Mostrando 169–192 de 513 resultados
TIPO
- CineCine 496
- SeriesSeries 14
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 88
- Animación / Anime 10
- Asiatico 6
- Bélico 2
- Ciencia ficción / SCI FI 96
- Clasico 56
- Comedia 81
- Contemporáneo / moderno 10
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 93
- Erótico / adultos 5
- Europeo 93
- Infantil 3
- Musical 6
- Religioso 7
- RomanceRomance 9
- SATIRA 1
- Social / político 8
- Super héroes y comics 6
- Terror 493
- Thriller/ Policíaco 234
- Western 3
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 12
- 21 Laps Entertainment 1
- Admire Productions 1
- Agata Film 1
- Alive Films 1
- Amalgamated Productions 2
- American International Productions 3
- American Zoetrope 1
- Amicus Productions 2
- Argos Films 1
- Aspen Productions 1
- Associated British Film Distributors 1
- Associated Producers (API) 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 4
- Attic Associates 1
- Benmar Productions 1
- Bing Crosby Productions 1
- Blood Relations Co 2
- Blumhouse Productions 8
- BoulderLight Pictures 1
- British Lion Film Corporation 1
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Canal+ 3
- Canal+ España 1
- Cannon Group 1
- Capstone Studios 1
- Carmel Productions 1
- Carolco Pictures 4
- Castle Rock Entertainment 1
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Productions 1
- Celador Films 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Charm City Productions 1
- Chessman Park Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinetel Films 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 2
- Cobra Films 1
- Columbia Pictures 19
- Compass International Pictures 2
- Continental Films 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Sudáfrica 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Alemania 1
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-España-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 2
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Counterpart Pictures 1
- Da Ma Produzione 1
- Dark Age Cinema 5
- Dark Alley Media 1
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- Dark Horse Entertainment 1
- Davis Films 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 2
- Decla Film 2
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 2
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 2
- DreamWorks SKG 1
- Embassy Films 1
- Empire Pictures 4
- Europa Corp 2
- F.D. Cinematografica 3
- Fairview Productions 1
- Fantastic Factory 1
- Film Futures 1
- Filmplan 1
- Filmways Australasian 1
- First Floor Features 1
- First Look Pictures 1
- Focus Features 3
- Fox Searchlight 1
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 3
- Future Pictures 1
- Galatea Film 1
- Gamechanger Films 1
- Gaumont 2
- Geffen Pictures 1
- Glass Eye Pix 1
- Global Screen 1
- Golden Harvest Company 1
- GPS 1
- Hammer Productions 12
- Hammer Productions. 1
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- Haxan Films 1
- HBO 4
- Hemdale 1
- HILT Productions 1
- Hollywood Pictures 2
- Horus Films 1
- Howco International Pictures 1
- Image Organization 1
- Image Ten 2
- Imagine Entertainment 1
- Impact Films 1
- International Cine Film Corp 1
- Interscope Communications 1
- Jupiter Film Productions 1
- Keeper Pictures 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Laika Entertainment 2
- LaLoggia Productions 2
- Largo Entertainment 2
- Laser Films 1
- Latglen Ltd 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Lea Film 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Les Enfants Terribles 1
- Lionsgate 3
- Lippert Films 1
- Llamentol S.L. 1
- Luc Besson Production 1
- Luther Davis Productions 1
- Machi Xcelsior Studios 1
- Major Productions 1
- Maljack Productions 2
- Mandalay Pictures 3
- Maxper Producciones Cinematográficas 2
- Medusa Produzione 1
- MGMMGM 13
- Miramax 1
- Morgan Creek Productions 1
- Morgana Films 1
- National Cinematografica 1
- NBC 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 12
- New World Pictures 5
- Nightwatch Films 1
- Nordisk Film 1
- October Films 2
- Orion Pictures 2
- PalmStar Entertainment 1
- ParamountParamount 15
- Paramount Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- ProdigyMovies, 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 1
- Producers Associates 1
- Renaissance Pictures 4
- Restless Nomad Films 1
- RKO Radio Pictures 4
- Robert Halmi 1
- Rogue Pictures 1
- Rollercoaster Films 1
- RTVE 3
- Russo Productions 1
- Samuel Z. Arkoff 2
- Sandy Howard 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 3
- Searchlight Pictures 1
- Seda Spettacoli 1
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Showtime 2
- Shudder 2
- Solofilm 2
- Sony Pictures 3
- Sony Pictures Television 1
- SpectreVision 1
- Studiocanal 2
- Subconscious Films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- The Cannon Group Inc 1
- The Legend Lives Company 1
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- Thura Film 1
- TMoment 1
- Toho 3
- Touchstone Pictures 2
- Trimark Pictures 1
- TriStar Pictures 5
- Troma Films 1
- United Artists 5
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 37
- USA Films 1
- Variety Film Production 1
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 29
- Wayans Bros 2
- Werner Herzog Filmproduktion 3
- Wes Craven 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Wild Street 1
- William Castle Productions 3
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 1
- Abel Ferrara 3
- Adam Wingard 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 3
- Agusti Villaronga 1
- Alan Parker 1
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert S. Rogell 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Álex de la Iglesia 1
- Alexandre Aja 3
- Alfred Hitchcock 5
- Amando de Ossorio 1
- Amy Holden Jones 1
- Andrew Fleming 1
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Scott Burns 1
- Ari Aster 1
- Armando Crispino 1
- Arthur Crabtree 2
- Arthur Lubin 1
- Basil Dearden 1
- Ben Leonberg 1
- Bernard L. Kowalski 1
- Bernard Rose 1
- Bob Clark 2
- Bobby Miller 1
- Brad Anderson 1
- Brad Silberling 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 2
- Brian G. Hutton 1
- Brian Yuzna 4
- Bruce La Bruce 1
- Bryan Bertino 1
- Bryan Fuller 2
- Bryan M. Ferguson 1
- Cameron Cairnes 1
- Casper Kelly 1
- Charles Band 1
- Charles Barton 1
- Charles Vidor 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2
- Chris Butler 2
- Chris Gerolmo 2
- Christian Nyby 1
- Christophe Gans 3
- Christopher Coppola 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 1
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Claire Denis 1
- Claudio Guerín 1
- Clive Barker 1
- Clyde Geronimi 1
- Coralie Fargeat 2
- Craig Mazin 1
- Curry Barker 1
- Curtis Harrington 1
- Damian McCarthy 1
- Damien Leone 1
- Dan Curtis 2
- Dan O'Bannon 2
- Daniel Attias 3
- Daniel Myrick 1
- Danny Boyle 3
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 1
- David Cronenberg 4
- David Moreau 1
- Demián Rugna 1
- Dick Maas 1
- Don Coscarelli 1
- Don Sharp 2
- Don Taylor 1
- Drew Hancock 1
- Edgar Wright 2
- Edward Bernds 1
- Eloy de la Iglesia 2
- Emilie Blichfeldt 1
- Emma Tammi 5
- Emmett Alston 1
- Enzo G. Castellari 1
- Fede Álvarez 1
- Franc Roddam 2
- Francis Ford Coppola 2
- Frank Darabont 1
- Frank LaLoggia 2
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Dekker 2
- Freddie Francis 3
- Gary Sherman 1
- Gary Shore 1
- George A. Romero 4
- George Edwards 1
- Georges Franju 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gilbert Adler 1
- Gore Verbinski 1
- Guillermo del Toro 1
- Henry Selick 2
- Howard J. Ford 1
- Ingmar Bergman 1
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Ishirô Honda 2
- J. Lee Thompson 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 3
- Jack Gold 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jacques Tourneur 3
- James Cameron 1
- James Gunn 1
- James Kelley 1
- James Manos Jr. 1
- James Wan 1
- James Watkins 2
- James Whale 1
- Jamie Blanks 1
- Janet Greek 1
- Jaume Collet-Serra 2
- Jeannot Szwarc 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerzy Skolimowski 2
- Jesús Franco 1
- Jim Gillespie 2
- Jim Sharman 3
- Jimmy Sangster 3
- Joe Alves 1
- Joe D'Amato 1
- Joe Dante 1
- Joe Giannone 1
- Johannes Roberts 1
- John Badham 1
- John Carpenter 11
- John Flynn 1
- John Frankenheimer 1
- John Gulager 1
- John Logan 1
- John McNaughton 3
- John Waters 1
- Jonathan Demme 1
- Jordan Peele 1
- Jorge Grau 1
- José Antonio Páramo 1
- Joseph Sargent 1
- Josh Forbes 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Julia Ducournau 1
- Karl Freund 1
- Karyn Kusama 1
- Katt Shea 1
- Kazuki Omori 1
- Keenen Ivory Wayans 2
- Ken Russell 2
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Williamson 1
- Kurt Neumann 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 1
- Larry Stewart 1
- Lars von Trier 1
- Lee Cronin 2
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Teague 1
- Luc Besson 1
- Lucio Fulci 5
- Luis Llosa 1
- M. Night Shyamalan 4
- Manny Coto 1
- Marc Forster 1
- Marina de Van 1
- Mario Bava 5
- Mark A.Z. Dippé 1
- Mark Robson 1
- Mark Steven Johnson 1
- MARTIN WILSON 1
- Mary Harron 2
- Mary Lambert 1
- Masaki Kobayashi 1
- Matt Bettinelli-Olpin 3
- Matthias Hoene 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Michael Chaves 2
- Michael Cohn 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gornick 3
- Michael Mann 1
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Venus 1
- Michele Soavi 2
- Mick Garris 1
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Jordan 1
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Mastandrea 1
- Nick Grinde 1
- Nick Hamm 2
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nimród Antal 1
- Norman J. Warren 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Stone 1
- Osgood Perkins 3
- Ovidio G. Assonitis 2
- Paolo Cavara 2
- Park Chan-wook 2
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 2
- Paul Annett 1
- Paul Leni 1
- Paul Naschy 4
- Peter Godfrey 1
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 1
- Peter Medak 1
- Peter Webber 1
- Philip Kaufman 2
- Piers Haggard 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Quentin Tarantino 1
- Renny Harlin 1
- Richard Donner 1
- Richard Franklin 1
- Richard Loncraine 1
- Richard Stanley 1
- Ridley Scott 1
- Rob Jabbaz 1
- Robert Altman 1
- Robert Eggers 2
- Robert Florey 1
- Robert Harmon 2
- Robert Markowitz 1
- Robert Wiene 2
- Robert Wise 1
- Rod Danie 1
- Rod Serling 1
- Rodman Flender 1
- Roger Corman 3
- Roger Spottiswoode 1
- Roman Polanski 5
- Roy Ward Baker 3
- Ruggero Deodato 3
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 1
- Ryan Coogler 2
- Sam Raimi 4
- Sammo Hung 1
- Saul Bass 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Derrickson 4
- Scott Wheeler 1
- Sean Byrne 1
- Sergio Martino 1
- Seth Holt 3
- Shane Abbess 1
- Sheldon Wilson 1
- STANLEY KUBRICK 7
- Stephen King 1
- Stephen Norrington 1
- Stephen Sommers 1
- Steve Carpenter 1
- Steve Miner 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 9
- Stuart Gordon 4
- Terence Fisher 3
- The Duffer Brothers 1
- Ti West 1
- Tim Burton 7
- Tobe Hooper 5
- Tod Browning 2
- Tom Gormican 3
- Tom Holland 1
- Tommy Lee Wallace 2
- Tony Randel 2
- Tyler Gillett 1
- Umberto Lenzi 1
- Val Guest 2
- VARIOS 2
- Vicente Aranda 1
- Victor Fleming 2
- Victor Salva 1
- Vincenzo Natal 1
- Walerian Borowczyk 1
- Walter Grauman 1
- Werner Herzog 3
- Wes Craven 7
- Willard Huyck 1
- William Castle 1
- William Conrad 1
- William Friedkin 2
- William Lustig 1
- William Peter Blatty 2
- Xavier Gens 1
- Zach Cregger 2
- Zach Lipovsky 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3470
- Acción / aventuras / artes marciales 1092
- Animación / Anime 128
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 351
- Clasico 932
- Comedia 727
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1814
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 184
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 81
- Terror 513
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 139
Terror
Expediente Warren: Obligado por el demonio- EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror. Thriller. Intriga | Sobrenatural. Brujería. Posesiones / Exorcismos. Basado en hechos reales. Años 80. Secuela
Grupos
Expediente Warren
Sinopsis
Ambientada en los años 80. Ed y Lorraine Warren deberán afrontar un nuevo caso que se presenta con un hombre, Arne Cheyne Johnson, que es acusado de asesinato tras haber sido poseído por un demonio
(Michael Chaves, 2021)
CRITICAS
Esta tercera entrega es una delicia en lo que al suspense se refiere. Logra mantener toda la tensión hasta el final y tiene muy buenos efectos igual que las anteriores pero aquí le han dado un poco más de vuelta a la tuerca. Hace que pases miedo de verdad, modulan tan perfectamente la tensión que en ocasiones nos pilla desprevenidos, y eso que siendo la tercera es muy difícil conseguirlo.
La peli tiene de todo, momentos de tranquilidad algo de romance, lo justo, y una historia atrapante que hace que respires ya al final de la misma.
Una delicia para los amantes de las sensaciones del terror. Decir que me ha gustado sería quedarse corto.
Tampoco entiendo que la gente alabe tanto la primera y esta no le guste nada, para mi ha sido justo al contrario. Si fuese una serie podría decir que el capítulo tres es mejor que el dos y el uno.
Creo que para ver una película se deben dar ciertos requisitos como la atención que hay que poner, y si hablamos de una de terror lo suyo seria verla por la noche y solo, si es posible claro.
Por eso las pelis de terror pierden mucho en el cine y ganan mucho un viernes por la noche en casita…
Expediente Warren: The Conjuring – Edicion COLECCIONISTA METALICA
Género
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Basado en hechos reales. Posesiones / Exorcismos. Muñecos. Años 70
Grupos
Expediente Warren
Sinopsis
Basada en una historia real documentada por los reputados demonólogos Ed y Lorraine Warren. Narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70. El matrimonio Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acudieron a la llamada de esta familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser maligno
(James Wan, 2013)
CRITICAS
Se trata de la historia de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga, respectivamente) que, a lo largo de sus vidas, se han enfrentado a casos de posesiones diabólicas, que los ha convertido en referente mundial en la materia (uno de los más reconocidos derivó en la cinta The Amityville Horror, de 1979, que contó con un ´´remake´´ en 2005).
En The Conjuring los Warren revelan una de sus investigaciones más dramáticas y, por lo tanto, terroríficas: la de la familia Perron, formada por el patriarca Roger (Ron Livingston), la madre Carolyn (Lili Taylor) y sus cinco hijas: Andrea (Shanley Caswell), Nancy (Hayley McFarland), Christine (Joey King), Cindy (Mackenzie Foy) y April (Kyla Deaver).
Los siete tuvieron que lidiar con la presencia de seres de ultratumba en su hogar de Harrisville, Rhode Island, en 1970.
Wan, quien sabe cómo mover las cámara a través de lugares comunes y claustrofóbicos (ver los excelentes momentos en los que la acción del filme transcurre en el sótano de la casa), ofrece en The Conjuring una nueva lección de tensión, sugiriendo más que mostrando, asustando más que impactando.
No hay excesos sangrientos ni piruetas de guión (que, por otro lado, carece de cualquier atisbo de originalidad: ¿alguien duda de cómo será el final de la cinta?): todo en The Conjuring funciona con precisión matemática.
La elegancia y sabiduría de su puesta en escena —que, a momentos, muestra referencias visuales a genios como Brian de Palma (Dressed to Kill)—, sólo lastrada por una terrible partitura musical al final del metraje y por cierta improvisación en las actuaciones (derivada de la rapidez con la que Wan filma sus películas), es lo que convierte e The Conjuring —clasificada R y que se estrena hoy— en una de esas cintas a las que las audiencias se rinden en masa, un ejercicio de estilo tan previsible como seductor.
EYEBALL (THE ITALIAN COLLECTION, El ojo en la oscuridad) – EDIC. COLECCIONISTA
Género
Terror. Intriga | Giallo
Sinopsis
Un asesino con una capucha roja se dedica a matar turistas en Barcelona, a los que arranca los ojos
( Umberto Lenzi, 1975)
CRITICAS
Umberto Lenzi era un buen artesano del exploit y hacía correctamente todo lo que le pedían como una de piratas con Sandokán, como el inefable y repugnante Mondo. Y con «El ojo en la oscuridad» tenemos un correcto giallo de manual, que reproduce punto por punto los latiguillos del género intentando conseguir el éxito taquillero por ósmosis: crímenes truculentos y pasados de rosca con extracciones oculares sin ánimo de lucro, ración doble de tetas y culos, morbo fácil, sexualidad provocativa para la época (Lenzi se adelantó varias décadas a Alan Ball con lo de la pareja homosexual interracial), más trampas que en una película de chinos, mogollón de sospechosos, explicaciones psicológicas y traumas mentales por un tubo.
Pues lo dicho, Lenzi despliega todos estos elementos de forma correcta a lo largo del film, sin entusiasmar pero tampoco sin decepcionar consiguiendo un giallo decente y divertido
Feast (Atrapados)
Género
Terror. Acción. Fantástico | Monstruos. Comedia de terror. Escenario único
Grupos Feast (Atrapados)
Sinopsis
Los clientes de un bar perdido en una carretera rural tendrán que luchar para salvar sus vidas de unas criaturas voladoras que quieren devorarlos a todos.
Muy recomendable por su frenético ritmo, por lo muy delirantes que son algunos personajes, por lo certero de los diálogos, y por lo muy bestias que llegan a ser ciertas humoradas. Abstenerse todos aquellos a quienes no gustasen pelis como «Abierto hasta el amanecer», «Zombis party», o «Planet terror»
FIEND WITHOUT A FACE / El Monstruo sin rostro
Compañías
Producers Associates
Género
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Body Horror. Serie B
Sinopsis
Un capitán en una base aérea del Canadá debe investigar una serie de desapariciones. Las sospechas recaen en un científico que ha estado realizando experimentos en el campo de la telequinesis.
(Arthur Crabtree, 1958)
El filme construye su narrativa en torno al ser invisible que poco a poco va aumentando su peligrosidad. El filme es bastante austero con los planos, en su primera parte, va construyendo lentamente el horror para llegar a la visibilidad de aquellos seres y un despliegue de efectos interesantes. El manejo del sonido es efectivo, y los diálogos son algo tontos pero entretenidos.
FIN DE AÑO MALDITO
Género
Terror. Thriller | Slasher. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Durante la noche de fin de año, se celebra en un edificio muy grande una fiesta con bandas de rock y punk televisado en directo. Pero un extraño llama a la presentadora y la amenaza. Ella no le hace caso, y pronto los asesinatos comenzarán
CRITICAS
Cannon, productora de culto de películas de serie B como «Un ninja americano» o «Desaparecido en combate», nos trae un sencillo slasher. Uno más de cuantos se rodaron en los años 80´s bebiendo del éxito de Halloween e inspirándose en el «giallo italiano» y en el cine de asesinos de los años 70. En este caso, se elige la fecha del año nuevo, algo muy característico de los slashers de vincular al asesino con una fecha como pasa en la ya mencionada «Halloween», en «San Valentín Sangriento» o «Inocentada Sangrienta».
A su favor, hay que decir, que esta cinta de 1980, mismo año en el que se estreno Viernes 13, escapa de ciertos tópicos del género que aun se esta formando. El asesino, más que un implacable ser sobrenatural que mata adolescentes hormonados, bebe más de los serial killer americanos como Zodiac o Hijo de Sam. Otro acierto, es el modus operandi del asesino, jugando con los husos horarios de Estados Unidos y de la celebración del año nuevo. A su vez, el ambiente punk new wave que se desarrolla durante la festa de año nuevo le da un toque especial a la cinta.
Es en resumen, un film recomendado solo para los acérrimos fans del slasher de los 80´s o como mucho para fans de las producciones de Canon, solo para cinéfagos.
Five Nights at Freddy’s 2
Género
Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos
Grupos
Five Nights at Freddy’s
Sinopsis
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
(Emma Tammi, 2025)
CRITICAS
Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.
La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa. La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado. Su rol como policía había servido de coartada para ocultar cualquier sospecha. Aunque aún no es claro si hubo un móvil, lo cierto es que Vanessa se siente atormentada y el nombre de la familia Afton ahora parece ser sinónimo de una maldición.
Esto cobra fuerza cuando Michael Afton es introducido y en la película comparte las mismas características que tiene William en el juego. Esta idea sobre la maldición de la familia Afton solo es presentada como una vista previa de lo que se podría indagar en una próxima entrega.
Esta película actúa más como un capítulo que ofrece las herramientas para ir indagando más los secretos de Freddy Fazbear’s Pizza. El verdadero centro de esta secuela es Charlotte, una víctima de William Afton que ahora es un espíritu perturbado que asume la identidad de Marionette.
Eso hace que sean más bien seres robóticos que maquinas poseídas, pero Marionette es el centro de control original que es controlado por medio de Charlotte. Las motivaciones que tiene ella para llevar a cabo sus acciones es que culpa a los adultos de su muerte, ya que nadie la ayudo cuando ella más los necesitaba. Es un espíritu atormentado que está contaminado por la ira y eso la vuelve una antagonista de nivel más alto. Abby vuelve a ser la clave, puesto que la película anterior daba un indicio de que ella podía comunicarse con los niños fallecidos antes de haber hecho contacto con los animatronicos.
No es casualidad que Charlotte recurra a su ayuda por medio de la manipulación para desatar un caos, algo de lo que incluso la familia Afton podría tener una participación importante. Dado que al parecer Charlotte fue la única víctima de William Afton en la sucursal original, lo que ocurre en esta película hace que se esté cada vez más cerca de los verdaderos planes de William y que Michael quiere reavivar.
El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.
El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90.
Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream.
Five Nights at Freddy’s 2
Género
Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos
Grupos
Five Nights at Freddy’s
Sinopsis
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
(Emma Tammi, 2025)
CRITICAS
Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.
La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa. La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado. Su rol como policía había servido de coartada para ocultar cualquier sospecha. Aunque aún no es claro si hubo un móvil, lo cierto es que Vanessa se siente atormentada y el nombre de la familia Afton ahora parece ser sinónimo de una maldición.
Esto cobra fuerza cuando Michael Afton es introducido y en la película comparte las mismas características que tiene William en el juego. Esta idea sobre la maldición de la familia Afton solo es presentada como una vista previa de lo que se podría indagar en una próxima entrega.
Esta película actúa más como un capítulo que ofrece las herramientas para ir indagando más los secretos de Freddy Fazbear’s Pizza. El verdadero centro de esta secuela es Charlotte, una víctima de William Afton que ahora es un espíritu perturbado que asume la identidad de Marionette.
Eso hace que sean más bien seres robóticos que maquinas poseídas, pero Marionette es el centro de control original que es controlado por medio de Charlotte. Las motivaciones que tiene ella para llevar a cabo sus acciones es que culpa a los adultos de su muerte, ya que nadie la ayudo cuando ella más los necesitaba. Es un espíritu atormentado que está contaminado por la ira y eso la vuelve una antagonista de nivel más alto. Abby vuelve a ser la clave, puesto que la película anterior daba un indicio de que ella podía comunicarse con los niños fallecidos antes de haber hecho contacto con los animatronicos.
No es casualidad que Charlotte recurra a su ayuda por medio de la manipulación para desatar un caos, algo de lo que incluso la familia Afton podría tener una participación importante. Dado que al parecer Charlotte fue la única víctima de William Afton en la sucursal original, lo que ocurre en esta película hace que se esté cada vez más cerca de los verdaderos planes de William y que Michael quiere reavivar.
El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.
El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90.
Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream.
Five Nights at Freddy’s 2 – Edicion METALICA 4K UHD
Género
Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos
Sinopsis
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
(Emma Tammi, 2025)
CRITICAS
Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.
La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa. La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado. Su rol como policía había servido de coartada para ocultar cualquier sospecha. Aunque aún no es claro si hubo un móvil, lo cierto es que Vanessa se siente atormentada y el nombre de la familia Afton ahora parece ser sinónimo de una maldición.
Esto cobra fuerza cuando Michael Afton es introducido y en la película comparte las mismas características que tiene William en el juego. Esta idea sobre la maldición de la familia Afton solo es presentada como una vista previa de lo que se podría indagar en una próxima entrega.
Esta película actúa más como un capítulo que ofrece las herramientas para ir indagando más los secretos de Freddy Fazbear’s Pizza. El verdadero centro de esta secuela es Charlotte, una víctima de William Afton que ahora es un espíritu perturbado que asume la identidad de Marionette.
Eso hace que sean más bien seres robóticos que maquinas poseídas, pero Marionette es el centro de control original que es controlado por medio de Charlotte. Las motivaciones que tiene ella para llevar a cabo sus acciones es que culpa a los adultos de su muerte, ya que nadie la ayudo cuando ella más los necesitaba. Es un espíritu atormentado que está contaminado por la ira y eso la vuelve una antagonista de nivel más alto. Abby vuelve a ser la clave, puesto que la película anterior daba un indicio de que ella podía comunicarse con los niños fallecidos antes de haber hecho contacto con los animatronicos.
No es casualidad que Charlotte recurra a su ayuda por medio de la manipulación para desatar un caos, algo de lo que incluso la familia Afton podría tener una participación importante. Dado que al parecer Charlotte fue la única víctima de William Afton en la sucursal original, lo que ocurre en esta película hace que se esté cada vez más cerca de los verdaderos planes de William y que Michael quiere reavivar.
El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.
El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90.
Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream.
FRANKENSTEIN
Género
Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador
(Guillermo del Toro, 2025)
CRITICAS
Hagamos abstracción de dos adaptaciones sobre la novela de Mary Shelley.
Una de las primeras, de 1932 con el gran Boris Karloff, dirigida por James Whale y la encantadora parodia de Mel Brooks: El Joven Frankenstein.
Guillermo del Toro nos propone una relectura de la obra, bastante fiel al original y completamente novedosa, deslumbrante y conmovedora.
Pasamos por el horror gótico, las inmensas interpretaciones, (en especial Jacob Elordi, Oscar Isaac y Mia Goth), y la honestidad de un discurso actual donde la ternura, el amor, el dolor, lo invaden todo.
En esta época donde la crueldad, la discriminación, el odio a lo diferente es moneda corriente, Frankenstein nos propone una reflexión acerca de quienes son los verdaderos monstruos.
Un soplo de aire fresco entre tanta mediocridad.
Me encanta toda la estética y mentalidad románticas que le pone: el castillo gigantesco donde el doctor crea al monstruo, con sus ruinas, sus hierbas en los enormes escalones, sus bóvedas de crucería. Me encanta Frankenstein, la criatura, de un tamaño desproporcionado, de color gris (como la piedra). Me recuerda a Victor Hugo (Notre Dame de París), porque al igual que Quasimodo parece una gárgola y conjuga lo bello y lo monstruoso cuando coge en brazos a la amada Elisabeth, maravillosa también, de estética prerrafaelita.
Me parece acertado todo, incluso el énfasis, que es muy romántico también. Nieve, sangre, lobos, dolor, ansias titánicas, soledad. La criatura muestra la pureza del individuo en un mundo cruel. Su creador quiere robar el fuego que le han negado.
Imperdible, una verdadera maravilla.
FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY
Género
Terror. Fantástico | Siglo XVIII. Monstruos. Steampunk
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
La prematura muerte de su madre durante un parto, arranca violentamente a Víctor Frankenstein de su idílica vida en Ginebra. Desde ese día, la idea de vencer a la muerte será su obsesión y, por ello, decide estudiar medicina en Ingolstadt. Allí conoce al siniestro profesor Waldman, de quien se rumorea que pasó su juventud estudiando la posibilidad de crear un ser humano. Víctor no sólo se interesa por sus experimentos, sino que está dispuesto a llegar hasta el fondo de la cuestión cueste lo que cueste
(Kenneth Branagh, 1994)
CRITICAS
1992 marcó el comienzo de la nueva moda por adaptar a la gran pantalla los grandes mitos del terror. En ese año, Francis Ford Coppola estrenó con gran éxito de crítica y público «Drácula de Bram Stoker», y dos años más tarde le tocaría el turno a Frankenstein. En esta ocasión, Coppola se limitó al papel de productor, y cedió la dirección a Kenneth Branagh, quien había alcanzado fama por adaptar a la gran pantalla, y de forma brillante, dos obras de Shakespeare: «Enrique V» y «Mucho ruido y pocas nueces».
En esta ocasión, Branagh contaría con un enorme presupuesto para recrear el mundo decimonónico y romántico que Mary Shelley había plasmado en su novela. Y el hecho fue que, a pesar de contar con un gran reparto y todo lujo de medios, la película resultó ser un fracaso de público y crítica. Los críticos, particularmente, se cebaron con Branagh, y le tacharon de pretencioso, teatral, pesado, vacío, etc, etc.
Una vez vista varias veces la película he de decir que (como en muchas otras ocasiones), la película no es una obra maestra, pero tampoco es la basura asquerosa e inútil que casi todos predican. Se trata, en mi opinión, de una adaptación más bien «shakesperiana» y teatral combinada con todo tipo de movimientos de cámara (travellings, planos secuencia a mansalva, planos cenitales, etc), que, aun pasándose de rosca un par de veces, resulta eficaz a la hora de mostrar el atormentado y enfermizo espíritu de Victor Frankenstein, así como el espíritu romántico y desaforadamente terrorífico de la novela.
Secuencias como el prólogo en el Ártico, la conversación entre Frankenstein y la criatura en la caverna de hielo, o la secuencia entera de la criatura en el bosque son verdaderamente notables, y hacen descansar la vista después de tanto movimiento circular de cámara. Y en el apartado actoral, pleno. Branagh se pasa de teatral e histriónico a veces, pero en general realiza una buena actuación, pero Robert de Niro sencillamente está perfecto dentro de su disfraz de carne cosida, ofreciendo tropecientos registros y mostrando con su mirada todo el desvalimiento y el sufrimiento de la criatura artificial.
Aidan Quinn e Ian Holm están magistrales, pero, para mí, la sorpresa la representa un John Cleese sensacional en su papel contenido e hierático del siniestro profesor Waldman, que a veces da más miedo que la propia criatura. Helena Bonham Carter y Tom «Amadeus» Hulce también cumplen (especialmente este último), pero la actual mujer de Tim Burton da la sensación de ir de menos a más durante el filme.
FRONTERA(S)
- Género
- Thriller. Terror | Gore. Asesinos en serie
- Grupos
- New French Extremity
- Sinopsis
- Año 2007. Las elecciones francesas se resuelven entre un partido conservador y otro de extrema derecha. La banlieue ha estallado en protestas, y un grupo de jóvenes han decidido aprovechar el tumulto para perpetrar un robo. Un hostal aislado parece ser el refugio perfecto, pero sus problemas no han hecho más que empezar cuando descubran que sus propietarios son un grupo de degenerados neonazis
(Xavier Gens, 2007)
CRITICAS
Una confesión: no creo que exista nada más apasionante en el apartado fantástico que el nuevo cine de terror que nos está llegando de Francia. Películas que hay que ver con el estómago vacío, carne de sesión nocturna, títulos de culto para muchos, una entretenida casquería para los curiosos. Frontière(s) riza el rizo: es la más pringosa y adictiva de la familia… incluso por encima de Martyrs y À l’intérieur (no por casualidad, todas ellas protagonizadas por mujeres). ¿Dónde está la frontera de este cruce de cuchillos? No lo sabemos, pero Frontière(s) (recordemos, aún no estrenada en España) ha puesto el listón muy alto.
Aquí todo ocurre en un espacio apocalíptico, en una Francia hipotética donde el gobierno lo disputan dos grupos conservadores (uno de ellos de extrema derecha). Las rebeliones en la capital no se hacen esperar y los protagonistas de la película serán unas víctimas de la situación convulsa de todo el país. El horror está muy cercano, nos dice su director: un país tan chovinista como Francia puede morir víctima de su propia idolatría y radicales signos políticos. Y si los nazis, los asesinos del tramo final de la película, mataron sin piedad en el siglo pasado, nadie duda que la capacidad de matar es inherente al ser humano (también la de sobrevivir: la protagonista, en su sofocante huída, actuará como una hiena). Un film, en definitiva, que habla de varias fronteras: la del dolor, la de la propia platea… incluso las físicas, las que delimitan países, personas. Y como de fronteras va la cosa, Frontière(s) se sitúa en la franja que separa el terror del gore gratuito, todo para demostrar que la narrativa yanki ha pecado de ingenua durante demasiado tiempo.
Frontière(s) funciona por acumulación de pringue, pero sería injusto negarle algunas de las ideas más redondas que se hayan visto en el terror más reciente (esa cueva que resulta ser la fosa de un asesino, la parsimonia con la que el padre corta los tendones de Aquiles del joven, la cámara de gas que desfigura la cara del chico… o ese plano en el que la protagonista muerde y arranca la oreja de su adversaria mientras llueve). Porque déjense de reflexiones: esto es un divertimento en toda regla, un regalo para el fan del género, un parque de atracciones que pone a prueba nuestra adrenalina. No le busquen más sustancia: si son asiduos al cine de terror, no duden en verla; y si son espectadores con la sensibilidad a flor de piel, olvídenla, ni intenten verla. Quien avisa no es traidor. Un film que hay que ver solo, en una sala oscura, con una pantalla muy grande… y sin la suegra de turno o la novia asustadiza. Un martirio o un gustazo, según el caso. Debo estar como una regadera: me lo pasé de lo lindo…
GABRIEL
Género
Fantástico. Acción. Terror
Sinopsis
Cuenta la historia de un arcangel que lucha por brindar nuevamente luz al purgartorio, en un lugar en el que sólo reina la oscuridad y donde deberá salvar las almas de los habitantes de una ciudad
(Shane Abbess, 2007)
CRITICAS
Novedosa historia que engrosa el conjunto de películas de «género angélico», junto a «Legión» o la trilogía de «Ángeles y demonios» entre otros. «Gabriel» relata la historia del misericordioso y bello arcángel que lucha por devolver la luz a la tierra y traer la felicidad a los hombres de nuevo.
Este arcángel está encarnado por Andy Whitfield, quien le confiere una dulzura y sensibilidad especial. La historia es original, desde un punto de vista ambiental, con un escenario actual con unos ángeles que luchan con armas de fuego.
El resto de arcángeles si bien están dotados de cierta exageración en su representación, no llegan a la pureza espiritual que transmite Gabriel y Amitiel, ahora humana, Samantha Noble.
Las escenas de acción transcurren deprisa, intencionalmente me imagino, para producir el efecto sobrenatural del relato, ya que no son humanos. De nuevo la lucha entre el bien y el mal hace su presencia, conformando un espacio-tiempo inconexos, pero es en esa disparidad en donde reside el verdadero valor de la película, que en todo caso me parece positivo.
GARRAPATAS
Género
Terror. Ciencia ficción | Monstruos
Sinopsis
Adolescentes problemáticos de Los Ángeles participan en un proyecto de vida natural en el desierto que intenta ponerlos en contacto con las prioridades de la vida de la mano de los caritativos Holly y Charles. Cuando llegan al lugar de acampada comienza a tener problemas para acomodarse a la vida en la naturaleza debido a que los cultivadores locales de marihuana usan esteriodes para acelerar el crecimiento de las plantas y han creado garrapatas mutantes
(Toni Randell, 1993)
CRITICAS
Muy entretenida película de garrapatas gigantes. No tiene mucho interés, pero los bichejos están muy currados, al igual que las escenas gore.
Un traficante de drogas utiliza esteroides para que las plantas de marihuana crezcan más pero por el camino ha contaminado a las garrapatas haciendo que muten. Allí, en mitad del bosque, es donde tiene que pasar unos días un grupo de chavales con problemas. La cosa se complica cuando las garrapatas empiezan a atacar.
La transformación del ¨final boss¨ es sin duda lo mejor, menudo curro. Merece la pena verla: rotundamente sí.
GHOST RIDER El motorista fantasma y Ghost Rider: Espíritu de venganza (doble sesion)
Género
Acción. Fantástico | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Sobrenatural. Motos
Grupos
Ghost Rider
Sinopsis
Adaptación del famoso cómic de la Marvel. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario… pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarrecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente..
CRITICAS
La dirección la considero casi sublime, Johnson adapta magistralmente el Comic dándole una viveza sensacional, con planos dignos del mejor Coppola. Después de la maravillosa Daredevil tenía que demostrar al mundo que podía mejorar y lo ha hecho con creces regalándonos esta obra magistral,
Para colmo muestra que es tremendamente polifacético dando a la historia del cine un guión fantástico a la altura de los mejores ¡felicidades Johnson!
De los actores que decir, Nicolas Cage en su línea ascendente, no sorprende con una magnifica interpretación, llena de magníficos tic, chisposo cien por cien, camaleónico en sus dos personajes, el del motorista fantasma y el de el acróbata. Magnifico es poco, estoy seguro de que el Oscar es suyo ¡Ya era hora! Se lo merece.
Ghostland – EDICION METALICA LIMITADA
Género
Terror | Asesinos en serie. Slasher. Home Invasion
Sinopsis
Una madre y sus dos hijas heredan una casa. Pero en su primera noche, aparecen unos asesinos y la madre se ve obligada a luchar para salvar a sus hijas.
(Pascal Laugier, 2018)
CRITICAS
Dirigido por el director Pascal Laugier (Martyrs, The Tall Man), Ghostland es un film redondo, también el más «convencional», por así decirlo, de Laugier, dentro de lo convencional de los thrillers psicológicos, claro. Esta vez ha jugado sobre seguro, nada de polémica por hiperviolencia vacía (como en Martyrs), ni de giros de guión poco naturales (como en The Tall Man), en esta película todo tiene sentido. Buenas actuaciones, bien filmada, MUY buena fotografía, tensión muy bien sostenida…
La verdad es que no puedo encontrarle ningún defecto; tal vez los efectos CGI que cantan bastante al representar el rostro de cierto personaje histórico (que manía ahora con usar CGI para tratar de crear rostros realistas de actores o personalidades desaparecidas, con la de gente que hay de rostros curiosos y/o parecidos que pueden hacer el papel).
Un thriller psicológico bañado por completo de terror, que juguetea con varios subgéneros; casas encantadas, jumpscares y un horror que nos lleva a lo visceral por momentos.
MUY, MUY RECOMENDABLE.
GODZILLA CONTRA BIOLLANTE – EDIC REMASTERIZADA
Compañías
Toho, Toho, Toho
Género
Terror. Acción. Drama. Ciencia ficción | Monstruos. Kaiju
Sinopsis
A través de un experimento científico se pretende manipular material genético de Godzilla. Un comando terrorista islámico pretende utilizar dichas células para sus propios intereses, pero un científico renegado las termina combinando con los genes de una rosa y de su propia hija fallecida. El resultado es Biorante, una gigantesca criatura biológica que amenaza destruir Japón. Para detenerla regresará Godzilla, desde el interior de su sepulcro volcánico…
«Un material realmente interesante que hará las delicias de los aficionados al género de las películas de monstruos.»
El film incorpora conceptos como el de la manipulación genética o el espionaje industrial. Además Biollante no tiene nada que ver con ningún enemigo al que se haya enfrentado Godzilla anteriormente. Un monstruo orgánico y tentacular que vendría a ser una mezcla entre La Cosa (1982) y la planta de La pequeña tienda de los horrores
Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo – EDICION CRITERION
Género
Fantástico. Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Kaiju. Película de culto
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Las misteriosas destrucciones de barcos en el Pacífico provocan el pánico. Los nativos de una isla afirman que el culpable es una criatura legendaria, Godzilla, un lagarto mutante convertido en un gigantesco monstruo a causa de unas radiaciones atómicas. Godzilla se dispone a atacar las principales ciudades del Japón.
(Ishirô Honda, 1954)
Posición en rankings FA
42 Ranking de cine y series sobre monstruos
Críticas
Tras los ataques nucleares sobre las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki en 1945 por parte de los EE.UU y que llevó irreversiblemente a firmar la rendición del Japón, dando así por finalizada la Segunda Guerra Mundial pero dejó al pueblo japonés sumido bajo las consecuencias letales producidas por la nueva arma, miles de muertos, supervivientes enfermos y con malformaciones causadas por la radiación.
En 1954 el productor de cine japonés Tomoyuki Tanaka tenía un proyecto de realizar la película «Eiko Kage-Ni» una impresionante película épica en co-producción con Indonesia pero las dificultades de llevar a cabo, le llevo finalmente la alternativa de dirigir un film de monstruos gigantes muy de moda por aquel entonces en las producciones cinematográficas de EE.UU.
Dada su gran admiración por la película «King Kong» (1933) y otras producciones por el estilo como «El Monstruo de los Tiempos Remotos» (1953) Tanaka convenció a los pesos pesados de la companía Toho, y formó un equipo fcon el realizador Inoshiro Honda (especializado en films bélicos que incluso estuvo en el ejército japonés durante la mencionada contienda bélica), el especialista en efectos especiales Eiji Tsuburaya y el músico Akira Ifukube entre otros para dar forma al mencionado proyecto.
Hondá aceptó dirigir la película ya que había comenzado a desarrollar una obsesión personal por la guerra atómica y sus terribles consecuencias directas e indirectas de la misma, tras la experiencia de la destrucción de las antes mencionadas ciudades, y muchas de las mejores cualidades que posé el film se debe a esas experiencias.
En conclusión, la película en si tiene un claro mensaje dramático de las mencionadas experiencias del propio Honda, también es un claro manifiesto de aquella época tan inestable como fue La Guerra Fría, contra las pruebas nucleares realizadas por los norteamericanos y rusos cuyos bandos estaban dotados de la superioridad tecnológica de las armas nucleares al inútil servicio que supone la guerra en si misma.
Es bien cierto que dado el éxito que posteriormente tuvo en taquilla dio origen a una interminable saga dentro del cine fantástico japonés dedicada al mencionado monstruo, pero sin duda esta película marcó un antes y un después, y su mensaje a día de hoy sigue siendo tan válido como lo fue en su momento.
GOOD BOY
Género
Terror. Intriga | Perros/Lobos. Sobrenatural. Cine independiente USA
Sinopsis
Un perro se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí percibe fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras esas oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente perro debe luchar para proteger a quien más quiere.
(Ben Leonberg, 2025)
CRITICAS
A mí, la película me parece realmente original, partiendo de la clásica historia de casa encantada, haciéndola a través del punto de vista de un perro, sin ser en primera persona, pero tratando de explorar la forma en la que el perrito reaccionaría al asunto, al contrario de la mayoría de películas de terror, Indy, el perro protagonista, hace lo que creo que cualquier persona con un mínimo de sentido común haría en una situación tan inexplicable como esa, no dejo de preocuparme y desear que todo le salga bien y se salve.
Pocos personajes logran hacer que realmente tema por lo que les pueda pasar.
En un mundo cinematográfico liderado por franquicias, secuelas, recuelas, remakes, reboots y versiones, la mayoría de ellas, faltas de originalidad, una película que hace algo nunca visto con una de las premisas más clásicas de la historia del cine, con un presupuesto y recursos mínimos, demuestra que el buen cine no depende de grandes estudios, presupuestos descomunales o estrellas famosas.
GRANDES CLASICOS DEL CINE DE TERROR VOL 2
Actores : Ray milland, Rondo hatton, Albert dekker, Gail russell, Turham bey
Subtitulado: Español
Subtítulos: EspañolColaborador dwain sper, jean yarbrough, ernest b. schoedsack, lewis allen, bernard vorhaus, ray milland, rondo hatton, albert dekker, gail russell,
Idioma
Inglés
GREEN ROOM – ED. COLECCIONISTA LIMITADA CON EXTRAS 4 UHD + BLU RAY
Compañías
Broad Green Pictures, Film Science
Género
Thriller | Crimen. Música. Cine independiente USA
Sinopsis
Tras presenciar un asesinato en un bar, los miembros de una banda de música punk son encerrados en una habitación del local por los autores del homicidio: una pandilla aterradora de neonazis que reivindican la supremacía blanca. Su líder es el dueño del bar (Patrick Stewart), un tipo que no quiere dejar testigos de lo sucedido.
(Jeremy Saulnier,2015)
Premios
2016: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año
«‘Green Room’ es el ejercicio más eficaz de creación de suspense -punteado con estallidos de brutalidad y humor negro- urdido en mucho tiempo. Dejará usted los brazos de la butaca hechos trizas. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
«Todo está pensado y planificado al milímetro (…) Ejercicio de virtuosismo que convierte la película en toda una sinfonía de la narración cinematográfica
Habitación sin salida
Compañías
Screen Gems
Género
Terror. Thriller | Slasher. Thriller psicológico
Sinopsis
David (Wilson) y Amy Fox (Beckinsale), una pareja con problemas tras haber sufrido una tragedia en su matrimono. Se ven obligados a pasar la noche en un aislado hotel tras una avería en su coche. En su habitación descubren unas cámaras de video ocultas, y se dan cuenta de que, a menos que escapen de allá, serán los siguientes en protagonizar una snuff movie.
(Nimród Antal, 2007)
CRITICAS
A raíz de la leyenda urbana «snuff», la película se transforma en una secuela de buen cine de terror, en el clímax de la película se desatan una cantidad de emociones al televidente a tal punto que lo sumergen en la escena y lo involucran sentimentalmente con el miedo y la adrenalina de los personajes.
Mantiene al espectador en suspenso con un fin eventualmente inesperado; el descenlace de la historia es tan apasionante y radical que literalmente da un nuevo giro al destino de los protagonistas del cine en el género de «suspenso».
Fue excelente la participacion de Kate Beckinsale en el filme; sale de una era de películas de ficción y se sumerge en un género de suspenso que muestra una nueva perspectiva de la actriz inglesa.
HALLOWEEN
Género
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Halloween. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Halloween
Sinopsis
Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista
(John Carpenter, 1978)
CRITICAS
«Halloween» es de esas películas que, por alguna razón, se instalan en el corazón del espectador para no abandonarlo jamás. Quizá sea por su increíble sentido de la atmósfera (esa amenaza latente que parece flotar casi en cada uno de sus planos) o por el indudable atractivo visual del malo de la función (y es que el personaje de Michael Myers marca la pauta a seguir por todos los matarifes con más o menos estilo de posteriores producciones). Si hay algo que tiene Myers que no tienen los demás (aparte de una máscara de William Shatner pintada de blanco para la ocasión) es elegancia.
Y es que en «Halloween» no hay ni una sola gota de sangre (salvo un breve momento en el prólogo de la película)… y sí en cambio una magistral fotografía de Dean Cundey, una más que notable dirección de John Carpenter y una banda sonora, del mismo Carpenter, que da justo en la diana.
¿Alguien cree que hace falta un gran presupuesto para hacer un clásico del terror?…»Halloween» es la respuesta.
HALLOWEEN III El día de la bruja
«No tiene a Mike Myers. No tiene a Sam Loomis. No fue dirigida por Carpenter. E incluso así, esta es la mejor entrega de toda la franquicia.
Música: John Carpenter
Sinopsis
En realidad no es una continuación de las andanzas del siniestro Michael Myers, pues de los films anteriores sólo toma prestado el título.
Aquí, una pesadillas se vuelven realidad cuando un maníaco y propietario de una tienda de juguetes, Conal Cochran, empieza a fabricar unas máscaras que convierten las almas y los cuerpos de los niños en seres diabólicos.