mujer es marginal, por lo que algunos acusaron a Leone de misogínia. El Oeste es para él una tierra ruda, árida, violenta, habitada por hombres solitarios, parcos en palabras, avariciosos y sin ideales.
Los dos pistoleros, extrapolación de los samurais, se diferencian en muchas cosas: el coronel es frío, calculador, vengativo y entrado en años (cumplió los 50), mientras el otro es joven (tiene unos 25 años), rápido, inteligente y avaricioso. La película contiene diversas escenas destacables, como la del asalto al banco, el enfrentamiento de los dos pistoleros y la escena final, sin duda la mejor del film.
La música, escrita y dirigida por Morricone, en la línea de la película anterior, añade instrumentos nuevos, como las castañuelas, y efectos innovadores (pulsación única de una sola tecla grave del piano, acordes secos de guitarra, carrillón musical del reloj de bolsillo, sonidos ásperos de látigo). El silbido humano adquiere mayor importancia y se combina con otros sonidos (flauta, altos de soprano). Su ejecución corre a cargo del cantante español Kurt Savoy. Las escenas de peleas se acompañan de una percusión muy rica, que crea un clima absorbente de tensión, dramatismo e inquietud.
La fotografía se beneficia de la mayor importancia que en el film tiene la narración visual que la verbal.
Presta especial atención a los gestos, la mirada, la manera de andar, con primeros planos que intensifican la emoción. Las escenas nocturnas se iluminan con focos potentes y centrados, de luz azulada (silencios), rojiza (violencia) o combinaciones de ambas. Se prescinde del efecto de «la noche americana», en beneficio de más verismo y naturalidad.
Las interpretaciones de Eastwood y Cleef son excelentes y se complementan mutuamente, de lo que se deriva un conjunto equilibrado y potente. La réplica de Volonté está hecha con entrega y convicción.
Obra más elaborada que «Por un puñado de dólares», gracias a una mayor disposición de tiempo, mejor preparación, más experiencia y un presupuesto menos ajustado.
LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 102,79 €.101,58 €El precio actual es: 101,58 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Terror | Monstruos. Remake. Comedia de terror. Terror para niños. Años 60. Película de culto
Sinopsis
Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana
Adaptación del musical off-Broadway del compositor Alan Menken y el escritor Howard Ashman, la película cuenta con un elenco estelar encabezado por Rick Moranis, Ellen Greene, el nominado al Óscar Vincent Gardenia y Steve Martin, y con la participación de Tisha Campbell, Tichina Arnold, Michelle Weeks, Jim Belushi, John Candy, Christopher Guest y Bill Murray. La película fue nominada a Mejor Canción Original y Mejores Efectos Visuales en la 59.ª edición de los Premios Óscar.
(Frank Oz, 1986)
CRITICAS
En efecto, La pequeña tienda de los horrores de Frank Oz puede parecer una película pequeña y sencilla, que queda muy lejos de las superproducciones a las que nos tiene acostumbrado Hollywood. Sin embargo, con muy poco, consigue mucho: entretener de principio a fin. Desternillantes algunas escenas: como la de Bill Murray cuando visita al dentista interpretado por Steve Martin (el cual está inmenso). Buenísimos los números músicales, que a pesar de no tener espectaculares coreografías como en otras películas del género, consiguen hacer bailar y cantar. Y lo mejor, una divertidísima (y terrorífica) planta devora-personas que a mi gusto se ha convertido en uno de los mejores villanos de la historia del cine.
Alocada, disparatada, irreverente, cutre y magníficamente disfrutable.
Todo lo que podría tener un musical de serie B que se precie lo tiene «Little Shop of Horrors» e incluso mucho más.
Para empezar canciones totalmente pegadizas, directas, con grandes voces y letras mordaces y sugerentes. A destacar la canción de Steve Martin (dentista mítico) y las de Audrey II (dame de comer!! y la mala hierba del espacio exterior, sólo de recordarlas me pongo a canturrear!)
En fín una pequeña película, que se ha convertido en una obra maestra para los amantes del cine de entretenimiento.
LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 122,15 €.120,94 €El precio actual es: 120,94 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Terror | Monstruos. Remake. Comedia de terror. Terror para niños. Años 60. Película de culto
Sinopsis
Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana
Adaptación del musical off-Broadway del compositor Alan Menken y el escritor Howard Ashman, la película cuenta con un elenco estelar encabezado por Rick Moranis, Ellen Greene, el nominado al Óscar Vincent Gardenia y Steve Martin, y con la participación de Tisha Campbell, Tichina Arnold, Michelle Weeks, Jim Belushi, John Candy, Christopher Guest y Bill Murray. La película fue nominada a Mejor Canción Original y Mejores Efectos Visuales en la 59.ª edición de los Premios Óscar.
(Frank Oz, 1986)
CRITICAS
En efecto, La pequeña tienda de los horrores de Frank Oz puede parecer una película pequeña y sencilla, que queda muy lejos de las superproducciones a las que nos tiene acostumbrado Hollywood. Sin embargo, con muy poco, consigue mucho: entretener de principio a fin. Desternillantes algunas escenas: como la de Bill Murray cuando visita al dentista interpretado por Steve Martin (el cual está inmenso). Buenísimos los números músicales, que a pesar de no tener espectaculares coreografías como en otras películas del género, consiguen hacer bailar y cantar. Y lo mejor, una divertidísima (y terrorífica) planta devora-personas que a mi gusto se ha convertido en uno de los mejores villanos de la historia del cine.
Alocada, disparatada, irreverente, cutre y magníficamente disfrutable.
Todo lo que podría tener un musical de serie B que se precie lo tiene «Little Shop of Horrors» e incluso mucho más.
Para empezar canciones totalmente pegadizas, directas, con grandes voces y letras mordaces y sugerentes. A destacar la canción de Steve Martin (dentista mítico) y las de Audrey II (dame de comer!! y la mala hierba del espacio exterior, sólo de recordarlas me pongo a canturrear!)
En fín una pequeña película, que se ha convertido en una obra maestra para los amantes del cine de entretenimiento.