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Social / político
THE WARRIORS – EDICION LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD+ BLURAY – IMPORTACION
El precio original era: 81,01 €.79,80 €El precio actual es: 79,80 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Bandas / Pandillas callejeras. Película de culto
Sinopsis
Una batalla de proporciones gigantescas va a tener lugar en los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Los ejércitos de la noche, con más de 100.000 integrantes, quintuplican los efectivos de la policía. Se enfrentan a los Warriors, una banda callejera a la que acusan injustamente del asesinato del líder de un grupo rival. Es la historia de un mundo insólito de subculturas, de guerrillas entre bandas nocturnas, desde Coney Island a Manhattan, pasando por el Bronx. Los miembros de los Warriors luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en la jungla urbana y aprenden el significado de la lealtad.
(Walter Hill, 1979)
CRITICAS
Impecable adaptacion de Walter Hill del libro de Sol Yubrik, que a su vez se inspiraba en una leyenda griega en la que un ejército de 10.000 soldados griegos debían atravesar una serie de territorios enemigos para llegar a su ciudad. Para el presupuesto con el que contaba, ver juntos tantos pandilleros fue una pasada en una primera escena que recordaré siempre.
Es cierto que es limitada en cuanto a argumento, pero lo pase pipa mientras la veía.
Si está considerada de culto es por algo también.
«No hay contraorden, ¡así que vamos a ir!».
Con uno de los mejores comienzos del cine de acción de todos los tiempos (y lo subrayo no una, ¡dos veces!):
Ese arranque en que con tan sólo 5 minutos nos presentan a los personajes y nos introducen en una noche loca. Esas escenas de metro -exteriores e interiores-, intercaladas con diálogos entre el jefe de la banda y alguno de los miembros sobre la misión y su papel en ella, o entre alguno de los miembros sobre lo que esperan de la noche; mientras vamos viendo como se dirigen a la cita en el Bronx muchas de las otras bandas… ¡Antológico! Pura tensión, pura adrenalina y aún estamos por los créditos iniciales,
Vuelvo a mitad de la década de los 80, cuando la tele era un cubo enorme y uno podía reconocer el olor del aparato de vídeo cuando se acercaba nervioso a introducir una cinta en él después de fantasear con ella desde el videoclub. Un día la vi en la estantería, arrinconada: «The Warriors; los amos de la noche». ¡Vaya la caratula es chula! La historia promete, vamos a llevárnosla a casa que seguro que ‘mola’. ‘Molar’ es un verbo muy triste y pequeño para describir aquel visionado; ‘flipar’ queda corto; ¿cómo describir el éxtasis de un chavalín ante semejante película? Pronto toda mi pandilla se extasiaba con los Warriors.
La película, después de 30 años mantiene el tipo cuando la veo de vez en cuando, nunca me defrauda (hay infinidad de películas que tienes en un pedestal de tu infancia que vistas 20 o 30 años después tan sólo logran que se te caiga el mito; esta no, sigue tan fresca y entretenida como el primer día). Es evidente que se mira con otros ojos y tiene evidentes defectos, pero como entretenimiento sigue siendo un modelo. Es cierto que hay algún descenso de tensión en alguna parte de la película, ¿pero sería posible mantener una tensión como la que logra esta cinta durante el 100% del metraje? Es posible pero se me antoja harto difícil.
THE WARRIORS – EDICION 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Bandas / Pandillas callejeras. Película de culto
Sinopsis
Una batalla de proporciones gigantescas va a tener lugar en los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Los ejércitos de la noche, con más de 100.000 integrantes, quintuplican los efectivos de la policía. Se enfrentan a los Warriors, una banda callejera a la que acusan injustamente del asesinato del líder de un grupo rival. Es la historia de un mundo insólito de subculturas, de guerrillas entre bandas nocturnas, desde Coney Island a Manhattan, pasando por el Bronx. Los miembros de los Warriors luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en la jungla urbana y aprenden el significado de la lealtad.
(Walter Hill, 1979)
CRITICAS
Impecable adaptacion de Walter Hill del libro de Sol Yubrik, que a su vez se inspiraba en una leyenda griega en la que un ejército de 10.000 soldados griegos debían atravesar una serie de territorios enemigos para llegar a su ciudad. Para el presupuesto con el que contaba, ver juntos tantos pandilleros fue una pasada en una primera escena que recordaré siempre.
Es cierto que es limitada en cuanto a argumento, pero lo pase pipa mientras la veía.
Si está considerada de culto es por algo también.
«No hay contraorden, ¡así que vamos a ir!».
Con uno de los mejores comienzos del cine de acción de todos los tiempos (y lo subrayo no una, ¡dos veces!):
Ese arranque en que con tan sólo 5 minutos nos presentan a los personajes y nos introducen en una noche loca. Esas escenas de metro -exteriores e interiores-, intercaladas con diálogos entre el jefe de la banda y alguno de los miembros sobre la misión y su papel en ella, o entre alguno de los miembros sobre lo que esperan de la noche; mientras vamos viendo como se dirigen a la cita en el Bronx muchas de las otras bandas… ¡Antológico! Pura tensión, pura adrenalina y aún estamos por los créditos iniciales,
Vuelvo a mitad de la década de los 80, cuando la tele era un cubo enorme y uno podía reconocer el olor del aparato de vídeo cuando se acercaba nervioso a introducir una cinta en él después de fantasear con ella desde el videoclub. Un día la vi en la estantería, arrinconada: «The Warriors; los amos de la noche». ¡Vaya la caratula es chula! La historia promete, vamos a llevárnosla a casa que seguro que ‘mola’. ‘Molar’ es un verbo muy triste y pequeño para describir aquel visionado; ‘flipar’ queda corto; ¿cómo describir el éxtasis de un chavalín ante semejante película? Pronto toda mi pandilla se extasiaba con los Warriors.
La película, después de 30 años mantiene el tipo cuando la veo de vez en cuando, nunca me defrauda (hay infinidad de películas que tienes en un pedestal de tu infancia que vistas 20 o 30 años después tan sólo logran que se te caiga el mito; esta no, sigue tan fresca y entretenida como el primer día). Es evidente que se mira con otros ojos y tiene evidentes defectos, pero como entretenimiento sigue siendo un modelo. Es cierto que hay algún descenso de tensión en alguna parte de la película, ¿pero sería posible mantener una tensión como la que logra esta cinta durante el 100% del metraje? Es posible pero se me antoja harto difícil.
TIBURON – ED. METALICA «FILM VAULT» 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Animales. Tiburones. Película de culto
Sinopsis
En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.
(Steven Spielberg, 1975)
Premios
1975: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película
1975: Globo de Oro: Música. Nom. a Película drama, director y guion
1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo Película y director
Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su vida apacible y tranquila por la presencia de un gran tiburón blanco… Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. «Tiburón» es un film comercial casi perfecto (ya desde su póster), una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.
TIERRA DE FARAONES
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Histórico. Antiguo Egipto. Arquitectura
Sinopsis
El faraón Keops ordena construir la pirámide donde reposarán sus restos cuando acceda a la vida de ultratumba. Su propósito es que supere a todas las realizadas anteriormente en cualquier parte del mundo, pero la construcción se interrumpe al agotarse las canteras más próximas. Para reanudarla, decide cobrar tributos a Chipre, donde reina la bellísima y ambiciosa princesa Nellifer…
Esplendorosa superproducción ambientada en el Antiguo Egipto con una espléndida Joan Collins y un final tan impactante como inolvidable.
(Howard Hawks, 1955)
Críticas
«Apoyado en un atractivo guión de William Faulkner, recrea, con muy buena ambientación, la construcción de la pirámide de Keops. Filme épico y colorista en el que destaca el papel de villana de Joan Collins» Hawks le salió un peliculón
Probablemente se trata de la mejor película norteamericana sobre el antiguo Egipto, aciertos en los que Hollywwod se había acercado a ese periodo de la humanidad con rigor. Tiene a mi juicio dos virtudes muy grandes, la primera que no tiene nada que chirríe, apenas hay fallos de importancia. Lo segundo es la puesta en escena, combina las secuencias verdaderamente colosales con otras de interiores de una pulcritud asombrosa
TODO O NADA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama social
Sinopsis
Penny, una cajera de supermercado, ha dejado de querer a su marido Phil, un taxista tierno y de espíritu filosófico. Su hija Rachel es limpiadora en una residencia de ancianos, pero su hijo Rory, un chico de carácter agresivo, está en el paro.
(Mike Leigh, 2002)
CRITICAS
Cine de bajo presupuesto, con actores desconocidos, pero imprescindible para todos.
El director de la espléndida Secretos y mentiras, y de la aún inédita en España Topsy-Turvy, ha alcanzado su plenitud creadora gracias a una propuesta situada en las antípodas del cine actual, o sea, de las del entretenimiento.
Mike Leigh bebe de las fuentes de la cinematografía social británica, y las técnicas documentales, para conformar un crudo mosaico realista de paradójico aliento que sobrecogerá al más afortunado, optimista y valiente de los espectadores.
En un barrio de protección oficial de Londres, un grupo de vecinos de clase media-baja sobrelleva el día a día como puede.
Penny, una cajera de supermercado, está perdiendo el amor que sentía por su pareja Phil, un taxista tierno y bonachón aunque un tanto abúlico. Su hija Rachel trabaja limpiando en una residencia de ancianos, y su hijo Rory, de carácter agresivo y perezoso, se mantiene en el paro.
Además, Penny tiene dos amigas cuyas familias se van a pique: una comparte excesivas dosis de alcoholismo junto a su marido, compañero de trabajo de Phil, mientras su hija asiste al derrumbamiento; otra, viuda, trata de volcarse en la protección y ayuda de su hija, que atraviesa un mal momento con su novio. Afuera, en el patio de vecinos, un paria imberbe divaga y hace de las suyas, símbolo del abismo al que se dirigen los protagonistas.
Prescindiendo de toda técnica narrativa, y a través de un aparente naturalismo interpretativo, Todo o nada es la prueba palpable de que el cine no es sólo ritmo, de que lo que importa al final de una película es la transmisión pura de emociones, y de que no existe mejor guión dramatizado que la tragedia diaria de nuestras vidas. Unas vidas cuya rutina e inercia pueden llevarnos al hastío o la desesperación, unas vidas que convierten el día a día en una existencia escalofriante, dolorosa y oscura, unas vidas que van abandonando poco a poco los lazos familiares, el cariño, el apoyo y el amor en estado latente.
El mundo real
Mike Leigh nos recuerda con ojos grises que la mayoría de los seres son feos, gordos y pobres, que la desgracia y el horror humano más próximos son la adversidad cotidiana y el refugio en una morada deprimente, consecuencia del mundo en que vivimos y del que todos somos partícipes. Los personajes se introducen poco a poco en un callejón sin salida (sí con retorno) del que sólo saldrán a fuerza de amor, aunque sea en pequeñas dosis. Los espacios herméticos son su entorno natural: cuchitriles, hospitales, supermercados, taxis…
Se observa en el director cierta timidez ante la felicidad, que lo sume en la prolongación de lo crepuscular, pero no importa, su ambición vitalista desecha la supuesta calidad perentoria que ha de tener todo film. Como la vida misma, con el ánimo maltrecho pero la reflexión estimulada, decimos adiós a los sueños, hola a los sentimientos que nos rodean y a los que todos nos aferramos, y gracias por esta suculenta obra maestra.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales
Sinopsis
En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon
(Alan J. Pakula, 1976)
CRITICAS
Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.
La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974. Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.
Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.
Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.
La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente. La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE – Edicion 4K UHD
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales
Sinopsis
En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon
(Alan J. Pakula, 1976)
CRITICAS
Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.
La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974.
Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.
Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.
Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.
La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente. La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE – Edicion Limitada Metálica 4K UHD
El precio original era: 56,86 €.55,65 €El precio actual es: 55,65 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales
Sinopsis
En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon
(Alan J. Pakula, 1976)
CRITICAS
Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.
La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974.
Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.
Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.
Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.
La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente. La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.
TOPAZ – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRAHD
El precio original era: 38,72 €.37,51 €El precio actual es: 37,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Guerra Fría
Grupos
Adaptaciones de Leon Uris
Sinopsis
Mientras se encuentran de «viaje turístico» en Copenhague, Boris Kusenov, su esposa e hija, de origen ruso, deciden buscar ayuda de la embajada estadounidense para exiliarse en este país. Sabido que Kusenov es un alto oficial ruso, los servicios de inteligencia le cobrarán, luego, el favor haciéndole confesar todo lo que sabe acerca de unos supuestos misiles de la Unión Soviética en Cuba y sobre el significado de la palabra Topaz en esta situación. Para aclarar el embrollo, se tendrá que contratar al agente francés, André Devereaux (Frederick Stafford) quien tiene relaciones muy cercanas en Cuba.
(Alfred Hitchcock, 1969)
Premios
1970: National Board of Review: Mejor director
1969: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): 2 premios. 3 nominaciones
TRABAJO CLANDESTINO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Trabajo/empleo
Sinopsis
Inglaterra, diciembre de 1981. Cuatro obreros polacos llegan a Inglaterra con un visado turístico de un mes para realizar un trabajo de dos meses de duración. El jefe del grupo, el único que habla inglés, se entera por la televisión del establecimiento del estado de excepción en Polonia, pero decide no contárselo a sus compañeros.
(Jerzy Skolimowski, 1982)
CRITICAS
“Trabajo clandestino” toma como punto de partida una de tantas situaciones traumáticas vividas por Polonia en su historia reciente. En diciembre de 1981, un grupo de cuatro obreros polacos llegan a Londres con un visado turista para trabajar clandestinamente en las tareas de reforma del apartamento de su jefe, que se ha quedado en Varsovia. Cuando descubre que el general Jaruzelski acaba de imponer la ley marcial en Polonia, el capataz del grupo, único de los obreros que habla inglés, decide ocultarles la verdad al resto de sus compañeros. El paradójico resultado de sus maniobras acabará siendo una reproducción a pequeña escala del régimen dictatorial recién instaurado en su país.
El armazón narrativo de la película descansa sobre las reflexiones de Nowak, el capataz, un superlativo Jeremy Irons en una de las mejores interpretaciones de su carrera. Atrapado en un país extranjero y apartado tanto de sus compañeros como de los desdeñosos británicos, Nowak es a la vez víctima y ejecutor de una ley marcial en la cual los obreros son mantenidos en la ignorancia mientras él, también exiliado e incomunicado, se ve obligado a todo tipo de triquiñuelas para controlar todos los detalles de su vida, expuestas desde una soterrada y sardónica perspectiva humorística, lindante con frecuencia con el absurdo.
“Trabajo clandestino” es, además, un ejemplo perfecto de cine low-cost no reñido con la calidad: los tres compañeros de reparto de Irons eran tres auténticos obreros polacos empleados por Skolimowski en la reforma de su piso londinense, donde se rodó de hecho la película. Su guión, escrito por el propio Skolimowski en un par de días, consiguió, por otro lado, el premio al mejor guión en el festival de Cannes de 1982, el mismo año, por cierto, en que la estupenda selección polaca de Boniek y compañía lograba el tercer puesto en el Mundial de fútbol de España, tierra ésta, como sabéis, fraternalmente unida a la polaca, famosa por la habilidad de sus habitantes de permanecer quietos como estatuas mientras otros botan como mandriles a su alrededor, en cuyo honor se entonan aquí dulces cánticos de respeto y amistad que, o mucho me equivoco, o pronto, muy pronto, volverán a sonar de nuevo y con más fuerza que nunca.
TRAINSPOTTING – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoCompañías
Film4 Productions, Figment Film, The Noel Gay Motion Picture Company
Género
Drama | Drogas. Comedia dramática. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Irvine Welsh
Sinopsis
Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop
(Danny Boyle, 1996)
CRITICAS
Valiente y honesta proposición sobre el mundo de la heroína a cargo de Danny Boyle y Andrew McDonald sobre el libro de Irvine Welsh, que se convirtió en un gran boom a principios de los noventa. Trainspotting no pretende juzgar a sus chicos, lo cual es digno de aplauso, sino presentarnos una serie de acontecimientos originados por unos cerebros destrozados a causa del consumo masivo de estupefacientes.
Es sin duda la mejor película sobre el mundo de la droga. Una de sus virtudes es la ausencia de papeles protagonizados por policías. Éstos tan solo aparecen durante un par de segundos en todo el film. Danny Boyle centra la acción en la interrelación de los cinco amigos y en cómo se van distanciando a medida que avanza el metraje. No pretende juzgarlos, sino que los juzguemos nosotros.
Otro gran acierto de Trainspotting fue la combinación de escenas desagradables con otras surrealistas o cómicas, logrando que muchos espectadores no se levantaran de sus butacas al contemplar episodios bastante chungos, como por ejemplo, los dos en los que aparece el bebe. El humor impregna todo el film, así como varios toques surrealistas que se agradecen por su frescura y dirección. Explicar un subidón de heroína no sería posible sin adentrar al espectador en el mundo onírico. La escena del retrete es, posiblemente, lo mejor de los noventa.
La actuación de la pandilla es de diez. Todos dan verosimilitud a su personaje. Afortunadamente no son Jonny Depp y Benicio del Toro en Miedo y asco en Las Vegas. El listo de Tom Hanks, sin querer referirse directamente a esta película, comentó que prefería interpretar papeles positivos en su carrera y no estar con unos amigos tirado con una aguja en una apestosa habitación. Con ello quiero decir que me alegro de que este film sea europeo ya que en Hollywood con sujetos tan insoportables y estúpidos como Hanks, a quien le recuerdo que interpreta a un asesino a sueldo en Camino a la perdición, este producto terminaría completamente descafeinado y aburrido.
Especial mención al increíble vestuario, a la magnífica banda sonora, y a la fotografía con colores muy vivos, lo que convierte a Trainspotting en una especie de carnaval del horror. Muy recomendable para todos los que quieran comprender los efectos que tiene la heroína sobre la vida de las personas
TRAINSPOTTING 2
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Comedia dramática. Amistad. Drogas. Secuela
Grupos
Adaptaciones de Irvine Welsh
Sinopsis
Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David «Spud» Murphy, y Simon «Sick Boy» Williamson; al mismo tiempo que Francis «Franco» Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.
(Danny Boyle, 2017)
CRITICAS
Cuando llegó Danny Boyle con «Trainspotting» en 1996, la gente flipó con la gran obra maestra que este hombre había logrado. Flipó con la propuesta, flipó con los personajes, con la ambientación y las alucinaciones, los efectos y el increíble discurso de Renton que hoy en día es legendario.
Llegó el presente, la gente no se había olvidado de aquello, pero si daban por hecho que la historia estaba cerrada. De repente llega Boyle con la propuesta de una segunda parte, y aparecen las dudas. La gente ya daba por terminada aquella historia, y sin embargo todos sentíamos la curiosidad de saber que habría pasado después. Por ello, hoy, con «Trainspotting 2» nos llega lo que todos estábamos esperando ver, pero hace 20 años.
La película gira mucho menos entorno a las drogas, sí, hace hincapié varias veces en el hecho de estar enganchado, de la dependencia de la heroína, pero cuando podíamos ver esto antes en casi todos los personajes, ahora es solo Spud quien sigue sufriendo tal adicción, aunque los demás sigan enganchados a otras cosas. Me entraba miedo al escuchar las primeras noticias, yo pensaba que la iban a hacer simplemente para explotar un poco más una película de los años 90, PERO NO…
Primero descubro que la dirige el mismo director de la primera entrega, luego veo que el reparto queda intacto, y finalmente ayer vi la película.
Es difícil describir lo que se siente al ver que todo es como tú querías, que no se desvía de los protagonistas, que se mantiene firme el sentimiento anterior, y vaya si lo sentimos…
El increíble bombardeo de nostalgia nos hace ver que estos amigos siguen vivos. A mi me pareció especular tantos flashbacks y referencias, que es por lo que la película gana más, yo creo que si nos hubieran traído la película sin tantas referencias, seguro que hubiéramos desconectado, porque no habría sido «Trainspotting», habría sido cualquier otra película comercial con ganas exclusivas de ganar dinero. Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle están increíbles, estos 4 siguen en las mismas, sin más. La música apela a la nostalgia, las referencias, los flashbacks y el discurso de Renton actualizado a esta época es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.
Amo «Trainspotting», sin duda, me parece espectacular, y para alguien que la ama, ésta película es PERFECTA. No pedía más, todo lo que quiero está ahí, sin molestarme, no hay pegas. No es una obra maestra porque sería ponerla a la altura de la primera, pero es la secuela necesaria para reafirmarme que amo «Trainspotting»
Al final, elige vida, elige amigos que estén contigo hasta para mear, elige familia que te proteja siempre, elige drama para llorar lo que no lloraste en la realidad para hacerte el duro, elige comedia para reír sin importar que te miren raro los de al lado, elige estar a la última porque te influyen los anuncios de colonias y coches a todo riesgo, elige recordar la infancia para poder soportar el presente, elige drogas para no tener preocupaciones durante un rato, elige tener salud para vivir más tiempo que tu vecino que fuma hasta parecer una chimenea, elige cine para entender, elige Trainspotting, elige todo.
TRAS EL CRISTAL
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Terror | Película de culto. Abusos sexuales. Thriller psicológico. Venganza
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, el doctor Klaus (Günter Meisner) torturó, asesinó y abusó de multitud de niños en los campos de concentración nazis. Acabada la contienda, un intento de suicidio le obligará a permanecer conectado a un pulmón de acero, ayudado solamente por su mujer Griselda (Marisa Paredes) y su hija Rena (Gisèle Echevarría). La aparición de un joven que se ofrece para cuidarlo establecerá entre ambos una sórdida relación basada en el deseo, la venganza y la fascinación por el mal.
(Agusti Villaronga, 1986)
CRITICAS
“Tras el cristal” no es sólo un excepcional drama que reflexiona sobre las consecuencias de la guerra, también es una monstruosa representación del terror psicológico más puro e incomprensible nunca antes vista en un film de producción nacional.
En un arranque que es toda una declaración de intenciones nos encontramos con un niño desnudo, colgado del techo y atado de pies y manos mientras es fotografiado por un hombre de lasciva mirada y pérfidas intenciones en un edificio en ruinas. Acto seguido el hombre deja la cámara, se acerca al muchacho y comprueba que éste aun sigue vivo, le pasa la lengua por la cara y sale de la habitación. Sube las escaleras, llega al tejado y se precipita al vacío.
Más tarde, el mismo hombre lo encontramos postrado en la cama, inmóvil, sólo un aparato de parálisis le permite seguir con vida. Poco a poco nos enteramos de que se trata de Klaus, un doctor ex-colaborador del antiguo régimen nazi recientemente exiliado en España. Junto a él se encuentran su esposa, agobiada por la vida de semiesclavitud que le ha tocado vivir, y su hija pequeña, solitaria e introvertida.
Una noche, sin saber cómo ni cuándo, se cuela en la casa un extraño joven que dice ser enfermero. Se ofrece a cuidar a Klaus y a pesar de las reticencias iniciales de la mujer, la insistencia de su marido por que lo acepte acaba por imponerse. Hasta aquí puedo contar.
Agustí Villaronga sabe dar reposo a una historia terrible, que habla de locura y venganza, de ambición y desprecio por el ser humano, todo esto contado con los horrores de los campos de concentración como telón de fondo. Relatos inconfesables sobre horribles torturas y ejecuciones que se narran mediante una voz en off que repasa los diarios del doctor y dota de una mayor dimensión al horror que estamos presenciando.
“Tras el cristal” no esta hecha para corazones sensibles y estómagos débiles. Posee escenas tremendamente desagradables y en más de una ocasión dan ganas de apartar la mirada de la pantalla.
No quedan del todo claras sus intenciones argumentales, y el film se mueve entre el drama y el terror con calibrado equilibrio. La obsesión del joven intruso, limítrofe a la locura, alcanza una proporción inimaginable en un principio y que ciertamente desconcierta hasta al más avispado.
Villaronga sorprende por su crudeza y se recrea en ella casi con desconsideración y descaro. También proyecta una atmósfera tensa, desasosegante, que congela el ánimo y perturba el espíritu del espectador. Una sensación que haría morirse de envidia al mismísimo rey del terror más psicológico e inexplicable, Michael Hanecke.
TREME – SERIE DE EXITO TEMPORADA 1
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Drama sureño. Jazz. Música
Sinopsis
Serie de TV (2010-2013). 4 temporadas. 36 episodios. Crónica de la vida de un grupo de personas de Nueva Orleáns afectadas por el paso del huracán Katrina, que en agosto de 2005 devastó la costa de Louisiana. Treme es el nombre de un barrio bohemio de la ciudad, en el que viven numerosos músicos y que sirve de escenario a esta historia.
(David Simon (Creador), 2010)
Posición en rankings FA
11 Mejores series del siglo XXI
31 Mejores series de la historia de la TV
Premios
2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor Miniserie de TV
2011: Satellite Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor serie dramática
2010: Emmy: 2 nominaciones. Mejor dirección y música
TRILOGIA FEDERICO FELLINI: LAS NOCHES DE CABIRIA LA DOLCE VITA Y LA ESTRADA
El precio original era: 39,42 €.38,21 €El precio actual es: 38,21 €. *IVA Incluido- La strada (1954)
Compañías
Ponti-De Laurentiis Cinematografica
Género
Drama | Neorrealismo. Teatro. Road Movie
Sinopsis
Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la «strada», en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias.
Premios
1956: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
1955: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actriz extranjera (Masina)
1956: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
Obra maestra, una de las mejores -y más aclamadas- películas de Fellini, y para muchos su film más bello y conmovedor.
- Las noches de Cabiria (1957)
Compañías
Lopert Films
Género
Drama | Prostitución. Neorrealismo
Sinopsis
Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez.
Premios
1957: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1957: Festival de Cannes: Mejor actriz (Masina), Premio OCIC (Mención especial)
Críticas
«La infinita capacidad poética del cine es puesta en imágenes por el maestro Fellini en una obra inmortal. Imprescindible»
- La dolce vita (1960)
Género
Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine. Película de culto
Sinopsis
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.
Premios
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
Críticas
«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»
TRONO DE SANGRE
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis
Grupos
Shakespeare: Macbeth
Sinopsis
Japón feudal, siglo XVI. Adaptación del «Macbeth» de William Shakespeare. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino.
(Akira Kurosawa, 1957)
CRITICAS
Al trasladar la historia de Shakespeare al japón feudal, Kurosawa no sólo crea una adaptación de una obra literaria en imágenes, sino que consigue una intertextualidad hasta la fecha no vista. Como ya demostrara con Rashomon (1950), el director se adelantaba a su tiempo.
“Trono de sangre” es sin duda, la mejor adaptación cinematográfica de cuantas se han hecho de Macbeth (y una de las mejores adaptaciones literarias de la historia del séptimo arte) y al mismo tiempo, es la versión más alejada de los estrictamente escrito por W. Shakespeare. El director nipón, mutila parte del texto y cambia ciertos pasajes para construir un Macbeth cuya fuerza radica en la imagen y el plano escogido (al contrario que Welles, en “Trono de sangre” abundan los planos generales, suavizando así la tragedia; pero hay también, unos primeros planos que hielan la sangre -como cuando Washizu (el Macbeth de Shakespeare) y Miki (Banquo en la obra de teatro) adquieren los honores profecitados por la bruja o cuando Lady Washizu (L. Macbeth) convence a su marido para matar al rey-). Kurosawa realiza un meticuloso trabajo de cámara y una maravillosa puesta en escena. Es puro cine conseguido por un lenguaje cinematográfico apoteósico.
En “Trono de sangre” podemos apreciar a la Lady Macbeth (Lady Asaji Washizu interpretada por Isuzu Yamada) más pavorosa y fría. Kurosawa usa el plano fijo cada vez que Asaji confabula con su marido Taketori Washizu (Toshirô Mifune). Los movimientos suaves, casi gravitatorios de Asaji y un maquillaje fantasmal ayudan a crear a la mejor L. Macbeth de cuantas hayan sido adaptadas. Su suerte no despertará pena alguna en el espectador.
Al desprenderse más del texto, gana en universalidad (el director se queda con la naturaleza ambiciosa y manipulable del hombre para extrapolarlo a un mundo completamente ajeno al medievo europeo de primeros del milenio donde Shakespeare basó su obra) ,y la película se mueve más por el camino psicológico. Todo queda menos expuesto. La universalidad y atemporalidad de Shakespeare hacen que sus obras sean, en cierto sentido, fácilmente adaptables. Pero son pocas las que consiguen ir más allá de lo que dejó escrito el dramaturgo. Escasas son, las adaptaciones cinematográficas que intentan (y triunfan) al llevar a la pantalla no sólo la palabra (los diálogos y la naturaleza humana que Shakespeare radiografió) sino la esencia de la obra en imágenes imperecederas.
El brillante final, traidor al texto de Shakespeare, termina por destapar la importancia de esta obra. Kurosawa se desprende definitivamente del mejor dramaturgo de la historia, y lo hace sin arrugarse, saliendo airoso y cambiando de un plumazo la tragedia clásica por la épica.
TROYA – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 51,97 €.49,61 €El precio actual es: 49,61 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Romance | Antigua Grecia. Cine épico. Mitología
Grupos
Adaptaciones de Homero
Sinopsis
En el año 1193 A.C. el joven Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O’Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.
(Wolfgang Petersen, 2004)
CRITICAS
Esta película debe verse en pantalla gigante, porque es una película épica. Eric Bana es el mejor Héctor: valiente, responsable y noble; amante de su patria y de su familia, es un hombre de paz que se convierte en héroe al defender lo que ama y encuentra la gloria en el proceso. Brad Pitt nos muestra un Aquiles de pies ligeros, cruel, imparable y viril.
La historia no es para nada fiel al relato homérico, pero no hay razón para quejarse; el título de la película es Troya, no La Ilíada. No creo que haya muchas películas épicas que realmente sean muy fieles a las fuentes que las inspiran. Una notable excepción es La Ira de Aquiles, que parece respetar bastante la historia de Homero.
Mucho más entretenida que Gladiador (más bien es un remake de La Caída del Imperio Romano), es capaz de motivar la lectura de los clásicos grecolatinos. Es de mucho agradecer que el endiosado Russel Crowe no interpretara a Aquiles. Mucho me temo que pronto hagan el remake de Cónan con Crowe como el cimerio.
Excelente película donde se presenta principalmente un espectáculo épico de dos horas y media de los de pantalla grande, a la vieja usanza, de sandalias y carromatos, no importa lo bien que esté filmada, una batalla es como la siguiente, siendo incluso a veces difícil recordar quién está luchando por quién y por qué. Hacia el final de «Troya», incluso Aquiles parece ansioso de que termine el combate.
Es a la vez vigorosa, robusta película épica donde mezclan la ‘amplitud’ del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra. Con esta película se conoce sobre el pasado aspecto fundamental para comprender el pasado, recomiendo que vean esta película para que aprenda lo que son las buenas películas.
TRUST / Puedes confiar en mí
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Abusos sexuales. Internet / Informática. Cine independiente USA
Sinopsis
Annie, una joven adolescente de 14 años, comienza a chatear con un nuevo «amigo» desconocido. Su vida familiar hace que la chica se sienta cada vez menos comprendida, motivo por el cual se refugia en este extraño y decide cederle toda su confianza. Pero a medida que se gana su cariño, su nuevo amigo irá allanando su camino, lleno de continuas mentiras, hasta conseguir su propósito; el hombre resulta ser un depredador sexual de 41 años que acabará siendo una pesadilla tanto para ella como para su familia.
(David Schwimmer, 2010)
CRITICAS
Se trata de una excelente película que rompe con los códigos y tabúes esgrimidos hasta ahora en los filmes hollywoodenses. Por regla general, estamos acostumbrados a que Hollywood nos presente a los partenaires de los psicópatas como víctimas de cabo a rabo; personas totalmente ajenas, psicológicamente hablando, y que caen inocentemente en la telaraña del perverso.
¿Pero qué sucede si, por algún motivo inexplicado, la supuesta víctima tiene un perfil que condice con el del psicópata y la hace presentarse como la presa ideal? Este es el elemento crucial que se analiza en este filme y que nos llega a cuestionar en nuestro estereotipo de personas «normales».
Las distintas formas que ha adquirido en estos tiempos la comunicación (internet, las redes sociales, los celulares) es otro de los elementos que confabula para el acoso de esta «víctima», la que pongo entre comillas porque a su vez usa su relación con el perverso para alejarse de una realidad chata y convencional.
Vista desde otro ángulo, esta película es una especie de «Lolita» pero con los agregados de la posmodernidad en cuanto a la complejidad de las relaciones humanas. Un filme muy inteligente y transgresor que no tiene desperdicio. Cien por ciento recomendable.
Umberto D
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Neorrealismo. Vejez / Madurez. Perros/Lobos. Pobreza
Sinopsis
Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike
(Vittorio De Sica, 1952)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas italianas de todos los tiempos
26 Mejores películas de los años 50
76 Mejores películas de drama
Premios
1956: Nominada al Oscar: Mejor guión
1952: Cannes: Nominada al Gran Premio del Festival
1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
«Además de una obra clásica e imprescindible, es un filme entrañable y comprometido, de puesta en escena sencilla, austera y transparente… Un sentido homenaje a toda una generación marcada por una sociedad que aún curaba sus heridas de guerra»
Umberto D
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Neorrealismo. Vejez / Madurez. Perros/Lobos. Pobreza
Sinopsis
Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike
(Vittorio De Sica, 1952)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas italianas de todos los tiempos
26 Mejores películas de los años 50
76 Mejores películas de drama
Premios
1956: Nominada al Oscar: Mejor guión
1952: Cannes: Nominada al Gran Premio del Festival
1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
«Además de una obra clásica e imprescindible, es un filme entrañable y comprometido, de puesta en escena sencilla, austera y transparente… Un sentido homenaje a toda una generación marcada por una sociedad que aún curaba sus heridas de guerra»
Un destino de mujer
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoSinopsis
Una mujer de origen sueco, abandona la granja de su padre rumbo a la gran ciudad. Allí se emplea como sirvienta en la casa del congresista Glen Morley, y a fuerza de tesón pronto llega a triunfar en política, logrando un puesto en Washington dentro del Congreso.
Premios
1947: Oscar: Mejor actriz (Loretta Young). 2 nominaciones
Críticas
«Loretta Young se dispone a recetar un divertido menú de optimismo y risas blancas. Lo mejor corre a cuenta de un reparto de los de recuerdo obligado
«Un destino de mujer» es una película que reconforta, que vigoriza, que se saborea plano a plano, segundo a segundo. Captamos toda su dimensión, todo su mensaje, no tiene desperdicio porque nos engancha desde el comienzo. H.C. Potter nos hace disfrutar con cada toque de comedia y nos hace enfurecernos con la desalmada clase política que siempre termina ocultando perversos objetivos.
«Un destino de mujer» cuenta la historia de Katie, hija de unos granjeros con los que vive, y que marchará a la ciudad, donde empezará trabajando como doncella en casa de un congresista.
La fotografía en blanco y negro y la puesta en escena son magníficas. Un buen guión con diálogos rápidos, ingeniosos y divertidos. Personajes de carácter bien perfilados y excepcionalmente interpretados. Gran dirección de actores entre los que destaca Loretta Young -lástima de peinados- y, sobre todo, Charles Bickford en su papel de mayordomo gruñón e idealista. Por cierto, aparece Harry Davenport -secundario siempre entrañable y bondadoso- haciendo el pequeño papel de médico de la familia.
H.C. Potter, que por cierto, éste sí es un director a redescubrir («Los Blanding ya tienen casa,»La historia Miniver») consigue una película redonda en la que el blanco y negro te va envolviendo y envolviendo…
UN DIOS PROHIBIDO – DVD
El precio original era: 28,13 €.26,92 €El precio actual es: 26,92 €. *IVA IncluidoCompañías
Contracorriente Producciones
Género
Drama | Histórico. Guerra Civil Española. Religión. Años 30
Sinopsis
Verano de 1936, inicios de la Guerra Civil española. La película narra el martirio de 51 miembros de la Comunidad Claretiana de Barbastro (Huesca), deteniéndose en el aspecto humano y religioso de las personas que participaron en este hecho histórico y resaltando la dimensión universal del triunfo del amor sobre la muerte.
(Pablo Moreno, 2013)
Este filme, que me llego casi por casualidad, narra los hechos acontecidos en la ciudad de Barbastro (Huesca) en agosto de 1936, menos de un mes después de iniciada la guerra civil, y se centra en la detención y posterior ejecución de un grupo de seminaristas de la orden de los claretianos a manos de militantes anarquistas, por el simple hecho de ser religiosos.
De verdad, es verdaderamente triste que tenga que ser una productora vinculada a la iglesia la que saque a relucir esta historia, no muy valorada por la mayoría, pero que como todas las historias merece ser escuchada.
UN FRANCO CATORCE PESETAS
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoCompañías
Adivina Producciones
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Inmigración. Basado en hechos reales. Años 60
Sinopsis
España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que, con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza, aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre, cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender otro idioma… Sin embargo, allí tendrán una vida tan feliz y cómoda que lo duro será volver a España.
(Carlos Iglesias, 2006)
CRITICAS
Aparentemente, esperaba un remake del «Vente a Alemania, Pepe!», donde el Benito de «Manos a la obra» y el golfo de «Los Serrano» harían de las suyas por tierras Europeas en tiempos de Franco.
No obstante, la vi en una noche de aburrimiento y me encontré sin duda con una de las mejores películas del cine español de los últimos años. Tierna, emotiva, y a la vez dura, hace una crítica de la mentalidad española que todavía perdura: el «como en España no se vive en ningún sitio». Cualquiera que haya visitado países del norte de Europa y sienta que España todavía pertenece en parte al tercer mundo (al menos socialmente), se sentirá identificado con las experiencias y vivencias de los protagonistas.
Veo la película y siento el dolor y la tristeza de volver a una España retrograda y hermética a la cultura exterior que todavía pervive en nuestros tiempos, ¿quién no ha oído frases hoy día como: “para qué viajar al extranjero si en España hay tantas cosas por ver”, “como en España no se vive en ningún sitio”?
El personaje de Carlos Iglesias evoluciona para ver más allá de su pasado cultural, para comprender que en España no se vive tan feliz como nos queremos hacer creer y que tenemos tantas cosas que aprender que solo se aprenden conociendo a los demás.
No dejo de sentir una gran pena por el protagonista, por volver de aquello de lo que huyó, representado socialmente por su mujer.
Siento lo mismo como cuando contemplé “Mediterraneo”, ¿si encontramos nuestro lugar en el mundo por qué debemos abandonarlo por hacer lo aparentemente correcto?
Para todos nosotros, hay que ser valiente en esta vida y cumplir con nuestros sueños por que si no terminamos cumpliendo los sueños de los demás.
UN HOMBRE DE SUERTE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Free Cinema
Sinopsis
Original y surrealista crítica al capitalismo a través de las aventuras de un joven vendedor de café
(Lindsay Anderson, 1973)
CRITICAS
Concebida como una continuación de «If…», puedo decir bien alto que «O Lucky Man» es una de las películas de mi vida. De esas que ves por primera vez y todo te parece brillante, distinto… como si el director con nombre de actrizucha pelirroja drogadicta se hubiese metido en tu cabeza y hecho un compendio de lo que te gusta: humor enfermizo, exceso, un trabajo de cámara acojonante, etc.
«O Lucky Man» es en cierto modo una mezcla salvaje de La Odisea (o mejor: El Proceso del Peregrino), los Monty Python y La Clase Dirigente. Ha habido muchas películas que disparaban con fusil al sueño americano, pero no tantas que lo hagan con el sueño inglés, el del monóculo, el té de las 5 y Charles Dickens. Y en años consecutivos Lindsay Anderson y Peter Medak (en La Clase Dirigente) van y lanzan dos cañonazos incontestables. Bravo por ellos. No es que crea que el cine inglés fuese demasiado acomodado o necesitase estos atentados, pero no viene mal un poco de irreverencia, de surrealismo y burla. El gordo Chesterton lo hizo en la literatura y Anderson, con sus películas y tambien con su parte académica y crítica, fue el abanderado de ese «nuevo cine inglés» de los 60-70, ese que produjo las citadas películas y otras tantas joyas como Billy Liar o «La Soledad del Corredor de Fondo».
Sobre la duración (más de tres horas) se ha dicho mucho, y poco bueno… yo puedo asegurar que tiene el record de «película más larga que he visto del tirón en la comodidad de mi hogar».
Los diferentes episodios por los que pasa Travis pueden resultar cargantes para muchos, pero personalmente, además de parecerme un prodigio en todos los aspectos, me divierto como un enano siempre que vuelvo a verla.