Mostrando 217–240 de 552 resultados
Social / político
EUROPA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Intriga | Drama psicológico. Años 40. Nazismo. Trenes / Metros. Surrealismo. Película de culto
Sinopsis
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Leo Kessler, un joven americano de origen alemán, se traslada a Alemania para trabajar con su tío en una compañía de ferrocarriles. Su trabajo le permitirá viajar, fascinado, por un país destruido por la guerra; pero también tendrá que enfrentarse poco a poco a los horrores de la barbarie nazi.
(Lars von Trier, 1991)
CRITICAS
Cada director se caracteriza por poseer un sello único e inconfundible con el que impregna todas sus obras. Y el sello de Lars Von Trier casi siempre lleva las señas de identidad de un pesimismo brutal, una visión absolutamente negra del mundo que analiza, sin dejar concesiones a la esperanza o a la benevolencia.
Tras haber visto otros filmes suyos como «Bailar en la oscuridad», «Dogville» y «Manderlay» (dejando aparte «Rompiendo las olas», que, saliéndose de la línea habitual, apuesta por un mensaje esperanzador), no me cabía duda de que, una vez más, me aguardaba un viaje de pesadilla. Un descenso cada vez más profundo a los infiernos hasta que no queda un solo destello de luz.
Siguiendo su esquema acostumbrado, Von Trier emplea un protagonista que, llegado desde el exterior, se sumerge en una sociedad que le es ajena.
Este protagonista siempre sigue unos patrones de personalidad que lo hacen destacar del grupo en el que trata de integrarse: se ha criado interiorizando unos principios de justicia e igualdad; cree en la bondad intrínseca de la Humanidad; está convencido de que las cosas se pueden cambiar para mejor; ve en la paz la única forma de redimir la corrupción del mundo y no desea involucrarse en ningún conflicto. Podríamos decir que es un objetor de conciencia moral, que rechaza la violencia y se siente horrorizado ante las maldades.
Este protagonista ha recibido unos ideales que le impulsan a tratar de hacer algo por ayudar a la gente. Y, en su afán por ayudar, se mete en la boca del lobo. Y siempre acaba descubriendo que el ser humano puede llegar a ser la plaga más infecta sobre la faz de la Tierra. Y que todos sus ideales resultan inútiles, asfixiados en medio de la malevolencia que se va cerrando en torno a ellos hasta estrangularlos.
Centrándose en la Alemania que se lame sus heridas al término de la Segunda Guerra Mundial, Von Trier vuelve a crear con mano severa e inmisericorde un retrato que podría semejarse al que mostraba la profunda corrupción del alma de Dorian Gray en la genial novela de Oscar Wilde. Nadie se libra de la quema, nadie sale impune.
Acostumbrados como estamos a que en las películas nos muestren el corazón de las guerras, sin embargo no es tan frecuente que algún film se centre en lo que queda justo cuando la guerra termina. Pero, ¿realmente termina? En agosto de 1945, el mundo entero respiró y oficialmente se declaró el final de los conflictos. ¿El final? ¿Acaso habían acabado?
Tras la guerra, las heridas están demasiado recientes… Y los odios palpitan bajo la frágil superficie.
EVASION O VICTORIA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | II Guerra Mundial. Deporte. Fútbol. Drama carcelario
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial, año 1943. El comandante del campo de concentración de Gensdorff (Max von Sydow), que antes de la guerra había formado parte de la selección alemana de fútbol, se interesa por un grupo de prisioneros que practica este deporte. Se le ocurre entonces la idea de organizar un partido en el que se enfrenten una selección alemana y una selección formada por prisioneros de guerra. Aunque al principio los aliados rechazan la propuesta, al final aceptan el desafío.
(John Huston, 1981)
CRITICAS
Definitivamente es una película inolvidable; no tanto por su calidad sino por que nos deja un recuerdo imborrable de unos futbolistas estrellas de talla internacional; dentro del marco de una historia en un campo de concentración durante la segunda guerra mundial. Y todos los que amamos el fútbol, nos hemos preguntado alguna vez al ver esta película ¿qué elegiría, ganar a los nazis o correr a la libertad?. Por que ganar un partido de fútbol es de alguna manera sentir una libertad casi espiritual.
La acción tiene lugar en 1943, durante la IIGM, en el campo de concentración de Gensdorff y en el Stade Columbes, de Paris. El capitán británico John Colby (Michael Caine) organiza entre los oficiales reclusos partidos de fútbol. El mayor alemán Karl von Stein (Max Von Sydow), con motivo de la visita de inspección del campamento por representantes del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR), a los que acompaña, propone a Colby organizar un partido que enfrente a las estrellas del fútbol apresadas por los nazis y al equipo nacional alemán.
La música, de Bill Conti («Rocky», 1976), se apoya en un tema central de aires marciales y triunfales, inspirado en la sinfonía «Stalingrado», de Dmitri Shostakovich. La fotografía, de Gerry Fischer («El mensajero», Losey, 1970), luminosa y colorista, subraya la entereza de los presos de guerra y su capacidad de resistencia. En las escenas multitudinarias del estadio se advierte que los extras llevan el corte de pelo y juegos de camiseta y pantalones de moda en 1980. La narración desarrolla un drama deliciosamente exagerado y de emotiva inverosimilitud. Los hechos reales en los que se inspira quedan muy alejados del relato. Llama la atención el desconcierto de Stallone y su cómico exhibicionismo de musculatura pectoral en un campo de fútbol.
EXODO
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Cine épico. Años 40. Terrorismo. Conflicto árabe-israelí
Grupos: Adaptaciones de Leon Uris
Sinopsis
Superproducción sobre el nacimiento del estado de Israel (1948). Seiscientos once judíos que han sobrevivido a los campos de exterminio nazis, abandonan Alemania en un barco (el «Estrella de David») que atraca en Chipre. Después de superar grandes dificultades, logran al fin zarpar de la isla en el «Éxodo», barco de carga con destino a Palestina. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel. Akiva, un líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para construir la nación, pero su hermano Barek y su sobrino Ari Ben Canaan (Paul Newman) no son de la misma opinión.
Premios
1960: Oscar: Mejor banda sonora drama o comedia. 3 nominaciones
1960: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Sal Mineo). 3 nominaciones
(Otto Preminger, 1960)
CRITICAS
Otto Preminger adaptó la novela de Leon Uris y ya le comportó problemas durante su estreno. El mismo escritor acusó al director de «Laura» de suavizar el contexto de la idea original de su obra, pero Preminger ya había realizado su gran producción, trufado de estrellas y con el conflicto del nacimiento de la nación de Israel. Paul Newman es Ari Ben Canaan el guía de su pueblo hacia las tierras de su origen después de escapar de los tristes años del nazismo en Europa.
Así lleva a un pueblo arrepentido hacia la nueva era del Sionismo; el resurgir de una comunidad, no sólo la exiliada, sino la de los que están establecidos allí desde hace siglos bajo la presión del ejército británico. Después de quedar sitiados en Chile, la Resistencia imparable parte rumbo en un pequeño barco mercante, en condiciones infrahumanas, hacia la Tierra Prometida, con la esperanza por resurgir y establecerse de nuevo en las regiones de sus antepasados.
«Éxodo» sigue causando estragos hoy en día según las circunstancias que se suceden en Israel. Pero Otto Preminger se limita a filmar como el que aprende leyendo un libro de Historia. Y según el año en que rodó, muestra un prólogo sobre el sufrimiento dejando un final en suspenso que podría concluirse como el origen del conflicto Palestino cuando la ONU decidió por unanimidad declarar Israel como Estado.
Sin olvidar claro las consecuencias repercutidas por las alas más radicales de los resistentes al atentar en el Hotel Rey David, catástrofe que se saldó con más de trescientos muertos y que para algunos sigue siendo el desencadenante de las guerras que se producen en este lado del mediterraneo hoy en día. La música, firmada por Ernest Gold y que ganó el Óscar, sigue llevando una bandera de estremecedor patriotismo en cada una de sus notas.
EXTRAÑO VINCULO DE SANGRE
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vida rural (Norteamérica). Familia
Sinopsis
Después de muchos años sin verse, dos hermanos vuelven a encontrarse. Tras la pérdida de la granja familiar, Joe y Frank Roberts siguieron caminos diferentes. Joe, casado y sheriff de un pueblecito de Nebraska, vive abrumado por el trauma que le produjo matar a un hombre en defensa propia. Frank, por su parte, es un veterano de Vietnam, de carácter violento y agresivo, que muestra su resentimiento viviendo al límite de la ley.
(Sean Penn, 1991)
«Es una historia sincera que, bajo la dirección de Sean Penn, resulta potente y veraz.»
EXTRAÑO VINCULO DE SANGRE
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vida rural (Norteamérica). Familia
Sinopsis
Después de muchos años sin verse, dos hermanos vuelven a encontrarse. Tras la pérdida de la granja familiar, Joe y Frank Roberts siguieron caminos diferentes. Joe, casado y sheriff de un pueblecito de Nebraska, vive abrumado por el trauma que le produjo matar a un hombre en defensa propia. Frank, por su parte, es un veterano de Vietnam, de carácter violento y agresivo, que muestra su resentimiento viviendo al límite de la ley.
(Sean Penn, 1991)
CRITICAS
«Es una historia sincera que, bajo la dirección de Sean Penn, resulta potente y veraz.»
Dos hermanos muy diferentes, uno equilibrado y ejemplar, el otro altamente inestable y agresivo (aparte de inmaduro y desarraigado). Los personajes se encuentran sumidos en sus propias cárceles sin posibilidad de redención, pero resulta todo forzado en extremo. El drama no trasciende y pocas conversaciones resultan densas y veraces, todo es excesivo y ruidoso.
Tiene un estilo visual propio del cine «indie», como un vídeo clip yanqui. Interesante opera prima de Sean Penn.
FARENHEIT 451
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal.
(François Truffaut, 1966)
Premios
1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie)
«No han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de ‘libro’
FARENHEIT 451
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal.
(François Truffaut, 1966)
Premios
1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie)
«No han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de ‘libro’
FARINELLI, il castrato
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FARINELLI, il castrato – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FAT CITY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FAT CITY
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FAT CITY – EDICION COLECCIONISTA DVD
El precio original era: 70,79 €.69,58 €El precio actual es: 69,58 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FIEBRE SALVAJE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Racismo
Sinopsis
Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa
(Spike Lee, 1991)
CRITICAS
De nuevo Spike Lee, escribe, produce, dirige y actúa en su película. Todo un prodigio de hombre concentración. Y de nuevo vuelve a confiar en un gran número de actores con los que hizo sus anteriores películas de 1989 y de 1990.
Todos mis respetos por este genial director negro y medio flaco, que siempre ha sido imparcial, creativo y de una gran capacidad interracial para no caer en etnocentrismos victimistas, al contrario los crítica, los desvela y nos hace ver que los negros no son diferentes a los demás seres humanos, padecen los mismos prejuicios racistas e interpretaciones miopes que el resto de la población del planeta.
Excelentes en sus actuaciones Wesley Snipes y John Turturro. Me encantó Tyra Ferrell en su cortito papel de Orin Goode (la muchacha negra a la que el italiano Paulie Carbone le declara su amor). Y del mismo modo me pareció maravillosa esa niña actriz que sonríe llena de contento cada vez que al levantarse por la mañana escucha los quejidos o ruidos del juego amoroso de su padre y madre en la cama.
Esta película y «Malcolm X» son para mí las dos mejores de todas las que ha realizado Spike Lee, sin quitarle mérito al resto, pues en ambas la calidad alcanzada en conjunto es sobresaliente. Recomiendo de veras esta película: describe con gran realismo las consecuencias y los padecimientos que han de soportar aquellas personas que se atreven por valentía, por sabiduría o por «fiebre salvaje» (locura amorosa) a salir de sus círculos convencionales-sociales y abrirse hacia otros distintos.
FLIGHT 93
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Basado en hechos reales. Terrorismo. 11-S. Aviones. Telefilm
Sinopsis
Narra la historia del cuarto avión del 11 de Septiembre de 2001, el del vuelo 93 de la United Airlines que se estrelló en Pensilvania. Estuvo nominada al premio Emmy a la mejor película de drama para la televisión
(Peter Markle, 2006)
CRITICAS
Al ver esta filmación sobre el vuelo 93, supuestamente estrellado el día 11 de septiembre del 2001 sobre territorio de los EE.UU., se pone uno en la piel de esas personas que iban en los aviones secuestrados por los terroristas y también en la piel de los familiares que recibieron llamadas telefónicas de sus seres queridos que iban a morir en dicho vuelo suicida.
Un tema tan delicado merece ser tratado de la forma más profesional posible y el director Peter Markle a hecho un excelente trabajo.
Los actores son admirables destacando a los familiares que le han dado un increíble toque de emotividad a la película, cuando acaba te pones a pensar en tu reacción si alguno de tus seres queridos te hubiera llamado del avión.
Es difícil no llorar, no sentir como se humedecen los ojos ante la angustia e impotencia de esa gente inocente, así como de sus allegados en tierra, en una situación tan sorprendentemente violenta y malvada.
Se comprende, al ver este filme, el impacto tan grande que actos terroríficos de esta envergadura pueden causar en los ciudadanos de una nación y en consecuencia también la reacción de las máximas autoridades del país en precipitarse poco tiempo después en abrir distintos frentes de guerra-venganza contra los sembradores, gestores, relacionados, etc., con tales actos terroristas.
FORCE OF EVIL/ LA FUERZA DEL DESTINO – ED. COLECCIONISTA
El precio original era: 52,64 €.51,43 €El precio actual es: 51,43 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse.
(Abraham Polonsky, 1948)
Posición en rankings FA
131 Mejores películas de cine negro
«Sin duda, uno de los filmes más reputados de Abraham Polonsky (…) Excelente fotografía y conseguida ambientación»
FRESAS SALVAJES
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vejez / Madurez. Road Movie. Drama psicológico. Película de culto
Sinopsis
El profesor Borg, un eminente médico, debe ir a la ciudad de Lund para recibir un homenaje de su universidad. Sobrecogido, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido, que se niega a tener hijos. Durante el viaje se detiene en la casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño, un lugar donde crecen las fresas salvajes y donde vivió su primer amo
(Ingmar Bergman, 1957)
CRITICAS
Una de las grandes películas de la historia del cine, en la que, tal vez sin que Bergman se lo propusiera muy conscientemente, cristalizan de forma sistemática y coherentemente homogénea una serie de temas que andaban pululando por su cabeza —la relación con el otro, la posible o imposible transcendencia, el tiempo, la muerte, los sueños, el mundo imaginal… y, especialmente, la memoria—, y que aquí se conjugan armónicamente en el tema dominante del film: la reintegración existencial del ser humano.
Los dos sueños y, sobre todo, la dos rememoriaciones dan la clave de la película: la recuperación progresiva de la identidad real más allá del ego «social», del «personaje» que a cada cual le ha tocado en suerte representar. Y si el primer sueño es el desencadenante de la revisión integral de la vida del protagonista (Victor Sjöström), que se resiste a dejarse arrastrar al ataúd en que yace su yo socializado, el segundo sueño y, sobre todo, las dos rememoraciones, nos proporcionan los elementos claves de la reintegración de una vida que, en contra de lo que pretenden hacernos creer los prejuicios modernos, no se vive en el presente ni —aún menos— tiene su razón de ser en el futuro. Justamente al contrario, somos, esencialmente pasado.
«El pasado no ha muerto; en realidad, ni siquiera está pasado», decía Faulkner con una de las frases más lúcidas que se han pronunciado en el último siglo y que Bergman despliega y recrea con maestría sapiencial. Somos esencialmente pasado, nuestra realidad no es el instante presente, sino toda nuestra vida, que se hace íntegramente presencia en el instante atemporal del conocimiento. La vida es una, en su unidad, en su totalidad, sin partes que hayan quedado atrás; y su reintegración, a lo largo del viaje iniciático que el protagonista recorre en su interior (viaje interior o verdadero, simbolizado por el viaje «exterior» en automóvil) hacia la posible culminación en el retorno al origen, en la recuperación de la existencia dispersa como unidad esencial, en la asunción de la identidad real. Viaje que puede llevar de la oscuridad a la luz (obsérvense detenidamente la relación entre el plano inicial de la película, tras el prólogo que antecede a los carteles de crédito, con el protagonista en la cama, y el plano final).
Película cargada de sentidos y de claves, probablemente mucho más hondos, incluso, de lo que el propio Bergman llegó a suponer y, por supuesto, de lo que estas breves líneas pueden siquiera sugerir: una excepcional obra maestra.
FRIDA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Discapacidad. Pintura. Homosexualidad
Sinopsis
Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida
(Julie Taymor, 2002)
CRITICAS
Aceptable película biográfica sobre la vida de la pintora surrealista Frida Kahlo.
La trama está bien elaborada y posee detalles sobresalientes como la fotografía y una preciosa banda sonora.
Las actuaciones son buenas especialmente las de los dos protagonistas principales, Frida por Salma Hayek y Diego Rivera por Alfred Molina.
Muestra las excentricidades de Frida, trata de mostrar su alma, aunque sólo llega a revelar sus miedos internos. Molina está soberbio, creíble y en el inpensado papel de galán del film.
Hay un hecho de la vida real que no se aprecia y es el que Frida fue la crítica más dura de la obra de Rivera, mientras que éste fue el más grande fanático de la pintura de ella, lo cual si se aprecia en el film.
FRIDAY FOSTER
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoCompañías
American International Productions
Género
Acción | Crimen. Blaxploitation. Cómic
Sinopsis
Friday Foster es una fotógrafa de una revista de moda que recibe el encargo de ir a cubrir la llegada de Blake Tarr, el hombre de color más rico del mundo. Cuando está bajando del avión es tiroteado y la cámara se convierte en testigo mudo de los hechos. Uno de los asaltantes logra escapar con vida, pero sabiendo que ha sido fotografiado, busca por todos los medios acabar con Friday. Al poco tiempo Clorils, una de sus mejores amigas, es asesinada en medio de un desfile de moda. La investigación, de la mano del detective Colt Hawkins, apunta al senador David Lee Hart, de Washington, por lo que deciden trasladarse allí, descubriendo que se trata de una conspiración para acabar con el poder de la gente de color en las altas esferas.
(Arthur Marks, 1975)
FUGA SUICIDA
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Drama | Drama carcelario
Sinopsis
Debido a una estratagema de su abuelo, Jay Wagner (Robert Duvall) se ve incriminado en un caso de asesinato y es condenado a permanecer veintiocho años en una cárcel de máxima seguridad. La mujer de Wagner (Jill Ireland) contrata a Nick Colton (Bronson) para que ayude a Jay a escapar de la prisión. Pero tras una tentativa fallida, debido a un soplo, Nick decide actuar con el máximo sigilo. Para liberar a Wagner tendrá que llevar a cabo las más increíbles proezas.
(Tom Gries, 1975)
CRITICAS
Una de nuestro querido aventurero Bronson. De acuerdo que no es una película de grandes resultados pero sí que es entretenida. Después de los felices años 60, llegaron los rebeldes 70 y después vendrían los 80 con el desmadre y ahí es cuando surgiría el Justiciero Total. Bronson es un buen actor, sabe diferenciar el papel de justiciero con el de personaje aventurero dispuesto a todo, como el de aquí. Choca un poco ver como embauca al piloto de un helicóptero y luego éste se vuelve atrás. Parece un guion a salto de mata, hecho sobre la marcha, pero esas cosas dan un aire de viveza y de realismo, un poco estúpido, de acuerdo, pero para lo que es el tema, entretiene.
Cualquier otro no acostumbrado a estas películas le resultará una chorrada, pero tiene su gracia ver cómo un sheriff consiente que Bronson se lleve a su mujer (siempre con ganas de rollo) para planear el rescate de un reo en una cárcel mejicana; eso a cambio de mil dólares. La pela es la pela, como dirían por ahí. Y, joder tío, tienes para un televisor a color o la entrada para un coche nuevo…
No es que uno se ría pero el que quiere, encuentra en esas escenas justo lo que quiere ver. Jill Ireland es muy sosa, puede que sí, pero Bronson exigía su presencia porque siempre la quiso mucho como buen hombre y buen marido que fue, y para lo que hace no está mal. Además, Sheree North, compensa con creces la picardía que requería la acción. El plan a lo del hombre de Mackintosh tiene un recorrido a trompicones y se ve que es así para lucimiento del personaje de Bronson que tiene que lidiar con una pega tras otra, y ese es el punto para que el personaje caiga bien. Creo que si no hubiera sido Bronson, Burt Reynolds habría sido la otra opción. Son papeles para ese tipo de actores y con ellos las películas funcionan porque son generosos y saben cómo acabarlas con gran dosis de simpatía. Tienen complicidad, enganchan al espectador sin tener que lucirse con papeles del cine gourmet para exquisitos. Es lo mejor de lo mejor. Las mierdas como las del padrino está uno harto de verlas siempre anunciadas en la tele y reponerlas una y otra vez; en cambio éstas se echan de menos
GANDHI – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 58,99 €.57,78 €El precio actual es: 57,78 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Colonialismo. Histórico. Religión. Años 40
Sinopsis
Después de defender los derechos de sus compatriotas en Sudáfrica, Mahatma Gandhi, considerando que también los indios son ciudadanos de segunda clase en su propia tierra, los incita a sublevarse contra el Imperio Británico mediante la doctrina de la no-violencia y la desobediencia civil, liderando el movimiento que llevó a la India, hasta entonces una colonia, a independizarse de los británicos en los años 40.
(Richard Attenborough, 1982)
CRITICAS
Gran clásico del cine, aunque no reconocido por todos. Ganó 9 oscar y eso no es poco. Todo en esta película me parece magnífico, respira grandeza por todos sus lados, vestuario, diálogo, fotografía… y en la cumbre de todo estos factores se encuentra Ben Kingsley, impresionante (a veces me preguntaba si era Gandhi realmente).
Esta claro que la historia supera totalmente a la película, pero yo no lo miro desde esa perspectiva, yo creo que sirve como recuerdo, como homenaje a un hombre que lucho por la paz hasta el fin de sus días.
GIGANTE – EDICION 4K UHD
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Cine épico. Racismo. Melodrama. Vida rural (Norteamérica). Familia. Amistad
Grupos
Adaptaciones de Edna Ferber
Sinopsis
El joven terrateniente Jordan ‘Bick’ Benedict (Rock Hudson) llega a su inmenso rancho de Texas con su flamante esposa Leslie (Elizabeth Taylor), una rica y bella muchacha del Este. No tardan mucho en descubrir que pertenecen a mundos radicalmente opuestos y que los separa un abismo. Jett Rink (James Dean), un joven y arrogante empleado de los Benedict, tiene la suerte de encontrar petróleo en unas tierras que le ha dejado en su testamento Luz, la hermana de Jordan; pero, a pesar de su inmensa fortuna, no consigue lo que realmente le importa.
(George Stevens, 1956)
CRITICAS
Esta gran superproducción, que reúne a grandes astros de la pantalla de los años 50, es muy digna de admiración por muchos aspectos.
La trama gira en torno a un terrateniente, Jordan Benedict II, que posee un gran rancho de ganado en Texas. Es un hombre orgulloso, obstinado y de ideas anticuadas, que se ha criado interiorizando fuertes prejuicios: que las personas valen más cuanto más rango tengan, que los indios y los mejicanos son la peste… Está empeñado en planificar su vida y la de los que le rodean según su esquema ideal de unidad familiar en la que su esposa debe ser el ejemplo perfecto de mujer sumisa, los hijos varones están destinados a dirigir el rancho y las hijas han de casarse con buenos partidos. Pero las cosas no van a salir como él las ha planeado. La vida le irá dando grandes lecciones de humildad, mientras él no tendrá más remedio que ir aceptando los cambios y las decisiones que sus hijos irán tomando por sí mismos.
James Dean introduce el elemento del hombre envidioso, que anhela todo lo que el patrón tiene: una esposa bella e inteligente, un gran rancho, prestigio social… Cuando él hereda un trozo de tierra y se descubre petróleo en la zona, este pequeño granjero se transforma en un hombre inmensamente rico que creerá poder obtener lo que desea gracias a su poder recientemente adquirido.
Mientras vemos los avatares de dos generaciones de Benedict y comienza a existir la tercera generación, la trama nos va conduciendo por la evolución de los personajes y analiza en profundidad asuntos como el ciego orgullo por el renombre de un apellido ilustre, los prejuicios contra otras razas, el precio que hay que pagar por aceptar el progreso y el cambio, el vacío de la soledad, que no puede paliar ni siquiera un montón de dinero…
Hermosa película de gran calidad en todos los apartados: actuaciones, fotografía, banda sonora… El único apartado que encuentro más deficiente es el maquillaje: no resulta muy convincente el «envejecimiento» de algunos personajes. Aún así, la película posee una gran belleza visual.
A destacar las magnífica interpretaciones del dúo principal: Rock Hudson-Liz Taylor. Estupendos, con actuaciones llenas de matices y de química.
GIGOLO (Just a Gigolo)
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Años 20
Sinopsis
Berlín, años 20. Cuando el joven coronel Paul von Przygodski (David Bowie) regresa de la guerra, tras pasar varios meses en coma, se da cuenta de que el mundo que conocía ha cambiado drásticamente. Para él, que pertenece a una familia aristocrática, será muy duro ver su casa convertida en una pensión y tener que buscar algún trabajo para ayudar económicamente a los suyos. Después de un periodo de aturdimiento y desorientación, una noche conoce por azar a la baronesa von Semering (Marlene Dietrich), que regenta un club de gigolós.
(David Hemmings, 1979)
CRITICAS:
Pese a la descripción de la película no es un drama sino una comedia. Una comedia con situaciones esperpénticas para hacernos pasar un buen rato.La primera escena de las trincheras ya es un anticipo de la tónica general de la película. Una buena sátira de lo que fue o podría haber sido la época de entre guerras y la gestación de la segunda guerra mundial.
El protagonista absoluto es un magnífico Bowie que a mi parecer se encontraba en el apogeo de su carrera musical (la época Berlinesa).
GOLPES DE ACERO
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Golf. Años 50. Racismo
Sinopsis
Basada en el libro autopublicado y aclamado por la crítica del autor Humberto G. García. En 1955, cinco jóvenes mexicanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo de golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos y ganarían en 1957 el Campeonato de Golf de las Escuelas Secundarias del Estado de Texas.
(Julio Quintana, 2023)
CRITICAS
Dirigida por Julio Quintana y protagonizada por Jay Hernandez, Dennis Quaid, Jaina Lee Ortiz y Cheech Marin.
Sinopsis
En 1955, cinco jóvenes mexicanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo de golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos, y ganarían en 1957 el Campeonato de Golf de las Escuelas Secundarias del Estado de Texas.
Las películas deportivas siempre resultan ser bastante satisfactorias, seguramente todo aquello heroico que tiene detrás de tamaña gesta en que se basa hace que estemos más receptivos a lo que nos puedan entregar y en el caso de The Long Game hace que el golf tome mucho más cariño por el aficionado con una película correctamente tratada, realizada y lograda.
En las manos de un director ascendente como lo es Julio Quintana, quien le entrega todo el cariño a una película que sabe mezclar el drama con lo heroico, pero también con la dedicación para brindarnos un lindo y conmovedor relato sobre los Mustangs y su gesta deportiva en el Golf. La mano de Quintana se nota gracias a su capacidad de darnos una película con bastante ritmo que permite que siempre estés conectado con la historia y todo su emotividad y superación. Junto a su reparto nunca les falta energía y un convincente sentido de la intención por brindar una historia más allá de un deporte en cuestión es de la misma forma una película sobre la cultura mexicana y ser americano a su vez, es una película dedicada a una cultura que ha marcado historia a lo largo de un país que adoptan como suyo.
Una de las grandes virtudes de la adaptación de la novela de Humberto G. Garcia es que la película inspira al público, pero no rehúye la realidad lo que humaniza determinadamente una historia que sabe tocar la fibra con el deporte, pero también con el drama cultural y social que procede una historia de los marginados en una sociedad postguerra. Un guion inteligente que supera sus clichés siendo fiel a sus personajes y creativa en su planteamiento, lo que hace que como espectador recibas una historia más allá de un deporte que quizás no conozcas o no te guste realmente.
Es una película que será bastante predecible, pero de aquello se trata si estamos hablando de una historia basada en hechos reales, pero es bastante interesante que hace que la disfrutes sin mayores complejidades y logres ser parte en cierta forma de una historia inspiradora al fin y al cabo.
GOYA – SERIE MITICA TV
El precio original era: 47,80 €.46,59 €El precio actual es: 46,59 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Siglo XIX. Pintura
Sinopsis
Miniserie de TV (6 episodios). Las pinturas de Francisco José de Goya y Lucientes (1746- 1828) fueron el origen de la sensibilidad artística contemporánea. Además de los espléndidos escenarios naturales, la película muestra más de cien obras suyas y una minuciosa reconstrucción del la Corte Española y de grandes acontecimientos históricos, como el 2 de mayo de 1808.
(José Ramón Larraz, 1985)
CRITICAS
Magnífica serie sobre la vida del genial pintor Don Francisco de Goya y Lucientes, grande entre grandes. Resulta increíble que un genio de tal altura naciera en ese inhóspito y recóndito lugar de la geografía zaragozana, a 45 kilómetros de la capital, y en medio de la nada.
Precursor de la pintura moderna, es el artista con mayor número de obras pictóricas en el Museo del Prado. Su indiscutible talento queda perfectamente reflejado en esta ambiciosa serie.
Adornado con toda la pléyade de estupendos actores y actrices españoles de los años ochenta, fue un revulsivo absoluto en aquella televisión española de los años ochenta.
Una serie de la época de esplendor de las series españolas, la década de los ochenta , cuando no existían las privadas y TVE era la reina indiscutible, las series se hacian con grandes medios y calidad y con los mejores actores.
La verdad es que para su época está bastante bien, quiere abarcar demasiado, en pocos episodios y eso hace que ciertos aspectos interesantes de la vida de Goya pasen desapercibidos o se traten superficialmente, por lo demás Enric Majó lo hace francamente bien y Laura Morante es una duquesa de Alba convincente, este episodio de la vida de Goya si que se profundiza un poco más.