Mostrando 433–456 de 477 resultados
TIPO
- CineCine 454
- SeriesSeries 22
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 62
- Animación / Anime 5
- Asiatico 13
- Bélico 19
- Ciencia ficción / SCI FI 10
- CINE MUDO 1
- Clasico 153
- Comedia 155
- Contemporáneo / moderno 8
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 318
- Erótico / adultos 4
- Europeo 86
- Infantil 8
- Musical 54
- Religioso 9
- RomanceRomance 384
- SATIRA 1
- Social / político 50
- Super héroes y comics 6
- Terror 11
- Thriller/ Policíaco 65
- Western 10
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 456
- InglésInglés 13
- INGLES 8
- ITALIANO 1
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 30
- 21 Century Shengkai Film 1
- A contracorriente 1
- Aaron Spelling 4
- Aaron Spelling. 4
- ABC Circle Films 3
- Act III Productions 1
- Adel Productions 1
- Allied Artists 2
- American International Productions 1
- American Zoetrope 2
- arte France Cinéma 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 3
- Belisarius Productions 1
- Big Beach 1
- Black River Productions 1
- Brent Walker Film Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Buena Vista Pictures 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 2
- Canal+ España 2
- Capitol Films 1
- Capstone Studios 1
- Carrollton Inc 1
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Entertainment Production 2
- Ce Qui Me Meut 1
- Chernin Entertainment 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema 77 1
- CJ Entertainment 2
- Columbia Pictures 32
- CoMix Wave Films 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 6
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 13
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Francia 4
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Cre Film 1
- Curtis Enterprises 2
- Daiei Studios 1
- David O. Selznick 2
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Documento Film 1
- Embassy Films 2
- Enterprise 1
- Ernst Lubitsch 1
- Excelsior Film TV 1
- Film Polski 1
- Filmófono S.A 1
- Films A2 2
- First National Pictures 1
- Fox Searchlight 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 2
- George H. Brown Productions 1
- Golden Harvest Company 1
- Granada Television 2
- HBO 3
- Hungarian Film Institute 1
- Hunter-Fields 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- Israeli Film Fund 1
- ITC 1
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 1
- Jan Chapman Productions 1
- Jeonwonsa Film 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Legend Production Company 1
- Les Films du Carrosse 3
- Les Films du Losange 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Liberty Films Inc. 1
- London Films 5
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 2
- Malpaso Productions 1
- Melvin Simon Productions 1
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 46
- Miramar Films 4
- Miramax 2
- NBC 1
- New Line Cinema 1
- New World Pictures 1
- Nordisk Film 1
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Orion Pictures 2
- Otto Preminger 1
- ParamountParamount 22
- Paramount Pictures 13
- Paris-Films Productions 2
- Pascal Film Productions 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Productions Sigma 1
- Rastar 1
- Relativity Studios 1
- Revolution Studios 1
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 14
- Russ-Arts 1
- Samson Films 1
- Samuel Goldwyn Company 3
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Selznick International Pictures 5
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Sky 1
- Società Italiana Cines 1
- Studio Chizu 1
- suevia films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 4
- Sveriges Folkbiografer 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- The Mirisch Corporation 2
- Toei Animation 1
- Topkapi Films 2
- Touchstone Pictures 3
- TriStar Pictures 3
- Tristes Tropiques 1
- U.F.A 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 13
- Universal International Pictures 3
- Universal Pictures 35
- Universal Pictures Television 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 30
- Wildside 1
- Woodfall Film Productions 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Agnieszka Holland 1
- Alain Delon 1
- Alain Resnais 2
- Alain Tanner 1
- Alan Alda 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 2
- Alfred Hitchcock 10
- André De Toth 1
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Asquith 2
- Antonio Betancor 1
- Archie Mayo 1
- ARTHUR PENN 1
- Baz Luhrmann 1
- Béla Tarr 1
- Ben Stiller 2
- Bernardo Bertolucci 2
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 2
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 3
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Rafelson 2
- Bradley Cooper 2
- Bretaigne Windust 1
- Brian Helgeland 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Carol Reed 3
- Cecil B. DeMille 2
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Shyer 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Charles Vidor 2
- Charles Walters 1
- Chen Kaige 1
- Christian Vuissa 1
- Christopher Morahan 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 2
- Clint Eastwood 2
- Curry Barker 1
- Curtis Bernhardt 1
- Dale Launer 1
- David Butler 1
- David F. Sandberg 1
- David Frankel 1
- David Lean 3
- David Leitch 1
- David Miller 1
- David Seltzer 1
- David Swift 1
- Delbert Mann 3
- Donald P. Bellisario 1
- Donald Petrie 1
- Edgar Wright 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Dmytryk 1
- Edward Zwick 1
- Edwin L. Marin 1
- Elia Kazan 2
- Eliseo Subiela 1
- Elliott Nugent 1
- Emerald Fennell 1
- Emir Kusturica 2
- Enrico Maria Salerno 1
- Ernst Lubitsch 3
- Federico Fellini 2
- Felix Van Groeningen 2
- Francis Ford Coppola 5
- François Truffaut 3
- Frank Capra 2
- Frank Lloyd 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 1
- Fritz Lang 3
- Garry Marshall 1
- Gene Saks 2
- George Armitage 1
- George Cukor 7
- George Lucas 1
- George Marshall 1
- George Roy Hill 1
- George Sidney 1
- George Stevens 7
- George T. Miller 1
- Gerry O'Hara 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glenn Gordon Caron 3
- Gordon Douglas 2
- Gregory Ratoff 3
- Greta Gerwig 1
- Griffin Dunne 1
- Guillermo del Toro 1
- H.G. Clouzot 1
- Henry Hathaway 1
- Henry Koster 1
- Henry Levin 2
- Henry Selick 1
- Herbert Ross 2
- Hiroshi Shidara 1
- Hong Sang-soo 1
- HOWARD HAWKS 7
- Hugh Hudson 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 6
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 2
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Tourneur 1
- James Cameron 1
- James Mangold 1
- Jane Campion 2
- Jason Reitman 1
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Eustache 1
- Jean Luc Godard 1
- Jean Negulesco 4
- Jean Renoir 1
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jeannot Szwarc 2
- Jeff Nichols 1
- Jesse Eisenberg 1
- Joe Roth 1
- Joel Coen 1
- John Carney 1
- John Carpenter 1
- John Cromwell 2
- John Farrow 1
- John Ford 1
- John Francis Daley 1
- John Hough 1
- John Huston 1
- John Landis 1
- John Logan 1
- John M. Stahl 2
- John Madden 1
- John Schlesinger 2
- Jon M. Chu 8
- Jose Luis Garci 2
- José Luis Sáenz de Heredia 1
- Josef von Sternberg 4
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Julien Duvivier 2
- Karel Reisz 1
- Karim Dridi 1
- Ken Annakin 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Lima 1
- Kevin Reynolds 2
- King Vidor 1
- Lasse Hallström 1
- Laurence Olivier 1
- Leo McCarey 3
- Lewis Teague 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Liv Ullman 1
- Luc Besson 1
- Luchino Visconti 2
- Luis Buñuel 2
- Luis Mandoki 1
- Makoto Shinkai 1
- Mamoru Hosoda 1
- Marc Lawrence 1
- Marcel Carné 2
- Mario Camerini 2
- Mark Sandrich 2
- Martha Coolidge 1
- Martin Ritt 3
- Martin Scorsese 3
- Maryam Moghadam 1
- Massimo Dallamano 1
- Max Ophüls 1
- Melvin Frank 2
- Mervyn LeRoy 3
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Gordon 1
- Michael Landon 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Leigh 1
- Mike Nichols 4
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 2
- Nicholas Ray 1
- Nick Cassavetes 1
- Nikita Mikhalkov 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 2
- Oliver Stone 2
- Orson Welles 1
- Otto Preminger 1
- Paola Cortellesi 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Auster 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Jackson 3
- Peter S. Fischer 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 2
- Phillip Noyce 1
- Preston Sturges 2
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 4
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- René Cardona 1
- Richard Brooks 3
- Richard Eyre 1
- Richard Linklater 2
- Richard Quine 2
- Richard Rush 1
- Richard Shapiro 7
- Richard Thorpe 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 1
- Rob Marshall 3
- Rob Reiner 1
- Robert Bresson 2
- Robert Lieberman 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 5
- Roger Michell 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Ron Shelton 1
- Rouben Mamoulian 1
- Roy Rowland 1
- Roy William Neill 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Condal 1
- Sam Wood 4
- Satyajit Ray 1
- Savage Steve Holland 2
- Savi Gabizon 1
- Sean Baker 1
- Sharon Maguire 1
- Sheree Folkson 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 1
- Sofia Coppola 1
- Spike Lee 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephen Frears 1
- Stephen Roberts 1
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Tay Garnett 1
- Tim Burton 5
- Todd Phillips 1
- Tony Scot 2
- VARIOS 5
- varios directores 1
- Victor Fleming 4
- Victor Sjöström 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vincente Minnelli 6
- Walter Lang 2
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Dieterle 1
- William Wyler 4
- Wolfgang Petersen 1
- Woody Allen 4
- Yasujirō Ozu 1
- Zhang Yimou 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3457
- Acción / aventuras / artes marciales 1087
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 931
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 26
- Drama 1809
- Erótico / adultos 29
- Europeo 809
- Infantil 182
- Musical 157
- Religioso 77
- Romance 477
- Social / político 638
- Super héroes y comics 80
- Terror 510
- Thriller/ Policíaco 1173
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 977
- PREVENTA 133
Romance
TITANIC – MINISERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Drama. Romance | Basado en hechos reales. Catástrofes. Titanic. Miniserie de TV
Sinopsis
2 episodios. La noche del 14 de Abril de 1912 a las 11:39, el Titanic, un enorme y lujoso transatlántico choca con un iceberg en su viaje inaugural, hecho que dio lugar a una de las grandes tragedias de nuestro tiempo. Pasajeros de la alta sociedad, empresarios y veteranos marineros pudieron comprobar que ningún barco es invencible frente al mar
(Robert Lieberman, 1996)
TODO O NADA
Género
Drama. Romance | Drama social
Sinopsis
Penny, una cajera de supermercado, ha dejado de querer a su marido Phil, un taxista tierno y de espíritu filosófico. Su hija Rachel es limpiadora en una residencia de ancianos, pero su hijo Rory, un chico de carácter agresivo, está en el paro.
(Mike Leigh, 2002)
CRITICAS
Cine de bajo presupuesto, con actores desconocidos, pero imprescindible para todos.
El director de la espléndida Secretos y mentiras, y de la aún inédita en España Topsy-Turvy, ha alcanzado su plenitud creadora gracias a una propuesta situada en las antípodas del cine actual, o sea, de las del entretenimiento.
Mike Leigh bebe de las fuentes de la cinematografía social británica, y las técnicas documentales, para conformar un crudo mosaico realista de paradójico aliento que sobrecogerá al más afortunado, optimista y valiente de los espectadores.
En un barrio de protección oficial de Londres, un grupo de vecinos de clase media-baja sobrelleva el día a día como puede.
Penny, una cajera de supermercado, está perdiendo el amor que sentía por su pareja Phil, un taxista tierno y bonachón aunque un tanto abúlico. Su hija Rachel trabaja limpiando en una residencia de ancianos, y su hijo Rory, de carácter agresivo y perezoso, se mantiene en el paro.
Además, Penny tiene dos amigas cuyas familias se van a pique: una comparte excesivas dosis de alcoholismo junto a su marido, compañero de trabajo de Phil, mientras su hija asiste al derrumbamiento; otra, viuda, trata de volcarse en la protección y ayuda de su hija, que atraviesa un mal momento con su novio. Afuera, en el patio de vecinos, un paria imberbe divaga y hace de las suyas, símbolo del abismo al que se dirigen los protagonistas.
Prescindiendo de toda técnica narrativa, y a través de un aparente naturalismo interpretativo, Todo o nada es la prueba palpable de que el cine no es sólo ritmo, de que lo que importa al final de una película es la transmisión pura de emociones, y de que no existe mejor guión dramatizado que la tragedia diaria de nuestras vidas. Unas vidas cuya rutina e inercia pueden llevarnos al hastío o la desesperación, unas vidas que convierten el día a día en una existencia escalofriante, dolorosa y oscura, unas vidas que van abandonando poco a poco los lazos familiares, el cariño, el apoyo y el amor en estado latente.
El mundo real
Mike Leigh nos recuerda con ojos grises que la mayoría de los seres son feos, gordos y pobres, que la desgracia y el horror humano más próximos son la adversidad cotidiana y el refugio en una morada deprimente, consecuencia del mundo en que vivimos y del que todos somos partícipes. Los personajes se introducen poco a poco en un callejón sin salida (sí con retorno) del que sólo saldrán a fuerza de amor, aunque sea en pequeñas dosis. Los espacios herméticos son su entorno natural: cuchitriles, hospitales, supermercados, taxis…
Se observa en el director cierta timidez ante la felicidad, que lo sume en la prolongación de lo crepuscular, pero no importa, su ambición vitalista desecha la supuesta calidad perentoria que ha de tener todo film. Como la vida misma, con el ánimo maltrecho pero la reflexión estimulada, decimos adiós a los sueños, hola a los sentimientos que nos rodean y a los que todos nos aferramos, y gracias por esta suculenta obra maestra.
TOP GUN – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Acción. Drama. Romance | Drama romántico. Aviones. Ejército
Grupos: Top Gun
Sinopsis
La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.
(Tony Scot, 1986)
Premios
1986: Oscar: Mejor canción original. 4 nominaciones
1986: Premios Globos de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones
1988: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera.
CRITICAS
Emotiva, soñadora, pasional, romántica…
Estupenda cinta que narra la historia de Maverick tras ingresar en la escuela de aviación «top gun». La primer noche en el lugar sale de fiesta junto con su gran amigo y compañero de vuelo Goose. Tras una apuesta con su amigo, Maverick trata de conquistar a una imponente y guapísima rubia que hay en el local, para ello la sorprende y le canta una canción delante de todos. A la mañana siguiente, ya en la escuela, Maverick descubre que la rubia de la noche anterior es su instructora de vuelo. Maverick lejos de intimidarse y venirse abajo sigue intentando conquistarla, ella se resiste pero al final acaba cediendo ante el encanto de Maverick.
La caracterización de Tom Cruise como Pit Mitchel, más conocido como Maverick, el piloto que vuela según sus instintos tanto en el aire como en la vida, ese hombre que es impulsivo y qiere alcanzar lo máximo, que cree en sus posibilidades, le hizo conseguir a Tom cruise un lugar al lado de las estrellas del cine como Sylvester Stallone, Bruce Willis o Clint Eastwood. Este estereotipo lo repitió con gran éxito en numerosos films como Días de trueno, Cocktail, Un horizonte muy lejano, Misión imposible, Ran man o Jerry Maguire.
Es muy destacable el ritmo que le imprime a la cinta Tony Scott, los estereotipos de los protagonistas, el modelo aviador de las gafas de Ray-ban que lucen los pilotos, la relación entre Maverick y Iceman(Val Kilmer) y el romance entre Tom Cruise y Kelly Mcguillis. Las canciones son muy buenas y acompañan a que la película sea una obra maestra. Como l dice en la cinta Maverick a su copiloto Goose:»Necesito…velocidad».
Trapecio
Género
Drama. Romance | Circo
Sinopsis
Mike Ribble era uno de los pocos trapecistas capaces de hacer el triple salto mortal. Sin embargo, tras sufrir un accidente con el trapecio, se vio obligado a trabajar como tramoyista. Tino, el hijo del gran trapecista Orsini, lo busca para que le enseñe a ejecutar el triple salto. Desgraciadamente, entre los dos se interpone Lola, cuyo único afán es triunfar en el circo sirviéndose de su belleza.
(Carol Reed, 1956)
CRITICA
Película a la medida de sus actores, Burt Lancaster genial en su papel de Mike Ribble, Tony Curtis como el hijo del gran Orsini, Tino Orsini y Gina Lollobrrigida en una Lola capaz de hacer enfrentarse a los pobres hermanos saltarines que los lleva hasta la desesperación y siempre queriendo ser ella la estrella del lugar.
Un Carol Reed que dirige magistralmente un triangulo amoroso y un reto, el triple salto mortal, que solo Mike ha podido dar.
Tampoco hemos de olvidar a una genial actriz como Katy Jurado que aun siendo secundaria tiene un excelente papel.
Unos actores de lujo para una película de lujo.
Para ser sinceros me leí el libro y que me perdone Max Cato, el autor, pues personalmente me gustó bastante más la película y es que tengo predilección por Burt Lancaster entre otros.
En definitiva, es como ir al circo pero sin el olor a circo y viendo lo más espectacular del mismo, el TRAPECIO.
Trapecio
Género
Drama. Romance | Circo
Sinopsis
Mike Ribble era uno de los pocos trapecistas capaces de hacer el triple salto mortal. Sin embargo, tras sufrir un accidente con el trapecio, se vio obligado a trabajar como tramoyista. Tino, el hijo del gran trapecista Orsini, lo busca para que le enseñe a ejecutar el triple salto. Desgraciadamente, entre los dos se interpone Lola, cuyo único afán es triunfar en el circo sirviéndose de su belleza.
(Carol Reed, 1956)
CRITICA
Película a la medida de sus actores, Burt Lancaster genial en su papel de Mike Ribble, Tony Curtis como el hijo del gran Orsini, Tino Orsini y Gina Lollobrrigida en una Lola capaz de hacer enfrentarse a los pobres hermanos saltarines que los lleva hasta la desesperación y siempre queriendo ser ella la estrella del lugar.
Un Carol Reed que dirige magistralmente un triangulo amoroso y un reto, el triple salto mortal, que solo Mike ha podido dar.
Tampoco hemos de olvidar a una genial actriz como Katy Jurado que aun siendo secundaria tiene un excelente papel.
Unos actores de lujo para una película de lujo.
Para ser sinceros me leí el libro y que me perdone Max Cato, el autor, pues personalmente me gustó bastante más la película y es que tengo predilección por Burt Lancaster entre otros.
En definitiva, es como ir al circo pero sin el olor a circo y viendo lo más espectacular del mismo, el TRAPECIO.
TRES DESEOS
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Años 50
Sinopsis
Verano de 1955. Jane Holman, una joven viuda que viaja en coche con sus dos hijos Tom y Gunny, atropella a Jack McCloud, un misterioso vagabundo, que se fractura una pierna. Decide entonces alojarlo en su casa, y pronto la familia empieza a cogerle cariño. Cuando empieza a enseñarle béisbol a Tom, que ha perdido a su padre en la Guerra de Corea, nace entre ellos una fuerte amistad.
TRILOGIA FEDERICO FELLINI: LAS NOCHES DE CABIRIA LA DOLCE VITA Y LA ESTRADA
- La strada (1954)
Compañías
Ponti-De Laurentiis Cinematografica
Género
Drama | Neorrealismo. Teatro. Road Movie
Sinopsis
Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la «strada», en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias.
Premios
1956: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
1955: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actriz extranjera (Masina)
1956: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
Obra maestra, una de las mejores -y más aclamadas- películas de Fellini, y para muchos su film más bello y conmovedor.
- Las noches de Cabiria (1957)
Compañías
Lopert Films
Género
Drama | Prostitución. Neorrealismo
Sinopsis
Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez.
Premios
1957: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1957: Festival de Cannes: Mejor actriz (Masina), Premio OCIC (Mención especial)
Críticas
«La infinita capacidad poética del cine es puesta en imágenes por el maestro Fellini en una obra inmortal. Imprescindible»
- La dolce vita (1960)
Género
Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine. Película de culto
Sinopsis
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.
Premios
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
Críticas
«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»
TROYA – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Género
Aventuras. Acción. Romance | Antigua Grecia. Cine épico. Mitología
Grupos
Adaptaciones de Homero
Sinopsis
En el año 1193 A.C. el joven Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O’Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.
(Wolfgang Petersen, 2004)
CRITICAS
Esta película debe verse en pantalla gigante, porque es una película épica. Eric Bana es el mejor Héctor: valiente, responsable y noble; amante de su patria y de su familia, es un hombre de paz que se convierte en héroe al defender lo que ama y encuentra la gloria en el proceso. Brad Pitt nos muestra un Aquiles de pies ligeros, cruel, imparable y viril.
La historia no es para nada fiel al relato homérico, pero no hay razón para quejarse; el título de la película es Troya, no La Ilíada. No creo que haya muchas películas épicas que realmente sean muy fieles a las fuentes que las inspiran. Una notable excepción es La Ira de Aquiles, que parece respetar bastante la historia de Homero.
Mucho más entretenida que Gladiador (más bien es un remake de La Caída del Imperio Romano), es capaz de motivar la lectura de los clásicos grecolatinos. Es de mucho agradecer que el endiosado Russel Crowe no interpretara a Aquiles. Mucho me temo que pronto hagan el remake de Cónan con Crowe como el cimerio.
Excelente película donde se presenta principalmente un espectáculo épico de dos horas y media de los de pantalla grande, a la vieja usanza, de sandalias y carromatos, no importa lo bien que esté filmada, una batalla es como la siguiente, siendo incluso a veces difícil recordar quién está luchando por quién y por qué. Hacia el final de «Troya», incluso Aquiles parece ansioso de que termine el combate.
Es a la vez vigorosa, robusta película épica donde mezclan la ‘amplitud’ del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra. Con esta película se conoce sobre el pasado aspecto fundamental para comprender el pasado, recomiendo que vean esta película para que aprenda lo que son las buenas películas.
Tu y yo
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Melodrama. Remake. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Un elegante playboy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un lujoso transatlántico y surge entre ellos un apasionado romance. Aunque ambos están comprometidos (ella es la amante de un magnate y él se va a casar con una rica heredera), establecen un pacto antes de abandonar el barco: encontrarse en el Empire State Building en un plazo de seis meses si siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro
(Leo McCarey, 1957)
Premios
1957: 4 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, música, canción, vestuario
1957: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
Nos encontramos ante una de las historias de amor más bellas y románticas de la historia del cine, cuajada de ingeniosos diálogos, de situaciones de una ternura exquisita en las que se alterna la alta comedia con la intensidad del melodrama, en parajes de ensueño filmados en glorioso technicolor con la amplitud de campo que permite el cinemascope y con una pareja protagonista en la cumbre de sus carreras, los encantadores Deborah Kerr y Cary Grant, destilando glamour, carisma y una química entre ellos difícil de superar.
Tan solo resaltar la gran calidad interpretativa de Cary Grant en los últimos minutos de la trama, al contemplar su propio cuadro, como consigue transmitir con la simple expresión de su rostro, sin mediar palabra, toda la profundidad y entendimiento de las razones que le han hecho llegar hasta ahí y la entereza con la que afrontará definitivamente su destino.
Los encantadores Cary Grant y Deborah Kerr se enamoran en este gran clásico del melodrama romántico, remake en color de la película del mismo nombre que dirigiera el propio Leo McCarey en 1939, con Irenne Dunne y Charles Boyer como pareja protagonista.
En 1993 se hizo otro -libre- remake con Meg Ryan y Tom Hanks en «Algo para recordar» (Sleepless in Seattle).
TU Y YO
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama
Sinopsis
Un elegante play boy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un transatlántico, gracias a la invitación de otras dos personas. Ella es la amante de un magnate y él está comprometido con una rica heredera. Entre ellos surge un apasionante romance que los llevará a la siguiente promesa: romper con sus compromisos actuales, buscar trabajo y encontrarse a los seis meses, para continuar su vida juntos. Pero un trágico accidente impide a Terry acudir a la cita, con lo que el futuro de ambos sufrirá un giro emotivo e incierto.
(Leo McCarey, 1939)
CRITICAS
Uno de los films más conocidos del realizador Leo McCarey. El guión, de Delmer Daves y Donald O. Stewart, desarrolla un argumento original de Mildred Cram y Leo McCarey. Se rueda en escenarios exteriores de NYC y en los RKO Studios. Es nominado a 6 Oscar. Producido por Leo McCarey para la RKO, se estrena el 16-III-1939 (NYC).
La acción dramática tiene lugar a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de Europa a NY, en las Islas Azores, NYC y Filadelfia, a lo largo de un año (1937-38) aproximadamente, de diciembre a diciembre. El pintor y playboy francés Michel Marnet (Boyer) y la cantante norteamericana de salas de fiestas Terry McKay (Dunne) se conocen durante una travesía en trasatlántico de Europa a EEUU. Entre ellos surge un gran amor a primera vista, pero los compromisos sentimentales que ambos tienen les aconsejan posponer cualquier decisión. Convienen encontrarse 6 meses después, el 1 de julio, en el piso superior del Empire State Building (NYC). Él es culto, elegante y sensible. Tras la máscara de frialdad de playboy esconde un corazón tierno y enamoradizo. Ella es lista, competente, guapa y alegre. Tiene un sutil sentido del humor.
El film suma drama, romance y comedia. Narra una sencilla y vibrante historia de amor que se presenta dividida en dos partes. La primera está narrada en un tono ligero de comedia romántica, que da paso en la segunda parte a un relato melodramático. La habilidad del realizador en el tratamiento de los sentimientos hace posible que ambas partes se yuxtapongan e interrelacionen con naturalidad y sin fricciones. Las buenas interpretaciones de los dos protagonistas aportan una contribución decisiva para que el ensamblaje de los partes resulte creíble y convincente.
Leo McCarey demuestra su competencia en el manejo de las emociones del público, que sabe suscitar, dosificar, sostener y modular. Lo hace con dignidad, respeto y sin caer en sentimentalismos fútiles. Dos escenas memorables concentran una fuerza emocional particularmente intensa: la de la espera en el piso 102 y la de la contemplación del cuadro de Terry con el mantón de punto de la abuela Janou. En ambas McCarey se sirve sobre todo del silencio, la expresión contenida del rostro de Boyer y la imaginación del público, para definir y comunicar los sentimientos que desea y consigue trasmitir. Por lo demás, destaca la delicadeza, la finura, el respeto y la elegancia, con que el film presenta las manifestaciones de los sentimientos de los protagonistas. Ofrece un emotivo final ambientado en Navidad.
Tu y yo – An affair to remember (Leo McCarey, 1957)
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Melodrama. Remake. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Un elegante playboy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un lujoso transatlántico y surge entre ellos un apasionado romance. Aunque ambos están comprometidos (ella es la amante de un magnate y él se va a casar con una rica heredera), establecen un pacto antes de abandonar el barco: encontrarse en el Empire State Building en un plazo de seis meses si siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro
(Leo McCarey, 1957)
Premios
1957: 4 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, música, canción, vestuario
1957: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
Los encantadores Cary Grant y Deborah Kerr se enamoran en este gran clásico del melodrama romántico, remake en color de la película del mismo nombre que dirigiera el propio Leo McCarey en 1939, con Irenne Dunne y Charles Boyer como pareja protagonista.
En 1993 se hizo otro -libre- remake con Meg Ryan y Tom Hanks en «Algo para recordar» (Sleepless in Seattle).
Un americano en París
Edic. Coleccionista con libreto
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Productor: Arthur Freed
Género
Musical. Romance | Pintura. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.
(Vincente Minnelli, 1951)
Posición en rankings FA
26 Mejores películas musicales
Premios
1951: 6 Oscars: Película, argumento, guion, música, dir. artística, vestuario color
1951: Globos de Oro: Mejor película – Comedia o Musical. 3 nominaciones
1951: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
Críticas
Gozoso y colorista musical con un Gene Kelly en plena forma que, al año siguiente, estrenaría la más maravillosa todavía «Cantando bajo la lluvia» (Singin’ in the Rain, 1952).
Advertencia: ver «Un americano en París» -cualquiera de las dos- transmite ganas de bailar… y de vivir.
Un americano en París
Género
Musical. Romance | Pintura. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.
(Vincente Minnelli, 1951)
Posición en rankings FA
26 Mejores películas musicales
Premios
1951: 6 Oscars: Película, argumento, guion, música, dir. artística, vestuario color
1951: Globos de Oro: Mejor película – Comedia o Musical. 3 nominaciones
1951: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
Críticas
Gozoso y colorista musical con un Gene Kelly en plena forma que, al año siguiente, estrenaría la más maravillosa todavía «Cantando bajo la lluvia» (Singin’ in the Rain, 1952).
Advertencia: ver «Un americano en París» -cualquiera de las dos- transmite ganas de bailar… y de vivir.
UN AÑO CON 13 LUNAS
Género
Drama | Melodrama. Transexualidad / transgéneroSinopsis
Se dice que en el «Año de la Luna», que tiene lugar cada siete años, las personas más sensibles sufren fuertes depresiones. Si el «Año de la Luna» resulta ser a la vez un año con trece lunas nuevas, pueden sufrir incluso grandes catástrofes personales. «Un año con trece lunas» narra los últimos días de la trágica vida de Elvira, un transexual (llamado antes Erwin, casado y con hijos), que se ha transformado en mujer por el amor de un hombre. Cuando su amante la rechaza, incapaz de soportar la soledad, intenta volver al pasado, buscando cariño, comprensión o una razón para seguir viviendo.Una de las mejores obras de Fassbinder, que asume las tareas de director, guionista, director fotográfico, cámara y montaje. Se rodó en Frankfurt, con escaso presupuesto.
La acción tiene lugar en Frankfurt, entre el 24 y 28 de julio de 1978, según precisa la obra. Narra la historia de soledad y desamores de Elvira/Erwin Weishaupt (Volker Spengler), un transexual, que tras ser abandonada por su novio Christoph, busca el amparo y el afecto de sus allegados más próximos, con la ayuda de su compañera de trabajo Zora la pelirroja (Ingrid Caven).
A lo largo de la narración el autor presenta varias escenas estremecedoras. El encuentro con un grupo de homosexuales a orillas del Maine, por motivos profesionales (es trabajadora del sexo con hombres), se salda con una agresión múltiple, verbal y física, que inquieta por provenir de un grupo afín, con problemas de integración social comunes o similares. Su novio actual Christoph, que ha vivido a costa del trabajo de Elvira, la abandona subitamente por otra, la humilla con expresiones despiadadas y la deja maltrecha en la calzada. La visita al matadero en el que trabajó durante un tiempo muestra el degüello masivo de reses vivas y su despiece, con un realismo perturbador.
Tras ser abandonada por sus padres, vivió acogida en un convento de monjas durante 14 años, que visita para que la hermana Gudrum le narre los recuerdos de su infancia en la institución, pero éstos contienen tanto dolor que provocan el desmayo de la protagonista. La escena en la que Elvira coincide con un suicida en un sótano es de un patetismo desolador. «Si quiere, puede mirar», dice él.
Ella responde: «puede hacerlo cuando quiera». La visita principal para Elvira es la que le lleva al despacho de Anton Saitz, su antiguo amante, pero ésta será tan extraña y disparatada como decepcionante.
Película rodada en homenaje póstumo al que fuera amante y compañero de trabajo del autor. Es, tal vez, su obra más intimista y más personal.
UN EXTRAÑO EN MI VIDA
Género
Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico. Arquitectura
Grupos
Adaptaciones de Evan Hunter
Sinopsis
Drama de infidelidad entre dos adultos cuyas respectivas parejas no les prestan mucha atención. El arquitecto Larry Coe, casado y con dos hijos, se siente atraído por Margaret Gault desde el momento en que la ve en la parada del autobús escolar. El hijo de Margaret es compañero del hijo menor de Larry. Margaret admira a Larry desde que vio en una revista la casa por la que le dieron un premio. Y también se siente atraída por él. La primera cita es un paseo hasta el terreno en que se levantará la casa que Larry está proyectando
(Richard Quine, 1960)
CRITICAS
El director Richard Quine, hizo sólo dos películas grandiosas, magistrales, de las que pueden considerarse «clásicos inolvidables», porque perdurarán por los siglos entre los filmes admirados y amados por los amantes del cine, una fue «El mundo de Suzie Wong» (Gran Bretaña) y esta que hoy nos ocupa «Un extraño en mi vida» o «Extraños cuando nos encontramos» (USA), ambas fechadas en el mismo año 1960, que por lo visto fue el gran año triunfal de Richard Quine, el año en el que llegó a la más alta cima de su arte, el año en que estuvo realmente rodeado de hadas, genios y musas buenas, que le ayudaron a realizar estos dos hitos cumbre y referencia en el séptimo arte.
«Strangers When We Meet» es excelente por muchas razones, pero sobre todo por dos tesis sobresalientes: 1) nos presenta de manera perfecta a la mujer en general cuando está pasando por la necesidad más imperante de ser tentada, pretendida, deseada. Porque si hay una necesidad verdaderamente femenina en toda mujer es la necesidad de ser deseada; 2) nos muestra con claridad que «si alguna vez llegas a conocer a un ser humano será un milagro» (palabras que le confiesa el personaje Larry Coe a su amigo el escritor Roger Altar).
UN GRAMO DE LOCURA
Género
Comedia | Espionaje
Sinopsis
El ventrílocuo Jerry Morgan ha vuelto a fracasar en el amor. La razón: cuando la relación llega al punto de discutir el matrimonio, su muñeco, Clarence, se vuelve celoso. Su prometida, Audrey, le abandona por lo que Jerry golpea a sus dos muñecos, Clarence y Terrence. Papinek, el creador de los muñecos de Morgan, resulta ser un importante espía, y usará a Jerry y a sus muñecos para transportar unos planos
(Melvin Frank, Norman Panama, 1954)
CRITICAS
Un refrescante guion el que han escrito Norman Panama y Melvin Frank, mezclando una trama maquiavélica de complot armamentista, con un embrollo psicológico y romance a bordo entre psicoanalista y su paciente. “UN GRAMO DE LOCURA”, es un buen título en español que alude a que, a veces están más locos los que alardean de cuerdos, y pega mejor que el original “Knock on Wood” (Toco madera), que vendría a sugerir algo tan romántico como “imposible que me enamore de él, pero el corazón es impredecible”.
Panama y Frank, quienes también asumieron la dirección, mantienen su historia con una gran dinámica, y logran de Danny Kaye una interpretación tan versátil que nos mantiene a tono y con una sonrisa que es difícil borrar de nuestro atento rostro. Hay momentos altamente eficaces, como la primera secuencia en el avión cuando se “conocen” Morgan y la Dra. Ilse Nordstrom, la sesión regresiva cuando Jerry recuerda su infancia… o el momento en que Jerry hace un curso relámpago de psicoanálisis y luego le hace terapia a su propia psicoanalista.
Muy buena también la coreografía encargada a Michael Kidd, y en sus aspectos formales, el filme cumple de manera bastante satisfactoria. Acompañan a Kaye, la preciosa actriz y también directora sueca, Mai Zetterling, en un dulce rol como la psicoanalista-psicoanalizada. Torin Thatcher, muy sobrio como el intrigante británico Godfrey Langston, convencido de que a Morgan podrá manejarlo con la misma facilidad que éste controla a su muñeco; y Leon Askin, el sabueso Gromek que no atina a un blanco a cinco centímetros.
Con “UN GRAMO DE LOCURA”, se pasa un rato realmente divertido.
UN GRITO EN EL PANTANO
Género
Aventuras. Drama. Romance | Remake
Sinopsis
Un hombre, condenado por un delito que no ha cometido, se ve obligado a vivir en un paraje inhóspito y completamente aislado de la civilización
(Jean Negulesco, 1952)
CRITICAS
Jean Renoir dirigió su primera película americana en el año 1941 con el título de «Aguas pantanosas», basada en una novela del escritor fallecido precozmente durante la Segunda Guerra Mundial, Vereen Bell.
Esa película se ha convertido en una obra de culto. Por el contrario esta segunda versión once años posterior, titulada «Un grito en el pantano», del también excelente director Jean Negulesco ha pasado prácticamente desapercibida.
Es posible que no llegue a alcanzar la calidad de la primera, pero tampoco le va muy a la zaga.
Hay que tener en cuenta que las primeras versiones cuentan con la ventaja de su originalidad y el sentimiento nostálgico y benevolente del público hacia ellas.
De entrada comentar que salvo ligeras variaciones, el guion es muy similar e incluso algunas escenas son idénticas.
Un grito en el pantano, cuenta con la ventaja que pueden aportar las imágenes en color, una banda sonora más adecuada para generar inquietud, y mayores tomas de animales peligrosos; todo ello consigue que el ánimo del espectador se sienta más sobrecogido.
LOS ACTORES: Walter Brennan, once años mayor, quizá no alcanza la excelencia que logra en la película anterior.
Jean Peters tampoco luce la belleza salvaje ni la fuerza interpretativa de Anne Baxter.
La interpretación de Jeffrey Hunter está a la altura de la de Dana Andrews, y el actor aporta una figura más apuesta que la del primer protagonista.
El resto del elenco, sin duda mejor en la primera versión y también resulta más claro y lógico el desenlace final de la primera cinta.
EN RESUMEN, ACEPTABLES LAS DOS. UN POCO MEJOR LA PRIMERA Y UNA INVITACIÓN A VISIONAR AMBAS.
Un hombre para la eternidad
Compañías
Columbia Pictures
Género
Drama | Histórico. Siglo XVI. Política. Religión. Biográfico
Sinopsis
Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, uno de los más notables humanistas europeos («Utopía», 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?
(Fred Zinnemann, 1966)
Posición en rankings FA
37 Mejores biopics / films biográficos
46 Mejores películas británicas
Premios
1966: 6 Oscars: Película, director, actor (Scofield), guión adap., fotografía, vest.
1966: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película drama. 5 nominaciones
1967: Premios BAFTA: 7 premios incluyendo mejor película
Críticas
Aclamadísimo film de corte histórico en el que Paul Scofield, una leyenda del teatro inglés, interpreta a Sir Thomas More, un hombre ilustrado, fiel a sus principios y con unas creencias religiosas muy firmes. A pesar de ser buen amigo del rey Enrique VIII, acabará enfrentado con el soberano.
Un oscarizado drama teatral de impresionante reparto.
UN LADRON EN LA ALCOBA
Género
Comedia. Romance | Comedia screwball. Comedia romántica. Robos & Atracos. Comedia sofisticada
Sinopsis
Lily, una carterista que se hace pasar por condesa, conoce en Venecia al famoso ladrón Gaston Monescu, quien a su vez se hace pasar por barón, y se enamoran. Gaston roba al aristócrata François Fileba y huye con Lily antes de que le descubran. Casi un año después, en París, Gaston roba un bolso con diamantes incrustados a la viuda Mariette Colet, pero se lo devuelve y la cautiva de tal forma que lo contrata como secretario.
(Ernst Lubitsch, 1932)
Posición en rankings FA
34 Mejores películas de los años 30
69 Mejores películas románticas de la historia del cine
83 Mejores películas de comedia
Premios
1932: National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año
Críticas
«Cineastas, guionistas, actores y público pueden aprender de ella todo tipo de trucos valiosos».
UN LUGAR DONDE REFUGIARSE – BLU RAY
Género
Romance. Drama. Thriller | Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Nicholas Sparks
Sinopsis
Katie (Julianne Hough), una bella joven con un oscuro pasado, llega al pequeño pueblo costero de Southport, en Carolina del Norte. Allí conoce al apuesto Alex (Josh Duhamel), un joven viudo de buen corazón, y a una viuda que le enseñará a enfrentarse a las pesadillas que la acechan. Adaptación de una nueva novela de Nicholas Sparks
«Hallström es un veterano profesional en este tipo de dramas poco exigentes, y aquí hace un correcto trabajo con la historia de Sparks.
(Lasse Hallström, 2013)
Nueva adaptación de Sparks con el siempre encanto característico de sus novelas. Igual de amable que sus otras adaptaciones pero con un toque de suspense, que al cobrar tanto protagonismo en algunas ocasiones, la hace distinta. Dentro de lo previsible que puede parecer cualquier historia de este género, los minutos finales de «Un lugar donde refugiarse» conmueven gracias a una sorpresa encantadora y a una maravillosa carta que le da un toque final de humanidad y amor perfecto a toda la cinta.
La música de la mano de Deborah Lurie siempre es un acompañante placentero para este tipo de películas.
UN TOQUE DE DISTINCION
Género
Comedia. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Agridulce comedia romántica que relata el affaire entre un hombre de negocios americano y casado y una divorciada inglesa.
(Melvin Frank, 1973)
Premios
1973: Oscar: Mejor actriz (Glenda Jackson). 5 nominaciones
1973: 2 Globos de Oro: Actor (Segal) y actriz (Jackson) -comedia/musical. 5 nom.
1973: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Jackson) y mejor guión
CRITICAS
Film dirigido, coescrito y producido por el realizador norteamericano Melvin Frank (1913-1988). El guión es original de Melvin Frank y Jack Rose. Se rueda en escenarios naturales de Londres (Hyde Park, Regent Street, Royal Albert Hall…) y Marbella (España) y en los platós de Lee Internacional Studios (Wembley, Londres). Nominado a 5 Oscar (guión original, película, banda sonora, canción y actriz principal), gana uno (actriz principal).
Producido por Melvin Frank para Joseph E. Levine Productions, se estrena el 20-VI-1973 (NY, NYC).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de una semana de vacaciones en Marbella y varias semanas en Londres, en 1972/73. Wicki Allassio (Jackson) y Steve Blackburn (Segal) se conocen casualmente en Hyde Park una mañana de un día festivo del verano. Posteriormente coinciden al buscar ambos un taxi, que deciden compartir. Ella es divorciada y madre de una niña y un niño. Él está felizmente casado y es padre de unos niños. Ella es inglesa y él norteamericano. Ella trabaja como diseñadora de modas de una firma que imita los modelos de las grandes firmas (Givenchy, Christian Dior…) y él dirige una empresa de venta de seguros ubicada en la City.
El film desarrolla una comedia romántica, que explica las complicaciones y desventuras de una pareja que decide compartir las mieles de una aventura sexual clandestina. Ella la necesita porque lleva meses sin sexo y él la desea porque le atrae la potente sexualidad de Wicki, sus ideas liberales, su singular sentido del humor y la ironía y la aversión de ambos a adquirir compromisos. Comparten la misma visión del amor libre y una valoración tolerante de lo que consideran como episodios de infidelidad leve.
Son dos personajes propios de los primeros años 70, cuando en EEUU y en Europa se han generalizado ampliamente entre los jóvenes los valores de la revolución sexual de los 60, la liberación de la mujer y el amor libre como práctica normal y no transgresora. La modernidad de los personajes se ve reforzada por el trabajo directivo de Wicki, la afición de ambos al turismo de sol y playa, su interés por los destinos turísticos españoles, la frecuencia de los desplazamientos en avión, la práctica del golf, la utilización del 600, etc.
UN TOQUE DE SEDUCCION
Género
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica. Remake
Sinopsis
Frank Keane (Robert Carlyle) es un panadero que intenta sobreponerse a la reciente muerte de su esposa, aunque para él la vida ha perdido todo sentido. Sin embargo, el azar cambiará su destino. Un día, socorre a un hombre que ha sufrido un accidente de tráfico (John Goodman), y éste le pide que encuentre a su novia y se despida de ella en su nombre. La búsqueda lo llevará hasta “La Escuela de Baile y Buenas Maneras de Marilyn Hotchkiss”, pero para poder acercarse a la chica tendrá que inscribirse. A partir de ese momento, dos hechos cambiarán radicalmente la vida de Frank: descubre el placer del baile y conoce a una mujer que le ayudará a mirar el futuro con ilusión
(Randall Miller, 2005)
CRITICAS
Historia entretenida que busca el pasado inmediato como reflexión. Un guión interesante sin atavismos. Un reparto envidiable; todos los que actúan en esta trama son estrellas poco brillosas pero extraordinarios. De lo malo: quizás un poco larga y abuso del flasback. Recomendable
UN VERANO CON MONICA
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Adolescencia
Sinopsis
Harry Lund, de 19 años, trabaja en un almacén de vidrio y porcelana. Cerca de ahí trabaja Mónica en un almacén de vegetales. Mónica es una chica de 17 años alegre y feliz. Ella empieza una conversación con él al verlo en un café. Después de un tiempo se enamoran. Los dos son hostigados en su empleo por su edad. Mónica abandona su casa después de una discusión con su padre y Harry deja su trabajo después de una discusión con su jefe. Sin nada que los ate a la ciudad, toman el pequeño bote de Harry al archipiélago para pasar unas semanas a solas.
(Ingmar Bergman, 1953)
CRITICAS
Historia de la pasión de un timorato chico por una chica llamada Mónica, el verano que pasan juntos y su posterior crisis. Esa pasión se alimenta de una poderosísima atracción física plasmada con gran precisión (la película es de un inusitado erotismo con desnudo incluido) y de la sensación de libertad que irradia la protagonista (una chica con hambre de vida pero muy voluble e impulsiva).
Formalmente la cinta destaca por la belleza de sus exteriores. Tanto el campo como Estocolmo están rodados de forma tremendamente moderna para el año ´52, anticipando gran parte de las vanguardias que llegarían 6 ó 7 años más tarde. La planificación de las escenas también es interesante, evoluciona desde una cierta simplicidad (casi teatral) a un estilo recargado (cuando la situación emocional de los personajes empeora), empleando una composición usando la luz y las sombras, los cuerpos y los rostros, de forma algo barroca pero de gran expresividad.
Basada en una novela y un guión en el que participa pero del que no es el único responsable, Bergman nos sorprende con una cinta alejada del estilo que le haría famoso, no sólo es capaz por tanto de filmar historias propias, sino también de adaptar su sensibilidad a obras ajenas imprimiendo además intensidad, no conformándose con una mera traslación a imágenes. En todo caso la cinta parece tener un marcado acento autobiográfico, no en vano Bergman mantuvo una relación sentimental con la protagonista.
Sorprende la cinta por varios motivos: la inmensa sensualidad y carnalidad, que sea una película puramente narrativa (sin atisbos de esas profundas reflexiones a las que luego nos acostumbraría) y el toque vanguardista que tiene. En este sentido se adelantó en algunos hallazgos a, por ejemplo, la nouvelle vague (la protagonista mirando directamente a la cámara, los créditos de la película, la salida de Estocolmo e incluso la cámara recreándose en la belleza de Harriet Anderson de una forma similar a lo que haría Godard años más tarde).
UN VERANO CON MONICA
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Adolescencia
Sinopsis
Harry Lund, de 19 años, trabaja en un almacén de vidrio y porcelana. Cerca de ahí trabaja Mónica en un almacén de vegetales. Mónica es una chica de 17 años alegre y feliz. Ella empieza una conversación con él al verlo en un café. Después de un tiempo se enamoran. Los dos son hostigados en su empleo por su edad. Mónica abandona su casa después de una discusión con su padre y Harry deja su trabajo después de una discusión con su jefe. Sin nada que los ate a la ciudad, toman el pequeño bote de Harry al archipiélago para pasar unas semanas a solas.
(Ingmar Bergman, 1953)
CRITICAS
Historia de la pasión de un timorato chico por una chica llamada Mónica, el verano que pasan juntos y su posterior crisis. Esa pasión se alimenta de una poderosísima atracción física plasmada con gran precisión (la película es de un inusitado erotismo con desnudo incluido) y de la sensación de libertad que irradia la protagonista (una chica con hambre de vida pero muy voluble e impulsiva).
Formalmente la cinta destaca por la belleza de sus exteriores. Tanto el campo como Estocolmo están rodados de forma tremendamente moderna para el año ´52, anticipando gran parte de las vanguardias que llegarían 6 ó 7 años más tarde. La planificación de las escenas también es interesante, evoluciona desde una cierta simplicidad (casi teatral) a un estilo recargado (cuando la situación emocional de los personajes empeora), empleando una composición usando la luz y las sombras, los cuerpos y los rostros, de forma algo barroca pero de gran expresividad.
Basada en una novela y un guión en el que participa pero del que no es el único responsable, Bergman nos sorprende con una cinta alejada del estilo que le haría famoso, no sólo es capaz por tanto de filmar historias propias, sino también de adaptar su sensibilidad a obras ajenas imprimiendo además intensidad, no conformándose con una mera traslación a imágenes. En todo caso la cinta parece tener un marcado acento autobiográfico, no en vano Bergman mantuvo una relación sentimental con la protagonista.
Sorprende la cinta por varios motivos: la inmensa sensualidad y carnalidad, que sea una película puramente narrativa (sin atisbos de esas profundas reflexiones a las que luego nos acostumbraría) y el toque vanguardista que tiene. En este sentido se adelantó en algunos hallazgos a, por ejemplo, la nouvelle vague (la protagonista mirando directamente a la cámara, los créditos de la película, la salida de Estocolmo e incluso la cámara recreándose en la belleza de Harriet Anderson de una forma similar a lo que haría Godard años más tarde).