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Social / político

-3% 4K UHD + BLU RAYCoproducción Italia-Francia-Alemania-HungríaPrecintado

BARBA AZUL – ED. COLECCIONISTA

El precio original era: 48,39 €.El precio actual es: 47,18 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Adaptación del famoso relato de Perrault sobre un cruel asesino en serie de mujeres.

El Barón Von Sepper (Burton) es un excéntrico y frustrado aristócrata que vive recluido en un siniestro castillo. Acaba de contraer matrimonio por octava vez, con Anne, de la que parece estar muy enamorado. Un día, ella descubre casualmente el espeluznante final que tuvieron las siete esposas que la precedieron

BARBARROJA

El precio original era: 23,60 €.El precio actual es: 22,39 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Medicina. Siglo XIX

Sinopsis

El joven doctor Yasuoto regresa a su pueblo después de estudiar en Nagasaki, pero en cuanto llega sufre una gran desilusión: en lugar de ser nombrado médico del shogun lo envían a una clínica que cuenta con muy pocos recursos y está dirigida por un médico apodado «Barbarroja». Allí, el nuevo interino adopta una actitud arrogante, negándose a usar uniforme y rebelandose contra el resto de médicos.

(Akira Kurosawa, 1965)

CRITICAS

Kurosawa nos vuelve a ofrecer una de esas maravillosas películas que te pueden cambiar la vida, que llegan hasta lo más hondo de tu corazón. Me resulta muy difícil, incluso habiéndola visto muchas veces, contener las lágrimas.

Este director es uno de los mayores talentos que ha dado la historia del cine por muchas cosas. Para empezar, porque es un poeta de la imagen que coloca perfectamente a los actores, que usa la fotografía como pocos y que aprovecha el montaje. También tiene un gusto exquisito a la hora de escribir guiones, ya sean originales o adaptados.
En esta ocasión, a fin de ofrecer un contenido variado que no aburra al espectador, vuelve a emplear su estudiada táctica de enriquecer la historia principal con otras «secundarias». La triste historia de amor de Sahachi, la de la loca «mantis religiosa», incluso la de Otoyo, podrían haberse eliminado o recortado a fin de acortar metraje, pero, seguramente, eso habría resultado contraproducente, y la historia de Barbarroja y Yasumoto, contada del tirón, sería más pesada.
Tampoco es la primera vez que Akira se interesa por el mundo de la medicina. Mifune ya interpretó a un médico altruista muy similar a éste en la menos conocida –que no por ello mala– «Duelo silencioso».

BARFLY / EL BORRACHO

El precio original era: 35,39 €.El precio actual es: 34,18 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Alcoholismo

Sinopsis

Henry Chinaski es un escritor alcohólico y genial que se pasa la vida en los bares. Su preferido es el «Golden Horn», frecuentado por un variopinto grupo de vagabundos, prostitutas y otros desechos de la sociedad. Henry se lleva muy bien con Jim, el barman de día, pero discute frecuentemente con Eddie, el barman de noche, un hombre iracundo y fanfarrón. Un día Henry conoce a Wanda, una mujer todavía bella y tan alcohólica como él.

(Barbet Schroeder, 1987)

Premios 

                     1987: Festival de Cannes: Sección Oficial – nominada a la Palma de Oro

                     1987: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz drama (Faye Dunaway)

«Las escenas de diálogos entre Rourke y Dunaway son siempre un placer, pero su interacción en la primera noche es pura poesía
 Se trata ante todo de una genial película para lectores fanáticos de Bukowski, y, como yo me cuento entre ellos, no puedo criticarla negativamente, ya que el guión está escrito por su propia mano, y estuvo presente en el rodaje de la mayoría de las escenas
-5% PRECINTADABlu rayDino de Laurentiis Cinematographica

BARRABAS

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

BARRY LYNDON

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Siglo XVIII

Grupos

Adaptaciones de William Makepeace Thackeray

Sinopsis

Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.

(Stanley Kubrick, 1975)

CRITICAS

Stanley Kubrick crea un mundo cinematográfico (Europa siglo XVIII, pongamos) y para que el espectador no lo tome como simple decorado, fijándose sólo en el protagonista, le cortocircuita el tradicional mecanismo de identificación con el héroe.

La primera medida es enfriar el texto narrador, pasando a tercera persona la voz que en la novela de Thackeray está en primera.
La segunda es resaltar el carácter endeble de ese protagonista, enfriar su atractivo al mostrarlo desde un principio frágil, vacilante, desprovisto de coraje u otra virtud claramente positiva.

Kubrick no quiere que lo interesante sea el arribista de espíritu limitado sino el universo que cruzará en su indecorosa ascensión y lastimosa caída: los países europeos, sus correspondientes sociedades, sus cortes y guerras, sus códigos y tabúes, sus palacios, posadas, vestimentas y carruajes, todo lo que como una amplia totalidad el cineasta recrea con delicadeza y refinamiento de insólita profundidad.

Parece difícil perfeccionar la forma en que toma Kubrick la pintura de Reynolds, Gainsborough, Constable o Watteau, y le insufla vida, dotando de espacio y movimiento a las personas, arquitectura, mobiliario y ropajes de ese cosmos…

Por eso la elección de O’Neil es acertada (vale para no-héroe), y la de Marisa Berenson también, como condesa mancillada por el advenedizo: nunca estuvo la actriz tan bella como cuando languidece en la bañera.

¿Frío Kubrick? Cierto funeral estremecedor, golpeado por la zarabanda de Händel, lo desmiente. Y las campas verdes bañadas por la melancolía de las tonadas irlandesas; o el duelo de insoportable tensión; o cualquiera de las irrupciones de Mozart, Schubert o Vivaldi, que intensifican la emoción preexistente…

La película es una bellísima esfera, de muy coherente estilo, y la vida de Barry Lyndon es sólo una de las infinitas líneas que contiene.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

BARRY LYNDON – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Siglo XVIII

Grupos

Adaptaciones de William Makepeace Thackeray

Sinopsis

Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.

(Stanley Kubrick, 1975)

CRITICAS

Stanley Kubrick crea un mundo cinematográfico (Europa siglo XVIII, pongamos) y para que el espectador no lo tome como simple decorado, fijándose sólo en el protagonista, le cortocircuita el tradicional mecanismo de identificación con el héroe.

La primera medida es enfriar el texto narrador, pasando a tercera persona la voz que en la novela de Thackeray está en primera.
La segunda es resaltar el carácter endeble de ese protagonista, enfriar su atractivo al mostrarlo desde un principio frágil, vacilante, desprovisto de coraje u otra virtud claramente positiva.

Kubrick no quiere que lo interesante sea el arribista de espíritu limitado sino el universo que cruzará en su indecorosa ascensión y lastimosa caída: los países europeos, sus correspondientes sociedades, sus cortes y guerras, sus códigos y tabúes, sus palacios, posadas, vestimentas y carruajes, todo lo que como una amplia totalidad el cineasta recrea con delicadeza y refinamiento de insólita profundidad.

Parece difícil perfeccionar la forma en que toma Kubrick la pintura de Reynolds, Gainsborough, Constable o Watteau, y le insufla vida, dotando de espacio y movimiento a las personas, arquitectura, mobiliario y ropajes de ese cosmos…

Por eso la elección de O’Neil es acertada (vale para no-héroe), y la de Marisa Berenson también, como condesa mancillada por el advenedizo: nunca estuvo la actriz tan bella como cuando languidece en la bañera.

¿Frío Kubrick? Cierto funeral estremecedor, golpeado por la zarabanda de Händel, lo desmiente. Y las campas verdes bañadas por la melancolía de las tonadas irlandesas; o el duelo de insoportable tensión; o cualquiera de las irrupciones de Mozart, Schubert o Vivaldi, que intensifican la emoción preexistente…

La película es una bellísima esfera, de muy coherente estilo, y la vida de Barry Lyndon es sólo una de las infinitas líneas que contiene.

-1% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia

BERLIN ALEXANDERPLATZ – SERIE DE CULTO COMPLETA

El precio original era: 90,69 €.El precio actual es: 89,48 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Años 20

Grupos

Adaptaciones de Alfred Döblin

Sinopsis

Serie de TV. 14 episodios. Se basa en una novela de Alfred Döblin, ambientada en Berlín en los años 20, que narra la historia de Franz Biberkopf, un ex-convicto que acaba de salir de la cárcel y, no es capaz de afrontar la miseria de su vida ni la indiferencia y crueldad de la sociedad que lo rodea. «Berlin Alexanderplatz» es la historia de un hombre, la de un continente, que, a principios del siglo XX, buscaban una redención que nunca llegaría.

(Rainer Werner Fassbinder, 1980)

CRITICAS

Fassbinder es un artista.

Fassbinder es el director de esta obra maravillosa que es «Berlin Alexanderplatz», un título esencial en su filmografía, un título esencial en la historia de la televisión, una obra de arte en la que se halla sin duda la esencia de Rainer Werner Fassbinder, un gran cineasta.

¿Por qué?

A nivel de dirección y redacción de guión llevar a cabo una obra así supone un esfuerzo enorme. Se trata de una producción para televisión que no le tiene que envidiar nada a las cinematográficas en cuanto a presupuesto, decorados, vestuario: se trata de una inversión bien hecha. En cuanto a lenguaje visual, tampoco le tiene que envidiar nada al cine fassbinderiano: no se trata de una serie, se trata de una película de autor de 15 horas y media editada para ser emitida por televisión; es más, la pasión con la que el autor ha trabajado es patente, y aquí se apuesta más que nunca por los planos secuencia elaborados, apoyados en una muy buena puesta en escena. Tal vez el tener un presupuesto televisivo obligara a trabajar en planos más largos para ahorrar tiempo de rodaje: sea así o no, el resultado es notable y se aprecia un claro desarrollo de la técnica fassbinderiana, que tendrá continuidad en su filmografía posterior (escasa, desafortunadamente).

En «Berlin Alexanderplatz» está la clave de su cine: protagonistas atormentados, relaciones personales dominador-dominado, pasiones profundas como la angustia y la soledad: es, yo creo, un puente de unión entre el cine que había hecho hasta entonces y el que haría a partir de El matrimonio de María Braun. «Berlin Alexanderplatz» me parece su obra más amplia y completa, su mayor esfuerzo narrativo, un proyecto colosal enorme en el que Fassbinder quiere dejar claro quién manda añadiendo un epílogo, desarrollando algo absolutamente personal a partir de un material original ajeno.

En los aspectos artístico-técnicos, destacan la fotografía y la música, utilizados con inteligencia, así como el reparto, que reúne a actores representativos de toda su filmografía, en el que destacan sin duda el protagonista Günther Lamprecht, la bellísima Hanna Schygulla, Gottfried John con su cavernosa voz, Barbara Sukowa («Lola»), Volker Splenger (transexual en «Un año con 13 lunas»), Brigitte Mira (de «Todos nos llamamos Alí»), Günther Kaufmann (habitual en cameos de muchas de sus películas, Nono en «Querelle»)… ¡Y sin duda alguna quiero hacer una mención especial de la aparición en el epílogo de Helmut Griem («La caída de los dioses», «Ludwig», ambas de Visconti) y Margit Carstensen («Las amargas lágrimas de Petra von Kant») haciendo de ángeles, así como del cameo del señor realizador en esta última parte de su obra magna!

«Berlin Alexanderplatz» es una experiencia audiovisual única, y desde aquí animo a todo aquél que sienta curiosidad tanto por la novela como por la serie en sí o por su realizador a que la vea y la disfrute

-7% IMPECABLEDVDDeutsche Vereins-Film

BERLIN SINFONIA DE UNA CIUDAD

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Expresionismo alemán. Cine mudo

Sinopsis

Inspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín.  (Walter Ruttmann,  1927)

CRITICAS:

Ruttmann plantea una visión de conjunto de la vida alemana de los años veinte, muy similar a la de Vertov en El hombre con la cámara de cine, si bien se diferencian en algunos aspectos esenciales, internos y externos. En primer lugar, la maestría de Vertov y las innovaciones técnicas que introduce son muy superiores a los de Ruttmann, se aprecia en Vertov un mayor dinamismo, una conexión entre entre el espectador y las imágenes y un engarce con la realidad de la ciudad que en Ruttmannn es mucho menos evidente. Eso en cuanto a la técnica, en lo que respecta a lo retratado tampoco es ni puede ser igual, pues Vertov retrata un mundo nuevo, una ciudad viva que contagia vida, una sociedad que nace y en ese nacer lo promete todo, la esperanza de un mundo nuevo para toda la humanidad, aunque esa promesa jamás llegase a cumplirse, perdiéndose, revelándose ilusoria, distorsionándose en la bruma de las falsedades, las traiciones. En el Berlin de Ruttmannn lo que vemos es una sociedad en franca decadencia, un mundo que se viene abajo sin que se puede adivinar qué es lo que sucederá, que le sucederá. Era el país de una burguesía atrapada en sus propias contradicciones y que no sabía hacia donde dar su próximo paso pues éste parecía, a todas luces, fatal. Y en su banalidad por un lado, su ceguera por otro y su resistencia a perder su modo de vida se encontró encerrada en un callejón sin salida

-5% IMPECABLEDVDDeutsche Vereins-Film

BERLIN SINFONIA DE UNA CIUDAD

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Expresionismo alemán. Cine mudo

Sinopsis

Inspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín.  (Walter Ruttmann,  1927)

CRITICAS:

Ruttmann plantea una visión de conjunto de la vida alemana de los años veinte, muy similar a la de Vertov en El hombre con la cámara de cine, si bien se diferencian en algunos aspectos esenciales, internos y externos. En primer lugar, la maestría de Vertov y las innovaciones técnicas que introduce son muy superiores a los de Ruttmann, se aprecia en Vertov un mayor dinamismo, una conexión entre entre el espectador y las imágenes y un engarce con la realidad de la ciudad que en Ruttmannn es mucho menos evidente. Eso en cuanto a la técnica, en lo que respecta a lo retratado tampoco es ni puede ser igual, pues Vertov retrata un mundo nuevo, una ciudad viva que contagia vida, una sociedad que nace y en ese nacer lo promete todo, la esperanza de un mundo nuevo para toda la humanidad, aunque esa promesa jamás llegase a cumplirse, perdiéndose, revelándose ilusoria, distorsionándose en la bruma de las falsedades, las traiciones. En el Berlin de Ruttmannn lo que vemos es una sociedad en franca decadencia, un mundo que se viene abajo sin que se puede adivinar qué es lo que sucederá, que le sucederá. Era el país de una burguesía atrapada en sus propias contradicciones y que no sabía hacia donde dar su próximo paso pues éste parecía, a todas luces, fatal. Y en su banalidad por un lado, su ceguera por otro y su resistencia a perder su modo de vida se encontró encerrada en un callejón sin salida

-3% PRECINTADABlu rayDeutsche Vereins-Film

BERLIN SINFONIA DE UNA CIUDAD

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Expresionismo alemán. Cine mudo

Sinopsis

Inspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín.

  (Walter Ruttmann,  1927)

CRITICAS:

Ruttmann plantea una visión de conjunto de la vida alemana de los años veinte, muy similar a la de Vertov en El hombre con la cámara de cine, si bien se diferencian en algunos aspectos esenciales, internos y externos. En primer lugar, la maestría de Vertov y las innovaciones técnicas que introduce son muy superiores a los de Ruttmann, se aprecia en Vertov un mayor dinamismo, una conexión entre entre el espectador y las imágenes y un engarce con la realidad de la ciudad que en Ruttmannn es mucho menos evidente. Eso en cuanto a la técnica, en lo que respecta a lo retratado tampoco es ni puede ser igual, pues Vertov retrata un mundo nuevo, una ciudad viva que contagia vida, una sociedad que nace y en ese nacer lo promete todo, la esperanza de un mundo nuevo para toda la humanidad, aunque esa promesa jamás llegase a cumplirse, perdiéndose, revelándose ilusoria, distorsionándose en la bruma de las falsedades, las traiciones. En el Berlin de Ruttmannn lo que vemos es una sociedad en franca decadencia, un mundo que se viene abajo sin que se puede adivinar qué es lo que sucederá, que le sucederá. Era el país de una burguesía atrapada en sus propias contradicciones y que no sabía hacia donde dar su próximo paso pues éste parecía, a todas luces, fatal. Y en su banalidad por un lado, su ceguera por otro y su resistencia a perder su modo de vida se encontró encerrada en un callejón sin salida

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaRevolution Studios

Black Hawk derribado – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90

Sinopsis

Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.

(Ridley Scott, 2001)

CRITICAS

“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.

Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.

También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.

Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.

Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaRevolution Studios

Black Hawk derribado – EDICION METALICA 4K UHD – Importacion

El precio original era: 61,70 €.El precio actual es: 60,49 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90

Sinopsis

Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.

(Ridley Scott, 2001)

CRITICAS

“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.

Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.

También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.

Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.

Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaRevolution Studios

Black Hawk derribado/Black Hawk Down – EDICION COLECCIONISTA LIMITADA

El precio original era: 163,34 €.El precio actual es: 162,13 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90

Sinopsis

Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.

(Ridley Scott, 2001)

CRITICAS

“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.

Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.

También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.

Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.

Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.

Bonanno, El poder de la mafia

El precio original era: 30,55 €.El precio actual es: 29,34 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Crimen. Mafia. Telefilm. Miniserie de TV

Sinopsis

Ésta es la historia real de Joseph Bonanno, uno de los padrinos más legendarios de la mafia americana. Su vida inspiró a Mario Puzzo para crear a Don Vito Corleone, el protagonista de su célebre novela El Padrino. Joseph es hijo de la mafia. Su propio padre, Salvatore, decide su apadrinamiento por el líder de la familia rival. De este modo, pone fin a una guerra sangrienta y sella el destino de su hijo recién nacido. Años más tarde, gracias a la ayuda de un amigo de la familia, conseguirá entrar ilegalmente en los Estados Unidos, donde empezará a hacer fortuna con el comercio ilegal de alcohol durante La Prohibición. Será entonces cuando acceda a la protección de Salvatore Maranzano, uno de los jefes de la mafia, del que se convertirá en mano derecha. A los 26 años, Joseph Bonanno es elegido para suceder a Maranzano, convirtiéndose en el jefe mafioso más joven de la historia. Convencido de que los enfrentamiento son malos para los negocios, Joseph negocia una tregua con Lucky Luciano y juntos establecen una comisión de cinco familias para controlar la ciudad. Tras casarse con Fanny Labruzzo y tener dos niños, Joseph se fijará en los políticos como medio de incrementar su poder. Años más tarde, conseguirá convencer al resto de familias para apoyar la carrera presidencial de John F. Kennedy. Tras el asesinato del presidente, se rumoreará que él y la mafia han tenido mucho que ver con ello… A pesar de haber llevado una existencia al límite, Joseph conseguirá llegar a los 93 años para honrar a sus ancestros y lamentar la pérdida de las viejas tradiciones… aunque ahora el poder de La Familia será mayor que nunca.

(Michel Poulette, 1999)

Posición en rankings FA

97 Mejores series sobre mafia, narcos y drogas

Premios

1999: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor miniserie de TV.

-3% IMPECABLEBlu rayNew Line Cinema

BOOGIE NIGHTS – Blu Ray

El precio original era: 47,49 €.El precio actual es: 46,28 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.

(Paul Thomas Anderson, 1997)

Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original

 

Críticas

«Envuelta en una compleja estructura narrativa, ejemplo de ritmo e intensidad, ‘Boogie Nights’ agitó a los espectadores con un potente relato, de espíritu libertino y deslenguado, pero también amargo y terrible

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNew Line Cinema

BOOGIE NIGHTS – EDICION METALICA

El precio original era: 66,54 €.El precio actual es: 65,33 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.

(Paul Thomas Anderson, 1997)

Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original

 

Críticas

«Envuelta en una compleja estructura narrativa, ejemplo de ritmo e intensidad, ‘Boogie Nights’ agitó a los espectadores con un potente relato, de espíritu libertino y deslenguado, pero también amargo y terrible

-4% PRECINTADABlu rayDetour Filmproduction

BOYHOOD (Momentos de una vida)

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Infancia. Adolescencia. Familia. Cine independiente USA

Sinopsis

Historia dramática que recorre 12 años (2002-2013) de la vida de Mason (Ellar Coltrane) de los seis a los dieciocho. Durante este periodo, se producen todo tipo de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, desilusiones y momentos maravillosos. Un viaje íntimo y basado en la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo

(Richard Linklater, 2014)

CRITICAS

Esta cinta ofrece un mosaico torrencial de la cotidianeidad más vulgar y anodina pero con una fuerza y destreza que arrollan por su inapelable veracidad y convicción. Es un vademécum del devenir intrascendente de unos personajes banales y ordinarios – que sin embargo construye un retablo de una fuerza telúrica apasionante.

El conjunto es más que la suma de las partes y lo intrascendente del relato nos propone un espejo nada virtuoso en el que vernos reflejados en su nada halagüeña perseverancia de las noches y los días llenos de sinsabores, ilusiones, congojas, fantasmas, deseos, subterfugios y huidas. Entrar en esta propuesta es salir al descansillo de nuestra casa y encontrarnos con nuestro propio rostro y las transformaciones y recodos irrenunciables de la vida.

No hay nada especial en esta cinta, sin embargo todo el engranaje es perfecto y funciona sin fisuras ni redundancias, sin desfallecimiento. El metraje vuela ante nuestros ojos y las casi tres horas pasan en un suspiro – como la vida misma – y el ayer es hoy y el mañana nos dejará aún más envejecidos e inasibles, como la misma naturaleza que encarnamos.

La modestia y humildad de la propuesta es su máxima virtud. Nada especial, nada vertiginoso, nada atroz ni desasosegante, nada retorcido ni vanguardista, nada que destaque por encima de lo demás y, sin embargo, asistimos al acaecer sutil y variopinto de la vida en su caleidoscópica pluralidad.

La propuesta es arriesgada porque renuncia a la retórica, a los subrayados, al énfasis o el sermoneo. Las elipsis narrativas configuran su eje fundamental – como en cada una de nuestras vidas, donde no siempre somos protagonistas o centro de todos los acontecimientos que sin embargo nos impregnan para siempre. Esta sabiduría narrativa, esta mirada comprensiva y humanista nos ofrece uno de los relatos mejor trabados, que no por estar abierto deja de llegar al puerto que se ha fijado: abrirnos a la vida es abrirnos al abismo de lo desconocido y aciago, presagio de lo que vendrá, testigo de lo que fue y no volverá. Extravío común de los derroteros inciertos que traza cada corazón.

Es una película contemplativa, delicada, esmerada, exquisita y llena de serenidad.

No gustará a los sedientos de acción, ni a los obcecados con sorpresas narrativas o impactos visuales, ni a los impacientes o los ansiosos. Pero ofrece un mundo tan reconocible como irrefutable. Tan fiel como verídico. Inolvidable.

BRIGADA CENTRAL II: LA GUERRA BLANCA

El precio original era: 81,01 €.El precio actual es: 79,80 €. *IVA Incluido

Compañías
Coproducción España-Alemania-Italia; RTVE, Beta Film GmbH, Pedro Masó Producciones Cinematográficas
Género
Serie de TV. Thriller | Secuela. Policíaco. Drogas

Sinopsis
Serie centrada en el mundo de la delincuencia del alto tráfico de cocaína. Doce agentes de diferentes países de la Comunidad Europea formarán la élite policial contra el narcotráfico internacional, entre los que se encuentran el inspector Flores (Imanol Arias), el comisario francés Stan Krazwinovicz (Roland Giraud) y el inspector Poveda (José Manuel Cervino).

(SERIE DE PEDRO MARSO, 1992)

-5% Agotado IMPECABLEDVDCompagnia Cinematografica Champion

BRUTOS SUCIOS Y MALOS

El precio original era: 24,81 €.El precio actual es: 23,60 €. *IVA Incluido

Compañías

Compagnia Cinematografica Champion

Género

Comedia. Drama | Comedia negra. Pobreza

Sinopsis

El viejo Giacinto vive en los arrabales de una gran ciudad italiana con su esposa, hijos, nueras y nietos. En total casi veinte personas en la misma chabola. Casi todos los miembros de la familia son extremadamente egoístas, y sólo quieren el dinero que guarda afanosamente el padre de familia, un hombre huraño y tan miserable como los demás. Todos tratan de ganarse la vida, aunque algunos necesitan parte del dinero del padre para subsistir.

Posición en rankings FA

56 Mejores películas italianas de todos los tiempos

80 Mejores películas de los años 70

Premios

1976: Festival de Cannes: Mejor director

Críticas

Una familia numerosa de emigrantes vive míseramente en los suburbios de Roma. A la cabeza de la familia, el patriarca -Nino Manfredi-, un avaro que acaba de ser resarcido por una aseguradora con una importante cantidad de dinero -un millón de liras- por la pérdida de un ojo. Su objetivo a partir de ese momento: alejar su «pequeña fortuna» de sus codiciosos familiares. Premiada en Cannes al mejor director, una comedia negra calificada por la crítica americana como «brutal y brillante», y por la crítica europea como «tan deprimente como divertida». Eran los años setenta, y la «comedia a la italiana» triunfaba en el mundo con títulos como «Brutti, sporchi e cattivi».

CABARET

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Musical | Años 30. Nazismo. Baile

Grupos

Adaptaciones de Christopher Isherwood

Sinopsis

Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

(Bob Fosse, 1972)

Posición en rankings FA

4 Mejores películas musicales

32 Mejores películas de los años 70

Premios

1972: 8 Oscars, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor sec. (Grey). 10 nom.

1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 9 nominaciones

1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones

Críticas

Uno de los mejores musicales de la historia, que extrae su fuerza de una dirección vibrante, unos diálogos con chispa, un mensaje previsible pero bien enmarcado en la historia, y unos estupendos intérpretes. Además, claro, de unos números musicales sencillamente soberbios, a los acordes de una banda sonora inolvidable. El magnífico Joel Grey les invita a pasar con el mítico “Willkommen, Bienvenue, Welcome…».

Tiene el curioso récord de ser la película que ha ganado más Oscars (8 de sus 10 nominaciones) sin haber obtenido el de Oscar a la mejor película, que fue a parar nada menos que a «The Godfather».

-5% IMPECABLEBlu rayAllied Artists

Cabaret -Edición con EXTRAS y B.S.O.

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Musical | Años 30. Nazismo. Baile

Grupos

Adaptaciones de Christopher Isherwood

Sinopsis

Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

Posición en rankings FA

4 Mejores películas musicales

32 Mejores películas de los años 70

Premios

1972: 8 Oscars, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor sec. (Grey). 10 nom.

1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 9 nominaciones

1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones

Críticas

Uno de los mejores musicales de la historia, que extrae su fuerza de una dirección vibrante, unos diálogos con chispa, un mensaje previsible pero bien enmarcado en la historia, y unos estupendos intérpretes. Además, claro, de unos números musicales sencillamente soberbios, a los acordes de una banda sonora inolvidable. El magnífico Joel Grey les invita a pasar con el mítico “Willkommen, Bienvenue, Welcome…».

Tiene el curioso récord de ser la película que ha ganado más Oscars (8 de sus 10 nominaciones) sin haber obtenido el de Oscar a la mejor película, que fue a parar nada menos que a «The Godfather».

-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPenthouse Films International

CALIGULA – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 50,81 €.El precio actual es: 49,60 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Erótico. Antigua Roma. Biográfico. Película de culto

Sinopsis

Fue producida por la revista para adultos «Penthouse». Se trata de un drama de muy alto contenido erótico que narra el ascenso y caída del emperador romano Calígula (12 D.C-41 D.C), sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio. Sus crueles métodos para ocupar el trono y su afición por todo tipo de orgías, humillaciones y vejaciones son el núcleo de esta polémica película

Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.

40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.

(Tinto Brass, 1979)

CRITICAS:

Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.

Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.

Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.

-4% Agotado PrecintadoBlu rayPenthouse Films International

Caligula: The Ultimate Cut (VOSE) – Ed. Especial (incluye libreto 32 Pag)

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido

Drama | Erótico. Antigua Roma

Descripción del producto

Calígula de Ultimate Cut: uno de los mayores escandalos de la historia del cine.

Incluye un libreto de 32 páginas con textos de Xavi Sánchez Pons sobre el director y la producción.

SINOPSIS

Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.

40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.

Extras: tráiler y galería. Imagen: 2,00:1. Duración: 172 minutos. Región del disco: B

Audio: inglés 5.1 y 2.0 estéreo. Subtitulos: castellano.

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 52 minutos
Fecha de lanzamiento ‏: ‎ 25 enero 2024
Actores: ‎ Peter O’Toole, Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud, John Steiner, Paolo Bonacelli

CRITICAS:

Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.

Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.

Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.

 

-4% PrecintadoBlu rayCoproducción Estados Unidos-Reino Unido

CAPRICORNIO UNO

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

«Un thriller absurdo y disfrutable»

Sinopsis

El mundo entero está presenciando el primer viaje tripulado a Marte sin saber que se trata, en realidad, de un simulacro. Los tres astronautas designados para la misión se ven obligados a participar en la farsa, porque sus familias están amenazadas. El fraude parece funcionar hasta que un técnico de la NASA se da cuenta de que está sucediendo algo extraño y, con la ayuda de un periodista amigo suyo, decide investigar…

(Peter Hyams, 1978)