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PREVENTA
MANHUNTER THE FINAL CUT – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 83,48 €.82,27 €El precio actual es: 82,27 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Asesinos en serie. Policíaco. Crimen
Grupos
Hannibal Lecter | Adaptaciones de Thomas Harris
Sinopsis
Will Graham (William Petersen), ex agente del FBI experto en hacer perfiles psicológicos de los criminales, regresa a la policía persuadido por su antiguo jefe Jack Crawford. Encargado de la difícil tarea de dar caza a un escurridizo asesino que ataca sólo los días de luna llena, Graham decide emplear métodos poco convencionales. De este modo, recurre al doctor Hannibal Lecter (Brian Cox), otro asesino en serie, para entrar en la mente del asesino, pero esto le llevará a estar expuesto a la inteligencia de un genio poniendo en peligro su salud mental.
(Michael Mann, 1986)
CRITICAS
Mann toma la primera novela de T. Harris donde aparece Hannibal Lecter, y toma de ella lo más interesante: la carga que debe soportar el detective Graham con su método para encontrar a los asesinos seriales: empatizar con ellos a tal punto que pueda conocer sus sueños y motivaciones, y en base a ellas, hallarlos.
Es una película que ha dejado huellas: el Lecter de Cox le hereda muchos tics al de Hopkins, Graham prefigura a Frank Black de la serie Millennium (cuyo capítulo final es un homenaje explícito a «Hunter», con ciega incluida). En Mann, la acción se reduce a la conversación de frente entre dos hombres, al enfrentamiento de dos mentes, igualmente torcidas, con impulsos similares. Sólo que una de ellas se entrega a la oscuridad de manera voluntaria, mientras otra simplemente no tiene alternativa.
Muy superior al Silencio de los corderos, y mucho mejor que Dragón Rojo, aunque ésta desarrolle de mejor manera la patología y la historia de Francis Dolorhyde. Pero a Mann le interesa Graham.
Mann se concentra en la investigación, muy en el estilo de CSI (la serie de William Petersen), y su estética es pálida, de alto contraste, donde el manicomio donde está recluido Lecter es blanco y laberíntico, como su perversa mente, como los gemelos de «Mortalmente parecidos», no una cloaca obvia como en «El silencio de los corderos». Muy buena.
En “Cazador de Hombres” Michael Mann nos acerca por primera vez al psicópata serial Hannibal Lecter, encarnado aquí por el actor Brian Cox mucho antes de la icónica interpretación que le diera Anthony Hopkins en “El Silencio de los Inocentes” (1991). Mann toma la novela de Harris e introduce algunos pequeños cambios, como por ejemplo el apellido de Lecter a Lektor o el título original de “Dragón Rojo” a “Cazador de Hombres”.
Sin embargo, detalles como éstos son en realidad poco importantes si prestamos atención a la verdadera naturaleza de “Cazador de Hombres” y su estilizada y compleja forma de internarse en la psiquis de sus tres personajes principales (el policía, el asesino del presente y el asesino del pasado), transformándose así en un acabado ensayo de profundo alcance visual, siempre dividido entre los tonos azules que acompañan las escenas del protagonista y los tonos verdes que acompañan las escenas de los antagonistas.
“Cazador de Hombres” es una película de factura visual inigualable, gracias a la puesta en escena de Mann y el gran trabajo fotográfico del italiano Dante Spinotti, y donde la composición visual y el acucioso uso del color están diseñados para evocar los estados emocionales y mentales de los personajes, lo que hace de cada plano una verdadera obra de arte. Asimismo, la banda sonora domina el desarrollo de la película tanto con canciones de diversos artistas como con la música electrónica de Michel Rubini.
MARIA ESTUARDO
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVI
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVI. Después de enviudar, María Estuardo abandona Francia y regresa a Escocia, dispuesta a ocupar el trono del que es heredera. Pero los conflictos se acumulan: la nobleza le es hostil, empezando por su hermanastro el conde de Moray, y, además, su apego al catolicismo choca con la fe que predica John Knox, fundador de la Iglesia presbiteriana de Escocia. Por otro lado, su prima Isabel Tudor, hija ilegítima de Enrique VIII, teme que reclame su derecho a la corona inglesa. Su único aliado es el conde Bothwell, comandante de las tropas escocesas, de quien se enamora, aunque por razones de estado tendrá que casarse con Lord Danley, que no tardará en morir asesinado
(John Ford, 1936)
CRITICAS
Reina de Escocia de 1542 a 1567, María Estuardo tuvo un gran peso en la historia de Inglaterra como mujer aguerrida, fiel a sus principios y leal a sus inclinaciones. Hija de Jacobo V de Escocia y de María Guisa, fue reina desde los nueve meses de edad y se cuenta que, en el momento en que el cetro real fue puesto en sus pequeñas manos, ella lo atrapó como si no fuera a soltarlo durante el resto de su vida. Tras muchos días grises con el asedio de Enrique VIII, María es llevada de un lugar a otro para protegerla y así terminará casada con el enfermo delfín Francisco, con el fin de asegurarle la protección del rey de Francia, quien además se encargaría de su educación.
Desde los 5 hasta los 18 años, vivió María Estuardo en la corte de Francia, atendida por dos lores, las cuatro bellas Marías (hijas de nobles familias escocesas), y con la compañía de sus dos hermanastros. Aprendió varios idiomas y finalmente se casó con Francisco en 1558, cuando ella cumplía 16 años. Tras la muerte de Enrique II, se convirtió en reina de Francia, y era sucesora al trono inglés, pues la actual reina, Isabel I, no tenía hijos… María parecía llamada a tener siempre una corona en su cabeza. Muerta su madre, fallecido su esposo Francisco, y tras haberse retirado el ejército francés de Escocia, la joven reina decide regresar a su tierra en 1561, para hacer parte de un gobierno dividido por las religiones.
Y aquí empieza el filme de John Ford, basado en una obra escrita para el teatro por Maxwell Anderson, y con un guión de Dudley Nichols que eliminó las rimas de Anderson, pero que no aportó mucho para hilvanar una historia que se saliera de los aposentos. Así, el filme resulta bastante hablado y con muy poco relieve en los diálogos, las situaciones conservan en mucho su teatralidad y sólo la magnética presencia de una Katharine Hepburn que embellece a un personaje, que físicamente no lo fue tanto, logra mantener el interés por una historia en la que el conflicto es bastante plano y donde se malogra a una figura histórica de grandes magnitudes y que daba para situaciones de enorme fuerza dramática. Fredrich March hace también una aceptable segunda en el rol de Bothwell, pero Isabel I resulta muy sosa y malograda, sabida la fuerza e impetuosidad que tuvo este personaje en la historia.
Ford se cuida de decir claramente entre cuales religiones se da el conflicto; no da razones precisas para que María rechace a Bothwell para casarse con el blandengue de Darnley; le resulta “mágica” la escena en que María arroja a la hoguera la hoja que le dan para que firme, enseguida Ruthven la rescata hecha cenizas, la envuelve entre sus manos, y en el siguiente plano la abre intacta sobre la mesa.
Se le abonan algunos aciertos en la iluminación y la escena del breve juicio que está muy bien lograda. Pero quedamos en deuda, porque Ford tuvo entre sus manos dos intensos personajes y a dos grandes actores, pero el eco de este filme no va más allá de algunos metros.
MEMENTO – EDICION 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 91,90 €.90,69 €El precio actual es: 90,69 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Crimen. Venganza. Neo-noir. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo.
(Christopher NOLAN, 2000)
Posición en rankings FA
30 Mejores películas del siglo XXI
42 Mejores thrillers de la historia del cine
46 Mejores películas de intriga
Premios
2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje
2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor guión
2001: Festival de Sundance: Mejor guión. 2 nominaciones
2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
CRITICAS
Brillante, absorbente y complejo thriller que relata la historia de Lenny, un investigador de seguros entregado de manera obsesiva a una única misión: dar caza al hombre que asesinó a su esposa. El camino que deberá seguir Lenny para cumplir su misión no estará exento de dificultades debido a la extraña enfermedad mental que padece.
Bajo mi punto de vista, el mayor logro de Memento es la capacidad que demuestra Christopher Nolan para transmitir al espectador la confusión y el desasosiego que sufre el protagonista debido a su enfermedad. Para ello, relata una interesante trama criminal haciendo uso de una estructura narrativa no lineal perfectamente construida. El conjunto conforma un film fascinante y complejísimo que exige al espectador la máxima atención. Posteriores visionados nos permitirán atar todos los cabos y descubrir… ¿el engaño de Nolan?
Christopher Nolan ha demostrado ser un director y guionista versátil e inteligente que desde sus comienzos se ha ganado el respeto de millones de espectadores con su gran puesta en escena, siendo capaz incluso de revivir a un “Batman” enterrado por Joel Schumacher.
Guy Pearce demostró estar a la altura del magnífico guión (se pensó en Alec Baldwin para interpretar al protagonista.) dotando al personaje de esa frialdad, tristeza y coraje que necesita y los secundarios Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano excepcionales.
Resulta increíble que pasado 7 años esta obra de culto grabada en tan solo 25 dias, siga resultando innovadora, fascinante, original, brillante, efectiva y por si todo esto fuese poco entretenida sin decaer el interés en ningún momento . Y es que la historia crece en intensidad desde el desconcierto incial hasta el “final-principio” sin que decaiga el interés en ningún momento.
Imprescindible propuesta que plasma magistralmente la terrible experiencia vital de quien carece de recuerdos.
MICHAEL – EDICION METALICA LIMITADA RED
El precio original era: 74,96 €.73,75 €El precio actual es: 73,75 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 70
Sinopsis
El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.
(Antoine Fuqua, 2026)
CRITICAS
Se trata de una película que muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.
Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.
Se trata de una película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.
La cinta nos muestra a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.
Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.
Y eso es de valorar muy positivamente.
MICHAEL – EDICION COLECCIONISTA ICON
El precio original era: 134,25 €.133,04 €El precio actual es: 133,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 70
Sinopsis
El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.
(Antoine Fuqua, 2026)
CRITICAS
Se trata de una película que muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.
Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.
Se trata de una película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.
La cinta nos muestra a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.
Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.
Y eso es de valorar muy positivamente.
MICHAEL – EDICION Coleccionista LIONSGATE
El precio original era: 101,04 €.99,83 €El precio actual es: 99,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 70
Sinopsis
El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.
(Antoine Fuqua, 2026)
CRITICAS
Se trata de una película que muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.
Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.
Se trata de una película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.
La cinta nos muestra a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.
Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.
Y eso es de valorar muy positivamente.
MIEDO AZUL
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Hombres lobo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
El horripilante descubrimiento de cadáveres mutilados perturba la paz de Tarker’s Mills, una pequeña población de Estados Unidos. El joven Marty Coslaw, convencido de que el culpable es un hombre lobo, consigue la ayuda de su hermana para buscarlo.
(Daniel Attias, 1985)
CRITICAS
En 1983, Stephen King publicó una novela corta titulada ‘El ciclo del hombre lobo’ (‘Cycle of the werewolf’), con una longitud en verdad inusitada, teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrados el escritor. Dos años adelante, se volvería a publicar en edición de bolsillo con el título cambiado, pasando a denominarse ‘Silver Bullet’, para coincidir con la adaptación cinematográfica que nos atañe en estos momentos.
La acción transcurre a lo largo de un año, en el que se investigan los asesinatos cometidos en fechas muy remarcadas, que solían coincidir con luna llena. Simple pero efectivo. Solo decir que toda esta organización se la saltan a la torera en la película. Pero tranquilos, no pongáis las manos sobre la cabeza. Stephen King estaba al tanto de todo ello. No sólo eso, sino que fue él quien se encargó del guión, estando harto de las “licencias” que se tomaban otros con su obra. Esta producción, sin embargo, no estaría exenta de problemas.
No era una mala época para las películas de hombres-lobo, teniendo como puntos de referencia a ‘Aullidos’ (‘The Howling’, Joe Dante, 1981) y ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American WereWolf in London’, John Landis, 1981). Don Coscarelli fue el asignado detrás de las cámaras para llevar a cabo esta adaptación, que por problemas de diseño del traje de hombre-lobo, tuvo que empezar a rodar las escenas sin la criatura al principio. Acabadas estas escenas y sin resolver nada al respecto, el director abandona el proyecto, para que sea Daniel Attias quien lo retome.
Esta sería la única película de Attias, quien pasaría a trabajar en series, participando en grandes nombres dentro de la pequeña pantalla, las más recientes ‘Perdidos’, ‘El séquito’, ‘House’ o ‘Homeland’. Tras varias discrepancias con el diseño original del hombre-lobo, al final se aceptó este para poder seguir adelante con la película, obra de Carlo Rambaldi. El traje aún daría mucho que hablar y sería una de las cosas que se diría en contra de la película. Sin embargo, no es de trajes de lo que esta obra se nutre.
MIEDO AZUL – BLU RAY + EDICION METALICA
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Hombres lobo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
El horripilante descubrimiento de cadáveres mutilados perturba la paz de Tarker’s Mills, una pequeña población de Estados Unidos. El joven Marty Coslaw, convencido de que el culpable es un hombre lobo, consigue la ayuda de su hermana para buscarlo.
(Daniel Attias, 1985)
CRITICAS
En 1983, Stephen King publicó una novela corta titulada ‘El ciclo del hombre lobo’ (‘Cycle of the werewolf’), con una longitud en verdad inusitada, teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrados el escritor. Dos años adelante, se volvería a publicar en edición de bolsillo con el título cambiado, pasando a denominarse ‘Silver Bullet’, para coincidir con la adaptación cinematográfica que nos atañe en estos momentos.
La acción transcurre a lo largo de un año, en el que se investigan los asesinatos cometidos en fechas muy remarcadas, que solían coincidir con luna llena. Simple pero efectivo. Solo decir que toda esta organización se la saltan a la torera en la película. Pero tranquilos, no pongáis las manos sobre la cabeza. Stephen King estaba al tanto de todo ello. No sólo eso, sino que fue él quien se encargó del guión, estando harto de las “licencias” que se tomaban otros con su obra. Esta producción, sin embargo, no estaría exenta de problemas.
No era una mala época para las películas de hombres-lobo, teniendo como puntos de referencia a ‘Aullidos’ (‘The Howling’, Joe Dante, 1981) y ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American WereWolf in London’, John Landis, 1981). Don Coscarelli fue el asignado detrás de las cámaras para llevar a cabo esta adaptación, que por problemas de diseño del traje de hombre-lobo, tuvo que empezar a rodar las escenas sin la criatura al principio. Acabadas estas escenas y sin resolver nada al respecto, el director abandona el proyecto, para que sea Daniel Attias quien lo retome.
Esta sería la única película de Attias, quien pasaría a trabajar en series, participando en grandes nombres dentro de la pequeña pantalla, las más recientes ‘Perdidos’, ‘El séquito’, ‘House’ o ‘Homeland’. Tras varias discrepancias con el diseño original del hombre-lobo, al final se aceptó este para poder seguir adelante con la película, obra de Carlo Rambaldi. El traje aún daría mucho que hablar y sería una de las cosas que se diría en contra de la película. Sin embargo, no es de trajes de lo que esta obra se nutre.
MUÑECO DIABOLICO
El precio original era: 31,45 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú
Grupos
Chucky / Muñeco Diabólico
Sinopsis
El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
(Tom Holland, 1988)
CRITICAS
Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.
Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.
La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.
En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado
NOCHE DE BODAS 2
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror. Intriga. Comedia | Secuela. Comedia negra. Slasher. Familia
Sinopsis
Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.
(Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2026)
CRITICAS
Cuando parecía que todo había terminado para Grace, la muerte de los Le Domas fue el detonante de algo mucho más grande. La película da a conocer a otras familias iguales de poderosa y con un pacto hacia Le Bail.
El objetivo principal de estas familias es apoderarse del trono de su organización y solo pueden conseguirlo cazando a Grace. En la película anterior los Le Domas eran los gobernantes de la industria de juegos de mesa, pero algo que la secuela da a entender es que eran mucho más que eso. Resulta que los Le Domas eran uno de los pilares que sostenían la organización y su muerte provocó un efecto que compromete el alto cargo que ha estado bajo la custodia de Chester, el patriarca de la familia Danforth.
The Lawyer es un personaje que actúa como el portavoz de Le Bail y es quien brinda las reglas importantes de la organización. Este personaje es quien brinda toda la información esencial para entender la película.
Existen reglas que deben cumplirse para que ningún miembro de la sociedad satánica pierda la vida por desacato.
La película anterior dejó en claro que existen reglas estrictas una vez habiendo pactado con Le Bail y que incumplirlas significa una sentencia de muerte.
La historia continua justo en el momento que termino la película anterior de 2019, Grace que fue la única superviviente tras escapar de la familia Lomas en el ritual satánico que tenían dispuesto para su noche de bodas.
Se encuentra en el hospital tras las heridas sufridas, allí aparece su hermana con la que no tenía mucho contacto desde hace unos años, sin embargo lo que hizo Grace va a tener consecuencias ya que tendrá que enfrentarse a una elite de familias poderosas y nuevamente volver a jugar y sobrevivir esta vez junto a su hermana hasta que amanezca.
Expandiendo la misma idea que su predecesora, nos encontraremos con muchos más personajes curiosos consolidando a Samara Weaving como una auténtica Final Girl llena de carisma y energía radiante que junto a Kathryn Newton (Este cuerpo me sienta de muerte, Abigail) forman un dúo muy simpático entre las dos hermanas.
Las escenas truculentas se suceden así como el humor negro y situaciones absurdas con algo de gore, repiten los directores de la primera Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett manteniendo su tono sin tomarse las cosas demasiado en serio, algo que funciona en las dos partes muy bien.
Tensión constante en esta secuela, llena de sangre con un ritmo sin pausa tremendamente divertida que no defraudará a los seguidores del género.
OBSESSION – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 83,48 €.82,27 €El precio actual es: 82,27 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Romance | Thriller psicológico. Objeto maldito. Sobrenatural. Cine independiente USA
Sinopsis
El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla.
(Curry Barker, 2025)
CRITICAS
Es original, es divertida, y tiene el alma de películas noventeras como El diablo metió la mano o incluso Destino final por elementos como los protagonistas jóvenes, lo descarado de su guion sin complejos, su atrevimiento para ser salvaje y el elemento mágico. Todo funciona como un reloj, y si bien hay algo en el devenir de la historia que chirría un poco, tranquilos, lo resuelve bien.
Bear está profundamente enamorado de Nikki, pero no está seguro de ser correspondido. El miedo le puede y no se atreve a declarar su amor, su timidez le paraliza. Un día, entra en una tienda esotérica donde venden un silbato mágico, que te concederá un deseo. Bear pide el amor incondicional de Nikki…
Que agradable es meterte en el cine sin tener ni idea de lo que vas a ver, y que de repente te sorprendan de una manera tan fresca y entretenida como lo hace aquí Curry Barker. Es difícil que suceda, uno suele ir con algo de información, con cierto conocimiento del director o habiendo leído alguna crítica. Pero en este caso, cero por ciento de conocimiento previo. Las gratas sorpresas llegan rápido: para empezar, los actores están muy a la altura, y ya sabemos que sin eso es muy difícil que una historia nos entre bien.
Para seguir, el tema del silbato mágico es todo un acierto. Meter un elemento en el que tienes que creer, con ese concepto de “ten cuidado con lo que deseas porque se puede cumplir” resulta muy divertido, y es algo que podríamos haber hecho cualquiera de nosotros, desencadenado auténticas catástrofes. Y para acabar, que Barker no escatime en salvajada y consiga dar auténtico miedo y mal rollo es algo a celebrar y a reconocerle como se merece. No es fácil generar miedo en el espectador, asustar y divertir a la vez.
Además, Obsession lo consigue sin ínfulas ni pretensiones de gran película, sino como un absoluto entretenimiento del que disfrutar. Tiene sustazo, usa recursos que te generan malestar, hace reír, y pasas un rato estupendo.
Eso sí, hay algo en la historia que molesta (algo que tú harías seguro, y que el protagonista no hace) y que por lo tanto te hace pensar en incoherencia en la narración. Pero se lo perdonamos porque lo resuelve (quizás un poco tarde pero vale) y porque todo lo bueno que ejecuta Curry Barker supera con creces los fallos que pueda haber. Se trata de su segundo largo tras haber hecho bastantes cortos, y tiene tan solo 25 años.
Esperamos que tras sus tres premios en Sitges (mejor película según el Jurado Joven, Premio especial del jurado, y Gran premio del público) y de la distribución de Universal en España, no tardemos mucho en ver qué es lo siguiente que nos depara este joven talento.
PACK Billy Wilder – 4 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 204,48 €.203,27 €El precio actual es: 203,27 €. *IVA Incluido- Días sin huella
- Traidor en el infierno
- CON FALDAS Y A LO LOCO
- Billy Wilder habla
PACK Film Focus: Marlon Brando – Volumen 2 (1969-1989)- LIMITADA IMPORTACION
El precio original era: 210,53 €.209,32 €El precio actual es: 209,32 €. *IVA Incluido¡Cinco películas clásicas más de uno de los mejores actores de todos los tiempos: Marlon Brando! Film Focus: Marlon Brando – Volumen 2 (1969-1989) – Colección Imprint
Incluye:
- *The Night of the Following Day* (1969),
- *The Nightcomers* (1971),
- *Last Tango in Paris* (1972),
- *The Missouri Breaks* (1976)
- *A Dry White Season* (1989).
Edición limitada en estuche rígido de 6 discos que incluye contenido adicional totalmente nuevo para cada película, además del aclamado documental de 2015 *Listen to Me Marlon*. Tirada limitada a 1500 unidades.
PACK LOS 7 MAGNIFICOS – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 261,30 €.260,09 €El precio actual es: 260,09 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Remake. Amistad. Buddy Film
Grupos
Los siete magníficos
Sinopsis
Los humildes habitantes de un pueblo mexicano, que viven modestamente de la agricultura, se hallan a merced de una despiadada banda de forajidos que constantemente les exigen un pago por sus cosechas. Como ellos no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros, siete implacables mercenarios cada uno con una habilidad especial en el manejo de las armas.
CRITICAS
Es verdad que se parece bastante a la original de Akira Kurosawa, sobretodo en la personalidad de los samuráis y en muchos diálogos, pero esta versión se hace mucho más amena por que no es tan larga y por lo tanto no tarda tanto en empezar la acción.
Puede que no sea el mejor western de la historia y será tan buena como la original, pero sí que es una de las películas más divertidas que he visto. A destacar la banda sonora, la cual está entre las 25 mejores de la historia del cine, y el gran reparto en el que todos intentaban eclipsar al protagonista, Yul Brynner (la única gran estrella en esa época), sobretodo la promesa Steve McQueen.
Algunos sólo quieren o alcanzan a ver aquí un remake de “Los siete samuráis” de Kurosawa, pero este western nada más que toma la raíz de su argumento, y Sturges consigue darle una personalidad propia ofreciéndonos otras cosas.
Las motivaciones de los protagonistas son sólo en parte altruistas, pero en el fondo los siete buscan una digna redención a sus vidas, que conseguirán únicamente mediante el ritual válido, efectivo y determinante en el Oeste: la violencia, la dialéctica de la pólvora.
También vemos cómo se toca el tema del racismo que imperó (y ha seguido imperando hasta hace poco relativamente) en todo Estado Unidos. El exterminio del indio americano fue un crimen totalmente planeado y calculado por parte del hombre blanco. Ya lo decía el general Sherman: “Sólo conozco a un indio bueno: el indio muerto”. En esta película asistimos a una escena de gran tensión, al principio, que empieza así:
Viajero: ¿Desde cuándo no dejan aquí enterrar a los indios en el cementerio?
A sus detractores decirles que esta película está considerada como el principio del fin del western clásico dando pie a otras obras como el spaghetti western de Sergio Leone y otras. Transformó la idea típica del cowboy, que siempre es el héroe y siempre se lleva el dinero y la chica, en un pobre hombre sin pasado ni futuro que es capaz de ayudar al prójimo por la amistad, la emoción de la experiencia o simplemente por la satisfacción de hacer lo correcto.
Como curiosidad decir que es la segunda película más repetida en la televisión americana y que posteriormente se rodaron tres secuelas y una serie de televisión, aunque no con el mismo éxito.
PACK MICHAEL HANEKE
El precio original era: 228,68 €.227,47 €El precio actual es: 227,47 €. *IVA IncluidoThis 14-disc Blu-ray collection contains Michael Haneke’s entire feature filmography, plus newly restored TV works from the acclaimed director.
From his Glaciation Trilogy to the shock of Funny Games and subsequent Palme d’Or-winning films The White Ribbon and Amour, Haneke has developed a style that articulately fuses social critique with a cinema of transcendent beauty in its precision, purpose and humanity. With formal disruption and sly reminders of artifice, as well as emapthy and dark humour, Haneke stares where others fear to glance. In his worlds, we are all complicit – even him, even you.
Films included:
- Three Paths to the Lake (1976)
- Lemmings 1: Arcadia (1979)
- Lemmings 2: Injuries (1979)
- The Seventh Continent (1989)
- Benny’s Video (1992)
- The Rebellion (1993)
- 71 Fragments Of A Chronology Of Chance (1994)
- Funny Games (1997)
- The Castle (1997)
- Code Unknown (2000)
- The Piano Teacher (2001)
- Time of the Wolf (2003)
- Hidden (2005)
- Funny Games US (2007)
- The White Ribbon (2009)
- Amour (2012)
- Happy End (2017)
Also includes several documentaries about Haneke (including Michael H – Profession: Director) as well as interviews, behind-the-scenes featurettes, and much more. Full list TBC.
PAPA CADILLAC
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia juvenil
Sinopsis
Lex, un chico de dieciseis años a quien suspenden en un examen de conducir, decide mentir a todo el mundo y hacer creer a su familia y amigos que ya está listo para llevar el flamante Cadillac de su abuelo. La broma le cuesta dos semanas de castigo cuando es descubierto por sus padres
(Greg Beeman, 1988)
CRITICAS
La típica película americana para adolescentes con los dos astros juveniles del momento, Corey Haim y Corey Feldman, a los que no sentó bién la fama y años después tuvieron muchos problemas de drogas y demás, especialmente Haim.
Estamos ante un clasico maravilloso de los 80, una historia muy divertida de esas en que en una sola noche pasas muchisimas cosas y al final todo se resuelve. Una comedia muy familiar como solo en aquella epoca sabian hacer.
En mi opinión la pelicula cumple en todo momento con lo que pretende, hacer que pases un rato agradable y hacerte reir con los golpes comicos de todos sus personajes, pero sin lugar a dudas las verdaderas estrellas del film son los Corey, si ya por separado eran buenismos cuando se juntan son una bomba como en el caso de esta o tambien en otro maravilloso clasico de terror como es Jovenes Ocultos.
Corey Haim fue una gran estrella de los años 80-90 que a mi me parecia aparte de super guapo, un tio con mucho carisma para el cine. Y de Corey Feldman que decir?? Pues que desde que es descubierto en 1984 para las pelicula de Los Gremlins no habia comedia o pelicula juvenil en aquella epoca donde no participara, y es que su cara y esa forma de ser lo hacian un actor ideal para segun que tipo de peliculas.
En fin que me encanta volver a recordar aquellos maravillosos años con pelis como estas.
También tiene, cómo no, sus momentos tipicamente americanos de los ochenta (era Reagan), con frases como «qué nos importa lo que piense tu amigo el comunistoide, yo estoy orgulloso de ser americano», y la burla en general que le hacen al personaje hippie que es el novio de la hermana de Less.
Resumiendo, peli entretenida que vista ahora puede resultar algo ridícula, pero a los frikis de los ochenta nos encanta, a las fans de los Coreys también, y a los demás os puede puede solucionar una tarde o una noche aburrida.
PAPRIKA DETECTIVE DE LOS SUEÑOS – EDICION COLECCIONISTA STEELBOOK 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 89,48 €.88,27 €El precio actual es: 88,27 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Surrealismo. Animación para adultos. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Yasutaka Tsutsui
Sinopsis
La psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado «PT», un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio de la Dra. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen.
(Satoshi Kon, 2006)
Posición en rankings FA
37 Mejores obras de animación para adultos
56 Mejores películas de ciencia-ficción
CRITICAS
Esta película completa, según palabras del propio Satoshi Khon, su trilogía sobre el tratamiento de los sueños que tan buen resultado y fama le daría con su Thriller debut “perfect blue”. De hecho, Páprika fue un trabajo de encargo del propio escritor de la novela homónima para que la adaptara a su mundo visual.
Si ya “perfect blue” partía de esqueleto novelado, la incidencia en la adaptación convierte a Satoshi Khon en uno de esos directores con enorme personalidad, que tirando de material ajeno, lo transforman en propio: tanto en la enfermiza, malsana y pesimista (aunque excelente) “perfect blue”, como en “páprika”, Khon ha gozado de una libertad plena en la adaptación sólo equiparable a la que tenían directores como Stanley Kubrick.
Después de debutar con la fantástica Perfect Blue y colocarse, a título personal, como un director con poco o nada que envidiar a genios como Hayao Miyazako o Isao Takahata con Millenium Actress, Satoshi Kon vuelve a dar en la diana con su película más personal hasta la fecha, una adaptación de una novela homónima nipona que parte de una base que no es nueva en el género de la ciencia ficción: una megacorporación ha desarrollado un aparato que, usándose bien, podría permitir la cura de enfermedades introduciéndose directamente en el cerebro del paciente, en sus sueños, y extirpándoles el mal. Desgraciadamente, a los tres minutos de película nos enteramos de que han robado dos de estos artefactos, por lo que a raíz de ahí toda la trama se centra en la investigación y búsqueda de dichos artilugios.
Kon nos muestra a toda la galería de personajes que protagonizarán esta función, todos ellos estereotipos del anime que, por primera vez en muchos años en el género, consiguen con una personalidad tremendamente definida ser más que meros monigotes. Tenemos a un científico bastante alocado e infantil, un anciano que resulta ser la voz de la conciencia aún con sus idas mentales, a un detective, e incluso a la mujer que es fría pero que se descubreinteriormente como una joven alocada. Pero lo importante aquí no es la presentación de personajes, sino el viaje onírico al que nos somete Satoshi Kon, un viaje por las profundidades de la mente, de los sueños y las pesadillas y que copa todo el protagonismo.
La bella At-Chan, y su materialización en forma de avatar en los sueños, Paprika, se comen todo el peso de una trama que resulta difícil de seguir si no se ponen los cinco sentidos en el intento. Por suerte, partiendo de la base de que todo es surrealista y onírico, tampoco habrá que buscarle lógica científica a todo, siendo primordial dejarse llevar por el poder de las imágenes de Satoshi Kon, quien con esta película atrapa al espectador y no lo suelta hasta pasados los 90 minutos, cortísimos, que dura la cinta. La animación es brutal, brillante, al nivel del mejor Ghibli, y la imaginación que demuestra este genio es casi equiparable a la que Miyazaki demostró en El Viaje de Chihiro.
Paprika es, en definitiva, una obra mayor de un tío que con apenas cuatro películas y una serie de 13 episodios se ha convertido en uno de los más prometedores directores japoneses -de películas anime o no-, y uno de los pocos capaces de añadir una carga emocional, filosófica y dobles sentidos a tramas adultas y completamente alejadas del anime tradicional.
Una joya que no debéis perderos por nada del mundo y que, por poco, no alcanza -a título personal- el nivel de solidez de Millenium Actress, pese a ser totalmente equiparable a cualquier nivel.
PARO CLINICO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Medicina
Sinopsis
Cuando el doctor Peter Morgan (Sutherland) comienza su período de prácticas en un hospital para veteranos, su único deseo es conseguir el título y montar una lucrativa consulta. Lo que ignora es que tendrá que enfrentarse a un frondoso laberinto burocrático donde la salud de los pacientes queda supeditada a todo tipo de consideraciones administrativas y políticas. La situación se complica cuando comienza a trabajar con un grupo de médicos inconformistas, capitaneados por el doctor Richard Sturgess (Liotta), que creen haber encontrado la fórmula para saltarse las normas a la torera y dedicarse a salvar vidas sin que los pillen.
(Howard Deutch, 1992)
CRITICAS
Buena película de principios de los 90 con actores muy solventes y situaciones tristemente reales. Liotta y Shuterland crean unos personajes creibles, al igual que el resto de los secundarios (Whitaker,Thompson.Wallach…).
Gran ambientación y mezcla de drama con toques cómicos con cuentagotas, porque el tema es demasiado serio para bromas.
Una pelicula llena de corazón, nos muestra una cruda realidad; nos inspira a ayudar, y nos demuestra que siempre podemos hacer algo más por nuestros semejantes…
PERSECUCION EN LA NOCHE
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
Lucky Gagin (Robert Montgomery) llega, en la víspera de una fiesta popular, a un pueblo mexicano de la frontera, con la misión de encontrar a un tal Frank Hugo (Fred Clark), de quien quiere vengarse. Un agente del FBI (Art Smith) también está tras la pista del misterioso Hugo
(Robert Montgomery, 1947)
CRITICAS
Sobresaliente intriga criminal dirigida e interpretada por Robert Montgomery, quien conduce con nervio, suspense, esplendor estético y maestría narrativa esta historia escrita por Ben Hecht y Charles Lederer, genial dúo de guionistas que adaptaron en esta ocasión una novela de Dorothy B. Hughes.
Fascinante film negro con una interesantísima trama de reiterados escenarios, notables diálogos, caracteres bien definidos y desarrollados, y un dominio cinematográfico de Montgomery que le permite recoger hasta el más mínimo detalle que pueda resultar importante y mostrar un talento incuestionable en la creación de una sugerente atmósfera que atrapa irremisiblemente la atención del espectador.
Wanda Hendrix haciendo de hispana está espléndida tanto físicamente como en su compleja interacción con el personaje de Robert Montgomery, quien se convierte en una especie de Pigmalión para ella.
Y no se puede pasar por alto la fantástica interpretación de Thomas Gomez como dueño del tiovivo, por la que estuvo nominado como mejor actor secundario al premio Oscar.
Posesión infernal: En llamas (EVIL DEAD BURN)
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Posesiones / Exorcismos. Demonios
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de él en su aislada casa familiar. Pero cuando, uno tras otro, empiezan a quedar poseídos, la reunión se convierte en un reencuentro familiar sacado directamente del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida… siguen siendo vinculantes incluso después de la muerte.
(Sébastien Vanicek, 2026)
CRITICAS
El cine se trata, básicamente, de satisfacer a tu público. Sean más o menos depravados sus gustos. Y a ser posible de manera malsana y copiosa, como si fuéramos a comer uno de esos cocidos que nos salen gratis si nos acabamos todo lo que nos pongan sobre el plato. Aquí se viene a engullir. Y a sufrir…
En el caso que nos ocupa, el de ‘Posesión infernal’, se trata de ver violencia, sangre y fluidos desagradables. Sin límite de edad, en abundancia y con mucha mala leche. Sin prejuicios ni complejos, y con el volumen de la música y los efectos amenazando constantemente la integridad de nuestros tímpanos.
La película de Sébastien Vanícek es, a grandes rasgos, lo mismo que podía ser la de Lee Cronin de hace tres años: Lo que esperas en gran medida que sea -dicho en el mejor sentido no punible- una obscena, malhablada, dolorosa y sucia película de, sí, «Posesión infernal».
Una casa. Una familia. Mucho dolor, perversión e impacto gratuito. Un drama familiar calibrado como una sátira gore que dura unos quince minutos más que ‘Posesión infernal: El despertar’ (incluyendo dos escenas postcréditos). La de Vanícek puede que no sea tan intensa y directa como la de Cronin, tampoco tan contundente. Que no haya niños y lo del perro se aprecie poco… influye.
Tal vez. Igual sólo es el contexto, porque, al igual que sus predecesores, es obvio que Vanícek se esfuerza tanto como disfruta mientras se las ingenia para encontrar orden dentro del caos, y aun siendo un todo excesivo y arbitrario, que su desparpajo la sostenga durante más de 100 minutos de tormento; de acoso y derribo sin grandes altibajos que aguanta en caliente hasta el pitillo final.
en cualquier caso se trata de otra muy sólida película de «Posesión infernal». 110 minutos de incómoda y perturbadora intensidad, de un no parar perversamente juguetón, bruto, cabrón y malrollero, de nuevo sin miedo a mancharse las manos de lo que haga falta.
Lo que define a una saga (cuando Ash no está presente) dispuesta a bordear los márgenes de lo que es comercial y legalmente admisible; que ha convertido lo nauseabundo en su Santo Grial. ‘Posesión infernal: En llamas’ vuelve a hacer hincapié en ello con entusiasmo, soltura y devoción. No es miedo ni son sustos.
Es maldad y dolor. La arruga es bella, pero la muerte es cruda.
Prácticamente magia – Edicion metalica 4K UHD
El precio original era: 66,54 €.65,33 €El precio actual es: 65,33 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama. Romance. Comedia | Brujería. Magia
Sinopsis
Como consecuencia de la maldición lanzada por uno de sus antepasados, todas las mujeres de la familia a la que pertenecen las hermanas Sally y Gilliam han sufrido a lo largo de la historia la muerte trágica de los hombres de quienes se han enamorado. Las chicas viven con sus tías, que son brujas, pero Sally, más rebelde que Gilliam, está dispuesta a alejarse de ellas para vivir con el amor de su vida.
(Griffin Dunne, 1998)
CRITICAS
El argumento es fantástico y algo infantil, pero no deja de ser intrigante, sobre todo porque me recuerda a los sueños de mi infancia (quería ser bruja).
Se parece mucho a películas de sobremesa del Domingo por la tarde, pero la química entre las dos hermanas es preciosa, junto con la intriga del cuerpo enterrado en el jardín, o los sueños del personaje de Sandra salvan la película de la mediocridad, para mi gusto.
Vale; es pretenciosa, irreal, a veces cae en lo absurdo, como lo del policía, que se convirtió en un sueño hecho realidad.
Es fantástica, mezcla el amor con brujería, comedia, dráma e incluso intriga, súper entretenida, con una Nicole casi debutante en éste género y una ya habitual Sandra Bullock, a la que por cierto se le da muy bien arrancárnos unas risas.
Por todo ello le quito puntos, pero no me deja de gustar y sorprender, sobre todo en el final.
Cierras los ojos, eres otra vez niño/a y vuelves a soñar…
Proyecto Salvación – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 99,21 €.98,00 €El precio actual es: 98,00 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Aventuras | Aventura espacial. Amistad. Extraterrestres. Fin del mundo
Sinopsis
El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
(Phil Lord, Christopher Miller, 2026)
CRITICAS
“Project Hail Mary” es la adaptación de la novela homónima de Andy Weir y de transformarla en guion se ha encargado Drew Goddard, un tipo por el que siento gran simpatía ya que es responsable de: “Cloverfield”, “The Cabin in the Woods”, “Bad Times at the El Royale” y la serie “Daredevil”. Por cierto: Segunda adaptación cinematográfica de una novela de Andy Weir con guion de Drew Goddard, después de “The Martian” (2015). Sin haberme leído la novela estoy segurísimo de que Goddard se ha tomado algunas licencias a la hora de trasladar el material original del papel al celuloide
si te encantan títulos como “2001: A Space Odyssey”, “Interstellar” o “Moon” te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad a “Project Hail Mary” PERO intenta verla lo más en limpio posible, evita tráilers, sinopsis y spoilers y la saborearas muchísimo.
Dirigen Phil Lord y Christopher Miller, otros a los que también les tengo mucho cariño por ser responsables de: “21 & 22 Jump Street”, “The LEGO Movie” y los impulsores del “Spider-Verse”. Pero han dejado contento al autor de “Project Hail Mary”, Andy Weir, porque Lord y Miller dirigirán otra adaptación cinematográfica de una obra de Weir, “Artemis”, y una película original escrita por el propio Weir.
La verdad es que han conseguido una película muy curiosa ya que es seria y profunda, mucho más adulta de lo que suelen destilar, pero aún así Lord y Miller han conseguido añadir pinceladas de su estilo y su humor sin que chirríe excesivamente, por mucho que haya gente criticando los ramalazos espontáneos de humor de los que hace gala la cinta.
Ryan Gosling era la única opción para interpretar a Ryland Grace y fue contratado después de que se compraran los derechos del libro en 2021 y Gosling, para no variar, ha demostrado ser la opción idónea.
Y es que, se lo ame o se lo odie, Gosling es una impresionante mezcla de talento, carisma y simpatía, justo lo que necesitaba el protagonista de esta historia, ya que Gosling lleva el peso de la cinta sobre sus hombros, y muestra un auténtico tour de force interpretativo. Gosling improvisó varias frases, entre ellas «Meryl Streep, tío, ella podría interpretar cualquier papel» cuando Grace prueba opciones del sintetizador de voz para (Spoiler). El equipo consiguió entonces que Meryl Streep grabara su propia voz para esa escena. Lograron contactar con ella a través de la productora Amy Pascal, que había trabajado con Streep en “The Post” (2017) de Steven Spielberg.
Aunque tampoco puedo dejar de mencionar a Sandra Hüller, que también entrega una estupenda actuación, firme y sólida, pero también se permite un par de momentos de gran emotividad.
La película la ha rodado Greig Fraser, responsable de películas muy potentes a nivel visual como son “Rogue One”, “Dune” o “The Batman”, así que Lord y Miller han escogido como director de fotografía a la persona más idónea para una cinta de este calibre. Se ha rodado en IMAX (formato digital) pero lo producido digitalmente se transfirió a película y luego se volvió a digitalizar para lograr las propiedades visuales («calidez») de la película analógica. Visualmente hablando la película es apabullante e impresionante y creo que en una sala IMAX debe ser ya la repanocha. Yo la he visto en una sala normal y no la he visto mal, pero creo que hay mucha diferencia, según lo que he leído.
Lord y Miller siempre han recurrido a Mark Mothersbaugh para componer la banda sonora de sus películas, pero en esta ocasión han confiado en Daniel Pemberton y les ha salido bien la jugada porque la banda sonora compuesta por Pemberton es buenísima, maximizando la grandeza de las imágenes. Pemberton hizo hincapié en el uso de materiales orgánicos en lugar de sintetizadores para crear el paisaje sonoro, de modo que, más allá de sus elementos de ciencia ficción y espaciales, la banda sonora se volviera más humana y conectara con el público.
Utilizó la «percusión corporal» grabando sonidos de palmas y pisotones de dieciséis miembros para simular patrones complejos de caja de ritmos, y empleó cristal baschet, ondas Martenot y armónica de cristal para texturas únicas, así como grandes elementos corales.
Suenan además «Sunday Mornin’ Comin’ Down» de Kris Kristofferson, «Rainbows» de Dennis Wilson, «»Two Of Us» de The Beatles y «Glory, Glory» de Ike y Tina Turner.
Psicosis 2,3,4 – Edicion limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 46,59 €.45,38 €El precio actual es: 45,38 €. *IVA IncluidoLA SAGA DE PSICOSIS AL COMPLETO
- PSICOSIS
Compañías
Paramount Pictures
Género
Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.
Premios
1960: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dir. artística (B&N)
1960: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Janet Leigh)
Críticas
«Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión»
- Psicosis II: El regreso de Norman
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Slasher. Thriller psicológico
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables..
- Psicosis III
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela
Sinopsis
Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido…
- Psicosis IV: El comienzo
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Precuela. Telefilm
Sinopsis
Durante un «talk show» de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, «para salvar al mundo», volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente
Resurrection
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos
Sinopsis
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior
(Bi Gan, 2025)
CRITICAS
Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.
Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.
Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).
Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.