Mostrando 313–336 de 474 resultados
TIPO
- CineCine 458
- SeriesSeries 12
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 82
- Animación / Anime 10
- Asiatico 6
- Bélico 2
- Ciencia ficción / SCI FI 87
- Clasico 49
- Comedia 76
- Contemporáneo / moderno 10
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 83
- Erótico / adultos 5
- Europeo 80
- Infantil 3
- Musical 6
- Religioso 6
- RomanceRomance 6
- SATIRA 1
- Social / político 8
- Super héroes y comics 6
- Terror 455
- Thriller/ Policíaco 212
- Western 3
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 12
- 21 Laps Entertainment 1
- Admire Productions 1
- Agata Film 1
- Alive Films 1
- Amalgamated Productions 2
- American International Productions 2
- American Zoetrope 1
- Amicus Productions 2
- Argos Films 1
- Associated British Film Distributors 1
- Associated Producers (API) 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 4
- Attic Associates 1
- Benmar Productions 1
- Bing Crosby Productions 1
- Blood Relations Co 2
- Blumhouse Productions 8
- BoulderLight Pictures 1
- British Lion Film Corporation 1
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Canal+ 3
- Cannon Group 1
- Carmel Productions 1
- Carolco Pictures 4
- Castle Rock Entertainment 1
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Productions 1
- Celador Films 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Charm City Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinetel Films 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 2
- Cobra Films 1
- Columbia Pictures 17
- Compass International Pictures 2
- Continental Films 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Sudáfrica 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 2
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Counterpart Pictures 1
- Da Ma Produzione 1
- Dark Age Cinema 5
- Dark Alley Media 1
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- Dark Horse Entertainment 1
- Davis Films 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- Decla Film 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 2
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 1
- DreamWorks SKG 1
- Embassy Films 1
- Empire Pictures 4
- Europa Corp 2
- F.D. Cinematografica 3
- Fairview Productions 1
- Fantastic Factory 1
- Film Futures 1
- Filmplan 1
- Filmways Australasian 1
- First Floor Features 1
- First Look Pictures 1
- Focus Features 3
- Fox Searchlight 1
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 3
- Future Pictures 1
- Galatea Film 1
- Gaumont 2
- Glass Eye Pix 1
- Global Screen 1
- Golden Harvest Company 1
- GPS 1
- Hammer Productions 12
- Hammer Productions. 1
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- Haxan Films 1
- HBO 4
- Hemdale 1
- HILT Productions 1
- Hollywood Pictures 2
- Horus Films 1
- Howco International Pictures 1
- Image Organization 1
- Image Ten 2
- Imagine Entertainment 1
- Impact Films 1
- International Cine Film Corp 1
- Interscope Communications 1
- Jupiter Film Productions 1
- Keeper Pictures 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Laika Entertainment 2
- LaLoggia Productions 2
- Largo Entertainment 2
- Laser Films 1
- Latglen Ltd 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Lea Film 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Les Enfants Terribles 1
- Lionsgate 1
- Llamentol S.L. 1
- Luc Besson Production 1
- Luther Davis Productions 1
- Machi Xcelsior Studios 1
- Major Productions 1
- Maljack Productions 2
- Mandalay Pictures 3
- Maxper Producciones Cinematográficas 2
- Medusa Produzione 1
- MGMMGM 13
- Miramax 1
- Morgan Creek Productions 1
- Morgana Films 1
- National Cinematografica 1
- NBC 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 12
- New World Pictures 5
- Nightwatch Films 1
- Nordisk Film 1
- October Films 2
- Orion Pictures 2
- PalmStar Entertainment 1
- ParamountParamount 15
- Polygram Filmed Entertainment 1
- ProdigyMovies, 1
- Producers Associates 1
- Renaissance Pictures 4
- RKO Radio Pictures 4
- Robert Halmi 1
- Rogue Pictures 1
- Rollercoaster Films 1
- RTVE 3
- Russo Productions 1
- Samuel Z. Arkoff 2
- Sandy Howard 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 3
- Searchlight Pictures 1
- Seda Spettacoli 1
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Showtime 1
- Shudder 2
- Solofilm 1
- Sony Pictures 3
- Sony Pictures Television 1
- SpectreVision 1
- Studiocanal 1
- Subconscious Films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- The Cannon Group Inc 1
- The Legend Lives Company 1
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- Thura Film 1
- TMoment 1
- Toho 3
- Touchstone Pictures 2
- TriStar Pictures 5
- Troma Films 1
- United Artists 3
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 37
- USA Films 1
- Variety Film Production 1
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 24
- Werner Herzog Filmproduktion 3
- Wes Craven 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Wild Street 1
- William Castle Productions 3
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 1
- Abel Ferrara 3
- Adam Wingard 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 3
- Agusti Villaronga 1
- Alan Parker 1
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert S. Rogell 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alexandre Aja 3
- Alfred Hitchcock 5
- Amando de Ossorio 1
- Amy Holden Jones 1
- Andrew Fleming 1
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Scott Burns 1
- Ari Aster 1
- Arthur Crabtree 2
- Arthur Lubin 1
- Basil Dearden 1
- Ben Leonberg 1
- Bernard L. Kowalski 1
- Bernard Rose 1
- Bob Clark 2
- Bobby Miller 1
- Brad Anderson 1
- Brad Silberling 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 2
- Brian G. Hutton 1
- Brian Yuzna 3
- Bruce La Bruce 1
- Bryan Bertino 1
- Bryan Fuller 2
- Bryan M. Ferguson 1
- Cameron Cairnes 1
- Casper Kelly 1
- Charles Band 1
- Charles Barton 1
- Charles Vidor 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 1
- Chris Butler 2
- Chris Gerolmo 2
- Christian Nyby 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 1
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Claire Denis 1
- Clive Barker 1
- Clyde Geronimi 1
- Coralie Fargeat 3
- Craig Mazin 1
- Curtis Harrington 1
- Damian McCarthy 1
- Damien Leone 1
- Dan Curtis 1
- Dan O'Bannon 2
- Daniel Attias 3
- Daniel Myrick 1
- Danny Boyle 2
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 1
- David Cronenberg 4
- David Moreau 1
- Demián Rugna 1
- Dick Maas 1
- Don Coscarelli 1
- Don Sharp 1
- Don Taylor 1
- Drew Hancock 1
- Edgar Wright 2
- Edward Bernds 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emma Tammi 5
- Emmett Alston 1
- Enzo G. Castellari 1
- Fede Álvarez 1
- Franc Roddam 2
- Francis Ford Coppola 2
- Frank Darabont 1
- Frank LaLoggia 2
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Dekker 2
- Freddie Francis 3
- Gary Shore 1
- George A. Romero 4
- George Edwards 1
- Georges Franju 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gilbert Adler 1
- Gore Verbinski 1
- Henry Selick 2
- Howard J. Ford 1
- Ingmar Bergman 1
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Ishirô Honda 2
- J. Lee Thompson 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 3
- Jack Gold 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jacques Tourneur 2
- James Cameron 1
- James Gunn 1
- James Kelley 1
- James Manos Jr. 1
- James Wan 1
- James Watkins 2
- James Whale 1
- Jamie Blanks 1
- Janet Greek 1
- Jaume Collet-Serra 2
- Jeannot Szwarc 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerzy Skolimowski 2
- Jim Gillespie 2
- Jim Sharman 3
- Jimmy Sangster 3
- Joe Alves 1
- Joe D'Amato 1
- Joe Dante 1
- Joe Giannone 1
- Johannes Roberts 1
- John Badham 1
- John Carpenter 11
- John Flynn 1
- John Gulager 1
- John McNaughton 3
- John Waters 1
- Jonathan Demme 1
- Jordan Peele 1
- José Antonio Páramo 1
- Joseph Sargent 1
- Josh Forbes 1
- Julia Ducournau 1
- Karl Freund 1
- Katt Shea 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 2
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Williamson 1
- Kurt Neumann 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Stewart 1
- Lee Cronin 2
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Teague 1
- Luc Besson 1
- Lucio Fulci 5
- Luis Llosa 1
- M. Night Shyamalan 4
- Manny Coto 1
- Marc Forster 1
- Marina de Van 1
- Mario Bava 5
- Mark A.Z. Dippé 1
- Mark Robson 1
- Mark Steven Johnson 1
- MARTIN WILSON 1
- Mary Harron 1
- Mary Lambert 1
- Masaki Kobayashi 1
- Matt Bettinelli-Olpin 3
- Matthias Hoene 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Michael Chaves 2
- Michael Cohn 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gornick 3
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Venus 1
- Michele Soavi 2
- Mick Garris 1
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Mastandrea 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nimród Antal 1
- Norman J. Warren 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Stone 1
- Osgood Perkins 3
- Ovidio G. Assonitis 2
- Paolo Cavara 2
- Park Chan-wook 2
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 2
- Paul Annett 1
- Paul Leni 1
- Paul Naschy 4
- Peter Godfrey 1
- Peter Jackson 1
- Peter Webber 1
- Philip Kaufman 1
- Piers Haggard 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Quentin Tarantino 1
- Richard Donner 1
- Richard Franklin 1
- Richard Loncraine 1
- Richard Stanley 1
- Ridley Scott 1
- Rob Jabbaz 1
- Robert Altman 1
- Robert Eggers 2
- Robert Florey 1
- Robert Harmon 2
- Robert Markowitz 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 1
- Rod Danie 1
- Rod Serling 1
- Rodman Flender 1
- Roger Corman 2
- Roger Spottiswoode 1
- Roman Polanski 4
- Roy Ward Baker 3
- Ruggero Deodato 3
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 1
- Ryan Coogler 2
- Sam Raimi 4
- Sammo Hung 1
- Saul Bass 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Derrickson 4
- Sean Byrne 1
- Sergio Martino 1
- Seth Holt 3
- Shane Abbess 1
- Sheldon Wilson 1
- STANLEY KUBRICK 6
- Stephen King 1
- Stephen Norrington 1
- Stephen Sommers 1
- Steve Carpenter 1
- Steve Miner 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 9
- Stuart Gordon 4
- Terence Fisher 3
- The Duffer Brothers 1
- Ti West 1
- Tim Burton 7
- Tobe Hooper 5
- Tod Browning 2
- Tom Gormican 3
- Tommy Lee Wallace 2
- Tony Randel 2
- Tyler Gillett 1
- Umberto Lenzi 1
- Val Guest 2
- VARIOS 2
- Vicente Aranda 1
- Victor Fleming 2
- Victor Salva 1
- Vincenzo Natal 1
- Walerian Borowczyk 1
- Walter Grauman 1
- Werner Herzog 3
- Wes Craven 7
- Willard Huyck 1
- William Castle 1
- William Friedkin 1
- William Lustig 1
- William Peter Blatty 2
- Xavier Gens 1
- Zach Cregger 2
- Zach Lipovsky 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Terror
MUÑECO DIABOLICO
Género
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú
Grupos
Chucky / Muñeco Diabólico
Sinopsis
El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
(Tom Holland, 1988)
CRITICAS
Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.
Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.
La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.
En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado
MUÑECOS INFERNALES
Género
Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Venganza. Melodrama. Thriller psicológico
Sinopsis
Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Para evitar ser descubierto, se disfraza de anciana y lleva consigo una extraña pócima que tiene el poder de reducir el tamaño y la inteligencia de los seres humanos. A continuación, se esconde en un laboratorio para planear su venganza contra los que lo enviaron a prisión.
(Tod Browning, 1936)
CRITICAS
Quede impresionado al visionar esta película, es increible que con los medios con los que disponía el realizador de muñecos infernales, considerar que no contaría con un gran presupuesto la genialidad de utilizar efectos especiales, me explico de hacernos creer en todo momento y con un uso genial de la cámara que realmente se trata de seres diminutos, aunque la trama sea convencional, las interpretaciones son fantásticas especialmente Lionel Barrymore da una lección de saber interpretar, hombre que se escapa de prisión y busca venganza de los que lo encerraron, un tema explotado hasta la saciedad, pero que en su tiempo no era tal el caso. Decorados sencillos, trabajo de actores, pero Tod Browning da nota de su saber hacer y su talento y genialidad durante todas las escenas de la película.
No es «Freaks. La parada de los monstruos», pero «Muñecos infernales» no tiene desperdicio. Con un argumento algo simplón, el freak de Tod consigue hacer una película que mezcla el género fantástico con el de terror.
Dos presos huyen de la cárcel y llegan a casa de uno de ellos, allí su mujer experimenta con animales para reducir su tamaño a una sexta parte. El marido fugado muere y su viuda le dice al otro preso (Lionel Barrymore) que le ayude a terminar los experimentos para que toda la humanidad sea más pequeña y haya más recursos naturales para todos. Nuestro protagonista accede, pero sólo para vengarse de los tres banqueros que le metieron en prisión injustamente y para recuperar el amor de su hija, quién guarda un viejo rencor hacia él.
Es asombrosa la habilidad de Browning para la realización de estas minúsculas criaturas que interactúan con seres de tamaño normal. Sin duda es un recurso sorprendente para la época, y que hoy en día sigue dejándote boquiabierto.
Una pequeña obra maestra que ni el tiempo podra despreciar, ni infravalorar su elaboración. A quien le guste el cine y sepa trasladar su mente a la época en que esta hecha, podra admirar un pieza básica de la cinematografía.
MUTACION ASESINA
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Gore. Extraterrestres
Sinopsis
Un alienígena condenado por sus crímenes en su planeta natal, es enviado a la Tierra, pero después de una explosión se transforma en un ser humano, aunque sin cabeza.
(John McNaughton, 1991)
Premios
1991: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales
1992: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película).
NIGHT OF THE LIVING DEAD / La noche de los muertos vivientes EDIC. 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror | Gore. Zombis. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Saga «…de los muertos» de George A. Romero
Sinopsis
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza
(George A. Romero, 1968)
Posición en rankings FA
1 Ranking de cine y series de zombies
56 Mejores películas de terror
Críticas
Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.
NIGHT OF THE LIVING DEAD / La noche de los muertos vivientes – EDIC. METALICA 4K UHD
Género
Terror | Gore. Zombis. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Saga «…de los muertos» de George A. Romero
Sinopsis
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza
(George A. Romero, 1968)
Posición en rankings FA
1 Ranking de cine y series de zombies
56 Mejores películas de terror
Críticas
Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.
NO HABLES CON EXTRAÑOS – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD
Género
Intriga. Terror. Thriller | Thriller psicológico. Remake
Sinopsis
Cuando una familia americana es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una encantadora familia británica con la que entablaron amistad durante las vacaciones, lo que comienza como unas vacaciones de ensueño pronto se convierte en una pesadilla psicológica.
(James Watkins, 2024)
CRITICAS
Aunque la versión americana edulcora bastante ciertos contenidos (no puedo añadir más para no hacer spoilers), eso no le quita un ápice de intensidad y desasosiego, introduciéndote en un carrusel de emociones del que difícilmente puedes escapar. Estás tenso en la butaca de principio a fin y eso ya es de valorar en una película de casi dos horas.
Obviamente de esta obra maestra del thriller hay que destacar el papel de James McAvoy. Exprime al personaje de tal forma que no podrás quedar indiferente a su maldad. Ya no solo te llama la atención el brutal cambio físico al que se ha sometido el actor, sino la capacidad que tienen para introducirte en su locura, que la hace suya de tal forma que vas a sentirte acompañado el miedo que te infringe siempre que lo recuerdes.
Quizá, por ponerle alguna pega, el desenlace se presta a más desarrollo que aportaría más riqueza al background de los hechos. Aunque la historia queda totalmente clara y cerrada. (Cosa que no ocurre con su predecesora).
La película danesa te deja un regusto amargo y totalmente sorpresivo, con un asco y una frustración que esta corrige. Ambas buenas, ambas dignas de ser vistas, pero por desarrollo, guion e interpretación, me quedo con la de 2024.
NO MATARAS AL VECINO
Género
Comedia | Comedia de terror
Sinopsis
En un típico vecindario norteamericano de los suburbios llegan unos vecinos nuevos a instalarse al lado de la casa de Ray Peterson. Pero estos nuevos vecinos son realmente extraños: nadie los ha visto y por la noche se pueden escuchar extraños sonidos provenientes del sótano. Lo único que conocen es su apellido: los Klopeks. Un día Walter, un anciano del vecindario, desaparece y todos comienzan a sospechar de ellos
(Joe Dante, 1989)
CRITICAS
Esta no es una película cualquiera. “No matarás… al vecino” supone el broche de oro a la comedia de los ochenta, la más familiar, gamberra y para todos los públicos de la historia del cine.
Eso ya no se ha vuelto hacer. Con los noventa había que meter más sexo, más violencia, más tacos y menos ingenio. No digo que pierda la cabeza por ellas, pero hay que reconocer que los guionistas y directores de la época estaban dotados de una clarividencia que ya no existe de lo que debe ser una película para gente de 7 a 97 años.
Y dentro de todas ellas “No matarás… al vecino” está en la parte alta en cuanto a calidad, con un Tom Hanks y un grupo de secundarios sembrados. Es también el último coletazo de artista de Joe Dante, un director que aunque tiene muchas patochadas, no podemos olvidar que nos regaló muy buenos momentos de cine en los ochenta, y hay que ser agradecido.
Francamente buena la banda sonora de Jerry Goldsmith, y sobre todo el esquema teatral de los personajes con el escenario del barrio, con algunos momentos de una brillantez enorme.
Para todos aquellos que de adolescentes queríamos colarnos en el chalet de al lado –y alguna vez lo hicimos- películas como esta fueron una fuente de inspiración.
Y sí, es muy bueno reírse, que parece que el español está ofuscado e irritado todo el día. Denle al play y pasen del jefe, de la mujer, de los hijos, de la hipoteca o de lo que quieran un rato. Buenas carcajadas.
NOCHE DE BODAS 2
Género
Thriller. Terror. Intriga. Comedia | Secuela. Comedia negra. Slasher. Familia
Sinopsis
Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.
(Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2026)
CRITICAS
Cuando parecía que todo había terminado para Grace, la muerte de los Le Domas fue el detonante de algo mucho más grande. La película da a conocer a otras familias iguales de poderosa y con un pacto hacia Le Bail.
El objetivo principal de estas familias es apoderarse del trono de su organización y solo pueden conseguirlo cazando a Grace. En la película anterior los Le Domas eran los gobernantes de la industria de juegos de mesa, pero algo que la secuela da a entender es que eran mucho más que eso. Resulta que los Le Domas eran uno de los pilares que sostenían la organización y su muerte provocó un efecto que compromete el alto cargo que ha estado bajo la custodia de Chester, el patriarca de la familia Danforth.
The Lawyer es un personaje que actúa como el portavoz de Le Bail y es quien brinda las reglas importantes de la organización. Este personaje es quien brinda toda la información esencial para entender la película.
Existen reglas que deben cumplirse para que ningún miembro de la sociedad satánica pierda la vida por desacato.
La película anterior dejó en claro que existen reglas estrictas una vez habiendo pactado con Le Bail y que incumplirlas significa una sentencia de muerte.
La historia continua justo en el momento que termino la película anterior de 2019, Grace que fue la única superviviente tras escapar de la familia Lomas en el ritual satánico que tenían dispuesto para su noche de bodas.
Se encuentra en el hospital tras las heridas sufridas, allí aparece su hermana con la que no tenía mucho contacto desde hace unos años, sin embargo lo que hizo Grace va a tener consecuencias ya que tendrá que enfrentarse a una elite de familias poderosas y nuevamente volver a jugar y sobrevivir esta vez junto a su hermana hasta que amanezca.
Expandiendo la misma idea que su predecesora, nos encontraremos con muchos más personajes curiosos consolidando a Samara Weaving como una auténtica Final Girl llena de carisma y energía radiante que junto a Kathryn Newton (Este cuerpo me sienta de muerte, Abigail) forman un dúo muy simpático entre las dos hermanas.
Las escenas truculentas se suceden así como el humor negro y situaciones absurdas con algo de gore, repiten los directores de la primera Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett manteniendo su tono sin tomarse las cosas demasiado en serio, algo que funciona en las dos partes muy bien.
Tensión constante en esta secuela, llena de sangre con un ritmo sin pausa tremendamente divertida que no defraudará a los seguidores del género.
NOSFERATU – EDICION LIMITADA METALICA COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror | Vampiros. Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Historia gótica de obsesión entre una joven hechizada y el aterrador vampiro encaprichado de ella, que causa un indescriptible terror a su paso.
(Robert Eggers, 2024)
CRITICAS
El embrujo de la criatura se extiende como una amenaza que acecha a aquellos a los que se presenta. La influencia que ejerce el Conde Orlok es capaz de transitar muchas formas y afectar desde la distancia; solo que, esta vez, cuando hablamos de distancia, no solo nos referimos al castillo de Transilvania, sino también a los más de 100 años que separan la visión de Eggers de la original. Hacer una reinterpretación de una obra no es fácil, y menos cuando el legado cultural que ha dejado es tan grande que ostenta el título de obra maestra.
El director demuestra una gran maestría técnica y un control absoluto (esta vez sí) en todo momento. La puesta en escena es espectacular: la escenografía, el realismo en el reparto, la acertada selección de protagonistas, la increíble fotografía y el montaje consiguen manejar de manera constante el ritmo y la tensión que respiran en todo momento.
La película tiene muchos logros técnicos que nos hacen sentir que estamos en una Alemania del siglo XIX, donde el progreso moderno e intelectual choca contra un muro de ferviente paganismo religioso encarnado en la presencia demoníaca de Nosferatu.
Hablando de la criatura, encarnada por Bill Skarsgård, el actor queda irreconocible y muy lejos de su impredecible Pennywise, donde todavía se le podía entrever. Sus manierismos y gestos no quedan al azar. La voz y el acento que trabaja en su interpretación del Conde Orlok son extrañamente amenazadores e inquietantes. Pero, irónicamente, en una película llamada Nosferatu, la caracterización del personaje es quizá donde más flaquea. Aunque no es mala, cuando podemos ver al conde estamos preparados para algo horrible y sobrenatural, pero Eggers se aleja de las características que Max Schreck hizo propias del personaje y, en esta ocasión, nos muestra una realidad más humana, pero maldita.
La interpretación de Depp consigue atraparnos en una espiral de locura angustiosa y emocional en varios monólogos descarnados que recuerdan a El Faro. En definitiva, ella termina comiéndose la pantalla, eclipsa al propio Nosferatu y seguramente nos ha regalado una de las mejores actuaciones de este cierre de año.
En resumen, esta película es una carta de amor maldito, un cuadro romántico perdido en el tiempo, un grito de desesperación ante la incomprensión del dolor emocional y un paso admirable en la carrera de un director que está sediento de sangre.
NOSFERATU – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror | Vampiros. Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Historia gótica de obsesión entre una joven hechizada y el aterrador vampiro encaprichado de ella, que causa un indescriptible terror a su paso.
(Robert Eggers, 2024)
CRITICAS
El embrujo de la criatura se extiende como una amenaza que acecha a aquellos a los que se presenta. La influencia que ejerce el Conde Orlok es capaz de transitar muchas formas y afectar desde la distancia; solo que, esta vez, cuando hablamos de distancia, no solo nos referimos al castillo de Transilvania, sino también a los más de 100 años que separan la visión de Eggers de la original. Hacer una reinterpretación de una obra no es fácil, y menos cuando el legado cultural que ha dejado es tan grande que ostenta el título de obra maestra.
El director demuestra una gran maestría técnica y un control absoluto (esta vez sí) en todo momento. La puesta en escena es espectacular: la escenografía, el realismo en el reparto, la acertada selección de protagonistas, la increíble fotografía y el montaje consiguen manejar de manera constante el ritmo y la tensión que respiran en todo momento.
La película tiene muchos logros técnicos que nos hacen sentir que estamos en una Alemania del siglo XIX, donde el progreso moderno e intelectual choca contra un muro de ferviente paganismo religioso encarnado en la presencia demoníaca de Nosferatu.
Hablando de la criatura, encarnada por Bill Skarsgård, el actor queda irreconocible y muy lejos de su impredecible Pennywise, donde todavía se le podía entrever. Sus manierismos y gestos no quedan al azar. La voz y el acento que trabaja en su interpretación del Conde Orlok son extrañamente amenazadores e inquietantes. Pero, irónicamente, en una película llamada Nosferatu, la caracterización del personaje es quizá donde más flaquea. Aunque no es mala, cuando podemos ver al conde estamos preparados para algo horrible y sobrenatural, pero Eggers se aleja de las características que Max Schreck hizo propias del personaje y, en esta ocasión, nos muestra una realidad más humana, pero maldita.
La interpretación de Depp consigue atraparnos en una espiral de locura angustiosa y emocional en varios monólogos descarnados que recuerdan a El Faro. En definitiva, ella termina comiéndose la pantalla, eclipsa al propio Nosferatu y seguramente nos ha regalado una de las mejores actuaciones de este cierre de año.
En resumen, esta película es una carta de amor maldito, un cuadro romántico perdido en el tiempo, un grito de desesperación ante la incomprensión del dolor emocional y un paso admirable en la carrera de un director que está sediento de sangre.
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
CRITICAS
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE – ED. LIMITADA Y NUMERADA
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE – ED. LIMITADA Y NUMERADA 4K UHD + BLU RAY
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
CRITICAS
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES
Género
Terror | Zombis. Gore. Vudú. Película de culto
Sinopsis
A Nueva York llega un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubren que en el interior del barco se alberga un zombie. A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne.
(Lucio Fulci, 1979)
CRITICAS
Nos encontramos ante una de las mejores pelis de zombies de la historia. Un verdadero clásico del género y, en mi opinión, la mejor película de Lucio Fulci.
Su argumento es todo lo «sólido» que cabe esperar de un género en el que los muertos resucitan y se comen a la gente…. pero eso es lo que tienen las pelis de zombies ¿no?, y a todos nos siguen encantando…
Aunque son muchos los que critican la labor de dirección de Fulci en esta película, yo rompo una lanza a su favor y recomiendo encarecidamente ver la película en formato panorámico (widescreen). Sus encuadres son más que correctos, algunos tienen incluso cierta belleza pictórica, pese a quien le pese… otra cosa son las actuaciones, su ritmo (a veces un tanto lento al principio) o el propio guión en sí… ahí ya no entro…
Con todo, sus virtudes superan con creces sus defectos: tenemos zombies impresionantes, una atmósfera muy conseguida, buenos encuadres, erotismo al más puro estilo «giallo», una banda sonora de Fabio Frizzi antológica, espectaculares efectos de maquillaje y gore, mucho gore… ¿qué más se le puede pedir a una peli de zombies?
Es un título de culto. Imprescindible para fans del género.
NUNCA TE SUELTES
Género
Terror | Sobrenatural. Familia
Sinopsis
Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.
(Alexandre Aja,2024)
CRITICAS
La peli nos presenta a una demacrada, a la par que con cierto atractivo, mujer de color que vive con sus dos hijos preadolescentes en un caserío ubicado en una zona boscosa casi pantanal, «Lejos del Mundanal Ruido».
Se nos muestra que el mal campa por allí, que está presente en todo momento, pero según avanza el metraje la propia narrativa pondrá al espectador ante la disyuntiva de si TODO ESE MAL ES REAL o estaremos ante DELIRIOS IMPROPIOS DE LA CORDURA.
La cinta tiene una virtud innegable, consigue la atención del espectador en casi todo momento, la tensión no crece exponencialmente pero tampoco se desinfla.
Técnicamente impecable, no vamos a descubrir aquí las virtudes de Alexandre Aja o el buen hacer de Halle Berry, ambos con altibajos en sus respectivas carreras pero con las suficientes tablas como para aportar cierto nivel a una creación.
La fotografía acompaña perfectamente a la ambientación de sonido.
Destacar la presencia de esos dos jóvenes actores que interpretan a los hermanos Samuel y Nolan, realmente están a la altura consiguiendo que la cinta no decaiga, chapó por los chavales.
En resumen, una película que, dentro de su género, se deja ver con agrado, un guion sencillo, buena dirección e interpretaciones que te harán pasar un rato ameno
ODDITY
Género
Terror. Intriga
Sinopsis
Darcy, una médium ciega y vendedora de curiosidades, sigue llorando la muerte de su hermana gemela tras un año desde su fallecimiento. Un maniquí de madera de su gabinete de curiosidades se convierte en un elemento crucial para descubrir la verdad sobre el asesinato de su hermana.
(Damian McCarthy, 2024)
CRITICAS
Oddity es una película que se la pasa bastante mal en su visionado (en el buen sentido), es una obra que no da respiros a la hora de asustar sobre componentes clásicos y un entorno que aprieta desde un principio y que no suelta hasta el mismísimo final, aquí abundan los Jump scare y son eficientes, implementando mucho poderío a la hora de establecerlos como considerarlos en sus apariciones, todo manejado desde una órbita de brujería y sucesos paranormales muy bien escritos y desarrollados en los que girará alrededor la crónica de nuestros protagonistas.
Sus personajes creo que simplemente cumplen sin más, no logran imponer una calidad que pueda sobresalir de alguno de ellos por sobre el resto, especialmente me hubiese gustado más atención en el personaje de Carolyn Bracken, del que, teniendo en cuenta su particularidad no me ha logrado convencer demasiado en su personificación así como en su apariencia y su movilidad, si bien es engranaje necesario para poder extenderse hubiese servido mejor trazado de construcción sobre ella para aportarle más credibilidad y más posibilidades de perfeccionamiento.
Oddity en grandes palabras, es sencilla y un tanto predecible pero se emplea y se lleva a cabo con seguridad, lo cual que no se ande con tantos rodeos le implica al director un mejor manejo sobre ella y que está bien si lo moderado se conduce de esa forma, actuaciones que no destacan pero que sus personajes sirven a la trama, un medio muy inquietante en el que hay que estar todo el tiempo con la alarma encendida porque en cualquier momento puede estar sucediendo cosas o apareciendo unos buenos sustos.
PACK CHUCKY EL MUÑECO DIABOLICO CON 3 PELICULAS
ESTUPENDA COLECCION CLASICO DEL TERROR
INCLUYE
- CHUCKY II (1990) Chucky ha vuelto. El famoso muñeco asesino de sonrisa satánica resucita en este nuevo episodio. A pesar de que en su última escapada quedó totalmente achicharrado, Chucky resurge de sus cenizas cuando una fábrica de juguetes decide reconstruirlo para acabar con la mala publicidad que la rodea. Chucky vuelve a estar entero y sigue la pista de su presa hasta una familia de acogida…
- CHUCKY III (1991) Ocho años después del día en que creyó haber destruido al muñeco asesino, Andy Barclay cumple los dieciséis y entra en una academia militar. Mientras, el codicioso presidente de la empresa de juguetes Play Pals decide resucitar la popular línea de muñecos Good Guys. Cuando la cadena de montaje recrea el primer muñeco a partir de una masa de plástico derretido, el espíritu de Chucky regresa con renovadas intenciones de alcanzar su objetivo y vengarse de Andy.
- LA MALDICION DE CHUCKY (2013) Nica (Fiona Dourif) está destrozada tras el terrible suicidio de su madre. Su hermana mayor Barb (Danielle Bisutti) regresa a su casa para ayudarle en este duro trance, trayéndose con ella a su hija pequeña, quien posee un muñeco parlante llamado Chucky que llegó misteriosamente por correo. A medida que una serie de brutales asesinatos comienzan a aterrorizar a la familia, Nica sospecha que Chucky puede ser la clave del derramamiento de sangre, pero lo que sabe es que éste está decidido a terminar un trabajo que comenzó hace más de 20 años, y esta vez lo va a llevar acabo hasta el final…
PACK CRIMEN TERROR SUSPENSE de COLUMBIA CLASSICS
Descripción del producto
Este pack incluye los siguientes títulos:
- El Terror de los Tongs
- Los Estranguladores de Bombay
- El Sabor del Miedo
- Venganza Diabólica
- Muerta Llegada de Noche
- La Máscara Submarina
Clasificado : No recomendada para menores de 18 años
Dimensiones del producto : 3,1 x 13,6 x 19,2 cm; 272 g
Director : Anthony Bushell
Formato multimedia : PAL, Adulto, Color
Tiempo de ejecución : 8 horas y 19 minutos
Fecha de lanzamiento : 17 septiembre 2013
Actores : Geoffrey Toone, Christopher Lee
Subtitulado: : Castellano
Subtítulos: : Castellano, Inglés
Estudio : Sony Pictures Home Entertainment
PARANOIAC / El alucinante mundo de los Ashby
Género
Thriller. Intriga. Terror. Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
Los Ashby son una familia marcada por la tragedia y un cierto grado de inestabilidad mental. Todo empezó con la muerte de sus padres once años antes, en un accidente de coche, y el posterior suicidio de su hermano pequeño. De repente, la aparición de un joven que afirma ser el hermano muerto desata una crisis en el inestable Simon y la depresiva Eleanor
(Freddie Francis, 1963)
CRITICAS
Esta película me ha hecho volver a tener una sensación que adoro, la impresión de haber descubierto un filme tan bueno como desconocido, de esos que nadie nombra como grandes obras, de esas que no aparecen en listados, de esas que uno debe toparse por casualidad.
Me encantaría poder afirmar que yo solito descubrí “Paranoiac”, pero no ha sido así. El mérito real se lo debe llevar otra persona que soltó esta recomendación un día, sin insistir, sin darle bombo y platillo, simplemente lo dejó caer y ni siquiera iba dirigida a mí tan gran recomendación. Yo me la apunté, y tardé un tiempo en encontrarla, luego pasó al olvido, hasta hoy.
Es difícil hablar del filme sin entrar en spoilers, porque cada página del guión está hecha para crear incertidumbre. Los personajes, definidos a la perfección, no tendrán una sola cara, tardando bastante en descubrir por dónde van los tiros. Por desgracia la trama principal se descubre pronto, ese giro final hoy en día se ve venir a kilómetros, pero todas las confabulaciones secundarias te mantendrán atado a la silla.
A parte de lo bien hecho que está el guión, el filme, siendo de 1963, es de lo más transgresor que he visto y que por no estropear la sorpresa no comentaré hasta llegar al spoiler.
Una película fabulosa, que falla un poco en el tramo medio, pero que alcanza cotas enormes en el tramo final.
PARANOIAC El alucinante mundo de los Ashby
Género
Thriller. Intriga. Terror. Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
Los Ashby son una familia marcada por la tragedia y un cierto grado de inestabilidad mental. Todo empezó con la muerte de sus padres once años antes, en un accidente de coche, y el posterior suicidio de su hermano pequeño. De repente, la aparición de un joven que afirma ser el hermano muerto desata una crisis en el inestable Simon y la depresiva Eleanor.
(Freddie Francis, 1963)
CRITICAS
Es difícil hablar del filme sin entrar en spoilers, porque cada página del guión está hecha para crear incertidumbre. Los personajes, definidos a la perfección, no tendrán una sola cara, tardando bastante en descubrir por dónde van los tiros. Por desgracia la trama principal se descubre pronto, ese giro final hoy en día se ve venir a kilómetros, pero todas las confabulaciones secundarias te mantendrán atado a la silla.
A parte de lo bien hecho que está el guión, el filme, siendo de 1963, es de lo más transgresor…
Una película fabulosa, que falla un poco en el tramo medio, pero que alcanza cotas enormes en el tramo final.
Es la adaptación del libro de la escocesa Josephine Tey (1896-1952), cuyo verdadero nombre era Elizabeth MacKintosh (otra de sus novelas fue filmada por Hitchcock, “Inocencia y juventud”, 1937). Fue dirigida por Freddie Francis en lo que sería su tercer largometraje como director de cine, una película que de manera clara se insertaba en ese modelo de producción de cine de terror psicológico, adscrito a Hammer Films, aunque alejado de la línea revisionista de los mitos del terror que con magisterio desarrolló Terence Fisher.
Con un alcance casi enfermizo, los largos planos de su desarrollo sugieren un entorno enfermizo y malsano, los travellings exteriores sobre los jardines situados en el exterior de la mansión, inciden igualmente en esa sensación de un colectivo que se encuentra anclado en el tiempo.
Una interesante y sugerente película apenas recordada incluso por los más fervorosos amantes del mítico estudio británico, y uno de los títulos más estimables jamás rodados por un hombre justamente prestigiado como uno de los grandes operadores de fotografía que ha ofrecido el cine mundial.
PARANOIAC El alucinante mundo de los Ashby
Género
Thriller. Intriga. Terror. Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
Los Ashby son una familia marcada por la tragedia y un cierto grado de inestabilidad mental. Todo empezó con la muerte de sus padres once años antes, en un accidente de coche, y el posterior suicidio de su hermano pequeño. De repente, la aparición de un joven que afirma ser el hermano muerto desata una crisis en el inestable Simon y la depresiva Eleanor.
(Freddie Francis, 1963)
CRITICAS
Es difícil hablar del filme sin entrar en spoilers, porque cada página del guión está hecha para crear incertidumbre. Los personajes, definidos a la perfección, no tendrán una sola cara, tardando bastante en descubrir por dónde van los tiros. Por desgracia la trama principal se descubre pronto, ese giro final hoy en día se ve venir a kilómetros, pero todas las confabulaciones secundarias te mantendrán atado a la silla.
A parte de lo bien hecho que está el guión, el filme, siendo de 1963, es de lo más transgresor…
Una película fabulosa, que falla un poco en el tramo medio, pero que alcanza cotas enormes en el tramo final.
Es la adaptación del libro de la escocesa Josephine Tey (1896-1952), cuyo verdadero nombre era Elizabeth MacKintosh (otra de sus novelas fue filmada por Hitchcock, “Inocencia y juventud”, 1937). Fue dirigida por Freddie Francis en lo que sería su tercer largometraje como director de cine, una película que de manera clara se insertaba en ese modelo de producción de cine de terror psicológico, adscrito a Hammer Films, aunque alejado de la línea revisionista de los mitos del terror que con magisterio desarrolló Terence Fisher.
Francis explota al máximo las posibilidades del CinemaScope en blanco y negro y muestra un impecable manejo del suspense. Es sobre todo destacable la virtuosa puesta en escena que nuestro amigo Freddie logra aplicar, siempre en franca sintonía con el habitual operador de fotografía del estudio -Arthur Grant-, y con una excelente utilización de la pantalla ancha, planificando a través de una cuidada ubicación de actores y objetos dentro del encuadre.
Con un alcance casi enfermizo, los largos planos de su desarrollo sugieren un entorno enfermizo y malsano, los travellings exteriores sobre los jardines situados en el exterior de la mansión, inciden igualmente en esa sensación de un colectivo que se encuentra anclado en el tiempo. Y esa misma inclinación se da cita en las abundantes secuencias de interiores, todas ellas especialmente cuidadas en su composición, logrando con ello dotar dichos fragmentos de una mayor espesura.
Una interesante y sugerente película apenas recordada incluso por los más fervorosos amantes del mítico estudio británico, y uno de los títulos más estimables jamás rodados por un hombre justamente prestigiado como uno de los grandes operadores de fotografía que ha ofrecido el cine mundial.
PARANORMAN – El alucinante mundo de Norman – Animacion
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Terror | Comedia de terror. Fantasmas. Zombis. Stop Motion. 3-D
Grupos
Laika
Sinopsis
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.
(Chris Butler, Sam Fell, 2012)
CRITICAS
La animación es una parte del cine que siempre será fructífera en la industria de Hollywood; aparte de representar grandes ingresos para los estudios la animación es una técnica que ayuda para contar historias que pueden ser más difícil de contar que de la manera convencional.
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Pero éste, para salvar a su pueblo de una antigua maldición, no sólo tendrá que enfrentarse con zombis, sino también con brujas y, sobre todo, con un grupo de adultos subnormales.
Paranorman es una mezcla extraña entre cine de terror, serie B, humor negro y una historia con moraleja para la juventud actual.
Uno de los dos temas centrales que toca es el ser diferente a los demás, cosa que se ha explicado en infinidad de cintas, pero no lo había visto tan explícito en una película para niños –quizá tiene que ver mucho el tono oscuro lo que me hace enaltecerla–. Como era de esperarse, el ser distinto va de la mano con el rechazo o el Bullying, tema muy en auge en la actualidad y vivencial para el público a que va dirigido.
Cosa que se aplaude, es la frescura con la que trata a su público, el guión no trata como idiotas al espectador final, si bien, tiene humor también para todos los públicos. Paranorman es una excelente opción y una gran cinta de terror para niños que con su frescura logra mantener entretenido tanto al padre como al hijo
Para los amantes del cine de género es una delicia toparse con una cinta animada repleta de referencias a películas de terror –Desde viernes 13, Halloween y hasta Scooby Doo–.
Parasite 3 D – Parásito
Género
Ciencia ficción. Terror | Monstruos. Body Horror. 3-D
Sinopsis
Un científico pierde un parásito creado en laboratorio, y debe hallarlo antes de que extermine a todo el grupo.
(Charles Band, 1982)
CRITICAS
Charles Band es todo un especialista en hacer películas de segunda (su «La Galleta Asesina» es un título que lo dice todo) y convenció a una desconocida vienteañera Demi Moore para que interviniera en este subproducto de série B, híbrido metamorfoseado de «Alien» y «Mad Max».
Un científico que lleva en sus entrañas a un temible parásito como experimento para el Gobierno huye con la criaturita lejos de los que le persiguen. En un apacible pueblo se enfrentará a una banda de moteros mientras las criaturita expulsada campa libre a sus anchas. El hombre de ciencia contará con la complicidad de una muchacha, mientras el gusano siembra una pandemia de cadáveres a su alrededor.
Mezcla el estilo futurista de Mad Max con una película de terror que bebe mucho de «Vinieron de dentro de…» de Cronenberg. El guión no es que sea muy original, no tiene ningún giro inesperado ni nada, pero el montaje hace que la peli no se haga aburrida y entretiene bastante. A destacar una jovencísima Demi Moore y la alternación de los dos antagonistas completamente opuestos (un macarra y un elegante agente de gobierno) que le dan un toque de originalidad al argumento.
La película, muy olvidada por su estética de cartón piedra, se estrenó en los cines aprovechando las máximas ventajas del formato en 3 Dimensiones que daba la sensación de que algunos objetos sobresalían de la pantalla.
A pesar de todo queda como un producto alimenticio para nostálgicos de aquel entonces y la gracia de la memoria se mantiene.
Patrick
Sinopsis
Un asesino está en estado de coma. Pero como tiene poderes telequinéticos, es capaz de devastar al personal del hospital en donde está siendo tratado.
Premios
1978: Festival de Sitges: Mejor director
1979: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Grand Prix (Mejor película).
CRITICAS
Film de terror sobre la telekinesis (la capacidad de mover objetos mentalmente) en el que un traumatizado y despiadado enfermo comatoso se dedica a atemorizar a todo un hospital. Sin ser nada del otro mundo, Patrick se trata de un dignísimo ejercicio de género que funciona en todas sus facetas artísticas, sobre todo en lo que a la realización se refiere.
Con escasos pero efectivos recursos, Richard Franklin, quien más tarde dirigió las secuelas de Psicosis y F/X, efectos mortales, consigue mantener la tensión y el interés en todo momento, e incluso lograr alguna imagen digna de permanecer en nuestra retina (el film se abre con una memorable escena de sexo reflejada en un pomo del cabezal de la cama); no en vano, fue Franklin quien se llevó el galardón al mejor director en la edición de aquel año del festival de Sitges.