Mostrando 1–24 de 474 resultados
TIPO
- CineCine 458
- SeriesSeries 12
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 82
- Animación / Anime 10
- Asiatico 6
- Bélico 2
- Ciencia ficción / SCI FI 87
- Clasico 49
- Comedia 76
- Contemporáneo / moderno 10
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 83
- Erótico / adultos 5
- Europeo 80
- Infantil 3
- Musical 6
- Religioso 6
- RomanceRomance 6
- SATIRA 1
- Social / político 8
- Super héroes y comics 6
- Terror 455
- Thriller/ Policíaco 212
- Western 3
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 12
- 21 Laps Entertainment 1
- Admire Productions 1
- Agata Film 1
- Alive Films 1
- Amalgamated Productions 2
- American International Productions 2
- American Zoetrope 1
- Amicus Productions 2
- Argos Films 1
- Associated British Film Distributors 1
- Associated Producers (API) 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 4
- Attic Associates 1
- Benmar Productions 1
- Bing Crosby Productions 1
- Blood Relations Co 2
- Blumhouse Productions 8
- BoulderLight Pictures 1
- British Lion Film Corporation 1
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Canal+ 3
- Cannon Group 1
- Carmel Productions 1
- Carolco Pictures 4
- Castle Rock Entertainment 1
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Productions 1
- Celador Films 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Charm City Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinetel Films 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 2
- Cobra Films 1
- Columbia Pictures 17
- Compass International Pictures 2
- Continental Films 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Sudáfrica 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 2
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Counterpart Pictures 1
- Da Ma Produzione 1
- Dark Age Cinema 5
- Dark Alley Media 1
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- Dark Horse Entertainment 1
- Davis Films 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- Decla Film 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 2
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 1
- DreamWorks SKG 1
- Embassy Films 1
- Empire Pictures 4
- Europa Corp 2
- F.D. Cinematografica 3
- Fairview Productions 1
- Fantastic Factory 1
- Film Futures 1
- Filmplan 1
- Filmways Australasian 1
- First Floor Features 1
- First Look Pictures 1
- Focus Features 3
- Fox Searchlight 1
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 3
- Future Pictures 1
- Galatea Film 1
- Gaumont 2
- Glass Eye Pix 1
- Global Screen 1
- Golden Harvest Company 1
- GPS 1
- Hammer Productions 12
- Hammer Productions. 1
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- Haxan Films 1
- HBO 4
- Hemdale 1
- HILT Productions 1
- Hollywood Pictures 2
- Horus Films 1
- Howco International Pictures 1
- Image Organization 1
- Image Ten 2
- Imagine Entertainment 1
- Impact Films 1
- International Cine Film Corp 1
- Interscope Communications 1
- Jupiter Film Productions 1
- Keeper Pictures 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Laika Entertainment 2
- LaLoggia Productions 2
- Largo Entertainment 2
- Laser Films 1
- Latglen Ltd 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Lea Film 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Les Enfants Terribles 1
- Lionsgate 1
- Llamentol S.L. 1
- Luc Besson Production 1
- Luther Davis Productions 1
- Machi Xcelsior Studios 1
- Major Productions 1
- Maljack Productions 2
- Mandalay Pictures 3
- Maxper Producciones Cinematográficas 2
- Medusa Produzione 1
- MGMMGM 13
- Miramax 1
- Morgan Creek Productions 1
- Morgana Films 1
- National Cinematografica 1
- NBC 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 12
- New World Pictures 5
- Nightwatch Films 1
- Nordisk Film 1
- October Films 2
- Orion Pictures 2
- PalmStar Entertainment 1
- ParamountParamount 15
- Polygram Filmed Entertainment 1
- ProdigyMovies, 1
- Producers Associates 1
- Renaissance Pictures 4
- RKO Radio Pictures 4
- Robert Halmi 1
- Rogue Pictures 1
- Rollercoaster Films 1
- RTVE 3
- Russo Productions 1
- Samuel Z. Arkoff 2
- Sandy Howard 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 3
- Searchlight Pictures 1
- Seda Spettacoli 1
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Showtime 1
- Shudder 2
- Solofilm 1
- Sony Pictures 3
- Sony Pictures Television 1
- SpectreVision 1
- Studiocanal 1
- Subconscious Films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- The Cannon Group Inc 1
- The Legend Lives Company 1
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- Thura Film 1
- TMoment 1
- Toho 3
- Touchstone Pictures 2
- TriStar Pictures 5
- Troma Films 1
- United Artists 3
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 37
- USA Films 1
- Variety Film Production 1
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 24
- Werner Herzog Filmproduktion 3
- Wes Craven 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Wild Street 1
- William Castle Productions 3
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 1
- Abel Ferrara 3
- Adam Wingard 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 3
- Agusti Villaronga 1
- Alan Parker 1
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert S. Rogell 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alexandre Aja 3
- Alfred Hitchcock 5
- Amando de Ossorio 1
- Amy Holden Jones 1
- Andrew Fleming 1
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Scott Burns 1
- Ari Aster 1
- Arthur Crabtree 2
- Arthur Lubin 1
- Basil Dearden 1
- Ben Leonberg 1
- Bernard L. Kowalski 1
- Bernard Rose 1
- Bob Clark 2
- Bobby Miller 1
- Brad Anderson 1
- Brad Silberling 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 2
- Brian G. Hutton 1
- Brian Yuzna 3
- Bruce La Bruce 1
- Bryan Bertino 1
- Bryan Fuller 2
- Bryan M. Ferguson 1
- Cameron Cairnes 1
- Casper Kelly 1
- Charles Band 1
- Charles Barton 1
- Charles Vidor 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 1
- Chris Butler 2
- Chris Gerolmo 2
- Christian Nyby 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 1
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Claire Denis 1
- Clive Barker 1
- Clyde Geronimi 1
- Coralie Fargeat 3
- Craig Mazin 1
- Curtis Harrington 1
- Damian McCarthy 1
- Damien Leone 1
- Dan Curtis 1
- Dan O'Bannon 2
- Daniel Attias 3
- Daniel Myrick 1
- Danny Boyle 2
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 1
- David Cronenberg 4
- David Moreau 1
- Demián Rugna 1
- Dick Maas 1
- Don Coscarelli 1
- Don Sharp 1
- Don Taylor 1
- Drew Hancock 1
- Edgar Wright 2
- Edward Bernds 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emma Tammi 5
- Emmett Alston 1
- Enzo G. Castellari 1
- Fede Álvarez 1
- Franc Roddam 2
- Francis Ford Coppola 2
- Frank Darabont 1
- Frank LaLoggia 2
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Dekker 2
- Freddie Francis 3
- Gary Shore 1
- George A. Romero 4
- George Edwards 1
- Georges Franju 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gilbert Adler 1
- Gore Verbinski 1
- Henry Selick 2
- Howard J. Ford 1
- Ingmar Bergman 1
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Ishirô Honda 2
- J. Lee Thompson 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 3
- Jack Gold 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jacques Tourneur 2
- James Cameron 1
- James Gunn 1
- James Kelley 1
- James Manos Jr. 1
- James Wan 1
- James Watkins 2
- James Whale 1
- Jamie Blanks 1
- Janet Greek 1
- Jaume Collet-Serra 2
- Jeannot Szwarc 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerzy Skolimowski 2
- Jim Gillespie 2
- Jim Sharman 3
- Jimmy Sangster 3
- Joe Alves 1
- Joe D'Amato 1
- Joe Dante 1
- Joe Giannone 1
- Johannes Roberts 1
- John Badham 1
- John Carpenter 11
- John Flynn 1
- John Gulager 1
- John McNaughton 3
- John Waters 1
- Jonathan Demme 1
- Jordan Peele 1
- José Antonio Páramo 1
- Joseph Sargent 1
- Josh Forbes 1
- Julia Ducournau 1
- Karl Freund 1
- Katt Shea 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 2
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Williamson 1
- Kurt Neumann 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Stewart 1
- Lee Cronin 2
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Teague 1
- Luc Besson 1
- Lucio Fulci 5
- Luis Llosa 1
- M. Night Shyamalan 4
- Manny Coto 1
- Marc Forster 1
- Marina de Van 1
- Mario Bava 5
- Mark A.Z. Dippé 1
- Mark Robson 1
- Mark Steven Johnson 1
- MARTIN WILSON 1
- Mary Harron 1
- Mary Lambert 1
- Masaki Kobayashi 1
- Matt Bettinelli-Olpin 3
- Matthias Hoene 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Michael Chaves 2
- Michael Cohn 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gornick 3
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Venus 1
- Michele Soavi 2
- Mick Garris 1
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Mastandrea 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nimród Antal 1
- Norman J. Warren 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Stone 1
- Osgood Perkins 3
- Ovidio G. Assonitis 2
- Paolo Cavara 2
- Park Chan-wook 2
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 2
- Paul Annett 1
- Paul Leni 1
- Paul Naschy 4
- Peter Godfrey 1
- Peter Jackson 1
- Peter Webber 1
- Philip Kaufman 1
- Piers Haggard 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Quentin Tarantino 1
- Richard Donner 1
- Richard Franklin 1
- Richard Loncraine 1
- Richard Stanley 1
- Ridley Scott 1
- Rob Jabbaz 1
- Robert Altman 1
- Robert Eggers 2
- Robert Florey 1
- Robert Harmon 2
- Robert Markowitz 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 1
- Rod Danie 1
- Rod Serling 1
- Rodman Flender 1
- Roger Corman 2
- Roger Spottiswoode 1
- Roman Polanski 4
- Roy Ward Baker 3
- Ruggero Deodato 3
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 1
- Ryan Coogler 2
- Sam Raimi 4
- Sammo Hung 1
- Saul Bass 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Derrickson 4
- Sean Byrne 1
- Sergio Martino 1
- Seth Holt 3
- Shane Abbess 1
- Sheldon Wilson 1
- STANLEY KUBRICK 6
- Stephen King 1
- Stephen Norrington 1
- Stephen Sommers 1
- Steve Carpenter 1
- Steve Miner 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 9
- Stuart Gordon 4
- Terence Fisher 3
- The Duffer Brothers 1
- Ti West 1
- Tim Burton 7
- Tobe Hooper 5
- Tod Browning 2
- Tom Gormican 3
- Tommy Lee Wallace 2
- Tony Randel 2
- Tyler Gillett 1
- Umberto Lenzi 1
- Val Guest 2
- VARIOS 2
- Vicente Aranda 1
- Victor Fleming 2
- Victor Salva 1
- Vincenzo Natal 1
- Walerian Borowczyk 1
- Walter Grauman 1
- Werner Herzog 3
- Wes Craven 7
- Willard Huyck 1
- William Castle 1
- William Friedkin 1
- William Lustig 1
- William Peter Blatty 2
- Xavier Gens 1
- Zach Cregger 2
- Zach Lipovsky 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Terror
En CINESTARPH, el cine y las series de terror ofrecen historias que provocan miedo y suspense, con tramas oscuras y monstruos icónicos. Perfectas para coleccionistas que buscan emociones intensas y ediciones especiales que capturan la esencia del terror.
En CINESTARPH puedes comprar una variedad de rarezas de cine, series y películas de cine de Terror para coleccionistas y cinéfilos.
¿ES USTED EL ASESINO?
Género
Serie de TV. Intriga. Terror. Thriller
Sinopsis
Serie de TV (9 episodios). La trama se desarrolla a partir de las investigaciones del Señor Baros para averiguar quién ha sido el asesino de un rico banquero. Mientras, se cometen otros crímenes, y cualquiera puede ser el asesino, o la víctima.
CRITICAS
Interesante serie de nueve capítulos producida por Televisión Española y creada por Narciso Ibáñez Menta. El señor Larose (Ibáñez Menta), viejo actor reconvertido en maquillador de cine, cree tener la táctica adecuada para dar con el asesino en serie que está atemorizando a la ciudad y se presenta ante la policía, dispuesto a prestar su ayuda.
El genio interpretativo de Ibáñez Menta luce aquí en todo su esplendor, en un papel que une sus dos principales cualidades: misterio y terror. El guión de León Cotanda, adaptado de la novela de Fernand Crommelynck, mantuvo en tensión a toda la audiencia durante el verano y comienzos del otoño de 1967, en que TVE emitió semanalmente la serie.
Su éxito fue arrollador en la España de la época, poco acostumbrada a una producción nacional de este género si salvamos las “Historias para no dormir” del hijo de Ibáñez Menta, Narciso Ibáñez Serrador.
Se recomienda a los nostálgicos de aquella televisión artesanal y sin aditivos.
28 AÑOS DESPUES – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD
Género
Terror. Ciencia ficción. Thriller | Zombis. Vida rural. Supervivencia. Secuela
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
Años transcurridos tras los sucesos de «28 semanas después», el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Realizada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados
(Danny Boyle, 2025)
CRITICAS
El terror no es sólo tensión, jumpcares y monstruos. El terror no son sólo historias sobrenaturales que dan miedo. El terror puede ser una forma de retratar la humanidad de una manera cruda que ningún otro género puede. Sin embargo, es raro que una película del género lo trascienda y se convierta en otra cosa sin dejar de ser sólida en los elementos de terror (por eso no vi en Sinners la obra maestra que todos los demás veían). Puedo contar con los dedos las películas de terror que realmente se sienten algo más, y 28 años después es sin duda una de ellas.
Continuando una franquicia pero sintiéndose algo totalmente nuevo, Danny Boyle elabora una película con su estilo habitual e impresionantes innovaciones técnicas que dan sus frutos en el resultado final: está deliciosamente montada y es visualmente asombrosa. Desde el punto de vista del terror, la cinta es impecable, sobre todo en su primera mitad: te mantiene al borde del asiento, consigue asustar sin recurrir a los jumpscares (que en Expedienté Warren eran innovadores pero se han usado hasta la saciedad) y no tiene miedo (irónico) a lo sangriento. Además, la combinación del terror zombi de la saga con el terror folk hace de esta una película única y aporta un matiz interesantísimo a su identidad como película británica.
Es en los temas políticos, sociales y filosóficos que cubre donde 28 años después brilla de manera inesperada. Los dilemas planteados en torno a cómo se ha visto afectada la humanidad por el virus son fascinantes, desde la brutal escena inicial que implica a la religión hasta los personajes que participan en la película (cuatro nombres destacan: Alfie Williams, Ralph Fiennes, Jodie Comer y Aaron Taylor-Johnson); sin olvidar a los infectados y su relación con los humanos. Boyle y Garland también introducen un fuerte comentario sobre la sociedad en su conjunto en el globo y las relaciones entre países (especial atención a todo lo relacionado con el personaje de Edwin Riding, quizá el elemento inesperado más sólido del film ), que resulta especialmente relevante teniendo en cuenta la situación del Reino Unido tras el Brexit. Además, los evidentes paralelismos históricos que se lanzan al espectador mientras se desarrolla la película contribuyen a su sensación de relevancia contemporánea.
Hay una película entre un millón como esta: el logro de Boyle es monumental. Un clásico instantáneo del terror, y una de las mejores películas del género del siglo XXI.
28 AÑOS DESPUES: El templo de los huesos – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror. Thriller | Zombis. Secuela
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
El Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como se conoce,. Por otra parte, el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que el chico no puede escapar. En este mundo, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, ya que la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.
(Nia DaCosta, 2026)
CRITICAS
Danny Boyle, (que ha dicho que si hay financiación hará la tercera entrega) le dio la batuta de directora a Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) para esta secuela singular y audaz del universo de «28 Días», unas películas bajo los guiones de Alex Garland, que le da su toque personal a este género apocalíptico ofreciéndonos algo totalmente diferente.
El niño Spike se ve atrapado en la secta brutal de los Jimmys, dirigida por un loco y cruel tipo con unos seguidores que, a la vez que intentan sobrevivir, causan entre los supervivientes un terror despiadado. Por otro lado, nos encontramos al Dr. Ian Kelson este médico solitario que ha construido una gigantesca estructura hecha con huesos humanos que consigue tener una extraña relación con el infectado Alfa apodado «Sansón».
Alejándose de las sagas de zombis o infectados tradicionales, estas dos últimas entregas hacen más referencia a la deshumanización de las personas ante una situación semejante, mediante escenas de horror y gore del más violento nos encontramos con situaciones cómicas que rozan el absurdo, algo que puede chocar entre los aficionados a este género (en sumamente raro o curioso ver al macho alfa Sansón bailando con una canción de Duran Duran).
Sin embargo, el verdadero terror lo provocan los perturbadores jimmys, su violencia ritual despellejando a seres humanos, te hacen planearte preguntas sobre el poder y la fe religiosa, con doctrinas absurdas, con ideas de salvación y acercándose al culto satánico.
Ralph Fiennes como el Dr. Kelson le vuelve a dar esa interpretación conmovedora a esta locura con cierto atisbo de esperanza, Jack OConnel como el peligroso como Jimmy Cristal hace de un psicópata apocalíptico para temblar, Alfie Williams como el chaval vulnerable y valiente representa el futuro, y un papel importante tiene Chi Lewis Parry como el gigantesco Sansón.
La originalidad de estas dos últimas películas radica en mezclar temas filosóficos y de humanidad con horror visceral, expandiendo y reinventando un género que ya empezaba a estar falto de ideas.
28 DIAS DESPUES – EDICION COLECCIONISTA
Género
Terror. Ciencia ficción. Thriller | Zombis. Pandemias. Película de culto
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.
(Danny Boyle, 2002)
CRITICAS
La cinta empieza de un modo inmejorable tras su presentación: Cillian Murphy caminando por una Londres totalmente desolada y retratada por Boyle con ese particular estilo que le caracteriza, ofreciendo un tono apocalíptico y que le viene genialmente al film.
Más adelante, una vez arranca, no hay vuelta atrás, «28 días después» es un viaje, no sólo a través de esa Londres desolada, sino también a través de la mente humana, a través de todos esos sentimientos que nos estremecen y nos retuercen cuando ante nosotros se halla una situación extrema, y nos obligan a actuar irracionalmente, casi sin meditarlo.
Y aunque por aquí se ha criticado el cambio de actitud del protagonista, a mi no me parece tan anormal, amen de que la parte final es sencillamente sensacional, es el levantamiento de una obra que, si bien peca de algo, es de resultar un tanto estirada en su parte intermedia, y aunque puede que lo acuse temporalmente, se recupera del bache con un tramo final magnífico, pese a esa reservada conclusión.
En último lugar, no hay que olvidar el trabajo de un talento en alza: Cillian Murphy. Un intérprete que vale su peso en oro, y lo demostrará. Aporta carácter y garra otorgando el peso necesario al colofón de la cinta. También está Gleeson, cuya presencia siempre se agradece, y unos acompañantes bastante competentes.
Buen cambio y buena regeneración del mejor cine de terror.
4D MAN / El hombre de la cuarta dimensión
Género
Ciencia ficción. Terror | Serie B
Sinopsis
Dos hermanos científicos, Scott y Tony Nelson, trabajan en un experimento especial que permita a una persona entrar en una cuarta dimensión. Cuando un día Scott experimenta con su propio cuerpo y algo sale mal, el experimento se sale fuera de control y Scott termina convirtiéndose en un monstruo humanoide con la habilidad de atravesar los objetos sólidos. Desafortunadamente también posee el poder de matar con solo tocar a alguien.
(Irvin S. Yeaworth Jr., 1959)
Pura ciencia ficción de los 50, con una primera y muy larga parte de la película dedicada totalmente a los experimentos, y en donde después vemos a lo que dan lugar los resultados junto con elementos ajenos…
ABBOT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS
Género
Comedia. Terror. Fantástico | Vampiros. Monstruos. Parodia
Sinopsis
Una de las más famosas y quizá la mejor de las apariciones cinematográficas de la popular pareja de cómicos americanos Abbott y Costello, que en esta ocasión se hacen acompañar de míticos montruos -e intérpretes- como Drácula (Bela Lugosi), el hombre lobo (Lon Chaney Jr.) o Frankenstein (Glenn Stange). Terror y diversión a partes iguales
(1948, Charles Barton)
CRITICAS
Esta película llena de gags y situaciones realmente divertidas y que se trata sin lugar a dudas de la mejor película de los cómicos que volvieron a parecer con otros monstruos como la momia (en »Abbott y Costello contra la momia») o el hombre invisible (en »Abbott y Costello contra el hombre invisible») de modo que estos cómicos fueron quienes demostraron que los monstruos no solo sirven para asustar y que también pueden hacer reír, probablemente no existirían algunas de las series más conocidas como »La Familia Monster» o »La familia Adams’
ABIGAIL
Género
Terror. Fantástico | Vampiros. Secuestros / Desapariciones. Comedia de terror
Sinopsis
A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de 50 millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal y está mostrando su verdadera naturaleza.
(Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2024)
Posición en rankings FA
56 Ranking de cine de terror de los últimos 5 años
66 Ranking de cine y series de vampiros
Críticas
«Una sangrienta y divertida película de terror. (…) Lo que esperas del filme está ahí (…) una buena película de terror. (…)
«Corre la sangre: están avisados. También tiene momentos de humor (…) Lo importante es el movimiento, que no pare la cosa. (….) El resultado, si no ofende, en su incoherencia, es curioso. Hasta original.
«Da lo que promete: si vas al cine sin saber nada sobre la película, te va a sorprender. Es entretenida, (…) Dejará satisfechos a aquellos espectadores en busca de una película de evasión sin mayores pretensiones.»
Acaba con los vecinos
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Música
Sinopsis
El músico de prog-rock William Brown se ve envuelto en una pesadilla cuando mata accidentalmente a Vlad, el vecino del infierno
(Josh Forbes, 2024)
CRITICAS
Una de esas películas ‘diferentes’ que se toma todo a cachondeo, sin pies ni cabeza, pero que no puedes dejar de ver, sobre todo por la curiosidad de ver en que nuevo lío o en que cagada se mete el protagonista y saber cómo sale de ellas.
Lo mejor es el variopinto grupo de personajes del pasillo vecinal, aparte de unos efectos a la antigua usanza, que parecen de una peli de hace más de 20 años, pero le da un toque gracioso. Será que estoy un poco cansado de tanto CGI y actuaciones rodadas mil veces para que resulten ligeramente creíbles.
Para echar unas risas viendo un producto algo raro y cutre pero que acaba siendo cachondo, y comentar de paso que el doblaje al castellano no tiene desperdicio.
AL BORDE DE LA LOCURA
Género
Terror. Intriga | Siglo XIX
Grupos
Jack el Destripador | Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Los experimentos del doctor Henry Jekyll con la cocaína a veces le hacen perder el control sobre sí mismo. Entonces emerge su personalidad oculta, el horripilante Jack Hyde, que, en las frías noches de Londres, deambula por las calles buscando a sus víctimas en los lugares más degradados, como los locales de prostitución o los fumaderos de opio. Por más que lo intenta, la policía no consigue atraparlo
(Gérard Kikoïne, 1989)
CRITICAS
Otra mas del Doctor Jekyll, o al menos eso parece. Aqui tenemos a un Perkins
que hace un papelazo donde creo que despues de Psicosis esta es la mejor interpretacion de su vida. Los
escenarios tienen un tono de videoclip. Aunque esten muy bien ambientados y muy bien iluminados no dejan de ser
unos escenarios muy artificiales, pero el caso es que tienen su gracia y creo que es de lo mejor del film. La historia
es la de siempre, personajes de epoca (actores gays que me da la sensacion que tuvieron que ser amigos de Perkins),
muchas fulanas, asesinatos no graficos pero reales por supuesto experimentos, pero sinceramente de experimentos nada, aqui lo que pasa es que Perkins va toda la peli de farlopa hasta los ojos, pero en grandes cantidades, eh.
Una malograda pelicula que se tenia que haber merecido mas pero es que el
argumento no daba para mucho. Aun asi, la recomiendo, muy buena.
ALARMA CATASTROFE
Coproducción Reino Unido-Francia;
Género
Thriller. Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Catástrofes
Sinopsis
El famoso escritor inglés John Morlar, un hombre que vive atormentado debido a una revelación, según la cual él es el culpable de todos los males del mundo, muere brutalmente asesinado. Cuando la policía llega a su apartamento, la mente de Morlar, sin embargo, parece seguir viva. La investigación del caso parece indicar que todo el que hiere a Morlar muere de forma extraña. Morlar posee poderes telequinésicos que le permiten matar o provocar terribles catástrofes. Su psiquiatra tratará de ayudar la policía a resolver este enigmático caso
(Jack Gold, 1978)
ALIEN – COLECCION COMPLETA
- Alien, el octavo pasajero
- Aliens: El regreso
- Alien 3
- Alien: Resurrección
- Prometheus
- Alien: Covenant
Género
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Aventura espacial. Película de culto
Grupos
Saga Alien
Sinopsis
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación
(Ridley Scott, 1978, Etc…)
CRITICAS
Un movimiento audaz, un paseo de la mano de una cámara magistralmente manejada y un espacio claustrofóbico, inquietante. Así nació uno de los mayores hitos de la ciencia-ficción: la nave Nostromo.
La primera secuencia de «Alien» es tan apabullante, que posee el privilegio de ser uno de los mejores arranques que servidor haya visto. Con una sencilla partitura y una transición imponente, lo que se logra durante sus primeros cinco minutos, en los que únicamente hallamos imágen y sonido, nada más, es invitar al espectador no sólo a que se deje llevar a una ficción lejana, sino a que se sume a la propia tripulación, y pase así, a ser uno más. Algo portentoso y muy pocas veces visto.
Sus personajes empiezan a presentarse acto seguido y dejan entrever los roles que desempeñarán en una nave donde puede que el mayor problema vaya a surgir de un cascarón de huevo alienígena, pero en la que la sutileza es un elemento más, y redistribuye constantemente esos roles, consiguiendo que conceptos como mando o necesidad se erijan sin demasiada fuerza, pero con la suficiente inteligencia para poder dar juego a esas personalidades.
Y así nacio otro de los mayores hitos de la ciencia-ficción: la teniente Ripley. Una de las primeras heroinas de la historia del cine y, sin embargo, un personaje que en ningún momento hasta su conclusión se alza con todo el protagonismo. De gesto severo y reacciones serias y perspicaces, va emergiendo como esa figura que, pese a levantar suspicacias, sabe como manejar la situación y darle el enfoque preciso.
Conociendo ya la nave Nostromo y su tripulación al completo, el conflicto se desarrolla de un modo viscoso, e incluso los momentos de tensión más acelerada, se suceden con una fría calma que le encoge a uno las mismísimas entrañas. El amerizaje en un planeta desconocido y su posterior inspección, están llevados con un pulso que muy pocos serian capaces de lograr, y hacen de la improvisada visita a esa espeluznante caverna una experiencia irrepetible, que se mueve entre los silencios y sonidos con una maestría innegable, logrando que cada paso de la expedición te haga removerte de inquietud, casi intuyendo que tras el templado sosiego, podría llegar la tormenta en cualquier momento.
Cada cambio de plano, cada introducción a un nuevo espacio, es guiado con uno uso sobrecogedor tanto de sonido como de banda sonora, y es que sin necesidad de estruendo o contundencia, la atmósfera reproducida en base a tonos más o menos leves según esta lo requiera, se erige con una precisión increíble, haciendo de «Alien» una cinta portentosa, en el que estas cualidades salen a relucir como auténticas maestras de la función.
Alien 2: Sobre la tierra
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Body Horror
Sinopsis
Un grupo de espeleólogos investiga una gruta y se topan con unos extraños minerales de origen desconocido. La joven que guía al grupo comienza a notar que sus camaradas son presas de metamorfosis de origen extraterrestre.
Ciro Ippolito, 1980
CRITICAS
Una de las más famosas ¨secuelas no oficiales a la italiana¨ de pelis de terror que existen, que nos presentan una historia algo distinta a lo habitual que funciona bastante bien para ser una producción de serie b.
Tenemos a un grupo de espeleólogos aficionados que van a explorar una gruta, y paralelamente se nos cuenta por las noticias la extraña desaparición de 2 astronautas que acaban de aterrizar en la Tierra después de haber estado explorando otro planeta.
El interés de la película radica, por supuesto, en el genial gore y los buenos efectos especiales de la época, dejándonos algunas escenas para el recuerdo. Obviamente la película no es ninguna maravilla, pero consigue su cometido bastante bien, y eso es lo que importa.
Alien Romulus – Edicion metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
Género
Ciencia ficción. Acción. Terror | Aventura espacial. Extraterrestres
Grupos
Saga Alien
Sinopsis
En 2142, una sonda espacial de la corporación Weyland-Yutani investiga los restos del USCSS Nostromo y recoge un objeto orgánico que contiene un Xenomorfo. Tiempo después, en la colonia minera Jackson’s Star, la joven Rain Carradine, una huérfana que trabaja con su hermano adoptivo Andy, un humano sintético reprogramado, acepta unirse a su ex-novio Tyler para viajar a una nave espacial abandonada a intentar recuperar unas cámaras de criostasis. Éstas les permitirán a ellos y a sus amigos (la hermana de Tyler, Kay, su primo Bjorn y la novia de este, Navarro) escapar todos al planeta Yvaga
(Fede Álvarez, 2024)
Posición en rankings FA
7 Ranking de cine de terror de los últimos 5 años
55 Las mejores películas de 2024
Críticas
«Un acto de amor al monstruo (…) Álvarez amplia el mito del xenomorfo ideado por Dan O’Bannon, H. R. Giger y Ridley Scott en 1979 hasta el más gozoso y delirante de los paroxismos
Alien: Romulus» se posiciona como un slasher a medio camino entre «Alien: El Octavo Pasajero», «Alien: Isolation» (la obra maestra de Creative Assembly de 2014) y una película de acción como «Aliens: El Regreso». Álvarez, un declarado fan de la saga y del videojuego, asegura que «Romulus» respeta todo el canon de la saga, con continuos guiños a los momentos más icónicos de las cuatro películas originales. Haciendo hincapié en esa doble dicotomía: terror psicológico y acción desatada.
La historia nos narra los intentos de unos colonos que buscan escapar desesperadamente de una desoladora existencia en la colonia Jackson, (una de las múltiples colonias que la Weyland Yutani tiene esparcidas por el universo para terraformarlas) así, deciden investigar una estación espacial abandonada en busca de recursos valiosos. Aquí, la comparación con «No Respires» (2016, también de Álvarez) es inevitable, aunque en lugar de una Detroit en decadencia, encontramos una colonia postindustrial y distópica a lo Blade Runner. En lugar de un veterano de guerra ciego e implacable, tenemos una horda de facehuggers liberados accidentalmente, liderados por dos amenazas aun más implacables que en las anteriores películas.
ALIENS EL REGRESO – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD BLU RAY
20th Century Fox, Brandywine Productions
Género
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela. Película de culto
Grupos
Saga Alien
Sinopsis
Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad.
(James Cameron, 1986)
Premios
1986: 2 Oscars: Efectos visuales, Efectos de sonido. 5 nominaciones.
1986: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Sigourney Weaver).
1986: BAFTA: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones.
«Tras el descomunal éxito de la primera entrega Sigourney Weaver vuelve a protagonizar esta atractiva secuela»
Alta tensión
Género
Terror | Slasher. Gore. Asesinos en serie. Home Invasion. Película de culto
Grupos: New French Extremity
Sinopsis
La joven Marie es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga Alexia, una granja aislada y rodeada de campos de maíz. Las dos chicas piensan que allí encontrarán la tranquilidad necesaria para poder estudiar. Pero sus esperanzas son vanas. De noche llega a la casa un sádico asesino con la intención de matar a todos
(Alexandre Aja, 2003)
CRITICAS
«Un homenaje puro, sin ironías, ni remordimientos, al estilo de ‘Friday the 13th’ y que aplaude respetuosamente todos los viejos trucos»
Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.
No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.
El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.
Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.
ALTERED STATES / Un viaje alucinante al fondo de la mente – EDICION 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Fantástico | Body Horror
Sinopsis
El científico Eddie Jessup (William Hurt) cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición.
(Ken Russell, 1980)
CRITICAS
Interesante y compleja película sobre la búsqueda del ‘yo’ y de la verdad. Se podría decir que a lo largo de la película la atmósfera y la narración varían acorde a lo que el director quiere explicarnos y aúna géneros dispares como la ciencia ficción, drama familiar, aventuras podría decirse en su parte media, e incluso el terror en su parte final; todo ello acompañado por una buena representación del método científico, con todos esos grandes y toscos ordenadores de los 70 y 80.
En la primera parte de la película se nos presentan a los personajes principales. Eddie Jessup (magníficamente interpretado por William Hurt) es un científico ambicioso y obstinado con el pensamiento de que los átomos que componen la psique humana almacenan información a lo largo de los años, y que por lo tanto, si pudiéramos tener acceso a esta información haríamos un espectacular viaje hacia atrás a través de la evolución humana hasta descubrir de dónde venimos. Esta idea es lo único que le ronda y preocupa en la vida a este hombre, en contraposición a su mujer (Blair Brown), científica también pero deseosa de sentimientos humanos como el amor, la seguridad y la comprensión.
Al poco de comenzar la película veremos ya algunas de las imágenes psicodélicas y surrealistas que se proyectarán a lo largo del film, y en ellas veremos símbolos religiosos, símbolos como la biblia o el matrimonio que el protagonista rechaza; artificios del hombre que no tienen cabida en su mundo.
Para conseguir tener acceso a esa especie de subconsciente común de la especie humana, el cual ha de poseer información relevante sobre nuestros orígenes, nuestro protagonista deberá de sumergirse en un tanque de aislamiento; el resto de ingredientes serán la mente ávida de conocimiento y de experimentación del voluntario, y una potente droga alucinadora utilizada por chamanes mejicanos (el mensaje empírico de la película queda así patente, abogando por la utilización de drogas si es necesario por el bien de la experimentación sensorial). Sin embargo, en una de estas pruebas los resultados serán inesperados cuanto menos.
AMENAZA EN LA SOMBRA
Género
Thriller. Intriga. Drama. Terror | Thriller psicológico. Drama psicológico
Grupos
Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente
(Nicolas Roeg, 1973)
CRITICAS
Excelente película inglesa del polémico director Nicholas Roeg. Creo que a aquellos que encuentren otras obras suyas como » Performance», o » El hombre que cayó a la tierra» mal envejecidas o vacuas les puede gustar ésta. Al menos ese es mi caso, ya que se conserva mucho mejor que aquellas, precisamente por carecer de las pretensiones innovadoras de las citadas.
Ambientada en Venecia, trata de los extraños acontecimientos que le sucede a un matrimonio cuya hija pequeña acaba de fallecer. Sin embargo, la trama queda solapada por la inquietante puesta en escena, verdadero logro de la película.
La Venecia mostrada no es esa preciosa ciudad surcada de canales, sino otra mucho más fantasmagórica en cuyas lóbregas callejuelas puede suceder algo totalmente inesperado. Además, la riqueza monumental de la ciudad se combina acertadamente no para embellecer el entorno, sino para apabullarlo aún más.
La dirección es precisa, perturbando al espectador profundamente por no usar de la casquería típica de los productos de terror, sino con verdadero cine: uso de la cámara, montaje y perfecta elección de situaciones y actores. Idóneos tanto Donald Sutherland como Julie Christie, el primero por su expresión lunática, la segunda por su inocencia y frescura. En ambos resalta más su propia imagen, perfecta para los propósitos de la película, que su interpretación, sin que esto suponga restarle méritos a ninguno.
Con estos recursos (más una preciosa y romántica banda sonora) uno queda implicado desde el inicio, y a partir de ahí todo lo que se muestra en la película, desde el más remoto rincón de cada plano hasta la aparición de un nuevo personaje, sobresalta al espectador. Todo parece tener doble fondo y a cada momento escudriñamos si son buenas o perversas todas las muestras de la película. No importa tanto cuales son, sino que pueden ser unas u otras. Y con ello va envolviendo la historia de un aire fatalista que prepara al espectador para su desenlace.
Queda como resultado una obra de autor, más inspirada en clásicos como » Suspense» de Jack Clayton, o » El Fotógrafo del pánico», de Michael Powell que en el cine de estudios. Quizás porque como ya he dicho la intención es más de recrear un mundo perturbador que de desarrollar una historia. No obstante , y este es otro mérito de la misma, esa inquietante Venecia que se nos muestra se sobra y basta para otorgar una poderosa narrativa.
En definitiva, inesperadamente buena.
AMERICAN PSYCHO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
Género
Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra
Grupos
American Psycho
Sinopsis
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
(Mary Harron, 2000)
CRITICAS
American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.
Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.
Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.
En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).
En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.
Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.
Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.
Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.
AMSTERDAMNED Misterio en los canales
Género
Terror. Acción. Thriller | Asesinos en serie
Sinopsis
Los canales de Amsterdam son el escenario de las ejecuciones de un asesino en serie. Un detective, al que no le agrada demasiado el agua, debe investigar el caso.
(Dick Maas, 1988)
CRITICAS
Genial peli holandesa en la que un detective llamado Eric Visser tiene que investigar una serie de misteriosos asesinatos ocurridos cerca de los canales de Amsterdam.
El comienzo es tan inquietante como prometedor: algo que respira se oculta de noche en los canales de Amsterdam esperando para abalanzarse sobre los transeúntes que pasen por las orillas de los canales. El «monstruo» (por así llamarlo) sale del agua y pilla a una prostituta a la que apuñala, destripa y cuelga en un puente. De ahí en adelante empieza la investigación policial mientras se ven panorámicas de Amsterdam con una musiquilla bastante chula.
Para mi esta peli tiene muchos ingredientes buenos: escenas de angustia bajo el agua, buenas persecuciones y una escena gore muy original. Aunque hay varias persecuciones, la que más destaca es una con lanchas que está bastante bien lograda.
Las actuaciones de los personajes son bastante buenas y los escenarios están bien. Considero que la peli sabe sacarle partido al entorno (canales y calles holandesas) para crear una buen film de investigación policial.
A los que les gusten pelis/series donde la pasma tiene que currárselo para dar caza a un asesino en serie, les gustará este film seguro.
Sin duda esta película merece mucho más reconocimiento del que tiene.
ANACONDA – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror. Aventuras | Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Un equipo de documentalistas se traslada a la selva amazónica para localizar a la tribu indígena de los Shirishama. Al equipo se une como guía un misterioso ex sacerdote que se dedica a la caza y asegura saber dónde se encuentran los Shirishama. Pero, en realidad, lo que hace es guiarlos a la caza de un reptil único en el mundo: una inmensa serpiente anaconda de doce metros de largo.
(Luis Llosa, 1997)
CRITICAS
Entretenida y divertida película de monstruosos bichos asesinos, que cuenta con un resultón reparto y estos varios peldaños por encima de lo que suelen ser este tipo de producciones.
Juzgar cruelmente a esta película, me parece una injusticia disfrazada de burdo ejercicio de cinefilia, pues está claro que carece de sesudos valores cinematográficos, pero esta aun más claro, que situándola en el contexto que la corresponde (monstruosos bichos comiéndose a medio reparto), se convierte cuasi en referencia, no en vano la dirige el peruano Luis Llosa, autor de la deliciosa Sniper 1993, que aunque después no ha hecho nada potable, con estos dos títulos dejo el listón bien alto en cuanto a hacer películas entretenidas
La realidad es que se trata de una de las mejores películas de la década de los 90 y tiene bastantes cosas positivas. Aunque tiene algunos elementos del horror ecológico, la historia en sí cuenta más como un thriller de aventura. La película es una historia de aventura bastante agradable con elementos de intriga que hacen de esta película algo más que solo estar orientado a la aventura. Tiene un inicio bastante intrigante y cuando los personajes comienzan su viaje, la película aparenta ofrecer una tradicional historia de aventuras.
Eso cambia cuando ellos conocen a Paul Sarone y este personaje genera muchas sospechas al punto que la intriga no deja de estar presente en toda la película. Se trata de alguien que sabe bastante y oculta algo que no da a conocer hasta que la anaconda comienza a presentarse. Pronto se van descubriendo las verdaderas intenciones de Paul haciendo que esta no sea una historia de aventura cualquiera.
Hay que decir que Jon Voight ha brindado una de sus mejores actuaciones en esta película y su rol como Paul Sarone es inolvidable. La anaconda es también otro personaje inolvidable en esta película y ha sido uno de los mejores monstruos del cine gracias a los efectos especiales
Anaconda – Edición metalica limitada 4K UHD + BLURAY
Género
Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?
(Tom Gormican, 2025)
CRITICAS
Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.
La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.
No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.
Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.
Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.
Un regalo para los fans
Anaconda (2025)
Género
Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?
(Tom Gormican, 2025)
CRITICAS
Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.
La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.
No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.
Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.
Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.
Un regalo para los fans
Anaconda (2025) – EDICION 4K UHD
Género
Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?
(Tom Gormican, 2025)
CRITICAS
Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.
La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.
No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.
Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.
Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.
Un regalo para los fans
Angustia de silencio / DON’T TORTURE DUCKLING
Género
Thriller. Intriga. Terror | Giallo. Asesinos en serie
Sinopsis
Los habitantes de Accendura, un pequeño pueblo de la región italiana de Lucania, están aterrorizados por la aparición en la zona de varios cadáveres de niños.
(Lucio Fulci, 1972)
CRITICAS
Cinta parcialmente interesante en lo visual al ser una aportación de pretensiones modestas en sus postulados (no tanto quizás en su presupuesto, pero Fulci era un realizador de intenciones y resultados “baratos”, y ahí radica su encanto) pero de inquieta ejecución; una de esas pelis que se rebelan ante la escasez de la trama que les sirve de base con una colección de planos francamente curiosos, que suponen una plasmación eficaz de una inventiva arriesgada en su fondo (niños muertos, tetas, culos y curas) y, también, en su forma.
La cuestión es que Fulci abusa de un estilo recargado, enfático, con una cámara inquieta que busca el subrayado constante a través de un montaje sincopado, del uso del zoom, etc. Técnicamente es una cinta muy de la época, y eso implica cosas positivas (como el recurso a una imaginería visual furiosa, no siempre de buenos resultados pero siempre perseverante) pero también aspectos negativos (la dirección de actores, defectos de montaje en algunas secuencias… Momentos en los que la perseverancia se transforma en incontinencia).
Fulci es de aquellos cineastas con los que no caben medias tintas. O lo amas o lo odias. Su forma de entender el cine podrá cautivarte o repelerte, pero lo que está claro, clarísimo, es que jamás te dejará indiferente. Eso, nunca.
Mi relación con el italiano, sin embargo, no fue un amor a primera vista. El proceso de seducción fue, digámoslo así, algo más lento y progresivo de lo habitual. Probablemente todo ello fue debido a que quise picar demasiado alto en mi primer encuentro con él y cometí el error de emprender el visionado de la que muchos consideran su obra maestra -“El más allá”- sin ningún conocimiento previo de su libreto de estilo ni de su trayectoria como cineasta. Espoleado, tan sólo, por el (moderado) entusiasmo de un usuario tan proclive al género terrorífico como un servidor y cuya crítica (2ª en el ranking de esta peli) os resultará mucho más provechosa que ésta.
El caso es que unos meses después de mi primera cita con Lucio decidí volver a flirtear con él y escogí para la ocasión “Nueva York bajo el terror de los zombies”. Una cinta que me enganchó bastante más que “El más allá” y que certificó, por fin, el inicio de mi romance con uno de los realizadores más polémicos de la serie B italiana. Un cineasta curtido en mil batallas (comedia, musical, spaghetti-western, giallo) que acabaría encontrando en el cine de terror el ámbito más adecuado para dar rienda suelta a su sello estilístico más intrínseco: la ultraviolencia.
En CINESTARPH, nos especializamos en el cine y las series de terror, un género que se destaca por su capacidad para provocar miedo, tensión y suspense en los espectadores. Estas producciones exploran lo desconocido y lo sobrenatural, sumergiendo al público en atmósferas oscuras y llenas de peligro, donde monstruos, fantasmas, asesinos y otras criaturas aterradoras acechan en cada rincón. Desde clásicos del cine de terror que han marcado generaciones, hasta las más recientes innovaciones del género, nuestras selecciones capturan la esencia del horror en todas sus formas.
El cine y las series de terror han sido fundamentales en la evolución del cine, dando lugar a algunas de las franquicias más icónicas y a personajes que han dejado una marca indeleble en la cultura popular. Estas historias no solo buscan asustar, sino también explorar los miedos más profundos de la humanidad, ya sean psicológicos, sociales o existenciales. A lo largo de los años, el género ha evolucionado, incorporando elementos de thriller, drama y ciencia ficción, y ofreciendo narrativas complejas que no solo perturban, sino que también invitan a la reflexión sobre la naturaleza del miedo y lo desconocido.
Para los coleccionistas, el cine y las series de terror son indispensables, ya que representan una rica tradición cinematográfica que abarca desde lo macabro hasta lo profundamente inquietante. En CINESTARPH, ofrecemos ediciones especiales que incluyen características exclusivas como escenas eliminadas, comentarios de directores y actores, making-of, y versiones restauradas que realzan cada detalle aterrador. Estas ediciones son tesoros para los aficionados al terror, permitiéndoles disfrutar de sus películas y series favoritas con una experiencia más inmersiva y completa.
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