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Thriller/ Policíaco
EL CUARTO PROTOCOLO – BLU RAY
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Guerra Fría
Adaptaciones de Frederick Forsyth
Sinopsis
El gobierno británico busca a un implacable y frío oficial del ejército ruso que llega a Inglaterra con una identidad falsa y se instala cerca de una base militar norteamericana. Se trata de averiguar cuál es su misión para impedir que la lleve a cabo…
(John Mackenzie, 1987)
«Película espléndidamente nerviosa y fluida, muy bien fotografiada y muy bien interpretada»
EL CUERPO DEL DELITO
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un viejo millonario (Michael Forest) aparece muerto de un ataque al corazón, atado a la cama con unas esposas, después de haber practicado sexo con su amante Rebecca Carlson (Madonna). El fiscal de distrito (Joe Mantegna) decide arrestar a la chica como sospechosa de asesinato. Su abogado defensor, Frank Dulaney (Willem Dafoe), no tarda en sucumbir a sus encantos, y entre ambos surge una tórrida relación.
EL CUERVO (Contratado para matar)
El precio original era: 18,14 €.16,93 €El precio actual es: 16,93 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama. Thriller
Grupos
Adaptaciones de Graham Greene
Sinopsis
Un matón llamado Raven es contratado para que cometa un asesinato. Sin embargo, pronto se da cuenta de que su vida está en peligro, ya que alguien pretende tenderle una trampa.
(Frank Tuttle, 1942)
CRITICAS
Es el largometraje más acreditado del realizador norteamericano Frank Tuttle (1892-1963). El guión, de Albert Maltz y W.R. Burnett (“La jungla de asfalto”, 1950), adapta el relato breve “A Gun for Sale” (1936), del novelista británico Graham Green (1904-91). Se rueda en escenarios reales de L.A. (CA) y en los platós de Paramount Studios (Hollywood, CA), con un presupuesto ajustado, propio de las producciones realizadas en Hollywood durante la IIGM. Producido por Richard Blumenthal para Paramount, se estrena el 13-V-1942 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en San Francisco y L.A. (CA) a lo largo de unos días de marzo/abril de 1942. Philip Raven (Ladd), matón de alquiler, es contratado por Willard “Will” Gates (Cregar), tenebroso empresario de la sala de fiestas “Neptune Club” de L.A., para asesinar a Alfred Baker (Ferguson), chantajista de San Francisco. En el viaje de regreso a L.A. conoce a la joven Ellen Green (Lake). Philip, de nervios templados y sangre fría, no tiene amigos y no se fía de nadie.
Presta servicios de matón de alquiler. Tras su hieratismo y su seriedad, oculta antiguos traumas y años de reformatorio. De trato distante y cauteloso, es cariñoso sólo con los gatos. Will es autoritario, egoísta, corrupto y glotón. Colabora con la dirección de la empresa “Nitroquímica” en negocios turbios. Ellen es guapa y atractiva. Trabaja como cantante e ilusionista de cabaret.
El film suma cine negro, crimen, acción, suspense y thriller. Es una obra imprescindible de cine negro americano clásico. Algunos ponen objeciones a su atribución a este género, alegando la inexistencia de una mujer fatal y de algún policía corrupto. Con todo, reúne las características propias del género: el personaje protagonista es un criminal atormentado, oscuro y amoral.
Los personajes que mueven la acción son traicioneros, desleales y corruptos. Sus motivaciones son sórdidas. Abundan los ambientes nocturnos, lluviosos y húmedos, así como las localizaciones subterráneas y fantasmagóricas, claustrofóbicas y opresivas. La fotografía se presenta estilizada, con predominio de sombras y escenarios inquietantes. La música ofrece composiciones jazzísticas.
Destaca la singular personalidad del protagonista, un hombre hermético, huraño, de pocas palabras y solitario, que no ríe nunca y a través del rostro no refleja ninguna emoción.
En él se inspiran personajes posteriores tan recordados como Jeff Costelo de “El silencio de un hombre (El samurai)” (Melville, 1967), Corey de “Círculo rojo” (Melville, 1970), León de “El profesional” (Besson, 1994), Ghost Dog de “Ghost Dog: el camino del samurai” (Jarmush, 1999) y, en clave cómica, Ralph Milan de “El embrollón” (Molinaro, 1973) y otros.
La extraña afición de Philip Raven a los gatos tiene continuidad a través de personajes como el corso Mattei de “Círculo rojo” (Melville) y otros.
El Cuervo / The Crow
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoEDICION LIMITADA 4K UHD + BLURAY / 30 ANIVERSARIO + POSTER (TIPO 2 Steelbook)
Género
Fantástico. Acción | Película de culto. Cómic. Venganza
Sinopsis
Eric Draven y Shelly Webster están a punto de casarse, pero la noche antes del enlace son asesinados brutalmente. Un año después, el alma de Eric vuelve a la Tierra en forma de cuervo para vengarse.
(Alex Proyas, 1994)
Posición en rankings FA
25 Mejores películas basadas en cómics
«Una pesadilla gótica (…) Te roba el aliento con su ritmo frenético, intercambiando escenas a la velocidad del rayo
«Brandon Lee es sin duda la estrella absoluta de su última película. Ofrece una interpretación muy física y repleta de pasión hacia lo que hace
«De la mano de una envolvente y magnética dirección artística, Proyas compone una fábula gótica de aire desazonante.
El protagonista murió antes de acabar el rodaje, pero los efectos especiales calmaron a los productores»
Descripción del producto
CREE EN EL MÁS ALLÁ
El clásico de culto, gótico-moderno, que cautivó al público y a la crítica, llega en 4K Ultra HDTM con motivo de su 30 Aniversario.
EL CUERVO (THE CROW) narra la historia del joven músico Eric Draven, que junto a su prometida, es brutalmente asesinado, y tiempo después, es resucitado de la tumba por un misterioso cuervo. En busca de venganza, lucha contra una organización criminal clandestina que debe responder de sus crímenes.
Esta película de superhéroes sobrenaturales del director Alex Proyas (DARK CITY) se basó en la serie de cómics y está protagonizada por Brandon Lee en su trágica actuación final.
EXTRAS:
• Sombras y dolor: diseñando The Crow.
• Entrevista con Edward R. Pressman.
• Comentarios del director Alex Proyas, el productor Jeff Most y el guionista John Shirley.
• Detrás de las cámaras.
• Perfil de James O’Barr.
• Escenas extendidas.
• Escenas eliminadas.
• Tráiler.
Imagen: 1,85:1
Duración: 101 minutos
Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)
DISCO 1: : 4K Ultra HDR Dolby Vision – 101 min- 1.85:1 Letterbox- Color.
AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 5.1 DTS HD-MA; Alemán y Francés (Francia) en 5.1 Dolby Digital Surround; Italiano en 2.0 Estéreo Dolby Digital; Audiocomentarios en inglés 2.0 Estéreo Dolby Digital.
DISCO 2: BLU-RAY™ PELÍCULA – 1080p HD – 101 min. – 1.85:1 Letterbox – Color.
AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 5.1 DTS HD-MA; Alemán y Francés (Francia) en 5.1 Dolby Digital Surround; Italiano en 2.0 Estéreo Dolby Digital.
SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Coreano, Danés, Finés, Francés (Francia), Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego y Sueco.
El Cuervo / The Crow – Ed. METALICA 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 52,64 €.51,43 €El precio actual es: 51,43 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción | Película de culto. Cómic. Venganza
Sinopsis
Eric Draven y Shelly Webster están a punto de casarse, pero la noche antes del enlace son asesinados brutalmente. Un año después, el alma de Eric vuelve a la Tierra en forma de cuervo para vengarse.
(Alex Proyas, 1994)
Posición en rankings FA
25 Mejores películas basadas en cómics
«Una pesadilla gótica (…) Te roba el aliento con su ritmo frenético, intercambiando escenas a la velocidad del rayo
«Brandon Lee es sin duda la estrella absoluta de su última película. Ofrece una interpretación muy física y repleta de pasión hacia lo que hace
«De la mano de una envolvente y magnética dirección artística, Proyas compone una fábula gótica de aire desazonante.
El protagonista murió antes de acabar el rodaje, pero los efectos especiales calmaron a los productores»
Descripción del producto
CREE EN EL MÁS ALLÁ
El clásico de culto, gótico-moderno, que cautivó al público y a la crítica, llega en 4K Ultra HDTM con motivo de su 30 Aniversario.
EL CUERVO (THE CROW) narra la historia del joven músico Eric Draven, que junto a su prometida, es brutalmente asesinado, y tiempo después, es resucitado de la tumba por un misterioso cuervo. En busca de venganza, lucha contra una organización criminal clandestina que debe responder de sus crímenes.
Esta película de superhéroes sobrenaturales del director Alex Proyas (DARK CITY) se basó en la serie de cómics y está protagonizada por Brandon Lee en su trágica actuación final.
EXTRAS:
• Sombras y dolor: diseñando The Crow.
• Entrevista con Edward R. Pressman.
• Comentarios del director Alex Proyas, el productor Jeff Most y el guionista John Shirley.
• Detrás de las cámaras.
• Perfil de James O’Barr.
• Escenas extendidas.
• Escenas eliminadas.
• Tráiler.
Imagen: 1,85:1
Duración: 101 minutos
Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)
DISCO 1: : 4K Ultra HDR Dolby Vision – 101 min- 1.85:1 Letterbox- Color.
AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 5.1 DTS HD-MA; Alemán y Francés (Francia) en 5.1 Dolby Digital Surround; Italiano en 2.0 Estéreo Dolby Digital; Audiocomentarios en inglés 2.0 Estéreo Dolby Digital.
DISCO 2: BLU-RAY™ PELÍCULA – 1080p HD – 101 min. – 1.85:1 Letterbox – Color.
AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 5.1 DTS HD-MA; Alemán y Francés (Francia) en 5.1 Dolby Digital Surround; Italiano en 2.0 Estéreo Dolby Digital.
SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Coreano, Danés, Finés, Francés (Francia), Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego y Sueco.
EL DEMONIO
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Familia
Sinopsis
La antigua amante de un hombre se presenta un día en casa de éste y de su actual mujer, con sus tres hijos y desaparece, abandonando así a los tres niños. Para ella, es una venganza y una forma de darle una lección a este hombre que considera irresponsable. Esta situación inesperada no le gusta nada a la esposa legítima, que empieza a sentir un odio incontrolable hacia los niños y piensa hacerlos desaparecer del todo..
(Yoshitaro Nomura, 1978)
CRITICAS
Siniestra y brutal. Estos son los primeros calificativos que se me vienen a la cabeza después de ver esta película.
Un humilde trabajador de imprenta recibe en su casa la visita de su amante y sus tres hijos, en medio de la noche la madre se marcha y deja a los niños con su padre. La mujer de este, uno de los personajes más tétricos y pérfidos que he visto nunca en el cine, los repudia desde un principio y termina por convencer al marido de que son una carga y ha de hacerlos desaparecer.
La cinta es descarnada y dolorosa, duele ver como un padre olvida su labor como tal y lleva a cabo una tarea tan aterradora. Desasosiego, tensión y rabia contenida es lo que he sentido durante todo el metraje, que se desarrolla enteramente dentro de una atmósfera oscura y claustrofóbica. Esta película me ha impresionado profundamente, a destacar un par de escenas que ponen los pelos de punta, cuando la veas las reconoceras en seguida.
Técnicamente la cinta posee el espíritu propio de los 70, representado en este caso por un uso del zoom abusivo, que abre y cierra plano sin ningún pudor, pero que le dota de un poderoso encanto.
La actuación de los niños es sobrecogedora, sobre todo la del mayor, que acapara toda la atención del film.
Mención especial para la gran banda sonora, intensa y perfecta para un film de estas características, en ocasiones parece que hubiera inspirado al mismísimo John Williams.
EL DENTISTA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Gore. Crimen. Asesinos en serie
Sinopsis
El Doctor Alan es un excéntrico y rico dentista que vive en una gran mansión con su esposa Brooke, a la que un día encuentra en el jardín practicando sexo oral con el chico encargado de cuidar la piscina. Arrastrado por la locura, se vengará atrozmente de ella y, además, causará terribles estragos en la boca de sus pobres pacientes.
(Brian Yuzna, 1996)
CRITICAS
Siempre que tengo a algún amigo pocho de las muelas y a punto de entablar íntimo concimiento con el fascinante mundo de la fresa, la novocaína y el composite, le recomiendo esta película y aunque los muy maleducados siempre se olvidan de agradecérmelo después, yo sé que después de haber contemplado los horrores que perpetra Corbin Bernsen (aka El dentista) en las bocas ajenas, se habrán tranquilizado suponiendo, acertadamente, que nada podía ser peor que eso. Dejando aparte estas reflexiones de carácter personal que no interesan a nadie (salvo que quiera aplicar dicha técnica de consuelo amiguetil) aprovecho para recomendar una de las producciones más frescas y divertidas del gran Brian Yuzna, toda una joyita de serie B que hará las delicias de todo aquel que haya padecido alguna vez de dentifobia.
La historia no tiene desperdicio: un dentista algo estresadillo descubre que su señora le pone los cuernos con el piscinero cachas y claro, se le cruzan los cables de mala manera y al principio empieza a hacer cosas rarillas, pero luego se entusiasma y con el torno en mano, demuestra quién es el que manda en lo que a cuidado dental se refiere. Durante su psicótica cruzada, descubrirá cuál es su verdadera misión en la vida: eliminar las caries de todo un «mundo que ignora la higiene bucal». Yuzna no se conforma con facturar una apreciable película de género, sus ambiciones van más allá, mostrándonos el interesante proceso de autodescubrimiento interior del personaje, muy alejado de los clichés que suelen caracterizar a los típicos psicópatas aburridos que todos conocemos de este tipo de producciones. Lástima que algunos secundarios sean tan poco carismáticos, me refiero al personaje de la esposa o el piscinero, que deberían haber tenido más trasfondo. En cuanto al guión, ejemplar salvo en alguna bajada de ritmo hacia la mitad, a partir de ese momento todo va in crescendo de la manera más satisfactoria y por supuesto, sangrienta (aunque no demasiado).
Muy recomendable, tanto si se es seguidor del cine caspa o dentista resentido o futuro cliente: nunca a una caries se le hizo tanta justicia.
EL DENTISTA 2
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Gore. Crimen. Asesinos en serie. Secuela
Sinopsis
¿Quién se había creído que el demente doctor Feinstone estaría encerrado mucho tiempo? El hospital mental de alta seguridad en el que está recluido no es suficiente para retenerle y, tras la fuga, se instala en un pequeño pueblo donde nadie conoce su horrible pasado de dentista asesino. Aquí está dispuesto a comenzar una nueva vida. Si embargo, sus sádicos instintos homicidas se apoderan nuevamente de él…
(Brian Yuzna, 1998)
CRITICAS
Otra de esas maravillas que adornaban hace años las estanterías de los videoclubs en forma de VHS. Pues bueno realmente no tengo mucho que añadir respecto a esta secuela que no haya dicho en mi crítica hacia la primera.
Sin más voy a decir que me gustó tanto como la primera y es que es difícil que si te llamó la atención la original, ésta te pase inadvertida. Cuenta con nuevas escenas grotescas, correctos efectos de maquillaje artesanales, mala leche y bastante diversión. Obviamente no es buena, pero como frikada perversa y joya de la serie B es única, idem que su primera parte.
A destacar la interpretación de Corbin Bernsen que repite como el psicótico dentista protagonista, que aquí está todavía más perturbado si cabe. A los que os gustó la primera, NO OS LA PERDÁIS, lo pasaréis pipa y por supuesto los que sintáis pavor por los dentistas, ni os acerquéis a ella…
EL DESAFIO
El precio original era: 5,45 €.4,24 €El precio actual es: 4,24 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Thriller | Supervivencia. Naturaleza. Zonas frías/polares
Sinopsis
Tras un accidente de avión en las boscosas, frías y hostiles tierras de Alaska, el multimillonario e intelectual Charles Morse (Anthony Hopkins), acompañado de su escultural y joven esposa Mickey (Elle Macpherson), y el cotizado fotógrafo de moda Bob Green (Alec Baldwin), se ven envueltos en una desesperada lucha por la supervivencia en medio de las montañas. Pronto descubrirán que el mayor peligro no proviene de la naturaleza, sino del miedo y de la traición de los hombres.
(Lee Tamahori, 1997)
CRITICAS
«El desafío» es una interesante película sobre la supervivencia humana en un medio hostil y salvaje, del neozelandés Lee Tamahori, director de cine de no demasiada trascendencia, si exceptuamos quizás sus inicios con «Once Were Warriors» de 1994 y «Mulholland Falls» de 1996. En ésta su tercera obra cinematográfica le encontramos rodeado de excelentes colaboradores: David Mamet, autor del guion, gran escritor y dramaturgo, premiado con un Pulitzer y nominado varias veces a los Tony por «Glengary Glen Ross» y otros.
Jerry Goldsmith excelente compositor del que podemos destacar «la Profecía» «Alien, el octavo pasajero»… Donalld M Mcalpine enorme profesional de la fotografía entre sus trabajos más notables «Moulin Rouge» «Depredator».
No sería justo dejar de mencionar las magníficas apariciones del gigantesco Oso “Kodiak” excelentemente entrenado por Doug Seus
A todos los citados añadimos dos magníficos actores como Anthony Hopkins y Alec Baldwin, y unos majestuosos parajes naturales de Alberta, Canada.
La película está resuelta con gran sentido audiovisual, la filmación de las grandísimas localizaciones es espectacular, hay escenas excelentes (la caída al lago está muy bien conseguida), el guion es muy correcto.
Brillante trabajo de todos los actores, sobresaliendo Anthony Hopkins, magistral.
EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK
El precio original era: 18,14 €.16,93 €El precio actual es: 16,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Giallo. Gore. Policíaco. Asesinos en serie. Slasher. Erótico
Sinopsis
Un asesino que habla como un pato, ronda por Nueva York asesinando mujeres en forma grotesca. El detective Jack Headly se empleará a fondo para intentar cazarlo.
(Lucio Fulci, 1982)
CRITICAS
¿Quiso Lucio Fulci hacer una parodia del cine giallo con esta película? No lo sé, pero está claro que lo consiguió, aunque fuera de forma involuntaria.
Los giallos siempre se caracterizaron por lo endeble de sus guiones: giros de argumento inverosímiles, diálogos anodinos, asesinos con traumas ridículos, finales tramposos… Pero “El Descuartizador de Nueva York” eleva estos defectos hasta tan altos niveles, que provoca la continua carcajada en el espectador.
Para ocultar la identidad y género del asesino, en estas películas se solía usar un recurso bastante cuestionable. Tanto en las escenas de asesinatos como en las conversaciones telefónicas que mantenía con los protagonistas o con la policía, el asesino hablaba con la voz distorsionada, poniendo voz de pito o hablando entre susurros casi incomprensibles.* Pero en la delirante “El Descuartizador de Nueva York”, el asesino tiene la voz de… ¡el pato Donald! Cuando pillándonos desprevenidos, asistimos al primer asesinato, el nivel de descojone que se puede alcanzar es mayúsculo.
Las conversaciones telefónicas que el psicópata asesino mantiene con el descerebrado policía Williams, también provocan la carcajada. Lean el título de esta crítica para hacerse una idea.
El elenco de personajes no tiene desperdicio: un viejo policía atolondrado y putero, un petulante científico que psicoanaliza al asesino mientras ayuda a darle caza, una madurita ninfómana que frecuenta espectáculos porno, un musculoso violador feo y lisiado, un físico que dice investigar sobre física nuclear “porque es la moda”, y la bellísima novia de éste, única superviviente de las victimas del asesino.
Con este cúmulo de excentricidades, los diálogos bochornosos y los giros inverosímiles de la trama, no desentonan en absoluto. Y cuando nos meten la solución final con calzador, dando unas explicaciones psicológicas tan sumamente absurdas, uno no puede evitar pensar si se están burlando de films como “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, o si se están autoparodiando.
Pero lo curioso, es que a pesar de sus indudables momentos cómicos, “El Descuartizador de Nueva York” también contiene algunas secuencias bastante terroríficas, una vez nos conseguimos sobreponer al hecho de que los crímenes son perpetrados por un imitador del pato Donald.
Esta vez Fulci, en lugar de mostrar un gore exagerado, filma asesinatos más realistas no exentos de crueldad e intensidad. Especialmente destacaría el último, con diferencia el más visceral y despiadado de todos.
Si a esto añadimos una dirección mucho más ágil de lo que este director nos tenía acostumbrados, una suculenta carga erótica y una banda sonora ochentera bastante resultona (aunque a años luz de las magníficas piezas musicales de Fabio Frizzi), terminamos encontrándonos con uno de los films más entretenidos, divertidos y disfrutables de la filmografía de Lucio Fulci.
El desván
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Drama
Sinopsis
Un tiránico padre postrado en una silla de ruedas tiene dominada y aterrorizada a su sumisa hija. El único modo de escapar de la cruda realidad es encerrarse en su habitación, donde comparte con su mono fantasias sobre cómo podria ser su vida en libertad. Vive sometida a tal presión que su mente enferma idea un plan para asesinar a su padre
El desván es un relato de terror clásico, sin grandes artificios ni parafernalia, sin la gomaespuma de los 80 ni canciones estridentes -aunque hay extraños interludios musicales-, ni notas de color, ni sesiones de palomitas. George Edwards va por un terreno distinto, que sorprenderá al espectador despistado que esperaba otra cosa.
EL DIA DE LA REVELACION – EDICION METALICA
El precio original era: 110,10 €.108,89 €El precio actual es: 108,89 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Intriga. Thriller. Drama | Extraterrestres
Sinopsis
Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega… el día de la revelación
(Steven Spielberg, 2026)
CRITICAS
Todo el mundo sabe quién es Steven Spielberg, su obsesión por la ciencia ficción y los alienígenas desde «Encuentros en la Tercera Fase», «E.T». y el remake «fiel» de la obra de H.G. Wells de «La Guerra de los Mundos», los que supuestamente han visto la película antes de su estreno, me había recomendado no verla, diciendo que era mala, de lo peor que ha filmado desde los títulos ya mencionados, pero afortunadamente no les he hecho caso.
A lo largo de mi vida, he visto sus películas desde que era niño, y la película que les comento, sinceramente he disfrutado con ella.
Como en un principio se había dicho por parte de la crítica que era la mejor película filmada en 20 años, yo me lo creo, y debo añadir que Spielberg es un director todo terreno, que ha sabido llevar este proyecto cinematográfico a buen ritmo y que otros envidiosos, lo han comparado con muy mala leche, con un episodio de Expediente X.
«El Día de la Revelación» no es una película que te vende humo como dicen unos, ni es pretenciosa como dicen otros, en su sólido desarrollo narrativo y visual, yo afirmaría que es como una especie de 11S hecho desde el punto de vista de su director.
Hoy 12 de Junio, es el Día de la Revelación en todo el mundo, y 8000 millones de habitantes verán en los días sucesivos este gran acontecimiento.
Francamente es una película muy recomendable, de un veterano del cine como es Steven Spielberg, y merece la pena verla.
EL DIABLO SOBRE RUEDAS
El precio original era: 10,88 €.9,67 €El precio actual es: 9,67 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Terror | Road Movie. Telefilm. Coches / Automovilismo. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Cuando David intenta adelantar a un camión cisterna no se imagina que el conductor se lo tomará como una ofensa personal. A partir de ese momento, el diabólico camionero someterá a David a una persecución mortal.
(Steven Spielberg, 1971)
CRITICAS
El diablo sobre ruedas es una de las mejores óperas primas que ha dado el cine. Aquí no aparecen nazis ni palestinos a los que atacar con saña como excusa para mostrarnos las virtudes de mundo judaico. Es un Steven Spielberg imberbe y aficionado a los thrillers y a la ciencia ficción de los 50 que pasaban sin parar por la televisión. Además el guión no es suyo y apenas interviene en él (lo que es de agradecer). La utilización de hasta siete cámaras en los distintos planos y de cinco montadores, no es que le reste mérito, pero le ayuda bastante a conseguir este peliculón como presentación ante la industria cinematográfica europea, que no yanquie.
Película para televisión, a Spielberg le dieron diez días para terminarla. La acabó en trece, todo un logro para cualquiera. Para que no se rodase en estudio y poder conseguir filmar todo el rodaje en exteriores, debía cumplir con los plazos de los tres primeros días de rodaje, y el tipo lo consiguió. Este hecho determinó que el film tuviera los bellos exteriores que podemos observar hoy en día. El cineasta se ayudó de un coche bajo de carreras para poder realizar los contrapicados y los adelantamientos del coche al camión y viceversa. Rodó las escenas para ganar tiempo, con cuatro, cinco y hasta siete cámaras (la secuecia final) para poder terminar el encargo con tiempo. Sabía que tenía una oportunidad dorada para asomar la cabeza en el mundo del cine, así que había muchas ganas. Se ensambló en tres semanas y media con cinco montadores currando a destajo. La música minimalista y extraña aparece en los momentos más dramáticos y con mucho acierto.
DESTACO la secuencia del bar por el descanso que supone y la utilización del zoom y de algunos encuadres porque me parecen una maravilla. También la impagable actuación de Dennis Weaver.
EL DIABLO SOBRE RUEDAS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Terror | Road Movie. Telefilm. Coches / Automovilismo. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Cuando David intenta adelantar a un camión cisterna no se imagina que el conductor se lo tomará como una ofensa personal. A partir de ese momento, el diabólico camionero someterá a David a una persecución mortal.
(Steven Spielberg, 1971)
CRITICAS
El diablo sobre ruedas es una de las mejores óperas primas que ha dado el cine. Aquí no aparecen nazis ni palestinos a los que atacar con saña como excusa para mostrarnos las virtudes de mundo judaico. Es un Steven Spielberg imberbe y aficionado a los thrillers y a la ciencia ficción de los 50 que pasaban sin parar por la televisión. Además el guión no es suyo y apenas interviene en él (lo que es de agradecer). La utilización de hasta siete cámaras en los distintos planos y de cinco montadores, no es que le reste mérito, pero le ayuda bastante a conseguir este peliculón como presentación ante la industria cinematográfica europea, que no yanquie.
Película para televisión, a Spielberg le dieron diez días para terminarla. La acabó en trece, todo un logro para cualquiera. Para que no se rodase en estudio y poder conseguir filmar todo el rodaje en exteriores, debía cumplir con los plazos de los tres primeros días de rodaje, y el tipo lo consiguió. Este hecho determinó que el film tuviera los bellos exteriores que podemos observar hoy en día. El cineasta se ayudó de un coche bajo de carreras para poder realizar los contrapicados y los adelantamientos del coche al camión y viceversa. Rodó las escenas para ganar tiempo, con cuatro, cinco y hasta siete cámaras (la secuecia final) para poder terminar el encargo con tiempo. Sabía que tenía una oportunidad dorada para asomar la cabeza en el mundo del cine, así que había muchas ganas. Se ensambló en tres semanas y media con cinco montadores currando a destajo. La música minimalista y extraña aparece en los momentos más dramáticos y con mucho acierto.
DESTACO la secuencia del bar por el descanso que supone y la utilización del zoom y de algunos encuadres porque me parecen una maravilla. También la impagable actuación de Dennis Weaver.
El diablo tambien llora
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción España-Italia; Apo Film, Arturo González P.C, Produzioni Europee Associati (PEA)
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
El marido de Ana tiene una amante y un hijo, ella no es ajena al drama que se convertirá en asesinato.
(José Antonio Nieves Conde, 1965)
CRITICAS
José Antonio Nieves Conde gozó de un gran prestigio durante los años 50 del pasado siglo como uno de los regeneradores del cine español, con obras como Balarrasa y Surcos, lo más parecido al neorrealismo italiano, y la capital Los peces rojos, una de las cumbres del género policial en nuestro cine. Aún destacaría con títulos como Todos somos necesarios y El inquilino, pero los años 60 le sentaron fatal, y poco a poco fue adocenándose y cayendo en la trampa de las coproducciones con destape.
El diablo también llora es, posiblemente, su última película interesante. Narra la historia de una mujer (enigmática Eleonora Rossi Drago, que tuvo gran predicamento durante esa década) que mata a su marido (Fernando Rey) cuando éste la encuentra en situación equívoca con Tomás (Francisco Rabal, eficaz como siempre). Es detenida y juzgada, y declarada inocente. Pero algo no deja de atormentarla…
Filmada en suntuoso B&N por Antonio Macasoli, que mueve la cámara con agilidad y soltura como en los films noir estadounidenses, la cinta se beneficia de unas interpretaciones excelentes por parte de todo el reparto (descubrir a Lola Gaos y Antonio Ferrandis), en una trama «atrevida» para la época en nuestro gazmoño país: adulterios, hijos ilegítimos, mujeres que desobedecen a sus maridos, crímenes pasionales…
EL DIOS DE LA MUERTE ASESINA OTRA VEZ
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Giallo. Krimi
Grupos
Adaptaciones de Bryan Edgar Wallace
Sinopsis
Dos jóvenes amantes escapan de los ojos indiscretos y marchan a un antiguo cementerio etrusco. Pero son asesinados con el mismo rito del dios Tuchulcha. El comisario Giuranna es encargado de investigar el hecho, aunque solo encuentra un par de zapatillas de baile como única pista. Entre sus sospechosos se cuentan Jason, un arqueólogo borrachín; Stephen, excoreógrafo; Otello, el guardián del museo etrusco; Irene y Myra, secretaria y esposa, respectivamente, del célebre director de orquesta Nikos; y por último Lemi, una mujer que vive cerca de la necrópolis, que usa permanentemente pelucas para ocultar las quemaduras que le afean el rostro.
(Armando Crispino, 1972)
CRITICAS
Más que aceptable película que mezcla los subgéneros ¨krimi¨ y ¨giallo¨, sin ser totalmente el segundo, pero con bastantes toques de este.
Tenemos un asesino en serie, unos cuantos sospechosos (tenía 2 en la mira y uno de ellos resultó ser, demasiadas películas vistas, además que hay alguna que otra pista…)
Tiene su intriga, aunque hubiera molado más que mantuvieran el rollo de ¨parecer asesinatos sobrenaturales¨, que no tira por ahí la cosa y es una lástima.
Un protagonista que siempre parece estar en el peor momento y el peor lugar, personajes carismáticos y asesinatos con sangre, aunque poco originales. Nada mal para echar el rato.
EL DOCTOR Y LOS DIABLOS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen. Asesinos en serie. Medicina. Basado en hechos reales
Sinopsis
Un científico que realiza tétricos y horripilantes experimentos con difuntos contrata a un grupo de hombres para que roben cadáveres para sus investigaciones.
Premios
1986: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película
(Freddie Francis, 1985)
EL EFECTO MARIPOSA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Thriller. Drama | Viajes en el tiempo
Grupos
El efecto mariposa
Sinopsis
Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.
(Eric Bress, J. Mackye Gruber, 2004)
CRITICAS
Para mucha gente esta película es, simplemente, comercial…Yo sinceramente, veo bastante más. Un guión muy bueno (muy bueno, no innovador), una ambientación estupenda y una actuación lograda le dan a esta película mi máxima nota.
Al principio, cuando vi que Ashton Kutcher era el protagonista, no pude evitar la tentación de salir corriendo…tuve que concienciarme para no prejuzgar el film. Y no me arrepiento en absoluto. En esta película lo borda, al igual que Amy Smart.
La trama es rápida (si prestas atención), e impactante. Te mantiene constantemente pegado a la pantalla. Realmente, es una de las mejores películas que, en mi opinión, se han hecho (no solo últimamente…). Si quieres pasar el rato simplemente, mejor vete al videoclub y alquílate algo como American Pie…Esta es una película que te da algo más que simple entretenimiento. Consigue emocionarte más de una vez, y durante toda la película te invita a pensar y a reflexionar. Por supuesto, con cosas que no son ninguna novedad (Teoría del Caos, viajes en el tiempo…).
Además, ¿quién no ha imaginado nunca cómo sería su vida si hubiera o no hubiera hecho tal cosa? En El Efecto Mariposa esta curiosidad está cumplida con creces…En definitiva, una película que te deja con la sensación de no haber perdido el tiempo.
EL ELEMENTO DEL CRIMEN
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen. Surrealismo
Sinopsis
Fisher, un inspector de policía, regresa a El Cairo después de haber estado investigando un asesinato en Europa. Se encuentra en un estado de confusión que lo lleva a buscar la ayuda de un psicoterapeuta. Su objetivo es intentar reconstruir, por medio de la hipnosis, el crimen a partir de los datos que ha ido recopilando.
(Lars von Trier, 1984)
CRITICAS
Von Trier filma una película totalmente asfixiante y cargada de creatividad visual. El espectador debe estar totalmente centrado para no perder el hilo de la historia, porque precisamente no se le da nada masticado.
El tratamiento de los espacios es sobrecogedor, no sabemos dónde nos encontramos porque todas las ciudades y hostales son igual de decandentes y la sociedad que plasma está marcada por la miseria y la corrupción de los valores.
Sordidez de ambientes que se traslada a los personajes, puesto que el espacio es un personaje más: Europa (parece que al Danés le interesa marcar un retrato de la quiebra del viejo contiente, puesto que no se habla de ningún país en concreto, sino de Europa en general).
Stanislavski estaría orgulloso de que su teoría interpretativa se filtrara al campo criminalista, pero seguro que no de sus resultados (tal y como los plasma Trier).
Gran comienzo en el mundo cinematografico de Lars Von Trier con esta película que te impacta por sus escenarios, los diálogos y la imagen. Sus escenarios aparecen como una Europa podrida por el hombre, diálogos basados en la destrucción del alma del hombre, y la imagen de la cinta es espectacular. Pero lo más impactante es el final, unos finales en los que te dejará un tiempo pensando el por qué.
Una joya para curiosos y aquellos a los que no les importa perderse, tal y como hace el su protagonista, por los laberintos sombríos y color ámbar de una Europa que se cae a pedazos en todos los sentidos.
EL ENEMIGO PUBLICO
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA Incluido«Sigue siendo un clásico del género de gángsters, que no glorifica la vida ni se anda con rodeos».
Sinopsis
Desde muy chico, ya Tom Powers anda cometiendo fechorías en compañía de su leal amigo Matt Doyle. Y cuando se hacen hombres, la llegada de La Ley Seca, será su gran oportunidad para hacerse un nombre en el bajo mundo del gansterismo. Para Tom (James Cagney), machista y explosivo, la imagen de su hermano Mike, un militar recto y socialmente comprometido, lo pondrá en confrontación con su madre, el único ser en la vida al que ha amado. ( William Wellman, 1931)
Premios
1930: Nominada al Oscar: Mejor historia
CRITICAS
Película que junto con «Hampa dorada» y «Scarface» marcan los códigos del género, aunque en ese momento fuera cine social, pues era la realidad del país. Utiliza una narración cortante y dura, como el propio Cagney, y no da las causas por las que los personajes actúan. Obligado por la censura, no podia mostrar los asesinatos, utiliza el fuera de campo de forma magistral, impacta más que si lo vieramos. Además contiene uno de los finales mas duros de las historia del cine.
Beer and Blood recrea, de forma ligera, la vida de un gángster de aquellos tiempos Earl «Hymie» Weiss, lider de la época de la Prohibición quien fue uno de los rivales más destacados de Al Capone y que, como no podía ser de otro modo, murió «prematuramente» a la edad de 29 años. James Cagney da vida al personaje de forma tan magistral que consiguió con este film su primer gran éxito de su carrera y un encasillamiento casi de por vida en este tipo de papeles. Solo recordaré, por haberlas visto últimamente, Ángeles con caras sucias, Los violentos años 20 y Al rojo vivo, pero si han habido gángster cinematográficos por excelencia, Cagney ha sido uno.
La película también documenta perfectamente una época, la de la prohibición del alcohol y consigue que nos imaginemos paseando por la ciudad de Chicago en las horas previas al inicio de la nueva ley, viendo el descontrol, el desenfreno y el acaparamiento de existencias etílicas. E, igualmente, es un exponente de la actuación de las bandas organizadas, de las guerras entre ellas, de la coacción, de la extorsión y en definitiva de la violencia.
El enigma
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje
Sinopsis
Cinco asesinos preparados por el K.G.B. son enviados a Occidente con objeto de eliminar a cinco disidentes soviéticos. Los americanos conocen la fecha, el 25 de diciembre, pero no saben dónde ni contra quién se llevará a cabo la misión. Un agente de la C.I.A. logra penetrar en los servicios de seguridad y descubre la clave de estos sucesos y la forma maestra en que se iban a realizar las ejecuciones. El tiempo se acaba y también la paciencia de los dirigentes del K.G.B.
(Jeannot Szwarc, 1983
El enigma de otro mundo
El precio original era: 23,29 €.22,08 €El precio actual es: 22,08 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga. Terror | Película de culto. Extraterrestres. Serie B. Zonas frías/polares
Sinopsis
Un visitante hostil de otro planeta es detectado por una estación de radar situada en el ártico. Película de culto dentro del género, todo un clásico con excelentes interpretaciones y un insoportable suspense. Famosa cinta de ciencia-ficción en la que el productor Howard Hawks planificó y supervisó todo el rodaje. En 1982 John Carpenter dirigió un conocido remake, titulado «La cosa».
(Christian Nyby, Howard Hawks, 1951)
CRITICAS
Es un director con una filmografía cinematográfica muy escasa ya que se dedicó a la televisión, sin embargo tenemos la suerte de esta pequeña obra maestra que es «El enigma de otro mundo» del año 1951. La verdad es que existe polémica sobre la autoría de la cinta puesto que Howard Hawks fue el productor y en muchos momentos se percibe la mano del maestro. Un ejemplo de ello son los diálogos, sacados de cualquier comedia de Hawks como «Luna nueva» o «La fiera de mi niña». La presencia del periodista que quiere dar la noticia a toda costa es un personaje muy Hawksiano.
Fue una de las películas que primero y mejor unieron la intriga con la ciencia-ficción. En los años ochenta, John Carpenter, dirigió un remake de esta cinta titulada «La cosa».
La película tiene muchos momentos inquietantes, que dan cierto miedo y que abrieron la puerta a lo que más tarde serían los sustos espasmódicos del cine de terror.
EL ENIGMA DEL CUERVO
El precio original era: 9,08 €.7,87 €El precio actual es: 7,87 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Biográfico. Crimen. Asesinos en serie. Siglo XIX. Literatura
Sinopsis
Crónica de los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe. El escritor colabora en la búsqueda de un asesino cuyos crímenes se inspiran en sus obras. La muerte de Poe siempre ha estado envuelta en el misterio: fue encontrado en las calles de Baltimore, en un estado deplorable, vistiendo la ropa de otra persona, y repetía el nombre de Reynols, un explorador polar protagonista de sus novelas. Poco después, murió en el hospital sin llegar a explicar lo que le había sucedido. Sus últimas palabras fueron, ¡Que Dios ayude a mi pobre alma!
(James McTeigue, 2012)
CRITICAS
Sthepen King no es el único escritor de terror que ha sido influencia para muchos directores de género, antes que él y con mucha más creatividad, Edgar Allan Poe, ha sido musa del creador de Carrie y de muchos más, entre ellos, Guillermo Del Toro y Tim Burton. Poe siempre estuvo inspirado por el misterio, inclusive su muerte siempre fue una incógnita, poeta y periodista, Edgar creó una escuela en la literatura de terror y suspenso. En la línea de asesinos en serie, El Cuervo es un tanto intrascendente en comparación con esta línea de películas.
The Raven Trata de los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe. El escritor colabora en la búsqueda de un asesino cuyos crímenes se inspiran en sus obras. La muerte de Poe siempre ha estado envuelta en el misterio: fue encontrado en las calles de Baltimore, en un estado deplorable, vistiendo la ropa de otra persona, y repetía el nombre de Reynols, un explorador polar protagonista de sus novelas. Poco después, murió en el hospital sin llegar a explicar lo que le había sucedido. Sus últimas palabras fueron, ¡Que Dios ayude a mi pobre alma!
Con elementos de ficción y verdaderos, la cinta dirigida por James McTeique se queda corta para los seguidores de Poe, en primera instancia por la falta de creatividad a la hora de mostrar cada una de las muertes de sus distintos cuentos, que quizá para los que no conocen la obra literaria del escritor pueda ser un tanto brusca e inclusive evocarles a cintas contemporáneas como El Juego Del Miedo, sin embargo, para los amantes del autor sólo llegará a ser una cinta llena de referencias al autor.
Pero no todo es malo en The Raven, si bien la dirección de arte es calcada de una atmósfera de los cuentos de Poe; la actuación de John Cusack sobresale como lo que siempre fue bien sabido, EAP fue una persona perturbada, ególatra y llena de vicios que terminaron por destruirlo. Cusack entrega una grata actuación llena de contrastes.
La película toma referencias de los cuentos “La Fosa y el Péndulo” “Los Asesinatos de la Calle Morgue” “El Tonel del Amontillado”, “El Corazón Delator”, “La Máscara de la Muerte Roja” “Enterrado Vivo” “Annabel Lee”, “El Cuervo” “El Misterio de Marie Roget” entre otros, es divertido adivinar en que cuento aparece cada una de las muertes.
EL ENIGMA SE LLAMA JUGGERNAUT
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoCompañías
United Artists
Género
Intriga | Aventuras marinas. Terrorismo. Catástrofes
Sinopsis
El trasatlántico de lujo Britannic se encuentra realizando un crucero con 1.200 pasajeros a bordo cuando una llamada telefónica de alguien que se hace llamar Juggernaut anuncia al capitán que una serie de bombas han sido escondidas en el barco. Conocida la amenaza, un equipo de expertos en explosivos es lanzado en paracaídas al barco para intentar encontrar los artefactos antes de que sea demasiado tarde.
(Richard Lester, 1974)
Críticas
«Leste muestra su habilidad manteniendo en marcha su mastodóntica trama, planeando con eficiencia de un punto a otro y acumulando una respetable cantidad de suspense por el camino»
«Sin duda alguna, una de las mejores películas del 74»