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Romance
RITMO LOCO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
La estrella del ballet Pete «Petrov» Peters se las ha arreglado para cruzar el Atlántico a bordo del mismo barco en el que viaja la bailarina de la que se ha enamorado perdidamente, Linda Keene, aunque apenas la conoce. Pero, en el momento en que el trasatlántico llega a Nueva York, una pequeña mentira se propaga como un rumor: que las dos celebridades están casadas en secreto.
(Mark Sandrich, 1937)
CRITICAS
En el año 1937 las relaciones entre Fred Astaire y Ginger Rogers ya no eran como antes, ella tenía celos profesionales de él, al leer una y otra vez que era mucho mejor bailarín que ella. Además su anterior película «Sigamos la flota» había resultado un cierto fracaso sin alcanzar las cuotas de popularidad de años anteriores.
«Ritmo loco» supuso la última buena película de esta receta de comedia musical con Mark Sandrich de director, que es para este género como John Ford para el western.
Los números son excelentes y Ginger Rogers sale más guapa que nunca, inspirando su fisonomía posteriormente a Rita Hayworth en la magistral «Gilda». De Fred Astaire no hay nada más que añadir, fue el mejor y es totalmente irrepetible.
Hay que señalar que todo este tipo de cine, aunque maravilloso tiene su lado oscuro, es un tanto xenófobo, racista y clasista; italianos que se presentan como estúpidos y bufonescos, negros que solamente aparecen para limpiar las máquinas y bodegas de los transatlánticos, y gente muy rica en donde el lujo se persigue cuanto más mejor.
De todas formas todo este tipo de películas se agradecen ver de cuando en cuando ya que el cine musical o no existe o está interpretado por impostores del género («Chicago»).
ROB ROY, la pasión de un rebelde
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XVIII. Venganza
Sinopsis
Robert McGregor fue un héroe escocés del siglo XVIII. Sus problemas económicos, que lo fuerzan a pedir dinero prestado al Marqués de Montrose, y un cúmulo de adversidades lo convierten en un proscrito al que sólo el amor de su mujer le dará fuerzas para enfrentarse a todo.
(Michael Caton-Jones, 1995)
Premios
1995: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Tim Roth)
1995: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Tim Roth)
Críticas
Excelente adaptación cinematográfica de Michael Caton-Jones, basada en la novela de Sir Walter Scott, y que trata sobre las vivencias de Robert Roy MacGregor, ocurridas en el siglo XVIII en las altas tierras de Escocia. Caton-Jones consiguió una película llena de fuerza y de verismo (una verdadera película de aventuras), sobre la lucha que tuvo que mantuvo Rob Roy contra los abusos de los poderosos terratenientes, que destruyeron su casa, mancillaron a su familia y quisieron destruir su honor.
El guión de Alan Sharp, trata de dar al filme una mayor dosis de realismo, pero es sin duda la magnífica actuación de unos excelentes interpretes como Liam Neeson, Jessica Lange, John Hurt, Brian Cox y un pérfido Tim Roth, los que logran dar un mayor carácter a la cinta, todo ello unido a los bellos parajes de Escocia y a una esplendida fotografía, hacen que la historia consiga tener ese verismo antes mencionado. Aunque ya para entonces Rob Roy había pasado a ser una leyenda.
No en vano en el Condado de Stirling situado en las altas tierras escocesas, podemos encontrar no solamente su estatua y su tumba, sino que múltiples recuerdos de Rob Roy. Un homenaje, de ese pueblo escocés que nunca olvida a aquellos que no permitieron que su honor fuera pisoteado.
ROBERT BRESSON – COLECCION FNAC
El precio original era: 63,53 €.62,32 €El precio actual es: 62,32 €. *IVA IncluidoSINOPSIS
El valor cinematográfico del director Rober Bresson es indudable para la historia del cine europeo. Su vigencia a día de hoy continúa siendo máxima, habiendo convertido el realismo con el que impregnó a cada uno de sus filmes en un referente para gran parte de los cineastas contemporáneos. Este pack de 4 DVD´s reúne sus primeras obras maestras (‘El proceso de Juana de Arco’, ‘Las damas del Bois Boulogne’ y ‘Pickpocket’) así como su testamento cinematográfico (‘El dinero’).
Romeo + Julieta de William Shakespeare
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico
Grupos
The Red Curtain Trilogy | Shakespeare: Romeo y Julieta
Sinopsis
En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare.
(Baz Luhrmann, 1996)
CRITICAS
Cuando un gran clásico es nuevamente producido el resultado puede ser malo, mediocre o fantástico. En este caso el resultado es fantástico, Baz Luhrmann no sólo logra captar la esencia de la obra de Shakespeare, sino que también originalidad a ese clásico. Su gran mérito es actualizar la disputa entre los Capuleto y los Montesco al llevarla a la disputa entre chichanos (latinoamericanos) y white trash (anglosajones), idea brillante e innovadora. Por otra parte el director logra unas maravillosas actuaciones de un gran reparto: Leonardo DiCaprio (gran actor a pesar de los prejuicios de los cuellos alzados) hace un excelente Romeo, así como Claire Danes una maravillosa Julieta, y para cerrar con broche de oro, Harold Perrineau hace el mejor Mercucio posible, su uso de las drogas para invitar a la gran fiesta es sencillamente sublime. Las tomas en locaciones como México y Brasil son de una belleza sobrecogedora. En fin, una película que hay que ver.
SABADO NOCHE DOMINGO MAÑANA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Free Cinema
Sinopsis
Arthur Seaton es un joven inglés de carácter agrio y rebelde que trabaja en una fábrica. Trata de huir de su rutinaria y aburrida vida bebiendo y divirtiéndose cuanto puede los fines de semana. Ésa es la única meta de su vida: pasarlo lo mejor posible. Al mismo tiempo, mantiene una relación con la mujer de un compañero, y todo se complica cuando se queda embarazada. Mientras tanto, se enamora de una joven de estrictos principios morales que le exige un compromiso serio.
(Karel Reisz, 1960)
CRITICAS
Tal vez ésta sea la primera película de algo muy característico de la vida moderna: trabajar como burros entre semana y reservarse el fin de semana para divertirse, beber y sexo
Un Albert Finney joven e inspiradísimo en cuanto suena el viernes la hora de pirarse de la fábrica se va a su casa, saluda a su padre embobado con la televisión, su madre le prepara su comida favorita para cenar, se pone sus mejores trajes y hala, de bar en bar. A rajar de los jefes, a chulear con las chicas y a beber más que ninguno. A él no hay nadie que le diga lo que tiene que hacer. Hasta está liado con la mujer de un compañero de trabajo, que no tiene muy atendida sexualmente a su santa esposa. A él le va bien este tipo de vida, es su manera de desfogarse y liberar su rabia. Hasta que aparece eso que suele joderlo todo: el amor.
Película muy interesante, con un buen ritmo y sobre todo como he recalcado antes, un Albert Finney estupendo que creo que sale en todas las escenas del film.
SANGRE EN LAS MANOS
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro. Romance | Crimen. Drama romántico
Sinopsis
Un marinero atormentado por sus recuerdos en un campo de concentración alemán (Burt Lancaster), mata involuntariamente a un individuo. En su desesperada huida, entra en la casa de una enfermera (Joan Fontaine), que le ayudará a demostrar su inocencia haciendo frente a un chantajista (Robert Newton), que presenció la pelea.
(Norman Foster, 1948)
CRITICAS
La guerra sólo termina para aquellos que nunca pusieron un pie en el campo de batalla, porque, para los que fueron soldados y estuvieron en los campos, la guerra se sigue repitiendo a diario en sus pensamientos… en sus sueños y pesadillas… y en cada cosa que les recuerde algo de lo sentido, hecho o visto en aquellos lugares donde padecieron el fragor de la batalla.
Los traumas de guerra suelen ser terribles, porque son una mezcla de miedo, impotencia, odio y, muchas veces, un incontenible afán de destruir. El ser humano se vuelve altamente susceptible y al no lograr, ahora, un control seguro de sus emociones, explota fácilmente cuando cualquier hecho del presente, lo asocia, y lo remite, a un momento difícil del pasado. Por esta razón, algunos de los hombres enviados a la guerra son, a su regreso, grandes resentidos contra la sociedad.
Con muchas carencias desde niño, William E. Saunders, también padeció los horrores de la guerra. Estuvo dos años en un campo de concentración alemán… y ahora es un hombre impulsivo y violento, incapaz a veces de controlarse. Pero, cuando conoce a la atractiva y muy comprensiva enfermera, Jane Wharton, de su ser aflora esa parte sensible y humana que parecía olvidada y Bill pareciera renacer a lo más grato de la realidad.
Desde entonces, una compleja experiencia amorosa va a tener lugar, sobre todo porque, en su camino, de nuevo se interpone la terrible tentación que va a probar si Bill es capaz de trascenderla y regenerarse.
Estamos ante un drama a la Shakespeare, donde la esperanza se avista muy lejos y el hombre parece signado por un destino decididamente fatal. Pero, ¿Se redimirá o se perderá definitivamente Bill Saunders? ¿Liberará o afectará para siempre la vida de la muy íntegra enfermera? ¿Será el amor o el odio, el que domine sus existencias? ¿Hay esperanza para un hombre cuyas manos están manchadas de sangre?
Indudablemente, “SANGRE EN LAS MANOS” es una historia muy digna de verse. Primero, porque nos ilustra muy efectivamente sobre las secuelas de la guerra tanto en la víctima (Jane), quien es capaz de superarse y sublimar sus pérdidas y frustraciones, como en el soldado que lucha para ser un hombre digno mientras la sociedad se interpone de una manera u otra. Después nos habla de la tolerancia y el perdón, sobre todo cuando se es capaz de ponerse en la piel de aquel cuyas debilidades son claramente explicables. Y lo mejor, es que demuestra el poder del amor para domeñar las más impulsivas voluntades… y cuando así se actúa, es muy probable que mañana salga el sol.
El guion de Leonardo Bercovici, Ben Maddow y Walter Bernstein, tomó como base la exitosa novela homónima del inglés Gerald Butler (1907-1988) y el resultado ha sido un film noir que, Norman Foster, ha dirigido con notable tino. Burt Lancaster y Joan Fontaine hacen una pareja perfecta y bastante emotiva; Robert Newton (Harry) es impecable… y si no se busca entretenimiento sino la ocasión de reflexionar sobre la dura realidad, esta historia asegura elementos bastante significativos.
SANGRE Y ARENA
El precio original era: 43,86 €.42,65 €El precio actual es: 42,65 €. *IVA IncluidoCoproducción España-Estados Unidos;
20th Century Fox, José Frade P.C.
Género
Drama. Romance | Toros Grupos Adaptaciones Vicente Blasco Ibañez
Sinopsis
Nueva adaptación de la famosa novela de Vicente Blasco Ibáñez que narra el dilema sentimental de un famoso torero dividido entre el amor a su fiel y buena esposa o a una bella y fría aristócrata.
(Javier Elorrieta, 1989)
SARATOGA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Una joven le promete a su padre que va a dejar el juego y las carreras de caballos, pero no puede mantener su promesa, ya que ha hipotecado su herencia por culpa de un conocido jugador por el que se siente fuertemente atraída
(Jack Conway, 1937)
CRITICAS
Entretenida comedia de un director muy olvidado pero que se le reconoce como un gran artesano.
Ambientada en las carreras de caballos destaca por la capacidad de anudar situaciones alrededor de las carreras de caballos.
Clark Gable está sublime, como siempre con esa galanura y hombría tan potente y con esa sonrisa eterna que enamoró a generaciones.
Jean Harlow está magnífica, en su papel de siempre, entre prudente adolescente consentida educada en colegios de pago y depredadora sexual sin ningún típico de propósito emocional ni implicación amorosa. Por cierto que fue su última película. Es más en el rodaje murió por un problema renal como consecuencia de la escarlatina que padeció de niña.
Indudablemente la película funciona por la química entre ambos, potentísima.
Lionel Barrymore está algo más desfigurado, le reconozco menos.
Da gusto ver películas de hace ochenta años y que tengan esa fuerza, esa potencia, esa capacidad de entretener, con guiones con fuerza, con energía, con capacidad para mantener al espectador pegado a la pantalla.
SCARLET – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 65,33 €.64,12 €El precio actual es: 64,12 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras. Fantástico. Romance | Animación para adultos. Venganza
Sinopsis
Una princesa medieval experta en el manejo de la espada se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un ‘Otromundo’, conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?
(Mamoru Hosoda, 2025)
CRITICAS
Es muy difícil valorar una obra de un artista sin equivocarse. Esta película es la obra de un artista, y eso me gustaría valorar.
No es, desde luego, para cualquier persona, pues no resulta fácil entrar en el mundo y la reflexión que propone el director, seguir sus alegorías y su forma de representar la naturaleza humana. A eso se une lo acostumbrados que estamos al relato y la narrativa occidental, especialmente norteamericana, y lo alejado que está oriente a esa percepción de la vida, y de la muerte, y de la forma de pasar por ambas. Es curioso, a este respecto, como han tenido que vender la película en occidente para arrastrar al cine a los espectadores, poniendo el acento, por supuesto, en guerrera y espadas. Yo pude hacerlo, pude sumergirme en lo que propone el director, afortunadamente, y la disfruté mucho. Pero más allá de eso lo que me empuja a calificar como muy buena la película es el innegable esfuerzo por contar algo, por proponer una nueva visión, una aportación a un mito occidental reconocido.
Es interesante ver como Hosoda entremezcla una trama con giros muy shakesperianos -traiciones familiares incluidas- con todo un despliegue de creatividad a la hora de imaginar nuevos mundos. Eso sí, en este último punto, no consigue sacarle todo el provecho y se acaba estancado. Esa misma dualidad fallida sucede con el diseño animado que presenta. La combinación de personajes 3D con dibujos y fondos trazados a mano funciona de forma irregular y, en algunos momentos emotivos, llegan a sacar al espectador de la acción.
Asimismo, el final precipitado y los mensajes sobreexplicados dejan un regusto agridulce e infravaloran al espectador. El hecho de que el metraje se alargue en exceso tampoco ayuda a elevar la experiencia. Aun así, «Scarlet» deja una aventura con buenos valores y una sencilla trama del bien contra el mal. Esta queda encarnada en la figura del tío Claudio, quien demuestra cómo la ambición sádica, el egoísmo y la codicia corrompen a las personas.
El sonido, a veces ensordecedor, que acompaña a la representación de mundos ideados, y la forma de presentar y representar a los personajes me ha mantenido cautivado, a eso se ha unido una reflexión que, sin ser original, sin dejar de estar manida, le da empaque y peso al viaje de Scarlett. Un disfrute sin duda.
SCOOP
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica. Magia
Sinopsis
Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto (Ian McShane), que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como «el asesino del tarot». (Woody Allen, 2006)
Premios
2006: Premios Goya: Nominada a Mejor Película Europea
«Un Woody Allen menor. (…) un entretenimiento para pasar agradable e inteligentemente un rato.»
SE ACABO EL PASTEL
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia romántica. Literatura
Sinopsis
Rachel (Meryl Streep) es una famosa escritora que antepone su carrera al amor y a la maternidad. Mark (Jack Nicholson), además de periodista, es un mujeriego empedernido. Ella vive en Nueva York. Él en Washington. Y si todas estas complicaciones no logran que la relación salte por los aires, nada lo hará.
(Mike Nichols, 1986)
CRITICAS
Mike Nichols, más que un cineasta, parece un sociólogo obsesionado por desentramar los secretos del corazón. Todas sus películas tratan de seres humanos corrientes, cuyas grietas se convierten en abismos, y Nichols trata de descubrir, como un científico con su fenómeno, las razones y consecuencias de esas rupturas.
Se acabó el Pastel trata de algo tan corriente como de una pareja de recién casados jóvenes, que no encuentran la plenitud en su relación, pese a hijos, amigos, y aficiones comunes. Así, en el filme, asistimos a cómo la relación se aciaga por culpa de la rutina, de aquello que querríamos decir y no decimos, por lo que se espera de nosotros pero no podemos dar.
Y lo que le da entidad a esta película es la afilada ironía del guión original, escrito por la más tarde famosísima Nora Ephron (Julie & Julia, Tienes un e-mail, Algo para recordar), capaz de construir una mordaz crítica a la sociedad burguesa que se acomoda en las relaciones vacías, y que critica a todo aquel que se sale de la norma.
A pesar de todo, se hecha en falta algo más de desarrollo en el personaje de Nicholson, del cual nunca conocemos sus motivaciones, pero por supuesto, Meryl Streep da una interpretación tan real que ella desaparece. Esa mujer inteligente pero tontamente enamorada, con sentido del humor, pero atada a algo que no quiere, y que sin embargo es capaz de tomar decisiones que otros no podríamos, de romper y empezar de nuevo. Con un personaje aparentemente tan cotidiano, ella lo eleva tanto que se convierte en un ejemplo, en una heroína.
SE ESCAPO LA SUERTE
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoCompañías
Gaumont
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Drama romántico
Sinopsis
Antoine y Antoinette Moulin (Roger Pigaut y Claire Mafféi), una humilde pareja francesa, ha perdido un billete ganador de la lotería y con ello la oportunidad de cambiar sus vidas. Ganadora del premio al mejor filme psicológico y de amor en el Festival de cine de Cannes de 1947, el cineasta galo Jacques Becker (‘La evasión’) nos ofrece una alegre fábula sobre el afecto, la suerte y el azar.
(Jacques Becker, 1947)
CRITICAS
Nos ocupamos hoy de una de las primeras películas dirigidas por el gran Jacques Becker, autor de obras maestras como “Montparnasse 19” (Los amantes de Montparnasse, 1958), o “Le trou” (La evasión, 1960), y una de las grandes influencias de Godard y su panda. “Antoine et Antoinette” (Se escapó la suerte, 1947) tiene su referente en el Christmas in July (Navidades en julio, 1940) dirigida por Preston Sturges, y está también muy emparentada con otra joya como “Esa pareja feliz” (1951) de Bardem y Berlanga. Su Argumento está basado parcialmente en la comedia musical “El millón”, dirigida por René Clair en 1931 y nos propone un alegre y entrañable recorrido por el Paris de la posguerra a través de una humilde pareja, que pierde un billete ganador de la lotería, y con ello, la oportunidad de prosperar y salir de su precariedad.
Una magnífico filme, revelador de la madurez que atesoraba el cine de Becker ya desde sus primeros pasos como director. A partir de la precisión de un montaje extraordinario –obra de Margueritte Renoir-, el director articula un retablo lleno de ritmo y vitalidad. Filmada a pie de calle, con un estilo naturalista, cercano y cálido, la película de Becker nos sumerge en el retrato costumbrista de un París obrero, y de unos personajes empeñados en mantenerse felices pese a la dificultad del momento.
El filme respira humanismo por todos los poros, ayudado por la gran labor de sus actores, el papel de Becker por acercarse de la forma más realista y cercana a su historia sobre el azar y los caprichos del destino, y sobre todo por aproximarse a temas ligados con la condición humana, como son el deseo de prosperar, o el deseo sexual. La película recoge momentos de amable y alegre humanidad con la aparición de ese plantel de personajes que pueblan la escalera, y las proximidades del barrio, y que se muestran tan reales como solidarios, y amables. Ese espíritu luminoso y alegre se transmite a lo largo y ancho del filme, pese a las dificultades en las que se ve envuelta la pareja con la pérdida del boleto, y cuyo destino mantiene al espectador con un nudo de amargura. Recordemos que estamos en 1947, pero la película respira modernidad, aunque los medios fueran limitados, los emplazamientos de cámara, los encuadres o la disposición de los actores son una constante pugna por contar las cosas de otra manera, por renovar el lenguaje cinematográfico, abrirse camino para que luego otros lo allanaran y pavimentaran.
SE HA ESCRITO UN CRIMEN – SERIE COMPLETA
El precio original era: 125,24 €.124,03 €El precio actual es: 124,03 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga | Crimen
Grupos
Se ha escrito un crimen
Sinopsis
Serie de TV (1984-1996). 12 temporadas. 264 episodios. Tras la muerte de su marido, Jessica Fletcher (Angela Lansbury), una profesora de inglés, empieza a escribir novelas de misterio y, además, a resolver numerosos casos de asesinato, gran parte de ellos ocurridos en Cabot Cove, lugar de residencia de la protagonista. Serie inspirada en el personaje de Miss Marple de Agatha Christie.
(Peter S. Fischer (Creador), 1984)
CRITICAS
Serie maravillosa donde las haya. Pertenece al grupo de series de la época dorada de la televisión estadounidense. ¿Qué decir de la gran Angela Lansbury? Pues que gracias a ella se sostiene la serie con su buen hacer y su magnífica interpretación de una escritora muy entrometida…
Esta serie se mantuvo en antena en CBS durante 12 temporadas y por ella pasaron grandes estrellas de la época dorada del cine: Jean Simmons , Claude Atkins, Mel Ferrer, Yvonne de Carlo… Aunque todos los capítulos tienen la misma estructura , es muy entretenida porque rápidamente te engancha para saber quien es el asesino.
Marco una época y una generación cuando en España solo existían dos canales de TV. Su premisa era sencilla, sus casos ha resolver hoy en día pueden resultar evidentemente sobrios pero eso la convertía en una serie ligera y muy entretenida y a mi parecer ha envejecido bien.
Mi admiración hacia Angela Lansbury y al personaje que a sus 59 años ha sido sin duda el papel de su vida en su primera y única incursión en una serie semanal de televisión: Jessica Fletcher (J.B Fletcher, para los seguidores de la serie)
SE INTERPONE UN HOMBRE
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Cine negro | Espionaje. Guerra Fría. Drama romántico
Sinopsis
Berlín, época de posguerra tras la II Guerra Mundial, la británica Susanne Mallison (Claire Bloom) viaja a Berlín para visitar a su hermano mayor, que se ha casado con una alemana. Allí conoce a un hombre muy enigmático (James Mason) y, sin darse cuenta, queda atrapada en una red de espionaje en plena guerra fría.
(Carol Reed, 1953)
CRITICAS
Tres films bastaron para que Carol Reed ganara el reconocimiento internacional a su cine: “Odd Man Out”, “The Falling Idol” y “The Third Man”. En ellas el director londinense demostró una habilidad innata y pocas veces vista para manejar el suspense y la intriga. Habilidad por otra parte que ya demostró a comienzos de los cuarenta con la magnífica “Night Train to Munich” y que auguraba lo que ya muchos críticos de las Islas habían apuntado tras haber seguido su notable carrera, desde sus comienzos en el teatro como director de escena a su posterior salto al cine a mediados de los años treinta.
Y es que tras el relativo fracaso de la cinta que prosiguió a “The Third Man”, “Outcast of the Islands” (1952), Reed decidió volver al terreno donde mejor se manejaba y con el que había obtenido la gloria absoluta. Además, decidió contar con su actor preferido, James Mason, para filmar esta historia de espías en la Berlín ya dividida de después de la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, Mason interpreta a Ivo Kern un personaje extraño que trafica con personas desde la Berlín Oriental para pasarlas a la zona Occidental. Con Ivo se encontrará Susanne Mallison (Clair Bloom), una chica londinense que llega a Berlín a visitar a su hermano Martin Mallison (Geoffrey Toone), un oficial del ejército británico, y a su esposa Bettina Mallison (Hildegard Knef). Será a través de ésta como Susanne conocerá a Ivo y ambos darán comienzo a una relación que tendrá que sortear los peligros y problemas de una Berlín separada en dos bloques.
Hay dos aspectos que Reed trata con una generosa delicadeza. Uno, es la fisonomía de la capital alemana tras el conflicto. Ya desde las primeras escenas, la llegada de Susanne a casa de su hermano, se advierte un entorno posbélico muy acentuado a medio camino entre lo ruinoso y lo fantasmagórico. El énfasis que Reed da al contexto le sirve para desarrollar su capacidad de dirigir los hechos hacia una incertidumbre continua que mantiene siempre ocupada la atención del espectador. Otro, es el excelente trato que el cineasta hace de la pareja protagonista. Ya no solo por la evolución y posterior desarrollo de esa relación en “tiempos difíciles” sino por como es capaz de dirigir a Mason y Bloom, tan diferentes en edad como en registros, obteniendo de ellos magníficos trabajos y una compenetración magnífica.
“The Man Between”, un film que pasa desapercibido en la brillante filmografía del tercer hombre pero que cuenta con numerosos elementos característicos de un director que hizo del cine de suspense algo grande. Si disfrutan con Hitch y les siguen seduciendo como siempre las historias de espías y Guerra Fría aquí tienen otra cita. No les defraudará.
SECRETO DE ESTADO – BLU RAY
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoCompañías
London Films
Género
Drama. Romance. Thriller
Sinopsis
Unas oportunas elecciones para afianzar la estabilidad de Vosnia, país imaginario enclavado en Europa, coinciden con una repentina enfermedad del dictador general Niva. El doctor Marlowe, especialista en el tema, es invitado a dicho país para recibir un premio por sus estudios médicos, cuando en realidad, se verá metido en un peligroso cerco.
(Sidney Gilliat, 1950)
Premios
1950: Premios BAFTA: Nominada a mejor película británica
1950: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro – Mejor película.
SECRETO TRAS LA PUERTA
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Romance. Thriller. Cine negro | Drama psicológico. Melodrama
Sinopsis
Celia, una rica heredera, conoce a Mark, un hombre atractivo y misterioso. Se enamoran y pocos días después se casan. A medida que Celia va conociendo la vida de su marido, empieza a sospechar que oculta secretos que ella ni siquiera puede imaginar.
(Fritz Lang, 1947)
CRITICAS
Uno de los cuatro films de Fritz Lang (1890-1976) que componen su ciclo central de cine negro. El guión, de Silvia Richards (“Encubridora”, Lang, 1952), desarrolla un argumento de Rufus King. Se rueda íntegramente en los Universal Studios, con un presupuesto ajustado. Producido por Fritz Lang y Walter Wanger para Diana Productions/Universal, se estrena el 1-I-1948 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en NYC, Méjico y en la mansión Blaze Creek, de Lavender Falls, localidad no muy alejada de NY. La acción tiene lugar en un tiempo deliberadamente indefinido, que se identifica por el vestuario, el modelo de los teléfonos y partes del mobiliario, como próximo a 1947. Celia (Bennett), de unos 30 años, soltera, adinerada y con novio de toda la vida, Rick Barrett (Cavanah), se va de vacaciones a Méjico con su amiga Edith Potter (Schafer). Allí conoce a Mark Lamphere (Redgrave), arquitecto, de unos 40 años, editor de una revista especializada de arquitectura. Se enamora de él y de inmediato se casan. Otros personajes relevantes son Carolina “Carrie” Lamphere (Revere), hermana de Mark, Miss Robey (O’Neil) y David (Dennis), hijo de Mark.
El film suma diferentes géneros: melodrama, drama psicológico, crimen, cine negro, misterio, suspense y thriller. Algunos analistas de la obra de Lang consideran que, dentro de su filmografía de cine negro, sobresale una tetralogía que forma la etapa central del mismo. Integra “La mujer del cuadro” (1944), “Perversidad” (1945), “Secreto tras la puerta” (1948) y “House by the River” (1950). El tema principal de los cuatro films es la exploración de la ambigüedad de las relaciones entre el ser humano, la ética y el apremio del deseo.
La principal característica que singulariza al film es la variada mezcla de géneros en que se basa. El acierto que consigue el realizador en la dosificación y construcción de la obra la convierten en una admirable pieza única, una cautivadora rareza del autor. Se trata de un trabajo de encargo, que no constituye una de sus obras preferidas, ni es una de sus obras maestras, pero es un trabajo notable, limpio, interesante y absorbente, que merece ser tenido en cuenta por su carácter peculiar y por algunas escenas resueltas con maestría.
La trama se presenta colmada de ambigüedades, que introducen en el film un sesgo de ensoñación y misterio que le confiere densidad, complejidad e interés. Quedan sumidas en la ambigüedad las tendencias sadomasoquistas que se sugieren, algunos traumas psicológicos de la infancia, las obsesiones paranoicas de algunos personajes, las fobias y las manías pirómanas de otros. A ello contribuye el hecho de que la voz en “off” oscila entre la protagonista y su marido, ampliando las dimensiones de la confusión, las dudas y los interrogantes, que sólo gradualmente y lentamente se van desvelando.
SENSO
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama. Siglo XIX
Sinopsis
Año 1866. Livia, una bella dama de una aristocrática familia italiana, vive un intenso romance con el teniente Franz Mahler, un oficial del ejército austriaco, en plena guerra de independencia italiana frente a Austria
(Luchino Visconti, 1954)
CRITICAS
Cuarto largometraje de Luchino Visconti
La acción dramática tiene lugar en Venecia, Verona, la finca familiar de Aldeno (Trentino-Alto Adige), el campo de la batalla de Custoza y alrededores, en 1866, a lo largo de 2/3 meses de la primavera, prolongados hasta el 24 de junio. La condesa Livia Serpieri (Valli), de unos 22 años, siente gran afecto por su primo, el marqués Roberto Ussoni (Girotti), patriota, organizador de la manifestación popular en el Teatro La Fenice. Quiere evitar por todos los medios el duelo desigual de éste con el teniente austriaco Franz Mahler (Granger), a quien ruega que desista del reto. Ella es garibaldina, atractiva, joven, apasionada y celosa. Franz es apuesto, seductor, mujeriego, oportunista, irresponsable y carente de principios.
El film suma drama, historia, romance y guerra. Cronológicamente se sitúa en los últimos meses de la ocupación militar por parte del Imperio Austro-húngaro de la Lombardía y el Veneto y en el inicio de la creación del nuevo estado de Italia bajo el liderazgo de Giuseppe Garibaldi (1807-1882), héroe de la unificación junto a Giuseppe Mazzini, Cavour y Victor Manuel II. Exalta la acción de los patriotas garibaldinos, las manifestaciones de afirmación patriótica y anti-austriaca, la ópera, la figura de Verdi como icono del patriotismo italiano y la música del compositor austriaco Gustav Mahler (1860-1911). Muestra la agonía y la decadencia de la aristocracia como clase dominante, a causa de su insolidaridad, individualismo, codicia y colaboracionismo con el enemigo. La decadencia de la aristocracia brinda la oportunidad para que se impongan los sentimientos del pueblo llano, compuesto de trabajadores del campo y la ciudad, a favor de la independencia, la justicia, la libertad y la solidaridad.
La película desarrolla un melodrama clásico de pasiones arrebatadas, sentimientos desgarrados, relaciones movidas por la crueldad y el despecho, emociones exasperadas y frustraciones dolorosas. El hilo conductor viene dado por una pasión autodestructiva, no sometida a control, que engendra deslealtades, traiciones y venganzas.
SENSO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama. Siglo XIX
Sinopsis
Año 1866. Livia, una bella dama de una aristocrática familia italiana, vive un intenso romance con el teniente Franz Mahler, un oficial del ejército austriaco, en plena guerra de independencia italiana frente a Austria
(Luchino Visconti, 1954)
CRITICAS
Cuarto largometraje de Luchino Visconti
La acción dramática tiene lugar en Venecia, Verona, la finca familiar de Aldeno (Trentino-Alto Adige), el campo de la batalla de Custoza y alrededores, en 1866, a lo largo de 2/3 meses de la primavera, prolongados hasta el 24 de junio. La condesa Livia Serpieri (Valli), de unos 22 años, siente gran afecto por su primo, el marqués Roberto Ussoni (Girotti), patriota, organizador de la manifestación popular en el Teatro La Fenice. Quiere evitar por todos los medios el duelo desigual de éste con el teniente austriaco Franz Mahler (Granger), a quien ruega que desista del reto. Ella es garibaldina, atractiva, joven, apasionada y celosa. Franz es apuesto, seductor, mujeriego, oportunista, irresponsable y carente de principios.
El film suma drama, historia, romance y guerra. Cronológicamente se sitúa en los últimos meses de la ocupación militar por parte del Imperio Austro-húngaro de la Lombardía y el Veneto y en el inicio de la creación del nuevo estado de Italia bajo el liderazgo de Giuseppe Garibaldi (1807-1882), héroe de la unificación junto a Giuseppe Mazzini, Cavour y Victor Manuel II. Exalta la acción de los patriotas garibaldinos, las manifestaciones de afirmación patriótica y anti-austriaca, la ópera, la figura de Verdi como icono del patriotismo italiano y la música del compositor austriaco Gustav Mahler (1860-1911). Muestra la agonía y la decadencia de la aristocracia como clase dominante, a causa de su insolidaridad, individualismo, codicia y colaboracionismo con el enemigo. La decadencia de la aristocracia brinda la oportunidad para que se impongan los sentimientos del pueblo llano, compuesto de trabajadores del campo y la ciudad, a favor de la independencia, la justicia, la libertad y la solidaridad.
La película desarrolla un melodrama clásico de pasiones arrebatadas, sentimientos desgarrados, relaciones movidas por la crueldad y el despecho, emociones exasperadas y frustraciones dolorosas. El hilo conductor viene dado por una pasión autodestructiva, no sometida a control, que engendra deslealtades, traiciones y venganzas.
SHAKESPEARE IN LOVE (1998) – ED. COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia. Drama | Teatro. Siglo XVI. Comedia romántica
Grupos: Shakespeare: Biopics
Sinopsis
Londres, 1593, reinado de Isabel I Tudor. William Shakespeare, joven dramaturgo de gran talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mas que lo intenta y, a pesar de la presión de los productores y de los dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra: «Romeo y Ethel, la hija del pirata«. Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. Ahora bien, ella guarda dos secretos que él debe descubrir. (John Madden, 1998)
Premios
1998: 7 Oscars: incluyendo Mejor película, actriz, actriz sec., guion. 13 nom.
1998: 3 Globos de Oro: Mejor película Comedia o Musical, guion, actriz. 6 nom.
1998: 3 Premios BAFTA: Mejor película, montaje y actriz sec. (Dench). 15 nom.
«Obra maestra; maravillosa, espléndida»
SHAUN OF THE DEAD – ZOMBIES PARTY
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoCompañías
WT2, Big Talk Productions, Universal Pictures
Género
Comedia. Terror. Romance | Comedia de terror. Sátira. Zombis. Película de culto
Grupos
Trilogía del Cornetto
Sinopsis
Una comedia romántica… con zombies. La vida de Shaun (Simon Pegg) es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna local, «The Winchester», con su íntimo amigo Ed (Nick Frost), discute con su madre y descuida a su novia, Liz (Kate Ashfield). Cuando Liz le deja plantado, Shaun decide, finalmente, poner su vida en orden: tiene que reconquistar el corazón de su novia, mejorar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, por desgracia, los muertos están volviendo a la vida, y tratan de devorar a los vivos. Así que Shaun tendrá que enfrentarse a un problema más. Armado con un palo de cricket y una pala, emprende una guerra sin cuartel contra una horda de zombies para rescatar a su madre, a su novia e incluso, aunque a regañadientes, a su padrastro, al de su novia… llevándolos a todos al lugar más seguro y protegido que conoce: «The Winchester»
(Edgar Wright, 2004)
SI NO AMANECIERA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Inmigración. Basado en hechos reales
Sinopsis
Georges Iscovescu (Charles Boyer), un seductor europeo que quiere residir en los Estados Unidos, decide casarse con una romántica e ingenua maestra norteamericana (Olivia de Havilland) para conseguir el permiso de residencia.
(Mitchell Leisen, 1941)
CRITICAS
Tercer y último film de Mitchell Leisen (1899-1972) realizado con la colaboración como guionistas de Billy Wilder y Charles Brackett. Adapta la novela “Hold Back The Dawn” (1940), de Ketti Frings (1909-1981), inspirada en hechos reales y referencias autobiográficas. Se rueda en escenarios naturales de Paramount Ranch (CA), L.A., Hollywood, Tijuana (Méjico) y en los platós de Paramount Studios (Hollywood). Es nominado a 6 Oscar. Producido por Arthur Hornblow Jr. para Paramount, se proyecta por primera vez en público el 11-IX-1941 (NYC, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en Tijuana y alrededores, a lo largo de algo más de 5 meses, entre 1940 y 1941, antes de la incorporación de EEUU a la IIGM (diciembre 1941). El bailarín y gigoló rumano George Iscovescu (Boyer), que se mueve por Francia (Paris, Biarritz, Costa Azul…) e Italia (La Riviera, el Lido…).
Frecuenta ambientes de las clases adineradas. A causa de la invasión nazi de Francia (10-V-1940) se encuentra con poco trabajo, por lo que emigra a EEUU. Para gestionar el visado de entrada en el país se acomoda en la pequeña localidad fronteriza de Tijuana (Méjico), donde se encuentra con su antigua pareja de baile, Anita Dixon (Goddard), que ya dispone de visado. Iscovescu es elegante, distinguido, se comporta como un galán europeo y sabe ganarse la confianza de las damas. El inspector de inmigración de la oficina norteamericana en Tijuana es el rígido, aunque de fondo humano, Sr. Hammok (Abel). El papel protagonista corresponde a Emmy Brown (Havilland), maestra en la pequeña ciudad de Azusa (L.A.).
El film suma drama, romance y crítica social. Destaca la solidez y la gracia de un magnífico guión, que aúna vigor dramático y abundantes lances de humor. Éstos se presentan en trazos rápidos y en momentos inesperados. Se sirven de expresiones ocurrentes, situaciones chocantes, reacciones extravagantes y dosis medidas de ironía, sarcasmo, burla, humor negro y crítica. La colaboración de los dos guionistas con Leisen concluye con este film a raíz de la supresión por el realizador de una escena tragicómica en la que Iscovescu daba muerte a una cucaracha “por querer entrar en EEUU sin visado”.
Es útil y rica en detalles la descripción del ambiente de saturación, miseria y desesperación de la colonia europea instalada en la frontera a la espera de una autorización que puede tardar 5, 8 o más años. También es antológica la descripción sucinta, pero eficaz, de la variedad de nacionalidades presentes, entre ellas la de una familia austriaca, los Kurtz, recordatorio de la situación que en Tijuana había vivido (1934) durante un tiempo el propio Billy Wilder.
SI NO AMANECIERA
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Inmigración. Basado en hechos reales
Sinopsis
Georges Iscovescu (Charles Boyer), un seductor europeo que quiere residir en los Estados Unidos, decide casarse con una romántica e ingenua maestra norteamericana (Olivia de Havilland) para conseguir el permiso de residencia.
(Mitchell Leisen, 1941)
CRITICAS
Tercer y último film de Mitchell Leisen (1899-1972) realizado con la colaboración como guionistas de Billy Wilder y Charles Brackett. Adapta la novela “Hold Back The Dawn” (1940), de Ketti Frings (1909-1981), inspirada en hechos reales y referencias autobiográficas. Se rueda en escenarios naturales de Paramount Ranch (CA), L.A., Hollywood, Tijuana (Méjico) y en los platós de Paramount Studios (Hollywood). Es nominado a 6 Oscar. Producido por Arthur Hornblow Jr. para Paramount, se proyecta por primera vez en público el 11-IX-1941 (NYC, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en Tijuana y alrededores, a lo largo de algo más de 5 meses, entre 1940 y 1941, antes de la incorporación de EEUU a la IIGM (diciembre 1941). El bailarín y gigoló rumano George Iscovescu (Boyer), que se mueve por Francia (Paris, Biarritz, Costa Azul…) e Italia (La Riviera, el Lido…).
Frecuenta ambientes de las clases adineradas. A causa de la invasión nazi de Francia (10-V-1940) se encuentra con poco trabajo, por lo que emigra a EEUU. Para gestionar el visado de entrada en el país se acomoda en la pequeña localidad fronteriza de Tijuana (Méjico), donde se encuentra con su antigua pareja de baile, Anita Dixon (Goddard), que ya dispone de visado. Iscovescu es elegante, distinguido, se comporta como un galán europeo y sabe ganarse la confianza de las damas. El inspector de inmigración de la oficina norteamericana en Tijuana es el rígido, aunque de fondo humano, Sr. Hammok (Abel). El papel protagonista corresponde a Emmy Brown (Havilland), maestra en la pequeña ciudad de Azusa (L.A.).
El film suma drama, romance y crítica social. Destaca la solidez y la gracia de un magnífico guión, que aúna vigor dramático y abundantes lances de humor. Éstos se presentan en trazos rápidos y en momentos inesperados. Se sirven de expresiones ocurrentes, situaciones chocantes, reacciones extravagantes y dosis medidas de ironía, sarcasmo, burla, humor negro y crítica. La colaboración de los dos guionistas con Leisen concluye con este film a raíz de la supresión por el realizador de una escena tragicómica en la que Iscovescu daba muerte a una cucaracha “por querer entrar en EEUU sin visado”.
Es útil y rica en detalles la descripción del ambiente de saturación, miseria y desesperación de la colonia europea instalada en la frontera a la espera de una autorización que puede tardar 5, 8 o más años. También es antológica la descripción sucinta, pero eficaz, de la variedad de nacionalidades presentes, entre ellas la de una familia austriaca, los Kurtz, recordatorio de la situación que en Tijuana había vivido (1934) durante un tiempo el propio Billy Wilder.
Siempre nos quedará mañana
El precio original era: 38,12 €.36,91 €El precio actual es: 36,91 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Familia. Años 40
Sinopsis
Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella, quien, por su parte, sólo espera casarse rápidamente con un simpático chico de clase media, Giulio, y librarse por fin de esa incómoda familia.
(Paola Cortellesi, 2023)
Posición en rankings FA
3 Las mejores películas de 2023
39 Mejores películas italianas de todos los tiempos
93 Mejores películas del siglo XXI
Premios
2023: Premios David di Donatello (Italia): 6 premios. 20 nominaciones
Críticas
«Más que la historia, lo que sorprende es la forma y el tono elegidos para su desarrollo, con decisiones de puesta en escena inesperadas y la excelente mano de la directora para no reamargar lo amargo (…)
SOLTERO EN APUROS
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoCompañías
Curtis Enterprises
Género
Comedia
Sinopsis
Stephen dirige un casino y, a pesar de los problemas que esto implica, los mayores quebraderos de cabeza se los causan tres mujeres: su ex mujer, una bella cantante, sobrina del propietario del casino, y una niña de cinco años a la que su padre, después de perder todo su dinero, ha dejado olvidada en el casino.
(Norman Jewison, 1962)
CRITICAS
“UN SOLTERO EN APUROS” es una fresca y entretenida comedia, basada sin duda en la ya clásica película de Alexander Hall, “Little Miss Marker” (1934), que protagonizaran Adolphe Menjou y Shirley Temple, la cual fue rehecha de nuevo en 1980 por Walter Bernstein, con Walter Matthau y Sara Stimson. Fue el debut como director del canadiense Norman Jewison, quien desde entonces dejó demostrado que tenía buen pulso para la comedia. Y fue la primera producción a la que se le permitió rodar dentro de las instalaciones de Disneylandia.
Tony Curtis, tiene aquí otro de sus muchos aciertos como comediante y resulta muy apropiado como el truhán al que le ha llegado el momento de demostrar que también tienen palpitaciones humanas. Suzanne Pleshette, tendrá que convencerle de que, así como hay “brujas”, también hay mujeres que son verdaderos ángeles. Y Claire Wilcox, será la traviesa y muy dulce pequeñita, llamada a aflorar lo que de bueno hay en todo ser humano.
En un ambiente muy acogedor y familiar, el filme consigue demostrar que, en definitiva, poder amar es lo que todo el mundo desea, porque absolutamente nada positivo se puede extraer timando a otros y dejándoles en la ruina. ¡Hay que ser muy necio para así creerlo!