Mostrando 73–96 de 150 resultados
TIPO
- CineCine 146
- SeriesSeries 4
FILTRAR POR GÉNERO
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 145
- InglésInglés 3
- INGLES 3
PRODUCTORA
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abraham Polonsky 1
- Alan Parker 1
- Albert Lewin 1
- Alfred Hitchcock 4
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Anthony Asquith 1
- Blake Edwards 3
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 1
- Bradley Cooper 2
- Charles Vidor 2
- Charles Walters 1
- Christopher Miller 1
- Clarence Brown 3
- Clive Donner 1
- Daniel Mann 2
- David Cronenberg 2
- Desmond Davis 1
- Don Coscarelli 1
- Don Siegel 2
- Donald Petrie 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Ludwig 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 1
- Euzhan Palcy 1
- Frank Borzage 1
- Fred M. Wilcox 2
- Fred Niblo 1
- Gene Kelly 2
- George Cukor 6
- George Fitzmaurice 1
- George Sidney 1
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 1
- Iain Softley 1
- Jack Clayton 1
- Jack Conway 4
- James B. Harris 1
- James Fargo 1
- James Hill 1
- Janet Greek 1
- John Boorman 1
- John Ford 2
- John Guillermin 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Jules Dassin 1
- Karl Freund 1
- King Vidor 1
- Lee Tamahori 1
- Mel Brooks 1
- Mervyn LeRoy 3
- Michael B. Jordan 1
- Michael Crichton 2
- Michael Mann 1
- Nicholas Meyer 2
- Nicholas Ray 1
- Norman Taurog 1
- Pedro Lazaga 1
- Peter Weir 2
- Phil Lord 1
- Richard Brooks 3
- Richard Fleischer 1
- Richard Thorpe 2
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 2
- Ron Howard 1
- Rouben Mamoulian 1
- Roy Rowland 2
- Rupert Wainwright 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 3
- Sean Penn 2
- Sidney Lumet 3
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 1
- Sylvester Stallone 1
- Tay Garnett 1
- Terence Young 1
- Tod Browning 4
- Uli Edel 1
- VARIOS 1
- Victor Fleming 11
- Victor Sjöström 1
- Vincente Minnelli 10
- William A. Wellman 1
- William Wyler 5
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
MGM
Erase una vez en Hollywood 1, 2, 3 (2016)
Descripción
Género
Documental. Musical | Documental sobre cine. Música
Sinopsis
La Metro Goldwyn Mayer celebró su 50º aniversario haciendo una recopilación de sus mejores clásicos musicales y entrevistando a sus protagonistas. Música: Henry Mancini
Segunda parte de «Érase una vez en Hollywood». A diferencia del primer documental, sólo hay dos narradores: Gene Kelly y Fred Astaire. Incluye escenas de comedias y dramas en los que intervienen los hermanos Marx, Laurel y Hardy o Katharine Hepburn.
Tiempo de ejecución: 382 minutos
Fecha de lanzamiento: 29 junio 2016
Subtítulos: Español
Idioma : Inglés (Dolby Digital 2.0), Español (Dolby Digital 2.0)
Las dos primeras en idioma español y la tercera no ya que nunca se estrenó en España.
CRITICAS:
En este documental podemos contemplar secuencias de películas, tanto en blanco y negro como en color, con un recorrido a lo largo de la historia del cine musical y de sus intérpretes, músicos, directores, etc. Es un film muy entretenido y lleno de nostalgia para todos los que vivimos esa gloriosa época o parte de ella.
En las secuencias en blanco y negro que corresponden a los films más antiguos podemos apreciar la majestuosidad con que se concebían estas producciones para darles una calidad artística extraordinaria, que unida a las partituras musicales y sus intérpretes las hicieon famosas.
Tiene el atractivo también este film de estar sucesivamente presentado por grandes artistas de este género que los hicieron famosos, como Fred Astaire, Gene Kelly, etc., pero ya con unos cuantos años más que en esas películas donde triunfaron, y que hoy día ya han desaparecido. Años más tarde, en 1976, esta misma productora realizó una segunda parte de este documental con unas características muy parecidas.
ESCUADRILLA HEROICA
Género
Drama. Bélico | Guerra de Corea. Aviones
Grupos
Adaptaciones de James A. Michener
Sinopsis
Guerra de Corea (1950-1953). A un escritor que se enrola para ir a la guerra lo envían a un portaaviones estadounidense. Allí observa que el comportamiento de sus compañeros cuando tienen que llevar a cabo una misión se caracteriza por su heroísmo y su sentido del honor
(Andrew Marton, 1954)
CRITICAS
Film sobre las fuerzas aereas de Estados Unidos en la guerra de Corea, de tono documental y con desigual utilizacion de gran cantidad de imagenes de archivo, que condiciona el ritmo de la narracion. Las escenas donde se relacionan los personajes en el portaviones aparecen impostadas y con dialogos mediocres que no logran desprender la trascendencia y reflexion que pretenden.
Resulta un film frio y mecanico aunque en su ultimo tramo hay mayor atencion a las emociones de los personajes. El guion es esquematico y repetitivo.
Pelicula con mas valor documental que cinematografico.
Espías sin fronteras
Género
Acción. Thriller. Comedia
Sinopsis
Al terminar la Guerra Fría, un agente de la CIA es convocado para llevar a cabo una nueva misión en la que debe colaborar con un agente de la KGB. Muy pronto los dos espías descubren que sus agencias han planeado algo mucho más peligroso que una simple colaboración..
(Nicholas Meyer, 1991)
La película es muy recomendable. Entretiene mucho. Lo único que hay que esperar un poco al principio, hasta que se entra en la trama. No es más que un poquitín, en serio. La actuación de Hackman y la del ruso son muy buenas, y entre ellos se entienden muy bien como dúo. Tiene acción, comedia e intriga. Una intriga que, gracias a Dios, se basa en una trama sencilla.
ESPIAS SIN FRONTERAS
Género
Acción. Thriller. Comedia
Sinopsis
Al terminar la Guerra Fría, un agente de la CIA es convocado para llevar a cabo una nueva misión en la que debe colaborar con un agente de la KGB. Muy pronto los dos espías descubren que sus agencias han planeado algo mucho más peligroso que una simple colaboración.
(Nicholas Meyer, 1991)
CRITICAS
La concepción que en general se tiene de esta película, y a juzgar por las votaciones, podrían llevar a error al interesado que acudiese a esta página para leer críticas sobre el filme en cuestión. La película es muy recomendable. Entretiene mucho. Lo único que hay que esperar un poco al principio, hasta que se entra en la trama. No es más que un poquitín, en serio. La actuación de Hackman y la del ruso son muy buenas, y entre ellos se entienden muy bien como dúo. Tiene acción, comedia e intriga. Una intriga que, gracias a Dios, se basa en una trama sencilla. Porque es que hay películas de espionaje que parecen puzzles chinos y otras que son todo pataditas y disparos. Ésta no. El final podría dar para más pero con todo no está nada mal. Yo la fuí a ver con más bien poca gana (sólo porque soy un incondicional de Hackman) y al final me entretuvo mucho. Por supuesto, para los fans de Gene Hackman: que la vean.
ESTIRPE DE DRAGON
Género
Drama | II Guerra Mundial. Guerra Chino-Japonesa (II)
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial. Los valores y principios de una familia china se desmoronan tras la invasión japonesa. Los occidentales se alían con los chinos para luchar contra el enémigo común. En estas circunstancias, una heroica mujer china se pone al frente de una revuelta contra los invasores nipones.
(Jack Conway, Harold S. Bucquet, 1944)
CRITICAS
Una adaptación de una obra de Pearl S.Buck, de la cual no soy un experto, pero me parece una autora que busca dotar a las situaciones y personajes de los que habla de cierta profundidad psicológica, lo cual es loable, además de mostrar por experiencia propia la forma de vivir en zonas rurales de China y sus diversos componentes sociológicos en un contexto de conflicto con Japón.
Preciosa e interesante película protagonizada por una Katharine Hepburn, que por mucho que le ciñan los ojos tiene unos rasgos occidentales que no engañarían ni al pato Donald de lejos. Mientras el amor de su vida Humprey Bogart protagonizaba «Pasaje a Marsella», en esta misma temática sobre la segunda guerra mundial participó la Hepburn con la «Estirpe del dragón». Katherine hace de Jade, una campesina china valiente, que ve como su hogar cambia. Salen en el reparto Walter Huston y Aline MacMahon, dos actorazos. El contexto bélico está muy bien plasmado y un recogido vestuario borda la acción. Tiene grandes diálogos y una muy cuidada dirección. Recomendable.
EXTRAÑO VINCULO DE SANGRE
Género
Drama | Vida rural (Norteamérica). Familia
Sinopsis
Después de muchos años sin verse, dos hermanos vuelven a encontrarse. Tras la pérdida de la granja familiar, Joe y Frank Roberts siguieron caminos diferentes. Joe, casado y sheriff de un pueblecito de Nebraska, vive abrumado por el trauma que le produjo matar a un hombre en defensa propia. Frank, por su parte, es un veterano de Vietnam, de carácter violento y agresivo, que muestra su resentimiento viviendo al límite de la ley.
(Sean Penn, 1991)
«Es una historia sincera que, bajo la dirección de Sean Penn, resulta potente y veraz.»
EXTRAÑO VINCULO DE SANGRE
Género
Drama | Vida rural (Norteamérica). Familia
Sinopsis
Después de muchos años sin verse, dos hermanos vuelven a encontrarse. Tras la pérdida de la granja familiar, Joe y Frank Roberts siguieron caminos diferentes. Joe, casado y sheriff de un pueblecito de Nebraska, vive abrumado por el trauma que le produjo matar a un hombre en defensa propia. Frank, por su parte, es un veterano de Vietnam, de carácter violento y agresivo, que muestra su resentimiento viviendo al límite de la ley.
(Sean Penn, 1991)
CRITICAS
«Es una historia sincera que, bajo la dirección de Sean Penn, resulta potente y veraz.»
Dos hermanos muy diferentes, uno equilibrado y ejemplar, el otro altamente inestable y agresivo (aparte de inmaduro y desarraigado). Los personajes se encuentran sumidos en sus propias cárceles sin posibilidad de redención, pero resulta todo forzado en extremo. El drama no trasciende y pocas conversaciones resultan densas y veraces, todo es excesivo y ruidoso.
Tiene un estilo visual propio del cine «indie», como un vídeo clip yanqui. Interesante opera prima de Sean Penn.
FORCE OF EVIL/ LA FUERZA DEL DESTINO – ED. COLECCIONISTA
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse.
(Abraham Polonsky, 1948)
Posición en rankings FA
131 Mejores películas de cine negro
«Sin duda, uno de los filmes más reputados de Abraham Polonsky (…) Excelente fotografía y conseguida ambientación»
Fulanita y sus menganos
Género
Comedia | Secuela. Prostitución
Sinopsis
La representante española en el Congreso Europeo de prostitutas celebrado en París (Victoria Vera) evoca las historias y anécdotas más curiosas que ha vivido en el curso de su carrera. Secuela de «Yo soy Fulana de Tal»
(Pedro Lazaga, 1976)
CRITICAS
Un cineasta como él que trató con un gusto exquisito a lo largo de su carrera temas como la amistad, el amor y la unión de los colectivos humanos no aplicó en esta ocasión esos recursos con los que casi siempre elevaba la categoría de unos planteamientos modestos o intrascendentes y ni siquiera en la puesta en escena se encuentra la soltura que era habitual en sus obras. Se quedó muy por debajo «Fulanita y sus menganos» de la película cuyo triunfo dió pie a su existencia. Desde luego era muy difícil conseguir otro éxito partiendo de un planteamiento estético tan mediocre.
La película encadena las anécdotas sin habilidad y hay momentos en los que llega incluso a aburrir. Otra cosa que fastidia es como se desaprovecha a un reparto magnífico. Victoria Vera no tuvo demasiada suerte con esta película ya que en ella no se aprovecharon las virtudes para interpretar que demostró tener el año anterior en «Las adolescentes». Manolo Gómez Bur, Alberto de Mendoza, Antonio Vilar, Pedro Osinaga, Elisa Montés, Julia Gutiérrez Caba, Manuel Zarzo y Tomás Picó tampoco consiguen igualar sus simpáticas creaciones en películas anteriores ya que no se les da esa oportunidad. «Fulanita y sus menganos» no aportó nada especial a las trayectorias de aquellos que en ella intervinieron pero hay comedias españolas peores.
FURIA DE TITANES
…hay que destacar sobre todo el genial repertorio de criaturas que supuso el último gran trabajo de Ray Harryhausen en el cine
Mitología y efectos especiales se conjugan para hacer de esta, una película clásica.
Sinopsis
Cuando el rey de Argos está a punto de sacrificar a su hija Dánae y a su nieto Perseo, Zeus (padre del niño) decide salvarlos y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz hasta que la diosa Thetis para vengarse de Zeus, que ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, lo secuestra y lo abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a los demás dioses que ofrezcan a su hijo regalos que le permitan defenderse: una espada capaz de cortar la piedra, un casco que lo vuelve invisible y un escudo que lo hace invulnerable. Con estas armas se dirige a la ciudad de Joppa, cuya princesa es víctima de una maldición.
(Desmond Davis, 1981)
GIGI
Género
Comedia. Musical. Romance | Años 1900 (circa)
Grupos
Adaptaciones de Colette
Sinopsis
París, 1900. Gaston es un joven millonario que se aburre, a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de su familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre Gastón y su nieta. Pero los planes de Gaston con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio.
(Vicente Minelli, 1958)
CRITICAS
Esta película se llevó 9 oscars, lo cual me parece desmesurado. En este sentido la película está un poco sobrevalorada. La historia es simpática, las canciones son bastante buenas y los actores protagonistas no defraudan, pero no está a la altura de otros grandes musicales de la época. Pasas un rato agradable cuando la ves, pero ya está. Película bastante correcta en todos los sentidos, pero no es deslumbrante. Aun así, es una película muy dulce que no defraudará a los amantes de los musicales.
Una de esas películas positivas que me hizo pasar un rato inolvidable y divertido pues los personajes son preciosos además de la banda sonora, en mi opinión es mucho mejor que My Fair Lady aunque esta se lleva toda la fama.
Las canciones preciosas, las ambientaciones más todavía, la puesta en escena es genial e ingeniosa además de ser algunas escenas auténticos cuadros, en algunos momentos me llegaba a recordar a las escenas de Muerte en Venecia, pero por supuesto no tiene nada que ver.
Preciosa película la cual te hace pasar un buen rato aunque no te guste el musical, como es mi caso, me gusta pero no me apasiona pero este me trae muy buenos recuerdos y hace unos días que la volví a ver y me causó la misma impresión.
GRAN HOTEL
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Melodrama. Historias cruzadas
Sinopsis
Las diferentes historias de los huéspedes de un elegante hotel es el argumento de este film de brillante reparto. Obtuvo tan sólo un Oscar, pero fue el de mejor película.
(Edmund Goulding, 1931)
Premios
1931: Oscar: Mejor película
Críticas
«Mejor que una simple transcripción buena de la obra de Vicky Baum.»
Hackers, piratas informáticos
HISTORIAS DE FILADELFIA
Género
Comedia. Romance | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada. Bodas
Sinopsis
La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy Lord (Katharine Hepburn) con el rico George Kittredge (John Howard). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy.
(George Cukor, 1940)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas románticas de la historia del cine
25 Mejores películas de comedia
HISTORIAS DE NAVIDAD
Género
Comedia | Años 40. Infancia. Navidad. Familia. Colegios & Universidad. Cine familiar. Película de culto
Sinopsis
En los años cuarenta, un niño quiere como regalo de navidad un rifle de aire comprimido. Claro está, los padres piensan que no es una buena idea. Comedia familiar extraordinariamente popular en Estados Unidos que se basa en las historias del humorista Jean Shepherd. Calificada como divertida y conmovedora a partes iguales, una tierna historia con mensaje que encandila tanto a los adultos como a los más jóvenes
(Bob Clark, 1983)
CRITICAS
Que mejor fecha que la Navidad para ver esta película, aprovechando el bajón de defensas cinematográficas que sufre mi cuerpo, que se encuentra bastante más tolerante a tragarse lo que le echen. Sea lo que fuere, el caso que me ha entretenido bastante. Es más, en su sencillez radica su encanto, llenos de gags divertidos que nos retrotraen nuestra infancia. Una comedia, pero con un sentido del humor más fino de lo que nos tienen acostumbrados los americanos.
El guión me ha parecido muy trabajado, siendo uno de los pilares fundamentales de la película. Ahora que estamos en fechas familiares y nos encontramos más receptivos emotivamente, la recomiendo a todo aquel que quiera recordar durante hora y media, como he dicho, esa etapa de nuestra vida que en lo que a mi respecta, guardo un recuerdo imborrable y nostálgico.
JULIO CESAR – EDICION REMASTERIZADA
Género
Drama | Histórico. Antigua Roma. Biográfico
Grupos
Shakespeare: Julio César
Sinopsis
Fiel adaptación para el cine de la obra homónima de Shakespeare. Terminada la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), César se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica, de hecho, la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador, que es asesinado en los idus de marzo de ese mismo año. Cabría destacar el apologético (y demagógico) discurso que pronuncia Marco Antonio en defensa de César con el fin de soliviantar a la plebe contra los tiranicidas. Con esta obra Mankiewicz propone una lección política sobre los regímenes autoritarios.
(Joseph L. Mankiewicz, 1953)
CRITICAS
Con “Julio César”, Joseph L. Mankiewicz nos regaló con gran maestría quizás la mejor adaptación cinematográfica de una de las inmensas obras del inmortal William Shakespeare, gran dramaturgo y experto conocedor de la psicología humana. En la obra original para teatro, el principal protagonista es Bruto, y en la película Mankiewiecz se decanta por elevar la figura de Marco Antonio como el eje central y majestuoso de todo el drama.
La historia recrea la conspiración en contra del dictador romano, su homicidio en los idus de marzo del año 44 a. C., así como nos inicia un poco en las secuelas posteriores. Es una película de gran calado, tanto por sus soliloquios, como por sus diálogos brillantes que hacen lucirse a todos sus intérpretes, en especial a Marco Antonio (espectacular Marlon Brando, del cual Mankiewicz dudaba y tenía en la recamara a Paul Scofield), y a Bruto (genial James Mason) hijo adoptivo de Julio César, y uno de sus principales asesinos.
Pero no podemos olvidarnos de Calpurnia (Greer Garson) esposa de Julio César, de Cayo Casio (John Gielgud) principal instigador de la conspiración, de Gasca (Edmond O’Brien), de la dulce Porcia esposa de Bruto (Deborah Kerr), y finalmente a Julio César (extraordinario Louis Calhern).
Si el reparto es superior, no se le queda a la zaga el inmenso guión, la fenomenal fotografía de Joseph Ruttenberg, así como la genial banda sonora de Miklós Rózsa.
LA AVENTURA DE PLYMOUTH
Género
Aventuras | Histórico. Siglo XVII
Sinopsis
En el siglo XVII, el Mayflower, un barco lleno de puritanos que escapaban de la persecución religiosa de que eran objeto en Inglaterra, arribó a la costa atlántica de América del Norte, donde fundaron las colonias de Nueva Inglaterra. El rígido y obstinado capitán Christopher Jones (Tracy) está decidido a que el barco llegue a su destino contra viento y marea. Mientras tanto, surge una historia romántica entre John Alden (Van Johnson) y Patricia Mullen (Dawn Addams)
(Clarence Brown, 1952)
CRITICAS
Clarence Brown, director de muchos títulos interesantes desde la época muda se adentra en la historia de los primeros colonos en tierras americanas.
La película estaba basada en el viaje del famoso Mayflower, que llevó a los peregrinos a las nuevas tierras del nuevo mundo, desde Inglaterra junto a su capitán, el déspota y duro Christopher Jones.
Quizás desde un principio no tenga esa fuerza visual ni una de esas fotografías coloridas típicas de la época como «El mundo en sus manos», «El hidalgo de los mares», «El viejo y el mar», etc.. pero esta película no basa su fuerza en eso si no más bien es un drama narra la situación y vida de los personajes, sin transcender mucho.
Muy bien interpretada, sobre todo por Spencer Tracy, componiendo un personaje poliédrico, con muchas aristas, excelentemente ambientada y con una soberbia banda sonora del maestro Miklós Rósza, la cinta se sigue fácilmente, resultando en todo momento amena.
El guión no tiene momentos muertos, siendo la autora Helen Deutch, que adapta la novela de Ernest Gebier.
Un film agradable, con momentos intensos, algunos que para la época son un poco subidos de tono (los reiterados intentos por seducir a Gene Tierney (una mujer casada) y buenos diálogos.
LA CASA DE TE DE LA LUNA DE AGOSTO
Género
Comedia | Ejército
Sinopsis
Adaptación de una obra de Broadway. Después de la Segunda Guerra Mundial, al capitán Fisby se le encomienda la misión de enseñar los beneficios de la democracia y el comercio en la ciudad de Okinawa.
(Daniel Mann, 1956)
CRITICAS
Divertida, irónica, sensible, entretenida,… La película presenta las típicas «americanadas“ y el conservadurismo extremo con un humor sano e inteligente. La interpretación de Glenn Ford le da mucha ternura y humanidad a su personaje. La caracterización de Marlon Brando me parece excelente de forma y fondo; tanto es así que apenas se reconoce al actor dentro de Sakini, el «traductor“ japonés: un lugareño modesto y listo que aprovecha la ocupación de los americanos todo lo que puede y que tiene su modo particular de vivir la situación. Te da la sensación de que no pueden «invadir» a Sakini aunque ocupen Japón.
La película te acerca a «Okinawa“, y la aldea japonesa en la que se desarrolla se vuelve cercana y familiar la historia te lleva hasta el lugar con dinamismo y liviandad, y sientes estar allí, aunque se vean pocos paisajes y entornos.
Lo fundamental de esta película son los personajes y sus diálogos; pasas muchos minutos en el cuartucho del protagonista, acompañándolo en su aventura, y no echas de menos el exterior porque lo que sucede es ameno y está bien concebido y presentado.
La ciudad de oro del Capitan Nemo
Género
Aventuras. Fantástico | Aventuras marinas. Steampunk
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Seis náufragos son rescatados durante una tempestad por el capitán Nemo que les conduce en una fantástica nave submarina, la «Ciudad de Oro», bajo las aguas del océano Atlántico. Allí conocen a extraños personajes con los que viven emocionantes aventuras
(James Hill, 1969)
Nueva adaptación del clásico de Verne, una producción de Disney, con un toque algo kitsch, pero bastante entretenida. Bien Robert Ryan como el estricto capitán Nemo, y divertida la pareja de rateros de baja estofa, que hurden el plan final para huir de la ciudad flotante.
Emocionante volver a encontrarme con una película que marcó mi infancia, tanto tiempo después, y haber tenido un hueco para la reflexión interesantísima que nos solemos hacer todos sobre sociedades ideales, idílicas, endogámicas o automáticas. Otras películas de concepto similar que explotan las posibilidades de sociedades utópicas son «La fuga de Logan» o la excelente serie de TV «Goliath está esperando», que plantean dudas e hipótesis similares desde puntos de vista muy originales. Tal vez sea el momento de recordar que nosotros habitamos nuestro propio «Templemar», frágil y delicado, que es nuestro planeta Tierra.
La ciudadela
Género
Drama | Medicina
Grupos
Adaptaciones de A.J. Cronin
Sinopsis
Andrew Manson, un joven médico que consigue su primer empleo en una población minera de Gales, se entrega al cuidado de trabajadores enfermos y gentes oprimidas. Las circunstancias, sin embargo, acabarán poniendo a prueba sus principios morales.
(King Vidor, 1938)
CRITICAS
Excelente película, como excelente es su director King Vidor —poco conocido por esta obra «La ciudadela» y mucho más por otras cuyas historias resultan menos profundas o esenciales, como son el caso de «Duelo al sol» (1946), «El manantial» (1949), «Pasión bajo la niebla» (1952), «La pradera sin Ley» (1955) o «Salomón y la reina de Saba» (1959); sólo supera a «La ciudadela», por la enjundia y contenido, su film más laureado con toda razón «Guerra y paz» (USA 1956)—.
La película es una estupenda exposición crítica de las componendas, sinvergonzonerías e intereses creados que se dan en la profesión médica, válida no ya sólo para la primera mitad del siglo XX (tiempo en que se sitúa la historia), sino también para antes de esas fechas, para nuestros días, e igual y por lo que vemos continuamente para las décadas que aún no han llegado.
King Vidor nos narra de manera espléndida, contundente y sobrecogedora, la vida de un médico desde que llega a su primer destino en una aldea, después de titularse como facultativo, con los problemas primeros de novato inexperto, con las adversidades que representan la gente ignorante o malintencionada y el medio en que hay que trabajar, con las luchas sostenidas con los propios colegas y sus círculos acotados donde no quieren que nadie les haga sombra ni perder sus cotas de poder, etc.
Es decir, una magnífica película que debían de pasarle en el primer año y de nuevo en el último, a los estudiantes que quieren licenciarse en medicina (al menos para que tengan constancia imantadora y magnífica de lo que son los primeros ideales de la profesión, y que el protagonista encarna de forma magistral, además de las tentaciones de hacer del ideal un negocio para enriquecerse y sobre todo para que observen bien a las claras qué es moral médica, o si lo prefieren, qué es ética médica).
En definitiva, y como K. Vidor bien hace decir a la mujer del médico protagonista, en un momento en que éste ha perdido todos sus ideales y dignidad humanitaria, habiendo caído en la práctica médica sólo como negocio y modo de enriquecerse: «Tu trabajo no es ganar dinero, sino ayudar a la Humanidad.»
LA DELICIA DE LAS IDIOTAS
Género
Comedia. Drama. Musical
Sinopsis
En los Alpes, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), dos estafadores profesionales se conocen durante un espectáculo burlesco. Tras el estallido de la guerra, vuelven a encontrarse en Francia, pero ella va acompañada por un odioso barón, que se dedica al tráfico de armas y que cree que ella es una exiliada rusa.
(Clarence Brown, 1939)
CRITICAS
Producción de la Metro, adaptación de la obra de teatro de Robert Sherwood premiada con el Pulitzer, autor también del guion -años después ganaría un Oscar por la soberbia “Los mejores años de nuestra vida” (1946) de William Wyler. Harry Van –Clark Gable-vuelve de la primera guerra mundial y se va a encontrar con grandes dificultades para reincorporase al mundo del “music hall”.
En uno de sus espectáculos conoce a Irene -Norma Shearer-, una acróbata de supuesto origen ruso, con la que tiene un asunto pero que no volverá a encontrar hasta veinte años después en un país fronterizo en vísperas de la segunda guerra aunque ahora con otra identidad. Mezcla de comedia, drama y algo de musical -formula que ya había probado el mismo director, con muchísimo más éxito, en “Sadie Mckee” (1934, Así ama una mujer) con Joan Crawford.
El material parecía más apto para un director como Franz Borzage que para Clarence Brown –apreciadísimo director, todo sea dicho- y está llevado a cabo sin demasiada convicción. Pese a que la película en su segunda parte tiene un ligero pero atractivo tono fatalista que anuncia con acierto algunas de las catástrofes venideras que se producirían en la guerra –la película fue estrenada a principios de 1939- todo resulta bastante artificioso, en un indeterminado país de frontera, con extraños pero amables policías que sin embargo fusilan con la misma facilidad que uno se come un bocadillo.
Norma Shearer y Clark Gable, se esfuerzan por encontrar una difícil química –el papel de ella es uno de los más irritantes de su ponderada carrera- acompañados de Charles Coburn como doctor alemán o Burguess Meredith como idealista revolucionario.
De cualquier manera, sólo por ver a Clark Gable cantar y bailar “Puttin’ on the Ritz” merecería la pena volver a ver esta película de un director capaz de lo mejor como el maestro Brown.
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
Sinopsis
La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.
Posición en rankings FA
50 Mejores películas de los años 50
104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
131 Mejores películas de drama
Premios
1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz
1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)
1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
Sinopsis
La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.
Posición en rankings FA
50 Mejores películas de los años 50
104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
131 Mejores películas de drama
Premios
1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz
1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)
1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas
CRITICAS
Estamos sin duda ante la mejor obra de Tennesse Williams, toda una reflexión sobre la pasión, la familia, el amor, la envidia, la codicia… Es toda una reflexión sobre la vida y sobre el ser humano. Lo mejor de la película, a parte del maravilloso guión, son sin duda las interpretaciones, no hay ni un solo actor que sobre y ni uno que haga una mala actuación en esta película. todos estan brillantes; Elizabeth Taylor, Paul Newman(en uno de los mekores papeles de su filmografía), Burl Ives(soberbio), Judith Anderson…
Todos bordan su papel, todos dotan a sus personajes de un realismo y una vida que asombra. Los diálogos son también de una viveza que atrapan al espectador de principio a fin y que hacen que las horas vuelen. La primera hora de la película es del todo portentosa, toda una ironia. En definitiva es una obra maestra, es toda una lección de lo que es hacer cine y de lo que es saber dirigir una película. Es una película que después de vista no se olvida tan fácil y que llega a conmover al espectador y no lo deja indiferente.
LA LOBA
Género
Drama | Melodrama. Drama sureño. Siglo XIX
Sinopsis
A finales del siglo XIX, en una población sureña, la calculadora y despiadada Regina Giddens entabla una lucha sin cuartel contra sus hermanos para quedarse con la herencia familiar. En sus planes no tienen cabida los sentimientos, ni siquiera hacia su marido, un hombre honrado que regresa a casa después de sufrir una grave enfermedad. En medio de la asfixiante atmósfera creada por la desmedida ambición de su esposa, sólo encontrará calor humano en el amor de su hija.
(William Wyler, 1941)
Posición en rankings FA
21 Mejores películas de los años 40
78 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1941: Oscar: 9 nominaciones, incl. mejor película, director y actriz (Bette Davis)
1941: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
Críticas
«Melodrama apasionante y atormentado, con la figura de una mujer malvada, ambiciosa y egoista como eje del relato. Davis ofrece un recital interpretativo y la extraordinaria fotografía del insigne Toland redondean esta inolvidable obra maestra»
Es el tercer encuentro de Wyler con B. Davis tras “Jezabel” y “La Carta”. La genialidad de ambos tiene unas alturas prodigiosas que hacen de esta película la más fascinante y severa de estas colaboraciones tan fructíferas que tuvieron, y, sin duda, una de las mejores películas de todos los tiempos.
Grandiosa película sobre las ambiciones humanas, que pone al descubierto mezquinas luchas entre hermanos, la ambición despiadada de una mujer que odia a su esposo, hasta extremos insospechados. Un film que retrata a la perfección, la envidia, la soberbia, la avaricia y la codicia, en un mundo que por suerte no todos ellos están embrutecidos.