Social / político

MISION IMPOSIBLE 6 / Misión imposible: Fallout

El precio original era: 39,33 €.El precio actual es: 38,12 €. *IVA Incluido

ED. METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY

Compañías
Paramount Pictures, Cruise-Wagner Productions
Género
Acción. Thriller | Espionaje. Secuela
Grupos
Misión imposible

Sinopsis
Sexta entrega de la saga.

En esta ocasión presenta a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), en una lucha contrarreloj después de que una misión salga mal

(Christopher McQuarrie, 2018)

«Cumple con el reto de ser una superproducción de acción irreprochable, en la que se equilibran las siempre hiperbólicas escenas de acción con unas someras notas de humor (…) y con unos trazos emocionales»

MISSISSIPPI MASALA

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Racismo. Años 70. Años 90

Sinopsis

Expulsados por la dictadura de Uganda en 1972, un matrimonio hindú y su pequeña hija Mina emigran a los Estados Unidos donde, después de varios años de tranquilidad, la pasión de la hermosa Mina por un hombre de color les hace revivir el odio racial, la angustia y el amor de sus vidas pasadas

(Mira Nair, 1991)

CRITICAS

Cuando Denzel Washington hizo esta película, aún no había triunfado en el cine como el actor negro sucesor de Sidney Poitier, apuntaba maneras pero no tantas como para sospechar que iba llegar tan alto.

La que sí es una auténtica delicia consagrada, que aparece en esta película, es la maravillosa actriz del cine hindú, Sharmila Tagore (haciendo de madre de la muchacha protagonista que inicia amores con un joven afroamericano). En verdad es gratísimo ver a Sharmila, aquella inolvidable, bella y carismática muchachita con tan solo 13 años de edad, que hizo la tercera parte fílmica de la Trilogía de Apu, es decir del filme titulado «El mundo de Apu» y un año más tarde «La diosa» (ambas dirigidas por el mítico Satyajit Ray, India 1959 y 1960), donde nos encantó a todo el mundo por su delicadeza y encanto eternizado en la historia del cine, verla ahora acá en «Mississippi Masala», en una película norteamericana, haciendo un papel también de mujer hindú, pero occidentacilada, por supuesto ya madura, no en vano han pasado treinta y dos años entre aquella interpretación y ésta, donde tendría ya 45 ó 46 años reales de edad, pero igual de atractiva, impresionante y dando enorme soltura y calidad a todas las escenas donde aparece. Todo un regalo para los ojos del espectador y para la mítica cinematográfica, observar en la pantalla el paso del tiempo en la gran e inmortal Sharmila Tagore.

Mira Nair, hace una película preciosa, no sólo en las tomas fotográficas, sino sobre todo en la historia que nos narra, el amor entre un hombre y una mujer y sus complicaciones con las respectivas familias, cuando éstas pertenecen a culturas muy diferentes, en este caso tan distintas como es la de origen hindú y es la de origen negro afroamericano.

Una película de las que van directamente encausadas al corazón y a la mente de los que la contemplen, tratando de flexibilizar nuestros convencionalismos petrificados y hacer que entendamos que el amor es una fuerza esplosiva cósmica imparable y no hay negatividades antigravitatorias que puedan ponerle puertas al campo de este misterio.

Proximamente...

MONA LISA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Cine negro | Prostitución. Mafia. Neo-noir

Sinopsis

George, además de ser el chófer de Simone, una elegante prostituta negra cuyos clientes son hombres de negocios y árabes millonarios, está locamente enamorado de ella, Por eso, acepta el encargo de buscar a una vieja amiga de Simone que se ha metido en un lío, aunque tenga que enfrentarse a un chulo mafioso y a un obseso rey del porno. Pero pronto descubrirá algo que podría destruir su propia vida.

(Neil Jordan, 1986)

Premios

1986: Nominada al Oscar: Mejor actor (Bob Hoskins)

1986: Globos de Oro: Mejor actor drama (Bob Hoskins). 4 nominaciones

1986: Premios BAFTA: Mejor actor (Hoskins). 6 nominaciones

 

CRITICAS

La película toma el título del cuadro de Leonardo da Vinci, porque para el protagonista George, la prostituta a la que sirve como chófer es hermosa, enigmática, intocable e inalcalzable. La relación entre George y Simone se desarrolla en un doble plano: por un lado George se va enamorando de Simone, mientras ésta le utiliza para la obtención de sus fines. La película ofrece una descripción detallada y bien matizada de la personalidad de George, un expresidiario recién salido de la cárcel, rechazado por su mujer, buena persona, honesto a carta cabal, que encuentra un trabajo de chófer de la mano de un antiguo colega, por cuenta del que ha pagado una pena de prisión que no le correspondía.

La ingenuidad de George y la fascinación que siente por Simone le llevan a recorrer la ciudad en busca de Kate, una joven compañera de Simone, perdida en el submundo londinense. George realiza su cometido con limpieza, con dignidad y sin prestar atención a las fáciles y atractivas oportunidades que el mundo de la delincuencia le ofrece.

Tras jugarse la vida para satisfacer los deseos de su Mona Lisa, llega la sorpresa de una verdad inesperada, que le hará tomar una decisión coherente y liberadora. La canción «Mona Lisa», dedicada a la figura seductora y enigmática de la protagonista del cuadro, acompaña el inicio de la obra a modo de apunte explicativo para el espectador. La excelente interpretación de Bob Hoskins en el papel principal le valió una nominación al Oscar al mejor actor.

Proximamente...

MONSIEUR VINCENT

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Religión. Clero. Pobreza. Siglo XVII

Sinopsis

Europa, siglo XVII. Biografía de San Vicente de Paul, sacerdote católico francés que dedicó su vida a paliar las miserables condiciones de vida de los campesinos pobres, sobre todo después de la guerra de la Fronda (1648-1653), que dejó asolado el país.

(Maurice Cloche, 1947)

CRITICAS

Pierre Fresnay, aquel cura «Renegado» que tanto me impactó en mi juventud. Luego la localicé. Le habían dado un óscar y se lo merecía.

Es la vida muy realista de las dificultades de Vicente de Paúl, un francés preocupado por los pobres, que siempre estarán ahí, y que acabó siendo fundador de ordenes religiosas y él santificado, en un época, que aunque fuera en el siglo XVII, se parece mucho a la actual, pobres necesitados sin trabajo y nobles ricos sin escrúpulos, donde sólo se salvan las buenas personas que dan su vida por los demás.

El principal problema que tiene una película que trata de la vida de un cura es que por lógica vamos a ver crucifijos a patadas, iglesias y toda la palabrería relacionada con la religión cristiana. Es decir, un ateo debería salir corriendo, pero como hay que ver de todo y uno nunca sabe qué sorpresas te da el cine, creo que no ha sido mala idea ponerme «Monsieur Vincent», que es la vida de un cura, sí, pero no es un cura cualquiera. La espectacular interpretación de Fresnay hay que verla para opinar sin equivocarse. Porque se sale, si la película vale la pena es por ver a un monstruo que se merienda la pantalla. La película puede que se haga larga y que sea previsible, pero vale la pena por Fresnay. Y además, que no es poco importante, se trata de un religioso con vocación social que vuelca su vida por ocuparse de los marginados. El retrato de la pobreza en la Francia del S.XVII es tremenda.

Por ello, por Fresnay y por las imágenes de esa gente tan sumamente miserable, me encuentro defendiendo una película de temática religiosa. Yo, que veo un cura y salgo corriendo. Las primeras escenas del cura Vincent llegando al pueblo desierto en el que le empiezan a tirar piedras los habitantes invisibles suponen un arranque portentoso. Luego la peli da vueltas y vueltas a lo mismo. Sin embargo, insisto, lo de Fresnay no tiene nombre. He leído unas breves anotaciones sobre la vida del actor, acusado de colaboracionismo durante la ocupación alemana y encarcelado… Y dos años después dándolo todo delante de la cámara. Muy pocos como él.

MUERTE EN GRANADA

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga. Thriller | Biográfico. Años 30. Años 50. Años 60

Sinopsis

Madrid, 1934. Federico García Lorca estrena su obra «Yerma». Entre el público está un niño, Ricardo, gran admirador del poeta. Esa noche, Lorca queda grabado de por vida en su memoria. Años después, Ricardo, obsesionado por el misterio que encierra la muerte de Lorca, regresa a Granada para conseguir las pistas que le conducirán a descubrir la espantosa verdad.

(Marcos Zurinaga, 1996)

Premios

1997: Premios Goya: 2 nominaciones

1996: Festival de Mar del Plata: Sección oficial de largometrajes a concurso

La historia que nos trae Marcos Zurinaga me ha gustado y mucho. Quizás si se hubiese centrado en los últimos días del poeta granadino no me hubiese llamado tanto la atención, pero el hecho de contar unos hechos a lo largo de más de 20 años y con los continuos flash-backs que nos ayudan en gran manera a comprender cada personajes que participa y su importancia en la trama, la convierte en algo muy interesante.

Contada desde el punto de vista de un gran aficionado del poeta y con quien coincidió en el pasado siendo niño, hoy día convertido como no, en escritor, regresa a España con la intención no solo de escribir sobre la vida de su admirado Lorca, sino también de descubrir como lo mataron y lo más difícil, quien lo hizo.

La atmósfera de intriga que consigue el director es para encomiarlo, es desde luego ese toque especial que hace disfrutar de algo que a priori parecería que no tiene gran interés.

MUERTE EN VENECIA

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemias. Película de culto

Grupos: Trilogía alemana | Adaptaciones de Thomas Mann

Sinopsis

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann. 

(Luchino Visconti, 1971)

Posición en rankings FA

41 Mejores películas y series con temática LGTBI+

70 Mejores películas italianas de todos los tiempos

98 Mejores películas de los años 70

Premios

1971: Nominada al Oscar: Mejor vestuario

1971: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

«Lenta, precisa, bella (…) El conjunto sigue siendo un logro inmensamente formidable»

MUERTE EN VENECIA – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 36,78 €.El precio actual es: 35,57 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemias. Película de culto

Grupos: Trilogía alemana | Adaptaciones de Thomas Mann

Sinopsis

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann. 

(Luchino Visconti, 1971)

Posición en rankings FA

41 Mejores películas y series con temática LGTBI+

70 Mejores películas italianas de todos los tiempos

98 Mejores películas de los años 70

Premios

1971: Nominada al Oscar: Mejor vestuario

1971: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

«Lenta, precisa, bella (…) El conjunto sigue siendo un logro inmensamente formidable»

NADIE SABE

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Infancia. Familia. Drama social. Basado en hechos reales

Sinopsis

Cuatro niños, hijos de distinto padre, viven felices con su madre en un pisito de Tokio, aunque nunca han ido al colegio. Un buen día, la madre desaparece dejando algo de dinero y una nota en la que encarga al hijo mayor que se ocupe de sus hermanos. Condenados a una dura vida que nadie conoce, se verán obligados a organizar su pequeño mundo según unas reglas que les permitan sobrevivir. Sin embargo, el contacto con el mundo exterior hace que se derrumbe el frágil equilibrio que habían alcanzado

(Hirokazu Koreeda, 2004)

CRITICAS

Duele el alma esta película. Y duele porque seguramente el «nadie sabe» también nos abarca a todos nosotros. Realmente el cine japonés nos enseña que el arte no necesariamente tiene que ir acompañado con millones de dólares de inversión, con actores de renombre, con efectos especiales hipnotizantes, nada de eso es necesario para este director japonés desconocido hasta ahora.

Si bien la película es larga, el espectador queda atrapado en la historia, aunque a veces tenga ganas de levantarse de su butaca, es imposible hacerlo, necesita saber que es lo que va a ocurrir con los 4 niños abandonados a su suerte.

El realizador japonés no abandona las constantes de su cine, criado al amparo del género documental, y filma con sensibilidad y ternura las vidas de los hermanos, a través de una cadenciosa sucesión de imágenes, que respetan el espíritu de lo que desea contar. Resulta magistral su manera de rodar las secuencias en el interior de ese minúsculo apartamento, plagadas de primeros planos y de encuadres incomodísimos, obligado por la propia pequeñez del lugar, donde ni siquiera tiene cabida la cámara. El realismo con que impregna sus imágenes es ya habitual en su cine, haciendo uso de la cámara en mano y de una fotografía hiperrealista. Incluso se permite el lujo de añadir un “score” musical de acompañamiento, apenas imperceptible para el espectador.

Otro de los aspectos más comprometidos de este film es la práctica ausencia de culpables de la situación de los niños. Kore-eda jamás juzga, presentando una situación y permitiendo que sea el público quien diga la última palabra. Obviamente algo no funciona en una sociedad tan desarrollada como Japón, aparentemente de carácter colectivo pero retratada en la película como distante y preocupada por sí misma. De la misma manera, se hace patente el estado disruptivo entre la infancia o la adolescencia (representado en la película por la colegiala Auki) y el mundo adulto, un tema recurrente en la actual cinematografía japonesa.

Para los sensibles de alma (como yo) les recomiendo tener un pañuelo cerca ya que es imposible contener las lagrimas.

Para quien busque solamente entretenimiento y superficialidad, mi consejo es que no la vea.

Para quien tenga ganas de sentir, de emocionarse, de llorar, de tener bronca, de pensar, de reflexionar y no ser uno más del «nadie sabe», le aconsejo que la vea. No se va a arrepentir.

NO DIRECTION HOME: Bob Dylan

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Documental sobre música. Años 60. Biográfico

Sinopsis

Extraordinaria historia del viaje de Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota hasta la época de sus comienzos en los cafés del Greenwich Village, pasando por su sonada ascensión al estrellato del pop en 1966. Joan Baez, Allen Ginsberg y otros comparten sus pensamientos y sentimientos sobre el joven cantante que cambiaría para siempre la música popular. Incluye entrevistas exclusivas y, además, secuencias y actuaciones inéditas

(Martin Scorsese, 2005)

CRITICAS

Martin Scorsese ejerce con honores de documentalista intrépido y eleva a «No direction home» a un ejercicio de periodismo inconmensurable.
No existe una figura de narrador propiamente dicha. Bob Dylan habla pero las imágenes también se pronuncian por sí solas, los testimonios de los protagonistas son tanto una información adicional como un contraste con lo mostrado y escuchado anteriormente y la documentación (en imágenes) es sorprendente e inigualable.

Scorsese sabe como enlazar los sucesos sociales y políticos con la vida y milagros de Bob Dylan durante el período desde 1961 hasta 1966 y que ambos confluyan y se respalden. Tampoco no existe nada mejor para agrandar el mito que desmitificarlo.
De ser «la voz de una generación» a convertirse en una estrella del rock del star system. De ser venerado a ser odiado por sus fans y abroncado en sus directos.

No la encuentro apta para todos los públicos. Está dividida en dos partes que superan los 200 minutos. Pero «No direction home» se convierte en un obligado anexo y documento imprescindible para seguir venerando discos como «Blonde on blonde», «Highway 61 revisited» y un largísimo etcétera. Capaces de hablar por sí mismos durante varias eternidades.

NOCHES DE NEON

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drogas

Sinopsis

El joven Jamie Conway aspira a ser escritor, pero sólo ha podido trabajar en una revista para revisar datos en los artículos de los demás. Es huérfano de madre, y su mujer lo ha dejado para irse a vivir a París como modelo. En esta situación, la única vía de escape para Jamie es la noche y las drogas.

(James Bridges, 1988)

CRITICAS

Demasiado juvenil y demasiado luminoso era este Michael J. Fox de ‘Bright Lights, Big City’ para encarnar un drama conmocionante o un dolor profundo. La película es bonita sin embargo y tiene su encanto. Me dejó en su momento un par de cuadros en la memoria, que quise revisar varias décadas después.

Va del joven Jamie Conway, quien está atravesando el derrumbe de su vida tras ser abandonado por su esposa Amanda (Phoebe Cates). Esto naturalmente lo sume en una depresión que lo arrastra al mundo de la noche de la mano de su compañero de juergas Tad (Kiefer Sutherland). Ahora bien, ¿quién muy pronto no ha sentido su vida derrumbarse por un amor no correspondido y cosas así? Y el drama de Jamie no va mucho más allá de este colapso de la vida precaria y falsa que ha construido cual un castillo de naipes.

Hay cosas que echo de menos en esta vida. los viejos tiempos, los ochenta, era un niño, la vida me quería y yo tambien a ella. El tiempo pasaba deprisa, tan deprisa, que todo parecía ir a cámara rápida, casi sin tiempo para respirar. Como Michael J. Fox en sus películas, siempre corriendo. Como en esta película.
Un joven en la gran ciudad de Nueva York. Esperando a que acabe el día y empiecen a encenderse los letreros de neón. Pasando las noches en discotecas, fiestas, rodeado de luces de colores, drogas, música y mujeres.

Tiene el encanto de recordarnos nuestras propias y baladíes tragedias devenidas de similares desencantos y rupturas de esos lábiles sueños de juventud.

NOCHES DE NEON

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drogas

Sinopsis

El joven Jamie Conway aspira a ser escritor, pero sólo ha podido trabajar en una revista para revisar datos en los artículos de los demás. Es huérfano de madre, y su mujer lo ha dejado para irse a vivir a París como modelo. En esta situación, la única vía de escape para Jamie es la noche y las drogas.

(James Bridges, 1988)

CRITICAS

Demasiado juvenil y demasiado luminoso era este Michael J. Fox de ‘Bright Lights, Big City’ para encarnar un drama conmocionante o un dolor profundo. La película es bonita sin embargo y tiene su encanto. Me dejó en su momento un par de cuadros en la memoria, que quise revisar varias décadas después.

Va del joven Jamie Conway, quien está atravesando el derrumbe de su vida tras ser abandonado por su esposa Amanda (Phoebe Cates). Esto naturalmente lo sume en una depresión que lo arrastra al mundo de la noche de la mano de su compañero de juergas Tad (Kiefer Sutherland). Ahora bien, ¿quién muy pronto no ha sentido su vida derrumbarse por un amor no correspondido y cosas así? Y el drama de Jamie no va mucho más allá de este colapso de la vida precaria y falsa que ha construido cual un castillo de naipes.

Hay cosas que echo de menos en esta vida. los viejos tiempos, los ochenta, era un niño, la vida me quería y yo tambien a ella. El tiempo pasaba deprisa, tan deprisa, que todo parecía ir a cámara rápida, casi sin tiempo para respirar. Como Michael J. Fox en sus películas, siempre corriendo. Como en esta película.
Un joven en la gran ciudad de Nueva York. Esperando a que acabe el día y empiecen a encenderse los letreros de neón. Pasando las noches en discotecas, fiestas, rodeado de luces de colores, drogas, música y mujeres.

Tiene el encanto de recordarnos nuestras propias y baladíes tragedias devenidas de similares desencantos y rupturas de esos lábiles sueños de juventud.

NOTICIAS DE UNA VIOLACION EN PRIMERA PAGINA

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Política. Periodismo. Crimen

Sinopsis

Cuando faltan pocos días para las elecciones generales, la hija de un conocido profesor es encontrada muerta. El señor Bizanti, editor jefe de «Il Giornale», de acuerdo con el propietario Montelli, decide encargar el seguimiento de la noticia al novato Roveda y al veterano Lauri.

(Marco Bellocchio, 1972)

CRITICAS

Un perfecto ejemplo del cine político de la convulsa Italia de los años de plomo y la «estrategia de la tensión» de la mano de un Marco Bellochio que destripa minuciosamente el funcionamiento de una prensa corrupta en proceso de putrefacción moral, fijándose en los entresijos de la manipulación realizados, no desde la grosería ideológica que se desactiva a si misma al caer prácticamente en la parodia, sino de la sutileza de una carcoma cerebral vestida de orden intachable.

Así el asesinato y violación de una joven será instrumentalizada mediante la fabricación de un culpable “ad hoc”, transformando lo circunstancial y plausible en verdad inquebrantable y perfecta.

Aquí hay un thriller y un tema político, el director se inclina por lo segundo. Sus intenciones panfletarias acaso puedan molestar un poco al espectador. La corrupción bien pudo denunciarse sin tomar partido por sector alguno, o tomarlo en forma menos evidente; tal vez la bajada de línea política sea el punto flojo de la película. La prensa siempre está expuesta a la manipulación de cualquier grupo que detente el poder, sea de izquierda o de derecha.

Mediante una estética que se acoge a un estilo verista (con un cierto abuso del material de archivo), que se pretende urgente y fiero pero termina por resultar plano, casi televisivo. Pese a que la dirección ofrezca poco en cuanto a puesta en escena y planificación –la parición de Volontè directamente desde la oscuridad en el tramo final, la cruda conversación con su esposa, la transición que muestra en crimen real y la estupenda panorámica que sigue el intento de huida de la muchacha- la escritura lo compensa, esquivando en lo posible la tentación del didactismo y acogiéndose a la presentación de unos personajes siempre ambiguos.

En ese sentido es ejemplar y memorable el protagonista que compone con su intensidad habitual el gran Gian Maria Volontè, un personaje tortuoso y siniestro, extrañamente lúcido.
Lástima que a Bellochio no le alcance el talento porque entre manos tenía la posibilidad de realizar su “El estrangulador de Boston”, un fresco de un momento, de una sociedad, a través de sus crímenes. Los físicos y los éticos.

Novecento Ed. Especial con funda

El precio original era: 25,23 €.El precio actual es: 24,02 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20. Años 30. Años 40. Amistad. Histórico

Sinopsis

En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.

(Bernardo Bertolucci, 1976)

Posición en rankings FA

8 Mejores películas de los años 70

10 Mejores películas italianas de todos los tiempos

Premios

1977: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía

1976: Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea

1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti)

1976: Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro)

1976: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)

Críticas

«Película fundamental (…) un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre»

«Fresco aparatoso y eterno (…) un enorme tríptico del desaliento. Es la historia de Italia y, de paso, la de la última revolución industrial, la de Europa entera.»

Una película fundamental para comprender la historia de Italia (y por extensión de Europa), en el fundamental siglo XX; y que supone, además, todo un homenaje de su creador, Bertolucci, al Partido Comunista Italiano (PCI) y al proletariado de todo el mundo.

Son excelentes las interpretaciones de De Niro y Depardieu.

Novecento – EDICION METALICA DVD

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20. Años 30. Años 40. Amistad. Histórico

Sinopsis

En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.

(Bernardo Bertolucci, 1976)

Posición en rankings FA

8 Mejores películas de los años 70

10 Mejores películas italianas de todos los tiempos

Premios

1977: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía

1976: Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea

1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti)

1976: Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro)

1976: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)

Críticas

«Película fundamental (…) un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre»

«Fresco aparatoso y eterno (…) un enorme tríptico del desaliento. Es la historia de Italia y, de paso, la de la última revolución industrial, la de Europa entera.»

Una película fundamental para comprender la historia de Italia (y por extensión de Europa), en el fundamental siglo XX; y que supone, además, todo un homenaje de su creador, Bertolucci, al Partido Comunista Italiano (PCI) y al proletariado de todo el mundo.

Son excelentes las interpretaciones de De Niro y Depardieu.

NOWHERE BOY

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Adolescencia. Música. Años 50. Años 60

Sinopsis

Película biográfica que va desde la infancia y adolescencia de John Lennon hasta la formación de los Beatles. Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito… Biopic escrito por Matt Greenhalgh, guionista del aclamado film «Control», que narra la vida de Ian Curtis.

(Sam Taylor-Johnson, 2009)

CRITICAS

Una canción de amor para las dos mujeres que marcaron a Lennon. Preciosa película sobre la dura adolescencia de John y sus dos madres: la alegre, musical e inestable Julia, y la sacrificada, severa y amorosa Tía Mimí. Basada en las memorias de Julia Baird, la hermanastra del de Liverpool, con el que supo compartir tantas noches en el refugio familiar que Julia daba a su conflictuado hijo.

Realmente no puedo ser muy imparcial con esta película, mi admiración por Los Beatles puede que me traicione.. pero así y todo creo no equivocarme si digo que este es un film muy bien hecho, muy sobrio, muy interesante y con excelentes interpretaciones (especialmente Kristin Scott Thomas -Mimí- extraordinaria).

No me convencía esta película antes de verla. No sé por qué, pensaba que sería un biopic de esos facilones y oportunista, que por contarte cuatro cosas de la vida del protagonista (en este caso John Lennon) aprovechaba para colarte una buena ristra de canciones de Beatles y guiños a los fans y a los menos entendidos.

Pero no es así, la sombra Beatle no aparece en ningún momento (ni siquiera se nombra al grupo) salvo aquellos que dominen del tema y sepan identificar canciones, banjos, guitarras y harmónicas.

Aaron Johnson está genial, aunque quizá se prodiga más en las escenas dramáticas que en las cómicas y juerguistas (Lennon era un bromista). De los mejores personajes Kristin Scott Thomas.

La película no plantea un largo periodo en la vida de Lennon, ni en la de los Beatles. En esta edad la música forma parte de su vida, igual que el colegio, las chicas o la familia; pero no ES su vida. Se ve la importancia de las dos mujeres que marcarían su infancia y adolescencia, su madre (ausente y permisiva) y su tía (severa y educadora).

Gran detalle la inclusión de McCartney y Harrison. Cuando acaba la película, tienes ganas de que hagan una secuela para seguir la historia de los Beatles.

El final es perfecto.. emocionante y dulce, sin desbordes. Muy pero muy recomendable.

NUESTRO HOMBRE EN LA HABANA

El precio original era: 29,04 €.El precio actual es: 27,83 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Espionaje

Grupos

Adaptaciones de Graham Greene

Sinopsis

Jim Wormald, un comerciante inglés afincado en La Habana, se dedica a la venta de aspiradoras; casi por casualidad y muy a su pesar es reclutado como espía del servicio secreto británico en la Cuba de Batista. Acepta el trabajo porque considera que el dinero le permitirá pagar los estudios de su hija. Sin embargo, su falta de vocación y de entusiasmo son tales que acaba inventándose los informes que envía a Londres

(Carol Reed, 1959)

Premios

1960: Globos de oro: Nominada Mejor película – Comedia

1960: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Críticas

«Tanto potencial en el reparto, guion, etc… pero la traducción del libro no acababa de tener sentido en la pantalla».

David Parkinson: Empire

«Para quienes consideren a Alec Guinness el estafador más ingenioso de la pantalla, les garantizamos que ‘Our Man in Havana’ será una fuente de diversión inconmensurable».

NUNCA ACEPTES DULCES DE UN EXTRAÑO

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Drama judicial / Abogados/as. Abusos sexuales

Sinopsis

Jean Carter, la hija de 11 años de una familia que recién se ha mudado a un pequeño pueblo de Canadá, dice haber sido corrompida por un hombre que le ofreció caramelos. El viejo del que hablaba la niña resulta ser el Sr. Olderberry, abuelo de la familia más antigua, arraigada y poderosa de la ciudad. Aunque los padres están convencidos en denunciar el caso a la policía, el proceso judicial no será tan sencillo como esperaban

(Cyril Frankel, 1960)

CRITICAS

Desconocida película de la Hammer que, apartándose un tanto de sus géneros más habituales, aborda con singular eficacia y no poca valentía un tema tan escabroso como es el de los abusos sexuales a menores, el cual resulta enriquecido y amplificado al mostrarse la reacción de la comunidad, en mi opinión lo más interesante de la cinta.

Y es que el argumento aparentemente central, que podría ser la pedofilia o la pederastia (aunque suelen emplearse como sinónimos no lo son, pues sólo el segundo término implica violencia física) y que muy fácilmente nos conduciría al terreno del thriller, como ocurre en la espléndida película a la que hago alusión en el título, cede aquí protagonismo ante la pormenorizada descripción de las distintas reacciones de los miembros de la comunidad, consiguiéndose así un retrato social particularmente agudo.

Entre tales reacciones podemos encontrar un amplio muestrario de las debilidades humanas; la mayoría de los personajes, oriundos de la localidad en la que transcurre la acción -no así la familia de la niña agredida, recientemente llegada a la ciudad-, temen la influencia social y económica de la familia del sospechoso, al tiempo que dudan de los forasteros, siempre sospechosos de «no conocer cómo son las cosas» o de comportamientos inapropiados. Muchos de ellos, reconociendo íntimamente lo horrendo del suceso, son sin embargo partidarios de lavar los trapos sucios en casa, y por tanto tratan de enterrar el asunto lo más rápida y discretamente posible; incluso la abuela de Jean ejemplifica esta tendencia, al dudar acerca de implicar a la policía, revelándose entonces, por medio de un recuerdo suyo, lo común que hasta entonces era mirar para otro lado en estos casos.

Todo el primer tramo de la película, cuando la familia Carter reconstruye lo ocurrido y empieza a moverse para encausar al viejo Olderberry, sirve para mostrar la reacción de la comunidad, y el segundo tramo, que emparenta brevemente al filme con el drama judicial, viene a ser la constatación de lo ya apuntado anteriormente, constituyendo un buen ejemplo de hasta dónde puede llegar la presión social, aquí terriblemente ejercida por el hijo del sospechoso, personaje aún más terrible que el padre, como bien se apunta en un diálogo de la película. El tramo final responde más a las claves del thriller e incluso del terror; así, en la persecución por el bosque y el lago se aprecian similitudes con «La noche del cazador» e incluso con «Frankenstein», en la medida en que ambas muestran la inocencia amenazada, como ocurre en este caso.

Correctamente interpretada, llama la atención la concepción del culpable, al que vemos ya muy al principio del filme, pero al que nunca escucharemos pronunciar ni una palabra; la interpretación de Aylmer es así muda, y aunque resulta algo teatral y forzada -quizás es lo menos realista de la película- debo decir que funciona bastante bien, sobre todo en el tercio final. Correctamente filmada por Frankel, un desconocido para quien esto escribe, pero que sabe mantener el ritmo del filme, debe destacarse también la fotografía en blanco y negro de Francis; la secuencia rodada en el lago, con las dos niñas y el mal acechando, vienen a ser un anticipo de lo que al año siguiente haría en la soberbia «The Innocents» («Suspense»), de Clayton. Añadamos a esto un eficaz guión (sobre todo en el retrato crítico de los personajes, todos ellos necesarios para reforzar el argumento), y sólo nos queda disfrutar de una de esas desconocidas pero magníficas películas de serie B, verdadero cebo de calidad para los aficionados al cine.

Nuremberg – Edicion Metalica Limitada 4K UHD

El precio original era: 53,23 €.El precio actual es: 52,02 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales. Nazismo. Años 40

Sinopsis

Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales e inminentes juicios de Nuremberg contra el derrotado régimen Nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio dialéctico con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler. Basada en el libro «El nazi y el psiquiatra», de Jack El-Hai.

(James Vandervilt, 2025)

CRITICAS

Dirige y firma el guion James Vanderbilt, tomando de base el libro de 2013 “El nazi y el psiquiatra” de Jack El-Hai. En 2015 Vanderbilt debutó en la dirección con “Truth”, protagonizada por el recientemente fallecido y añoradísimo Robert Redford y ha firmado los guiones de cintas como “Zodiac”, “The Amazing Spider-Man”, “White House Down”, “Scream” (la de 2022) o “Fountain of Youth” pero con esta “Nuremberg” ha pegado un volantazo y un giro de 180º y se ha puesto muy serio y muy maduro, a ver si Vanderbilt sigue en esta línea porque me ha gustado muchísimo esta “Nuremberg”, pese a no ser una película en absoluto fácil.

Sobre el guion Vanderbilt comentó lo siguiente: «Empecé a escribir este guion hace 13 años porque me parecía que era un asunto todavía relevante y creo que, obviamente, sigue siéndolo hoy, y desafortunadamente lo será en el futuro. Mis dos abuelos lucharon en la Segunda Guerra Mundial y tengo amigos que perdieron a familiares en los campos de exterminio. Ese período de tiempo está muy vivo para mí. Sin embargo, hablo con mis hijos y veo que para ellos no. Por eso creo que es importante recordarlo».

Los Juicios de Nuremberg se han abordado en el cine y la televisión varias veces y desde las muy distintas perspectivas que los vivieron pero en esta película se abordan desde una perspectiva interesantísima como es la del psiquiatra que tuvo que supervisar a los lideres nazis que fueron juzgados. Ese es el corazón de la película, a su alrededor se nos muestra como se fueron fraguando dichos Juicios hasta que se celebraron.

OCHO HOMBRES DE ACERO

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | II Guerra Mundial

Sinopsis

Ambientada en la II Guerra Mundial, la película narra la odisea de un escuadrón del ejército atrapado en una casa rodeada por las bombas enemigas. La tensión crece cuando uno de los miembros del grupo debe arriesgarse para atravesar la línea de fuego para salvar a su compañero

(Edward Dmytryk, 1952)

CRITICAS

Tras publicar su épica titulada, “The Poem of Bunker Hill” (1941), ya el escritor, Harry Brown, había recibido toda suerte de elogiosos comentarios y reconocimientos por su sensible plasmación del rol de los jóvenes en la guerra. Habiendo sido, él mismo, miembro del ejército estadounidense durante la II Guerra Mundial -en la que sirvió como profesional del Cuerpo de Ingenieros-, sus horas libres, Brown las dedicaba a escribir profusamente y fue así como, en 1945, publicó su obra en tres actos, “A Sound of Hunting”, en la cual vuelve a plasmar las actitudes de los jóvenes soldados ante la guerra. La obra fue estrenada en el teatro Lyceum de Broadway, New York… pero, aunque sólo logró permanecer 23 días en escena, sirvió para que el protagonista, Burt Lancaster, fuera visto por un cazatalentos que lo contrataría para aparecer en el filme, “The Killers” (Robert Siodmak, 1946), con el cual se lanzó su carrera cinematográfica.

Adquiridos los derechos de la obra por el productor, Stanley Kramer, este permitió que, el propio Brown, hiciera la adaptación cinematográfica, siendo el director, Edward Dmytryk, quien se encargaría de llevarla a puerto seguro. ¿Y el resultado? Pienso que es afortunado, sobre todo si se logra aceptar que no estamos ante una película de guerra convencional, sino ante una historia donde la psicología de los soldados es lo esencial en el desarrollo de los hechos. El cuento nos remite a filmes anteriores como la desafortunada, “The Lost Patrol” que, John Ford, realizara, en 1936, y también a la posterior, y ésta sí impecable, “Attack!” (Robert Aldrich, 1956) que apunta a otra visión de la psicología militar.

En, <<EIGHT IRON MEN>>, se trata de un grupo de ocho soldados, cuyo sargento al mando, Joe Mooney, no se atreve a mover un dedo si sus superiores no se lo ordenan y, al momento de encontrarse uno de sus hombres atrapado en el cráter de una bomba y a merced de un francotirador debidamente apostado, él recibe las órdenes de su capitán en las que tan solo le pide que “no haga nada porque habrá regreso del grupo al caer la noche”… así que los ocho héroes se dedican a hablar de mujeres y a definir cómo repartirse una tarta.

Lo que sigue es bien interesante, porque conoceremos lo que mueve y lo que van reflexionando cada uno de estos soldados y la falta de acción bélica se verá compensada con la disección de unos caracteres que no son muy disímiles de la realidad. Piense tan solo, ¿Cuántos soldados (y policías) de su país o el mío, o el de más allá, están haciendo en este mismo instante lo que, en principio, hacen los soldaditos de la película, mientras las mafias hacen de las suyas… los asesinatos y asaltos ocurren por doquier… o se abusa y se viola a un aterrador número de niñas(os) y mujeres impunemente?

Por suerte, el impulso que va dando el soldado Coke, irá removiendo conciencias y algo tendrá que pasar para que no haya luego corazones atormentados. La reflexión que, en el momento cumbre, hará Carter frente a su capitán, es contundente.

Lee Marvin, Bonar Colleano, Richard Kiley, Arthur Franz… y Mary Castle, logran muy buenas interpretaciones.

ODESSA – BLU RAY

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Columbia Pictures
Género
Thriller | Nazismo
Grupos
Adaptaciones de Frederick Forsyth

Sinopsis
Hamburgo, 1963. Después del suicidio de un viejo judío, su diario cae en manos de Peter Miller, un joven periodista freelance. Se trata de un testimonio de los inconcebibles y crueles crímenes cometidos por el capitán de las SS Eduard Roschmann, comandante del tristemente célebre campo de exterminio de Riga (Letonia). Al parecer, Roschmann vive en algún lugar de Hamburgo con una identidad falsa, pero Miller está decidido a encontrarlo como sea.

(Ronald Neame, 1974)

OLIVER TWIST

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Infancia. Pobreza. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Charles Dickens | Oliver Twist

Sinopsis

Inglaterra, siglo XIX. Famosa adaptación de la novela homónima de Charles Dickens. Oliver es un niño huérfano al que su madre, una joven soltera, abandonó a las puertas de un orfanato. Para librarse de él, el malvado director de la institución, decide venderlo a un empresario como aprendiz de su taller. Cansado de los malos tratos que recibe, huye y acaba uniéndose a un grupo de pequeños rateros que viven bajo la férula de un viejo tiránico.

(David Lean, 1948)

CRITICAS

La novela de Dickens es, en mi opinión, una de las que han conocido mejores adaptaciones al cine. La de David Lean es mi favorita –de las 3 que he visto, que no son las únicas pero sí las más conocidas– porque sabe conservar el dramatismo de la historia y lo enriquece con una fuerza visual expresionista que pasa por ser de las más poderosas que he contemplado.
El casting es PERFECTO: Alec Guinness, Robert Newton, Kay Walsh, Henry Stephenson… Incluso el niño es una elección difícilmente mejorable.

Y curiosamente prefiero el guión adaptado de la versión de Polanski, pues introduce cambios que suponen mejoras –siempre en mi opinión, tan respetable como cualquier otra– sobre la novela (si les pica la curiosidad, enumero unos cuantos de esos cambios en la crítica correspondiente). Pero es que el aspecto visual de Lean es insuperable.

Se trata del mejor Oliver Twist jamás realizado, más completo que el de Lloyd, más creible que el de Reed y lo siento por Polanski. Lees a Dickens en cada plano. La ambientación nuevamente es memorable y cautivadora, más si tenemos en cuenta los medios del cine inglés de posguerra. Los personajes son exactamente eso, dickensianos. Guinness está de record, Newton intranquiliza, al pequeño Oliver nos lo creemos desde el primer momento. La fotografía es espectral, casi alemana gracias a la no menos efectista iluminación. Los decorados acertadísimos, creadores de escuela y el montaje tiene el sello de uno de los grandes expertos en la materia, el propio director. La estética general en ocasiones recuerda a Murnau y en momentos a Eisenstein.

Pero más allá de este o aquel plano, de una cámara que hasta recibe puñetazos o de un travelling magistral, entre picados y contrapicados aparece una gran historia genialmente contada. Y ese es Dickens y ese es Lean. El director de las grandes historias, el escritor de las grandes novelas. Sólo nos queda lamentarnos de que David Lean no llevara al cine algún Dickens más. ¿Cómo habría sido su «Canción de Navidad», su «Tiempos difíciles», «David Copperfield» o «Historia de dos ciudades»? Por suerte, a este director le quedaban aún muchas grandes historias que contar.

Oppenheimer

El precio original era: 60,20 €.El precio actual es: 58,99 €. *IVA Incluido

Compañías
Universal Pictures, Atlas Entertainment, Syncopy Production, Gadget Films. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Drama. Thriller | Biográfico. Años 40. Histórico. Holocausto nuclear. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del ‘Proyecto Manhattan’, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares

(Christopher Nolan, 2013)

Posición en rankings FA
4 Las mejores películas de 2023
46 Mejores biopics / films biográficos
101 Mejores thrillers de la historia del cine

Premios
2023: 7 Premios Oscar, incluyendo Mejor película, director y actor. 13 nominaciones
2023: Globos de Oro: 5 premios, incluyendo Mejor película – drama y dirección

Críticas
«Éxtasis y fascinación de una obra maestra que hace ¡boom!. Nolan toca el cielo con un magnético y subyugante ejercicio de cine tan espectacular como íntimo y reflexivo

«Un tema árido para una buena película. (…) posee clima, personajes matizados, diálogos inteligentes, (…) una fuerza visual que llega a deslumbrar en algunos momentos, intérpretes que hacen creíbles a sus personajes»

«Magníficamente explicada en un modélico encaje de bolillos de guion, rigurosa y minuciosa en los detalles esenciales (…), larga, pero se pasa en un jugosísimo santiamén

«Un brillante e inmersivo thriller político (…) una experiencia hipnótica para el espectador (…) [Nolan] firma su obra más política y compleja, a pesar de resultar una de las más sencillas para el espectador medio»

Nos sumerge en la apasionante y compleja historia de J. Robert Oppenheimer, el científico detrás del desarrollo de la primera bomba atómica en el marco del Proyecto Manhattan, desplegando una narrativa detallada y meticulosa que examina los eventos históricos y las motivaciones de su protagonista.

A lo largo de la película, Nolan demuestra su habilidad para mantener la atención del espectador, a pesar de la complejidad de los detalles históricos. Su dirección magistral nos guía a través de la vida y los dilemas éticos de Oppenheimer, manteniendo una tensión constante y creando momentos de gran impacto emocional.

La actuación de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer es simplemente fenomenal. Murphy logra transmitir la complejidad interna del personaje, capturando su lucha moral y su creciente conciencia sobre las consecuencias de su trabajo. Por otro lado, Emily Blunt brilla en su papel como la esposa de Oppenheimer, ofreciendo una interpretación conmovedora y convincente.

Se destaca por su aspecto técnico impecable. La partitura musical, la cinematografía y el diseño de producción se combinan para crear una atmósfera tensa y emocional que refuerza la trama y los conflictos internos de los personajes. Cada escena está cuidadosamente construida visualmente, transportando al espectador a la época y al contexto de la historia.

OPPENHEIMER – Edicion BLURAY

El precio original era: 31,16 €.El precio actual es: 29,95 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Thriller | Biográfico. Años 40. Histórico. Holocausto nuclear. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del ‘Proyecto Manhattan’, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares

(Christopher Nolan, 2013)

Posición en rankings FA
4 Las mejores películas de 2023
46 Mejores biopics / films biográficos
101 Mejores thrillers de la historia del cine

Premios
2023: 7 Premios Oscar, incluyendo Mejor película, director y actor. 13 nominaciones
2023: Globos de Oro: 5 premios, incluyendo Mejor película – drama y dirección

Críticas
«Éxtasis y fascinación de una obra maestra que hace ¡boom!. Nolan toca el cielo con un magnético y subyugante ejercicio de cine tan espectacular como íntimo y reflexivo

«Un tema árido para una buena película. (…) posee clima, personajes matizados, diálogos inteligentes, (…) una fuerza visual que llega a deslumbrar en algunos momentos, intérpretes que hacen creíbles a sus personajes»

«Magníficamente explicada en un modélico encaje de bolillos de guion, rigurosa y minuciosa en los detalles esenciales (…), larga, pero se pasa en un jugosísimo santiamén

«Un brillante e inmersivo thriller político (…) una experiencia hipnótica para el espectador (…) [Nolan] firma su obra más política y compleja, a pesar de resultar una de las más sencillas para el espectador medio»

Nos sumerge en la apasionante y compleja historia de J. Robert Oppenheimer, el científico detrás del desarrollo de la primera bomba atómica en el marco del Proyecto Manhattan, desplegando una narrativa detallada y meticulosa que examina los eventos históricos y las motivaciones de su protagonista.

A lo largo de la película, Nolan demuestra su habilidad para mantener la atención del espectador, a pesar de la complejidad de los detalles históricos. Su dirección magistral nos guía a través de la vida y los dilemas éticos de Oppenheimer, manteniendo una tensión constante y creando momentos de gran impacto emocional.

La actuación de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer es simplemente fenomenal. Murphy logra transmitir la complejidad interna del personaje, capturando su lucha moral y su creciente conciencia sobre las consecuencias de su trabajo. Por otro lado, Emily Blunt brilla en su papel como la esposa de Oppenheimer, ofreciendo una interpretación conmovedora y convincente.

Se destaca por su aspecto técnico impecable. La partitura musical, la cinematografía y el diseño de producción se combinan para crear una atmósfera tensa y emocional que refuerza la trama y los conflictos internos de los personajes. Cada escena está cuidadosamente construida visualmente, transportando al espectador a la época y al contexto de la historia.

OTTO PREMINGER

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido
  • TEMPESTAD SOBRE WASHINTONG

Sinopsis
Robert Leffingwell es el candidato del Presidente de los Estados Unidos para ocupar la secretaría de Estado, pero antes debe someterse a una investigación del Senado, que decidirá si es la persona idónea para un cargo de tanta responsabilidad. Al frente del comité de investigación está el idealista senador Brig Anderson, que descubre que en su juventud Leffingwell estuvo vinculado a una organización comunista

La historia es realmente buena, los diálogos brillantes, el ritmo a pesar de su larga duración no decae en ningún momento, y la dirige un tipo que ha firmado «cositas» como «El hombre del brazo de oro», «Buenos días, tristeza», «El cardenal», y sobre todo «Anatomía de un asesinato»; entoces ya esa lluvia de estrellas te cala hasta los huesos.

  • EL CARDENAL

Sinopsis
Un sacerdote de Boston comienza a ascender en la jerarquía eclesiástica gracias a sus grandes cualidades. Sin embargo, tendrá que afrontar delicados problemas personales y situaciones políticas muy peligrosas, como la invasión de Austria por los nazis (1938).

Una película cuanto menos curiosa sobre la implicación de la iglesia en temas tan espigosos como la fidelidad en el matrimonio,el sexo fuera del matrimonio,el aborto, las tensiones raciales, el poder de la iglesia norteamericana en Roma, el ascenso del nazismo y finalmente la guerra…todo un compendio temático existencialista visto desde la rigurosa, inflexible y espartana ortodoxia vaticana…

Preminger, que venía de filmar un año antes «Tempestad sobre Washington» con Henry Fonda como protagonista, supo crear un hilo de misticismo y culto sobre esta cinta menor, pero imprescindible en la videoteca de cualquier aficionado al cine de uno de los cineastas más sabios de la historia del séptimo arte..

  • DOCUMENTAL SOBRE OTTO PREMINGER

Disco 3. Preminger: Anatomía de un Cineasta: Burgess Meredith explora las distintas facetas de un hombre fascinante, Otto Preminger.  Desde sus inicios en Viena al studio system de Hollywood, Preminger se convirtió en uno de los primeros productores-directores independientes. Un hombre con dos caras en un documental que explora su aspecto biográfico, personal y profesional