Mostrando 25–48 de 418 resultados
TIPO
- CineCine 399
- SeriesSeries 18
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 56
- Animación / Anime 5
- Asiatico 13
- Bélico 15
- Ciencia ficción / SCI FI 10
- CINE MUDO 1
- Clasico 122
- Comedia 134
- Contemporáneo / moderno 6
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 279
- Erótico / adultos 2
- Europeo 75
- Infantil 8
- Musical 53
- Religioso 8
- RomanceRomance 328
- SATIRA 1
- Social / político 41
- Super héroes y comics 6
- Terror 8
- Thriller/ Policíaco 58
- Western 6
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 398
- InglésInglés 11
- INGLES 6
- ITALIANO 1
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 28
- 21 Century Shengkai Film 1
- A contracorriente 1
- Aaron Spelling 3
- Aaron Spelling. 2
- ABC Circle Films 3
- Act III Productions 1
- Adel Productions 1
- Allied Artists 2
- American International Productions 1
- American Zoetrope 2
- arte France Cinéma 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 3
- Belisarius Productions 1
- Big Beach 1
- Black River Productions 1
- Brent Walker Film Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 2
- Canal+ España 2
- Capitol Films 1
- Carrollton Inc 1
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Entertainment Production 2
- Ce Qui Me Meut 1
- Chernin Entertainment 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinema 77 1
- CJ Entertainment 2
- Columbia Pictures 29
- CoMix Wave Films 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 6
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 10
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Cre Film 1
- Curtis Enterprises 2
- Daiei Studios 1
- David O. Selznick 2
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Documento Film 1
- Embassy Films 1
- Enterprise 1
- Excelsior Film TV 1
- Film Polski 1
- Filmófono S.A 1
- Films A2 2
- First National Pictures 1
- Fox Searchlight 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 1
- George H. Brown Productions 1
- Golden Harvest Company 1
- Granada Television 2
- HBO 3
- Hungarian Film Institute 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- ITC 1
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 1
- Jan Chapman Productions 1
- Jeonwonsa Film 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Legend Production Company 1
- Les Films du Carrosse 3
- Les Films du Losange 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Liberty Films Inc. 1
- London Films 4
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 2
- Malpaso Productions 1
- Melvin Simon Productions 1
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 44
- Miramar Films 4
- Miramax 2
- NBC 1
- New Line Cinema 1
- New World Pictures 1
- Nordisk Film 1
- Ofelia Films 1
- Orion Pictures 2
- Otto Preminger 1
- ParamountParamount 21
- Paramount Pictures 9
- Paris-Films Productions 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Rastar 1
- Relativity Studios 1
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 11
- Russ-Arts 1
- Samson Films 1
- Samuel Goldwyn Company 2
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Selznick International Pictures 5
- Shochiku 1
- Società Italiana Cines 1
- Studio Chizu 1
- suevia films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 3
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- The Mirisch Corporation 2
- Toei Animation 1
- Topkapi Films 2
- Touchstone Pictures 2
- TriStar Pictures 2
- Tristes Tropiques 1
- U.F.A 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 12
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 33
- Universal Pictures Television 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 24
- Wildside 1
- Woodfall Film Productions 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Alain Delon 1
- Alain Resnais 2
- Alessandro Blasetti 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 1
- Alfred Hitchcock 10
- André De Toth 1
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Asquith 1
- Antonio Betancor 1
- Archie Mayo 1
- ARTHUR PENN 1
- Baz Luhrmann 1
- Béla Tarr 1
- Ben Stiller 2
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 2
- Billy Wilder 3
- Blake Edwards 2
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Rafelson 2
- Bradley Cooper 2
- Brian Helgeland 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Carol Reed 3
- Cecil B. DeMille 1
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Shyer 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Charles Vidor 2
- Charles Walters 1
- Chen Kaige 1
- Christian Vuissa 1
- Christopher Morahan 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 1
- Curtis Bernhardt 1
- Dale Launer 1
- David F. Sandberg 1
- David Frankel 1
- David Lean 1
- David Leitch 1
- David Miller 1
- David Seltzer 1
- David Swift 1
- Delbert Mann 3
- Donald P. Bellisario 1
- Donald Petrie 1
- Edgar Wright 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Dmytryk 1
- Eliseo Subiela 1
- Elliott Nugent 1
- Emerald Fennell 1
- Emir Kusturica 2
- Enrico Maria Salerno 1
- Ernst Lubitsch 2
- Federico Fellini 2
- Felix Van Groeningen 2
- Francis Ford Coppola 5
- François Truffaut 3
- Frank Capra 2
- Frank Lloyd 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 1
- Fritz Lang 3
- Garry Marshall 1
- Gene Saks 1
- George Armitage 1
- George Cukor 6
- George Lucas 1
- George Marshall 1
- George Roy Hill 1
- George Sidney 1
- George Stevens 7
- George T. Miller 1
- Gerry O'Hara 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glenn Gordon Caron 3
- Gordon Douglas 1
- Gregory Ratoff 3
- Greta Gerwig 1
- H.G. Clouzot 1
- Henry Hathaway 1
- Henry Levin 1
- Henry Selick 1
- Herbert Ross 2
- Hiroshi Shidara 1
- Hong Sang-soo 1
- HOWARD HAWKS 7
- Hugh Hudson 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 4
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 2
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Tourneur 1
- James Cameron 1
- James Mangold 1
- Jane Campion 2
- Jason Reitman 1
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Eustache 1
- Jean Luc Godard 1
- Jean Negulesco 3
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jeannot Szwarc 2
- Jeff Nichols 1
- Jesse Eisenberg 1
- John Carney 1
- John Carpenter 1
- John Cromwell 2
- John Farrow 1
- John Ford 1
- John Francis Daley 1
- John Hough 1
- John Huston 1
- John M. Stahl 2
- John Madden 1
- John Schlesinger 2
- Jon M. Chu 8
- Jose Luis Garci 1
- José Luis Sáenz de Heredia 1
- Josef von Sternberg 4
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Julien Duvivier 2
- Karel Reisz 1
- Ken Annakin 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Lima 1
- Kevin Reynolds 2
- King Vidor 1
- Lasse Hallström 1
- Laurence Olivier 1
- Leo McCarey 3
- Lewis Teague 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Liv Ullman 1
- Luc Besson 1
- Luchino Visconti 2
- Luis Buñuel 2
- Luis Mandoki 1
- Makoto Shinkai 1
- Mamoru Hosoda 1
- Marc Lawrence 1
- Marcel Carné 1
- Mario Camerini 2
- Mark Sandrich 2
- Martha Coolidge 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 3
- Maryam Moghadam 1
- Massimo Dallamano 1
- Max Ophüls 1
- Melvin Frank 2
- Mervyn LeRoy 2
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Gordon 1
- Michael Landon 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Leigh 1
- Mike Nichols 3
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 2
- Nicholas Ray 1
- Nick Cassavetes 1
- Nikita Mikhalkov 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 2
- Oliver Stone 2
- Orson Welles 1
- Otto Preminger 1
- Paola Cortellesi 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Auster 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Jackson 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 2
- Phillip Noyce 1
- Preston Sturges 2
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 4
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- René Cardona 1
- Richard Brooks 3
- Richard Eyre 1
- Richard Linklater 2
- Richard Quine 1
- Richard Rush 1
- Richard Shapiro 4
- Richard Thorpe 1
- Ridley Scott 1
- Rob Marshall 3
- Rob Reiner 1
- Robert Bresson 2
- Robert Lieberman 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 5
- Roger Michell 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Ron Shelton 1
- Rouben Mamoulian 1
- Roy Rowland 1
- Roy William Neill 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Condal 1
- Sam Wood 4
- Satyajit Ray 1
- Savage Steve Holland 2
- Sean Baker 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 1
- Sofia Coppola 1
- Spike Lee 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 3
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Tay Garnett 1
- Tim Burton 5
- Todd Phillips 1
- Tony Scot 2
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Victor Fleming 4
- Victor Sjöström 1
- Vincente Minnelli 6
- Walter Lang 2
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Dieterle 1
- William Wyler 3
- Wolfgang Petersen 1
- Woody Allen 3
- Yasujirō Ozu 1
- Zhang Yimou 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Romance
ANTES DEL ATARDECER
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Secuela. Cine independiente USA
Grupos
Trilogía «Antes del»
Sinopsis
Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Nueve años después, se vuelven a ver, pero esta vez en París. Jesse, que está de gira promocionando una novela, la ve en la librería donde está firmando ejemplares. Ella vive desde hace tiempo en París; él, en Nueva York. Jesse inmediatamente decide dejarlo todo para pasar el tiempo con Celine. Así pasan el día en los cafés, en los parques, recordando aquella tarde en la capital austriaca y hablando de sus vidas.
(Richard Linklater, 2004)
Posición en rankings FA
39 Mejores secuelas de la historia del cine
Premios
2004: Nominada al Oscar: Mejor guion adaptado
2004: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Julie Delpy)
ANTES DEL ATARDECER
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Secuela. Cine independiente USA
Grupos
Trilogía «Antes del»
Sinopsis
Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Nueve años después, se vuelven a ver, pero esta vez en París. Jesse, que está de gira promocionando una novela, la ve en la librería donde está firmando ejemplares. Ella vive desde hace tiempo en París; él, en Nueva York. Jesse inmediatamente decide dejarlo todo para pasar el tiempo con Celine. Así pasan el día en los cafés, en los parques, recordando aquella tarde en la capital austriaca y hablando de sus vidas.
(Richard Linklater, 2004)
Posición en rankings FA
39 Mejores secuelas de la historia del cine
Premios
2004: Nominada al Oscar: Mejor guion adaptado
2004: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Julie Delpy)
ARIZONA DREAM / El sueño de Arizona
Género
Comedia. Drama. Romance | Realismo mágico. Surrealismo. Comedia romántica. Película de culto
Sinopsis
En un extraño y desolador paraje del desierto americano, un vendedor de coches convence a su sobrino para que trabaje con él. Allí conocerá a una mujer que le traerá serios problemas
(Emir Kusturica, 1992)
CRITICAS
Alrededor de esta película hay un elemento que parece marginal pero que, en realidad, es esencial para el desarrollo de la trama: quiénes son nuestros padres. Kusturica lanza un interrogante constante en todas las escenas, en muchos de los diálogos y hasta en la dedicatoria que el realizador ha hecho del filme a la memoria de sus padres.
La tensión se gradúa en el marco de las relaciones que adultos y jóvenes cercanos a la madurez tienen, y todo viene a sonar a un reclamo constante a aquello que nuestros padres han hecho de nosotros. «Serás como tus padres», le dice Lili Taylor en un momento de la historia a Johnny Depp. «Mira mis manos; no son mías, en realidad son las de ella», concluye la joven.
Así las cosas, Axel (interpretado por Depp) busca el complemento a la falta de sus padres en su tío o en la señora loca que interpreta Faye Dunaway.
En la filmografía de Kusturica esta no resulta ser una película tan genial como las que vendrían luego, pero ya hay muchos atisbos de lo que después se desarrollará en otras como Underground o Life is a miracle. Lo que sí se advierte con Arizona dream es que uno termina cogiéndole cariño a los personajes y a los sueños que cada uno tiene.
De las interpretaciones, todas muy buenas, destaco la de Vincent Gallo y su manía de aprenderse los guiones de clásicos del cine. Claro, es un tributo personal del señor Kusturica.
ASESINOS NATOS
Género
Thriller. Acción. Romance | Crimen. Road Movie. Sátira. Asesinos en serie. Película de culto
Sinopsis
Micky y Mallory, una pareja poco convencional de jovenes amantes, sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. El presentador de un programa sensacionalista decide aprovechar la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público para convertir a los asesinos en héroes televisivos.Film realizado por Oliver Stone. Se basa en un argumento de Quentin Tarantino, elaborado como guión por Oliver Stone (no acreditado) en colaboración con Richard Rutowski y David Veloz. Se rueda en exteriores de Nuevo Méjico, Arizona, Illinois e Indiana y en estudio, con un presupuesto de 50 M dólares. Obtiene 2 premios (Especial del Jurado y actriz) del Festival de Venecia. Producido por Jane Hamshet, Don Murphy y Clayton Townsend para la Warner, se estrena el 26-VIII-1994 (EEUU).
La acción tiene lugar en la ruta 666 de EEUU, en 1994. Sobre una leve linea argumental se relatan las andanzas de Mickey (Woody Harrelson) y Mallory Knox (Juliette Lewis), picópatas y sociópatas, locamente enamorados. Forman una pareja aparentemente simpática y sexy. La policía anda tras ellos.
El film suma los géneros de acción, crimen, drama, romance y thriller. Se hace eco del acalorado debate abierto en la sociedad americana de los 90 sobre la influencia de los medios de comunicación de masas sobre la violencia.Satiriza los intereses de los medios por los temas morbosos y sensacionalistas y los afanes desmedidos de incrementar las cuotas de audiencia o tirada. Satiriza, también, la opinión pública americana de los 90, atraída por los episodios de violencia, el culto a la celebridad y el voyeurismo. También se incluyen sátiras de programas de la televisión americana del momento. Plantea la cuestión de las relaciones que se dan entre el maltrato infantil, el abuso sexual de menores y la desestructuración familiar, con los comportamientos antisociales y delictivos de los jóvenes. Explica los hechos explorando episodios de violencia, sus causas, sus formas de manifestarse y sus consecuencias.
Quiere trasmitir un mensaje de fondo contrario a la violencia. Expone que no todos los crímenes son debidos a motivos de venganza, odio y codicia. En algunas ocasiones, aunque parezca imposible, algunos los cometen por entretenimiento, diversión o placer. La película levantó en Europa y sobre todo en América, una gran polémica en su momento. Pese a ello, pocos la recuerdan actualmente. Son escenas destacadas la del arresto, la entrevista en prisión y la final.
La música incorpora composiciones de Leonard Coen, Bob Dylan, Brent Lewis, etc. y de Puccini («Madame Butterfly»), Carl Orff («Carmina Burana») y Mussorgsky («Una noche en el Monte Pelado»). La banda sonora es rítmica e intensa.
La fotografía, de Robert Richardson («Kill Bill I», 2003), hace uso de múltiples formatos, efectos ópticos, proyecciones, mezclas, yuxtaposiciones, etc. Está montada a un ritmo frenético. Produce saturación visual en el espectador. Abundan las tomas cortas. Las interpretaciones son excelentes. Film singular, sorprendente e inquietante.
ASESINOS NATOS
Género
Thriller. Acción. Romance | Crimen. Road Movie. Sátira. Asesinos en serie. Película de culto
Sinopsis
Micky y Mallory, una pareja poco convencional de jovenes amantes, sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. El presentador de un programa sensacionalista decide aprovechar la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público para convertir a los asesinos en héroes televisivos.Film realizado por Oliver Stone. Se basa en un argumento de Quentin Tarantino, elaborado como guión por Oliver Stone (no acreditado) en colaboración con Richard Rutowski y David Veloz. Se rueda en exteriores de Nuevo Méjico, Arizona, Illinois e Indiana y en estudio, con un presupuesto de 50 M dólares. Obtiene 2 premios (Especial del Jurado y actriz) del Festival de Venecia. Producido por Jane Hamshet, Don Murphy y Clayton Townsend para la Warner, se estrena el 26-VIII-1994 (EEUU).
La acción tiene lugar en la ruta 666 de EEUU, en 1994. Sobre una leve linea argumental se relatan las andanzas de Mickey (Woody Harrelson) y Mallory Knox (Juliette Lewis), picópatas y sociópatas, locamente enamorados. Forman una pareja aparentemente simpática y sexy. La policía anda tras ellos.
El film suma los géneros de acción, crimen, drama, romance y thriller. Se hace eco del acalorado debate abierto en la sociedad americana de los 90 sobre la influencia de los medios de comunicación de masas sobre la violencia.Satiriza los intereses de los medios por los temas morbosos y sensacionalistas y los afanes desmedidos de incrementar las cuotas de audiencia o tirada. Satiriza, también, la opinión pública americana de los 90, atraída por los episodios de violencia, el culto a la celebridad y el voyeurismo. También se incluyen sátiras de programas de la televisión americana del momento. Plantea la cuestión de las relaciones que se dan entre el maltrato infantil, el abuso sexual de menores y la desestructuración familiar, con los comportamientos antisociales y delictivos de los jóvenes. Explica los hechos explorando episodios de violencia, sus causas, sus formas de manifestarse y sus consecuencias.
Quiere trasmitir un mensaje de fondo contrario a la violencia. Expone que no todos los crímenes son debidos a motivos de venganza, odio y codicia. En algunas ocasiones, aunque parezca imposible, algunos los cometen por entretenimiento, diversión o placer. La película levantó en Europa y sobre todo en América, una gran polémica en su momento. Pese a ello, pocos la recuerdan actualmente. Son escenas destacadas la del arresto, la entrevista en prisión y la final.
La música incorpora composiciones de Leonard Coen, Bob Dylan, Brent Lewis, etc. y de Puccini («Madame Butterfly»), Carl Orff («Carmina Burana») y Mussorgsky («Una noche en el Monte Pelado»). La banda sonora es rítmica e intensa.
La fotografía, de Robert Richardson («Kill Bill I», 2003), hace uso de múltiples formatos, efectos ópticos, proyecciones, mezclas, yuxtaposiciones, etc. Está montada a un ritmo frenético. Produce saturación visual en el espectador. Abundan las tomas cortas. Las interpretaciones son excelentes. Film singular, sorprendente e inquietante.
Así ama la mujer/Bajo sospecha. Doble sesión JOAN CRAWFORD (COLECCIONISTA CON LIBRETO)
ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
- Asi ama la mujer
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
A Sadie McKee la rechaza un delincuente que prefiere caer en brazos de una exuberante actriz. Sola y despechada, empieza a trabajar en un club nocturno, donde conoce a un millonario que se enamora de ella. Aunque acepta su propuesta de matrimonio, no es feliz debido al rechazo de su familia política que piensa que es una aventurera que se ha casado sólo por dinero.
(Clarence Brown, 1934)
- Bajo sospecha
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Thriller | Espionaje. II Guerra Mundial
Sinopsis
En 1939, Richard Myles (Fred MacMurray), un profesor estadounidense que enseña en Oxford, y su nueva esposa Frances (Joan Crawford) se encuentran de luna de miel por Europa. Antes de salir de viaje, el servicio secreto británico le encarga a Myles que lleve a cabo una misión en Alemania. Al principio, tanto a Myles como a su esposa les divierte su papel de espías; pero poco a poco las cosas se irán complicando.
(Richard Thorpe, 1943)
ATRAPA A UN LADRON – ED. METALICA 70 ANIVERSARIO 4K UHD + BLU RAY
Género
Intriga. Romance. Thriller | Robos & Atracos
Sinopsis
A pesar de que John Robie «El Gato» (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa; así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce a una caprichosa heredera (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven.
(Alfred Hitchcock, 1955)
Premios
1955: Oscar: Mejor fotografía color. 3 nominaciones
1955: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion comedia
1955: Festival de Venecia: Sección Oficial
Críticas
Atrapa a un ladrón” debería ser admitido como un film modélico, dentro del género. Apoyado en las constantes habituales en el mundo de Hitchcock, desde la idea del tiempo suspendido hasta la del falso culpable, expuestos quizá, con menor densidad que en otras ocasiones, pero no por ello menos presentes, pues la sospecha es el motor de esta brillante comedia ambientada en la Costa Azul.
La policía sospecha que John Robie, apodado “El gato” (Cary Grant), antiguo héroe de la resistencia y ladrón de joyas antes de retirarse a la Riviera francesa, es el autor de los robos que se están cometiendo en esos parajes, Frances (Grace Kelly) hija de la millonaria a la que han robado las joyas, también le achaca la responsabilidad. En esta película hay espacio para la sospecha y para sus compañeros de viaje, el recelo, la mentira y las frases de doble sentido.
ATRAPA A UN LADRON – ED. METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
Género
Intriga. Romance. Thriller | Robos & Atracos
Sinopsis
A pesar de que John Robie «El Gato» (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa; así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce a una caprichosa heredera (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven.
(Alfred Hitchcock, 1955)
Premios
1955: Oscar: Mejor fotografía color. 3 nominaciones
1955: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion comedia
1955: Festival de Venecia: Sección Oficial
Críticas
Atrapa a un ladrón” debería ser admitido como un film modélico, dentro del género. Apoyado en las constantes habituales en el mundo de Hitchcock, desde la idea del tiempo suspendido hasta la del falso culpable, expuestos quizá, con menor densidad que en otras ocasiones, pero no por ello menos presentes, pues la sospecha es el motor de esta brillante comedia ambientada en la Costa Azul.
La policía sospecha que John Robie, apodado “El gato” (Cary Grant), antiguo héroe de la resistencia y ladrón de joyas antes de retirarse a la Riviera francesa, es el autor de los robos que se están cometiendo en esos parajes, Frances (Grace Kelly) hija de la millonaria a la que han robado las joyas, también le achaca la responsabilidad. En esta película hay espacio para la sospecha y para sus compañeros de viaje, el recelo, la mentira y las frases de doble sentido.
AUTOPISTA HACIA EL CIELO TEMPORADA 1
4 DISCOS
- Género
Serie de TV. Drama. Fantástico | Fantasmas. SobrenaturalSinopsis
Serie de TV (1984-1989). 5 temporadas. 111 episodios. Michael Landon es Jonathan Smith, un bondadoso ángel que ayuda a la gente de buen corazón. (Michael Landon, 1984)Críticas
«Sus historias suelen ser bastante emocionales (…) No se puede negar que ofrece lecciones abrumadoramente positivas
AVATAR – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY + BONUS
Género
Ciencia ficción. Aventuras. Bélico. Acción. Fantástico. Romance | Naturaleza. Extraterrestres. 3-D
Grupos: Avatar
Sinopsis
Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na’vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na’vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake.
(2009, JAMES CAMERON)
Premios
2009: 3 Oscars: fotografía, dirección artística, efectos visuales. 9 nominaciones
2009: 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 4 nominaciones
BARBIE – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Género
Comedia. Fantástico | Sátira. Feminismo. Realismo mágico
Distribuidora: Warner Bros.
Sinopsis
Barbie (Margot Robbie) lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.
(Greta Gerwig, 2023)
Premios
2023: Premios Oscar: Mejor canción. 8 nominaciones
2023: Premios Globos de Oro: 2 premios. 9 nominaciones
2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 5 nominaciones
«Es magnífica. Pocas películas veremos en mucho tiempo tan definidas, tan concretas, tan perfectas, tan militantes y tan graciosas (…) [Gerwig] ha conseguido que (…) su película sea conmovedora (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»
BARRERAS INFRANQUEABLES – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Johnny Ramirez (Paul Muni), un abogado formado en la escuela nocturna y excluido de la práctica legal, acepta un empleo como matón en el casino de Charlie Roark (Eugene Pallete), situado en las afueras. Allí se hace tan indispensable que, al poco tiempo, se convierte en socio del mismo. Marie (Bette Davis), la atractiva pero inestable esposa de Roark, muestra un romántico interés por Johnny, pero éste esquiva sus insinuaciones y centra su atención en Dale Elwell (Margaret Lindsay), una mujer de la alta sociedad que, aficionada a los barrios bajos, frecuenta los antros de las afueras de la ciudad.
(Archie Mayo, 1935)
CRITICAS
El relato trata la historia de un joven hispano, Jhonny Ramírez, en una búsqueda por una vida mejor habiendo superado un pasado turbio, comienza como un nuevo abogado pero pronto se encontrará con un problema que cambiará drásticamente su futuro planeado.
La película es sin duda el típico drama social que inundaba los años 30 en el cine americano.
Lo mejor son los detalles que preludian el futuro cine negro de los años 40. La obra formalmente trata el uso de las sombras, imprescindible para esto el buen uso del blanco y negro, para crear un ambiente pesimista, desesperanzador, con el transfondo del juego y planos abarcando toda la escena para imprimir más realismo.
En otra vuelta de tuerca esta la psique de los personajes, tenemos ante nosotros un relato de una sociedad opresora y clasista, una parte acomodada con todo a favor en la vida y otra que solo conoce la lucha, la incultura y la indefinición. Esta última parte humilde se divide en una rama llena de ambición, tal vez con ánimos de venganza hacia la incomprensión y la opresión; por otro lado hay una rama de conformismo y aceptación de la reglas sociales.
Resumiendo, una jovencísima y genial Bette Davis, Paul Muni bordando su papel, una film que engancha durante el metraje
BARRY LYNDON
Género
Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Grupos
Adaptaciones de William Makepeace Thackeray
Sinopsis
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.
(Stanley Kubrick, 1975)
CRITICAS
Stanley Kubrick crea un mundo cinematográfico (Europa siglo XVIII, pongamos) y para que el espectador no lo tome como simple decorado, fijándose sólo en el protagonista, le cortocircuita el tradicional mecanismo de identificación con el héroe.
La primera medida es enfriar el texto narrador, pasando a tercera persona la voz que en la novela de Thackeray está en primera.
La segunda es resaltar el carácter endeble de ese protagonista, enfriar su atractivo al mostrarlo desde un principio frágil, vacilante, desprovisto de coraje u otra virtud claramente positiva.
Kubrick no quiere que lo interesante sea el arribista de espíritu limitado sino el universo que cruzará en su indecorosa ascensión y lastimosa caída: los países europeos, sus correspondientes sociedades, sus cortes y guerras, sus códigos y tabúes, sus palacios, posadas, vestimentas y carruajes, todo lo que como una amplia totalidad el cineasta recrea con delicadeza y refinamiento de insólita profundidad.
Parece difícil perfeccionar la forma en que toma Kubrick la pintura de Reynolds, Gainsborough, Constable o Watteau, y le insufla vida, dotando de espacio y movimiento a las personas, arquitectura, mobiliario y ropajes de ese cosmos…
Por eso la elección de O’Neil es acertada (vale para no-héroe), y la de Marisa Berenson también, como condesa mancillada por el advenedizo: nunca estuvo la actriz tan bella como cuando languidece en la bañera.
¿Frío Kubrick? Cierto funeral estremecedor, golpeado por la zarabanda de Händel, lo desmiente. Y las campas verdes bañadas por la melancolía de las tonadas irlandesas; o el duelo de insoportable tensión; o cualquiera de las irrupciones de Mozart, Schubert o Vivaldi, que intensifican la emoción preexistente…
La película es una bellísima esfera, de muy coherente estilo, y la vida de Barry Lyndon es sólo una de las infinitas líneas que contiene.
BARRY LYNDON – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Grupos
Adaptaciones de William Makepeace Thackeray
Sinopsis
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.
(Stanley Kubrick, 1975)
CRITICAS
Stanley Kubrick crea un mundo cinematográfico (Europa siglo XVIII, pongamos) y para que el espectador no lo tome como simple decorado, fijándose sólo en el protagonista, le cortocircuita el tradicional mecanismo de identificación con el héroe.
La primera medida es enfriar el texto narrador, pasando a tercera persona la voz que en la novela de Thackeray está en primera.
La segunda es resaltar el carácter endeble de ese protagonista, enfriar su atractivo al mostrarlo desde un principio frágil, vacilante, desprovisto de coraje u otra virtud claramente positiva.
Kubrick no quiere que lo interesante sea el arribista de espíritu limitado sino el universo que cruzará en su indecorosa ascensión y lastimosa caída: los países europeos, sus correspondientes sociedades, sus cortes y guerras, sus códigos y tabúes, sus palacios, posadas, vestimentas y carruajes, todo lo que como una amplia totalidad el cineasta recrea con delicadeza y refinamiento de insólita profundidad.
Parece difícil perfeccionar la forma en que toma Kubrick la pintura de Reynolds, Gainsborough, Constable o Watteau, y le insufla vida, dotando de espacio y movimiento a las personas, arquitectura, mobiliario y ropajes de ese cosmos…
Por eso la elección de O’Neil es acertada (vale para no-héroe), y la de Marisa Berenson también, como condesa mancillada por el advenedizo: nunca estuvo la actriz tan bella como cuando languidece en la bañera.
¿Frío Kubrick? Cierto funeral estremecedor, golpeado por la zarabanda de Händel, lo desmiente. Y las campas verdes bañadas por la melancolía de las tonadas irlandesas; o el duelo de insoportable tensión; o cualquiera de las irrupciones de Mozart, Schubert o Vivaldi, que intensifican la emoción preexistente…
La película es una bellísima esfera, de muy coherente estilo, y la vida de Barry Lyndon es sólo una de las infinitas líneas que contiene.
BELLEZA PROHIBIDA
Bésame Kate
Género
Musical | Comedia romántica. 3-D
Sinopsis
Los esfuerzos de una pequeña compañía de musicales para poner en escena una versión de ‘La fierecilla domada’ de Shakespeare quedan en suspense hasta el día del estreno, en el que las vidas de los actores se entrecruzarán con las de los personajes de ficción.
(George Sidney, 1953)
Premios
1953: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)
1953: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical
BIG FISH
Género
Drama. Fantástico. Aventuras | Familia. Paternidad. Realismo mágico. Años 80
Sinopsis
William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.
(Tim Burton, 2003)
CRITICAS
Desde el primer minuto de la película, te das cuenta de que entrar en esa sala a ver esta película ha sido uno de los mayores aciertos en la vida. Un historia preciosa de principio a fin, nunca empalaga, maravillosa, bonita, sensible,.. una historia que ilusiona!
Todo el rato te lleva a través de la alucinante historia, una historia fantástica enarbolada por el carisma y la espectacular personalidad de cada uno de los personajes.
Mucha gente pensaba que era difícil que Tim Burton pudiera superar su película Eduardo Manostijeras pero lo ha conseguido. Una película mágica que nadie debería perderse. Películas así hacen que el cine sea tan grande
Esta es de las películas que nunca quieres que acaben porque sabes que te va a costar años encontrar alguna parecida.
Estupenda y fascinante película adornada con una atmósfera de cuento impresionante.
Bien narrada, Big fish en ningún momento llega a aburrir, mantiene en el espectador un sentimiento de bienestar que perdura durante toda la película.
Con unos personajes muy vistosos y graciosos (algunos del prototipo de Burton: personajes extraños, vacios, demasiado raros como para explicarlos).
Merece la pena ver este despliegue de cuentos de fantasía, en el que la pareja Ewan-Albert te llevan por los mejores paisajes y cuentos del mundo.
Cuenta con uno de los finales más emotivos que jamás he visto. Tiene una de las escenas de amor más bonitas que he visto.
BIG FISH
Género
Drama. Fantástico. Aventuras | Familia. Paternidad. Realismo mágico. Años 80
Sinopsis
William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.
(Tim Burton, 2003)
CRITICAS
Desde el primer minuto de la película, te das cuenta de que entrar en esa sala a ver esta película ha sido uno de los mayores aciertos en la vida. Un historia preciosa de principio a fin, nunca empalaga, maravillosa, bonita, sensible,.. una historia que ilusiona!
Todo el rato te lleva a través de la alucinante historia, una historia fantástica enarbolada por el carisma y la espectacular personalidad de cada uno de los personajes.
Mucha gente pensaba que era difícil que Tim Burton pudiera superar su película Eduardo Manostijeras pero lo ha conseguido. Una película mágica que nadie debería perderse. Películas así hacen que el cine sea tan grande
Esta es de las películas que nunca quieres que acaben porque sabes que te va a costar años encontrar alguna parecida.
Estupenda y fascinante película adornada con una atmósfera de cuento impresionante.
Bien narrada, Big fish en ningún momento llega a aburrir, mantiene en el espectador un sentimiento de bienestar que perdura durante toda la película.
Con unos personajes muy vistosos y graciosos (algunos del prototipo de Burton: personajes extraños, vacios, demasiado raros como para explicarlos).
Merece la pena ver este despliegue de cuentos de fantasía, en el que la pareja Ewan-Albert te llevan por los mejores paisajes y cuentos del mundo.
Cuenta con uno de los finales más emotivos que jamás he visto. Tiene una de las escenas de amor más bonitas que he visto.
BODAS REALES
Género
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica. Bodas. Años 40
Sinopsis
Fred Astaire y Jane Powell son dos hermanos bailarines que acuden a Londres para actuar en la ceremonia que unirá en matrimonio a la princesa inglesa Elizabeth con Philip. Intentarán, además, encontrar el amor de sus vidas mientras la realeza celebra los fastos de la boda.
(Stanley Donen, 1951)
CRITICAS
Esta es la segunda película dirigida por Stanley Donen, y todavía estaba lejos de alcanzar los brillantes resultados conseguidos en obras posteriores.
Bodas Reales cuenta la peripecia de una pareja de hermanos que viajan a Londres para hacer su espectáculo de baile durante los festejos de celebración de la boda de la reina. Lógicamente el amor hace su aparición y los dos se enamoran. Pero la película es tan rosa que ni siquiera hay grandes conflictos al respecto, y entre canciones y bailes la película llega a un típico final que hace felices a todos
Al margen de su liviana trama, lo mejor de Bodas Reales es su parte musical, y de su parte musical casi exclusivamente el baile. Un maduro Fred Astaire vuelve a demostrar un gusto y una elegancia exquisitos en cada número en que interviene, y su presencia es lo mejor con diferencia de la película. Para la historia del género quedó la secuencia en la que baila por las paredes de la habitación de hotel.
Stanley Donen hace un musical colorista, simpático, discretamente entretenido, pero decididamente menor dentro de su carrera como director.
BUSCANDO A SUSAN DESESPERADAMENTE
Género
Comedia. Romance
Sinopsis
Roberta Glass es una veinteañera aficionada a leer los anuncios personales del periódico. Es así como se entera de que alguien está buscando desesperadamente a una tal Susan. También ella quiere encontrarla para poder alejarse de su marido, un triunfador guapo y enérgico, incapaz de comprender sus sueños. Cuando, por fin, la localiza, se verá envuelta en numerosos líos, ya que Susan es una mujer que vive según sus deseos y que concibe la vida como una gran aventura.
(Susan Seidelman, 1985)
CRITICAS
Divertida comedia de enredos cargada de encanto ochentero, con Madonna de coprotagonista en pleno apogeo de su carrera musical (con el gran tema «Into the groove» como parte de la banda sonora) junto a Rosanna Arquette, una de esas actrices que siempre me han llamado la atención y la que siempre asocio a la mencionada década, ya que ese mismo año participó en otra de esas películas que reflejan estupendamente una época, como fue la «¡Jo!, qué noche» de Martin Scorsese.
La película nos muestra la aventura de una aburrida ama de casa por los ambientes más estrafalarios del Nueva York de aquellos años, viéndose en líos por querer saciar su curiosad respecto a una tal Susan de la que hablan en los anuncios de contactos de los periódicos. Tendremos confusión en las identidades, problemas con gente peligrosa, romance, decepciones con un pasado del que querer huir, etcétera.
Creo que esta película debería tener mejor prensa y ser más reconocida, no sólo por el hecho de ser cine cuya creación es principalmente femenina (cosa que a mí me da exactamente igual), sino por poder ofrecer un contenido interesante a toda clase de público, independientemente de ser hombre o mujer. Es cierto que el marido de Roberta es bastante imbécil, pero también lo son sus amistades, así que más que buscar el estereotipo del tío rancio frente a la mujer que quiere liberarse, lo que hay es un choque entre esa gente estirada y carca (ojo a la amiga del marido) y la gente fuera de lo común, como puede ser el personaje de Madonna (que al contrario que en futuras actuaciones, está bastante correcta).
Aunque estamos ante una comedia, es más una realidad social, aderezada con unos toques graciosos que, aunque a veces simplistas, nos contagian de un humor muy norteamericano y ácido. La famosa canción de la película «Into the groove» de Madonna, se bailó hasta la saciedad en todas las discotecas del mundo.
CABARET
Género
Drama. Musical | Años 30. Nazismo. Baile
Grupos
Adaptaciones de Christopher Isherwood
Sinopsis
Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.
(Bob Fosse, 1972)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas musicales
32 Mejores películas de los años 70
Premios
1972: 8 Oscars, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor sec. (Grey). 10 nom.
1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 9 nominaciones
1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones
Críticas
Uno de los mejores musicales de la historia, que extrae su fuerza de una dirección vibrante, unos diálogos con chispa, un mensaje previsible pero bien enmarcado en la historia, y unos estupendos intérpretes. Además, claro, de unos números musicales sencillamente soberbios, a los acordes de una banda sonora inolvidable. El magnífico Joel Grey les invita a pasar con el mítico “Willkommen, Bienvenue, Welcome…».
Tiene el curioso récord de ser la película que ha ganado más Oscars (8 de sus 10 nominaciones) sin haber obtenido el de Oscar a la mejor película, que fue a parar nada menos que a «The Godfather».
Cabaret -Edición con EXTRAS y B.S.O.
Género
Drama. Musical | Años 30. Nazismo. Baile
Grupos
Adaptaciones de Christopher Isherwood
Sinopsis
Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.
Posición en rankings FA
4 Mejores películas musicales
32 Mejores películas de los años 70
Premios
1972: 8 Oscars, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor sec. (Grey). 10 nom.
1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 9 nominaciones
1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones
Críticas
Uno de los mejores musicales de la historia, que extrae su fuerza de una dirección vibrante, unos diálogos con chispa, un mensaje previsible pero bien enmarcado en la historia, y unos estupendos intérpretes. Además, claro, de unos números musicales sencillamente soberbios, a los acordes de una banda sonora inolvidable. El magnífico Joel Grey les invita a pasar con el mítico “Willkommen, Bienvenue, Welcome…».
Tiene el curioso récord de ser la película que ha ganado más Oscars (8 de sus 10 nominaciones) sin haber obtenido el de Oscar a la mejor película, que fue a parar nada menos que a «The Godfather».
CAGLIOSTRO
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Italia; Edward Small Productions, United Artists
Género
Intriga. Drama. Romance | Magia. Siglo XVIII
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
El siniestro mago José Balsamo (Orson Welles), más conocido por el sobrenombre de Cagliostro, se verá envuelto en una trama de intrigas palaciegas a través de la cual piensa reemplazar a la Reina María Antonieta con una doble, para así poder tener acceso al poder. Adaptación de la novela de Alejandro Dumas.
(Gregory Ratoff, Orson Welles, 1949)
CRITICAS
En el ámbito de la novela de fantasía histórica, la famosa obra de A. Dumas se presenta como una película de ritmo e intensidad variable, sólida, de máximo interés argumental y que brinda una magnífica actuación de O. Welles.
A mitad del siglo XIX el hipnotismo y los poderes ocultos de la mente ya poseían una gran capacidad de atractivo para el público y el escritor francés también quiso dejar la impronta de su sello.
A mitad del siglo XX la capacidad de atracción de esos temas no había hecho más que aumentar y la filmografía mundial está lleno de ejemplos que lo corroboran.
Y cuando nos acercamos a la mitad del siglo XXI parece que ese interés no decae.
El largometraje es perturbador e interesante pero entra en exceso de detalles que lastran su fluidez e incurre en algunas ingenuidades que, especialmente en la fase judicial, resultan poco plausibles.
CALIFORNIA SUITE
Género
Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia romántica. Historias cruzadas
Sinopsis
Cinco parejas que han ido a Los Ángeles por diversos motivos se alojan en un famoso hotel, en el que vivirán curiosas experiencias.
(Herbert Ross, 1978)
CRITICAS
Es una comedia muy dramática. Tiene dos historias: la de Maggie Smith/Michael Caine y la de Alan Alda/Jane Fonda que son más dramáticas que cómicas. En una se muestra un amor que fue y que ya no es y en la otra una especie de matrimonio de conveniencia.
Luego para mi gusto una de las historias más graciosa es la llevada a cabo por el magnífico Walter Matthau, donde trata a toda costa de ocultarle “el problema” a su mujer.
Y por último está la historia más cómica y quizás de humor más sencillo en la que los dos matrimonios de color lo pasan francamente mal por una serie de infortunios de lo más hilarante.
Paradojas de la vida, el personaje de Maggie Smith en la película está nominada a un oscar, mientras que en la vida real lo ganó realmente por esta interpretación en el año 1978.