Mostrando 289–312 de 477 resultados
TIPO
- CineCine 454
- SeriesSeries 22
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 62
- Animación / Anime 5
- Asiatico 13
- Bélico 19
- Ciencia ficción / SCI FI 10
- CINE MUDO 1
- Clasico 153
- Comedia 155
- Contemporáneo / moderno 8
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 318
- Erótico / adultos 4
- Europeo 86
- Infantil 8
- Musical 54
- Religioso 9
- RomanceRomance 384
- SATIRA 1
- Social / político 50
- Super héroes y comics 6
- Terror 11
- Thriller/ Policíaco 65
- Western 10
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 456
- INGLES 8
- InglésInglés 13
- ITALIANO 1
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 30
- 21 Century Shengkai Film 1
- A contracorriente 1
- Aaron Spelling 4
- Aaron Spelling. 4
- ABC Circle Films 3
- Act III Productions 1
- Adel Productions 1
- Allied Artists 2
- American International Productions 1
- American Zoetrope 2
- arte France Cinéma 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 3
- Belisarius Productions 1
- Big Beach 1
- Black River Productions 1
- Brent Walker Film Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Buena Vista Pictures 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 2
- Canal+ España 2
- Capitol Films 1
- Capstone Studios 1
- Carrollton Inc 1
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Entertainment Production 2
- Ce Qui Me Meut 1
- Chernin Entertainment 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema 77 1
- CJ Entertainment 2
- Columbia Pictures 32
- CoMix Wave Films 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 6
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 13
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Francia 4
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Cre Film 1
- Curtis Enterprises 2
- Daiei Studios 1
- David O. Selznick 2
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Documento Film 1
- Embassy Films 2
- Enterprise 1
- Ernst Lubitsch 1
- Excelsior Film TV 1
- Film Polski 1
- Filmófono S.A 1
- Films A2 2
- First National Pictures 1
- Fox Searchlight 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 2
- George H. Brown Productions 1
- Golden Harvest Company 1
- Granada Television 2
- HBO 3
- Hungarian Film Institute 1
- Hunter-Fields 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- Israeli Film Fund 1
- ITC 1
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 1
- Jan Chapman Productions 1
- Jeonwonsa Film 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Legend Production Company 1
- Les Films du Carrosse 3
- Les Films du Losange 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Liberty Films Inc. 1
- London Films 5
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 2
- Malpaso Productions 1
- Melvin Simon Productions 1
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 46
- Miramar Films 4
- Miramax 2
- NBC 1
- New Line Cinema 1
- New World Pictures 1
- Nordisk Film 1
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Orion Pictures 2
- Otto Preminger 1
- ParamountParamount 22
- Paramount Pictures 13
- Paris-Films Productions 2
- Pascal Film Productions 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Productions Sigma 1
- Rastar 1
- Relativity Studios 1
- Revolution Studios 1
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 14
- Russ-Arts 1
- Samson Films 1
- Samuel Goldwyn Company 3
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Selznick International Pictures 5
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Sky 1
- Società Italiana Cines 1
- Studio Chizu 1
- suevia films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 4
- Sveriges Folkbiografer 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- The Mirisch Corporation 2
- Toei Animation 1
- Topkapi Films 2
- Touchstone Pictures 3
- TriStar Pictures 3
- Tristes Tropiques 1
- U.F.A 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 13
- Universal International Pictures 3
- Universal Pictures 35
- Universal Pictures Television 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 30
- Wildside 1
- Woodfall Film Productions 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Agnieszka Holland 1
- Alain Delon 1
- Alain Resnais 2
- Alain Tanner 1
- Alan Alda 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 2
- Alfred Hitchcock 10
- André De Toth 1
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Asquith 2
- Antonio Betancor 1
- Archie Mayo 1
- ARTHUR PENN 1
- Baz Luhrmann 1
- Béla Tarr 1
- Ben Stiller 2
- Bernardo Bertolucci 2
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 2
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 3
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Rafelson 2
- Bradley Cooper 2
- Bretaigne Windust 1
- Brian Helgeland 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Carol Reed 3
- Cecil B. DeMille 2
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Shyer 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Charles Vidor 2
- Charles Walters 1
- Chen Kaige 1
- Christian Vuissa 1
- Christopher Morahan 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 2
- Clint Eastwood 2
- Curry Barker 1
- Curtis Bernhardt 1
- Dale Launer 1
- David Butler 1
- David F. Sandberg 1
- David Frankel 1
- David Lean 3
- David Leitch 1
- David Miller 1
- David Seltzer 1
- David Swift 1
- Delbert Mann 3
- Donald P. Bellisario 1
- Donald Petrie 1
- Edgar Wright 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Dmytryk 1
- Edward Zwick 1
- Edwin L. Marin 1
- Elia Kazan 2
- Eliseo Subiela 1
- Elliott Nugent 1
- Emerald Fennell 1
- Emir Kusturica 2
- Enrico Maria Salerno 1
- Ernst Lubitsch 3
- Federico Fellini 2
- Felix Van Groeningen 2
- Francis Ford Coppola 5
- François Truffaut 3
- Frank Capra 2
- Frank Lloyd 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 1
- Fritz Lang 3
- Garry Marshall 1
- Gene Saks 2
- George Armitage 1
- George Cukor 7
- George Lucas 1
- George Marshall 1
- George Roy Hill 1
- George Sidney 1
- George Stevens 7
- George T. Miller 1
- Gerry O'Hara 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glenn Gordon Caron 3
- Gordon Douglas 2
- Gregory Ratoff 3
- Greta Gerwig 1
- Griffin Dunne 1
- Guillermo del Toro 1
- H.G. Clouzot 1
- Henry Hathaway 1
- Henry Koster 1
- Henry Levin 2
- Henry Selick 1
- Herbert Ross 2
- Hiroshi Shidara 1
- Hong Sang-soo 1
- HOWARD HAWKS 7
- Hugh Hudson 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 6
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 2
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Tourneur 1
- James Cameron 1
- James Mangold 1
- Jane Campion 2
- Jason Reitman 1
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Eustache 1
- Jean Luc Godard 1
- Jean Negulesco 4
- Jean Renoir 1
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jeannot Szwarc 2
- Jeff Nichols 1
- Jesse Eisenberg 1
- Joe Roth 1
- Joel Coen 1
- John Carney 1
- John Carpenter 1
- John Cromwell 2
- John Farrow 1
- John Ford 1
- John Francis Daley 1
- John Hough 1
- John Huston 1
- John Landis 1
- John Logan 1
- John M. Stahl 2
- John Madden 1
- John Schlesinger 2
- Jon M. Chu 8
- Jose Luis Garci 2
- José Luis Sáenz de Heredia 1
- Josef von Sternberg 4
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Julien Duvivier 2
- Karel Reisz 1
- Karim Dridi 1
- Ken Annakin 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Lima 1
- Kevin Reynolds 2
- King Vidor 1
- Lasse Hallström 1
- Laurence Olivier 1
- Leo McCarey 3
- Lewis Teague 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Liv Ullman 1
- Luc Besson 1
- Luchino Visconti 2
- Luis Buñuel 2
- Luis Mandoki 1
- Makoto Shinkai 1
- Mamoru Hosoda 1
- Marc Lawrence 1
- Marcel Carné 2
- Mario Camerini 2
- Mark Sandrich 2
- Martha Coolidge 1
- Martin Ritt 3
- Martin Scorsese 3
- Maryam Moghadam 1
- Massimo Dallamano 1
- Max Ophüls 1
- Melvin Frank 2
- Mervyn LeRoy 3
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Gordon 1
- Michael Landon 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Leigh 1
- Mike Nichols 4
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 2
- Nicholas Ray 1
- Nick Cassavetes 1
- Nikita Mikhalkov 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 2
- Oliver Stone 2
- Orson Welles 1
- Otto Preminger 1
- Paola Cortellesi 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Auster 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Jackson 3
- Peter S. Fischer 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 2
- Phillip Noyce 1
- Preston Sturges 2
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 4
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- René Cardona 1
- Richard Brooks 3
- Richard Eyre 1
- Richard Linklater 2
- Richard Quine 2
- Richard Rush 1
- Richard Shapiro 7
- Richard Thorpe 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 1
- Rob Marshall 3
- Rob Reiner 1
- Robert Bresson 2
- Robert Lieberman 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 5
- Roger Michell 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Ron Shelton 1
- Rouben Mamoulian 1
- Roy Rowland 1
- Roy William Neill 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Condal 1
- Sam Wood 4
- Satyajit Ray 1
- Savage Steve Holland 2
- Savi Gabizon 1
- Sean Baker 1
- Sharon Maguire 1
- Sheree Folkson 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 1
- Sofia Coppola 1
- Spike Lee 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephen Frears 1
- Stephen Roberts 1
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Tay Garnett 1
- Tim Burton 5
- Todd Phillips 1
- Tony Scot 2
- VARIOS 5
- varios directores 1
- Victor Fleming 4
- Victor Sjöström 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vincente Minnelli 6
- Walter Lang 2
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Dieterle 1
- William Wyler 4
- Wolfgang Petersen 1
- Woody Allen 4
- Yasujirō Ozu 1
- Zhang Yimou 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3470
- Acción / aventuras / artes marciales 1092
- Animación / Anime 128
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 351
- Clasico 932
- Comedia 727
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1814
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 184
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 81
- Terror 513
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 139
Romance
LOLITA
Compañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Seven Arts Pictures, Anya Productions, Transworld. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Romance | Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Vladimir Nabokov
Sinopsis
Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita… Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov
(Stanley Kubrick, 1962)
CRITICAS
Film realizado por Stanley Kubrick. El guión, de Vladimir Nabokov y S. Kubrick (no acreditado), adapta la novela «Lolita» (1955), de Nabokov. Se rueda en exteriores de Inglaterra y en los platós de ABP Studios y Elstree Studios, durante 88 días, con un presupuesto de 2,1 M dólares. Es nominado a un Oscar (guión) y al León de oro de Venecia. Producido por James B. Harris, se estrena el 13-VI-1962 (NYC).
La acción principal tiene lugar en Ramsdale (New Hampsire) y en Beardsley (Ohio), sede del Beardsley College. El relato se desarrolla en 1957/58 y en 1961. El profesor Humbert Humbert (Mason), de unos 40 años, europeo, especialista en literatura francesa del XIX, soltero, busca alojamiento temporal para el verano. Acepta la oferta de Charlotte Haze (Winters), viuda, madre de Lolita (Sue Lyon), de 14 años.
El film suma drama, comedia y romance. Harris y Kubrick ruedan en Inglaterra, donde los costes de producción son menores que en EEUU. Seleccionan para su adaptación una novela polémica, de éxito y de actualidad. Con el guión en la mano y el propósito de evitar las interferencias de «Espartaco», firman contrato con la productora Associated Artits, de Eliot Hyman, que les garantiza plena autonomía. El guión introduce algunos cambios en relación con la novela: Lolita pasa de 12 a 14 años, nada se dice en la cinta del episodio con una adolescente que ha provocado un trauma en Humbert, en la película éste se enamora de Lolita al conocerla (en la novela lo hace hacia el final). La película empieza por la escena en la que Humbert mata a Quilty (Sellers), con lo que el relato se sitúa en un contexto dramático.
El film narra la historia de un amor obsesivo, dominado por celos exagerados, alimentado por un deseo de posesión extralimitado y asociado a temores, inseguridades y frustraciones. Es, además, un amor intergeneracional: entre un hombre maduro y una muchacha inexperta y frágil. En la novela es un amor con connotaciones paidófilas, que en la película quedan marginadas, aunque no exluidas. Como en «Espartaco» y «El beso del asesino», dos hombres luchan por el amor de una mujer. Es interesante observar la evolución de Humbert: seguro e ingenioso al principio, inseguro cuando está con Lolita y frío, sombrío y sin autoestima al final.
Incorpora lances de humor, como el de la cama plegable, la tensión en el autocine, el ataque de nervios en el Hospital, la pintura de las uñas de los pies, etc. Presenta citas cinéfilas («Piscosis») e imágenes de «La momia» (1959) y «La maldición de Frankenstein» (1957).
La música, de Nelson Riddle, busca coherencia con las imágenes. Acompaña a Charlotte con un tema de «West Side Story», a Lolita con una balada y a Humbert con «Irma la dulce». Añade como tema de amor una composición de Bob Harris (créditos iniciales). La fotografía, de Oswald Morris, en B/N, ofrece un eficiente trabajo de cámara, que facilita elipsis notables. Buenas interpretaciones de Mason, Sellers y Winters. Gran película.
Los amantes crucificados
Género
Drama. Romance | Melodrama. Siglo XVII. Japón feudal. Drama romántico
Sinopsis
Adaptación de una obra de teatro (kabuki) del siglo XVII de Chikamatsu Monzaemon. Osan vive en Kioto y está casada con Ishun, un rico y tacaño funcionario. Cuando Osan es acusada falsamente de tener una relación con Mohei, ambos huyen rápidamente de la ciudad. Ishun, por su parte, ordena a sus hombres que los encuentren y los separen para evitar el escándalo.
(Kenji Mizoguchi, 1954)
Posición en rankings FA
13 Mejores películas románticas de la historia del cine
19 Mejores películas japonesas de la historia
42 Mejores películas de los años 50
116 Mejores películas de drama
Premios
1955: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Críticas
«Es una película marcada por un refinamiento asombroso a todos los niveles, con ecos seductores de ‘Empire of the Senses’ de Oshima»
LOS BUFALOS DE DURHAM
Género
Romance. Drama | Comedia romántica. Deporte. Béisbol
Sinopsis
Crash Davis es un veterano jugador de béisbol contratado por un equipo de segunda fila, «Los Búfalos» de Durham, para que controle a su estrella emergente, el novato Nuke LaLoosh, un buen jugador con poca cabeza que se desmadra en su tiempo libre. La presencia de ambos hombres provocará que Annie Savoy, una fogosa periodista deportiva que cada temporada elige a un jugador para hacerlo su amante, dude sobre hacia cuál de los dos debe decantarse: el veterano o el novato. Ambos tienen cualidades diferentes. Como suele suceder, ellas siempre deciden, y el amor es como el juego: no se trata de ganar o perder, sino de cómo jugar el partido.
(Ron Shelton, 1988)
CRITICAS
Ron Shelton rechaza el estadio como templo de glorias épicas y convierte las ligas menores en purgatorio funcional de la mediocridad aspiracional. Bajo su lente, el béisbol es un mero telón de fondo para una disección de la finitud profesional y la redención que se halla en la derrota asumida.
Kevin Costner navega este universo con una lucidez crepuscular, construyendo un arquetipo consciente de su propia obsolescencia, mientras que Susan Sarandon opera como una deidad narrativa; una intelectual omnisciente cuya posición de poder roza, por momentos, lo artificioso. Tim Robbins completa el triángulo encarnando la energía caótica del talento desperdiciado, aunque con una efectividad intermitente.
La película comete la audacia de subordinar la acción física a la verbosidad de sus protagonistas, apostando por un diálogo denso que prefiere la reflexión oral a la narrativa visual. Es una obra híbrida, cuyo tono oscila pendularmente entre las convenciones de la comedia romántica y la gravedad del drama existencial sin jamás anclar en ninguno. Sin embargo, es la alquimia incandescente del reparto lo que sostiene el andamiaje de una propuesta que, en última instancia, trata menos sobre ganar el partido y más sobre la compleja erótica de la madurez y el adiós.
Los caballeros las prefieren rubias
Género
Comedia. Musical | Comedia romántica
Sinopsis
Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Lorelei tiene el objetivo de casarse con un millonario, pero hay un inconveniente: tiene un novio cuyo padre contrató un detective para descubrir su jueg
(Howard Hawks,1953)
CRITICAS
Segunda y última comedia musical de Howard Hawks (1896-1977) y uno de sus films más conocidos. El guión de Charles Lederer se basa en el libreto del musical de éxito de Broadway “Gentlemen Prefer Blondes”, que se inspira en la novela de igual título, publicada en 1925, de Anita Loos. Se rueda en Fox Studios (Century City, L.A.). Producido por Sol C. Siegel para la Fox, se proyecta en sesión de preestreno el 1-VII-1953 (Atlantic City, NJ).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de unas pocas semanas en NYC, a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de NY a Cherburgo (Francia) y en París. Dorothy Shaw (Russell) y Lorelei Lee (Monroe) son dos amigas coristas, procedentes de una localidad rural americana llamada Little Rock, que cantan y bailan para ganarse la vida. Son guapas, atractivas y buscan ansiosamente chico para matrimonio. Una es rubia y la otra es de cabello castaño oscuro. Una quiere casarse por dinero y la otra por amor. Dorothy, la líder del dúo, es atrevida, desenvuelta, romántica, conquistadora y práctica. Lorelei es interesada, ingenua, superficial y manipuladora. Gus Esmond (Noonan), pretendiente de Lorelei, es soso, pasivo, retraído y dependiente de su padre.
El film suma comedia, musical y romance. Es una comedia musical de humor alocado, enredos, gags ocurrentes y situaciones absurdas. La obra no tiene ni pretende tener relación alguna con la realidad y la verosimilitud. Se ajusta a las ideas de Hawks, que siempre consideró que las comedias han de ser esencialmente irreales. La irrealidad del argumento, de los personajes y de las situaciones, crea el marco en el que Hawks desarrolla con comodidad su agudo, sutil y en ocasiones desbordante sentido del humor.
Los caballeros las prefieren rubias
Género
Comedia. Musical | Comedia romántica
Sinopsis
Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Lorelei tiene el objetivo de casarse con un millonario, pero hay un inconveniente: tiene un novio cuyo padre contrató un detective para descubrir su jueg
(Howard Hawks,1953)
CRITICAS
Segunda y última comedia musical de Howard Hawks (1896-1977) y uno de sus films más conocidos. El guión de Charles Lederer se basa en el libreto del musical de éxito de Broadway “Gentlemen Prefer Blondes”, que se inspira en la novela de igual título, publicada en 1925, de Anita Loos. Se rueda en Fox Studios (Century City, L.A.). Producido por Sol C. Siegel para la Fox, se proyecta en sesión de preestreno el 1-VII-1953 (Atlantic City, NJ).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de unas pocas semanas en NYC, a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de NY a Cherburgo (Francia) y en París. Dorothy Shaw (Russell) y Lorelei Lee (Monroe) son dos amigas coristas, procedentes de una localidad rural americana llamada Little Rock, que cantan y bailan para ganarse la vida. Son guapas, atractivas y buscan ansiosamente chico para matrimonio. Una es rubia y la otra es de cabello castaño oscuro. Una quiere casarse por dinero y la otra por amor. Dorothy, la líder del dúo, es atrevida, desenvuelta, romántica, conquistadora y práctica. Lorelei es interesada, ingenua, superficial y manipuladora. Gus Esmond (Noonan), pretendiente de Lorelei, es soso, pasivo, retraído y dependiente de su padre.
El film suma comedia, musical y romance. Es una comedia musical de humor alocado, enredos, gags ocurrentes y situaciones absurdas. La obra no tiene ni pretende tener relación alguna con la realidad y la verosimilitud. Se ajusta a las ideas de Hawks, que siempre consideró que las comedias han de ser esencialmente irreales. La irrealidad del argumento, de los personajes y de las situaciones, crea el marco en el que Hawks desarrolla con comodidad su agudo, sutil y en ocasiones desbordante sentido del humor.
LOS COLBY
Género
Serie de TV. Drama | Familia. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1985-1987). 2 temporadas. 49 episodios. Los personajes de la familia Colby aparecieron por primera vez en la serie «Dinastía», en un baile celebrado en Denver, a donde los Colby habían ido por un asunto de negocios. Después la serie se ambientó en Los Angeles. Jeff Colby había ido allí para buscar a su mujer, que sufría de amnesia y se había casado con un primo de él. En la poderosa y acaudalada familia Colby, además de éste, hay otro triángulo amoroso: el de Jason Colby, el cabeza de familia, su mujer Sable y su hermana, la madre de Jeff.
CRITICAS
Aquí con menor audiencia pero con muchos seguidores se encontraba Los Colby, primos de los Carrington y con mucho, mucho dinero que gastar, en lujosas casas, coches y criados, cosas de la Jet-set.
También tuvo alguna intervención el jefe de los Carrington John Forsythe, que estaba retirado casi del cine para dedicarse a las series (Los Ángeles de Charlie, Dinastía y esta), claro que en el cine tampoco fue una estrella.
Lo malo que las viejas glorias protagonicen una serie de éxito es que los jóvenes cinéfilos, (hasta que se les habrá la mente) no sabrán que hacían películas buenas;
LOS COLBY – VOL 3
Género
Serie de TV. Drama | Familia. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1985-1987). 2 temporadas. 49 episodios. Los personajes de la familia Colby aparecieron por primera vez en la serie «Dinastía», en un baile celebrado en Denver, a donde los Colby habían ido por un asunto de negocios. Después la serie se ambientó en Los Angeles. Jeff Colby había ido allí para buscar a su mujer, que sufría de amnesia y se había casado con un primo de él. En la poderosa y acaudalada familia Colby, además de éste, hay otro triángulo amoroso: el de Jason Colby, el cabeza de familia, su mujer Sable y su hermana, la madre de Jeff.
CRITICAS
Aquí con menor audiencia pero con muchos seguidores se encontraba Los Colby, primos de los Carrington y con mucho, mucho dinero que gastar, en lujosas casas, coches y criados, cosas de la Jet-set.
También tuvo alguna intervención el jefe de los Carrington John Forsythe, que estaba retirado casi del cine para dedicarse a las series (Los Ángeles de Charlie, Dinastía y esta), claro que en el cine tampoco fue una estrella.
Lo malo que las viejas glorias protagonicen una serie de éxito es que los jóvenes cinéfilos, (hasta que se les habrá la mente) no sabrán que hacían películas buenas;
LOS COLBY – VOL 4
Género
Serie de TV. Drama | Familia. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1985-1987). 2 temporadas. 49 episodios. Los personajes de la familia Colby aparecieron por primera vez en la serie «Dinastía», en un baile celebrado en Denver, a donde los Colby habían ido por un asunto de negocios. Después la serie se ambientó en Los Angeles. Jeff Colby había ido allí para buscar a su mujer, que sufría de amnesia y se había casado con un primo de él. En la poderosa y acaudalada familia Colby, además de éste, hay otro triángulo amoroso: el de Jason Colby, el cabeza de familia, su mujer Sable y su hermana, la madre de Jeff.
(Richard Shapiro (Creador), 1987)
CRITICAS
Aquí con menor audiencia pero con muchos seguidores se encontraba Los Colby, primos de los Carrington y con mucho, mucho dinero que gastar, en lujosas casas, coches y criados, cosas de la Jet-set.
LOS COMANCHEROS
Género
Western. Aventuras. Romance
Grupos
Adaptaciones de Paul Wellman
Sinopsis
Jake Cutter (John Wayne), un ránger de Texas, debe llevar a cabo una difícil y arriesgada misión: acabar con una peligrosa banda de forajidos que, cuando está a punto de estallar una guerra, se dedica a proporcionar armas y licores a los belicosos indios comanches.
(Michael Curtiz, 1961)
CRITICAS
Uno de los mejores títulos de la historia del western con un reparto envidiable en el que destaca un portentoso (como siempre) John Wayne como el Ranger de Texas Jack Cutter, con un correctisimo Stuart Whitman y una Ina Balin que hace una interpretacion francamente buena.
En cuanto al guion muy bien elaborado con acertados toques de humor en varias ocasiones, de la dirección como cabe destacar en Michael Curtiz impresionante haciendo de esta una de las mejores despedidas que se puede hacer un director ayudado no poco por la magnifica banda sonora del maestro Elmer Bernstein y un argumento el de la película que tiene francamente todo lo necesario para un gran western, hasta tiene contrabandistas de armas a mansalva.
Las escenas de tiroteos están rodadas con mucha precisión y dinamismo de forma que la película gana puntos y estas escenas están magníficamente combinadas en la película estando en el momento preciso la acción y en el momento preciso el dialogo.
Los paisajes son preciosos, no podían haberlos escogido mejor ni a los que hacen de comanches porque francamente son indios como dios manda.
La única pega es que quizás se pudo aprovechar más a Lee Marvin en esta película pero que duda cabe de que pese a eso es uno de los grandes westerns de la historia como colofón a la carrera de un magnífico director el gran Michael Curtiz que se despidió por la puerta grande.
LOS CONSPIRADORES
Género
Drama. Romance. Thriller. Bélico | Nazismo. II Guerra Mundial
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundiial (1939-1945), el holandés Vincent Van Der Lyn, se ve obligado a huir a la neutral Lisboa para escapar de los nazis. Allí conoce a un pequeño grupo de conspiradores, cuyo líder Ricardo Quintanilla, que sabe que entre ellos hay un espía de los nazis, pide ayuda a Van Der Lyn para identificar al traidor.
(Jean Negulesco, 1944)
CRITICAS
Adaptada por Vladimir Pozner, Leo Rosten y Jack Moffitt, <<LOS CONSPIRADORES>>, fue producida por la Warner Bros., quien vio en su historia alguna cercanía con su mayor éxito de esos años, “Casablanca” (Michael Curtiz, 1942) y además servía, perfectamente, como otro aporte para fortalecer la lucha contra el fascismo que tenía en pleno desarrollo la II Guerra Mundial.
Fue dirigida por Jean Negulesco, director que ya había tenido su primer acierto con, “The Mask of Dimitrios”, y quien aquí se consolidaría como otro de los importantes directores de la Warner.
Se trata aquí de un ingeniero ligado a la resistencia, a quien se conoce como, “The Flying Dutchman” (El Holandés Errante), en referencia a su nacionalidad y asociado a la celebrada ópera de Richard Wagner, que trata de un barco condenado a vagar por siempre por los océanos del mundo. Algo así le ocurrirá a este combatiente, llamado Vincent Van Der Lyn, cuya efectiva labor contra objetivos alemanes lo ha convertido en un perseguido por todos los países de Europa. Ahora llega a Portugal (país neutral), deseoso de continuar con su lucha, pero hasta allí lo buscarán los alemanes con afán de eliminarlo.
Parte del equipo de, “Casablanca”: Los actores, Paul Henreid, Peter Lorre, Sydney Greenstreet, Monte Blue y Leon Belasco; el cinematografista Arthur Edeson y el compositor Max Steiner… entran a consolidar este nuevo thriller que resulta bastante sólido por donde se mire. La trama está llena de apuntes brillantes, estrategias efectivamente usadas, un romance muy bien plantado y, desde el comienzo, uno siente que está ante una trama inteligente donde, las fuerzas de ambos bandos, demuestran la gran experiencia con la que se mueven.
Hedy Lamarr, actriz en quien también se pensara para “Casablanca”, siendo al final elegida, Ingrid Bergman, es aquí, Irene Von Mohr, la dúctil, misteriosa y magnética mujer que exalta al género femenino por su inteligencia, lealtad y compromiso; y junto a ellos, hay otro puñado de efectivos actores y personajes de esos que hacen del cine un arte.
LOS INMORTALES – ED. 4K UHD + BLU RAY
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited
Género
Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto
Grupos: Los inmortales
Sinopsis
Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.
Críticas
Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.
En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).
LOS INMORTALES – EDICION IMPORTACION
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited
Género
Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto
Grupos: Los inmortales
Sinopsis
Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.
Críticas
Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.
En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).
LOS MUELLES DE NUEVA YORK ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Cine negro. Drama. Romance | Prostitución. Cine mudo
Sinopsis
Toda la historia transcurre en menos de un día, y en sólo tres escenarios: un bar del puerto, una pensión y los muelles de la ciudad de Nueva York. Bill Connolly es fogonero en un barco, y tiene una única noche libre en tierra. Mientras camina por los muelles, una muchacha se arroja al agua. Bill la rescata, y poco a poco ambos se sienten atraídos el uno hacia el otro
(Josef von Sternberg, 1928)
Posición en rankings FA
77 Mejores obras de cine mudo de la historia
89 Mejores películas de cine negro
Críticas
Aunque el tratamiento de su curiosa trama resulte un tanto desconcertante -se trata de un drama con toques de comedia y ‘crime film’-, la película sorprende, como es habitual en Von Sternberg, por su deslumbrante fotografía y su soberbio uso de los decorados y la luz. Esta fuerza visual, con eficaces movimientos de cámara y planos tan fascinantes como el casi abstracto del intento de suicidio o el subjetivo de la escena de costura, junto con su atrevimiento en términos de moral, compensan el abocetamiento general de los personajes y la historia, así como su sorprendentemente seco clímax final.
LOS PARAGUAS DE CHERBURGO
Género
Musical. Romance. Drama | Años 50. Melodrama. Drama romántico
Sinopsis
Geneviève es una joven que vive con su madre y le ayuda en la tienda de paraguas que tienen en Cherburgo. Está enamorada de Guy, un joven mecánico, con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Para pagar una deuda, la madre se ve obligada a vender un collar a un rico joyero que se enamora de Geneviève desde el primer momento. Mientras tanto, Guy tendrá que ausentarse dos años para ir a Argelia a hacer el servicio militar.
(Jacques Remy, 1964)
CRITICAS
Jacques Demy rodaba en 1964 su tercer largometraje, “Los paraguas de Cherburgo”. Revolucionaria en su momento, constituyó un experimento que Demy catalogó de Cine-Música, sin ningún referente anterior ni posterior en la historia del cine. Con todos los diálogos -absolutamente todos- cantados, “Los paraguas de Cherburgo” es un film que se adentra en un terreno extremadamente resbaladizo. Transitando permanentemente por el filo de la navaja, y con el peligro de caer fácilmente en la más absoluta cursilería, milagrosamente no lo hizo.
Historia de amor, de un intenso y fatalista romanticismo, con un esquema solo en apariencia clásico, sin embargo Demy la reconduce y explora con acierto temas como el del destino, de las historias truncadas, y de las segundas oportunidades, con un cierto atisbo para la esperanza, no exenta de amargura, por lo que pudo haber sido y que por circunstancias del destino no pudo ser.
Convertida en una película de culto y en una de las cumbres del cine romántico de todos los tiempos, vista hoy, permanece como una experiencia única capaz todavía de emocionarnos y de tocar las fibras más sensibles y profundas de nuestro corazón.
Con una inteligente utilización dramática del tratamiento cromático del film, y una brillante partitura que pivota alrededor del bellísimo tema de amor de M. Legrand, “Los paraguas de Cherburgo” cuenta sin embargo con uno de los finales más duros, amargos y contundentes que uno recuerda haber visto en una pantalla de cine, amen de lanzar al estrellato a una jovencísima C. Deneuve, el resto ya es historia.
LOS PARAGUAS DE CHERBURGO
Género
Musical. Romance. Drama | Años 50. Melodrama. Drama romántico
Sinopsis
Geneviève es una joven que vive con su madre y le ayuda en la tienda de paraguas que tienen en Cherburgo. Está enamorada de Guy, un joven mecánico, con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Para pagar una deuda, la madre se ve obligada a vender un collar a un rico joyero que se enamora de Geneviève desde el primer momento. Mientras tanto, Guy tendrá que ausentarse dos años para ir a Argelia a hacer el servicio militar.
(Jacques Remy, 1964)
CRITICAS
Jacques Demy rodaba en 1964 su tercer largometraje, “Los paraguas de Cherburgo”. Revolucionaria en su momento, constituyó un experimento que Demy catalogó de Cine-Música, sin ningún referente anterior ni posterior en la historia del cine. Con todos los diálogos -absolutamente todos- cantados, “Los paraguas de Cherburgo” es un film que se adentra en un terreno extremadamente resbaladizo. Transitando permanentemente por el filo de la navaja, y con el peligro de caer fácilmente en la más absoluta cursilería, milagrosamente no lo hizo.
Historia de amor, de un intenso y fatalista romanticismo, con un esquema solo en apariencia clásico, sin embargo Demy la reconduce y explora con acierto temas como el del destino, de las historias truncadas, y de las segundas oportunidades, con un cierto atisbo para la esperanza, no exenta de amargura, por lo que pudo haber sido y que por circunstancias del destino no pudo ser.
Convertida en una película de culto y en una de las cumbres del cine romántico de todos los tiempos, vista hoy, permanece como una experiencia única capaz todavía de emocionarnos y de tocar las fibras más sensibles y profundas de nuestro corazón.
Con una inteligente utilización dramática del tratamiento cromático del film, y una brillante partitura que pivota alrededor del bellísimo tema de amor de M. Legrand, “Los paraguas de Cherburgo” cuenta sin embargo con uno de los finales más duros, amargos y contundentes que uno recuerda haber visto en una pantalla de cine, amen de lanzar al estrellato a una jovencísima C. Deneuve, el resto ya es historia.
LOS PUENTES DE MADISON
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Vida rural (Norteamérica). Melodrama. Fotografía
Sinopsis
La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos.
(Clint Eastwood, 1995)
CRITICAS
Magistral. Preciosa. Inolvidable. La mejor de su género sin dudas.
Las apariencias engañan… me había resistido a verla pensando que era un dramón empalagoso, de los que te arrancan la lágrima fácil utilizando sensiblería barata y transcurridos un par de días te olvidas hasta del título. Nada más lejos de la realidad.
Un día cayó en mis manos por casualidad y me fascinó. Hay un antes y un después tras ver esta película. Además de ser una de las mejores de su género, es de ese tipo de obras de arte que hacen que te reconcilies con el cine.
Es maravillosa de principio a fin, es estremecedora. El amor traspasa la pantalla lentamente, en silencio, sin palabras,de manera sutil como una fina lluvia que te va mojando poco a poco y sin darte cuenta acabas calado hasta los huesos. Llegas al final metido en la piel de Francesca o de Robert llorando a mares y con un nudo en la garganta.
El final es de los mejores de la historia del cine. Clint llorando de amor bajo la lluvia, la escena del semáforo, el llanto de Francesca con el libro de fotos, cualquiera de esas tres escenas justifica por si solas toda la película. La banda sonora inolvidable.
A pesar de ser un drama y de que el nudo en la garganta siga después de los títulos de crédito, el mensaje es esperanzador,es un canto a la vida…al amor.
El único pero son los hijos, que no encajan en el lirismo de la película, pero son imprescindibles para contar la historia.
Recomendable a todos aquellos que quieran disfrutar de una gran historia y que no tengan miedo a que el cine les remueva sentimientos.
Los viajes de Sullivan
Género
Aventuras. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Cine dentro del cine. Gran Depresión. Road Movie. Comedia sofisticada
Sinopsis
Obsesionado con la idea de rodar una película sobre la miseria y el sufrimiento, el director de cine John L. Sullivan convence a los ejecutivos del estudio para que le permitan recorrer el país disfrazado de vagabundo antes de empezar a rodar. Después de trabajar como peón para una viuda que espera de él algo más que cortar leña, huye de su casa, pero el camión que lo recoge lo lleva de vuelta a Hollywood. Sintiéndose completamente frustrado, Sully entra en una cafetería, donde conoce a una actriz rubia, que, entusiasmada con su proyecto, decide acompañarlo en su aventura.
(Preston Sturges, 1941)
Posición en rankings FA
54 Mejores películas de aventuras
71 Mejores películas de los años 40
112 Mejores películas de comedia
«Pocas comedias son tan inteligentes como ésta (…) Si no la has visto, es el momento de hacerlo (…)
LOVING
Género
Drama. Romance | Melodrama. Años 50. Años 60. Racismo. Basado en hechos reales. Cine independiente USA
Sinopsis
La historia real de Mildred y Richard Loving, una pareja que se casó en Virginia en 1958. Debido a la naturaleza interracial de su matrimonio, fueron arrestados, encarcelados y exiliados. Durante una década la pareja luchó por su derecho a regresar a casa
(Jeff Nichols, 2016)
CRITICAS
Maravillosa película. Estoy segura de que muchos (o algunos) de los que vean «Loving» serán homófobos que rechacen el matrimonio gay pero se extrañen o se escandalicen de que hasta 1967 (¡1967, casi los años setenta, casi antesdeayer!) el interracial estuviera prohibido en Estados Unidos.
Dentro de cincuenta años harán otra película sobre ellos donde igualmente quedarán retratadas sus ignorantes y siniestras ideas y espero que también, dentro de cincuenta años, todo el mundo se extrañe y se escandalice de que hubo épocas en que seres humanos prohibían a otros seres humanos amarse y casarse libremente.
La última obra de Jeff Nichols confirma su posición descollante en el horizonte del nuevo cine norteamericano (Shotgun Stories, Take Shelter, Mud, Midnight Special y ahora Loving).
El drama de una pareja interracial enfrentada a la intolerancia segregacionista del estado de Virginia en pleno siglo XX nos recuerda que la barbarie xenófoba no está lejos -y menos ahora con el sátrapa Donald Trump como soberano Wasp del imperio-.
El argumento se presta a clichés sensibleros y maximalismos panfletarios, peligros que Nichols sortea con la sutileza y sensibilidad medida que atesoran solo los grandes. El guión contenido, sin excesos, y la actuación impresionante de Joel Edgerton Y Ruth Negga (¿es su apellido?) cimentan una obra mayor desbordante de humanidad y serena emoción. Imprescindible.
LULU ON THE BRIDGE
Compañías
Capitol Films, Redeemable Features
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Un famoso saxofonista resulta herido en un tiroteo ocurrido en el local donde tocaba. A partir de ese momento, incapacitado para tocar el saxo de nuevo, cae en una gran depresión y pierde las ganas de vivir y de relacionarse con la gente. Pero un día descubre una misteriosa piedra.
(Paul Auster, 1998)
Críticas
«Es cine de gran belleza y el mejor, más conciso y conmovedor relato de Auster. (…) una maravilla lírica, un delicado e intenso prodigio de cine de amor, introspectivo y elegante»
«Irreal y espléndida historia de amor»
LUNA NUEVA
Compañías
Columbia Pictures
Género
Romance. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Periodismo. Remake
Sinopsis:
Hildy Johnson, la mejor reportera del periódico Morning Post, anuncia que va a dejar el periodismo para casarse y fundar una familia. Pero Walter Burns, el editor del periódico y exmarido de Hildy, no está dispuesto a aceptarlo, por lo que se sirve de toda clase de tretas para retenerla en el periódico.
“Todo esto ocurrió en la época oscura del periodismo, cuando un reportero a la caza de una noticia era capaz hasta de justificar un asesinato. Naturalmente, lo que se ve en esta película no tiene ninguna relación con los periodistas de hoy. ¿Listos? Érase una vez…”
Además de la sátira periodística, podemos observar que trata otros temas relacionados, como la corrupción política.
Quizá otra de las cuestiones que presenta la película, acaso tratada de una manera algo más difícil de entrever, es la “lucha de sexos”, bastante recurrente en todas las comedias de este director. Howard Hawks nos presenta a una mujer moderna que tras el crack del veintinueve comienza a reclamar su puesto en el mundo laboral.Se han hecho varias versiones de esta obra, pero sin duda, la de Hawks es la mejor. El director se permite la frivolidad de cambiar el sexo del periodista principal, ahora una mujer, para así poderle arrear mejor a su proverbial misoginia en lo tocante a la batalla de los sexos. Hawks rompe el lastre teatral mediante una enérgica, clásica e inventiva puesta en escena. Extrae de los actores principales y secundarios, actuaciones superlativas y, bajo su apariencia festiva típica de la “Scrabble Comedy” (comedia loca), propone un discurso agresivo, violento, incluso patético, del que nada ni nadie se libra.El film ataca la injusticia, el lucro personal, el triunfo del engaño… La historia se desarrolla en el contexto de una corrupción generalizada. Hildy (una estupenda Rosalind Russell) asume la tipología Hawksiana, mujer independiente de fuerte carácter, mirada penetrante y actuación amenazadora con sus colegas del periodismo. Su jefe y ex marido Walter Burns (un deslumbrante Cary Grant) utilizará innumerables artimañas para recuperar el amor de su ex mujer.Una película saturada de gags antológicos, denunciando el conformismo burgués y el artificio mediático. En definitiva, ocupa un puesto de honor entre las grandes comedias clasicas.
LUZ DE LUNA – TEMPORADA CUARTA
Género
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA 1 y 2 – SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA 1-2
Género
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
MANHATTAN
Género
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida.
(Woody Allen, 1979)
Posición en rankings FA
12 Mejores películas románticas de la historia del cine
13 Mejores películas de los años 70
21 Mejores películas de comedia
Premios
1979: Oscar: 2 Nominaciones a mejor actriz secundaria (Mariel Hemingway) y guión
1979: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
1979: Premios BAFTA: Mejor película y mejor guión. 9 nominaciones
Críticas
«Allen se supera a sí mismo en esta legendaria película. Tras abandonar las comedias delirantes de su primera época ya había sorprendido con ‘Annie Hall’ e ‘Interiores’, pero ahora ofrece una deliciosa obra maestra que hace de la ciudad de Manhattan un personaje más de la función.»