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Warner Bros

-5% PRECINTADABlu rayWarner Bros

LA MILLA VERDE

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Fantástico | Drama carcelario. Sobrenatural. Años 30

Grupos

Adaptaciones de Stephen King

Sinopsis

Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la «Milla Verde», un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.

(Frank Darabont, 1999)

Posición en rankings FA

12 Mejores películas de fantasía

23 Mejores películas de los años 90

135 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

Premios

1999: Oscar: 4 nominaciones a mejor película, actor secundario, guion y sonido

1999: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Duncan)

«Una brillante idea de Stephen King y un sólido trabajo de Darabont»

-4% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

LA MILLA VERDE – EDICION 4K UHD

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Fantástico | Drama carcelario. Sobrenatural. Años 30

Grupos

Adaptaciones de Stephen King

Sinopsis

Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la «Milla Verde», un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.

(Frank Darabont, 1999)

Posición en rankings FA

12 Mejores películas de fantasía

23 Mejores películas de los años 90

135 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

Premios

1999: Oscar: 4 nominaciones a mejor película, actor secundario, guion y sonido

1999: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Duncan)

«Una brillante idea de Stephen King y un sólido trabajo de Darabont»

 

CRITICAS

Frank Darabont guioniza y dirige esta adaptación de la novela de Stephen King, y lo hace atreviéndose con 180 minutos de duración. Era la segunda vez que el director hacía esto, pues debutó en este aspecto con la hermosa ‘Cadena perpetua’ (más tarde llegaría ‘La niebla de Stephen King’. En este caso, a mi entender, consigue incluso superarse.

Debo decir que no he leido ninguna de las dos obras de Stephen King, pero aún así, dudo mucho que consigan el poder lírico y onírico que sí logra Darabont. Con una dirección de cámara practicamente perfecta, el cineasta regala unas imágenes que embelesan al espectador a cada segundo, con lo que se convierte en una obra visualmente igualable, pero dificilmene superable.

A eso hay que sumarle la capacidad narrativa de la película, que hace que sus tres horas de duración se conviertan en un suspiro para quien la ve, que se siente dentro de la película desde el primer minuto. Si tenemos en cuenta la gran iluminación y la calidad en la dirección de los personajes, nos damos de frente con una dirección simplemente perfecta.

 

Pero no solamente de Darabont vive ‘La milla verde’. La gran dirección se ve acompañada por soberbias actuaciones de todos y cada uno de los actores que aparecen en la película. De sobra conocida es la capacidad de Tom Hanks para la actuación, sobretodo cuando se trata de personajes en situaciones un tanto inversímiles. David Morse cubre las espaldas del protagonista con una actución fantástica. Su personaje no es el más complejo, pero el actor lo lleva con una naturalidad que le convierte posiblemente en el más cercano.

Doug Hutchinson borda un papel que se convierte en la astilla de la historia. No deja de joder cada vez que aparece, apoyado también por una caracterización fantástica que ayuda a darle dimensión a su personaje. Un entrañable Michael Jeter y un alocado Sam Rockwell (fantásticos los dos como personajes de apoyo) rellenan un elenco maravilloso que completa la gran figura de la película: Michael Clarke Duncan. En el mejor papel de su vida, el grandote se saca de la manga una interpretación memorable. Verle riendo con ternura o sollozando de emoción es algo que no tiene precio.

El actor borda un personaje nada sencillo.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

LA NARANJA MECANICA – Edicion Metalica Limitada 4K UHD + Blu-Ray (UK Import)

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. 3 *IVA Incluido
Género
Drama. Ciencia ficción | Crimen. Distopía. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto. Bandas/pandillas callejeras
FOTOGRAFIA
John Alcott

Sinopsis
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

(STANLEY KUBRICK, 1971)
CRITICAS
La película más maldita de todos los tiempos, en Gran Bretaña estuvo casi 30 años prohibida hasta la muerte de Kubrick en 1.999. ¿Acaso es UK un país musulmán o dictatorial? No, pero según parece la película provocó en la sociedad Inglesa (Y en el resto del mundo) un gran shook, semanas después de su estreno decenas de descerebrados se pusieron a imitar a Alex y sus amigos y cogieron prestada la filosofía de vida de estos como suya propia. Se genero una psicosis colectiva y escogieron como cabeza de turco al cineasta Kubrick culpándolo de todos los males delictivos del país. ¿No está la violencia a la orden del dia? La violencia surge de los instintos mas primitivos del hombre y está en todos en mayor o menor medida, la película trató este tema tabú de una forma incomoda y poco comprendida que dio lugar a malas interpretaciones, cosa de lo mas absurda ya que la televisión y el cine esta plagadas de películas en las que los disparos, golpes y asesinatos están asegurados, además de los telediarios que en vez de dar información, muestran más asesinatos violaciones y otra atrocidades con el fin de crear el miedo en la gente y que desconfiemos hasta del vecino.
Ultraviolencia, consumo de drogas, violaciones, robos y música clásica. Estos son los ingredientes de este cóctel maravilloso creado por uno de los indiscutibles genios de la historia del cine. El mensaje critico y profético de la sociedad que muestra la película puede ser mal interpretado por la crudeza de sus imágenes y provocar en algunos individuos lo contrario a lo pretendido que no es otra cosa que la independencia y libertad de las personas a actuar, cuyo mensaje moral seria “Es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación”
Otro elemento muy importante del film es la música, en su mayor parte de Beethoven, resulta adecuada tanto para el humor como para la violencia, las dos vertientes con las que juega la película. Es especialmente recordada la violación que cometen nuestros protagonistas mientras cantan a la par que suena “Sigin in the rain”, sin duda una de las partes mas recordadas de la historia cine.“La naranja mecánica” es una película que todo el mundo debería de ver, hay que abstenerse de los ignorantes que la tachan de apologista de violencia, habla simplemente del bien y del mal, el fin y los medios, la moral y la ética.
Todo esto con el protagonista Alex como conejillo de indias. Cada uno que analice si merece la pena convertir al chico (después del tratamiento) en un objeto incapaz de actuar y una herramienta social a merced de cualquiera.

La música aporta una banda sonora estremecedora. Hilvana fragmentos de Beethoven (la 9ª), Rossini, Elgar, Rimsky-Korsakov, Purcell y otros. También hace uso de música de sintetizador. Añade la canción «Singin’In The Rain». La fotografía, de John Alcott, presenta «collages» de imágenes, ajusta el movimiento de las imágenes a la música y muestra preferencia por los blancos y los tonos claros.

Notable interpretación de McDowell.visto desde hoy, la novela sobrevive al tiempo, especie de ciencia-ficción en muchos aspectos y, sobre todo, singular novela negra sobre un tema que ha ido a más, especialmente en el retrato de la violencia gratuita de clasemedieros sin otro afán criminal que el de existir por abuso de la fuerza.

Film nº 12 de Stanley Kubrick. El guión, de Kubrick, adapta la novela «A Clockwork Orange» (1962), de Anthony Burgess.
Es nominado a 4 Oscar (película, dirección, guión y montaje). Producido por Kubric
-4% PRECINTADABlu rayWarner Bros

LA NOCHE SE MUEVE

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Policíaco. Crimen. Neo-noir

Sinopsis

Al detective privado Harry Moseby lo contrata una actriz hollywoodiense decadente y alcohólica para que encuentre a su hija

(Arthur Penn, 1975)

CRITICAS

Injustamente valorada por la crítica en su momento, y partiendo de la estructura del más tradicional cine negro, Penn desarrolla una incisiva y amarga reflexión sobre el eterno perdedor (mira que me gustan estos personajes), y usando un ritmo pausado pero intenso, en la linea del mas puro cine negro, que en esos momentos estaba de capa caída, enlaza una turbia intriga con el cansado escepticismo de un protagonista, interpretado por Gene Hackman, que viene a ser el paradigma de la figura del eterno fracasado.

Penn nos cuenta la historia de un detective (una ex-estrella de fútbol americano incapaz de encontrar su papel en la vida una vez que sus días de gloria han pasado), con problemas de infidelidad de su mujer, contratado por una actriz decadente y alcohólica que le encarga la búsqueda de su hija, una adolescente, prácticamente una lolita (interpretada por Melanie Griffith), desaparecida de su casa. En esta búsqueda se dejará parte de su alma.

En el reparto destaca, como protagonista absoluto, un colosal Gene Hackman en estado de gracia, sobrio y perfecto, que repite con Penn después de haber trabajo juntos unos años antes en “Bonnie & Clyde” y unos años mas tarde volverían a coincidir en «Target: Agente doble en Berlín». En esta película nos encontramos a un Gene Hackman muy alejado de sus papeles de tipo duro como en «Sin perdón» o «French Connection», y que aporta a su personaje una dignidad y una lucidez pocas veces vista en este genero.

También cabe destacar a unos jovencísimos James Woods, en uno de los primeros papeles de su carrera, y la ya mencionada Melanie Griffith, que apenas contaba 16 años cuando filmó esta película.

Pero si por algo destaca por encima de todo “La noche se mueve” aparte de la interpretación de Hackman (para mi una de las mejores de su carrera), es por su soberbio guión, con unos excelentes diálogos, que mantiene el interés en todo momento; el guión viene firmado por Alan Sharp, y hará disfrutar a los amantes de este genero.

Un film a reivindicar, pues es uno de los títulos más olvidados de la década de los 70, y como dije antes, probablemente lo mejor que haya filmado Arthur Penn.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

La novia cadáver / CORPSE BRIDE – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 72,54 €.El precio actual es: 71,33 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Romance. Musical. Terror | Monstruos. Stop Motion. Bodas. Comedia de terror

Sinopsis

Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como «prometida».

(Tim Burton, Mike Johnson, 2005)

CRITICAS

Hablar sobre el cuidado en la estética y los escenarios en Tim Burton no es una novedad, y de nuevo, no me defrauda. Tiene escenas poéticas y con una apariencia romántica (del Romanticismo de verdad, con mayúsculas, el movimiento artístico, no de las cursiladas que te venden como películas supuestamente románticas), sobre todo cuando Victor está en el bosque y cuando es perseguido por Emily.
Admirable que solo con la mirada de los personajes y su expresión, conozcas al personaje, sepas exactamente cómo es.
Interesantísima idea la de que el mundo de los vivos sea un lugar gris, aburrido, triste….

Siendo un incondicional y devoto de «Pesadilla antes de navidad» desde que se estrenó, «La novia cadáver» me parece un anexo formidable y obligatorio para aquellos que disfrutamos y seguimos admirando el insólito cuento gótico navideño de Tim Burton.

Con préstamos de «La promesa» de Gustavo Adolfo Bécquer, «Mi novia es un zombie» y la propia «Pesadilla antes de navidad», Burton realiza un memorable cuento romántico y optimista sobre lo macabro y el descanso eterno.

Repleta de juegos de palabras, humor negro y secuencias para el recuerdo, Tim Burton demuestra que a través de la animación tiene completa libertad para plasmar su extraño y entrañable universo.

Y el mundo de los muertos sea alegre, divertido, colorido. Tim Burton sabe cómo jugar con los contrastes de este tipo, y este es uno de los que más interesantes me parece.
Divertida, entretenida, maravillosa en cuanto a imágenes, triste en algunos momentos, escenas inolvidables….

-4% Blu rayPRECINTADAWarner Bros

LA PASION CIEGA

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro. Thriller | Crimen

Sinopsis

Joe y Paul Fabrini son dos hermanos que tratan de abrirse camino por su cuenta como camioneros. Tras unos duros comienzos, las cosas comienzan a ir bien, pero la ambición de Joe y la aparición de una mujer obsesionada con él hará que todo se complique

(Raoul Walsh, 1940)

CRITICAS

Una nueva obra maestra de Walsh. Es increíble la portentosa habilidad narrativa de este hombre, su capacidad de síntesis y concreción son pavorosas. Lo que más llama la atención a la gente que se acerca a este film es la cantidad de cosas que pasan, y eso que solo dura 90 minutos, pero uno se va con la impresión de que ha estado largo tiempo al lado de los personajes de la película, que los conoce de sobras. Estos personajes, hecho también remarcable, son numerosísimos, asistimos a todo un desfile de los mismos, lo que no impide llevarnos dicha sensación de conocerlos casi a la perfección.

La trama, así mismo, avanza y evoluciona de manera notable, de tal forma que si uno ve la primera media hora y la última, apenas creería que forman parte de la misma historia (si no fuera porque los personajes sí que son los mismos). Y es que Walsh va al grano, quita todo lo accesorio y se deja de tonterías para ir a las entrañas de las cosas, a lo esencial.

En manos de otro la película hubiese durado considerablemente más, cuando no es en absoluto necesario (me estoy imaginando ahora a Edward Zwick («Leyendas de pasión», «El último samurai», «Diamante de Sangre») dirigiéndola). Porque hoy en día uno se acerca a las películas (que ya duran de media 120 minutos ¿Es que las historias DE VERDAD lo requieren?) con la impresión de que con unos cuantos tijeretazos mejorarían bastante. Eso con Walsh es imposible, no se puede ser más sintético. No es que prefiera las películas rápidas o cortas a las demás, pero cuando no hace falta más, no hace falta…

Las virtudes de la película son tantas que ni Walsh, con su capacidad de síntesis, podría enumerarlas. Los actores rayan a muy gran altura, especialmente Ida Lupino en el complejo y riquísimo papel de Lana Carlsen. El guión es de esos que tanto gustan a los críticos, a lo «perfecto engranaje de relojería».

La fotografía de Edeson, toda una eminencia, está más que a la altura, con sus contrastes y su potencial dramático. Pero por encima de todo está el gran Walsh. Los encuadres son tan precisos y tan acertados que no es posible pensar en otros más idóneos en ningún momento. Los primeros planos de Ida Lupino son arrebatadores.

Especialmente brillante es la secuencia del «acontecimiento» (no quiero desvelar nada) protagonizado por ésta (sabéis a lo que me refiero), pero en general todos los encuentros entre ésta y Raft (El actor con menos luces de la historia, que rechazó los papeles protagonistas de «El halcón maltés» y “High Sierra”, cuanto le debe su «hermano» Bogart) están maravillosamente filmados. A esto se le debe sumar el hecho de que sea del año 40. Y es que Walsh entre los años 39 y 42 (es decir, 3) filmó «The Roaring 20s», «High Sierra», «Murieron con las botas puestas», «Gentleman Jim» y ésta, ¡Entre otras!, todas ellas películas imprescindibles en la historia del cine americano (y mundial). Nada más que decir.

-5% PRECINTADABlu rayWarner Bros

LA PELIRROJA

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance | Comedia romántica

Sinopsis

Años después de salir de la cárcel, un dentista espera a un paciente al que odia porque le ha robado la novia y se imagina que lo asesina. Recuerda que estaba enamorado de la pelirroja del barrio, pero ella le rechazó. Un día vuelven a encontrarse, sin embargo ya no le resulta tan atractiva como antes, y se alegra de estar casado con otra mujer

(Raoul Walsh, 1941)

CRITICAS

Raoul Walsh nos vuelve a deleitar con esta comedia romántica-dramática, difícilmente clasificable, al parecer no estrenada comercialmente en España.

James Cagney es Beef, un dentista cuya consulta ha recibido 2 visitas en 8 meses. Tiene un carácter difícil: es repelente, de malos modales y no duda en retar a una pelea a quien le contradiga, siempre buscando trifulca. Atención a la “cervecilla” que él y su amigo se beben recordando viejos tiempos.

Casualmente recibe una llamada de un paciente llamado Hugo Baxter, al que otros especialistas han rechazado por ser domingo. A pesar de que se niega, en principio, a trabajar en día festivo, al enterarse del nombre de su cliente, acepta inmediatamente. Ahí entra en escena un flash-back que abarca casi toda la película. Sabremos como diversos acontecimientos del pasado han marcado su vida.

La película tiene muchos alicientes, a priori. En primer lugar, el estupendo reparto. El peso de la película recae en el histriónico James Cagney, pero sin dejar de lado a una maravillosa Olivia de Havilland, más bella que nunca, y su amiga Rita Hayworth, evidentemente atractiva y bella, aunque no le sientan tan bien los trajes de época como a la dulce Olivia. El otro secundario es Jack Carson (Hugo), que cumple, aunque no maravilla. Y sin dejar de lado a Alan Hale, el vago padre de Cagney, uno de los más simpáticos secundarios roba-escenas de Hollywood (lo recuerdo ahora en otra película, también con Olivia, “Dodge City”, en una de las mejores peleas filmadas en un saloon).

El desarrollo de la acción, pese a tratarse de una comedia aparentemente liviana con abundancia de números musicales, aborda cuestiones bastante trascendentes. Describe la emergencia en NY, y por extensión en el país, de una burguesía de nuevo cuño, destinada a protagonizar y liderar el progreso técnico y económico. El retrato que se construye está hecho con simpatía y admiración, sin prejuicio de toques de carácter crítico y burlesco.

Contiene una descripción de las relaciones de pareja que se imponen en un mundo de cambios sociales y de valores. La mujer es tratada con respeto y afecto: en ella se reconocen virtudes de fortaleza de carácter, capacidad de decisión y valía personal. Incorpora una exposición esquemática, pero significativa, de las diferencias que separan a los jóvenes de familia acomodada y los de familia humilde. Mientras unos cultivan el ocio, cantan y estudian en la universidad (véase la Y), los otros se han de partir los riñones para sobrevivir y triunfar. Unos son altivos y juegan al críquet, mientras los otros se han de tragar el orgullo y juegan con simples herraduras viejas de mulas.

Por lo demás, el relato explica cómo y en qué medida la relación de amistad inicial de los dos compinches evoluciona a lo largo del tiempo y deriva en situaciones nuevas de resultados inciertos.

Proximamente...
-5% Blu rayPRECINTADAWarner Bros

LA REBELDE

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 30. Cine dentro del cine

Sinopsis

Narra las tribulaciones de una joven estrella de cine en el Hollywood de los años treinta. Siendo apenas una adolescente, Daisy se convertirá de la noche a la mañana en una famosa actriz.

(Robert Mulligan, 1965)

CRITICAS

Maravillosa interpretación de Natalie Wood, eso es lo primero que viene a mi mente.

Es llamativo como lo que constituye una revelación para cada uno de nosotros no es cuando todos los demás lo hacen con mucha frecuencia, sino cuando simplemente lo sentimos, en el momento menos esperado.

Mientras que la aclamación casi unánime de la crítica especializada y los fans acuden a sus formidables películas «Esplendor en la hierba» o «Rebelde sin causa» como las mejores interpretaciones dramáticas de Wood, sin embargo yo sentí esta catarsis con una película tan olvidada de su filmografía como es «La rebelde» o concretamente su título auténtico: «Inside Daisy Clover».

Realmente la película dirigida por Robert Mulligan autor de producciones tan completas como «Verano del 42» o «Matar a un ruiseñor», es una oda a la vida real de todo aquel que llega de la nada a hechizar a Hollywood, convirtiéndose en toda una estrella y siendo adorado por millones de personas por toda América y alrededor del mundo que romantizan una vida que no existe en un mundo frío, tan solo guiado por el dinero, por los intereses comunes, los favores personales y el éxito.

Cuesta entender si esto es así, dado lo «feliz» que son los actores en la actualidad, pero en contraste con las vidas trágicas que constituyeron algunos de los mejores actores clásicos, enfrentados en su mayor parte a un origen desconocido, que venía de un autobús lleno de chicos y chicas que hacían la maleta desde cualquier parte de América e iban a California para hacer audiciones y ser así «descubiertos».

Daisy Clover es así esa figura que ve como su sueños de ser cantante y actriz se consolida al ser requerida por la productora Swan, cuyo líder es Raymond Swan, un empresario que hace los sueños realidad a costa de una vida dictada para su actriz fetiche.

Natalie Wood muestra la decepción como nadie, el hecho de ver como la vida soñada no existe más que en sus sueños y en las canciones que canta, mientras la manipulación se cierne sobre ella como una serie de acciones o deberes a hacer que detonará en una explosión de rebeldía como el título dice y de auténtico análisis de su vida feliz, de cómo tiene el mundo a sus pies. Debería de haber obtenido un Oscar por este rol. Acompañada de nuevo por Robert Redford, como una distracción amigable pero desechablemente innecesaria a la vez que encantadora, será de las pocas cosas a sorprender.

No es una película plana, hay mucho sobre lo que hacernos reflexionar.

Plantea la vida ideal de nuestros mayores ídolos en la pantalla.

Hoy en día la vida de los actores escritos sus mayores logros en las redes sociales y aplaudidos por una audiencia ciega que les rinden un amor ciego e incuestionable, rozando el fanatismo a veces muestran la parte de ese cuento de hadas que se supone es su vida al tener éxito, belleza, fama y dinero.

Pero Natalie Wood gracias a Christoper Plummer nos lo hace pensar. Ruth Gordon como la madre loca, que ata a la actriz al mundo real ya fantástico de por sí por su locura y buen rollo, será parte de lo mejor de este drama.

Dramática, dinámica, trágica, simpática, con números musicales para mayor lucimiento de Natalie tras «West Side Story», repetitivos pero necesarios, es una película en su mayor parte hecha para hablar de ese Hollywood idealizado pero dictador que se esconde tras rutilantes historias.

-4% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

LA SOGA – EDICION 4K UHD

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Crimen. Basado en hechos reales. Escenario único

Grupos

Adaptaciones de Patrick Hamilton

Sinopsis

A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una especie de fiesta de fin de curso. El invitado que más temen es su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes. Y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena.

(Alfred Hitchcock, 1948)

CRITICAS

Primer film realizado en color por Hitchcock. Escrito por Hume Cronyn, adapta la obra de teatro «The Rope’s End» (1929), de Arthur Laurents, inspirada en el caso real de Nathan F. Leopold y Richard A. Loeb, de 1924. Se rueda en los Warner Studios (Burbank, CA), con un presupuesto de 1,5 M dólares. Producido por Hitchcock (acreditado como tal por primera vez), se estrena el 23-VIII-1948 (Canadá).

La acción tiene lugar en un apartamento de NYC, de amplias perspectivas, a lo largo de una hora y media de la tarde/noche de un día de junio/julio de 1947/48. Brandon Shaw (John Dall) y Phillips Morgan (Farley Granger), estudiantes brillantes, tras la graduación celebran una cena a la que invitan a sus compañeros David Kentley (Dick Hogan) y Kenneth Lawrence (Douglas Dick), a la novia (Joan Chandler) y al padre de David y al profesor Rupert Cadell (James Stewart), con el que mantienen algunas diferencias de opinión.

El film desarrolla un drama criminal y un thriller con elementos de horror. El espectador conoce desde el inicio los hechos criminales y su autoría, mientras los ignoran los protagonistas. A partir de esta situación se crea una atmósfera tensa e inquietante de suspense, que gira en torno a una cuestión clara y bien definida. El film es una obra de actores que permite el lucimiento de la brillante interpretación de Stewart y la convincente de Dall.

Está rodado en 10 tomas de unos 8 minutos cada una, que se enlazan mediante suturas poco visibles, de modo que conforman un plano secuencia practicamente único, de espectacular virtuosismo. Los temas de discusión vienen dados por los conceptos tomados de los textos de Nietzsche sobre las personas superiores (superhombre) y las mediocres, la posibilidad de un crimen perfecto y el alcance general o parcial de las normas éticas y morales.

El realizador mantiene al espectador en el interior del apartamento desde el inicio del relato hasta el final, de modo similar al de «La ventana indiscreta» (1954). Hace uso de objetos iconográficos, como la soga, el arcón, las velas, el mantel de ganchillo y otros. Dota al relato de una gran cantidad de humor negro. Desarrolla un subtexto homosexual y homoerótico, más sutil y menos explícito que el de la obra de teatro. El nombre de David evoca al pueblo judío.

La música, de Leo F. Forbstein («Juana de Arco», Fleming, 1948), es escasa y descriptiva. Acompaña y refuerza las incidencias que crean tensión y suspense. Se añade un fragmento de «Movimiento perpetuo nº 1», de Poulenc. La fotografía, de Joseph Valentine («Sabotaje», 1942), se apoya en una sola cámara, que realiza un muy notable trabajo, con un total de unos 300 movimientos en el interior de un escenario único y limitado. Pone de manifiesto la importancia que para Hitchcock tiene la forma en relación al fondo.

Película notable por su virtuosismo. Pese a la fría acogida que tuvo en su estreno, hoy está considerada como una de las mejores del realizador de los años 40.

-3% PrecintadoBlu rayWarner Bros

La trampa

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género
Intriga. Thriller | Crimen. Asesinos en serie. Música

Sinopsis
Un hombre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop. Pronto, el padre se da cuenta de que hay algo raro en el ambiente, y de que algo inquietante está sucediendo

(M. Night Shyamalan, 2024)

Críticas
«Es una auténtica pasada. (…) Para atrapados en las más puras esencias, virtudes, aciertos y locuras del triángulo Hitch/De Palma/Shyamalan del thriller

«Es una de las mejores películas de Shyamalan en años, Logra el intrincado truco hitchockiano de orquestar un viaje emocional para el espectador»

En ‘La trampa‘invierte las dinámicas de su cine y pone el punto de vista en la fuente misma del mal y, además, elimina cualquier excusa sobrenatural. Cooper es un psicópata real, que disfruta tanto con el juego de matar como con el de las apariencias, de usar su estatus de hombre bien para la sociedad – blanco, clase media-alta, padre de familia y bombero – para sembrar el caos a la vista de todos y no ser nunca el sospechoso. Y el director disfruta igual que él con todas las oportunidades narrativas que esto le ofrece.

La trampa’ no tiene el fondo humano y conmovedor que trasciende la pantalla de sus mejores películas, ‘La trampa’ es un divertimento, es un thriller travieso y juguetón, una comedia oscura y un nuevo enfoque en el cine de asesinos en serie.

LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Western | Naturaleza. Caza. Supervivencia

Sinopsis

Después de desertar de la guerra entre Estados Unidos y México y hastiado de la civilización, el soldado Jeremías Johnson decide dejarlo todo y establecerse en las inhóspitas Montañas Rocosas. Se establece en un territorio dominado por los violentos indios Crow, donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprenderá a sobrevivir en durísimas condiciones.

(Sydney Pollack, 1972)

 CRITICAS

Jeremiah Johnson es uno de esos personajes que siempre andan por mi cabeza. Forma parte de mi población personal, de mis recursos existenciales cuando los asuntos no van bien. Solemos quedarnos con los héroes solitarios. Que se nos aparecen desde libros y películas de aventuras.

«Las aventuras de Jeremiah Johnson».

Los años setenta llegaron con la fuerza seca, con otro modo de encarar los guiones. Los directores metían la cámara hasta el fondo y alcanzaban buena altura, rompiendo con un teatro escénico, sobre todo en la interpretación, que permitió la naturalidad sin ponerse rodilleras. La frescura. El aire fresco, el aire fétido. El aire libre.

Libertad.

Este western vino con una muesca en todos sus rifles; por fin alguien entró en el cementerio indio con respeto, atreviéndose a jugar un póker con pocas cartas sobre una silla incómoda y sin whiskey a mano. «Jeremiah Johnson» significó la gran historia mínima, la presentación de un hombre que deja atrás el sistema aceptado y alcanza en la montaña todo lo que el hombre debería querer alcanzar. A costa de mucho, claro. Ésa es la aventura. Notar crecer tu barba mientras aprendes a manejar el tiempo y sus señores.

Y gran parte de la grandeza de esta película aparca en Mr. Robert Redford, un actor que, algún día, recibirá más de lo que ya ha recibido. Para mí su papel de trampero «herido» es sencillamente épico. Y recuerdo las escenas con el niño mudo y la india al lado del río. Y el final, cuando acorrala al que le acorralaba.

Una de las grandes, una de las películas que viniendo de los arrebatados setenta se quedaron por siempre.

LAS CALLES DE SAN FRANCISCO – TEMPORADA 2

El precio original era: 64,12 €.El precio actual es: 62,91 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Acción. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco

Sinopsis

Serie de TV (1972-1977). 5 temporadas. 120 episodios. Serie de carácter policiaco que sigue las investigaciones de una pareja de detectives de homicidios de la policía de San Francisco: el veterano Mike Stone (Karl Malden) y su joven compañero Steve Keller (Michael Douglas).

(Quinn Martin, 1972)

CRITICAS

Después de una serie de telefilms que por aquellas fechas se prodigaron con detectives privados algo engreídos como El santo, Los Vengadores, o espías metidos de lleno en la CiFi como El prisionero, y otros del estilo, la poderosa industria televisiva americana apostó por la vuelta del hombre duro a los papeles protagonistas en las series policíacas. Los policías de aspecto real y cotidiano, con sombrero, infatigables y currelando en las calles en mitad del fregado. Con horario intensivo y sin tiempo para echarse colonia.

Ahí estuvieron Telly Savalas en la serie Kojak, y esta pareja formada por el Teniente Stone (Malden) y su compañero Keller (Douglas) que anduvieron por las vertiginosas calles de San Francisco poniendo orden. La serie fue el lanzamiento estelar de Michael Douglas.
Buena acción, seriedad y un planteamiento muy creíble eran la sólida base de los episodios. ¿Quién no conoce las calles de San Francisco gracias a las persecuciones en coche de Steve McQueen?
Pues aquí con Karl Malden se conocen un poco más.

Las calles de San Francisco es una serie policial clásica, largamente difundida, de esas que se disfrutan sobre todo en la infancia. Se destaca Karl Malden, con su aplomo y su mirada severa, secundado por un colaborador joven encarnado por Michael Douglas. La serie tiene buen suspenso, ritmo, cierta profundidad en la psicología de los delincuentes, en conjunto es bastante lograda. Encuadrada en las sinuosas calles de la ciudad del epígrafe, resulta bastante recomendable.

LAS DOS SEÑORAS CARROLL

El precio original era: 35,39 €.El precio actual es: 34,18 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller | Crimen

Sinopsis

Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al ‘ángel de la muerte’. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento

(1947, Peter Godfrey)

Tener a dos de las figuras señeras del cine clásico como son Barbara Stanwyck y Humphrey Bogart frente a frente, no es cosa fácil de ver. La gran dama de la pantalla junto al actor que hizo de su apellido un estilo, el de duro de vuelta de todo y «sensible» a las buenas causas

Dos interpretes de esa talla necesitaban una buena película. Y Las dos señoras Carroll lo es. Buena. Incluso excelente por momentos  Y aquí Peter Gordrey recrea a la perfección la atmósfera siniestra de suntuosos edifícios palaciégos en noches de tormenta, con escaleras de caracol y cuadros estilo Rebeca en las paredes. Con una música absolutamente apropiada a la Sospecha latente como telón de fondo. Y en conjunto, conformando una obra fundamental para entender ese subgénero del suspense llamado gótico femenino

-3% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOWarner Bros

Las dos Señoras Carroll – Ed. Coleccionista con libreto

El precio original era: 35,39 €.El precio actual es: 34,18 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al ‘ángel de la muerte’. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento.

-5% PRECINTADABlu rayWarner Bros

LECCIONES INOLVIDABLES

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad. Adolescencia. Matemáticas

Sinopsis

Jaime Escalante (Edward James Olmos) es el nuevo profesor de matemáticas en un instituto para jóvenes de origen hispano en un barrio de Los Angeles. Son alumnos difíciles que no esperan llegar a la universidad, y que aspiran tan sólo a algún trabajo que apenas les permita sobrevivir. Jaime tendrá que hacerles cambiar de opinión, y exigirles fuertes sacrificios.

(Ramón Menéndez, 1988)

CRITICAS

Esta película tiene grandes méritos. Primero porque está basada en una historia real: Jaime Escalante (1930-2010) fue un celebrado profesor de matemáticas de origen boliviano quien, tras haber enseñado a muchachos de bajos recursos durante 12 años, emigró a Puerto Rico y de allí a los EEUU donde debió estudiar de nuevo para poder licenciarse en matemáticas. Solo así, consiguió ingresar a la Garfield High School, de donde estuvo a punto de renunciar durante el primer año (1974), pues solo consiguió que 12 estudiantes aprobaran el álgebra que los habilitaba para la universidad. Centrado luego en el cálculo como forma de elevar el nivel de comprensión de las matemáticas, y luego de varios años de escasos resultados, en 1982 Escalante se convierte en noticia nacional al conseguir que, 30 de 33 subestimados estudiantes de origen latino que se presentaron al examen de cálculo, consiguieran el pase a la universidad.

El proceso asumido por el profesor fue extenuante para él como para sus alumnos, pero su confianza en ellos al presentir enormes potenciales subvalorados por prejuicios y ligereza, produjo los resultados que muchos escépticos tuvieron que aplaudir. Tan interesante fue la labor de este docente que, el escritor norteamericano Jay Mathews, escribió un libro sobre su vida titulado “El mejor profesor de América” (1988) en el cual se basó el director Ramón Menéndez para la película “LECCIONES INOLVIDABLES”.

Necesario es añadir que, curiosamente, la película contiene una serie de eventos que parecieran reflejar también la propia vida de su protagonista Edward James Olmos, actor de origen chicano que estudió en el Este de Los Ángeles (donde transcurre la historia) quien, en su vida privada, sirvió a muchas causas de los latinos en EEUU, participando en campañas contra las drogas, la violencia callejera y la formación de pandillas, que venían afectando terriblemente a la juventud.

Con todo esto, Ramón Menéndez ha hecho una opera prima que pareciera una suerte de respuesta a la afamada “Semilla de maldad”, mostrando los potenciales y la factible redención que puede alcanzar cualquier chico al que se le den las oportunidades necesarias.

Una frase de uno de los empleados de la LTS (Departamento encargado de supervisar a las instituciones educativas) deja sentado un claro precedente acerca del segregacionismo que se transluce en aquella pluralista sociedad: “Hay dos clases de racismo –dice- diferenciando a un grupo por formar parte de una minoría y diferenciando a un grupo por no formar parte de una minoría”.

El personaje recreado por Olmos, de alguna manera entra en esta paradoja y además es improcedente en algunos tratos, pero, él mismo con sus acciones, se encarga de borrar el sentido a sus palabras ofensivas, y al saberlo imperfecto como humano conseguimos valorar más aún su firme compromiso y su esfuerzo casi paternal que lo lleva a trascender las cuatro paredes del aula para inmiscuirse sentidamente en los problemas personales de sus muchachos. Y así, lo que vemos es a un profesor arrancado de la vida real… pero con espíritu y vocación.

-3% Nuevo IMPECABLEDVDWarner Bros

LEJOS DE LA NIEBLA

El precio original era: 37,50 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama. Thriller. Intriga | Crimen. Pesca

Sinopsis

Jonah Goodwin (Thomas Mitchell) y Olaf Johnson (John Qualen) son dos pescadores a los que el gángster Harold Goff (John Garfield) extorsiona, exigiéndoles dinero a cambio de la protección de su barco. Temerosos de ir a la policía, deciden encargarse personalmente del asunto, tras descubrir que Goff se ha enamorado de la hermosa hija de Jonah (Ida Lupino).

(Anatole Litvak, 1941)

CRITICAS

Una preciosidad ambientada en las brumas de un puerto de Brooklyn. La bondad y la maldad enfrentadas en un eterno ritornello, revestido de connotaciones económicas y políticas. Nunca un crimen, a medias por imposición de la censura, fue tan necesario como en este film negro y sensible.

La maravillosa Ida Lupino recrea las vanas ilusiones de la existencia: la expresión de su rostro cuando se entrega en el único beso que retrata la película, abandonando a su suerte la muñeca de trapo, resulta un momento de antología.

El siempre espléndido John Garfield da vida a un malvado sin fisuras, pero que irradia la atracción de lo siniestro, en un registro poco habitual en él.

-4% PRECINTADABlu rayWarner Bros

LITTLE TOKYO ATAQUE FRONTAL

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Yakuza & Triada. Crimen

Sinopsis

La Yakuza, una poderosa organización ancestral japonesa, trata de implantarse en Los Angeles extorsionando a los comerciantes de Little Tokyo, así como hacerse con el mercado norteamericano introduciendo una droga sofisticada envasada en botellas de cerveza. Dos jóvenes policías, en misión secreta, tendrán que desarticular el brazo armado de la Yakuza, la «Garra de Hierro», cuyo jefe es conocido de uno de ellos.

(Mark L. Lester, 1991)

CRITICAS

Entretenida película que se deja ver pero que está por debajo del nivel de otros productos de Dolph Lundgred y Brandon Lee, en la que también participa Tia Carrere haciendo de tía buena (que es de lo único que sabe hacer) aunque en las escenas en las que sale desnuda fue doblada por otra actriz con el doble de pecho…

Dos polis. Un barrio conflictivo. Clichés asiáticos a punta pala y droga camuflada en botellines de cerveza. Las manos del guaperas y prematuramente arrebatado Brandon Lee y las del guaper… (bueno.. fue modelo, ¿no?) armario escandinavo Dolph Lundgren unen fuerzas combatiendo a las hordas de gangsters tatuadísimos -yakuzas, vamos- de un maloso icónico con la mirada encabronada de Cary Hiroyuki Tagawa.

Con respecto a las aptitudes de Brandon Lee en lo meramente interpretativo, ejerciendo como alivio cómico, digamos que andaba a la par que su padre y bastante por debajo de las de Mark Dacascos: ser gracioso no era su mayor especialidad ante la cámara. No importa, para dar colorido cómico al percal ya está, sin importar cómo ni a santo de qué, el demencial y «espectacular» vestuario de guerra con el que Lundgren afronta el sprint final.

‘Little Tokyo: Ataque Frontal’ (1991, Mark L. Lester) es justo la guinda de suciedad que precisaba Tia Carrere tras jubilar a Stewart Granger en esa primera y última soap opera en inglés que dirigiese Jose Antonio de la Loma (aka Anthony Loma) unos dos años atrás…. lo siento, ¡tenía que mencionar lo de ‘Oro Blanco’!

Polvo en birras, un jefe yakuza presto a clavarle el arma a las doncellas después de hacerles creer que va a clavarles otra cosa, miembros amputados, strippers, rateros y toda la ristra imaginable de tópicos policiacos urbanos abarcable en un alma mater del género coronando los créditos iniciales con el logo azul y dorado sobre un cielo despejado.

La dirigió Mark L. Lester, el mismo que hizo COMANDO con Swarzenneger, así que un buen rato si que pasareis.

Los años 90 en Warner Bros eran campo abonado para adictos al plomo y la acción chusca. Y éste es uno de los clásicos que lo confirman.

LO MEJOR DE BUGS BUNNY – LOONEY TUNES

El precio original era: 20,57 €.El precio actual es: 19,36 €. *IVA Incluido

Compañías

Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil

 

-5% Agotado IMPECABLEDVDWarner Bros

LO MEJOR DE CORRECAMINOS VOL 1 – LOONEY TUNES – ANIMACION INFANTIL

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

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Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil

 

LO MEJOR DE LOONEY TUNES – FENOMENOS MISTERIOSOS – ANIMACION INFANTIL

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

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Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil

 

LO MEJOR DE SILVESTRE Y PIOLIN VOL 1- LOONEY TUNES –

El precio original era: 15,13 €.El precio actual es: 13,92 €. *IVA Incluido

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Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil

 

LO MEJOR DEL PATO LUCAS Y PORKYS – LOONEY TUNES

El precio original era: 20,57 €.El precio actual es: 19,36 €. *IVA Incluido

Compañías

Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil

 

LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 1

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Compañías

Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil

 

LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 2

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Compañías

Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil