Mostrando 289–312 de 1069 resultados
TIPO
- CineCine 992
- SeriesSeries 71
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 326
- Animación / Anime 10
- Asiatico 26
- Bélico 12
- Ciencia ficción / SCI FI 127
- Clasico 173
- Comedia 100
- Contemporáneo / moderno 37
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 424
- Erótico / adultos 3
- Europeo 184
- Infantil 7
- Musical 4
- Religioso 10
- RomanceRomance 53
- Social / político 118
- Super héroes y comics 13
- Terror 237
- Thriller/ Policíaco 958
- Western 7
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 100
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 155
- DVDDVD 322
- Blu ray 428
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 47
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 12
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 17
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 20
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 2
- FILM VAULT EDICION LIMITADA 4K UHD + BLU RAY 2
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 35
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A24 1
- ABC 9
- ABC Circle Films 4
- ACEMAKER movieworks 1
- Adel Productions 3
- Admire Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Alcina 1
- Alive Films 1
- Allied Artists 1
- Altamira Media 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 2
- American International Productions 6
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 2
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- AS Films Producciones 1
- Associated British Film Distributors 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 3
- Attic Associates 1
- Balboa Entertainment 1
- Baltimore Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Beaver Films 1
- Belisarius Productions 2
- Bellanova Films 1
- Benedict Bogeaus Production 1
- Bert Marcus Productions 1
- Bing Crosby Productions 1
- Black Bear Pictures 2
- Blinding Edge Pictures 1
- Blood Relations Co 2
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 2
- BoulderLight Pictures 1
- British Lion Film Corporation 3
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- Buena Vista Pictures 1
- C.G.K. Productions 1
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Canal+ 5
- Cannon Films 1
- Cannon Group 3
- Capstone Studios 1
- Cardinal Pictures 2
- Carmel Productions 1
- Carolco Pictures 7
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 6
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Productions 4
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Chapalo Films 2
- Charm City Productions 1
- Chernin Entertainment 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinequanon 1
- Cinetel Films 2
- Citadel Entertainment 2
- Cité Films 1
- CJ Entertainment 2
- Cloud Production Committee 1
- Columbia Pictures 58
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Compass International Pictures 2
- Contagious Entertainment 1
- Continental Films 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 2
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Francia 4
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 4
- Coproducción Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Perú 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Italia 20
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Da Ma Produzione 1
- Daniel Melnick 2
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- Dark Horse Entertainment 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- Davis Films 1
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Desilu Productions 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deva Cinematografica 1
- Diana Production Company 1
- Dimension Films 4
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 1
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 5
- Edward R. Pressman Film 1
- Embassy Home Entertainment 1
- EMI Films 1
- Enterprise 2
- EON Productions 4
- Essaness Pictures 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Explorer Film '58 1
- Fair Film 1
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Film & TV House 1
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 3
- Filmnation Entertainment 1
- Filmways Australasian 1
- Filmways Pictures 1
- First Floor Features 1
- Focus Features 1
- Formosa Productions 1
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 4
- Fox Television Studios 1
- Foxton Entertainment 1
- France 2 (FR 2) 1
- Franchise Pictures 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gasteizko Zinema 1
- Gaumont 7
- George Pal 1
- Glass Eye Pix 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- greenBoo Production 1
- Hammer Productions 7
- HandMade Films 1
- HanWay Films 1
- HarBel Productions 1
- Harbor Productions 1
- Harvest Filmworks 2
- Haxan Films 1
- HBO 6
- Hemdale 2
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 3
- Home Free 1
- Image Organization 1
- Imagine Entertainment 1
- Indian Paintbrush 1
- Individual Pictures 1
- Infrared 1
- International Pictures 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Ízaro Films 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- JVC Entertainment Networks 2
- Keeper Pictures 1
- Kennedy Miller Productions 2
- Kim Ki-Young Production 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kopelson Entertainment 1
- Ladd Company 1
- Largo Entertainment 2
- Lea Film 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lion International 2
- Lionsgate 3
- Lira Films 1
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Llamentol, S.L. 3
- London Films 2
- Lord Miller 1
- Lorimar Television 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Magnolia Pictures 1
- Maljack Productions 2
- Malpaso Productions 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Mediaworks 2
- Medusa Produzione 1
- Melvin Simon Productions 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 49
- Milestone Pictures 1
- Miracle Mile Productions 1
- Miramar Films 5
- Miramax 8
- Moho Films 2
- Morgan Creek Productions 2
- MTM Enterprises 1
- Mundo Ficción 1
- National Cinematografica 1
- Navaron Films 1
- NBC 3
- NBC Universal Television 1
- Netflix 1
- New Line Cinema 14
- New World Pictures 3
- New World Television 1
- Next Entertainment World 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon Dos 1
- Nightwatch Films 1
- Nintendo 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 1
- Open Road Films 1
- Orex Films 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 9
- Outland Productions 2
- Pajemer Productions 1
- PalmStar Entertainment 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 48
- Paramount Pictures 12
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Patagonik 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Perfect World Pictures 2
- PHI Films 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- ProdigyMovies, 1
- Productions Sigma 2
- Projected Picture Works 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar Productions 1
- Relativity Studios 1
- Rialto Pictures 1
- RKO Radio Pictures 8
- Roadshow Films 1
- Robert Goldstein Productions. 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Rogue Pictures 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Sam Spiegel 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Sandy Howard 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 3
- Sean Connery 1
- Searchlight Pictures 1
- Seda Spettacoli 1
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Seven Arts Pictures 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Shôchiku 1
- Showtime 1
- Shudder 1
- Silver Pictures 1
- Ska Films 1
- SLM Production 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Sony Pictures Television 1
- South Street Films 1
- SpectreVision 1
- Spelling Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 2
- Subconscious Films 1
- Subzero Film Entertainment 1
- Summit Entertainment 3
- Super Bullet Pictures 1
- Sweetland Films 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TF1 Films Production 1
- The Australian Film Commission 3
- The Cannon Group Inc 2
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 2
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- The Who Films 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Thunder Road Pictures 1
- Thura Film 1
- TMoment 1
- TMS Entertainment 1
- Toei Tokio 1
- Toho 4
- Touchstone Pictures 5
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 2
- TriStar Pictures 3
- Tristes Tropiques 1
- Two Cities Films 1
- United Artists 27
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 50
- Universal Pictures Television 1
- Universal Television 4
- Unlimited Stories 1
- USA Films 2
- Vanguard Productions 1
- Venom Productions Limited 1
- Vestron Pictures 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 106
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 5
- Warner Independent Pictures 1
- Wega-Film 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Wicked Films 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- William Castle Productions 3
- Winter's Bone Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Yale Productions 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abel Ferrara 3
- Abraham Polonsky 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Adrian Lyne 3
- Agusti Villaronga 1
- Akira Kurosawa 2
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 1
- Alan J. Pakula 3
- Alan Parker 1
- Alan Rudolph 1
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert Lewin 1
- Albert S. Rogell 1
- Alberto Rodríguez 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 4
- Alexander Witt 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 24
- Alfred Vohrer 1
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- Amy Holden Jones 1
- An Tae-jin 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Davis 1
- Andrew Fleming 1
- Andrew Niccol 1
- Andy Wilson 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Mann 2
- Anthony Page 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 4
- Antonio Isasi-Isasmendi 1
- Ari Aster 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Arthur Marks 1
- ARTHUR PENN 2
- Avi Nesher 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Béla Tarr 1
- Ben Leonberg 1
- Ben Stiller 2
- Benny Chan 1
- Billy Wilder 6
- Blake Edwards 3
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Rafelson 2
- Bong Joon-ho 3
- Brad Anderson 2
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 13
- Brian G. Hutton 1
- Brian Kirk 1
- Brian Yuzna 1
- Bruce Lee 1
- Bruce Malmuth 1
- Bryan Bertino 1
- Bryan Forbes 1
- Bryan Fuller 2
- Buddy Van Horn 1
- Byron Haskin 1
- Cameron Cairnes 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Vermut 2
- Carol Reed 3
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Burmeister 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 3
- Charles Vidor 2
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 1
- Chris Gerolmo 2
- Christian Nyby 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Canaan 2
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Miller 1
- Christopher Nolan 17
- Chuck Russell 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Chabrol 3
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 4
- Clive Barker 1
- Coralie Fargeat 3
- Costa-Gavras 2
- Craig Mazin 1
- Curtis Harrington 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 3
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Daniel Myrick 1
- Daniel Petrie 1
- Danny Boyle 4
- Danny Cannon 1
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 4
- David Cronenberg 4
- David F. Sandberg 2
- David Fincher 7
- David Hogan 1
- David Leitch 1
- David Lynch 4
- David Mackenzie 1
- David Mamet 2
- David R. Losada 1
- David Seltzer 1
- David Twohy 2
- Debra Granik 1
- Demián Rugna 1
- Denis Villeneuve 7
- Dennis Hopper 2
- Dick Maas 1
- Dick Richards 1
- Dolph Lundgren 1
- Dom DeLuise 1
- Dominic Sena 1
- Don Siegel 7
- Donald P. Bellisario 2
- Dorothy Ann Puzo 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Eddie Romero 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edgar Wright 2
- Edward Berger 1
- Edward Dmytryk 2
- Edward Ludwig 1
- Elia Kazan 1
- Elichi Kudo 1
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emerald Fennell 1
- Emmett Alston 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Fabián Bielinsky 2
- Fede Álvarez 1
- Felix E. Feist 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 2
- Francis Lawrence 1
- François Truffaut 3
- Frank Darabont 5
- Frank Lloyd 1
- Frank Whaley 1
- Frank Winterstein 1
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 4
- Fritz Lang 3
- Gareth Edwards 1
- Gary Nelson 1
- Georg Maas 1
- George Armitage 1
- George Edwards 1
- George Miller 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 2
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gore Verbinski 1
- Gregory Hoblit 1
- Gregory Ratoff 1
- Guillaume Canet 2
- Guy Hamilton 2
- Guy Ritchie 2
- H.G. Clouzot 1
- Harold Becker 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Hathaway 4
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard J. Ford 1
- Howard W. Koch 1
- Hugo Fregonese 1
- Iain Softley 1
- Ilya Naishuller 2
- J. Lee Thompson 5
- J.J. Abrams 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 1
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Deray 3
- Jacques Tourneur 5
- Jalmari Helander 1
- James B. Harris 1
- James Bridges 2
- James Cameron 5
- James Dearden 1
- James Fargo 2
- James Gray 1
- James Hawes 1
- James Manos Jr. 1
- James McTeigue 1
- James V. Kern 1
- James Vandervilt 1
- James Wan 1
- James Ward Byrkit 1
- James Watkins 2
- James William Guercio 2
- Jan de Bont 1
- Janet Greek 1
- Jaume Collet-Serra 2
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 3
- Jean-Jacques Annaud 2
- Jean-Pierre Melville 5
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jeremy Saulnier 1
- Jesse Atlas 1
- Jim Gillespie 2
- Jim McBride 1
- Joe Alves 1
- Joel Coen 3
- John Badham 1
- John Berry 1
- John Boorman 1
- John Carpenter 8
- John Cassavetes 1
- John Cromwell 2
- John Flynn 2
- John Frankenheimer 6
- John Guillermin 1
- John Huston 3
- John Ireland 1
- John Landis 1
- John Mackenzie 1
- John Maybury 1
- John McNaughton 2
- John McTiernan 2
- John Milius 1
- John Musker 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 2
- John Sturges 1
- John Waters 1
- John Woo 5
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Lynn 3
- Jonathan Mostow 2
- Jordan Peele 1
- José Antonio Nieves Conde 2
- Jose Luis Garci 3
- José Luis Sáenz de Heredia 2
- José María Forqué 1
- José Pinheiro 1
- Josef Rusnak 1
- Joseph H. Lewis 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Losey 3
- Joseph M. Newman 1
- Joseph Sargent 2
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 1
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juanma Bajo Ulloa 1
- Jules Dassin 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 3
- Jung Woo-sung 1
- Kathryn Bigelow 3
- Katsuhiro Otomo 1
- Ken Hughes 2
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Reynolds 2
- Kevin Williamson 1
- Kim Ki-young 1
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Koldo Serra 1
- Kurt Wimmer 1
- Ladislao Vajda 1
- Larry Cohen 4
- Larry Stewart 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Lauren LeFranc 1
- Lee Cronin 2
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Tamahori 1
- Len Wiseman 3
- Leon Ichaso 1
- Léonard Keigel 1
- Lewis Allen 2
- Lewis Gilbert 1
- Lewis Teague 1
- Lo Wei 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 6
- Lucio Fulci 3
- Luis Llosa 1
- Luis Mandoki 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 5
- Mamoru Oshii 1
- Manny Coto 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marc Forster 1
- Marcel Carné 3
- Marco Bellocchio 1
- Marco Brambilla 1
- Marcos Zurinaga 1
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark Haber 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Robson 2
- Mark Rydell 1
- Mark Steven Johnson 1
- Martin Ritt 1
- Martin Scorsese 11
- MARTIN WILSON 1
- Marvin J. Chomsky 1
- Masahiko Nagasawa 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matt Bettinelli-Olpin 2
- Matthew Chapman 2
- Matthew Saville 1
- Matthias Hoene 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- McG 1
- Melvin Frank 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Apted 1
- Michael Chaves 2
- Michael Crichton 2
- Michael Curtiz 2
- Michael Dougherty 1
- Michael Gordon 1
- Michael Haneke 1
- Michael Landon 1
- Michael Mann 4
- Michael Miller 2
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 2
- Michael Ritchie 1
- Michael Sarnoski 1
- Michael Winner 3
- Michel Poulette 1
- Michele Soavi 1
- Michiel Blanchart 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Figgis 1
- Mike Hodges 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Burger 1
- Neil Jordan 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Meyer 3
- Nicholas Ray 2
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 4
- Nimród Antal 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 4
- Orson Welles 4
- Osgood Perkins 2
- Otto Preminger 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Paolo Cavara 2
- Park Chan-wook 3
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul Annett 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Leni 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 2
- Paul W.S. Anderson 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Masó 2
- Per Fly 1
- Peter Collinson 3
- Peter Godfrey 2
- Peter Hyams 4
- Peter Maxwell 1
- Peter Medak 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Webber 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 5
- Phil Joanou 2
- Phil Lord 1
- Philip Barantini 1
- Philip D'Antoni 1
- Philippe de Broca 1
- Philippe Labro 1
- Phillip Noyce 3
- Pierre Granier-Deferre 1
- Piers Haggard 1
- Pieter Jan Brugge 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Quentin Tarantino 10
- Rafael Cobos 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Nelson 1
- Raoul Walsh 5
- René Clair 1
- René Clément 3
- Renny Harlin 3
- Rian Johnson 1
- Richard Brooks 1
- Richard Donner 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 3
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 8
- Richard Loncraine 1
- Richard Marquand 1
- Richard Rush 1
- Richard Stanley 2
- Richard Thorpe 1
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 4
- Rob Reiner 1
- Robert Altman 1
- Robert Benton 4
- Robert De Niro 3
- Robert Florey 1
- Robert Harmon 2
- Robert Montgomery 1
- Robert Rossen 1
- Robert Siodmak 3
- Robert Stevens 1
- Robert Vincent O'Neill 1
- Robert Wise 4
- Robert Z. Leonard 1
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roland Emmerich 2
- Roman Polanski 5
- Ron Howard 4
- Ronald Neame 2
- Rowdy Herrington 1
- Roy Huggins 1
- Ruben Fleischer 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Coogler 2
- Sam Liu 1
- Sam Peckinpah 5
- Sam Raimi 1
- Sam Rolfe 3
- Samuel Fuller 2
- Santiago Mitre 1
- Satoshi Kon 1
- Saul Bass 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Derrickson 3
- Scott Mann 1
- Sean Byrne 1
- Sean Penn 1
- Sergio Martino 1
- Sergio Sollima 2
- Seth Holt 2
- Sidney Gilliat 2
- Sidney Lumet 6
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
- STANLEY KUBRICK 7
- Stephen Hopkins 2
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Norrington 1
- Stephen Sommers 1
- Steve Carpenter 1
- Steve Carver 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven Soderbergh 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 14
- Stuart Cooper 1
- Stuart Rosenberg 1
- Sydney Pollack 2
- Takumi Furukawa 1
- Tay Garnett 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 5
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 1
- The Duffer Brothers 1
- Ti West 1
- Tim Burton 2
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tobe Hooper 4
- Tod Browning 4
- Todd Phillips 1
- Tom Clegg 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Scot 1
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uli Edel 1
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 2
- Val Guest 1
- VARIOS 4
- Vincent Sherman 1
- Vincenzo Natal 1
- Walter Grauman 2
- Walter Hill 2
- Warren Beatty 1
- Wes Craven 5
- William A. Wellman 1
- William Blinn 1
- William Castle 1
- William Friedkin 6
- William Lustig 1
- William Peter Blatty 1
- William Wyler 4
- Wim Wenders 2
- Wolfgang Petersen 1
- Xavier Gens 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Yoshitaro Nomura 1
- Zach Cregger 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Thriller/ Policíaco
EL DIABLO SOBRE RUEDAS – EDICION 4K UHD
Género
Intriga. Thriller. Terror | Road Movie. Telefilm. Coches / Automovilismo. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Cuando David intenta adelantar a un camión cisterna no se imagina que el conductor se lo tomará como una ofensa personal. A partir de ese momento, el diabólico camionero someterá a David a una persecución mortal.
(Steven Spielberg, 1971)
CRITICAS
El diablo sobre ruedas es una de las mejores óperas primas que ha dado el cine. Aquí no aparecen nazis ni palestinos a los que atacar con saña como excusa para mostrarnos las virtudes de mundo judaico. Es un Steven Spielberg imberbe y aficionado a los thrillers y a la ciencia ficción de los 50 que pasaban sin parar por la televisión. Además el guión no es suyo y apenas interviene en él (lo que es de agradecer). La utilización de hasta siete cámaras en los distintos planos y de cinco montadores, no es que le reste mérito, pero le ayuda bastante a conseguir este peliculón como presentación ante la industria cinematográfica europea, que no yanquie.
Película para televisión, a Spielberg le dieron diez días para terminarla. La acabó en trece, todo un logro para cualquiera. Para que no se rodase en estudio y poder conseguir filmar todo el rodaje en exteriores, debía cumplir con los plazos de los tres primeros días de rodaje, y el tipo lo consiguió. Este hecho determinó que el film tuviera los bellos exteriores que podemos observar hoy en día. El cineasta se ayudó de un coche bajo de carreras para poder realizar los contrapicados y los adelantamientos del coche al camión y viceversa. Rodó las escenas para ganar tiempo, con cuatro, cinco y hasta siete cámaras (la secuecia final) para poder terminar el encargo con tiempo. Sabía que tenía una oportunidad dorada para asomar la cabeza en el mundo del cine, así que había muchas ganas. Se ensambló en tres semanas y media con cinco montadores currando a destajo. La música minimalista y extraña aparece en los momentos más dramáticos y con mucho acierto.
DESTACO la secuencia del bar por el descanso que supone y la utilización del zoom y de algunos encuadres porque me parecen una maravilla. También la impagable actuación de Dennis Weaver.
El diablo tambien llora
Compañías
Coproducción España-Italia; Apo Film, Arturo González P.C, Produzioni Europee Associati (PEA)
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
El marido de Ana tiene una amante y un hijo, ella no es ajena al drama que se convertirá en asesinato.
(José Antonio Nieves Conde, 1965)
CRITICAS
José Antonio Nieves Conde gozó de un gran prestigio durante los años 50 del pasado siglo como uno de los regeneradores del cine español, con obras como Balarrasa y Surcos, lo más parecido al neorrealismo italiano, y la capital Los peces rojos, una de las cumbres del género policial en nuestro cine. Aún destacaría con títulos como Todos somos necesarios y El inquilino, pero los años 60 le sentaron fatal, y poco a poco fue adocenándose y cayendo en la trampa de las coproducciones con destape.
El diablo también llora es, posiblemente, su última película interesante. Narra la historia de una mujer (enigmática Eleonora Rossi Drago, que tuvo gran predicamento durante esa década) que mata a su marido (Fernando Rey) cuando éste la encuentra en situación equívoca con Tomás (Francisco Rabal, eficaz como siempre). Es detenida y juzgada, y declarada inocente. Pero algo no deja de atormentarla…
Filmada en suntuoso B&N por Antonio Macasoli, que mueve la cámara con agilidad y soltura como en los films noir estadounidenses, la cinta se beneficia de unas interpretaciones excelentes por parte de todo el reparto (descubrir a Lola Gaos y Antonio Ferrandis), en una trama «atrevida» para la época en nuestro gazmoño país: adulterios, hijos ilegítimos, mujeres que desobedecen a sus maridos, crímenes pasionales…
EL DOCTOR Y LOS DIABLOS
Género
Thriller | Crimen. Asesinos en serie. Medicina. Basado en hechos reales
Sinopsis
Un científico que realiza tétricos y horripilantes experimentos con difuntos contrata a un grupo de hombres para que roben cadáveres para sus investigaciones.
Premios
1986: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película
(Freddie Francis, 1985)
EL EFECTO MARIPOSA
Género
Fantástico. Thriller. Drama | Viajes en el tiempo
Grupos
El efecto mariposa
Sinopsis
Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.
(Eric Bress, J. Mackye Gruber, 2004)
CRITICAS
Para mucha gente esta película es, simplemente, comercial…Yo sinceramente, veo bastante más. Un guión muy bueno (muy bueno, no innovador), una ambientación estupenda y una actuación lograda le dan a esta película mi máxima nota.
Al principio, cuando vi que Ashton Kutcher era el protagonista, no pude evitar la tentación de salir corriendo…tuve que concienciarme para no prejuzgar el film. Y no me arrepiento en absoluto. En esta película lo borda, al igual que Amy Smart.
La trama es rápida (si prestas atención), e impactante. Te mantiene constantemente pegado a la pantalla. Realmente, es una de las mejores películas que, en mi opinión, se han hecho (no solo últimamente…). Si quieres pasar el rato simplemente, mejor vete al videoclub y alquílate algo como American Pie…Esta es una película que te da algo más que simple entretenimiento. Consigue emocionarte más de una vez, y durante toda la película te invita a pensar y a reflexionar. Por supuesto, con cosas que no son ninguna novedad (Teoría del Caos, viajes en el tiempo…).
Además, ¿quién no ha imaginado nunca cómo sería su vida si hubiera o no hubiera hecho tal cosa? En El Efecto Mariposa esta curiosidad está cumplida con creces…En definitiva, una película que te deja con la sensación de no haber perdido el tiempo.
EL ELEMENTO DEL CRIMEN
Género
Thriller | Crimen. Surrealismo
Sinopsis
Fisher, un inspector de policía, regresa a El Cairo después de haber estado investigando un asesinato en Europa. Se encuentra en un estado de confusión que lo lleva a buscar la ayuda de un psicoterapeuta. Su objetivo es intentar reconstruir, por medio de la hipnosis, el crimen a partir de los datos que ha ido recopilando.
(Lars von Trier, 1984)
CRITICAS
Von Trier filma una película totalmente asfixiante y cargada de creatividad visual. El espectador debe estar totalmente centrado para no perder el hilo de la historia, porque precisamente no se le da nada masticado.
El tratamiento de los espacios es sobrecogedor, no sabemos dónde nos encontramos porque todas las ciudades y hostales son igual de decandentes y la sociedad que plasma está marcada por la miseria y la corrupción de los valores.
Sordidez de ambientes que se traslada a los personajes, puesto que el espacio es un personaje más: Europa (parece que al Danés le interesa marcar un retrato de la quiebra del viejo contiente, puesto que no se habla de ningún país en concreto, sino de Europa en general).
Stanislavski estaría orgulloso de que su teoría interpretativa se filtrara al campo criminalista, pero seguro que no de sus resultados (tal y como los plasma Trier).
Gran comienzo en el mundo cinematografico de Lars Von Trier con esta película que te impacta por sus escenarios, los diálogos y la imagen. Sus escenarios aparecen como una Europa podrida por el hombre, diálogos basados en la destrucción del alma del hombre, y la imagen de la cinta es espectacular. Pero lo más impactante es el final, unos finales en los que te dejará un tiempo pensando el por qué.
Una joya para curiosos y aquellos a los que no les importa perderse, tal y como hace el su protagonista, por los laberintos sombríos y color ámbar de una Europa que se cae a pedazos en todos los sentidos.
EL ENEMIGO PUBLICO
«Sigue siendo un clásico del género de gángsters, que no glorifica la vida ni se anda con rodeos».
Sinopsis
Desde muy chico, ya Tom Powers anda cometiendo fechorías en compañía de su leal amigo Matt Doyle. Y cuando se hacen hombres, la llegada de La Ley Seca, será su gran oportunidad para hacerse un nombre en el bajo mundo del gansterismo. Para Tom (James Cagney), machista y explosivo, la imagen de su hermano Mike, un militar recto y socialmente comprometido, lo pondrá en confrontación con su madre, el único ser en la vida al que ha amado. ( William Wellman, 1931)
Premios
1930: Nominada al Oscar: Mejor historia
CRITICAS
Película que junto con «Hampa dorada» y «Scarface» marcan los códigos del género, aunque en ese momento fuera cine social, pues era la realidad del país. Utiliza una narración cortante y dura, como el propio Cagney, y no da las causas por las que los personajes actúan. Obligado por la censura, no podia mostrar los asesinatos, utiliza el fuera de campo de forma magistral, impacta más que si lo vieramos. Además contiene uno de los finales mas duros de las historia del cine.
Beer and Blood recrea, de forma ligera, la vida de un gángster de aquellos tiempos Earl «Hymie» Weiss, lider de la época de la Prohibición quien fue uno de los rivales más destacados de Al Capone y que, como no podía ser de otro modo, murió «prematuramente» a la edad de 29 años. James Cagney da vida al personaje de forma tan magistral que consiguió con este film su primer gran éxito de su carrera y un encasillamiento casi de por vida en este tipo de papeles. Solo recordaré, por haberlas visto últimamente, Ángeles con caras sucias, Los violentos años 20 y Al rojo vivo, pero si han habido gángster cinematográficos por excelencia, Cagney ha sido uno.
La película también documenta perfectamente una época, la de la prohibición del alcohol y consigue que nos imaginemos paseando por la ciudad de Chicago en las horas previas al inicio de la nueva ley, viendo el descontrol, el desenfreno y el acaparamiento de existencias etílicas. E, igualmente, es un exponente de la actuación de las bandas organizadas, de las guerras entre ellas, de la coacción, de la extorsión y en definitiva de la violencia.
El enigma
Género
Intriga | Espionaje
Sinopsis
Cinco asesinos preparados por el K.G.B. son enviados a Occidente con objeto de eliminar a cinco disidentes soviéticos. Los americanos conocen la fecha, el 25 de diciembre, pero no saben dónde ni contra quién se llevará a cabo la misión. Un agente de la C.I.A. logra penetrar en los servicios de seguridad y descubre la clave de estos sucesos y la forma maestra en que se iban a realizar las ejecuciones. El tiempo se acaba y también la paciencia de los dirigentes del K.G.B.
(Jeannot Szwarc, 1983
El enigma de otro mundo
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga. Terror | Película de culto. Extraterrestres. Serie B. Zonas frías/polares
Sinopsis
Un visitante hostil de otro planeta es detectado por una estación de radar situada en el ártico. Película de culto dentro del género, todo un clásico con excelentes interpretaciones y un insoportable suspense. Famosa cinta de ciencia-ficción en la que el productor Howard Hawks planificó y supervisó todo el rodaje. En 1982 John Carpenter dirigió un conocido remake, titulado «La cosa».
(Christian Nyby, Howard Hawks, 1951)
CRITICAS
Es un director con una filmografía cinematográfica muy escasa ya que se dedicó a la televisión, sin embargo tenemos la suerte de esta pequeña obra maestra que es «El enigma de otro mundo» del año 1951. La verdad es que existe polémica sobre la autoría de la cinta puesto que Howard Hawks fue el productor y en muchos momentos se percibe la mano del maestro. Un ejemplo de ello son los diálogos, sacados de cualquier comedia de Hawks como «Luna nueva» o «La fiera de mi niña». La presencia del periodista que quiere dar la noticia a toda costa es un personaje muy Hawksiano.
Fue una de las películas que primero y mejor unieron la intriga con la ciencia-ficción. En los años ochenta, John Carpenter, dirigió un remake de esta cinta titulada «La cosa».
La película tiene muchos momentos inquietantes, que dan cierto miedo y que abrieron la puerta a lo que más tarde serían los sustos espasmódicos del cine de terror.
EL ENIGMA DEL CUERVO
Género
Thriller | Biográfico. Crimen. Asesinos en serie. Siglo XIX. Literatura
Sinopsis
Crónica de los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe. El escritor colabora en la búsqueda de un asesino cuyos crímenes se inspiran en sus obras. La muerte de Poe siempre ha estado envuelta en el misterio: fue encontrado en las calles de Baltimore, en un estado deplorable, vistiendo la ropa de otra persona, y repetía el nombre de Reynols, un explorador polar protagonista de sus novelas. Poco después, murió en el hospital sin llegar a explicar lo que le había sucedido. Sus últimas palabras fueron, ¡Que Dios ayude a mi pobre alma!
(James McTeigue, 2012)
CRITICAS
Sthepen King no es el único escritor de terror que ha sido influencia para muchos directores de género, antes que él y con mucha más creatividad, Edgar Allan Poe, ha sido musa del creador de Carrie y de muchos más, entre ellos, Guillermo Del Toro y Tim Burton. Poe siempre estuvo inspirado por el misterio, inclusive su muerte siempre fue una incógnita, poeta y periodista, Edgar creó una escuela en la literatura de terror y suspenso. En la línea de asesinos en serie, El Cuervo es un tanto intrascendente en comparación con esta línea de películas.
The Raven Trata de los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe. El escritor colabora en la búsqueda de un asesino cuyos crímenes se inspiran en sus obras. La muerte de Poe siempre ha estado envuelta en el misterio: fue encontrado en las calles de Baltimore, en un estado deplorable, vistiendo la ropa de otra persona, y repetía el nombre de Reynols, un explorador polar protagonista de sus novelas. Poco después, murió en el hospital sin llegar a explicar lo que le había sucedido. Sus últimas palabras fueron, ¡Que Dios ayude a mi pobre alma!
Con elementos de ficción y verdaderos, la cinta dirigida por James McTeique se queda corta para los seguidores de Poe, en primera instancia por la falta de creatividad a la hora de mostrar cada una de las muertes de sus distintos cuentos, que quizá para los que no conocen la obra literaria del escritor pueda ser un tanto brusca e inclusive evocarles a cintas contemporáneas como El Juego Del Miedo, sin embargo, para los amantes del autor sólo llegará a ser una cinta llena de referencias al autor.
Pero no todo es malo en The Raven, si bien la dirección de arte es calcada de una atmósfera de los cuentos de Poe; la actuación de John Cusack sobresale como lo que siempre fue bien sabido, EAP fue una persona perturbada, ególatra y llena de vicios que terminaron por destruirlo. Cusack entrega una grata actuación llena de contrastes.
La película toma referencias de los cuentos “La Fosa y el Péndulo” “Los Asesinatos de la Calle Morgue” “El Tonel del Amontillado”, “El Corazón Delator”, “La Máscara de la Muerte Roja” “Enterrado Vivo” “Annabel Lee”, “El Cuervo” “El Misterio de Marie Roget” entre otros, es divertido adivinar en que cuento aparece cada una de las muertes.
EL ENIGMA SE LLAMA JUGGERNAUT
Compañías
United Artists
Género
Intriga | Aventuras marinas. Terrorismo. Catástrofes
Sinopsis
El trasatlántico de lujo Britannic se encuentra realizando un crucero con 1.200 pasajeros a bordo cuando una llamada telefónica de alguien que se hace llamar Juggernaut anuncia al capitán que una serie de bombas han sido escondidas en el barco. Conocida la amenaza, un equipo de expertos en explosivos es lanzado en paracaídas al barco para intentar encontrar los artefactos antes de que sea demasiado tarde.
(Richard Lester, 1974)
Críticas
«Leste muestra su habilidad manteniendo en marcha su mastodóntica trama, planeando con eficiencia de un punto a otro y acumulando una respetable cantidad de suspense por el camino»
«Sin duda alguna, una de las mejores películas del 74»
EL ESPECIALISTA – Edic. METALICA 4K UHD + Blu ray
Género
Acción. Comedia. Romance | Comedia romántica. Cine dentro del cine. Remake. Basada en una serie
Sinopsis
Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?
(David Leitch, 2024)
Críticas
«Es directo heredero de las screwball de toda la vida, las clásicas comedias alborotadas y conscientemente bobas que protagonizaran gente como Cary Grant y Katherine Hepburn. Eso sí, ahora a lo bestia (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
EL ESPIA QUE SURGIO DEL FRIO
Género
Intriga. Romance | Espionaje. Guerra Fría
Grupos
Adaptaciones de John le Carré
Sinopsis
A pesar de que sus últimas misiones son bastante irrelevantes, el agente secreto británico Alec Leamas no desea abandonar la clandestinidad para ocupar un despacho oficial. Su nueva misión en la Alemania Oriental parece más interesante: consiste en hacerse pasar por un desertor y para que su deserción resulte verosímil se las ingenia para desacreditarse y desacreditar a sus jefes hasta conseguir que lo expulsen de la agencia de inteligencia británica. De este modo no le resulta díficil entrar en los círculos de espionaje comunistas. Sin embargo, el agente acaba descubriendo que su misión es una simple tapadera y él un instrumento al servicio de un complot secreto
(Martin Ritt, 1965)
CRITICAS
Film independiente, producido y dirigido por Martin Ritt. Se basa en la novela «The Spy Who Came In From The Cold» (1963), de John LeCarré, pseudónimo de David Cornwell, antiguo agente secreto británico. Se rodó en exteriores de Dublín, en Admore Studios (Irlanda) y Shepperton Studios (RU). Nominado a 2 Oscar (actor y decoración), ganó 4 BAFTA, 1 Globo de oro y otros premios. Se estrenó el 16-XII-1965 (EEUU y RU).
La acción tiene lugar en Berlín occidental, Londres y Berlín oriental en 1962, a lo largo de varios meses. Narra la historia de Alec Leamas (Richard Burton), soltero, agente de la inteligencia británica, con 20 años de servicio, que acepta una misión muy arriesgada para no ser asignado a tareas burocráticas. Es un hombre desengañado, solitario, frustrado y desilusionado. Conoce a Nancy «Nan» Perry (Claire Bloom), bibliotecaria, de la que se enamora sinceramente.
La película muestra de modo creíble, realista y descarnado, el mundo del espionaje que imperó en Europa en los años de la Guerra fría, conocido de primera mano por el autor de la novela, la primera de las suyas que se adaptó al cine. Los métodos de los servicios secretos de los países occidentales son tan despiadados, crueles e inmorales como los de la URSS y países satélites. Los ideales y valores de la democracia no informan la labor de los espías de Occidente. El film trasmite una visión oscura y tenebrosa de los hechos que rodean la labor del espionaje y contraespionaje de los dos bloques. La obra se erige en contrapunto de los relatos de espías de la serie de James Bond, en auge entonces, que ofrecen una imagen de juego limpio, lealtad e incorruptibilidad de los agentes occidentales. Leamas es una persona honesta, pero no actúa honestamente la organización a la que sirve. El arco dramático se apoya en la enorme fatiga de Leamas, su aversión a los servicios administrativos, la aceptación de un trabajo muy arriesgado, el esfuerzo que hece para engañar al contraespionaje fingiendo un proceso de degradación personal de difícil control y las incertidumbres que se ciernen sobre un trabajo en el que arriesga la propia vida.
EL EXORCISMO DE EMILY ROSE
Género
Terror. Intriga | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales
Sinopsis
La Iglesia Católica tomó una decisión poco común al reconocer oficialmente la posesión demoníaca de una joven estudiante americana de 19 años. Emily Rose deja la seguridad de su hogar en un medio rural para ir a la universidad. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera alucinación aterradora y pierde el conocimiento. Como estas experiencias son cada vez más frecuentes e intensas, Emily, católica devota, decide recurrir a un sacerdote y someterse a un exorcismo que le cuesta la vida. El padre Moore es entonces acusado de homicidio por negligencia. Erin Bruner, una brillante abogada acepta de mala gana hacerse cargo de su defensa. A medida que el juicio avanza, el cinismo y el ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso
(Scott Derrickson, 2005)
CRITICAS
Nuevamente gran diversidad de opiniones. Seguramente gran parte de los que reprueban la película sean reconocidos agnósticos. Con esto no quiero decir que sea una película hecha para creyentes; es más, ese dilema ético debería quedar fuera de todo juicio objetivo, pero seguro que no es así. Otra gran parte de crítica negativa son de los que esperaban ver una película de terror, y evidentemente salen desengañados porque no lo es. (no se debe fiar uno del género con que la crítica especializada cataloga un film, porque aciertan pocas veces).
La película realmente es un thriller judicial, donde en este caso, todo gira en torno a un hecho religioso cuestionable, y no en torno a un asesinato o a un desfalco o a otro tema cualquiera. Bajo mi punto de vista es, además, un buen thriller judicial, con un entretenido y serio enfrentamiento entre fiscal y abogado defensor, con el trasfondo del exorcismo realizado por el sacerdote, interpretado por un gran Tom Wilkinson, soberbio.
EL EXORCISTA – ED. LIMITADA METALICA 5O ANIVERSARIO 4K ULTRA HD+BLU RAY
ED LIMITADA METALICA 5O ANIVERSARIO 4K ULTRA HD+BLU RAY
Género
Terror | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Película de culto
Grupos: El exorcista
Sinopsis
Regan, una niña de doce años, sufre fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, cree que se trata de una posesión diabólica, y decide practicar un exorcismo… Adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949
(William Friedkin, 1973)
Posición en rankings FA
6 Ranking de terror sobrenatural
17 Mejores películas de terror
42 Mejores películas de los años 70
Premios
1973: 2 Oscars: Mejor guion adaptado y mejor sonido. 10 nominaciones
1973: Globos de Oro: Mejor película (Drama), director, guion y actriz sec. 7 nom.
1973: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama
1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora
1975: 4 Saturn Awards: Mejor película de terror, guion, efectos especiales, maquillaje
«Incluso tras tres décadas (…) es un thriller que realmente te sacude, una película de miedo que realmente da miedo»
«¿Es una provocación sobre la naturaleza del bien y del mal, o terror disparatado? Para mí, siempre ha sido ambas cosas (…)
Si el objetivo del cine de terror es meter el miedo en el cuerpo, desde luego que «El exorcista» cumple a la perfección con la intención. El pavor que produce más de treinta años después de su creación, se eleva a cotas mucho más altas de la que seguramente Friedkin pudo imaginar en el mismo momento de rodarla.
Su trabajo está por encima de ser una simple película ya que para incomodar a la gente no necesita ni tan siquiera ser vista. El hecho de hablar sobre ella ya repele.
50th Anniversary Ultimate Collector’s Edition
CONTIENEN
5 DISCOS EN 4K ULTRA HD+BLU RAY
EL EXORCISTA III – Ed.Coleccionista 4K ULTRA HD + BLU RAY
Género
Terror | Secuela. Posesiones / Exorcismos
Grupos
El exorcista
Sinopsis
Una mujer que se arrastra por el techo. Un criminal muerto hace tiempo que asesina víctima tras víctima. Las llamas estallan, las serpientes se deslizan, la tierra se abre revelando el tormentoso infierno. El demonio ha vuelto… pero el sacerdote Damien Karras vuelve a notar la presencia del maligno, y pedirá la ayuda del escéptico detective Kinderman para derrotarle
(William Peter Blatty, 1990)
CRITICAS
William Peter Blatty, el que escribió la novela «El exorcista», dirige aquí la adaptación de su propia novela «Legión», una especie de continuación de «El exorcista» pero teniendo como protagonista al teniente Kinderman, ese simpático policía, amante del cine, amigo del padre Karras, y ahora del padre Dyer. Se plantea aquí una visión del terror distinta, como esa fuerza maléfica ante la que el hombre, si no tiene fe, no puede hacer nada. Se plantea muy bien teológicamente las distintas formas que puede adquirir el poder del mal y de como solo la fe en Dios es capaz de destruirlo. Es una película que intenta mantener ese clima de suspense y terror que consiguió la primera parte. Hay que destacar el protagonismo que adquiere las escaleras por las que murió el padre Karras como un lugar tenebroso donde se halla el mal y que está presente durante toda la película
EL EXTRAÑO
Género
Thriller. Intriga. Terror | Crimen. Policíaco. Sobrenatural. Vida rural. Folk Horror
Sinopsis
La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales.
(Na Hong-Jin,2016)
Posición en rankings FA
41 Ranking de terror sobrenatural
96 Mejores películas coreanas de todos los tiempos
Premios
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2016: Festival de Sitges: Mejor película asiática y mejor fotografía
CRITICAS
Tercera y última película de Na Hong-jin, desarrollada sobre la misma línea que sus anteriores trabajos: el thriller de intriga, pero a diferencia de su extraordinario debut The Chaser (2008) o The Yellow Sea (2010) –ganador al premio como Mejor Director en Sitges 2011–, el tema sobre el cual se estructura The Wailing no es la inmigración, el crimen o la amenaza de un asesino en serie como tal, sino el folclor japonés, imbuido de magia y misticismo.
No hay nada más aterrador que no tener claro a qué le estás teniendo y a qué debes tenerle miedo. The Wailing inicia con el descubrimiento de una serie de misteriosas y horribles muertes ocurridas en la tranquila jurisdicción de Gokseong (sin razón aparente los crímenes son cometidos por un miembro de la familia quien permanece bañado en sangre como si estuviese en trance). Pero las investigaciones pronto apuntarán hacía una dirección más peligrosa: lo sobrenatural. ¿Cómo investigar, perseguir y detener a un demonio?
Hong-jin se basa en las tradiciones chamánicas del yamabushi y algunos símbolos religiosos occidentales para evocar un reino oscuro y primitivo que arroja su violencia en la naturaleza y en el seno de los hogares. Una exploración al mundo de los espíritus a través del razonamiento y el esfuerzo de quizá no el mejor policía (eficaz y deductivo) pero si de un buen padre, un padre dispuesto a hacer todo por salvar a su hija. Una carrera contra el tiempo en medio de una fantasía alucinatoria que sumergirá al protagonista en un infierno de dudas e impotencia.
Un filme entretenido en sus más de dos horas, de tensión y, tan propios de la histeria escenificada (común en el cine coreana o japonés), destellos de comedia negra. Superstición y lógica. Posiblemente una metáfora sobre los fantasmas que aún hoy día necesita expiar la Corea del Sur rural, xenofóbica y herida por el pasado (el colonialismo japonés, la guerra civil, la partición).
EL EXTRAÑO VIAJE – MASTER RESTAURADO
Género
Intriga. Drama | Comedia negra. Vida rural. Familia. Película de culto
Sinopsis
En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.
(Fernando Fernán Gómez, 1964)
CRITICAS
Décimo largometraje realizado por Fernando Fernán-Gómez (1921-2007), considerado por algunos especialistas como uno de los 10 mejores del cine español del s XX. El guión, de Pedro Beltrán (1927-2007), desarrolla un argumento de Manuel Ruiz Castillo y del propio Pedro Beltrán, basado en una idea de Luis García Berlanga, inspirada en hechos reales (el llamado “crimen de Mazarrón”). Se rueda en escenarios naturales del pueblo de Loeches (Madrid) y de la playa de Santa Pola (Alicante) y en los platós de los estudios de rodaje Ballesteros, con un presupuesto modesto, en los meses de abril y mayo de 1964. Producido por José López Moreno y Francisco Molero para Izaro Films, Pro Artis Ibérica e Impala, se estrena el 10-VIII-1964 (España).
La acción dramática tiene lugar en un pequeño pueblo rural castellano y en Cabo de Palos (Cartagena), en la primavera de 1964. Los hermanos Venancio (Franco) y Paquita Vidal (Aparicio), de escasas luces, media edad, solteros, ingenuos y asustadizos, viven en el antiguo caserón familiar junto con la hermana mayor, Ignacia (Alba), soltera, huraña, amargada, autoritaria y dominante. Los tres proyectan un viaje al extranjero, lugar que conciben como el paraíso de la libertad, la superación de la educación represiva que ha marcado sus vidas y la libración del alto control social que se da en el pueblo. Ignacia tiene amistad con Fernando (Larrañaga), miembro de la orquesta “Los Guacamayos”, que alegra con su música el baile de los fines de semana del pueblo. Fernando es novio de Beatriz (Canalejas), dependienta de la corsetería “La Parisien”, de Teresa (Ponte).
El film suma comedia, drama, crimen, terror y análisis costumbrista. Desarrolla dos líneas de acción paralelas: un relato de comedia negra y una intriga del mejor suspense. La narración hace uso de numerosos giros, acciones simultáneas, intervenciones vistas desde dos puntos de vista, situaciones extravagantes y de humor negro con apelaciones a lo trágico y lo macabro. Mantiene un tono hilarante y surrealista, amargo y divertido, que se explica a través de unos personajes limitados, de escasas habilidades, ruines y mezquinos. La escena de la tormenta vista desde el interior de la casa no desmerece de un buen film de terror. La presencia en la casa de animales disecados y de insectos prendidos de agujas en cuadros de estudio, cumplen funciones simbólicas de la muerte interior de los hermanos Vidal y aportan un apunte fetichista buñueliano. El cartel sobre la lujuria que pende de las paredes de la casa delata la educación represiva de los hermanos y justifica sus aspiraciones de liberarse de un pasado y un presente opresivo mediante una salida al extranjero. La acción se desarrolla mayoritariamente en escenarios oscuros, angustiosos y tenebrosos, que guardan similitudes con la estética propia del cine negro americano clásico.
El frio en los huesos
Género
Thriller. Terror | Crimen
Sinopsis
Durante una feroz tormenta en las remotas Tierras Altas de Escocia, dos hermanos criminales en fuga buscan refugio en una aislada granja. Tomando a la familia residente como rehenes, pronto descubren que la casa guarda oscuros secretos y que la matriarca de la familia es una mujer formidable que hará lo que sea necesario para proteger a los suyos. Lo que comienza como una invasión se convierte en un juego mortal de supervivencia y revelaciones inesperadas.
(Matthias Hoene, 2023)
CRITICAS
Es de esas películas que están basadas en una buena idea o historia, con actrices y actores que dan todo lo que pueden, sin efectos visuales, ni CGI, ni ostras en vinagre, una buena película para pasar un rato de tensión y que cuando acaba no se te queda cara de gilipollas.
Comienza muy bien: cumpleaños de papi acartonado en silla de ruedas, mami y la hija. El regalo, unos cuchillos con mango de hueso, detalle que hace que te fijes en si papi tiene todos los brazos y las piernas, pero sí, los tiene (son los primeros 4 o 5 minutos). Al rato llegan dos tíos, uno de ellos herido, pidiendo ayuda tras un accidente. Por supuesto, la acción transcurre en un caserón/granja a tomar por saco, sin teléfono, televisión ni internet. Todo huele mal.
Actuaciones de buen nivel, quizás destacando a Joely Richardson, que encaja perfectamente tanto como madre cariñosa como cabrona protectora o vengativa, pero todos los demás están a la altura.
En el tramo final patina un poco, pero aún así, como thriller con ligeras gotas de terror, con tan escasa y poca producción, merece la pena verla. Me ha gustado, teniendo en cuenta todas las porquerías que están saliendo últimamente, espero seguir de racha.
EL FUGITIVO – TEMPORADA 1 COMPLETA
Género
Serie de TV. Thriller. Drama
Sinopsis
Serie de TV (1963-1967). 4 temporadas. 120 episodios. La vida del doctor Richard Kimble (David Janssen), un conocido pediatra de Indiana, da un vuelco el día en que su mujer es brutalmente asesinada por un hombre manco. A pesar de que es juzgado y condenado, consigue escapar y se convierte en un fugitivo al que la policía persigue sin tregua. Por su parte, Kimble sabe muy bien que la única manera de probar su inocencia es encontrar al misterioso manco.
(Roy Huggins (Creador), 1963)
CRITICAS
El Fugitivo es la serie que me ha tenido siempre absolutamente fascinado.
David Janssen, acusado de un asesinato que no cometió -el de su mujer- escapa del tren que le llevaba a la cárcel. El teniente Gerard, persona recta y obsesiva, le persigue durante toda la serie sin descanso.
Richard Kimble, el nombre en la serie del protagonista, trabaja en todo tipo de faenas: camarero, conductor, campesino…(se ve que entonces en América no existía la palabra Paro), pero siempre mirando hacia atrás en las calles oscuras, cuidando con no decir en ningún momento su verdadero nombre, aceptando trabajos duros y mal retribuidos -él es pediatra- y a la caza del hombre manco que el vió matar a su mujer…
Una serie muy negra en forma de televisión nocturna para todos los publicos, con unas actrices guapísimas que pasaban por los diferentes episodios: Angie Dickinson, Vera Miles, Suzanne Pleshette… y que en los mediados sesenta (luego, afortunadamente repuesta por televisión española en las madrugadas de los domingos) enganchaba a la gente al televisor que no entendía cómo ese hombre inocente era tan maltratado por la vida.
David Janssen, un actor mediocre, a pesar de todo daba el papel, y la música, especialmente la sintonía del genial Peter Rugolo ayudaba a que cada noche, en la triste época franquista en este país, pudiésemos «desconectar» durante 50 minutos y sumergirnos en las aventuras y desventuras de Richard Kimble, un hombre perseguido por un asesinato que no cometió..
EL GATO CONOCE AL ASESINO
Compañías
Warner Bros., Lion’s Gate Films
Género
Intriga | Neo-noir. Comedia negra
Sinopsis
Un detective de avanzada edad que investiga el asesinato de su compañero, descubre que el caso está relacionado con la extraña desaparición de un gato.
(Robert Benton, 1977)
Premios
1977: Oscar: Nominada a Mejor guión original
1977: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz musical/comedia (Lily Tomlin)
1977: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Lily Tomlin)
1977: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor sec. (Bill Macy)
1977: Festival de Berlín: Oso de Plata – Mejor actriz (Lily Tomlin)
1977: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama
Entretenido film de intriga, bien visto por la crítica, hasta el punto de ser considerado hoy en día poco menos que un film de auténtico culto
EL GATO DE LAS 9 COLAS
Género
Terror. Intriga | Giallo. Discapacidad. Discapacidad visual
Sinopsis
Una noche, mientras vuelven a casa, Franco Arno, ciego de nacimiento, y su sobrina Lori son testigos de una siniestra discusión entre un ladrón y un chantajista, que acaba en asesinato. A pesar de su invalidez, Franco colaborará con el periodista Carlo Giordani para desentrañar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial y crímenes brutales. Ambos parten de una teoría según la cual las tendencias psicopáticas de un individuo pueden ser detectadas estudiando la configuración de sus cromosomas
(Dario Argento, 1971)
EL GATO DE LAS NUEVE COLAS
Género
Terror. Intriga | Giallo. Discapacidad. Discapacidad visual
Sinopsis
Una noche, mientras vuelven a casa, Franco Arno, ciego de nacimiento, y su sobrina Lori son testigos de una siniestra discusión entre un ladrón y un chantajista, que acaba en asesinato. A pesar de su invalidez, Franco colaborará con el periodista Carlo Giordani para desentrañar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial y crímenes brutales. Ambos parten de una teoría según la cual las tendencias psicopáticas de un individuo pueden ser detectadas estudiando la configuración de sus cromosomas.
(Dario Argento, 1971)
CRITICAS
Obra maestra de Argento junto a «Suspiria», «Inferno» y «Rojo Oscuro». Fue la primera película que vi de él y me encantó. No tiene asesinatos fuertes, pero el argumento es muy bueno y tiene escenas muy interesantes. La música del maestro Morricone es cojonuda y te mantiene pegado al asiento, y las interpretaciones son buenas, sobre todo las de Karl Malden y Catherine Spaak. Imprescindible.
EL GATO NEGRO
Género
Terror. Intriga. Comedia | Gatos
Grupos
Adaptaciones de Edgar Allan Poe
Sinopsis
La anciana Henrietta Winslow vive en una solitaria mansión con su ama de llaves y sus queridos gatos. A medida que falla su salud, los codiciosos parientes se reúnen esperando su muerte.
La Universal reinaba en el género de horror y misterio y sus películas eran llenaban los cines de ese entonces. La dirección artística y los decorados clásicos eran casi una marca de fábrica de los estudios, además de las historias lúgubres llenas de crímenes e intriga.
Pero quien en realidad se lleva el merito es el inolvidable comediante Hugh Herbert que tiene mas líneas inclusive que el mismo Basil Rathbone quien encabezaba el reparto por la fama adquirida en la serie de las películas de Sherlock Holmes .
(Albert S. Rogell, 1941)
Los estudiados ángulos y claroscuros de la iluminación ambientan la historia que se desarrolla en una casa llena de pasadizos secretos en la que los ambiciosos herederos de una cuantiosa fortuna intrigan entre ellos.
Broderick Craford interpreta al héroe , pero lo hace deliberadamente con torpeza lo que causa risas a montón. Bela Lugosi apenas tiene un pequeño papel interpretando a Eduardo el maléfico e intrigante jardinero. Recomendada para los fanáticos del género y de los clásicos de la Universal Pictures específicamente.
EL GOLPE – ED. 50 ANIVERSARIO 4K ULTRA HD +BLU RAY
Género
Intriga. Comedia. Drama | Crimen. Juego. Años 30. Mafia. Robos & Atracos. Venganza. Película de culto
Sinopsis
Chicago, años treinta. Johnny Hooker (Redford) y Henry Gondorff (Newman) son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster llamado Doyle Lonnegan (Shaw). Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.
(George Roy Hill, 1973)
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de los años 70
3 Mejores películas de intriga
4 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1973: Oscars: 7 premios, incluyendo mejor película, director y guion. 10 nom.
1973: Globos de Oro: Nominada a mejor guion
1973: National Board of Review: Mejor película
1973: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
Críticas
«George Roy Hill, quien dibuja sus imágenes con una estimulante estética retro, aporta una puesta en escena de aparente transparencia que juega con acierto con los encuadres y la profundidad de campo. (…) extraordinario guion de David S. Ward