Mostrando 409–432 de 477 resultados
TIPO
- CineCine 454
- SeriesSeries 22
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 62
- Animación / Anime 5
- Asiatico 13
- Bélico 19
- Ciencia ficción / SCI FI 10
- CINE MUDO 1
- Clasico 153
- Comedia 155
- Contemporáneo / moderno 8
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 318
- Erótico / adultos 4
- Europeo 86
- Infantil 8
- Musical 54
- Religioso 9
- RomanceRomance 384
- SATIRA 1
- Social / político 50
- Super héroes y comics 6
- Terror 11
- Thriller/ Policíaco 65
- Western 10
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 456
- InglésInglés 13
- INGLES 8
- ITALIANO 1
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 30
- 21 Century Shengkai Film 1
- A contracorriente 1
- Aaron Spelling 4
- Aaron Spelling. 4
- ABC Circle Films 3
- Act III Productions 1
- Adel Productions 1
- Allied Artists 2
- American International Productions 1
- American Zoetrope 2
- arte France Cinéma 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 3
- Belisarius Productions 1
- Big Beach 1
- Black River Productions 1
- Brent Walker Film Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Buena Vista Pictures 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 2
- Canal+ España 2
- Capitol Films 1
- Capstone Studios 1
- Carrollton Inc 1
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Entertainment Production 2
- Ce Qui Me Meut 1
- Chernin Entertainment 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema 77 1
- CJ Entertainment 2
- Columbia Pictures 32
- CoMix Wave Films 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 6
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 13
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Francia 4
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Cre Film 1
- Curtis Enterprises 2
- Daiei Studios 1
- David O. Selznick 2
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Documento Film 1
- Embassy Films 2
- Enterprise 1
- Ernst Lubitsch 1
- Excelsior Film TV 1
- Film Polski 1
- Filmófono S.A 1
- Films A2 2
- First National Pictures 1
- Fox Searchlight 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 2
- George H. Brown Productions 1
- Golden Harvest Company 1
- Granada Television 2
- HBO 3
- Hungarian Film Institute 1
- Hunter-Fields 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- Israeli Film Fund 1
- ITC 1
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 1
- Jan Chapman Productions 1
- Jeonwonsa Film 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Legend Production Company 1
- Les Films du Carrosse 3
- Les Films du Losange 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Liberty Films Inc. 1
- London Films 5
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 2
- Malpaso Productions 1
- Melvin Simon Productions 1
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 46
- Miramar Films 4
- Miramax 2
- NBC 1
- New Line Cinema 1
- New World Pictures 1
- Nordisk Film 1
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Orion Pictures 2
- Otto Preminger 1
- ParamountParamount 22
- Paramount Pictures 13
- Paris-Films Productions 2
- Pascal Film Productions 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Productions Sigma 1
- Rastar 1
- Relativity Studios 1
- Revolution Studios 1
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 14
- Russ-Arts 1
- Samson Films 1
- Samuel Goldwyn Company 3
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Selznick International Pictures 5
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Sky 1
- Società Italiana Cines 1
- Studio Chizu 1
- suevia films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 4
- Sveriges Folkbiografer 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- The Mirisch Corporation 2
- Toei Animation 1
- Topkapi Films 2
- Touchstone Pictures 3
- TriStar Pictures 3
- Tristes Tropiques 1
- U.F.A 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 13
- Universal International Pictures 3
- Universal Pictures 35
- Universal Pictures Television 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 30
- Wildside 1
- Woodfall Film Productions 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Agnieszka Holland 1
- Alain Delon 1
- Alain Resnais 2
- Alain Tanner 1
- Alan Alda 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 2
- Alfred Hitchcock 10
- André De Toth 1
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Asquith 2
- Antonio Betancor 1
- Archie Mayo 1
- ARTHUR PENN 1
- Baz Luhrmann 1
- Béla Tarr 1
- Ben Stiller 2
- Bernardo Bertolucci 2
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 2
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 3
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Rafelson 2
- Bradley Cooper 2
- Bretaigne Windust 1
- Brian Helgeland 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Carol Reed 3
- Cecil B. DeMille 2
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Shyer 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Charles Vidor 2
- Charles Walters 1
- Chen Kaige 1
- Christian Vuissa 1
- Christopher Morahan 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 2
- Clint Eastwood 2
- Curry Barker 1
- Curtis Bernhardt 1
- Dale Launer 1
- David Butler 1
- David F. Sandberg 1
- David Frankel 1
- David Lean 3
- David Leitch 1
- David Miller 1
- David Seltzer 1
- David Swift 1
- Delbert Mann 3
- Donald P. Bellisario 1
- Donald Petrie 1
- Edgar Wright 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Dmytryk 1
- Edward Zwick 1
- Edwin L. Marin 1
- Elia Kazan 2
- Eliseo Subiela 1
- Elliott Nugent 1
- Emerald Fennell 1
- Emir Kusturica 2
- Enrico Maria Salerno 1
- Ernst Lubitsch 3
- Federico Fellini 2
- Felix Van Groeningen 2
- Francis Ford Coppola 5
- François Truffaut 3
- Frank Capra 2
- Frank Lloyd 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 1
- Fritz Lang 3
- Garry Marshall 1
- Gene Saks 2
- George Armitage 1
- George Cukor 7
- George Lucas 1
- George Marshall 1
- George Roy Hill 1
- George Sidney 1
- George Stevens 7
- George T. Miller 1
- Gerry O'Hara 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glenn Gordon Caron 3
- Gordon Douglas 2
- Gregory Ratoff 3
- Greta Gerwig 1
- Griffin Dunne 1
- Guillermo del Toro 1
- H.G. Clouzot 1
- Henry Hathaway 1
- Henry Koster 1
- Henry Levin 2
- Henry Selick 1
- Herbert Ross 2
- Hiroshi Shidara 1
- Hong Sang-soo 1
- HOWARD HAWKS 7
- Hugh Hudson 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 6
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 2
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Tourneur 1
- James Cameron 1
- James Mangold 1
- Jane Campion 2
- Jason Reitman 1
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Eustache 1
- Jean Luc Godard 1
- Jean Negulesco 4
- Jean Renoir 1
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jeannot Szwarc 2
- Jeff Nichols 1
- Jesse Eisenberg 1
- Joe Roth 1
- Joel Coen 1
- John Carney 1
- John Carpenter 1
- John Cromwell 2
- John Farrow 1
- John Ford 1
- John Francis Daley 1
- John Hough 1
- John Huston 1
- John Landis 1
- John Logan 1
- John M. Stahl 2
- John Madden 1
- John Schlesinger 2
- Jon M. Chu 8
- Jose Luis Garci 2
- José Luis Sáenz de Heredia 1
- Josef von Sternberg 4
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Julien Duvivier 2
- Karel Reisz 1
- Karim Dridi 1
- Ken Annakin 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Lima 1
- Kevin Reynolds 2
- King Vidor 1
- Lasse Hallström 1
- Laurence Olivier 1
- Leo McCarey 3
- Lewis Teague 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Liv Ullman 1
- Luc Besson 1
- Luchino Visconti 2
- Luis Buñuel 2
- Luis Mandoki 1
- Makoto Shinkai 1
- Mamoru Hosoda 1
- Marc Lawrence 1
- Marcel Carné 2
- Mario Camerini 2
- Mark Sandrich 2
- Martha Coolidge 1
- Martin Ritt 3
- Martin Scorsese 3
- Maryam Moghadam 1
- Massimo Dallamano 1
- Max Ophüls 1
- Melvin Frank 2
- Mervyn LeRoy 3
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Gordon 1
- Michael Landon 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Leigh 1
- Mike Nichols 4
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 2
- Nicholas Ray 1
- Nick Cassavetes 1
- Nikita Mikhalkov 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 2
- Oliver Stone 2
- Orson Welles 1
- Otto Preminger 1
- Paola Cortellesi 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Auster 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Jackson 3
- Peter S. Fischer 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 2
- Phillip Noyce 1
- Preston Sturges 2
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 4
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- René Cardona 1
- Richard Brooks 3
- Richard Eyre 1
- Richard Linklater 2
- Richard Quine 2
- Richard Rush 1
- Richard Shapiro 7
- Richard Thorpe 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 1
- Rob Marshall 3
- Rob Reiner 1
- Robert Bresson 2
- Robert Lieberman 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 5
- Roger Michell 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Ron Shelton 1
- Rouben Mamoulian 1
- Roy Rowland 1
- Roy William Neill 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Condal 1
- Sam Wood 4
- Satyajit Ray 1
- Savage Steve Holland 2
- Savi Gabizon 1
- Sean Baker 1
- Sharon Maguire 1
- Sheree Folkson 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 1
- Sofia Coppola 1
- Spike Lee 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephen Frears 1
- Stephen Roberts 1
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Tay Garnett 1
- Tim Burton 5
- Todd Phillips 1
- Tony Scot 2
- VARIOS 5
- varios directores 1
- Victor Fleming 4
- Victor Sjöström 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vincente Minnelli 6
- Walter Lang 2
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Dieterle 1
- William Wyler 4
- Wolfgang Petersen 1
- Woody Allen 4
- Yasujirō Ozu 1
- Zhang Yimou 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3457
- Acción / aventuras / artes marciales 1087
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 931
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 26
- Drama 1809
- Erótico / adultos 29
- Europeo 809
- Infantil 182
- Musical 157
- Religioso 77
- Romance 477
- Social / político 638
- Super héroes y comics 80
- Terror 510
- Thriller/ Policíaco 1173
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 977
- PREVENTA 133
Romance
SHAUN OF THE DEAD – ZOMBIES PARTY
Compañías
WT2, Big Talk Productions, Universal Pictures
Género
Comedia. Terror. Romance | Comedia de terror. Sátira. Zombis. Película de culto
Grupos
Trilogía del Cornetto
Sinopsis
Una comedia romántica… con zombies. La vida de Shaun (Simon Pegg) es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna local, «The Winchester», con su íntimo amigo Ed (Nick Frost), discute con su madre y descuida a su novia, Liz (Kate Ashfield). Cuando Liz le deja plantado, Shaun decide, finalmente, poner su vida en orden: tiene que reconquistar el corazón de su novia, mejorar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, por desgracia, los muertos están volviendo a la vida, y tratan de devorar a los vivos. Así que Shaun tendrá que enfrentarse a un problema más. Armado con un palo de cricket y una pala, emprende una guerra sin cuartel contra una horda de zombies para rescatar a su madre, a su novia e incluso, aunque a regañadientes, a su padrastro, al de su novia… llevándolos a todos al lugar más seguro y protegido que conoce: «The Winchester»
(Edgar Wright, 2004)
SI NO AMANECIERA
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Inmigración. Basado en hechos reales
Sinopsis
Georges Iscovescu (Charles Boyer), un seductor europeo que quiere residir en los Estados Unidos, decide casarse con una romántica e ingenua maestra norteamericana (Olivia de Havilland) para conseguir el permiso de residencia.
(Mitchell Leisen, 1941)
CRITICAS
Tercer y último film de Mitchell Leisen (1899-1972) realizado con la colaboración como guionistas de Billy Wilder y Charles Brackett. Adapta la novela “Hold Back The Dawn” (1940), de Ketti Frings (1909-1981), inspirada en hechos reales y referencias autobiográficas. Se rueda en escenarios naturales de Paramount Ranch (CA), L.A., Hollywood, Tijuana (Méjico) y en los platós de Paramount Studios (Hollywood). Es nominado a 6 Oscar. Producido por Arthur Hornblow Jr. para Paramount, se proyecta por primera vez en público el 11-IX-1941 (NYC, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en Tijuana y alrededores, a lo largo de algo más de 5 meses, entre 1940 y 1941, antes de la incorporación de EEUU a la IIGM (diciembre 1941). El bailarín y gigoló rumano George Iscovescu (Boyer), que se mueve por Francia (Paris, Biarritz, Costa Azul…) e Italia (La Riviera, el Lido…).
Frecuenta ambientes de las clases adineradas. A causa de la invasión nazi de Francia (10-V-1940) se encuentra con poco trabajo, por lo que emigra a EEUU. Para gestionar el visado de entrada en el país se acomoda en la pequeña localidad fronteriza de Tijuana (Méjico), donde se encuentra con su antigua pareja de baile, Anita Dixon (Goddard), que ya dispone de visado. Iscovescu es elegante, distinguido, se comporta como un galán europeo y sabe ganarse la confianza de las damas. El inspector de inmigración de la oficina norteamericana en Tijuana es el rígido, aunque de fondo humano, Sr. Hammok (Abel). El papel protagonista corresponde a Emmy Brown (Havilland), maestra en la pequeña ciudad de Azusa (L.A.).
El film suma drama, romance y crítica social. Destaca la solidez y la gracia de un magnífico guión, que aúna vigor dramático y abundantes lances de humor. Éstos se presentan en trazos rápidos y en momentos inesperados. Se sirven de expresiones ocurrentes, situaciones chocantes, reacciones extravagantes y dosis medidas de ironía, sarcasmo, burla, humor negro y crítica. La colaboración de los dos guionistas con Leisen concluye con este film a raíz de la supresión por el realizador de una escena tragicómica en la que Iscovescu daba muerte a una cucaracha “por querer entrar en EEUU sin visado”.
Es útil y rica en detalles la descripción del ambiente de saturación, miseria y desesperación de la colonia europea instalada en la frontera a la espera de una autorización que puede tardar 5, 8 o más años. También es antológica la descripción sucinta, pero eficaz, de la variedad de nacionalidades presentes, entre ellas la de una familia austriaca, los Kurtz, recordatorio de la situación que en Tijuana había vivido (1934) durante un tiempo el propio Billy Wilder.
SI NO AMANECIERA
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Inmigración. Basado en hechos reales
Sinopsis
Georges Iscovescu (Charles Boyer), un seductor europeo que quiere residir en los Estados Unidos, decide casarse con una romántica e ingenua maestra norteamericana (Olivia de Havilland) para conseguir el permiso de residencia.
(Mitchell Leisen, 1941)
CRITICAS
Tercer y último film de Mitchell Leisen (1899-1972) realizado con la colaboración como guionistas de Billy Wilder y Charles Brackett. Adapta la novela “Hold Back The Dawn” (1940), de Ketti Frings (1909-1981), inspirada en hechos reales y referencias autobiográficas. Se rueda en escenarios naturales de Paramount Ranch (CA), L.A., Hollywood, Tijuana (Méjico) y en los platós de Paramount Studios (Hollywood). Es nominado a 6 Oscar. Producido por Arthur Hornblow Jr. para Paramount, se proyecta por primera vez en público el 11-IX-1941 (NYC, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en Tijuana y alrededores, a lo largo de algo más de 5 meses, entre 1940 y 1941, antes de la incorporación de EEUU a la IIGM (diciembre 1941). El bailarín y gigoló rumano George Iscovescu (Boyer), que se mueve por Francia (Paris, Biarritz, Costa Azul…) e Italia (La Riviera, el Lido…).
Frecuenta ambientes de las clases adineradas. A causa de la invasión nazi de Francia (10-V-1940) se encuentra con poco trabajo, por lo que emigra a EEUU. Para gestionar el visado de entrada en el país se acomoda en la pequeña localidad fronteriza de Tijuana (Méjico), donde se encuentra con su antigua pareja de baile, Anita Dixon (Goddard), que ya dispone de visado. Iscovescu es elegante, distinguido, se comporta como un galán europeo y sabe ganarse la confianza de las damas. El inspector de inmigración de la oficina norteamericana en Tijuana es el rígido, aunque de fondo humano, Sr. Hammok (Abel). El papel protagonista corresponde a Emmy Brown (Havilland), maestra en la pequeña ciudad de Azusa (L.A.).
El film suma drama, romance y crítica social. Destaca la solidez y la gracia de un magnífico guión, que aúna vigor dramático y abundantes lances de humor. Éstos se presentan en trazos rápidos y en momentos inesperados. Se sirven de expresiones ocurrentes, situaciones chocantes, reacciones extravagantes y dosis medidas de ironía, sarcasmo, burla, humor negro y crítica. La colaboración de los dos guionistas con Leisen concluye con este film a raíz de la supresión por el realizador de una escena tragicómica en la que Iscovescu daba muerte a una cucaracha “por querer entrar en EEUU sin visado”.
Es útil y rica en detalles la descripción del ambiente de saturación, miseria y desesperación de la colonia europea instalada en la frontera a la espera de una autorización que puede tardar 5, 8 o más años. También es antológica la descripción sucinta, pero eficaz, de la variedad de nacionalidades presentes, entre ellas la de una familia austriaca, los Kurtz, recordatorio de la situación que en Tijuana había vivido (1934) durante un tiempo el propio Billy Wilder.
Siempre nos quedará mañana
Género
Comedia. Drama. Romance | Familia. Años 40
Sinopsis
Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella, quien, por su parte, sólo espera casarse rápidamente con un simpático chico de clase media, Giulio, y librarse por fin de esa incómoda familia.
(Paola Cortellesi, 2023)
Posición en rankings FA
3 Las mejores películas de 2023
39 Mejores películas italianas de todos los tiempos
93 Mejores películas del siglo XXI
Premios
2023: Premios David di Donatello (Italia): 6 premios. 20 nominaciones
Críticas
«Más que la historia, lo que sorprende es la forma y el tono elegidos para su desarrollo, con decisiones de puesta en escena inesperadas y la excelente mano de la directora para no reamargar lo amargo (…)
SOLTERO EN APUROS
Compañías
Curtis Enterprises
Género
Comedia
Sinopsis
Stephen dirige un casino y, a pesar de los problemas que esto implica, los mayores quebraderos de cabeza se los causan tres mujeres: su ex mujer, una bella cantante, sobrina del propietario del casino, y una niña de cinco años a la que su padre, después de perder todo su dinero, ha dejado olvidada en el casino.
(Norman Jewison, 1962)
CRITICAS
“UN SOLTERO EN APUROS” es una fresca y entretenida comedia, basada sin duda en la ya clásica película de Alexander Hall, “Little Miss Marker” (1934), que protagonizaran Adolphe Menjou y Shirley Temple, la cual fue rehecha de nuevo en 1980 por Walter Bernstein, con Walter Matthau y Sara Stimson. Fue el debut como director del canadiense Norman Jewison, quien desde entonces dejó demostrado que tenía buen pulso para la comedia. Y fue la primera producción a la que se le permitió rodar dentro de las instalaciones de Disneylandia.
Tony Curtis, tiene aquí otro de sus muchos aciertos como comediante y resulta muy apropiado como el truhán al que le ha llegado el momento de demostrar que también tienen palpitaciones humanas. Suzanne Pleshette, tendrá que convencerle de que, así como hay “brujas”, también hay mujeres que son verdaderos ángeles. Y Claire Wilcox, será la traviesa y muy dulce pequeñita, llamada a aflorar lo que de bueno hay en todo ser humano.
En un ambiente muy acogedor y familiar, el filme consigue demostrar que, en definitiva, poder amar es lo que todo el mundo desea, porque absolutamente nada positivo se puede extraer timando a otros y dejándoles en la ruina. ¡Hay que ser muy necio para así creerlo!
SOLTERO EN APUROS
Compañías
Curtis Enterprises
Género
Comedia
Sinopsis
Stephen dirige un casino y, a pesar de los problemas que esto implica, los mayores quebraderos de cabeza se los causan tres mujeres: su ex mujer, una bella cantante, sobrina del propietario del casino, y una niña de cinco años a la que su padre, después de perder todo su dinero, ha dejado olvidada en el casino.
(Norman Jewison, 1962)
CRITICAS
“UN SOLTERO EN APUROS” es una fresca y entretenida comedia, basada sin duda en la ya clásica película de Alexander Hall, “Little Miss Marker” (1934), que protagonizaran Adolphe Menjou y Shirley Temple, la cual fue rehecha de nuevo en 1980 por Walter Bernstein, con Walter Matthau y Sara Stimson. Fue el debut como director del canadiense Norman Jewison, quien desde entonces dejó demostrado que tenía buen pulso para la comedia. Y fue la primera producción a la que se le permitió rodar dentro de las instalaciones de Disneylandia.
Tony Curtis, tiene aquí otro de sus muchos aciertos como comediante y resulta muy apropiado como el truhán al que le ha llegado el momento de demostrar que también tienen palpitaciones humanas. Suzanne Pleshette, tendrá que convencerle de que, así como hay “brujas”, también hay mujeres que son verdaderos ángeles. Y Claire Wilcox, será la traviesa y muy dulce pequeñita, llamada a aflorar lo que de bueno hay en todo ser humano.
En un ambiente muy acogedor y familiar, el filme consigue demostrar que, en definitiva, poder amar es lo que todo el mundo desea, porque absolutamente nada positivo se puede extraer timando a otros y dejándoles en la ruina. ¡Hay que ser muy necio para así creerlo!
SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO
Género
Comedia. Romance | Años 1900 (circa). Vida rural. Drama de época. Celos. Historias cruzadas. Comedia romántica
Sinopsis
El abogado Fredrik Egerman (Gunnar Björnstrand) es un hombre maduro que vive una relación platónica con Anne (Ulla Jacobsson), su joven y virginal esposa. Henrik, hijo de un matrimonio anterior, persigue a Petra (Harriet Andersson), la doncella de la familia. Una actriz llamada Desiree (Eva Dahlbeck), antigua amante de Fredrik, está en la ciudad y él la visita, pero ahora ella tiene un nuevo amante, el Conde Malcom, casado con Charlotte.
Todos estan invitados a una fiesta durante un fin de semana en la propiedad de la madre de Desiree. Charlotte intenta seducir a Fredrik para vengarse de Desiree. Mientras tanto, Anne, la casta esposa de Fredrik, se da cuenta de lo mucho que le atrae su hijastro.
(Ingmar Bergman, 1955)
CRITICAS
Con inspiración muy libre en “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare, Bergman plantea una comedia bufa de enredos amorosos que satiriza la infidelidad y el adulterio. En uno de sus raros paréntesis en los que deja aparcado el asfixiante drama psicológico, el insigne sueco nos obsequia unos diálogos muy sagaces y afilados, cayendo en algunas secuencias en un sarcasmo bastante corrosivo y sin perder la profundidad de análisis, dudas, tormentos, celos y maquinaciones en un juego de aparente frivolidad. Sólo aparente; los personajes de Bergman jamás son mera fachada. Se adivina de fondo un hastío vital que obliga a los contendientes veteranos a apuntarse a la escuela del cinismo y de la hipocresía, ya curtidos en las escurridizas lides del amor. Los jóvenes, aún expectantes y sin resignarse a morder plenamente el polvo del desencanto, prefieren seguir las inclinaciones de la pura diversión (la lujuriosa doncella Petra), la honestidad y la seriedad (el atormentado Henrik), y del romanticismo (Anne, la adolescente virgen casada con un hombre mucho mayor que ella). Devaneos a varias bandas con el nexo del libertinaje de los mayores de buena posición (el abogado, la actriz famosa y el conde), la ligereza de cascos de la servidumbre, la relajación moral indulgente con los pecadillos, y la generación de jóvenes honrados que trata de contrarrestar la malicia del ambiente con su búsqueda del amor verdadero.
El viejo verde que tiene una esposa a la que saca tanta diferencia que más bien es una relación paternofilial sin sexo (da grima acostarse con alguien que te recuerda a tu padre), se desahoga fuera de casa con una voluptuosa artista que presume de una cola de amantes, entre los que merodea un conde poco deseoso de compartirla, y cuya mujer anda encabronada por los cuernos que no tiene más remedio que lucir. Por otro lado Anne y su hijastro Henrik (que son casi de la misma edad) sufren de desamores y frustraciones, y una corriente invisible fluye entre ambos.
La única que disfruta de la vida sin complicaciones es Petra. Qué más le da si se lía con el señorito o con un fornido campesino, si al llegar la mañana ha contemplado las tres sonrisas de la noche y sabe que cada nuevo día le traerá varias sonrisas más.
Cínicos o ingenuos, libertinos o decentes, en realidad ninguno quiere dejar escapar la oportunidad de vivir el goce de amar, por muy gastado que esté.
SOSPECHA
Género
Intriga. Romance
Sinopsis
Un atractivo vividor coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el billete. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Considerada por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en demostrarles que alguien la puede amar.
(Alfred Hitchcock, 1941)
CRITICAS
Un vividor coincide en el tren con una joven ingenua, él pretende que ella le pague el billete, es un tramposo atractivo a los ojos de ella. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y tras un breve romance ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Siempre se le atribuyó la condición de solterona y quiere demostrar a todos que alguien la puede amar.
Sospecha es quizás uno de los thriller menos afortunados del gran genio Alfred Hitchcock; la película sin ser un fracaso estrepitoso no cumple en cierto modo con la habitual calidad ofrecida por los títulos hitchcockianos. El argumento resulta interesante en cuanto nos propone un drama de tintes psicológicos, característico dentro de la extensa filmografía del director. En este aspecto, la historia lleva a cabo un notable tratamiento de personajes que permite desarrollar un peculiar análisis de su protagonista, Johnnie, un hombre atractivo de éxito entre el público femenino, pero tremendamente vago a la hora de buscar un trabajo para poder mantener la lujosa vida ofrecida a su esposa Lina: será la propia Lina al descubrir progresivamente las triquiñuelas y los vicios de su marido, la que explote el papel de victima. Sin lugar a dudas es en esta escrupulosa búsqueda de la verdadera personalidad del personaje masculino donde reside el mayor acierto del film; se dejan de esta manera, momentos de gran suspense, como en los minutos finales, y tramos más distendidos y alegres, a raíz de la presencia del amigo de Johnnie.
El desenlace se muestra, eso si, algo flojo y forzado, como consecuencia de la imposición sobre el director británico de dar un final feliz al relato.
Técnicamente, la cinta no resulta brillante; el estupendo uso de elementos espaciales como las escaleras y la maravillosa utilización de la iluminación como recurso atmosférico se diluyen a causa de secuencias demasiado cortas intercaladas incluso con fundidos en negro poco habituales para el maestro del suspense. El reparto está muy bien compensado, la excelente interpretación de Cary Grant unida a la efectiva caracterización de Joan Fontaine logra aportar realismo a la narración. La banda sonora de Franz Waxman refuerza a la perfección el clima de tensión e inseguridad combinando partituras orquestales con abundancia de viento-metal.
En resumen, viendo esta obra no nos vamos a encontrar con uno de los largometrajes más trabajados de Hitchcock, nos vamos a encontrar frente a una interesante cinta de influencia negra (iluminación escasa, sombras, dualidad en los personajes…) recomendable para todo aquel/la que guste del cine sobrio con buenos actores.
Starman, el hombre de las estrellas
Género
Serie de TV. Ciencia ficción. Drama | Extraterrestres. Spin-off. Basada en una película
Sinopsis
Serie de TV. 1 temporada. 22 episodios. Basada en el largometraje de idéntico título estrenado en 1984, dirigido por John Carpenter y protagonizado por Jeff Bridges y Karen Allen. En esta serie, a modo de continuación de la película, Starman vuelve a la Tierra asumiendo la identidad de Paul Forrester (Robert Hays), un fotógrafo que ha muerto en un accidente, para buscar a su hijo Scott, de 14 años, una vez que sus padrastros han muerto. Una vez que encuentra al chico viajarán de un lado a otro, perseguidos por el agente del gobierno, Fox, buscando a su verdadera madre, Jenny. Starman tiene poderes especiales que genera a partir de unas bolitas plateadas.
(John Carpenter, 1984)
CRITICAS
Estupendo filme de John Carpenter, durante unos años en los que tuvo oportunidad de gozar de mayores presupuestos. Desgraciadamente, sus filmes no respondieron en taquilla como se esperaba y tuvo que volver al cine de guerrilla al que tan acostumbrado nos tiene (y que tanto nos gusta).
Starman es emotiva, simpática, triste… Evoca todo un carrusel de emociones, emociones que nos hacen humanos. Gracias al alien que llega a la Tierra, podemos comprobar lo mejor y lo peor de las personas. Lo mejor, el amor, personificado en una magnífica Karen Allen, y lo peor, los militares, las armas, los violentos cazadores, etc. Resulta imposible no emocionarse varias veces mientras la ves. Es una pena que el mensaje del filme no nos lo atribuyamos personalmente, y es que seguimos siendo la especie más despreciable que habita el planeta.
A destacar también la banda sonora, que al contrario que en otros filmes, no corre a cargo del propio Carpenter.
SU OTRA ESPOSA
Género
Romance. Comedia | Comedia romántica. Internet / Informática
Sinopsis
Bunny Watson, una mujer de prodigiosa memoria, tiene a su cargo los archivos de una importante cadena televisiva. Pero, cuando llega a la empresa el ingeniero Richard Summer, que acaba de inventar un revolucionario cerebro electrónico, la incertidumbre se apodera no sólo de Watson, sino también de todos los empleados, que temen perder sus puestos de trabajo.
(Walter Lang, 1957)
CRITICAS
Una obra de Broadway, que gracias a Hepburn y Tracy se convierte en un auténtico espectáculo. Él interpreta a un eficaz experto en informática que reorganiza el departamento de investigación de una cadena de televisión en la que ella trabaja, al final claro terminan peleándose, discuten y se enamoran.
Octava comedia que protagonizaron juntos y penúltima de sus colaboraciones en la gran pantalla, años después volverían a reunirse en la fantástica “Adivina quién viene esta noche”. En este film estalla la guerra entre los sexos y las actuaciones de ambos demuestran que Hepburn y Tracy se desenvuelven como pez en el agua en este tipo de papeles de enfrentamiento con diálogos sagaces e irónicos. Los dos contrincantes, que rebosan talento y complicidad, se encuentran muy bien secundados por cómicos de la talla de Joan Blondell o Gig Young.
La película se desarrolla en los años de despegue de la informática para las grandes empresas, aún faltaban 25 años para la popularización de los PCs y se albergaban serios temores sobre la llegada de estos «cerebros electrónicos» que podían dejar sin trabajo a los oficinistas, fiel al tono amable del género, esta comedia plantea esos temores sin dramatismo y ofrece una solución basada en el triunfo del factor humano sobre la tecnología.
Muy divertida película, con un entretenido guión que nos permite pasar un rato realmente agradable.
SUCEDIO EN CHINA
Género
Aventuras. Romance
Sinopsis
Chris Hunter (Clark Gable) es un intrépido reportero de acción que trabaja en Shangai, escribiendo crónicas sobre la guerra Chino-Japonesa (1894-1895). Allí conoce a la piloto Alma Harding (Myrna Loy), una admiradora de Amelia Earheart. Al principio ella se muestra desconfiada, pues es un periodista de tres al cuarto, pero a medida que colaboran en algunas operaciones no muy ortodoxas, se irá enamorando de él.
(Jack Conway, 1938)
CRITICAS
Esta película ha sido injustamente olvidada en España, quizás por la horrible traducción del original «Too hot to handle». Quizás el traductor quiso dárselas de original porque la película solo se desarrolla en China en su primera parte. El resto de la aventura sigue en la selva amazónica.
Clark Gable borda su papel de periodista sin escrúpulos, listillo pero que cae simpático. Fantástico la escena en la que monta una foto de impacto con la maqueta de un avión japonés y un niño llorando en primer plano. Mirna Loy es la mujer, intrépida aviadora, que le pide ayuda para encontrar a su hermano perdido en la selva del Amazonas. El tercero en discordia es Walter Pidgeon, periodista de igual calado que Gable que también está en China.
Quizás le tengamos que perdonar a la película algunos fallos o, mejor dicho, exageraciones del guión. No parece lo más lógico que para encontrar a tu hermano perdido en el Amazonas uno se vaya al otro extremo del planeta..
La película tiene de todo: amor, comedia, aventuras, exaltación de la amistad, diálogos picantes y una crítica justita a los abusos del periodismo. En suma, una pequeña joya de los años 30 que merece ser rescatada del olvido.
TAL COMO ERAMOS
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Política. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40. Radio. Cine dentro del cine
Sinopsis
Hubbell Gardiner (Redford) y Katie Morowsy (Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades
(Sydney Pollack, 1973)
Premios
1973: 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora original. 6 nominaciones
1973: Globos de Oro: Mejor canción original. Nom. Mejor actriz – Drama (Streisand)
1973: National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año
1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama
TAL COMO ERAMOS- EDIC. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Política. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40. Radio. Cine dentro del cine
Sinopsis
Hubbell Gardiner (Redford) y Katie Morowsy (Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades
(Sydney Pollack, 1973)
Premios
1973: 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora original. 6 nominaciones
1973: Globos de Oro: Mejor canción original. Nom. Mejor actriz – Drama (Streisand)
1973: National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año
1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama
Te para dos
Género
Comedia. Musical. Romance | Comedia romántica. Años 20
Sinopsis
Basada en un espectáculo de Broadway de 1924, titulado No No Nanette, y llevado al cine en 1929, con el mismo título. Nanette Carter, una joven de familia adinerada que sueña con convertirse en una gran estrella, ofrece una inversión de 25.000 dólares a un productor de Broadway llamado Larry Blair, para el montaje de un espectáculo cuya protagonista sería ella. Su querido y rico tío Max acepta adelantar la suma a condición de que durante un día entero, Nanette conteste no a cualquier pregunta que le hagan
(David Butler, 1950)
CRITICAS
Muy buenas actuaciones de la inolvidable Doris Day y del resto de actores. La música y los números musicales son muy buenos.
Tío y sobrina hacen una apuesta en la que la segunda a cambio de decir siempre «no» durante X tiempo recibirá del primero 25.000 dólares para su espectáculo musical, idea que no se aprovecha mucho. Lo malo es que se han quedado arruinados por el crack del 29, año en el que se ubica la película, aunque la ambientación se la salten a la torera. En resumen, tiene algún momento simpático pero es simplona.
Aunque el argumento es un poco simple he pasado un rato muy agradable viendo este film.
La música de esta película procede de un musical de Broadway de los años treinta.
Adaptación de un musical de 1924 titulado «No, No Nanette» llevado al cine no en 1929 como dice en la ficha sino en 1950. «Té para dos», que es una canción que sale en éste espectáculo, es una comedia romántica musical edulcorada que tiene como su mejor baza la presencia de Doris Day, que se la ve mucho mejor que en «Pijama para dos» (1961), o sea, más joven y más lozana.
Aquí además de cantar, cosa que hace muy bien, también baila con salero aunque para bailes, su compañero de reparto Gene Nelson que se pega unos pasos muy acrobáticos. Atención a su número en las escaleras de la casa.
Te quiero, te quiero
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Drama. Romance | Viajes en el tiempo. Cine experimental. Película de culto. Drama romántico. Drama psicológico. Nouvelle vague
Sinopsis
Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento que consiste en viajar en el tiempo, algo que hasta ese momento solo había sido probado en ratones. No obstante, una falla provoca que el hombre viva acontecimientos de su pasado en un orden aleatorio
(Alain Resnais, 1968)
CRITICAS
Si Alain Resnais se destapó como un magnífico documentalista en los albores de su filmografía, aunque siempre a rebufo de Chris Marker (sin duda el más valido de los dos cuando hacían pelis a pachas), cuando entró a realizar películas ¨convencionales¨ lo hizo subido encima de un guindo harto elevado para que nadie pudiese entrar a valorar si lo filmado era cosa de una mente adelantada, de un trilero cinematográfico o, directamente, una serie de mamarrachadas inconexas más propias de un hermeneuta al que regalan su primer Cinexin.
Quedó patente con esa obra maestra de la técnica y pionera del montaje críptico y onírico que es El Año Pasado en Marienbad, a la sazón encumbrada por la crítica en su día por el azar que decantó a estos señores a adoptar esta impostura dentro de las 2 vías que en ellos se dan cuando no comprenden el objeto a criticar: o se habla de Obra Maestra o se condena al ostracismo. Dicho azar optó por la 2ª vía al tener que ejercer su acción sobre Te Amo, Te Amo, película un millón de veces mejor y cuasi obra maestra. La alusión a dicha peli no era un ejercicio de venganza por mi parte, sino algo importante de cara a situarnos.
Es extraño cómo una de las escasas pelis de ¨sci-fi¨ franchutis (junto a La Jetee del ya mentado Chris Marker y algún triunfo del irregular Jean Rollin, como Acoso En La Noche) puede resultar aún tan válida, influyente y vanguardista, pese a ser casi tan vieja como Ana Obregón. Conforme la vemos nos damos cuenta de que Olvídate De Mí le debe todo, no sabemos si como ¨re-arrange¨, influencia inconsciente o un poco de cada.
Y no termina aquí la cosa, ya que la fuga psicogénica de Carretera Perdida sus buenos paralelismos conserva con interpretaciones psicológicas de la peli de Resnais, amén de la cápsula orgánica de viaje temporal, que parece cosa de un Cronenberg nuevacarnero. Por supuesto, el hermetismo también remite al Lynch más postcinematográfico, al de Inland Empire.
TESS
Género
Drama. Romance | Drama de época. Drama romántico. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Thomas Hardy
Sinopsis
En Inglaterra, a finales del siglo XIX, la humilde familia Durbeyfield descubre que en realidad desciende del ilustre clan de los d’Urberville. La hermosa y joven hija Durbeyfield, Tess, es enviada a la cercana mansión de los d’Urberville para retomar la relación con sus ricos parientes. Así comienza la entrada de la inocente Tess en un juego de ilusiones y seducciones en el que podría encontrar al amor de su vida.
(Roman Polanski, 1979)
Premios
1980: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, vestuario. 6 nominaciones
1980: 2 Globos de oro: Mejor película extranjera y actriz revelación (Kinski). 4 nom.
1979: Premios Cesar: Mejor película, director, fotografía. 6 nominaciones
CRITICAS:
La desgarradora historia de Tess Durbeyfield, una joven y bella campesina vapuleada por la vida, fue escrita por la pluma maestra de Thomas Hardy, quien supo analizar con gran profundidad y sensibilidad la asfixiante y precaria situación de las chicas deshonradas, la doble moral de la sociedad, la hipocresía, la soledad de los rechazados y la extrema dureza de la vida para las chicas que tenían que abrirse paso solas.Polanski respetó mucho la esencia del drama de esta chica inocente e íntegra condenada a la destrucción pero que brilla con la suave luz de su espíritu, que se eleva por encima de las miserias y cuya alma nunca llega a ensuciarse con la crueldad y las mentes sucias de las personas que la rodean.Nastassja Kinski nunca ha estado tan bella ni tan magnífica como en este delicado papel.Película inmensamente triste, melancólica y hermosa, no apta para quienes se aburran con dramas de ritmo pausado.
«La presencia de la bella e inocente Kinski es el mayor aliciente de este bello ejercicio estético»
THE BEAST / LA BESTIA
Género
Ciencia ficción. Drama. Romance | Distopía
Sinopsis
En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, la joven Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero está abrumada por el miedo y por la sensación de que la catástrofe se avecina. Un historia ambientada en tres períodos distintos: 1910, 2014 y 2044.
(Bertrand Bonello, 2023)
Premios
2023: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro – Mejor película.
2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
«Despliega unas cuantas ideas (…) ambiciosa. Igual que la cámara, volcada en servir a su historia con el recurso más creativo y apropiado para cada secuencia.
«Un relato con forma de laberinto tan obsesivo y delirante como magnético. (…) es una fábula contemporánea, romántica, despediadada y tan extraña que se diría la expresión más alta del mismísimo Bonello. (…)
THE GRADUATE / EL GRADUADO- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY – IMPORTACION UK
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Charles Webb
Sinopsis
Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica
(Mike Nichols, 1967)
CRITICAS
Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense. Fue la película más taquillera en USA en el año 68 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes yankies. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo… situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más beatos de la América profunda. American Beauty se inspiró sin duda en el clásico, para convertirse en su revisión noventera.
Nichols se llevó un esperado Oscar. Meritoria utilización de las sobreimpresiones y del zoom como elemento desestabilizador, aunque las modas hayan aniquilado esa inusual manera de realizar cine. La escena de Hoffman pegado a los barrotes del zoo mirando a los monos y un segundo después el contraplano cojonudo con el gorila de fondo, es desternillante. También los encuadres juegan un papel psicológico importante en la historia. El final es original, desmesurado y absurdo, y quizá por eso me gusta.
El reparto excelente al igual que la banda sonora, reclamo publicitario de Nichols para inflar las taquillas. Una gran obra.
THE POWER OF THE DOG / El poder del perro
Género
Western. Drama | Drama psicológico. Homosexualidad. Años 20
Sinopsis
Montana, 1925. Los acaudalados hermanos Phil (Cumberbatch) y George Burbank (Plemons) son las dos caras de la misma moneda. Phil es impetuoso y cruel, mientras George es impasible y amable. Juntos son copropietarios de un enorme rancho donde tienen ganado. Cuando George se casa con una viuda del pueblo, Rose (Dunst), Phil comienza a despreciar a su nueva cuñada, que se instala en el rancho junto a su hijo, el sensible Peter (Smit-McPhee). (Jane Campion, 2021)
Posición en rankings FA
48 Mejores películas australianas de todos los tiempos
82 Las mejores películas de ficción de 2021 (no animadas)
96 Las mejores películas de 2021
Premios
2021: Premios Oscar: Mejor dirección. 12 nominaciones
2021: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película – drama y dirección. 7 nominaciones
2021: Premios BAFTA: Mejor película y dirección. 8 nominaciones
2021: Festival de Venecia: León de Plata – Mejor dirección
2021: Festival de Toronto: 2ª finalista a Mejor película (Premio del Público)
2021: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
Críticas
«Campion ofrece un ritual tan poderoso e hipnótico como ligeramente abstracto y sonámbulo (…) un viaje atávico al fondo de casi todo. Más que ver la película, el espectador es invitado a bucear dentro de ella (…)
THE STUNT MAN – Profesión: El especialista – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
Género
Acción. Comedia. Romance. Thriller | Cine dentro del cine
Sinopsis
Cameron (Steve Railsback), un convicto perseguido por la policía, cuenta con la protección de un excéntrico director de cine, Eli Cross (Peter O’Toole), que quiere contratarlo para que trabaje como especialista en las escenas de riesgo de la película que está rodando. Encantado de su nueva profesión y lo bien que cobra, Camerón además se enamora de la estrella femenina (Barbara Hershey) de la película.
(Richard Rush, 1980)
CRITICAS
Entre los puntos buenos se encuentran un genial Peter O’Toole, encarnando a un director omnipresente y metomentodo, que se desplaza con una grúa y que parece una especie de pepito Grillo del protagonista, y de paso, nos muestra un vestuario inacabable; una bellísima Barbara Hershey, resucitada tras su «abducción» con los Carradine y un resultón y efímero Railsback. Hay momentos con especialistas de verdad, o diálogos con el jefe de ellos que resultan antológicos y un homenaje tan arriesgada profesión.
Las escenas de especialistas son lo mejor de la película y si piensas que a Railsback lo dobla un especialista… la verdad es que tiene su gracia.
Un homenaje al mundo del cine, con muy buenos momentos. Peter O´Toole está genial como el ditector obsesivo y Barbara Hershey se ve preciosa.
Habrá quien piense que es una película pretenciosa por no poderse enmarcar en un género, ya que juega en varios frentes y no concreta ninguno, pero a mi me encantó
Y eso es el cine: magia, fascinación…
Es una lástima que haya pasado inadvertida para el gran público en su momento, hoy en día es un film de culto.
The talk of the town / EL ASUNTO DEL DIA – BLU RAY
Género
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj
Thirst
Género
Terror. Drama | Religión. Vampiros. Enfermedad. Drama romántico
Sinopsis
Sang-hyun, un caritativo sacerdote que suele visitar a los pacientes del pequeño hospital de su ciudad, vive atormentado por las dudas y la desesperación que le provoca un mundo dominado por el sufrimiento y la muerte. El deseo de salvar vidas lo lleva a África, para participar en un proyecto cuyo objetivo es encontrar una vacuna contra un virus letal. Allí contrae una enfermedad mortal de la que se recupera casi milagrosamente. La gente, convencida de sus poderes de curación, empieza a ir en peregrinación a su casa. Sin embargo, una noche, Sang-hyun sufre una recaída y muere. A la mañana siguiente, se ha convertido en vampiro: se siente animado por una nueva vitalidad, pero siente un gran rechazo por sí mismo, al verse transformado en una criatura sanguinaria.
(Park Chang -wook, 2009)
CRITICAS
Thirst es una de las películas más bellamente imperfectas que ha dado el cine fantástico en los últimos años, una gema sin pulir que nos llega de oriente y nada menos que de Park Chan Wook, uno de los pocos directores coreanos capaces de haber temblar los cimientos de aquellos géneros en los que se deja notar. Después de finalizar su trilogía de la venganza, probó suerte con resultados más o menos favorables en su aproximación ameliesca a la ciencia-ficción, “I’m a Cyborg, But It’s Ok”. Y ahora, antes de involucrarse en el remake de “Arcadia” de Costa-Gavras, nos ofrece su particular visión del vampirismo en su personal nuevo largometraje, a todas luces mejorable, pero por cuyas venas corre auténtico cine, la sangre de un cineasta de raza capaz de adorar y homenajear sin problemas un tipo de cine que, lamentablemente, ya no se hace.
En una época en la que los vampiros son jóvenes andróginos de piel perfecta y mirada intensa (Crepúsculo, Vampire Diaries), Chan Wook decide contarnos la historia de un cura feo que se convierte en vampiro por un experimento fallido. Con todas sus creencias derribadas, el joven sacerdote encuentra un apoyo en una joven y en la familia de ésta, ocultando su condición, descubriéndola poco a poco, durante una primera hora que sirve de presentación y que se toma su tiempo para explicar esta nueva mitología: no hay ajos, ni crucifijos, este vampiro es esencialmente humano, teme a lo que no conoce, tiene sentimientos, se siente solo, necesitado. Y esta nueva vida le está dando lo que no tuvo antes, todo a cambio de apenas unas gotas del líquido rojo.
La combinación de géneros requiere cierta habilidad para no salir maltrecho de ella. Creo que en esta película la forma de tratarlos hace que todos ellos se acoplen de manera adecuada -no se matan, se complementan-, lejos del enredo habitual y mayúsculo que supone.
En esta mezcla funcionan a la perfección los frecuentes momentos en los que se busca una salida cómica clandestina de la escena, a la vez que lírica, negociando con la extravagancia. Es un humor muy particular, original, diferente, a ratos macabro, en otros algo light, a veces con ingenio en la imagen, en la siguiente con una confesión, quizá malinterpretado.
Al final “Thirst” avanza entre zancadillas y chispazos ocurrentes. Siempre sorprendente el dónde va a parar, sin estación fija. No hay diálogos fingidos, tampoco chupasangres hipotéticos ni colmillos salientes con sangre brotando, ni siquiera imitaciones rebajadas de ‘capas Drácula’. Sí desmesura, se echa en falta cierto orden, más tranquilidad, menos vaivenes.
Park Chan-wook no ha ido a Transilvania, ni falta que hace, no vaya a ser que en el viaje olvide que los vampiros duermen en armarios y los cambie por ataúdes.
THIRST
Género
Terror. Drama | Religión. Vampiros. Enfermedad. Drama romántico
Sinopsis
Sang-hyun, un caritativo sacerdote que suele visitar a los pacientes del pequeño hospital de su ciudad, vive atormentado por las dudas y la desesperación que le provoca un mundo dominado por el sufrimiento y la muerte. El deseo de salvar vidas lo lleva a África, para participar en un proyecto cuyo objetivo es encontrar una vacuna contra un virus letal. Allí contrae una enfermedad mortal de la que se recupera casi milagrosamente. La gente, convencida de sus poderes de curación, empieza a ir en peregrinación a su casa. Sin embargo, una noche, Sang-hyun sufre una recaída y muere. A la mañana siguiente, se ha convertido en vampiro: se siente animado por una nueva vitalidad, pero siente un gran rechazo por sí mismo, al verse transformado en una criatura sanguinaria.
(Park Chan-wook, 2009)
CRITICAS
Es muy reconfortante constatar cómo cada año los distintos subgéneros se oxigenan reciclando sus variables y resultando siempre sorprendentes. Pero, por segundo año consecutivo, el vampirismo está de enhorabuena. Si “Let the right one in” supuso toda una joya fosilizada en el mismo día de su génesis, “Thirst” se ha convertido ya no sólo en la mejor aportación coreana al subgénero sino en la “película con colmillos” del año. Un colega la describió como “Crepúsculo versión hetero”, yo le añado además “con sentido del humor y la riqueza visual del cine asiático”. Pero, sobre todo, y en palabras de su director, “es una película para la que no he investigado la mitología existente, soy muy fan del subgénero, de hecho una de mis películas favoritas es “Martin” de George A. Romero.
Mi intención persiguió romper los estereotipos vampíricos para encontrar su esencia, ya veis que el protagonista ni tiene colmillos ni teme a los crucifijos, de hecho es sacerdote”. También es gracioso observar que en la “historia de amor” entre el protagonista y una mujer casada él es el virgen y ella “lleva los pantalones” en la cama, invirtiendo los roles encontramos la comedia y la originalidad.
Es sorprendente ver a Kim-ok-vin, coprotagonista, en carne y hueso durante la rueda de prensa, cualquiera que no haya visto la película diría que no tiene más de quince años y que ignora lo que tiene entre las piernas.
En definitiva, el título estrella de la jornada gustó al público aunque los comentarios sobre su duración excesiva son comunes. Además, una vez uno se recupera de la espectacular última media hora y recapacita se cerciora de que hay mucho material que sobra y que quizá su eliminación hubiera hecho la proyección más digestiva.
TIERRA DE FARAONES
Género
Aventuras | Histórico. Antiguo Egipto. Arquitectura
Sinopsis
El faraón Keops ordena construir la pirámide donde reposarán sus restos cuando acceda a la vida de ultratumba. Su propósito es que supere a todas las realizadas anteriormente en cualquier parte del mundo, pero la construcción se interrumpe al agotarse las canteras más próximas. Para reanudarla, decide cobrar tributos a Chipre, donde reina la bellísima y ambiciosa princesa Nellifer…
Esplendorosa superproducción ambientada en el Antiguo Egipto con una espléndida Joan Collins y un final tan impactante como inolvidable.
(Howard Hawks, 1955)
Críticas
«Apoyado en un atractivo guión de William Faulkner, recrea, con muy buena ambientación, la construcción de la pirámide de Keops. Filme épico y colorista en el que destaca el papel de villana de Joan Collins» Hawks le salió un peliculón
Probablemente se trata de la mejor película norteamericana sobre el antiguo Egipto, aciertos en los que Hollywwod se había acercado a ese periodo de la humanidad con rigor. Tiene a mi juicio dos virtudes muy grandes, la primera que no tiene nada que chirríe, apenas hay fallos de importancia. Lo segundo es la puesta en escena, combina las secuencias verdaderamente colosales con otras de interiores de una pulcritud asombrosa