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Thriller/ Policíaco
EL TULIPAN NEGRO
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Comedia. Acción | Siglo XVIII. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Revolución Francesa. En la Francia de 1789, un enmascarado apodado “el Tulipán Negro”, reparte entre los pobres lo que roba a los nobles. El jefe de la policía, convencido de que el terrible bandido no es otro que el conde Guillaume de Saint Preux, le tiende una trampa y consigue herirlo en una mejilla, lo que facilitará su reconocimiento y detención
(Christian-Jaque, 1969)
CRITICAS
La más conocida de todas las coproducciones europeas de los años 60 en las que participó la productora del inolvidable José Luis Dibildos, Ágata Films. Se trata de una sugestiva y lograda película de aventuras y amores localizada en el marco de la Revolución Francesa que tiene un prólogo muy acertado y una música que tiene el adecuado tono legendario. Nada menos que el mítico Alain Delon se hizo cargo de interpretar el doble papel protagonista, y lo hizo con decoro y una acusada gracia en los gestos que ayudó a hacer más simpático un relato que admite tonos diversos. Christian-Jaque aprovecha perfectamente la belleza de los exteriores donde transcurre la historia, y en las escenas interiores destacan unos notables decorados que están muy bien planificados.
La puesta en escena es correcta y las escenas de acción están filmadas con pericia. Respecto al desdoblamiento de personalidad del héroe se puede decir que no está aprovechado del todo y que podía haber dado más de si.
Es una película que conserva un encanto muy particular, y ese encanto es inseparable de una época muy concreta por lo que bien puede afirmarse que «El tulipán negro» es una película para nostálgicos.
Maravillosa
EL ULTIMO GANGSTER
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Mafia. Drama carcelario. Años 20. Años 30
Sinopsis
Tras diez años en la cárcel, un antiguo capo de la mafia (Edward G. Robinson) queda en libertad, pero le resulta muy difícil adaptarse a los nuevos y cambiantes años 30.
(Edward Ludwig, 1937)
CRITICAS
Magnífico thriller clásico dirigido por el poco conocido realizador Edward Ludwig donde los claros ecos de la vertiente del cine negro –y de la literatura– “crook story” (historia narrada desde el punto de vista de los delincuentes), del drama carcelario y del melodrama se aglutinan de forma admirable.
Con un ritmo ajustado y una modélica continuidad interna durante todo su metraje (salvando una elipsis temporal en un secuestro que, en mi opinión, debería haberse presenciado), el film nos va diseccionando la personalidad de un gánster –impresionante Edward G. Robinson–, desde su presuntuosa y visionaria forma de entender la vida, pasando por la obsesiva inclinación en perpetuar esa forma suya de vivir en la figura del hijo que ha nacido y que apenas conoce, hasta su reaparición, en un mundo que ha evolucionado y que ya le es ajeno, como un hombre triste, envejecido y derrotado, solo redimido, en su final, por el amor a ese hijo ya casi adolescente, el único ser que verdaderamente sabe que ama desinteresadamente y al que no puede ni ha podido disfrutar.
El film posee, en muchos aspectos, una evidente estética expresionista, predominado los espacios cerrados o nocturnos, y donde la violencia –explícita y brutal– en unas ocasiones, y el miedo en otras, determina el comportamiento de todos los personajes, muy bien interpretados –aparte del portentoso Edward G. Robinson– por un joven James Stewart y por una atractiva Rose Stradner entre otros actores de lujo como John Carradine y Lionel Stander.
La lección actoral de un fenómeno llamado E. G. Robinson y de la lección cinematográfica del sorprendente Edward Ludwig. ¡Qué peliculón! «El último gángster». Una obra maestra. Sí, la culpa es de esos dos tipos. Me han agarrado del cuello y me han introducido de lleno en su fascinante mundo de blanco y negro. Y no me han soltado hasta la última secuencia. Tirado en el asfalto estoy, empapado de la cabeza a los pies, con la boca y la mente muy abiertas. Ha sido todo tan rápido.
«El último gángster» (no podía ser otro que E. G. Robinson) seguía en la cima a pesar de sus sucias maniobras, de sus odiosos crímenes, de su fatuidad. Pero resulta que lo bajan a patadas. Lo meten en la cárcel, lo abandonan, lo pisotean, se ríen de él. Sale de la cárcel con sed de venganza pero aún va a tener que sufrir lo suyo.
Es el penúltimo giro de la fantástica trama. La penúltima dificultad para E. G. Robinson. ¡Ánimo E. G. un registro más!. Y E. G. lo consigue. Y la película es magnífica y Edward Ludwig la dirige de manera magistral.
Cuando me he secado y estoy apurando mi café frente a la chimenea, me viene fresca a la memoria, la maravillosa secuencia en la que Edward G. Robinson le habla a su pequeño recién nacido a través de la mampara de cristal. Con cuatro gestos y cuatro muecas deja claro a quien ama y a quien no.
Puro cine.
EL ULTIMO HOMBRE
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama. Thriller | Años 30. Mafia. Crimen. Neo-noir. Remake
Sinopsis
Año 1931. Hasta Jericó, Texas, un pueblo del Oeste medio fantasma solo llegan los gángsters de Chicago. Hasta que un día llega un misterioso desconocido, que busca un sitio para pasar la noche y se hace llamar Smith (Bruce Willis). Enseguida, se creará una peligrosa reputación y se verá envuelto en una lucha entre dos bandas rivales, quedando a merced de ambas
(Walter Hill, 1996)
CRITICAS
Hammet cuando escribió Cosecha Roja, dudo mucho que imaginase que había plantado una de las mejores semillas cinematográficas de la Historia. Sentaba las bases con el Agente de la Continental, del duro mercenario que se vende al mejor postor, aunque en el fondo tiene cierta moralidad hacia los más débiles. Yojimbo, Por un puñado de Dólares y El Último Hombre son sus hijas, yo personalmente les tengo puesta la misma nota. Un 9, ¿por qué no el 10? ninguna a pesar de su genialidad, a pesar de Toshiro Mifune, de Clint Eastwood y de Bruce Willis y a pesar de Kurosaea, Leone y Hill, ha llegado a representar fielmente la obra original. No obstante no dejan de ser grandes cintas.
Sobre esta en concreto, cinta de acción en los años 30 totalmente recomendable, violenta, cruda, explicita, acción trepidante y una buena banda sonora y fotografía. Muy buena
Su guión es un sugerente cóctel de distintos géneros: acción, cine negro y western
La historia está diseñada a la medida de Bruce Willis, su personaje de tipo duro, de pistolero letal que recibe palizas, que lo vemos sangrando y disparando a mansalva, es el mismo que podemos apreciar en cintas como «La Jungla de cristal» o «El último Boy Scout», ya que en ese papel de antihéroe borde y cínico es que se sale, y una vez más es el alma de la historia que se nos cuenta.
El filme que nos atañe gira sobre John Smith (Bruce Willis), un pistolero a sueldo que llega a un pueblo perdido de la mano de Dios donde existen dos bandas mafiosas, una italiana y otra irlandesa, que están enfrentadas entre sí por hacerse con el control del lugar. Así que John Smith se las ingenia para trabajar para las dos y sacar partido de la guerra entre ambas. La puesta en escena me resultó maravillosa, eso de ver una historia de gángsters en el Oeste me sedujo desde el primer instante. Junto a los clásicos matones y pistoleros que pululan por el pueblo, hay que señalar que la forma de recrear la ambientación histórica es muy buena, los coches, las casas, el vestuario, etc.
La imagen de la época en general está magníficamente conseguida, para ello ayuda también una estupenda fotografía que se vuelve anaranjada al retratar los escenarios polvorientos del pueblo. En el aspecto interpretativo sobresale el duelo entre Bruce Willis y Christopher Walken, es bastante interesante y lo saben llevar a lo largo del metraje de forma estupenda.
EL ULTIMO HOMICIDIO
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Relata la tragedia de un joven delincuente que, tras conseguir rehacer su vida con su familia, se ve envuelto, muy a su pesar, en un aparatoso atraco
(Ralph Nelson, 1965)
CRITICAS
Interesante película que recuerda ligeramente la atmósfera viciada que Losey. Una opresión permanente, un escenario claustrofóbico, una trama circular, viciosa, fúnebre, que estimula las pasiones más bajas del ser humano.
Una buena película de cine negra de un autor del que sólo había visto La conspiración (1975) y no me pareció especialmente buena. Esta es mejor, sin duda. Buen guión y un blanco y negro clásico que ayuda al desarrollo de la trama. La música de Lalo Schifrin en su epopeya de los años setenta. A veces muy intrusión, pero no es este el caso.
Alain Delon es el protagonista, en el cenit de su carrera. Guapo, sereno, maduro y todavía no demasiado castigado por la vida. La chica es Ann-Margret muy conocida por haber intervenido, ese mismo año, en El Rey del Juego. El policía maníaco es Van Heflin, tan sólido como siempre. Y el hermano es Jack Palance, en uno de esos papeles de malos hechos para ti.
EL VIGILANTE NOCTURNO
El precio original era: 20,27 €.19,06 €El precio actual es: 19,06 €. *IVA IncluidoCompañías
Thura Film
Género
Terror. Thriller | Thriller psicológico. Slasher. Asesinos en serie
Sinopsis
Martin necesita un trabajo que le deje suficiente tiempo para estudiar, así que no duda en aceptar de inmediato el puesto de vigilante nocturno en la morgue de un hospital. El viejo vigilante se jubila por razones que no termina de dejar claras. Para Martin es el trabajo perfecto; sin agobios ni jefes y con suficiente tiempo para seguir sus estudios de derecho. Mientras celebra la noticia, el presentador del telediario anuncia que un misterioso psicópata, conocido por sus sanguinarios crímenes, ha vuelto a provocar muertes… En la morgue, silencio sepulcral seguido de ruidos extraños, sombras en la oscuridad de la noche y un sentimiento de terror que se palpa en el aire; son algunas de las cosas que Martin vivirá en su nuevo trabajo. (Ole Bornedal, 1994)
«Unos buenos actores, ambientación fria y siniestra y, especialmente, unas secuencias de auténtico suspense son lo mejor de la velada»
EL VIGILANTE NOCTURNO DEMONIOS HEREDADOS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Secuela. Asesinos en serie
Sinopsis
Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza.
(Ole Bornedal, 2023)
CRITICAS
La hija de Martin (Nikolaj Coster-Waldau), Emma (Fanny Leander Bornedal, igualmente hija del director Bornedal), acepta un trabajo de vigilante nocturno para averiguar qué les sucedió a sus padres hace casi treinta años. Un encuentro con Wörmer (Ulf Pilgaard) en su celda saca al asesino en serie del coma y desencadena una serie de fatídicos sucesos. Emma, al igual que su padre 30 años antes, trabaja como vigilante nocturna en la morgue del hospital de la ciudad, y una vez más, un asesino en serie acecha las calles y el susodicho hospital. Apenas ha empezado su nuevo trabajo cuando una víctima es llevada y tendida entre las apretadas filas de cadáveres. ¡Prepárense para el miedo! .¡ Ella es la principal sospechosa de un misterio aterrador !. ¡Para la policía, ella es la principal sospechosa; para el asesino, ella es la siguiente víctima !.
Una inferior secuela con ingredientes similares a la anterior, incluyendo escenas de tenso suspense, numerosos asesinatos, así como giros y vueltas argumentales. Nightwatch (Nattevagten, 1994) fue un thriller psicológico con clase, pero esta secuela tardía resulta algo mediocre y francamente predecible.
Con un guion retorcido, con solo una gota de perverso humor negro cuando los estudiantes de medicina están practicando con un cadáver, el film ofrece inquietantes indicios de necrofilia, conmociones viscerales e intriga trepidante. Existe un paralelismo poco convincente entre ¨Nightwatch¨ y ¨Nightwatch: Demons Are Forever¨, pero no logrando convencer al ya precavido espectador debido al exceso de inexactitudes y sucesos improbables.
EN EL CORAZON DE LA JUNGLA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Bélico. Thriller
Grupos
Saga Sniper
Sinopsis
Thomas Becket, un asesino veterano del ejército y su socio, uno de los mejores francotiradores del cuerpo, persiguen a un magnate de las drogas en la selva de Panamá.
(Luis Llosa, 1993)
CRITICAS
Buena y poderosa película bélica dirigida por el peruano Luis Llosa, considerada hoy en día cuasi de culto, sobre un francotirador (Tom Berenger), que acompañado de un joven colega (un Billy Zane, sorprendentemente y sin que sirva de precedente poseedor de una gran actuación), cuya misión es atentar contra la mafia panameña de la droga que pretende derrocar al gobierno, para lo cual tendrán que lidiar también con la peligrosa jungla (magníficamente fotografiada) y con los peligrosos traficantes en cuestión, aparte de la consabida por típica/tópica traición de los suyos.
Se rodaron 2 secuelas (Sniper 2 y Sniper3), también protagonizadas por Tom Berenger, pero ya sin el bueno de Billy Zane, que son un burdo intento por aprovechar el éxito que tuvo la que aquí nos ocupa y que no llegan a esta a la suela de los zapatos.
Con una excelente fotografía en las junglas mientras los dos francotiradores se aproximan a los objetivos señalados por la CIA el director va explorando en la personalidad y la psicología de los dos protagonistas, excelentemente interpretados por un sorprendente Billy Zane que no se prodiga demasiado, y un camaleónico Tom Berenger, siempre efectivo y notable en sus papeles, que exprimió el personaje de Thomas Beckett en varias secuelas para aprovechar el sorprendente éxito de esta cinta, que se ha convertido prácticamente en una película de culto.
Absolutamente recomendable.
EN LA CUERDA FLOJA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Policíaco. Crimen
Sinopsis
Wes Block (Clint Eastwood) es un policía de Nueva Orleáns al que asignan el caso de un violador y asesino en serie de mujeres que actúa en el famoso y conflictivo Barrio Francés. La investigación se transforma en un reto psicológico para Wes, cuando descubre que su personalidad y comportamiento tienen muchos puntos en común con el asesino. Temores enterrados en el pasado afloran ahora a la mente del detective y se agudizan cuando resultan asesinadas mujeres a las que él conoce. Thriller psicológico recibido por la crítica americana como uno de los mejores de los años ochenta.
(Richard Tuggle, 1984)
CRITICAS
Oscura, brillante y memorable película de suspense e intriga policial, en el que Clint Eastwood, (quizá cansado de su personaje de Harry Callahan), destroza, (en cierta manera), la ruda imagen del duro policía que le diera la fama, dotándolo de una personalidad atormentada y muy oscura, influenciada por una desigual vida cotidiana.
Aunque en algunos momentos la historia da ciertas muestras de flaqueza, la ambientación de la película, y la profesionalidad de Eastwood al frente del filme consiguen que ésta se vea sin ningún tipo de problema y con cierto interés.
Mantiene un ritmo decente aunque de vez en cuando cojea un poco, todo lo demás es ya típico de el, la música a cargo de Lennie Niehaus, la fotografía por Bruce Surtees, y unos actores de reparto no excesivamente conocidos, aunque aquí la sorpresa es la aparición de su hija Alison.
Un thriller policíaco que está a la altura de las de la saga de Harry, e incluso supera a algunas.
Como curiosidad, añadir que uno de los hijos de Eastwood, su hija Alison, interpreta un pequeño papel como la hija del policía que el mismo Eastwood interpreta.
EN LA LINEA DE FUEGO – EDICION 4K UHD
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Acción. Drama | Crimen
Sinopsis
Frank Horrigan (Clint Eastwood) es un veterano escolta, que conoció tiempos mejores cuando llegó a ser guardaespaldas del Presidente Kennedy. Muchos años después, a punto de retirarse, está atravesando una crisis profesional y personal, pero decide volver al servicio de la Casa Blanca cuando en una investigación rutinaria descubre que un psicópata llamado Mitch Leary (John Malkovich) está amenazando de muerte al Presidente de los Estados Unidos. El presidente recibe unas 1400 amenazas cada año, pero estas parecen creíbles y provenientes de un tipo peligroso.
(Wolfgang Petersen, 1993)
CRITICAS
Encontrar un duelo interpretativo en una peli de Petersen es complicado, encontrarlo en una película es ya de por sí difícil, de hecho, y podría decirse que encontrarlo en un thriller es casi un milagro, pero es verles a ellos en pantalla, y hasta parece fácil.
En algún lugar leí que esta película en especial, era un homenaje a la carrera de Clint Eastwood: a sus años de Harry el sucio y a toda esa saga que maravilló a una generación entera, sin embargo, es ver «En la línea de fuego», y el homenaje no es a Clint, no… Es única y exclusivamente de Clint, de Clint a un espectador que se siente entregado a ese pedazo de actor que, desde aquellos antológicos westerns con el maestro Leone, ha evolucionado y ha pasado de resultar el impasible guaperas que daba vida a personajes como ‘El rubio’, a obtener el respeto, no sólo de crítica internacional, sino de un público que le sigue y le profesa una admiración que sólo se podría verter hacía uno de los más grandes, hacía el inigualable e inestimable Clint Eastwood.
Por otro lado, y trazando un papel que podría resultar tópico, carne de cañón para aquellos que gustan despedazar cada thriller salido de Hollywood, Malkovich sale airoso con increíble pericia y es que, no en vano, siempre ha sido uno de los grandes. Se meta donde se meta, Malkovich está preparado para ofrecer la compostura y enorme presencia de pocos, y otorgar un carisma irresistible, que aquí se ve intensificado con su fría y cortante mirada.
Tras esos dos genios, esos dos magos del celuloide, tan capaces de aparecer en un drama y convencer, maravillar y desentrañar grandes sensaciones, como de cumplir en cualquier otro papel donde los requerimientos no sean tan grandes, nos topamos con Petersen: un tío que un día rodó una de las más grandes obras maestras de la cinematografía europea. Más de 3 horas en un submarino y la calificación de clásico sin paliativos avalaban aquel trabajo y, sin duda, Petersen agarró un guión resultón, transformándolo en algo serio y compacto, sin excesos, con la intensidad que debe tener un film de estas características, y el enorme aplomo de unas secuencias de acción que no se movían entre la decadencia de un cine que se había instaurado en el más puro ostracismo de repetir la mayor, sino entre la tensión de saber dónde y cómo concluiría el siguiente momento, y en que desembocaría todo aquello.
Se puede decir pues, que Petersen fue capaz, con la ayuda de esos dos ases, de trazar dos personalidades psicológicas, y otorgar una propuesta que sólo se vería igualada en años por otra joya como «Insomnia».
Porque cuando se trata de degustar una pieza así, el gusto es poco si nos encontramos con peliculones así.
Encadenadas
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoDESCRIPCION
La estrella del blaxplotation, Pam Grier («Coffy», «Jackie Brown»), protagoniza esta película de persecuciones y mucha acción.
En una cárcel de mujeres situada en una isla, las presas son maltratadas por las guardianas. Dos de las reclusas son trasladadas para ser interrogadas, pero el autobús es asaltado y las dos presas unidas por una cadena huyen. Una es revolucionaria, rubia caucásica, y la otra afro-americana, una prostituta que ha robado mucho dinero a un narcotraficante de la isla. Aunque tienen el propósito común de escaparse, ambas tienen direcciones y objetivos diferentes que las harán enfrentarse entre ellas.
CRITICAS:
Interesante propuesta española que sin ser mundialmente conocida tiene el gran logro de superar a la media del cine español. En mi opinión la película tiene un comienzo sobresaliente, en el que se destaca ante todo una excelente interpretación de Darío Grandinetti. El actor cumple a la perfección el papel de asesino y el director logra meter durante el film el «susto» en el espectador gracias a diálogos que no le faltan una caracterización malévola e inteligente apropiada a la historia dada. El guión a priori es bastante bueno y la historia no pierde el interés hasta gran parte de la cinta. Es al final cuando se convierte personalmente en repetitiva y pasa de ser una gran película a quedarse en un film interesante y poco más.
En realidad hablamos de un film que cuenta con escaso reparto y en el que la mayor parte de las actuaciones van de aceptables hacia arriba. Como ya he mencionado se me hace repetitiva y culpa de esto es cuando la historia es contada de una forma entre los policias y el asesino a la par que se nos presentan los hechos del supuesto psicópata, enlazando el momento de los hechos con el interrogatorio policial. Una pena porque además el desenlace no es lo bueno que podría esperarme ya que creo que es demasiado brusco y no se responden a muchos porques de la obra.
En definitiva propuesta interesante, que mantiene la tensión de inicio a fin, con diálogos fenomenales, juegos que llaman la atención, y que es recomendable gracias a una excelente caracterización de un asesino. Recomendable e interesante.
ENCRUCIJADA DE ODIOS
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Un hombre aparece muerto en su apartamento, después de haber recibido una paliza mortal. Una amiga suya le confiesa al policía encargado del caso, que, poco antes de su muerte, había visto a la víctima en compañía de tres soldados, bebiendo en un bar. Precisamente la documentación de uno de ellos había aparecido junto al cadáver. El caso se presenta sumamente denso y turbio.
(Edward Dmytryk, 1947)
CRITICAS
Una de las películas más premiadas (Oscar a la mejor película, al mejor director y a la mejor actriz de reparto) fue La Barrera invisible de Elia Kazan con premio para Celeste Holm, cuyo tema de fondo era el antisemitismo. Bien, su principal rival (optó al Oscar en las mismas categorías y además en guión adaptado y al mejor actor de reparto, Robert Ryan) fue precisamente Encrucijada de Odios con idéntica temática del antisemitismo.
Aunque hay que decir que en la novela original no se plantea un tema racista sino de condiciones sexuales pues el asesinado es homosexual. Complicado lo tenía Dmytryk con estos “planteamientos” para eludir la caza de brujas macartiana (permítanme la palabrita). Como así fue.
Hechos estos prolegómenos, diré que Crossfire es una película excelente. Que los tres Roberts andan muy finos en sus interpretaciones, Mitchum con su imagen característica de estar un tanto de vuelta de todo, Young como policía cuya responsabilidad vence a su cansancio y Ryan en otro de sus papeles a los que nos tiene acostumbradísimos, de complejidades psicológicas y alteraciones mentales.
Y si a todo ello le sumamos, por una parte a una Gloria Grahame que es un gusto verla (nominada al Oscar) y por otra un combinado de música y fotografía absolutamente magníficas y muy apropiadas a este género de cine negro, pues lo que tenemos es un trabajo interesante y ciertamente convincente.
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres. Película de culto
Sinopsis
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona
(Steven Spielberg, 1977)
CRITICAS
Sin duda alguna una de las películas más enigmáticas en la filmografía del cineasta hebreo de origen norteamericano Steven Spielberg, quien dos años después de su obra maestra por antonomasia, «Tiburón», facturaría esta película como anticipo temático de su obra más carismática y legendaria, «E.T, el Extraterrestre»…
Fue la primera vez que se abordaba el tema de los extraterrestres no como seres amenazantes, malvados y con intenciones invasoras, sino como seres civilizados con los cuales poder mantener una conversación fluída a través de un lenguaje gestual de manos para enseñar música a sordos, que inventara hacia finales del siglo XIX el compositor, etnomusicólogo y filósofo magiar Zoltán Kodály, en colaboración con el ministro congregacionista británico John Curwen…
Además los famosos platillos volantes utilizados en las décadas de los 50 y 60 son sustituidos ahora por naves aeroespaciales de diversas formas y de una luminosidad cegadora, que más bien parece un espectáculo musical en vivo del gurú ochentero de los teclados e hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, Jean Michel…
Trata el tema de la abducción con un ritmo narrativo que recuerda las lecturas de las novelas de Julio Verne, con una maestría y dominio de los medios técnicos que con sólo 28 años que contaba entones el amigo Spielberg deja sin duda estupefacto a cualquier ser, humano o alienígena…
Los efectos especiales a cargo del reputado cineasta, ex-trabajador de la NASA y responsable de los mismos efectos en la paradigmática cinta de ciencia ficción «2001, una odisea del espacio» de Kubrick, Douglas Trumbull…
La fotografía, antes de que Douglas Slocombe se hiciera con el timón ochentero de la filmografía de Spielberg corrió a cargo de Vilmos Zsigmond y la música es todo un ejemplo de la maestría de lo conciso y sencillo… Todo un estandarte de la película a manos del genial, pese a algunas voces, John Williams…quien esta vez deja de lado su habitual artificiosidad y grandilocuente sentido creativo («Star Wars» ó «Superman») para componer una música majestuosa que lleva ya implícito en el subconsciente del oyente al escucharla la visión de naves espaciales con seres abducidos dentro y alienígenas que quieren comunicarnos algo…
Todo un alarde soberbio de un cine, el de este jovencito de 28 años que ya con 26 nos había llamado la atención con un tiburón que sembraba el pánico en las aguas del oceano, que aún estaba por sorprendernos con nuevas vueltas de tuerca que harían las delicias de más de un espectador…
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres. Película de culto
Sinopsis
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona
(Steven Spielberg, 1977)
CRITICAS
Sin duda alguna una de las películas más enigmáticas en la filmografía del cineasta hebreo de origen norteamericano Steven Spielberg, quien dos años después de su obra maestra por antonomasia, «Tiburón», facturaría esta película como anticipo temático de su obra más carismática y legendaria, «E.T, el Extraterrestre»…
Fue la primera vez que se abordaba el tema de los extraterrestres no como seres amenazantes, malvados y con intenciones invasoras, sino como seres civilizados con los cuales poder mantener una conversación fluída a través de un lenguaje gestual de manos para enseñar música a sordos, que inventara hacia finales del siglo XIX el compositor, etnomusicólogo y filósofo magiar Zoltán Kodály, en colaboración con el ministro congregacionista británico John Curwen…
Además los famosos platillos volantes utilizados en las décadas de los 50 y 60 son sustituidos ahora por naves aeroespaciales de diversas formas y de una luminosidad cegadora, que más bien parece un espectáculo musical en vivo del gurú ochentero de los teclados e hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, Jean Michel…
Trata el tema de la abducción con un ritmo narrativo que recuerda las lecturas de las novelas de Julio Verne, con una maestría y dominio de los medios técnicos que con sólo 28 años que contaba entones el amigo Spielberg deja sin duda estupefacto a cualquier ser, humano o alienígena…
Los efectos especiales a cargo del reputado cineasta, ex-trabajador de la NASA y responsable de los mismos efectos en la paradigmática cinta de ciencia ficción «2001, una odisea del espacio» de Kubrick, Douglas Trumbull…
La fotografía, antes de que Douglas Slocombe se hiciera con el timón ochentero de la filmografía de Spielberg corrió a cargo de Vilmos Zsigmond y la música es todo un ejemplo de la maestría de lo conciso y sencillo… Todo un estandarte de la película a manos del genial, pese a algunas voces, John Williams…quien esta vez deja de lado su habitual artificiosidad y grandilocuente sentido creativo («Star Wars» ó «Superman») para componer una música majestuosa que lleva ya implícito en el subconsciente del oyente al escucharla la visión de naves espaciales con seres abducidos dentro y alienígenas que quieren comunicarnos algo…
Todo un alarde soberbio de un cine, el de este jovencito de 28 años que ya con 26 nos había llamado la atención con un tiburón que sembraba el pánico en las aguas del oceano, que aún estaba por sorprendernos con nuevas vueltas de tuerca que harían las delicias de más de un espectador…
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE – EDICION 4K UHD
El precio original era: 38,71 €.37,50 €El precio actual es: 37,50 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres. Película de culto
Sinopsis
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona
(Steven Spielberg, 1977)
CRITICAS
Sin duda alguna una de las películas más enigmáticas en la filmografía del cineasta hebreo de origen norteamericano Steven Spielberg, quien dos años después de su obra maestra por antonomasia, «Tiburón», facturaría esta película como anticipo temático de su obra más carismática y legendaria, «E.T, el Extraterrestre»…
Fue la primera vez que se abordaba el tema de los extraterrestres no como seres amenazantes, malvados y con intenciones invasoras, sino como seres civilizados con los cuales poder mantener una conversación fluída a través de un lenguaje gestual de manos para enseñar música a sordos, que inventara hacia finales del siglo XIX el compositor, etnomusicólogo y filósofo magiar Zoltán Kodály, en colaboración con el ministro congregacionista británico John Curwen…
Además los famosos platillos volantes utilizados en las décadas de los 50 y 60 son sustituidos ahora por naves aeroespaciales de diversas formas y de una luminosidad cegadora, que más bien parece un espectáculo musical en vivo del gurú ochentero de los teclados e hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, Jean Michel…
Trata el tema de la abducción con un ritmo narrativo que recuerda las lecturas de las novelas de Julio Verne, con una maestría y dominio de los medios técnicos que con sólo 28 años que contaba entones el amigo Spielberg deja sin duda estupefacto a cualquier ser, humano o alienígena…
Los efectos especiales a cargo del reputado cineasta, ex-trabajador de la NASA y responsable de los mismos efectos en la paradigmática cinta de ciencia ficción «2001, una odisea del espacio» de Kubrick, Douglas Trumbull…
La fotografía, antes de que Douglas Slocombe se hiciera con el timón ochentero de la filmografía de Spielberg corrió a cargo de Vilmos Zsigmond y la música es todo un ejemplo de la maestría de lo conciso y sencillo… Todo un estandarte de la película a manos del genial, pese a algunas voces, John Williams…quien esta vez deja de lado su habitual artificiosidad y grandilocuente sentido creativo («Star Wars» ó «Superman») para componer una música majestuosa que lleva ya implícito en el subconsciente del oyente al escucharla la visión de naves espaciales con seres abducidos dentro y alienígenas que quieren comunicarnos algo…
Todo un alarde soberbio de un cine, el de este jovencito de 28 años que ya con 26 nos había llamado la atención con un tiburón que sembraba el pánico en las aguas del oceano, que aún estaba por sorprendernos con nuevas vueltas de tuerca que harían las delicias de más de un espectador…
ENEMIGO NATURAL
El precio original era: 6,66 €.5,45 €El precio actual es: 5,45 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen
Sinopsis
Un corredor de bolsa, Ted Robards, ve como su empresa se hunde pese a sus esfuerzos. Un joven y ambicioso, Jeremy Harper, con su intuición financiera está reflotando la empresa. Para una mayor comunicación entre ambos, Ted le propone que se traslade a vivir temporalmente a su casa. Con la convivencia se van descubriendo antiguos secretos y revelaciones que confluyen en un final imprevisible.
(Douglas Jackson, 1996)
CRITICAS
Lo mejor, lo más currado es el final, el resto es el típico psicópata que quiere vengarse y lo hace muy a las malas.
Este psicópata (Jeremy Harper interpretado por William McNamara) se caracteriza por tener una excesiva suerte en que no le hayan pillado antes, un excesivo talento sacado de no se donde que le hace que sus planes para llegar a vivir en la casa donde se propone culminar su venganza asesina tengan éxito, y con una facilidad de planear sobre la marcha.
Elegante interpretación de Lesley Ann Warren en su papel de Sandy Robards
ENEMIGOS PUBLICOS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Neo-noir. Crimen. Policíaco. Biográfico. Años 30
Grupos
Dillinger
Sinopsis
Basada en la obra de Brian Burrough «Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43». Narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en los años treinta dirigió la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda.
(Michael Mann, 2009)
CRITICAS
El director Michael Mann (el encargado de las cámaras de la genial Heat) reúne a un elenco de primera para una biografía del criminal más notorio de América en la década del 30, John Dillinger, y la desesperada búsqueda del policía J Edgar Hoover que contrata a Melvin Purvis, un experimentado policía para que se encargue de las búsqueda de Dillinger.
Desde el principio del film se puede notar el aire a «documental» que genera, ya que la cámara es movediza y realista. Como ya se conoce, Mann rueda la acción de una forma fantástica, desde varios planos. Es una película muy parecida a Heat, ya que genera esa sensación de «policía experto contra ladrón experto».
Todo el reparto es genial, Johnny Depp está brillante en su papel, que aunque no parece electrizante, la película no necesita que esté así. Christian Bale lo sigue muy convincente en su rol de Melvin Purvis, como también lo hace Marion Cotillard.
En fin, una película redonda y magistral, la mejor adaptación de la andanzas de John Dillinger hasta el día de hoy.
ENEMY
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Canadá-España; Rhombus Media, Roxbury Pictures, Mecanismo Films
Género
Intriga. Drama | Drama psicológico
Grupos
Adaptaciones de José Saramago
Sinopsis
Adam (Gyllenhaal) es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas… Libre adaptación de la novela «El hombre duplicado», de José Saramago.
(Denis Villeneuve, 2013)
Posición en rankings FA
60 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
Premios
2013: Canadian Screen Awards: 5 premios, incluyendo mejor director
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso
ENEMY
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Canadá-España; Rhombus Media, Roxbury Pictures, Mecanismo Films
Género
Intriga. Drama | Drama psicológico
Grupos
Adaptaciones de José Saramago
Sinopsis
Adam (Gyllenhaal) es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas… Libre adaptación de la novela «El hombre duplicado», de José Saramago.
(Denis Villeneuve, 2013)
Posición en rankings FA
60 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
Premios
2013: Canadian Screen Awards: 5 premios, incluyendo mejor director
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso
CRITICAS:
Enemy se une a mi colección particular de películas de culto, Jake Gyllenhaal se reafirma como uno de los actores más carismáticos arriesgados y talentosos de su generación y Denis Villeneuve una vez mas arriesga en sus proyectos al máximo huyendo de la comercializad/mediocridad de la industria del país vecino.
Algún giro a lo “Abre los ojos” de Aménabar, por ejemplo. Lo que a uno le queda es pensar un poquito retroactivamente, o verla una segunda vez, porque vaya que deja sus huellas. Pocas películas me motivan para verla una segunda vez inmediatamente después de haberla terminado, pero aún no sé por qué Enemy sí.
Y lo digo porque es corta, discreta, 90 minutos que van a lo que van, con personajes tampoco tan complejos si quitamos el evidente ingrediente especial de su trama.
Equalizer 3 Ed. METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoSinopsis
Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras está en Sicilia, en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local.
A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: proteger a sus amigos enfrentándose a la temida mafia.
Premios
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de acción / aventuras
EQUILIBRIUM
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Acción | Distopía. Artes marciales. Película de culto
Sinopsis
En un régimen totalitario de una sociedad futura, se ha conseguido eliminar la guerra a base de suprimir todas las emociones: los libros, el arte y la música están estrictamente prohibidos, y los sentimientos se consideran crímenes que deben ser castigados con la muerte. Clerick John Preston (Christian Bale) es un agente del gobierno cuya misión consiste en ejecutar a quienes desobedezcan estas reglas; sin embargo, en un cierto momento, empieza a preguntarse cuáles son sus sentimientos y emociones y si merece la pena vivir sin ellos.
(Kurt Wimmer, 2002)
CRITICAS
Recomendable para todo aquel que guste de buenas películas de acción, para los que prefieran la ciencia ficción bien entendida o, simplemente, para quien quiera pasar un rato muy entretenido sin llegar a sentir que le están tomando el pelo, como por desgracia está sucediendo demasiado a menudo con las piltrafillas que sí estrenan en nuestros cines.
La historia es creible y conlleva crítica social, el guión no es para nada previsible y contiene sorprendentes giros (que dejan a uno con la boca abierta), buena ambientación, buen vestuario, coreografías marciales novedosas (lo de las katas está muy bien pensado)… A todo esto le sumamos una actuación memorable de Christian Bale, que sigue demostrando lo buen actor que es.
Equilibrium es un soplo de aire fresco dentro de un género que últimamente andaba estancado en las mismas carencias, sin duda alguna estamos ante una película de culto.
ERASER – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 110,10 €.108,89 €El precio actual es: 108,89 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller
Sinopsis
John Kruger, Eraser, es un destacado oficial del Programa Federal de Protección de Testigos. Ahora se enfrenta a un gran reto profesional: suministrar una nueva identidad a Lee Cullen. Esta joven ha descubierto una conspiración en la que están implicados importantes personajes de la política y la industria armamentística, por lo que su supervivencia está en manos de Eraser
(Chuck Russell, 1996)
CRITICAS
Una regla bastante sólida que se da para la creación de historias es aquella de que entre pico y pico de acción hay que introducir valles, para no saturar al receptor, y para establecer un sistema de referencia que permita hacer que esos picos sean realmente puntos culmenes (como en la vida misma, no todo es felicidad ni todo desgracias).
Pues esta película se salta la regla. Para bien. Absolutamente toda, de principio a fin, es acción. ¿Acción de tiros peleas velocidad? Pues sí. Pero también mucho más.
Cuando una película tiene la capacidad de hacerte sentir, sea lo que sea, ya ha recorrido un gran camino. Y esta lo hace gracias, en parte, a su sólido guión. Nada de trama que salga de la chistera del guionista. La línea argumental funciona como un reloj suizo. Personajes arquetípicos y diálogos que encajan con ellos y en la trama, todo al servicio de la historia, sin mamarrachadas. ¿Qué más se puede pedir?
La dirección es el otro pilar que sustenta el film. Las cosas se pueden mostrar de muchas maneras. En esta película se hace de tal forma que quedan de lo más «guay». Esto es algo esencial en toda película, pero más en las de acción, en las que el rango de emociones queda reducido por razones obvias.
Totalmente recomendable, y además diría que una de las mejores de Arny (aunque tiene muchas, claro)
ERASERHEAD / Cabeza borradora
El precio original era: 63,53 €.62,32 €El precio actual es: 62,32 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama | Body Horror. Surrealismo. Familia. Thriller psicológico. Película de culto. Cine experimental. Cine independiente USA
Sinopsis
Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer.
(David Lynch, 1977)
Premios
1978: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones
ERASERHEAD / Cabeza borradora
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama | Body Horror. Surrealismo. Familia. Thriller psicológico. Película de culto. Cine experimental. Cine independiente USA
Sinopsis
Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer.
(David Lynch, 1977)
Premios
1978: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones
ESCALOFRIO EN LA NOCHE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen. Radio. Home Invasion
Sinopsis
Dave Garland (Clint Eastwood), un popular locutor de radio de California, recibe en su programa frecuentes llamadas de una misteriosa mujer que siempre solicita la misma canción. Un día en un pub una mujer, Evelyn (Jessica Walter), seduce a Dave, y ambos acaban en el apartamento de ella con la idea de que será una aventura de una noche.
(Clint Eastwood, 1971)
CRITICAS
Como si de un lamento o soterrada confesión se tratara, “Escalofrío en la noche” viene a ser una peli —si no autobiográfica— sí, al menos, muy cercana a una especie de radiografía novelada de lo que fue durante su juventud Clint Eastwood: un pichabrava irredento. O lo que es lo mismo, un tipo que se las cepillaba todas. Y si no todas, las que le daba la gana, vamos.
El peligro que conlleva ser un pichabrava radica, sin embargo, en que los ligues, a veces, pueden encapricharse de uno y hacerle la vida imposible. Como le ocurre al personaje interpretado por Clint y como le ocurre, por ejemplo, a Michael Douglas en “Atracción fatal”. Una peli que bebe cien por cien de ésta y que demuestra que cuando Adrian Lyne iba, Clint volvía.
Siete merecidas estrellitas, pues, para una opera prima a la que le perdono su previsibilidad, sus fallos en el montaje y la incontestable evidencia que Evelyn es un cardo borriquero de aúpa porque me parece una peli apabullantemente sincera, porque me parece tensa e inquietante hasta decir basta y porque incluye, por si fuera poco, uno de los mejores temas de la historia de la música romántica: “The first time ever I saw your face”, de Roberta Flack.
Ah, y también porque la dirige Clint, por supuesto. Faltaría más.