Mostrando 25–48 de 474 resultados
TIPO
- CineCine 458
- SeriesSeries 12
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 82
- Animación / Anime 10
- Asiatico 6
- Bélico 2
- Ciencia ficción / SCI FI 87
- Clasico 49
- Comedia 76
- Contemporáneo / moderno 10
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 83
- Erótico / adultos 5
- Europeo 80
- Infantil 3
- Musical 6
- Religioso 6
- RomanceRomance 6
- SATIRA 1
- Social / político 8
- Super héroes y comics 6
- Terror 455
- Thriller/ Policíaco 212
- Western 3
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 12
- 21 Laps Entertainment 1
- Admire Productions 1
- Agata Film 1
- Alive Films 1
- Amalgamated Productions 2
- American International Productions 2
- American Zoetrope 1
- Amicus Productions 2
- Argos Films 1
- Associated British Film Distributors 1
- Associated Producers (API) 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 4
- Attic Associates 1
- Benmar Productions 1
- Bing Crosby Productions 1
- Blood Relations Co 2
- Blumhouse Productions 8
- BoulderLight Pictures 1
- British Lion Film Corporation 1
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Canal+ 3
- Cannon Group 1
- Carmel Productions 1
- Carolco Pictures 4
- Castle Rock Entertainment 1
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Productions 1
- Celador Films 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Charm City Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinetel Films 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 2
- Cobra Films 1
- Columbia Pictures 17
- Compass International Pictures 2
- Continental Films 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Sudáfrica 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 2
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Counterpart Pictures 1
- Da Ma Produzione 1
- Dark Age Cinema 5
- Dark Alley Media 1
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- Dark Horse Entertainment 1
- Davis Films 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- Decla Film 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 2
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 1
- DreamWorks SKG 1
- Embassy Films 1
- Empire Pictures 4
- Europa Corp 2
- F.D. Cinematografica 3
- Fairview Productions 1
- Fantastic Factory 1
- Film Futures 1
- Filmplan 1
- Filmways Australasian 1
- First Floor Features 1
- First Look Pictures 1
- Focus Features 3
- Fox Searchlight 1
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 3
- Future Pictures 1
- Galatea Film 1
- Gaumont 2
- Glass Eye Pix 1
- Global Screen 1
- Golden Harvest Company 1
- GPS 1
- Hammer Productions 12
- Hammer Productions. 1
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- Haxan Films 1
- HBO 4
- Hemdale 1
- HILT Productions 1
- Hollywood Pictures 2
- Horus Films 1
- Howco International Pictures 1
- Image Organization 1
- Image Ten 2
- Imagine Entertainment 1
- Impact Films 1
- International Cine Film Corp 1
- Interscope Communications 1
- Jupiter Film Productions 1
- Keeper Pictures 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Laika Entertainment 2
- LaLoggia Productions 2
- Largo Entertainment 2
- Laser Films 1
- Latglen Ltd 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Lea Film 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Les Enfants Terribles 1
- Lionsgate 1
- Llamentol S.L. 1
- Luc Besson Production 1
- Luther Davis Productions 1
- Machi Xcelsior Studios 1
- Major Productions 1
- Maljack Productions 2
- Mandalay Pictures 3
- Maxper Producciones Cinematográficas 2
- Medusa Produzione 1
- MGMMGM 13
- Miramax 1
- Morgan Creek Productions 1
- Morgana Films 1
- National Cinematografica 1
- NBC 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 12
- New World Pictures 5
- Nightwatch Films 1
- Nordisk Film 1
- October Films 2
- Orion Pictures 2
- PalmStar Entertainment 1
- ParamountParamount 15
- Polygram Filmed Entertainment 1
- ProdigyMovies, 1
- Producers Associates 1
- Renaissance Pictures 4
- RKO Radio Pictures 4
- Robert Halmi 1
- Rogue Pictures 1
- Rollercoaster Films 1
- RTVE 3
- Russo Productions 1
- Samuel Z. Arkoff 2
- Sandy Howard 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 3
- Searchlight Pictures 1
- Seda Spettacoli 1
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Showtime 1
- Shudder 2
- Solofilm 1
- Sony Pictures 3
- Sony Pictures Television 1
- SpectreVision 1
- Studiocanal 1
- Subconscious Films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- The Cannon Group Inc 1
- The Legend Lives Company 1
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- Thura Film 1
- TMoment 1
- Toho 3
- Touchstone Pictures 2
- TriStar Pictures 5
- Troma Films 1
- United Artists 3
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 37
- USA Films 1
- Variety Film Production 1
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 24
- Werner Herzog Filmproduktion 3
- Wes Craven 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Wild Street 1
- William Castle Productions 3
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 1
- Abel Ferrara 3
- Adam Wingard 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 3
- Agusti Villaronga 1
- Alan Parker 1
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert S. Rogell 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alexandre Aja 3
- Alfred Hitchcock 5
- Amando de Ossorio 1
- Amy Holden Jones 1
- Andrew Fleming 1
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Scott Burns 1
- Ari Aster 1
- Arthur Crabtree 2
- Arthur Lubin 1
- Basil Dearden 1
- Ben Leonberg 1
- Bernard L. Kowalski 1
- Bernard Rose 1
- Bob Clark 2
- Bobby Miller 1
- Brad Anderson 1
- Brad Silberling 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 2
- Brian G. Hutton 1
- Brian Yuzna 3
- Bruce La Bruce 1
- Bryan Bertino 1
- Bryan Fuller 2
- Bryan M. Ferguson 1
- Cameron Cairnes 1
- Casper Kelly 1
- Charles Band 1
- Charles Barton 1
- Charles Vidor 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 1
- Chris Butler 2
- Chris Gerolmo 2
- Christian Nyby 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 1
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Claire Denis 1
- Clive Barker 1
- Clyde Geronimi 1
- Coralie Fargeat 3
- Craig Mazin 1
- Curtis Harrington 1
- Damian McCarthy 1
- Damien Leone 1
- Dan Curtis 1
- Dan O'Bannon 2
- Daniel Attias 3
- Daniel Myrick 1
- Danny Boyle 2
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 1
- David Cronenberg 4
- David Moreau 1
- Demián Rugna 1
- Dick Maas 1
- Don Coscarelli 1
- Don Sharp 1
- Don Taylor 1
- Drew Hancock 1
- Edgar Wright 2
- Edward Bernds 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emma Tammi 5
- Emmett Alston 1
- Enzo G. Castellari 1
- Fede Álvarez 1
- Franc Roddam 2
- Francis Ford Coppola 2
- Frank Darabont 1
- Frank LaLoggia 2
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Dekker 2
- Freddie Francis 3
- Gary Shore 1
- George A. Romero 4
- George Edwards 1
- Georges Franju 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gilbert Adler 1
- Gore Verbinski 1
- Henry Selick 2
- Howard J. Ford 1
- Ingmar Bergman 1
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Ishirô Honda 2
- J. Lee Thompson 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 3
- Jack Gold 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jacques Tourneur 2
- James Cameron 1
- James Gunn 1
- James Kelley 1
- James Manos Jr. 1
- James Wan 1
- James Watkins 2
- James Whale 1
- Jamie Blanks 1
- Janet Greek 1
- Jaume Collet-Serra 2
- Jeannot Szwarc 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerzy Skolimowski 2
- Jim Gillespie 2
- Jim Sharman 3
- Jimmy Sangster 3
- Joe Alves 1
- Joe D'Amato 1
- Joe Dante 1
- Joe Giannone 1
- Johannes Roberts 1
- John Badham 1
- John Carpenter 11
- John Flynn 1
- John Gulager 1
- John McNaughton 3
- John Waters 1
- Jonathan Demme 1
- Jordan Peele 1
- José Antonio Páramo 1
- Joseph Sargent 1
- Josh Forbes 1
- Julia Ducournau 1
- Karl Freund 1
- Katt Shea 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 2
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Williamson 1
- Kurt Neumann 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Stewart 1
- Lee Cronin 2
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Teague 1
- Luc Besson 1
- Lucio Fulci 5
- Luis Llosa 1
- M. Night Shyamalan 4
- Manny Coto 1
- Marc Forster 1
- Marina de Van 1
- Mario Bava 5
- Mark A.Z. Dippé 1
- Mark Robson 1
- Mark Steven Johnson 1
- MARTIN WILSON 1
- Mary Harron 1
- Mary Lambert 1
- Masaki Kobayashi 1
- Matt Bettinelli-Olpin 3
- Matthias Hoene 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Michael Chaves 2
- Michael Cohn 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gornick 3
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Venus 1
- Michele Soavi 2
- Mick Garris 1
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Mastandrea 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nimród Antal 1
- Norman J. Warren 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Stone 1
- Osgood Perkins 3
- Ovidio G. Assonitis 2
- Paolo Cavara 2
- Park Chan-wook 2
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 2
- Paul Annett 1
- Paul Leni 1
- Paul Naschy 4
- Peter Godfrey 1
- Peter Jackson 1
- Peter Webber 1
- Philip Kaufman 1
- Piers Haggard 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Quentin Tarantino 1
- Richard Donner 1
- Richard Franklin 1
- Richard Loncraine 1
- Richard Stanley 1
- Ridley Scott 1
- Rob Jabbaz 1
- Robert Altman 1
- Robert Eggers 2
- Robert Florey 1
- Robert Harmon 2
- Robert Markowitz 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 1
- Rod Danie 1
- Rod Serling 1
- Rodman Flender 1
- Roger Corman 2
- Roger Spottiswoode 1
- Roman Polanski 4
- Roy Ward Baker 3
- Ruggero Deodato 3
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 1
- Ryan Coogler 2
- Sam Raimi 4
- Sammo Hung 1
- Saul Bass 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Derrickson 4
- Sean Byrne 1
- Sergio Martino 1
- Seth Holt 3
- Shane Abbess 1
- Sheldon Wilson 1
- STANLEY KUBRICK 6
- Stephen King 1
- Stephen Norrington 1
- Stephen Sommers 1
- Steve Carpenter 1
- Steve Miner 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 9
- Stuart Gordon 4
- Terence Fisher 3
- The Duffer Brothers 1
- Ti West 1
- Tim Burton 7
- Tobe Hooper 5
- Tod Browning 2
- Tom Gormican 3
- Tommy Lee Wallace 2
- Tony Randel 2
- Tyler Gillett 1
- Umberto Lenzi 1
- Val Guest 2
- VARIOS 2
- Vicente Aranda 1
- Victor Fleming 2
- Victor Salva 1
- Vincenzo Natal 1
- Walerian Borowczyk 1
- Walter Grauman 1
- Werner Herzog 3
- Wes Craven 7
- Willard Huyck 1
- William Castle 1
- William Friedkin 1
- William Lustig 1
- William Peter Blatty 2
- Xavier Gens 1
- Zach Cregger 2
- Zach Lipovsky 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Terror
AQUARIUS
Género
Terror | Slasher. Giallo. Asesinos en serie. Gore. Película de culto
Sinopsis
Una compañía de teatro está ensayando una obra en su local. Todo parece transcurrir sin novedad, hasta que uno de los miembros del reparto aparece muerto. Asustados, el resto trata de salir, para encontrarse que están encerrados en el teatro con el asesino
(Michele Soavi, 1987)
CRITICAS
Opera prima de Michele Soavi; director italiano de culto -hoy rebajado a realizador de telefilms- que entre finales de los ochenta y principios de los noventa, dirigió cuatro películas de terror bastante peculiares.
A mediados de la década de los ochenta había comenzado el declive del giallo y del cine de terror italiano en general. Mario Bava había fallecido. Dario Argento tras dirigir la infravalorada “Phenomena”, presentaba la muy discreta “Terror en la Ópera”. Fulci por su parte realizaría sus últimas películas, la mayoría de ellas bastante mediocres.
Entre lo poco destacable de la segunda mitad de esta década, se encuentra este curioso “slasher” que a través de un guión sencillo y funcional, retoma los valores estéticos del cine giallo y también algunos de sus consabidos defectos, a los que afortunadamente consigue sobreponerse con creces.
El film arranca con una escena espectacular, tras la cual se nos presenta rápidamente a los personajes, todos ellos trazados de forma desdibujada pero con un rasgo común: se trata de un grupo de perdedores; mediocres profesionales del mundo del teatro que nunca han conseguido triunfar, y que para ir saliendo adelante están participando en una delirante obra de lo más «kitsch» y hortera. El azar hará que al director, en un arrebato de oportunismo, se le ocurra un plan para potenciar el éxito de la obra, dando esto lugar a funestas consecuencias. A partir de aquí, la historia se desarrolla de forma lineal, recurriendo bastante a los típicos clichés del género. Pero en este tipo de films el guión no es lo más importante. Es la puesta en escena, la composición de planos, la creación de atmósferas recargadas y opresivas… en definitiva, la brillante imaginería visual, lo que convierte a estas películas en objeto de revisión, hoy que el cine de terror está más devaluado que nunca.
ASESINATO POR DECRETO
Género
Thriller. Intriga. Terror. Drama | Siglo XIX. Sherlock Holmes. Asesinos en serie. Crimen
Grupos
Sherlock Holmes | Jack el Destripador
Sinopsis
Londres, 1888. En el barrio de Whitechapel se producen una serie de violentos y sanguinarios crímenes que tienen algo en común: las víctimas son siempre prostitutas asesinadas en oscuros callejones. El asesino será pronto conocido con el nombre de Jack el Destripador. En Baker Street, Sherlock Holmes y su ayudante el Doctor Watson empiezan a investigar por su cuenta los horribles crímenes que tienen aterrorizada a la ciudad. A pesar de que el jefe de Scotland Yard preferiría no hacerlo, no tiene más remedio que pedirles ayuda para resolver el caso. A medida que pasa el tiempo, el asesino ataca también a personas de la alta sociedad, y se descubre una misteriosa conspiración en la que participan masones y miembros de la familia real.
(Bob Clark, 1979)
CRITICAS
El final de la época victoriana nos ha dejado un Londres nebuloso por el que paseaban Drácula perseguido por Abraham van Helsing y sus muchachos, el doctor Jeckyll (pero paseaba aún más Mr. Hyde), Sherlock Holmes conversando con John H. Watson o (lo más frecuente) persiguiendo a alguien, Jack el Destripador…
La coincidencia del detective más grande de todos los tiempos con el crimen irresoluto más mediático de todos los tiempos, pues tenía que acabar hecho celuloide.
No es la primera aventura que enfrenta a Holmes con Jack el Destripador, pero sí es una de las más logradas aventuras cinematográficas del detective, básicamente por tres razones:
En primer lugar porque la trama se apoya en una de las tesis más seguidas y verosímiles (dentro de algo tan increíble como el salvajismo del destripador y las explicaciones que se han ido proponiendo con el paso del tiempo) para no acabar en una película absurda; se trata de una intriga bien llevada, que busca del espectador complicidad pero no impunidad. Por otro lado, esa teoría que achaca el crimen a la Familia Real británica, sirve como explicación para el silencio de Holmes, su renuncia a destruir al culpable o a buscar un castigo público. Es decir, es igual de listo pero como todo el que ha leído un poco sus aventuras sabe, es también un patriota, así que se calla la solución a pesar de conocerla.
Y por último, el gran acierto de la película es la pareja Holmes-Watson.
Christopher Plummer se ha encontrado a fans del detective que lo encuentran ridículo y estomacante, gente capaz de decir que Jeremy Brett es un gran Holmes y él no; a mí me resulta más próximo y humanizado que el personaje literario, pero no parece inadecuado, viendo cómo Conan Doyle retrató los últimos gestos de un detective ya talludito («La melena de león» o sobre todo «Su último saludo»). Creo que en el papel sólo lo superan Basil Rathbone y Robert Stephens, no Brett, ni siquiera Peter Cushing o Christopher Lee.
Aún así, la gran noticia es Watson: porque después de tener que soportar a actores que componían un patán, poco más que un borrachín simpático (el entrañable Nigel Bruce hizo mucho daño con su encarnación de un tipo bonachón y torpe), quienes diseñaron al personaje para esta película recordaron que Watson tenía en el cerebro algo más que admiración hacia Holmes, que era un médico competente y un hombre de sentido común, y encargaron la interpretación al mísmisimo James Mason, nada menos.
ATRACCION DIABOLICA
Compañías
Orion Pictures
Género
Terror. Ciencia ficción | Simios. Discapacidad
Sinopsis
Allan Mann, un joven con un brillante futuro en el mundo de las leyes y el deporte, sufre un terrible accidente que lo deja paralizado. Su novia le deja y su madre le atosiga con una enfermera, pero encuentra una solución: la compañía de una mona. El problema surge cuando la primate se vuelve celosa y no soporta que nadie se meta en la relación, al tiempo que el simio le obedece en todo. Tanto que acaba interpretando cuáles son sus más oscuros deseos y los ejecuta.
(George A. Romero, 1988)
CRITICAS
George A. Romero es conocido por su primer largometraje que potencio el cine zombi, pero la fama que tiene por haber sido el creador del zombi moderno ha opacado otras películas en su filmografía que se han vuelto poco conocidas y solo algunas fueron rescatadas al ganarse un culto. Monkey Shines fue el siguiente proyecto de Romero tras haber concluido la trilogía zombi original y haber escrito la secuela de Creepshow.
Increíble película del gran maestro del terror George A. Romero donde nos muestra que no necesita de grandes efectos especiales o de sus clásicos zombis para hacer una gran película como esta. Una gran trama para algo nunca antes visto que nos mantiene con la intriga y el suspenso hasta el final.
La película adapta una novela de terror psicológico bastante olvidada, pero su historia quedo inmortalizada en esta película que logro sobrevivir gracias a los seguidores de Romero. La dirección de Romero se puede identificar viendo la película bien detalladamente. No hacerlo hace que parezca otra película más de la época. No estamos hablando de una película que ofrezca terror intenso porque se trata más bien de un thriller con un concepto que podría orientarse a la ciencia ficción.
Lo que destaca bastante de esta película es la pequeña Ella. La mona que la interpreta fue entrenada bastante bien y supieron aprovechar en buen adiestramiento que tuvo esta criatura. Ella se vuelve la estrella principal y eso hace que esta película destaque junto a otras donde se han utilizado animales reales bien adiestrados. La película tiene un concepto sobre usar un suero para hacer a un mono más inteligente y aunque fácilmente se puede sacar una interpretación sobre un mensaje hacer del peligro de alterar la naturaleza, parece que la idea luego terminaría sirviendo de inspiración para la película Rise Of The Planet Of The Apes.
En conclusión, Monkey Shines es una de esas películas poco conocidas a las que hay que echarles un vistazo. No es como las películas más populares de Romero, pero es interesante de ver
AULLIDOS
Género
Terror | Animales. Perros/Lobos
Sinopsis
Un grupo de amigos vuela hasta una isla desierta para pasar el fin de semana. En otros tiempos, la isla había estado ocupada por una unidad especial de investigación canina. Pronto descubren que este hermoso refugio se ha convertido en su peor pesadilla, habitado por una jauría de perros salvajes devoradores de hombres, genéticamente predispuestos a cazar y matar. Atrapados y abrumados por su gran número, los amigos se esfuerzan por intentar huir de esta terrorífica especie…
(Nicholas Mastandrea, 2006)
CRITICAS
Esta es una de esas cintas donde como en Primate o Link, animales que se supone que pueden convivir con el hombre han sufrido por alguna razón y se vuelven en contra. En este caso da más miedo porque hablamos de perros, casi todo pastores alemanes (de pura raza y preciosos, por cierto), que han sido genéticamente modificados para atacar.
Un grupo de amigos, entre los que se encuentran Michelle Rodriguez (Resident Evil; Lost), Eric Lively (American Pie), el siempre atractivo Oliver Hudson (Dawsons Creek), Taryn Manning (Cult, el amuleto maldito) y Hill Harper (The Good Doctor) vuelan a una isla donde los hermanos (Lively y Hudson) tienen una casa. Antiguamente la isla estaba ocupada por una unidad de investigación canina. Lo que ellos no imaginan es que esos perritos tan monos han sobrevivido y llevan años procreando.
Mientras hacen un fiestón Taryn Manning se encuentra con un cachorro de pastor alemán al que decide meter en casa. Aquí empezará su pesadilla. Mamá quiere recuperar a su pequeño y este no es tan simpático como aparenta.
La película se estrenó en el Festival internacional de Cine de Cannes.
BARBARIAN – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror. Thriller. Intriga
Sinopsis
Una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo alquila una casa para pernoctar. Pero cuando llega a altas horas de la noche, descubre que la casa está doblemente reservada y que un hombre extraño ya se está quedando allí. En contra de su buen juicio, decide pasar la noche allí, pero pronto descubre que hay mucho más que temer que un invitado inesperado.
(Zach Cregger, 2022)
CRITICAS
Están las obras que lo intentan, esos trabajos que tratan de encontrar su camino, directo a su objetivo, transmitir terror sin tomar el pelo al espectador, que de esto ya hace tiempo que sabe algo, y en este último apartado es donde vive Barbarian, un trabajo efectivo directo a provocar terror primario sin rodeos ni absurdas situaciones forzadas para preparar un susto, pura ambientación y mucho más que no diré por evitar el spoiler, pero que me atrevo a decir que no decepcionará a nadie.
Tess es una joven que se desplaza hasta Detroit por una entrevista de trabajo, para ello reserva una estancia en Airbnb. Al llegar de madrugada a la casa descubre que ésta ya ha sido reservada por un chico llamado Keith, sin posibilidad alguna de encontrar otro alojamiento decide pasar allí la noche sin imaginar que está entrando en la boca del lobo.
Estamos ante la primera película dirigida y escrita en solitario por Zach Cregger, actor, director, productor y guionista, que se embarca en solitario en su obra más personal, partiendo de la lectura del libro The Gift of Fear de Gavin de Becker.
Una obra muy trabajada siendo buena muestra de ello el cuidado con el que transita el director y guionista durante todo el metraje para no cometer aquellos errores tontos de guion que tanto fastidian a los espectadores, utilizando incluso aquellas situaciones que pudieran ser absurdas a modo de broma demostrando gran inteligencia y pasión por el terror en un guiño al espectador que no convierte el film en una ópera bufa, sino en una película en la que te puedes implicar. Es todavía mucho más compleja que todo esto con elaborados saltos en la trama y en el tiempo para ir desengranando la historia.
Planos arriesgados o poco frecuentes, contra picados y en tercera persona casi a modo de videojuego en un claro ejercicio en que Zach Cregger ha puesto toda la carne en el asador para respaldar el puntal principal de esta película, sin duda, la ambientación inicial, una premisa sencilla pero tan real como acongojante, que se hace posible con la atmósfera ideal para ir cociendo a fuego lento desde el segundo uno de visionado a base de sospecha e incomodidad sin necesidad de ni tan solo un susto, una situación fuerte o sangre. Hacía mucho tiempo que planos vacíos de gente habían supuesto tanto mal rollo.
La importancia de la profundidad de los personajes así como la calidad interpretativa de estos, especialmente de sus protagonistas Georgina Campbell encargada de soportar con éxito la mayor parte del trabajo, la inestimable, vital y delicada participación de Bill Skarsgård y la sorprendente incorporación a la historia de Justin Long interpretando a AJ en el personaje con más interioridades del film.
Por todo ello es una obra que puede mirarle a la cara de tu a tu a cualquiera otra película de terror consagrada, hacía mucho tiempo que no sentía pavor en la sala, permitiéndome decir que es la película de terror que hacia tiempo que quería ver.
Beetlejuice – EDIC. LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Género
Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto Grupos: Bitelchús
Sinopsis
Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.
(TIM BURTON, 1988)
Posición en rankings FA
12 Las mejores comedias de terror
Premios
1988: Oscar: Mejor maquillaje
1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje
1988: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actor.
Críticas
«Divertimento con alma de cómic y corazón de cuento sobre casas encantadas, niñas raras y fantasmas con mala leche»
«Imaginativa cinta excelentes efectos especiales y unos decorados perfectos»
«Colorida, maravillosamente trastornada e infinitamente inventiva Es tan asombrosa como imposible de describir. Eso es lo que la hace tan deliciosa; es una ‘experiencia'»
Beyond Re-Animator
Género
Terror. Ciencia ficción | Comedia de terror. Body Horror
Grupos
Adaptaciones de H.P. Lovecraft | Re-Animator
Sinopsis
El singular Doctor Herbert West, un eminente científico, cumple condena desde hace catorce años por ser el responsable de la matanza de Miskatonic. Una tragedia provocada por extraños engendros, productos de sus experimentos sobre reanimación de organismos muertos. Para él, esa masacre no es más que un daño colateral, inevitable consecuencia de cualquier proceso experimental. En prisión, lejos de rehabilitarse y arrepentirse de su obsesión científica por vencer a la muerte, sigue trabajando en la misma línea
(Brian Yuzna, 2003)
CRITICAS
Es una propuesta hilarante y descocada, con un argumento que rápidamente pierde la compostura y deriva por senderos gamberros y extraviados.
No obstante ello es una cinta muy divertida y ágil en su desarrollo, a la cual no hay que tomarla en serio.
Pareciera que muchos no saben que existe el cine que pretende reírse de sí mismo al ofrecer historias alucinadas que van por caminos opuestos a la sobriedad y la razón.
La historia nos presenta nuevamente al doctor Herbert West, quien ahora está cumpliendo condena en una cárcel dirigida por un alcalde autoritario y cruel. Cuando un médico novato (seguidor del trabajo experimental en reanimación de muertos) ingresa a la penitenciaría para trabajar allí, una serie de sucesos desafortunados darán lugar a una ola de muerte, locura y tronchantes situaciones.
Claro que es cine incivilizado y grotesco en su confección narrativa, pero es también un producto altamente entretenido que no nos suelta nunca una vez que entramos en su desquiciada sintonía. Aquellos que repudian esta oferta es porque no han sabido cambiar el chip cerebral indicado para saber sobrellevar una alternativa circense como ésta, donde el delirio es absoluto. Tanto es así, que la cinta deriva en un festival conducido en forma disparatada por el humor negro y verde, por el gore, y por situaciones zafias que no admiten el más mínimo razonamiento lógico.
El elenco aporta gran carisma y personalidad para dar vida a personajes trastocados en exceso, son prácticamente seres imaginarios salidos de un manicomio.
BITELCHUS
Género
Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto
Sinopsis
Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.
Posición en rankings FA
12 Las mejores comedias de terror
Premios
1988: Oscar: Mejor maquillaje
1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje
1988: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actor.
Críticas
«Divertimento con alma de cómic y corazón de cuento sobre casas encantadas, niñas raras y fantasmas con mala leche»
«Imaginativa cinta (…) excelentes efectos especiales y unos decorados perfectos»
«Colorida, maravillosamente trastornada e infinitamente inventiva (…) Es tan asombrosa como imposible de describir. Eso es lo que la hace tan deliciosa; es una ‘experiencia'»
BITELCHUS – EDICION LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD +BLU RAY
Compañías
Geffen Pictures. Distribuidora: Warner Bros.
Género
Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto
Grupos: Bitelchús
Sinopsis
Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.
Posición en rankings FA
12 Las mejores comedias de terror
Premios
1988: Oscar: Mejor maquillaje
1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje
1988: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actor.
Críticas
«Divertimento con alma de cómic y corazón de cuento sobre casas encantadas, niñas raras y fantasmas con mala leche»
«Imaginativa cinta (…) excelentes efectos especiales y unos decorados perfectos»
«Colorida, maravillosamente trastornada e infinitamente inventiva (…) Es tan asombrosa como imposible de describir. Eso es lo que la hace tan deliciosa; es una ‘experiencia'»
Black phone – Edicion limitada metalica 4K UHD + BLURAY
Género
Terror. Thriller. Fantástico | Secuestros / Desapariciones. Sobrenatural. Adolescencia. Años 70
Grupos
Blumhouse Productions
Sinopsis
En una ciudad de Colorado, en los años 70, un enmascarado secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas
(Scott Derrikson, 2021)
CRITICAS
Basándose en un relato corto del hijo de Stephen King (Joe Hill) del cual ya se han adaptado al cine dos películas que son «Cuernos» de Alexander Aja y «En la hierba alta» de Vicenzo Natali, nos llega ahora esta producción de Blumhouse con Scott Derrickson en la dirección. Un relato crudo de supervivencia con toques paranormales.
Estamos en 1978, Finney y su hermana pequeña Gwen viven un calvario con un padre alcohólico y maltratador que es incapaz de criar a sus hijos. Mientras tanto, en los suburbios de Denver donde viven, están ocurriendo secuestros de niños pequeños, los cuales son encerrados en un sótano durante un tiempo y posteriormente asesinados. Cuando el pequeño Finney es raptado por un hombre disfrazado de payaso de fiestas y es encerrado, es cuando tendrá que agudizar su ingenio para poder sobrevivir, pero un viejo teléfono sin línea suena…
La película funciona muy bien con el suspense que aporta la historia y va creciendo en el tercer acto, también aporta sentido del humor en ciertas escenas por parte de la hermanita del secuestrado ante la gravedad de la pesadilla que se está viviendo en la ciudad, ya que tiene visiones de lo que sucede y colabora con la policía. Las dosis de algún susto terrorífico están muy bien introducidos y consiguen helarte la sangre en tres ocasiones.
Entre las caras conocidas tenemos a Ethan Hawk como el siniestro asesino, el cual luce con una careta muy terrorífica. Pero los verdaderos protagonistas son los dos hermanos pequeños Finney y Gwen interpretados por Mason Thames y Madeleine McGraw dos verdaderos luchadores en un barrio donde la violencia es el pan nuestro de cada día.
En la carrera del director Scott Derrickson vemos que tiene títulos interesantes en el género como «El exorcismo de Emily Rose», «Sinister»o «Libranos del mal», aunque también encontramos una superproducción de Marvel como fue «El Dr. Extraño»., el cual declino dirigir la segunda parte por hacer este film más modesto.
Black phone 2 – Edición Metálica 4K UHD + BLURAY
- Género
Terror. Thriller. Fantástico | Secuela. Sobrenatural. Venganza. Años 80
Grupos
Blumhouse Productions
Sinopsis
Secuela de «Black Phone». El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte
(Svott Derrickson, 2025)
CRITICAS
La película arranca cuatro años después del trauma de la primera película, con Finney Blake ya adolescente y con su hermana menor Gwen Blake que comienza a experimentar visiones inquietantes y llamadas del misterioso teléfono negro. El Captor emerge nuevamente, pero esta vez con una presencia más sobrenatural: acecha no solo en la realidad, sino en los sueños (¿Te suena?), en llamativas secuencias ambientadas en un campamento de invierno llamado Alpine Lake, donde se cruza la historia familiar de los Blake con un pasado oscuro de desapariciones infantiles.
Este nuevo planteamiento trasciende el secuestro clásico de la primera entrega y se adentra más aún en lo fantástico y lo onírico, convirtiendo al Captor en una criatura casi invencible, similar al mítico Freddy Krueger, que ataca a través de los sueños y explora el terror más profundo de la mente.
La estética y las conexiones con Sinister
Uno de los mayores aciertos de Black Phone 2 es su atmósfera. En los sueños de Gwen, Derrickson transforma la puesta en escena: los colores se apagan, la textura se vuelve granulada, como si estuviéramos dentro de una cinta VHS.
La música se vuelve incómoda, con ecos distorsionados y notas electrónicas que recuerdan al score de Sinister. Incluso los sueños funcionan como si fueran aquellas perturbadoras grabaciones de asesinatos en 8mm que el propio Hawke veía en aquella película.
El resultado es un homenaje visual y temático al pasado de Derrickson, pero también una forma de expandir su propio universo cinematográfico. Es como si el director hubiera cruzado el mundo de Sinister con el de Pesadilla en Elm Street, logrando una combinación inquietante y muy efectiva.
Lo mejor de Black Phone 2
Ethan Hawke, de nuevo como el “Captor”, ofrece una interpretación magistral: más grotesca, más teatral y definitivamente más aterradora. En esta secuela, su personaje alcanza una dimensión icónica dentro del terror contemporáneo.
El reparto joven, especialmente Madeleine McGraw como Gwen, sostiene la historia con madurez y energía, y su arco emocional se siente honesto y doloroso.
Blade – Edicion STEELBOOK 4K UHD+ BLURAY
Género
Fantástico. Terror. Acción | Vampiros. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos: Blade (Marvel)
Sinopsis
En un mundo en guerra, en el que cohabitan hombres y vampiros, el caso de Blade es extraordinario: es un vampiro que no se alimenta de sangre humana y que, además, pretende acabar con la raza de «seres superiores» que mordieron a su madre cuando estaba embarazada.
(Stephen Norrington, 1998)
Posición en rankings FA
36 Mejores películas basadas en cómics de Marvel
53 Ranking de cine y series de vampiros
99 Mejores películas de superhéroes
147 Mejores películas basadas en cómics
CRITICAS
«Historia de vampiros con la rotunda y morbosa presencia de Stephen Dorff; el mito de la lujuria vampírica tiene nuevo sentido en las pálidas carnes de este joven actor»
“Blade nació en una casa de putas en el Soho barrio de Londres , Inglaterra en algún momento de finales del siglo XIX. La madre de Blade, Tara Brooks, era una prostituta en el burdel de madame de Vanity. Cuando su madre en el trabajo tuvo complicaciones graves, un médico que fue convocado fue en realidad Deacon Frost , un vampiro que se dió festín con ella durante el nacimiento de Blade y la mató. Sin embargo, este pasado inadvertido a lo largo de ciertas enzimas en su propia sangre para el bebé.
Esto resultó en la capacidad de casi vampírica Blade, entre ellos una esperanza de vida prolongada y en gran medida la capacidad de detectar criaturas sobrenaturales, así como una completa inmunidad a vampirismo. Las compañeras de Brooks la alejarón de Frost antes de que pudiera matar al niño también”
Wesley Snipes me ha sorprendido gratamente con su habilidad en artes marciales
BLANCANIEVES UN CUENTO DE TERROR
Género
Fantástico. Terror | Cuentos. Telefilm
Grupos
Adaptaciones de los Hermanos Grimm | Blancanieves
Sinopsis
Cuando la joven madre de Lillian muere durante el parto, su padre se vuelve a casar con la bella y vanidosa Lady Claudia, pero la buena apariencia de Claudia es sólo eso: pura apariencia lejos de la realidad. Su objetivo es dar a luz su propio hijo y convertirse en la Reina Claudia con el maléfico espejo mágico. El intento fallido de asesinar a Lillian deja a la joven perdida en el oscuro bosque donde conocerá a siete enanitos..
(Michael Cohn, 1997)
CRITICAS
Lejos de las versiones edulcoradas en las que los hermanos Grimm nos narraron los cuentos populares, en este film nos encontramos con una perspectiva completamente nueva. Desde el primer momento el espectador es transportado a una atmósfera oscura y siniestra en la que Blancanieves comparte protagonismo con su malvada madrastra a partes iguales. La ambientación es perfecta para el enfoque que toma la película, tanto en el castillo medieval como en el tétrico e inmenso bosque en el que se pierde la protagonista, bien es cierto que la fotografía podría haberse elaborado más aprovechando los maravillosos paisajes que brindaba el ya mencionado bosque. La historia tiene una perspectiva muy interesante con algunos cambios muy acertados como la idea de transformar a los adorables enanitos en lascivos y violentos fugitivos.
A destacar las actuaciones de ambas protagonistas. Sigourney Weaver nunca ha sido mi actriz favorita pero considero que su interpretación de bruja enajenada en esta película es uno de sus mejores trabajos. Sin olvidarnos de una recién descubierta Monica Keena a la que su papel de Blancanieves (Liliana) le viene como anillo al dedo gracias una actuación más que aceptable y a una estupenda caracterización. Si tuviese que imaginar un rostro para la dulce e ingenua Blancanieves, sin duda, sería el de ella. Lo cierto es que la otra gran estrella del elenco, Sam Neil, parece un poco perdido en su papel de rey pusilánime. El vestuario está muy trabajado en todos los personajes y la música, muy lejos de ser una obra maestra, es muy apropiada para la perspectiva lóbrega de la trama.
Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)
Género
Terror. Comedia | Zombis. Gore. Comedia negra. Comedia de terror. Película de culto
Sinopsis
Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca.
(Peter Jackson, 1992)
Posición en rankings FA
9 Ranking de cine y series de zombies
14 Mejores películas neozelandesas
CRITICAS
Hermosa, divertida, alegre, jovial, esperanzadora y muy gamberra.
Braindead o Tu madre se ha comido a mi perro, genial, y muy justo con el argumento, bajo título español, es una película hecha por un amante del cine en estado de gracia…
Una película hecha con amor… rodarla debió ser como practicar sexo con la cámara y se nota… nada está en su justa medida, todo es extremo, brutal… como debe ser en el género gore…
Es una película con un largo parentesco, hija de la TROMA y Sam Raimi, pero también es sobrina de Tinto Brass y de Neighbours… prima de la Brady Bunch y de Married with children…
Como curiosidad anotar que el perro sería de la señorita Diana Peñalver, un chica de hoy en día, literalmente, que anduvo por las antípodas de España, probando suerte como scream queen justo antes de que Garci la vistiera de monja en su canción de cuna… Un diez para ella… lástima que parezca que por aquí además de buen ojo para las historias también falta para elegir actrices y no veamos más a menudo a Diana.
Probablemente ésta sea la película gore definitiva
BYLETH EL DEMONIO DEL INCESTO
Género
Drama. Terror | Erótico
Sinopsis
Un extraño personaje penetra en la habitación de una joven muchacha, asesinándola. Al entierro de la víctima asiste Leonello, que va camino de su casa. Allí lo recibe su hermana a la que lleva mucho tiempo sin verla. Leonello se entera por su hermana que se ha casado y esto le sorprende desagradablemente. Su hermana le presenta a su marido entablándose, desde ese momento, una morbosa rivalidad.
Leopoldo Savona, 1972
CRITICAS
Un «explotation» italiano repleto de destape y muertes, entremezclados con elementos del más puro «Giallo» -tan característico de la época- aderezado de elementos satánicos y eróticos.
Dirigida en 1972 por el interesante Leopoldo Sayona nos encontramos ante un filme de los más extraño, una de esas rarezas tan injustamente olvidadas que hay reivindicar, no solo por resultar un filme entretenido si no por su capacidad de alternar géneros de una manera tan gratificante.
La estupenda Claudia Gravy y el galán Mark Danon protagonizan la cinta.
CANDYMAN – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
Sinopsis
En la Universidad de Chicago, la estudiante Helen Lyle investiga la leyenda que rodea a Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. A propósito de la investigación de Helen, un profesor explica la base histórica de la leyenda y las supersticiones que la rodean: al parecer, Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida que lo acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen se decide a repetir el nombre de Candyman cinco veces, pone en movimiento una serie de inevitables hechos sobrenaturales, que culminan en matanzas espantosas en las que ella misma es quien sostiene el arma del crimen
CRITICAS:
Basada en una obra de Clive Baker (sí, el mismo de «Hellraiser»), «Candyman» es una inesperada y sorprendente película de terror gore que tiene muchos puntos a favor. Curiosa la carrera de su director, Bernard Rose, que se inició con un bodrio llamado «Chicago Joe» (con actuación de Kieffer Sutherland) para luego dar en la diana con su única película de terror a la fecha. Después volvió a su nivel meridiano con una versión muy recargada de la vida de Beethoven en «Amor Inmortal», que vale la pena solo por la actuación de Gary Oldman. Y después le perdí el rastro por completo.»Candyman» cuenta la historia de una estudiante de la universidad de Chicago (muy bien interpretada por Virginia Madsen) que investiga las leyendas urbanas de los ghettos de la ciudad.
Pronto se topa con la leyenda de «Candyman», un fantástico asesino negro con un garfio al que se le invoca llamandolo tres veces por su nombre frente a un espejo. Su investigación va originando extrañas muertes en los ghettos que visita hasta que su desafío al ser fantasmal la envolverá en una vorágine de más terror y muertes, cambiando su propia existencia. A pesar de algunas escenas realmente gore, es la atmósfera opresiva, sucia y malsana de los barrios pobres tan estupendamente graficada lo que realmente asusta.
La investigadora, escéptica y hasta soberbia ante la supuesta ignorancia de la gente miserable que cree a pie juntillas en la leyenda del «Candyman», pronto se verá desquiciada en su propia arrogancia, envolviendonos el director en una suerte de pesadilla fantástica, donde no se sabe hasta qué punto termina la realidad o comienzan las alucinaciones de la estudiante.Muy buena película, con algún exceso de truculencia, pero realmente un respetable y sólido thriller que vale la pena visionar. Ya la segunda parte es un bodrio pseudo gore que no les recomiendo para nada.
CARRETERA AL INFIERNO
Género
Thriller. Terror. Acción | Road Movie. Asesinos en serie. Slasher
Grupos: Carretera al infierno
Sinopsis
El joven Jim Hasley (C. Thomas Howell) recoge con su cadillac a un autoestopista, John Ryder (Rutger Hauer), en una carretera de Texas. Cuando John le confiesa a Jim que es un asesino y que espera que le recojan y le lleven para matar, Jim lo deja en la cuneta y sigue adelante, pensando que lo ha dejado atrás. A partir de este momento, los dos empiezan a jugar al gato y al ratón. El asesino sigue matando y dejando pistas que inculpan al joven Jim de los asesinatos.
(Robert Harmon, 1986)
CARRIE – ED. LIMITADA ARROW
Sinopsis
Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación.
Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos.
Adaptación de la novela homónima de Stephen King.
Premios
1976: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Spacek), actriz de reparto (Laurie)
1976: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz secundaria (Piper Laurie)
1976: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Sissy Spacek)
CRITICAS
En este sentido, no se trata de la típica película de terror de sobresaltos, gritos, muertes y mucha sangre. El terror del film es mucho más psicológico. Carrie es una persona inadaptada, diferente, que es marginada por sus propios compañeros de clase, viviendo a la sombra de su madre.
Las interpretaciones del film resultan notables, destacando la de Pipper Laurie por encima de todos, ofreciéndonos un registro un tanto excesivo e histriónico pero que realmente era el tratamiento que necesitaba el personaje. La joven Sissy Spaceck también realiza una interpretación meritoria, siendo su elección muy acertada por parte del director (o del que fuera responsable), al ofrecernos una intepretación realmente sensacional haciendo muy creibles su personaje.
La planificación que realiza De Palma en esta película es ejemplar. Manteniendo un tono de «película normal», sin ninguna concesión a mostrarnos algo más distendido. Desde el principio somos testigos del montaje, de cómo juegan con los sentimientos de Carrie sus propios compañeros (entre los que podemos reconocer a un jovencísimo John Travolta o a Nancy Allen), al mismo tiempo que sabemos que la joven es una bomba de relojeria que puede explotar en cualquier momento. Sin duda, De Palma le debe mucho a Hitchcock a la hora de construir este tramo de apariencia «normal», pero que prepara los acontecimientos posteriores.
Es al final del film donde De Palma condensa la «acción» del film, el desenlace, y donde realmente es él mismo: un director eminentemente visual, muy efectista y con un gusto estético muy personal y colorista. La secuencia del baile de graduación rompe bruscamente el devenir aparentemente normal del film, pero no sólo temáticamente sino también de forma estética, con un claro dominio del color rojo.
El gran mérito de De Palma es como pasamos de la escenificación de una broma de colegío a algo completamente diferente (en la línea de películas de Hitchcock como «Psicosis» o «Los Pájaros»), y como esa ruptura queda perfectamente integrada dentro de lo que nos están contando.
Casper – Edicion metalica limitada 30 th Aniversario 4K UHD + BLURAY
Género
Fantástico. Comedia. Infantil | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Comedia de terror. Cine familiar
Grupos
Casper
Sinopsis
La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes
(Brad Silverling, 1995)
CRITICAS
Mágica recreación de la amistad entre una niña que se siente bastante sola y un fantasma que se encuentra en las mismas circunstancias. Una estupenda Banda Sonora que completa momentos bastante emotivos, ya que la triste historia de Casper está muy bien contada.
Lejos de hacer de esto un drama, se añaden bastantes golpes de humor visuales apoyados en disfraces y unos buenos efectos especiales. Los torpes villanos también dan mucho juego en la película y su tensa relación nos hará soltar algunas carcajadas. El apartado visual está muy cuidado, desde la recreación de la mansión hasta los múltiples inventos del padre de Casper.
En resumen, un cuento para niños que resulta muy emotivo y sobradamente entretenida, una película para siempre.
Cementerio viviente – EDIC. 35 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror | Sobrenatural. Animales. Folk Horror
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Cementerio viviente
Sinopsis
El doctor Louis Creed, su esposa y sus dos niños se instalan en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico. Cerca de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de animales y también a un antiguo cementerio indio; según la leyenda, los que sean enterrados allí volverán a la vida. Louis comprobará que es cierto cuando el gato de su hija es atropellado por un camión y un extraño vecino llamado Jud resucita al pequeño animal
(Mary Lambert, 1989)
Posición en rankings FA
11 Ranking de terror con animales
Cementerio Viviente, cuenta con una buena história, unos personajes que realizan un buen trabajo (mención especial al niño) y una ambientación que junto con la música de fondo le dan el toque perfecto a la mezcla.
El argumento? Pues que una familia se muda a una casa que hay al lado de una transitada carretera con sus dos hijos y su gato. En el jardín hay un camino que lleva hasta un cementerio de mascotas pero con la muerte de un alumno del colegio del que el protagonista es médico, todo parece complicarse.
Muertos que regresan…mal, de un cementerio indio que es la clave secreta que se yergue detrás de un cementerio circular destinado a las mascotas aplastadas por una ruta maldita. sin embargo solo se necesita un pulso medido y consciente de sus posibilidades para hacer de un potencial lastre una obra decente.
Cementerio no duda en hacer del gore su elemento más fuerte, pero lo condimenta con altas dosis de tensión e intriga al servicio de una obra en donde la muerte no llega sola ni macabra, sino meditada, reflexionada y asumida: eso es lo peor de esta cinta. El miedo a la muerte lo tenemos todos, lo que no tenemos es la seguridad de poder pactar con ella mediante un sitio en donde puedas negociar. La razón lucha con la locura, pero el poder de la irracionalidad frente a la pérdida afectiva siempre va a ser más fuerte que toda la frialdad mental del universo.
Recomendable, como no, para un público que sepa de antemano que Cementerio no anda con vueltas
Resumiendo, una película que sin grandes artefactos en la historia ni en los medios, consiguió transmitirme su mensaje y pasar un rato de miedo.
CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2 PELICULAS: LA RESIDENCIA Y QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO
- LA RESIDENCIA (1969)
Compañías
Anabel Films
Género
Terror. Intriga | Siglo XIX. Internados. Asesinos en serie
Sinopsis
La señora Fourneur es la directora de una residencia para señoritas. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber de ellas. Cuando Teresa llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene, una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis, el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las chicas, huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Luis suele espiar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre.
- QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO (1976)
Compañías
Penta Films
Género
Terror. Intriga. Thriller | Infancia. Película de culto
Sinopsis
Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que viaja a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos
CHRISTINE – EDICION 4K UHD
Género
Terror. Fantástico | Coches/Automovilismo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Christine es un Plymouth Fury de 1958 que salió de una cadena de montaje de automóviles de Detroit, pero no es un coche cualquiera. En el fondo de su chasis se aloja el mismísimo diablo, que alberga un deseo de venganza insaciable que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo lo que encuentra en su camino
(John Carpenter, 1983)
CRITICAS
Atípica película de terror que si acaso no lo es tanto, dada la naturaleza de su desarrollo. Partiendo de un libro de Stephen King, “Chistine” es diferente por sus puntos clave, que despliega recurriendo a clichés típicos que ya estaban bastante manidos por los 80 y razón por la cual no se puede hablar de ella como una de las obras cumbres del cine de su director.
Aún así el film tiene sus puntos fuertes, visualmente es atractiva, la música, el empleo siempre impecable del formato panorámico por Carpenter y el tratamiento de la soledad y los cambios del protagonista, que finalmente centran la atención del relato.
Lo mejor está en la intensidad aplicada por el director a la personalidad del protagonista, al que convierte en una especie de Jeckyll y Hyde, en medio de esa transición Carpenter se pierde un tanto en su evolución, demasiado simple, con los típicos gamberros de instituto que sabemos lo que harán y cómo acabarán, lo cual deja un regusto de vulgaridad poco esperado en este director.
En los mejores pasajes, está la obsesión por Christine, su forma como elemento vivo, sus sentimientos como ser activo capaz de trasmitir a través de actos violentos y que hace que creas que realmente es un ser y no un elemento inanimado de fatal belleza. satisfactorio.
CIRCULO DE LA MUERTE
Género
Drama. Terror. Intriga | Fantasmas
Sinopsis
Tras la muerte de su hija, Julia Lofting (Mia Farrow) deja a su marido y se muda a una nueva casa para rehacer su vida.
(Richard Loncraine, 1977)
Premios
1978: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Grand Prix (Mejor película).
Críticas
«Con una atmosfera llena de tensión y una sólida interpretación de Farrow, esta es la clase de joya de terror poco vista que los fans del género deberían estar deseando ver
Una de las mejores películas de fantasmas de los años 70 que juega todo el tiempo con la ambigüedad y la sugerencia, para contarnos una dramática historia muy bien elaborada (magnífica la adaptación de Davenport y Humphries de la novela «Julia» de Peter Straub) e interpretada (soberbia Mia Farrow)
CITIZEN X
Género
Intriga. Drama | Basado en hechos reales. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Policíaco. Años 80. Crimen. Telefilm
Sinopsis
Narra la historia de la persecución del mayor asesino en serie de la Unión Soviética. Año 1982, el brillante especialista en medicina forense camarada Bukarov, toma posesión de su cargo y pronto comienza a trabajar en el caso del asesinato de un niño en Rostov. Sin haber tenido tiempo de examinar el cuerpo, a Bukarov le llegan siete cadáveres más. Tras un estudio concienzudo, comunica a sus superiores que en la zona hay un asesino en serie, y pide medios para detenerlo.
(Chris Gerolmo, 1995)
Premios
1995: Emmy: Mejor actor sec. (Sutherland). 7 nominaciones, incluyendo mejor telefilm
1995: Globos de oro: Mejor actor secundario en película TV (Sutherland). 2 nom.
Críticas
La historia real de la investigación para intentar atrapar al mayor asesino en serie de la historia de la Unión Soviética es una película directa, precisa, de realización presuntamente plana y extremadamente fría, pero que engancha de forma lenta e implacable… hasta convertirse en un thriller tan apasionante como absorbente. Llega a emocionar la relación entre Rea y Sutherland. No se la pierda.