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Thriller/ Policíaco

-3% Nuevo PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Israel

COVER UP (RESCATE)

El precio original era: 35,03 €.El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Crimen. Terrorismo

Sinopsis

Michael Anderson es un periodista de Los Ángeles Post que llega a Israel para cubrir un reportaje acerca de un ataque a una base americana en el que mueren ocho marines. El grupo responsable obedece al nombre de Octubre Negro y parece que sólo ha afectado a la puerta principal. Sin embargo Michael cree que la versión oficial no tiene demasiado sentido y averigua que en el asalto los terroristas han llegado hasta el polvorín y que se han llevado una cápsula de vital importancia.

(Manny Coto, 1991)

CRITICAS

Curiosa y bastante desconocida película rodada en uno de los mejores estados de forma de Dolph Lundgren, y en una época en la que sus intervenciones eran bastante frecuentes en el cine.

Una pena que haya pasado sin pena ni gloria, pues tiene todas las características de un producto televisivo.

La historia tiene un transfondo de la guerra en Israel, algo muy sonado actualmente, donde Lundgren encarna a un periódista involucrado en un conflicto de intereses.

No hay demasiadas escenas de acción, y Lundgren tampoco se basa únicamente en eso, disparos y peleas, sino que se le vé más dialogante de lo normal y con un personaje distinto a los que solemos verle.

Interesante para aquellos que disfrutan del cine de esté actor

-17% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania

CRIATURAS CELESTIALES

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Fantástico. Romance. Thriller | Internados. Amistad. Homosexualidad. Basado en hechos reales

Sinopsis

Nueva Zelanda, mediados del siglo XX. La amistad entre dos compañeras de colegio adolescentes es tan intensa y estrecha que despierta el recelo de los padres de una de ellas. Las chicas crean un mundo imaginario y lleno de fantasía en el que se refugian para vivir de espaldas al resto del mundo. Basada en hechos reales.

(Peter Jackson, 1994)

CRITICAS

Anne Perry es una escritora de novela policíaca victoriana de gran éxito, una señora discreta, poco amante de las entrevistas y que suele eludir toda pregunta acerca de su pasado.

Y no es para menos, porque en los años cincuenta, Anne Perry no se llamaba Anne Perry. Se llamaba Juliet Hulme y tenía una amiga íntima, Pauline Parker. Ambas planearon y llevaron a cabo el asesinato de la madre de la segunda, machacándole la cabeza con un ladrillo: en sus mentes trastornadas, la culpaban de todos los males que irían a separarlas para siempre.

No es un spoiler. Si alguno de los que leen esto acude acualquier librería mayoritaria, podrá encontrar libros de Anne Perry habitualmente entre los lanzamientos más importantes. Si consulta en otras fuentes, podrá informarse de todos los pormenores de la historia.

A veces la realidad supera a la ficción. A veces, viene un director como Peter Jackson y transforma la realidad en una ficción que a su vez, se basa en la realidad: un juego de metaficción sólo al alcance de una inteligencia artística más allá de todos los cánones.

¿Y cómo lo hace? Convirtiendo la historia de Pauline y Juliet en un cuento oscuro para hadas perversas. Otorgándoles un reino sobre el que gobernar, elevándolas por encima de su mera condición de adolescentes marginadas y diferentes a la categoría de reinas y formulando para ellas un poder que sólo la realidad podrá arrebatarles.

Peter Jackson factura aquí una de sus mejores obras, que además se beneficia de la impresionante labor de las dos jóvenes actrices protagonistas, la ahora conocidísima Kate Winslet, en su primer rol y la muy inquietante Melanie Lynskey.

Sumando a esto un acertada selección musical -mágica la escena del bosque con «The Donkey Serenade» en la voz de Mario Lanza-, las perturbadoras insinuaciones lésbicas entre las chicas y las bellas escenas de fantasía, nos queda una película a la que, si invitas a entrar en tu cabeza, se quedará a vivir allí para siempre.

Crimen perfecto

El precio original era: 49,31 €.El precio actual es: 48,10 €. *IVA Incluido

Género
Intriga. Thriller | Crimen. 3-D. Película de culto. Thriller psicológico

Sinopsis
Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador tenista retirado, planea asesinar a su bella y rica esposa (Grace Kelly) porque sospecha que le es infiel, pero sobre todo porque desea heredar su gran fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo compañero de universidad y lo convence para que, en su ausencia, entre en la casa y mate a su mujer

(Alfred Hitchcock, 1954)

Posición en rankings FA
10 Mejores thrillers de la historia del cine
16 Mejores películas de intriga
16 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Grace Kelly)
1954: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Grace Kelly)

 

Críticas
Otra obra mayor de Hitchcock, todo un prodigio de calculado guión y preciso manejo del tempo narrativo. Del mismo modo y con los resortes parecidos a los de «La ventana indiscreta», el maestro inglés consigue, con apenas una habitación como escenario y unos pocos personajes, un film que desborda por su estilo y talento, además de conseguir intrigarnos hasta límites que sólo él supo hacernos llegar.
-1% PRECINTADABlu rayNew Line Cinema

CRITTERS I-IV PACK COMPLETO 5 DISCOS

El precio original era: 105,21 €.El precio actual es: 104,00 €. *IVA Incluido
  • CRITTERS I

Compañías

New Line Cinema

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Comedia de terror. Película de culto. Monstruos. Extraterrestres

Grupos

Critters

Sinopsis

Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú. Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos… Inspirada en «Gremlins», filme de bichos peligrosos que gozó de considerable apoyo entre los fanáticos del género, conociendo hasta 3 secuelas

(Stephen Herek, 1986)

  • CRITTERS II

Compañías

New Line Cinema

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror

Sinopsis

En un planeta primitivo, unos cazadores suben a bordo de su vieja nave espacial. Uno de ellos es UG, que mantiene la apariencia de una estrella de rock & roll que adquirió durante su último viaje a la Tierra. Su torpe acompañante es Cahrli McFadden, un borracho de Groves Bend, Kansas. Mientras la nave se adentra en el espacio, los cazadores reciben un mensaje que les dice que los Critters no han sido aniquilados. Mientras tanto, un hombre en la Tierra tiene un valioso tesoro: miles de huevos con manchas de extraños colores

  • CRITTERS III

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror

Sinopsis

Unos pequeños monstruos venidos del espacio vuelven a la Tierra, tras un primer viaje, para arrasar con todo lo que encuentran a su paso..

  • CRITTERS IV

Compañías

New Line Cinema

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror

Sinopsis

Cuando el alguacil Charlie McFadden está a punto de destruir los dos últimos huevos de Critters, recibe un mensaje en el que se le prohibe exterminar a una raza. Sus órdenes son depositar los huevos en un transbordador espacial, pero Charlie se queda dentro, vagando a partir de entonces por el espacio

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

CRONICA NEGRA

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género
Thriller. Acción. Cine negro | Crimen. Robos & Atracos. Neo-noir. Polar francés. Mafia

Sinopsis
Un grupo de ladrones roba los fondos que una rica heredera tiene depositados en un banco. Pero, durante el atraco, uno de ellos resulta herido. El cabecilla de la banda debe enfrentarse al comisario Colemane, que es uno de sus mejores amigos.

(Jean-Pierre Melville, 1972)

CRITICAS

«Crónica negra» («Un flic») es la última palabra de J.P. Melville, antes de fallecer, sobre el género negro y sus arquetipos, y supone su absoluta voluntad de abstracción porque, ante todo, representa la simplificación a su esencia de los tradicionales procedimientos estilísticos y retóricos.

En este film crepuscular a Melville ya ni siquiera le interesa la intriga, que soluciona mediante elipsis y sobreentendidos, sino, únicamente, la peripecia y la ambigüedad en estado puro. Todo se da ya por supuesto: la acción transita por los vacíos del relato, y la psicología y las relaciones de los personajes tampoco le preocupan al director, ya que son casi inexistentes.

Los gángsteres que aquí aparecen delatan, a través de las constantes elipsis, la maniática minuciosidad con que organizan todas sus acciones; un método obsesivo para eludir el vacío y la desesperación y, en última instancia, para evitar la inactividad que conduciría a la nada. De nuevo, aparece la obsesión de Melville por la muerte; pero el círculo fatal, que reúne alrededor de esta tragedia a todos sus personajes, como siempre, se cierra una vez más y ya nadie puede escapar de él.

Si queremos comprender totalmente su estructura cinematográfica es recomendable revisar otros dos extraordinarios filmes, anteriores a éste, del mismo director («El silencio de un hombre» y «El círculo rojo»). Todos juntos forman la gran trilogía policíaca de Jean-Pierre Melville en la recta final de su vida. Así, ahondando en su esencia, podemos observar el ritual de samurai que caracteriza a sus personajes.

Los cambios de vestuario de Richard Crenna es un buen ejemplo de cómo cada uno de los gestos, que el actor realiza al vestirse para llevar a cabo el planeado golpe, se erige en el centro de atención del director, y todo el conjunto acaba formando un ballet gestual que, finalmente, por énfasis adquiere más importancia dramática, incluso, que el propio desarrollo de la secuencia posterior del atraco al banco bajo la lluvia.

En referencia a la forma de vestir de sus protagonistas, J.P. Melville dijo en una ocasión: «Un hombre armado es casi un soldado, y por eso debe llevar uniforme, y le aseguro que tiene tendencia a llevar sombrero…»

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYFilm4 Productions

CROUPIER – EDIC. COLECCIONISTA IMPORTACION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Género
Intriga. Cine negro | Juego. Crimen
Sinopsis
Jack Manfred, un aspirante a escritor con problemas económicos, decide aceptar un trabajo de croupier para salir adelante. Lo malo es que en el casino entabla relación con una empleada que lo arrastra por caminos peligrosos.

(Mike Hodges, 1998)

Agradable descubrimiento de una película totalmente desconocida. Teje una interesante trama que va cautivando pausadamente pero con constancia. Un desfile de personajes atípicos y misteriosos que van apareciendo paralelos al tempo narrativo.
Muy acertada la voz en off que narra la historia en tercera persona.

El gran acierto es Clive Owen; llena la pantalla en cada secuencia, aguanta los primeros planos con absoluto apabullamiento. Se mueve con una elegancia innata por todas las tomas del film

 

-9% Nuevo IMPECABLEDVDFocus Features

CRUCE DE CAMINOS

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Crimen. Familia. Robos & Atracos. Policíaco. Motos. Historias cruzadas. Años 90. Cine independiente USA

Sinopsis

Luke (Ryan Gosling), un motorista que trabaja como especialista en un espectáculo viajando de una ciudad a otra, se reencuentra con una antigua y breve novia, Romina (Eva Mendes), y descubre que recientemente ella ha tenido un hijo de él, Jason. Decide entonces dejar la carretera, establecerse y trabajar de mecánico, intentar recuperar el cariño de Romina y poder cuidar de su hijo. Pero ante la falta de dinero Luke sólo ve una salida: su jefe Robin (Ben Mendelsohn) le propone robar bancos aprovechando lo hábil que es con su motocicleta

(Derek Cianfrance, 2012)

CRITICAS

La cinta comienza con fuerza, unos planos detalle de un Ryan Gosling, que llena la pantalla con su sola presencia, desvelan ciertas maneras de la fuerte personalidad del protagonista. El primer plano secuencia ya nos deja muy buenas sensaciones, un travelling de seguimiento que nos muestra el avance tranquilo de un conductor de atracciones de riesgo. En el momento en el que el ídolo se encuentra con la moto, ambos se unen en un mismo sujeto y no se separaran a lo largo de toda la historia, la primera de las tres diferentes historias que componen la cinta, y en mi opinión, la mejor. Pero éste es sólo el principio de un ejercicio estético de fotografía deslumbrante a cargo de Sean Bobbitt. Por su parte, Gosling está alcanzando un nivel interpretativo asombroso, destacaré, sin querer hacer comparaciones odiosas, que esa forma de comerse la pantalla con una sola mirada, esa compenetración mágica que hay entre actor y cámara, unido a la forma tan característica de hablar, me recuerdan mucho a cierto genio que conquistó la gran pantalla en los años 40.

Un artista circense, rebelde y mujeriego, se entera de que ha sido padre. De inmediato, decide cambiar de vida y aceptar la responsabilidad de la paternidad. El problema es que educar a un niño, requiere de unos ingresos económicos de los que no dispone en ese momento, así que con la ayuda de un antiguo atracador que conoce en un lugar más allá de los pinos, comenzará a asaltar bancos para ganar algo de fácil y rápido dinero.

Y así entramos en la segunda historia, la del policía que le persigue, (Bradley Cooper), un joven, novato en el cuerpo, que se ve de repente convertido en héroe local gracias a una pequeña tergiversación de lo sucedido en un arresto. Su nuevo estatus de “Súper Poli” llama la atención de un grupo de agentes corruptos que deciden incluirlo en su círculo. Es el propio cabecilla de esta banda, (Ray Liota), quien logra sacar lo mejor de esta segunda parte. Una actuación brillante de todo un veterano, tanto dentro como fuera de la historia, que conseguirá atemorizar a su compañero de tal manera que a éste no le quede otra salida que la de romper el código de honor tras una huida a toda prisa, en un lugar más allá de los pinos.

La tercera y última parte nos muestra el final de un ciclo y el comienzo de otro. Un final para atar cabos, para buscar respuestas a muchas preguntas que nos habrán surgido durante las casi 2 horas y media de película.

El karma vendrá a rendir cuentas en este último acto, un final a la altura del magnífico comienzo y que cerrará por completo una puerta, dejando siempre una ventana abierta. En un lugar más allá de los pinos.

El director Derek Cianfrance, consigue reafirmar su original y personal estilo, imprimiendo a la cinta una carga emocional considerable y disimulando de forma más que adecuada los errores o desaciertos que la misma pueda tener.

Cruel Gun Story

El precio original era: 44,47 €.El precio actual es: 43,26 €. *IVA Incluido

 

Género

Cine negro. Thriller. Acción | Crimen. Yakuza & Triada. Robos & Atracos

Sinopsis

A un mafioso recién salido de la cárcel, merced de algunas arreglos hechos por un capo local, le es encomendado de manera inmediata un atraco perfecto. Hacerse con el dinero recaudado en el hipódromo. El plan, bastante fácil en el papel, se ve pronto complicado cuando nada ocurre de la forma planeada y nuestro héroe descubre que sus servicios fueron contratados sólo para intentar asesinarlo posteriormente

(Takumi Furukawa, 1964)

CRITICAS

Aquellos que lleguen a «Cruel Gun Story» pueden estar contentos, se trata de una película redonda, bien hecha, con un cuidado guión y una última parte en la que todo se acelera de repente y la acción se derrama por la pantalla. Es una película poco conocida que creo que puede dejar bien satisfecho al seguidor del cine noir clásico ‘made in USA’, no tiene nada que envidiar a los grandes títulos archiconocidos, lo mismo de un país o de otro.

¿Qué cambia? Lógicamente los protagonistas tienen los ojos rasgados, pero la mala leche y el fatalismo se adueñan poco a poco de la película, así que minuto a minuto el pesimismo general se acaba convirtiendo en el hilo conductor de los acontecimientos. El que protagoniza la historia cuenta con unos mofletes hinchados bien particulares, él es el que lleva a sus espaldas la negritud de la película, él es quien más acertadamente escribe el calificativo de cine subterráneo.

¿Más cosas? No destriparé el final, sólo lo señalaré como apoteósico, digno de una película que merece ser recomendada a aquellos que saben más de cine y que podrán afirmar con más rotundidad las similitudes con el cine hecho en Europa o en USA. Cine brillante, eso seguro. La trama es clásica, unos mafiosos (llamémoslos yakuzas aquí) preparan un golpe. Hay errores, hay traiciones, pólvora, muertos, cloacas si hace falta, adversidad, venganzas y…. lo repetiré, un delirante final que me ha dejado con la lengua fuera.

Soy el primero en decir por aquí que «Cruel Gun Story» es un peliculón y lo repetiría las veces que hiciera falta.

-2% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaShudder

Cuando acecha la maldad

El precio original era: 70,12 €.El precio actual es: 68,91 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Película de culto

Sinopsis

En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde

(Demián Rugna, 2023)

CRITICAS

En un pueblo remoto de Argentina, un hombre dice haber sido poseído por el diablo. Dos hermanos de la misma aldea intentan deshacerse de él para que el diablo salga de su zona, sin ser conscientes de que eso empeorará la situación…

Rugna no lo tenía fácil. Cuando sorprendes con una película que gusta tanto como su primer film Aterrados (review) las expectativas están muy altas. Es muy fácil decepcionar y que el público o la crítica se agarren a lo que sea comparando para mal tu nueva peli con la anterior. Sin embargo, ha salido victorioso gracias a una película donde el corazón que late es puro género de terror, sin concesiones ni tonterías, al grano y directo a la yugular. La tensión que desprende y algunas escenas son sencillamente de diez.

En los aspectos más flojos de la cinta, podríamos mencionar alguna escena menos trabajada. Mencionaría como ejemplos alguna escena en coche en la que los fondos/cromas son notorios (no sabemos si se debe al presupuesto) y confieso que alguna actuación un tanto chillona dentro del elenco también me saturó un poco. Sin embargo, el maquillaje es estupendo, la violencia está muy bien retratada, y en ese aspecto y muchos otros de la cinta no notamos escasez de recursos. Además, los actores principales Ezequiel Rodríguez y Federico Liss están muy bien. Y, sobre todo, como mencionábamos antes, hay algo en la forma de hacer cine de su director que es como una bofetada en toda la cara. Podría definirse como que se atreve con el terror genuino, hace cine de terror sin florituras.

Por lo tanto, Cuando Acecha la Maldad es un ejemplo de esas películas que sin tener todos los medios del mundo da una lección de cómo hacer cine, y hacer que el espectador sienta adrenalina por dentro.

CUATRO CARAS DEL OESTE

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Western | Robos & Atracos

Sinopsis

Jefferson Davis atraca el Banco de Santa María, llevándose como botín la suma de 2.000 dólares. Antes de abandonar el local, deja un recibo en el que se compromete a devolverlos. Por su parte, el sheriff federal, Pat Garret, es famoso por haber abatido a Billy el Niño.

(Alfred E. Green, 1948)

CRITICAS

Que estampa la figura del vaquero recortada en un horizonte crepuscular cabalgando hasta confundirse en las sombras de la noche. La hemos visto mil veces y otras tantas nos sigue emocionando. Y este, como todos los westerns de calidad resume en una secuencia el tránsito interior de los personajes hacia la plenitud de sus existencias . De Mc. Ewen (magnífico Joel Mcrea) y Fay Hollister (una maravillosa y espectacular Frances Dee), quien con sus miradas contenidas y cargadas de ternura (sensibilidad íntima sin ápice de sensiblería) nos hacen creer en la grandeza (áspera y dura si se quiere) de la aventura de la vida y de los compañeros de itinerarios existenciales que la van puliendo y configurando.

Es cierto que a esta química palpable ayuda, y mucho, la circunstancia de que fueron matrimonio casi 60 años, pero que maravilla aunar esta pasión humana en el espacio mítico de la épica del western. Almas errantes buscando un destino que pase por la aceptación de las consecuencias de nuestros actos, responsabilidad, con la seguridad de que juntos será menos difícil.

A ello, colaboran dos excelentes secundarios, Calleia y Bickford, guías del viejo oeste, y cada uno a su modo, modelos de costumbres. Estas cuatro caras reflejan la épica magnifica del western, veteranía y juventud, aventura y reflexión, vagar sin rumbo y vida completa. Y todo ello sin un solo disparo en todo el film, quizá no fuera necesario.

Gran sorpresa positiva el resultado de esta cinta dirigida por el casi desconocido Alfred E. Green. Que grande es el western.

CUERPO Y ALMA

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro | Deporte. Boxeo

Sinopsis

Charlie Davis es un chico de familia humilde que aspira a conseguir la fama en el mundo del boxeo. Aunque su madre y su novia desaprueban su decisión, Charlie se asocia con Robert, un promotor de combates de boxeo, y va perdiendo los escrúpulos poco a poco, llegando a dejarse vencer en un combate amañado.

(Robert Rossen, 1947)

CRITICAS

Desde la primera secuencia, en la que una cámara colgada de una grúa enfoca un saco de arena mecido por el viento para después girar, atravesar las ramas desnudas de un árbol y descendiendo, mostrar a través de una ventana al protagonista despertando de sus agitados sueños, nos damos cuenta de que nos encontramos ante una película especial, brillante. Pocas veces he visto un comienzo tan espléndido, y menos aún una justificación simbólica tan pertinente para el mismo como la que en este filme se nos muestra.

El mundo del boxeo profesional, con su sordidez, amaños y demás miserias, ha sido llevado en múltiples ocasiones a la gran pantalla; ciertamente, esta película no es la primera que aborda el tema, pero sí podemos afirmar que es el clásico a partir del cual todas las posteriores se han rodado y concebido. Se trata de una de las mejores obras de Rossen, tan sólo superada por «El Buscavidas» y mejor que «El Político», con las que comparte el argumento o tema principal: la búsqueda y obtención del éxito a toda costa por parte del protagonista, seguido de su posterior fracaso, especialmente en el plano ético y moral.

En «Cuerpo y Alma» se conjugan felizmente la eficacia narrativa, de la mano de un espléndido guión de Polonsky, y la brillantez formal, tanto en la elegante realización, como en la hermosa fotografía y veraz ambientación, que recrea garitos, clubes, casas y barrios muy creíbles. Los personajes están bien concebidos, desde Davis (buen Garfield) a Peg (magnífica interpretación de Lilli Palmer), pasando por Ben Chaplin (Canada Lee), que encarna el arquetipo del boxeador derrotado y de destino trágico, así como los demás secundarios, tal vez con la única excepción de Alice (Hazel Brooks), vampiresa demasiado evidente y plana para mi gusto.

La música, en la que predominan solos de trompeta y saxo alto en tono de jazz, acompaña discreta y amablemente la narración, que se estructura en tres partes bien diferenciadas; un prólogo y un epílogo en presente inician y concluyen el nudo argumental, presentado por medio de un largo flashback, recurso éste muy propio del cine negro, que nos muestra al protagonista en decadencia para luego retroceder y explicar su ascenso y auge, volviendo al final a retomar su ocaso.

El boxeo es una manzana podrida o al menos lo fue en aquella época: por fuera reluciente e irresistible (dinero, fama, mujeres, lujo, diversión, fiestas), por dentro irrespirable (mafia y gangsterismo, bajeza moral, pérdida de sentimientos, destrucción psicológica, aprovechamiento ajeno). Con una realista hasta el fondo, fotografía de John Wong Howe, la película está narrada perfectamente, dotada de un ritmo perfecto, estupendamente elaborada e interpretada, y con una carga crítica directa, profunda y sin ambajes.

En conjunto, «Cuerpo y alma» se ve como una cinta de boxeo y cine negro que, gracias a su pulso narrativo, a sus personajes bien definidos y a la elegante realización formal, goza merecidamente del prestigio de un clásico, siendo como tal un referente que merece la pena disfrutar. ¡Segundos fuera!

CUIDADO CON LA FAMILIA BLUES

El precio original era: 32,85 €.El precio actual es: 31,64 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Crimen

Sinopsis

Jeff (Dennis Quaid) y Jane Blue (Kathleen Turner), un matrimonio con hijos, son espías y representan la única esperanza de los Estados Unidos para mantener la paz mundial. En el momento en el que están a punto de llevar una vida normal y educar a sus hijos, se les asigna una misión para salvar al mundo de un malvado plan del ejército checo. Pero la tarea no resultará nada fácil, porque no están dispuestos a separarse de los niños por mucho que esté en juego la seguridad mundial

(Herbert Ross, 1993)

CRITICAS

The family Blue…

La exacta combinación entre un matrimonio de ex-agentes de gobierno cuya función es cuidar de su bebe y luchar a su vez contra espías de la antigua Europa Oriental. Dennis Quaid, el padre, tiene la condición natural y habilidad de no utilizar armas de ninguna clase para defenderse (aparte de haber sido bien entrenado en la Agencia de Inteligencia) y su tarea primordial es cuidar de la bebe.

Por su parte Kathleen Turner, la madre, despliega todo su potencial en el conocimiento de las artes marciales, armas y explosivos. La historia se basa en que un militar de grado, un topo de un Organismo Gubernamental; extrae y vende material clasificado a espías europeos, en consecuencia la familia Blue debe recuperarlo.

No nos podemos olvidar de «Muerte», un pandillero que como tal se jacta de serlo y se enfrenta a la los blues en varias ocasiones demostrando, satíricamente que como todo pandillero que se muestra como un terrible enemigo, en realidad desconoce a su enemigo. La película es 100% recomendable y se hace corta.

Lo mejor es ver la película ya que los acontecimientos le suceden a los personajes y no al espectador….Ah y cuidado con «Muerte».

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYBrouhaha Entertainment

DANGEROUS ANIMALS

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller | Tiburones. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Zephyr, una surfista inteligente y de espíritu libre, que es secuestrada por un asesino en serie obsesionado con los tiburones. Cautiva en su barco, debe averiguar cómo escapar antes de que él lleve a cabo un ritual de alimentación a los tiburones.

(Sean Byrne, 2025)

CRITICAS

«Animales peligrosos» es un thriller que invierte los tópicos del género de terror sobre tiburones y explora la verdadera naturaleza de la peligrosidad. La película sigue a Tucker, un hombre resentido con un pasado traumático que se convierte en un asesino, y a Zephyr, su presa, una joven inteligente y decidida que lucha por sobrevivir.

«Animales peligrosos» destaca por su crítica a la pedagogía y las figuras parentales, y cómo estas pueden influir en el desarrollo de las personas. También explora la idea de que la verdadera amenaza no son los animales, sino los humanos que actúan con crueldad y sin empatía.

Con un guion bien estructurado y actuaciones sólidas de Jai Courtney y Hassie Harrison, «Animales peligrosos» es un thriller tenso y cruel que busca mantener al espectador en vilo. Aunque tiene algunos momentos estereotípicos en las escenas de amor, la película es una crítica interesante a la sociedad y la naturaleza humana.

-3% IMPECABLEBlu rayNew Line Cinema

Dark City

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto

Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes

(Alex Proyas, 1998)

CRITICAS

Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.

La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.

Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.

Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…

Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.

-2% IMPECABLE4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNew Line Cinema

Dark City – EDICION METALICA LIMITADA

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto

Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes

(Alex Proyas, 1998)

CRITICAS

Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.

La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.

Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.

Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…

Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.

-5% PRECINTADABlu raySam Spiegel

DE REPENTE EL ULTIMO VERANO

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Drama sureño. Años 30. Homosexualidad

Grupos

Adaptaciones de Tennessee Williams

Sinopsis

En la Nueva Orleans de 1937, una rica viuda, la señora Venable, ofrece al doctor Cukrowicz los fondos para crear un hospital a condición de que practique una lobotomía a su sobrina Catherine. La señora Venable se encuentra perturbada por la reciente muerte en Europa de su hijo Sebastian, con quien solía viajar todos los veranos, salvo el último, en el que Sebastian prefirió llevar como acompañante a su prima Catherine

(Joseph L. Mankiewicz, 1959)

CRITICAS

Basado en una novela del magnífico escritor, alcohólico, gay y depresivo Tennesee Williams («un tranvia llamado deseo», «la gata sobre el tejado de zinc», etc…), escrito después de que su hermana Rose, afectada de esquizofrenia paranoide, fuera lobotomizada con permiso de sus padres al no responder a los tratamientos farmacológicos. Tennesse jamás perdonó tal hecho a sus padres y las consecuencias que supuso, ya que Rose quedó idiotizada para el resto de su vida.

En 1959 el director Joseph Leo Mankiewizc («La condesa descalza», «Eva al desnudo», «Carta a tres esposas», «La huella»), otro personaje controvertido de Hollywood tuvo la idea de convertirla en película y quiso contar para ello con nada menos que Monty Cliff, Elisabeth Taylor y Katharine Hepburn.

En el propio guión del film participó Tennesee, convirtiéndose este en un guión oscuro, retorcido, enrevesado y poético.

Ee un gran director de actores, no en balde sabe rodearse de los mejores, especialmente de actrices de gran caracter, y aquí el lucimiento de la gran Liz Taylor es espectacular. Seria algo así como la joven sobrina del personaje de Katharine Hepburn, ingresada en un psiquiatrico preparandose para que un Monty Cliff neurocirujano y enamorado de ella solo al verla tenga que operarla. Sebastian, su primo, falleció el último verano, para desdicha de su delirante madre (Katharine Hepburn). El conflicto de Edipo, pero al revés, es decir, adoración extrema de una madre por su hijo está llevado al extremo y la interpretación de burguesa delirante de Hepburn es genial.

Todos esos elementos, una preciosa fotografia en B/N, unas imágenes que hablan por sí mismas, especialmente en el tremendo desenlace donde nos enteramos de como fue la muerte del no tan maravilloso Sebastian, el papel que jugó su madre, etc.. hacen del film una obra extraña y francamente interesante de ver.

-2% 4K UHD + BLU RAYPrecintadoCoproducción España-Italia

Death carries a cane / Pasos de danza sobre el filo de una navaja

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género
Terror. Thriller. Drama | Giallo. Drama psicológico
Sinopsis
Kitty está pasando las últimas horas de visita de unos tíos suyos acompañándolos. Desde una zona turística de la ciudad se le ocurre echar una moneda en unos anteojos desde donde divisar la casa de su novio Alberto. Cuando está buscando la casa, da con un ventanal donde contempla como alguien vestido totalmente de negro apuñala a una mujer. Kitty no logra ver la cara del asesino. En su huida este tropieza con un puesto de castañas siendo visto por la vendedora

(Maurizio Pradeaux, 1973)

CRITICAS

Típico giallo (del año 1970 al 73 se rodó casi el 80% de las producciones de este género tan popular y genuinamente italiano) con una chica que cree haber visto un asesinato mientras se deleitaba mirando una panorámica de la ciudad con un catalejo de pago en un parque y con un asesino oculto que va dejando un rastro de cadaveres cada vez más cerca de la testigo.
Susan Scott (pseudónimo para el público internacional de la actriz española Nieves Navarro) protagonizó un buen puñado de estos filmes.
Es una película entretenida si somos indulgentes con el fallo habitual de este tipo de películas, más efectistas y propensas al susto fácil y al morbo de añadir mucha sangre y reflejar los asesinatos con un detallismo morboso que a la calidad argumental y al desarrollo bien ejecutado.

Proximamente...
-2% IMPECABLEBlu rayThe Weinstein Company

DEATH PROOF

El precio original era: 66,85 €.El precio actual es: 65,64 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller. Acción | Slasher. Comedia de terror. Asesinos en serie. Venganza

Sinopsis

Película de terror dividida en dos partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez. Ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright.

«Death Proof», dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera llamado Especialista Mike, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista «a prueba de muerte».

(Quentin Tarantino, 2007)

Posición en rankings FA

9 Ranking de películas slasher

25 Las mejores comedias de terror

-2% PRECINTADABlu rayEDICION METALICAHollywood Pictures

Deep Rising (El misterio de las profundidades) – EDICION METALICA + Blu Ray

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Acción. Terror | Monstruos. Aventuras marinas

Sinopsis

En el Mar de China, un trasatlántico de lujo ha sido atacado por misteriosos monstruos marinos que han devorado a la mayor parte de la tripulación y los pasajeros. Unos mercenarios que abordan el barco para atracarlo tendrán que enfrentarse a las feroces criaturas junto a los pocos supervivientes que encuentran.

(Stephen Sommers, 1998)

CRITICAS

«Deep Rising» es de esas películas de clase B o serie B como las llamamos pero tiene méritos suficientes como para catalogarse como cualquier otro entretenimiento veraniego y éste a su vez lo es más que muchos intentos de blockbuster de los últimos años. Parte de un presupuesto pequeño en comparación con lo que posteriormente Sommers contaba para sus siguientes éxitos (The mummy, The mummy returns, Van Helsing, G.I. Joe). Solo con 45 millones de dólares realizó este bizarro y divertidísimo híbrido con una inyección cargada de acción, secuencias explosivas, suspenso, mucha sangre y momentos hilarantes, así como un sonar de sarcasmo que ese antoja exquisito. Dentro de este mundo marino prevalece el absurdo, pero que importa, la película en sí se ríe de ella y es honesta en cuanto a sus pretensiones. Treat, Famke y Kevin J. O’Connor (el personaje que arranca casi todas las carcajadas) están dentro de su papel y en definitiva logran una actuación más que decente para las situaciones que el alocado guión les señala.

El crucero en el supuesto mar de China tiene decorados muy logrados, así como de ambientación y detalles que se dejan ver como los casinos, la barra, los restaurantes, etc, todo en su lugar, bien recreados también los interiores después del primer ataque de las criaturas marinas con retazos de sangre, tripas y cráneos de las víctimas succionadas. Inevitable la comparación con «La aventura del poseidon» (1972) donde un fuerte galopeo pone de cabeza a los tripulantes.

Respecto a la BSO es una verdadera delicia, con ritmos acordes y hasta con ciertos sonidos tropicales pero sin perder la sinfonia. Una partitura excelente, vibrante y emocionante, creada por el finado Jerry Goldsmith. Afortunadamente (al menos para mí) tuve la oportunidad de ver esta joyita en cines y me di el gusto de hacerlo 2 veces en 1998 y con orgullo diré que la gente que me acompañaba experimentaba toda clase de emociones, desde una sincera risa, un susto de terror o una mueca de naúseas y que sus más de 100 minutos son una gozada y difícilmente hay tiempo para descanso, es ruidosa, gore, adrenalínica, jocosa y con un pulpo gigante bien elaborado pero que al verse ahora resultará menor y tal vez no tenga nada que hacer ante efectos CGI más sofisticados como los de la última década pero que aún así provoca nostalgia. Y ese final en la isla de los monstruos fue una pasada inesperada pero estuvo genial. Uno de los mejores entretenimientos sin freno del cine comercial que he visto, de verdad.

-4% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYBlumhouse Productions

DEJAME SALIR – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 32,66 €.El precio actual es: 31,45 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Terror. Thriller | Thriller psicológico. Comedia negra. Racismo. Familia. Sátira. Película de culto. Cine independiente USA

Grupos

Blumhouse Productions

Sinopsis

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento «demasiado» complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.

(Jordan Peele, 2017)

CRITICAS

Cuál es la clave a la hora de provocar miedo: ¿lo que piense el espectador o lo que se está mostrando?

Una situación podría espantar a una persona, y a otra dejarla completamente indiferente. Las diferentes culturas, razas y creencias proporcionan una piscina demasiado amplia, donde sería posible que algunos espectadores hicieran pie.

¿No se trata en los medios demasiadas veces esa línea de ofensa, que establece que vivimos en una era tolerante, y que algunas quejas al respecto «están exageradas»?

Terreno abonado para una película de terror donde la mayoría de sus personajes no tienen arraigados ciertos temores, mientras que la insignificante minoría se va ahogando en el silencio.

‘Get Out’ no es una historia demasiado original.

Las siniestralidades que atesora la élite social y geriátrica de la sociedad son ya un clásico con todo tipo de adaptaciones.

Y sin embargo, hasta ahora a nadie se le había ocurrido un tema en particular: la tensión racial existente entre una juventud realmente tolerante, y una cuasi tercera edad que ha tenido que moderar sus impulsos ante el avance de los tiempos.

Quizá nunca explorada antes por incomodidad o miedo, Jordan Peele convierte esa tensión en el centro de esta historia, dejando que se cuele por las rendijas de una rutinaria cita familiar, hasta que su evidencia ahoga la poca amabilidad que va quedando.

Chris es solo un joven negro, de camino a casa de los padres de su novia Rose, con la intención de presentarse por primera vez en familia. Sus reservas a la hora de ir son rápidamente acalladas por ella, que no presta ninguna atención a las consideraciones de raza, por más que Chris siga pensando que es un dato importante a señalar.

Sigue sin parecerlo, sin embargo, cuando por fin llegan: nadie menciona nada a Chris, nadie parece escandalizarse por su presencia. De algún modo, todas las dudas nos han predirigido a un malentendido que nunca sucede, porque en la finca familiar todo es tan normal y feliz como podría ser.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaSilver Pictures

DEMOLITION MAN – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – IMPORTACION

El precio original era: 41,75 €.El precio actual es: 40,54 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Cyberpunk. Distopía. Película de culto

Sinopsis

Un peligroso asesino llamado Simon Phoenix es congelado en una cárcel criógena. Años después despierta en una ciudad sin ley y con una sociedad llena de criminales, donde nadie puede evitar que cometa sus acciones favoritas. Solo Spartan, el policía que lo detuvo en 1996, y congelado por un crimen que no cometió, puede acabar con él..

(Marco Brambilla, 1993)

CRITICAS

Esta película, fue una de las películas del cine de acción de los noventa por excelencia. Unía a dos de los máximos exponentes de ese género: Wesley Snipes y Sylvester Stallone; nos presentaba a una chica guapa con gran carisma: Sandra Bullock; nos llamaba la atención con un argumento tremendamente original; y su guión incluía elementos absolutamente geniales y dificilmente olvidables.

Además, nos sorprendió con unas interesantes reflexiones filosóficas inspiradas en la novela «Un Mundo Feliz». Es más la película en sí, se podría considerar una adaptación muy libre de esa novela. El largometraje nos presenta un futuro desolador en el que los ciudadanos conviven en una sociedad tremendamente perfecta ejemplificada por el hecho de que la policía no es necesaria. No obstante, en el subsuelo conviven un grupo de gente que se rebelan contra esa sociedad y aspiran a una sociedad más humana.

Para acabar con ellos, el mandamás de la época descongela a un peligroso criminal de épocas pasadas (los presos se congelan). Lo que nadie se podría imaginar es que eso tendrá unas consecuencias terribles que sólo podrán ser atajadas descongelando a un que caido en desgracia fue igualmente sentenciado a la congelación.

Es importante destacar el papel de una Sandra Bullock que muestra que pese a que la encasillaron en películas de acción, tiene muy buenas maneras como actriz.

-5% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

DESDE EL INFIERNO

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género
Terror. Intriga | Prostitución. Cómic. Asesinos en serie. Siglo XIX

Grupos
Jack el Destripador | Adaptaciones de Alan Moore

Sinopsis
Basada en la historia de Jack el Destripador y el cómic de Alan Moore. Amanece en Whitechapel, el barrio más sórdido de Londres, donde las drogas, la enfermedad y la miseria campan a sus anchas. Cinco prostitutas se ven amenazadas por un monstruoso asesino. El único que se ocupa de protegerlas es el Inspector Fred Abberline que, con la ayuda de su amigo el sargento Godley, trata de desentrañar una espeluznante conspiración. A medida que una serie de salvajes asesinatos se van sucediendo, los dos policías ven obstaculizado su trabajo por unos superiores más interesados en ocultar los crímenes que en encontrar al verdadero asesino, un sádico loco destinado a pasar a la historia.

(Albert Hughes, Allen Hughes, 2001)

CRITICAS

From Hell es una película que, por si sola, está bastante bien sin llegar a ser una obra maestra. Las interpretaciones dan la talla, los diálogos están bien escritos (claro que muchos están sacados del cómic), la fotografía y la ambientación están logradas, y algunos movimientos de cámara bastante curiosos dan dinamismo a muchas escenas. Los ambientes claustrofóbicos de Whitechapel en el siglo XIX están muy bien recreados, y en ese sentido sí recuerda bastante al cómic en que se basa.

Por lo demás, From Hell como adaptación del cómic original no está del todo mal. Naturalmente, se trata de una versión comprimida y reinterpretada de la obra de Alan Moore. Para comenzar, la diferencia más notable es que en el cómic de Moore, Jack es el protagonista, mientras que en la película el protagonismo se traslada completamente a Abberdine, que en el cómic también era uno de los personajes principales, pero ciertamente no el protagonista. De ésta forma, la visión de la historia cambia completamente, y no sabemos quien es el asesino hasta el último tercio de la película, una medida efectista estilo Hollywood que, sin embargo, no está mal ejecutada si olvidamos el infinitamente superior cómic de Moore. Simplemente, en la película no les ha quedado mal. Lo segundo, el personaje de Abberdine – que realmente existió y no se parecía nada a Johnny Depp- ha sido fusionado con otro de los personajes del cómic para crear a esa especie de detective psíquico. Así mismo, muchos roles han sido modificados, pasando a Elizabet Stride el vicio que en el cómic tenía Mary Kelley, por ejemplo.

-2% PRECINTADABlu rayEON Productions

DESDE RUSIA CON AMOR

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Trenes / Metros

Grupos

James Bond

Sinopsis

El robo de un dispositivo capaz de descifrar complicadas comunicaciones está poniendo en peligro importantes investigaciones con respecto al gobierno ruso. James Bond, el agente 007 de los Servicios Secretos Británicos al servicio de Su Majestad, viajará hasta la Unión Soviética con el fin de encontrar a su objetivo.

(Terence Young, 1963)

CRITICAS

Segundo título de la serie de James Bond, realizado por Terence Young. Se basa en la novela «From Russia With Love» (1957), de Ian Fleming, adaptada por Johanna Harwood. Se rueda en Londres, Escocia, Gales, Estambul, Venecia, Madrid y en Pinewod Studios (RU), durante 16 semanas, con un presupuesto de 2 M dólares. Gana un BAFTA (fotografía color) y és nominado a un Globo de oro (canción). Producido por Saltzman y Broccoli para EON Productions, se proyecta por primera vez en público el 10-X-1963 (Londres, preestreno).

La acción tiene lugar en Londres, Estambul, Belgrado, Zagreb, Venecia y en la supuesta isla de Spectra (de ubicación desconocida), en 1963, a lo largo de varias semanas. El protagonista es James Bond (Connery), agente secreto británico, elegante, mujeriego, sibarita y seductor, al que M (Lee) encarga una misión en Estambul relacionada con el descodificador automático ruso Lektor. La misión se enreda a causa de la organización criminal Spectra, el SMERSH, servicio de contraespionaje soviético, y otros elementos.

La película es un thriller de acción y espías. El tono general del film es serio, aunque contiene diversos y ocurrentes lances cómicos, basados en el uso hábil de contraposiciones, coincidencias, sorpresas y ocurrencias hilarantes. En relación a la primera entrega de la serie, eleva el nivel de erotismo y sensualidad, sin romper los códigos vigentes en Europa en los primeros 60. Ofrece unos encuadres del baile del vientre, una pelea de dos mujeres y otros recursos, sin romper moldes al uso del momento. La amiga de Bond, Tatiana Romanova (Bianchi), es de una belleza serena y discreta.

La acción combina engaños, trampas, robos, deserciones, objetivos terribles de la organización criminal, apoyos inexpertos y un héroe sumido en la soledad como muchos de los protagonistas del western clásico. No faltan episodios de violencia, que son tratados desde cierta distancia y con parquedad y contención visual. Por lo demás, los toques de violencia se focalizan en un personaje perverso, que encarna la maldad con acierto y que realiza una interpretación grata y convincente. El protagonista es más humano que en ediciones posteriores: en esta ocasión los golpes le producen hematomas y los tropiezos se saldan con manchones.

Merecen un elogio el “teaser” (secuencia anterior a los créditos), las escenas del tren y varias secuencias de velocidad y persecución. Mención especial reclama la escena del helicóptero, que constituye un emotivo homenaje al maestro Hitchcock. Es muy de agradecer la ausencia de escenas acrobáticas y la coherencia de la línea argumental, que se aleja de las posiciones de entregas posteriores absortas en la autoparodia y en reiteraciones clónicas.

-5% IMPECABLEBlu rayColumbia Pictures

Deseos humanos

El precio original era: 22,39 €.El precio actual es: 21,18 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama | Celos. Crimen. Trenes / Metros

Grupos

Adaptaciones de Émile Zola

Sinopsis

Carl Buckley (Broderick Crawford), un maquinista que teme perder su empleo, pide a su mujer (Gloria Grahame) con la que mantiene una fría relación, que interceda por él ante un ejecutivo de la compañía con el que ella había tenido relaciones antes de casarse. Pero, cuando Carl se entera del precio que su mujer ha tenido que pagar para evitar su despido, asesina al directivo durante un viaje en tren. El ferroviario Jeff Warren (Glenn Ford) se enamora de la mujer de Carl, que le confiesa que su marido la está chantajeando.

(Fritz Lang, 1954)

Posición en rankings FA

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