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Thriller/ Policíaco
A TRAVES DEL ESPEJO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro. Thriller | Crimen. Thriller psicológico
Sinopsis
Un médico aparece asesinado. La principal sospechosa es una mujer que fue vista abandonando el escenario del crimen, pero cuando la policía empieza a investigar hará un sorprendente descubrimiento.
(Robert Siodmak, 1946)
CRITICAS
Realización, en b/n, de Robert Siodmak. Se basa en un argumento del periodista Vladimir Pozner. Se rodó en plató y en estudio. Ganó el Oscar al mejor argumento original.
La acción tiene lugar en Hollywood, en 1946, a lo largo de unos 2 meses. Narra la historia de dos hermanas gemelas univitelinas, Ruth y Terry Collins (Olivia de Havilland), sobre una de las cuales recaen sospechas de ser la autora del asesinato de un médico. El teniente de la policía Stevenson (Thomas Mitchell) se ve incapaz de determinar sobre cuál de las dos hermanas reacen las sospechas, dado su alto nivel de semejanza física. Por ello reclama la ayuda de Scott Elliot (Lew Ayres), psicoanalista. Durante su trabajo se enamora de Ruth, dulce y quilibrada, y descubre que Terry padece un trastorno psicótico.
La película se enmarca en la corriente del cine de psicoanálisis, que floreció en EEUU en la década de los 40 del siglo pasado. En él destaca «Recuerda» (1945), de Hitchcock. La película es una obra que aúna suspense, crímenes y thriller, que se apoya en los misterios de las relaciones de apoyo mutuo de dos gemelas practicamente idénticas, las dificultades que impiden su identificación por los rasgos físicos (cuando no hay huellas dactilares disponibles), la imprevisibilidad de controlar la conducta paranoica de una de ellas y el juego de simulaciones y mentiras en el que se recrean las dos interesadas. El psicoanalista ha de trabajar contrareloj porque, al haberse enamorado de una de ellas, corre peligro de ser asesinado.
Las referencias psicoanalíticas son correctas y comprensibles, incluyen el análisis mediante el test de las manchas de tinta de Rochard, actualmente aún en uso. Es una de las películas más recordadas y emblemáticas de gemelas idénticas, entre las que cabría citar «Gemelas» (2002), «Tú a Boston y yo a California» (1961) y otras.
La música, de Dmitri Tiomkin, orquestal, ampulosa y solemne, subraya los momentos de intriga y tensión, con bajos profundos y variaciones inquietantes. La fotografía, de Milton Krasner («Eva al desnudo», 1950), se ajusta a una estética de influencia expresionista, usa encuadres oblícuos, sombras siniestras e imágenes reflejadas en espejos (que explican el título del film en español). El guión es uno de los primeros en tratar con rigor el tema del psicoanálisis. Contiene algunos puntos de inverosimilitud y de dureza narrativa, como la caracterización de Ruth como la buena y Terry como la mala.
La doble interpetación de Olivia de Havilland, en uno de sus pocos papeles estelares de gran relieve dramático, es excelente. La dirección crea una historia intensa, de buen nivel, aunque algo inferior a otras de las que firmó, como «Forajido» (1946) y «El abrazo de la muerte» (1948).
Película de suspense absorbente, excelente música, gran fotografía y sobresaliente interpretación.
ABISMO
El precio original era: 55,06 €.53,85 €El precio actual es: 53,85 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Columbia Pictures
Género
Aventuras. Acción. Intriga | Aventuras marinas
Grupos
Adaptaciones de Peter Benchley
Sinopsis
Gail Berke y David Sanders están pasando unas idílicas vacaciones en las Bermudas. Mientras practican submarinismo, de repente, se topan con los restos del naufragio de un buque de carga de la segunda Guerra Mundial, en cuyo interior hallan miles de ampollas de morfina. Este descubrimiento los lleva a ponerse en contacto con un traficante haitiano y un buscador de tesoros.
Se trata de una historia de aventuras subacuáticas a la caza de tesoros arqueológicos, mezclada con una subtrama de tráfico de drogas, ambientada en las Bermudas.
El guión es muy somero debido a la abundancia de escenas bajo el agua que impiden los diálogos. El reparto es de campanillas, con protagonistas como Jacqueline Bisset (una de las mujeres más hermosas que jamás ha actuado ante una cámara), el siempre solvente Nick Nolte y el genial (y prematuramente fallecido) Robert Shaw, en un papel que recuerda vagamente (menos malhumorado, eso sí) al Capitán Quint de dos años antes en “Tiburón”. En roles más secundarios destacan Louis Gossett Jr. (el oscarizado sargento de “Oficial y caballero”) y el legendario Eli Wallach (sí, el feo de “El bueno, el feo y el malo”). La película tuvo un presupuesto $9 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $50,6 millones en EE.UU. solamente, más $31,3 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió tres nominaciones, una al Oscar por mejor sonido, a los “BAFTA Awards” por mejor cinematografía y a los “Golden Globe” por mejor canción original, «Down Deep Inside», interpretada por Donna Summer.
Robert Shaw (1927-1978) fue un actor británico, guionista y escritor. Su primer papel importante fue el del agente secreto, Red Grant, en la película de James Bond “From Russia with Love” (1963), junto a Sean Connery y Daniela Bianchi.
Su actuación en esta película cimentó su carrera como un sólido actor de carácter. De hecho, este estilo de personajes inmisericordes y duros serían la especialidad actoral de Shaw. En “A Man for All Seasons” (1966), fue nominado como mejor actor de reparto para los “Golden Globes” y los premios Óscar.
Jacqueline Bisset (1944-) actriz británica que en 1967 fue elegida para interpretar el papel protagonista en “Two for the Road” (1967), recibió críticas muy positivas, luego intervino en la comedia satírica, “Casino Royale” (1967). Sus siguientes películas fueron “The Detective” (1968) con Frank Sinatra y “Bullitt” (1968) junto a Steve McQueen.
“The Deep” (1977) con la que participación también de Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de «actriz más atractiva de todos los tiempos» que le dio la revista “Newsweek” a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta. John Barry, que es el «inventor» de la música de Bond firma esta banda sonora y para más inri la mitad del reparto estuvo en una del agente secreto. Tanto Jacqueline Bisset como Robert Shaw fueron chica Bond en Casino Royale 1967 y villano Bond en Desde Rusia con amor en 1963. Además el director Peter Yates trabajó con Roger Moore en la serie en Santo.
ABISMO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Intriga | Aventuras marinas
Grupos
Adaptaciones de Peter Benchley
Sinopsis
Gail Berke y David Sanders están pasando unas idílicas vacaciones en las Bermudas. Mientras practican submarinismo, de repente, se topan con los restos del naufragio de un buque de carga de la segunda Guerra Mundial, en cuyo interior hallan miles de ampollas de morfina. Este descubrimiento los lleva a ponerse en contacto con un traficante haitiano y un buscador de tesoros.
Se trata de una historia de aventuras subacuáticas a la caza de tesoros arqueológicos, mezclada con una subtrama de tráfico de drogas, ambientada en las Bermudas.
(Peter Yates, 1970)
CRITICAS
El guión es muy somero debido a la abundancia de escenas bajo el agua que impiden los diálogos. El reparto es de campanillas, con protagonistas como Jacqueline Bisset (una de las mujeres más hermosas que jamás ha actuado ante una cámara), el siempre solvente Nick Nolte y el genial (y prematuramente fallecido) Robert Shaw, en un papel que recuerda vagamente (menos malhumorado, eso sí) al Capitán Quint de dos años antes en “Tiburón”. En roles más secundarios destacan Louis Gossett Jr. (el oscarizado sargento de “Oficial y caballero”) y el legendario Eli Wallach (sí, el feo de “El bueno, el feo y el malo”). La película tuvo un presupuesto $9 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $50,6 millones en EE.UU. solamente, más $31,3 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió tres nominaciones, una al Oscar por mejor sonido, a los “BAFTA Awards” por mejor cinematografía y a los “Golden Globe” por mejor canción original, «Down Deep Inside», interpretada por Donna Summer.
Robert Shaw (1927-1978) fue un actor británico, guionista y escritor. Su primer papel importante fue el del agente secreto, Red Grant, en la película de James Bond “From Russia with Love” (1963), junto a Sean Connery y Daniela Bianchi.
Su actuación en esta película cimentó su carrera como un sólido actor de carácter. De hecho, este estilo de personajes inmisericordes y duros serían la especialidad actoral de Shaw. En “A Man for All Seasons” (1966), fue nominado como mejor actor de reparto para los “Golden Globes” y los premios Óscar.
Jacqueline Bisset (1944-) actriz británica que en 1967 fue elegida para interpretar el papel protagonista en “Two for the Road” (1967), recibió críticas muy positivas, luego intervino en la comedia satírica, “Casino Royale” (1967). Sus siguientes películas fueron “The Detective” (1968) con Frank Sinatra y “Bullitt” (1968) junto a Steve McQueen.
“The Deep” (1977) con la que participación también de Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de «actriz más atractiva de todos los tiempos» que le dio la revista “Newsweek” a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta. John Barry, que es el «inventor» de la música de Bond firma esta banda sonora y para más inri la mitad del reparto estuvo en una del agente secreto.
Tanto Jacqueline Bisset como Robert Shaw fueron chica Bond en Casino Royale 1967 y villano Bond en Desde Rusia con amor en 1963. Además el director Peter Yates trabajó con Roger Moore en la serie en Santo.
ACCIDENTE SIN HUELLA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Policíaco. Crimen. Venganza. Polar francés
Sinopsis
El hijo único de Charles Thenier muere atropellado por un conductor que se da a la fuga. Decidido a encontrar al criminal, empieza a investigar por su cuenta. Poco después, conoce a una mujer que podría ser la cuñada del culpable.
(Claude Chabrol, 1969)
CRITICAS
Arranca con la escena de un niño pescando en solitario al amanecer a la orilla del mar, escena que se va intercalando con la de una pareja a bordo de un Ford Mustang negro rodando deprisa por una comarcal y acabando la secuencia con ambos (niño y coche) convergiendo en un pueblo, donde vemos como el coche atropella (y mata) al niño y se da a la fuga.
A continuación vemos los títulos de crédito e inmediatamente después vemos a un tipo sentado en la parte de atrás de un taxi escribiendo algo en una libreta que a través de la voz en off de sus pensamientos sabemos que son las siguientes frases: “Voy a matar a un hombre, no conozco ni su nombre, ni su dirección, ni su apariencia, pero lo encontrare y lo matare”.
Con este magnífico arranque, ambientada en la Francia rural de los 60 y con una historia que parece haber sido escrita para ser dirigida por Claude Chabrol, se nos narra de forma pausada (se toma su tiempo marca de la casa, para introducirnos en las peculiaridades, actitudes y modo de vida de esa familia medio burguesa de la que el impresentable asesino es el patriarca) y preñada de una tensión que te mantiene atento desde ese principio en el que vemos al padre, Charles Thenier (Michel Duchaussoy, recientemente visto en las dos joyitas que nos cuentan la vida del gánster Jacques Mesrine, como el padre de este) buscando una aguja en un pajar, luego cuando por una casualidad de la vida conoce la identidad de la mujer que acompañaba al conductor del coche que mato a su hijo, una actriz de TV llamada Helen Lanson (una deliciosa Caroline Cellier) y como resultado de la convivencia necesaria para su objetivo comienza a enamorarse de ella y finalmente con Tenier viviendo bajo el mismo techo que Paul Decourt (Jean Yanne), el asesino (que resulta ser cuñado de Helen) y familia, mientras a través de la voz en off mediante la cual sabemos en todo momento el cómo y el porqué de sus actuaciones, nos acercamos a esa magnifico final de la trama a modo de tragedia griega y de la excelente degustación de esta extraordinaria y absorbente película.
ACERO MORTAL
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
El padre del policía Johnny Modine es asesinado por un psicópata con la cara desfigurada en la víspera de Navidad. Johnny es apartado del caso por sus superiores, pero seguirá la investigación por su cuenta para vengar a su padre. No sospecha que también él es el blanco de un diabólico plan de venganza…
(Dorothy Ann Puzo, 1987)
CRITICAS
Las opiniones sobre Acero mortal (Cold Steel, 1987), dirigida por Dorothy Ann Puzo y protagonizada por Brad Davis y Sharon Stone, la describen como una película de acción y suspense típica de finales de los 80. Se centra en una trama de venganza y cuenta con un thriller psicológico descrito como entretenido por el público.
Trama y estilo: Se caracteriza por ser un relato de venganza con toques de thriller psicológico.
Actuaciones: Cuenta con la participación de Sharon Stone y Brad Davis.
una película de género clásico de los años 80, a menudo reseñada en el contexto de cine de acción y suspense.
AD ASTRA – EDICION LIMITADA BLU RAY
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama. Thriller | Aventura espacial. Supervivencia
Sinopsis
El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.
(James Gray, 2019)
CRITICAS
Ad Astra es todo lo que puede ser una película de James Gray. Su complejidad va más allá de la forma en que el propio director te lo va contando. El sentido de reflexión y auto cuestionamiento son fundamentales a la hora de poner sobre la mesa el relato que se muestra.
El filme habla de como somos los humanos y como las grandes naciones siguen explorando y conquistando lugares. Pero ya la tierra no es el punto, ahora es el infinito espacio y lo grande que es y es por eso que Gray se pregunta en toda su obra nuestro existencialismo.
Ad Astra es el filme más complejo hasta la fecha de su director, cuya filmografia ha ido creciendo a lo largo de su carrera, venimos de verlo en «Z. La ciudad perdida» , una película en que la exploración (esa lucha contra los elementos) era pura obsesión; una cinta insuperable que era esa búsqueda del ser uno… Pero ahora ese ser uno ya no es el hombre, ahora es el hombre en un todo; que el límite lo ponga el infinito del espacio.
La búsqueda de un hijo por su padre y el sentimiento hacia el va hacer los hilos que se muevan y nos llevará a una Odisea por el mar del espacio. Tomando lo mejor de la obra de Kubrick y de Terrence Malick en el árbol de la Vida. Gray toma a su héroe y lo debilita, no busca engrandecerlo, sus traumas y miedos, lo van a llevar a su destino, encontrar a su padre y para llegar ahí se cuestionará quien es el.
Brad Pitt vuelve a darnos una actuación soberbia, compleja, que se aleja de cualquier matiz, encarnando un personaje distante. Logra llevar todo el peso de la obra de Gray; la mancuerna entre el actor y el director es notable, logran crear una nueva película única.
Simplemente Ad Astra es de las mejores películas del año 2019.
ADIOS MUÑECA
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Años 40. Neo-noir
Grupos: Adaptaciones de Raymond Chandler
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler publicada en 1940. Al detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) le han encargado una difícil misión: encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno. Durante la investigación, Marlowe se ve obligado a adentrarse en un mundo turbio de personajes oscuros y de dudosa reputación.
(Dick Richards, 1975)
Premios
1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles)
1975: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas.
CRITICAS
Film independiente, dirigido por Dick Richards. Es la tercera adaptación al cine de la novela «Farewell, My Lovely» (1940), de Raymond Chandler. Las anteriores fueron «The Falcon Takes Over» (1942) y «Murder, My Sweet» (1945). Se rodó en exteriores de LA y Long Beach (CA) y en estudio. Obtuvo una nominación a los Oscar (actriz reparto, Sylvia Miles) y al Edgard. Se estrenó el 8-VIII-1975.
La acción tiene lugar en LA y alrededores en los primeros años 40, con el trasfondo de la II GM. Se citan hechos como la invasión nazi de la URSS (22-VI-1941). Narra en flashback la historia de Philip Marlowe (Mitchum), detective privado, requerido por Moose Malloy (Jack O’Halloran) para localizar a su antigua amante, Velma Valento, de la que no tiene noticias desde hace 6 años. Philip contacta con Tommy Ray (Walter McGinn), antiguo trompetista de la sala de fiestas donde trabajaba Velma, y con Jessie Florian (Sylvia Miles), que fue amiga y compañera de Velma. La investigación le lleva a recorrer el submundo del crimen de LA.
La película recrea el cine negro de los años 30 y 40, por el que el director siente gran admiración. Lo hace con la ayuda de una historia excelente, que desarrolla pausadamente y con delectación. Para un detective privado la localización de personas es una tarea fácil y sencilla. La búsqueda de Velma, en cambio, se complica inexplicablemente, mientras la intriga, el misterio y la tensión dramática, se elevan en un crecendo bien dosificado. Marlowe, de 90 Kg. y 1,85 m, es un perdedor caballeroso y duro, solitario y relativamente culto, que vive ajustadamente de sus ganancias escasas e irregulares. Sobre todo, es un hombre de principios, noble, sincero, leal y honrado.
Destaca la soberbia interpretación de Robert Mitchum, que a los 57 años protagoniza el relato dando vida a un personaje que destila madurez, serenidad, gravedad, melancolía y sarcasmo. Son destacables la escena del burdel en la que Philip recibe tres sonoras bofetadas de una madame gorda y fuerte, la entrevista con Jessie en su casa, la huída en tropel de los clientes del prostíbulo tras oir disparos y otras. La película apuesta por los valores que encarna Philip, las amistades y matrimonios interraciales, la dignidad de las personas de color y su igualdad con las demás, y la lucha contra el crimen.
AGENT TROUBLE
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Amanda Weber, una empleada de un museo, intenta averiguar los motivos por los que su sobrino Victorien ha sido asesinado. Lo único que sabe es que Victorien fue testigo de un misterioso proyecto del gobierno que provocó la muerte de 50 turistas por culpa de un gas venenoso. Alex, un cruel sicario del gobierno, ha recibido la orden de matar a cualquiera que sepa algo sobre ese proyecto, lo que pone en peligro la vida de Amanda
(Jean-Pierre Mocky, 1987)
Agente 007 contra el Dr. No
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Intriga | Espionaje. James Bond
Grupos
James Bond
Sinopsis
James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral.
(Terence Young, 1962)
CRITICAS
Ésta fue la piedra angular sobre la que se edificó una serie que nos ha cautivado a todos. Perfecta adaptación de la obra de Ian Fleming. Y soló hay algunos pequeños detalles en los que yo creo que se pudo sacar más provecho. Siento que el papel del Doctor No se pudo haber explotado más, tal vez con la elección de otro actor, porque en la obra de Fleming se describe a este lunático y resentido villano como muy parecido al doctor Fu Manchu.
Primera película de James Bond, realizada por Terence Young. Se basa en la novela «Dr. No» (1958), de Ian Fleming, sexta de la serie. Se rodó en Jamaica (pantano de Falmouth, playa de Laughing Water y Kensington) y en Pinewood Studios (Londres), con un presupuesto de 1 M dólares, que se superó en 100 mil dólares. Ganó un Globo de oro (actriz revelación, U. Andress) y dos Golden Laurel (actor y film de acción). Los productores fueron Albert R. Broccoli y Harry Saltzman y la compañía productora fue EON Productions.
La acción tiene lugar en Londres, Jamaica y la isla caribeña de Creb Key (Cayo cangrejo), en 1961/62, a lo largo de unas semanas. Narra un episodio de la vida de James Bond (Sean Connery), agente secreto británico, eficaz, elegante, seductor, misógino y violento. Es aficionado a bebidas y manjares refinados y atrae a las mujeres. Es un antihéroe, de talante personal egoista, amoral y machista. Es enviado a Jamaica para investigar el asesinato del agente John Strangways y su secretaria, lo que le lleva a entrar en contacto con Jules No (Dr. No), agente de Spectra, una organización criminal internacional.
La película contiene muchas de las constantes de la saga: violencia física, disparos mortales (sobre Dent), violencia sofisticada (tarántula), ritmo trepidante, útiles ingeniosos («gadgets»), pistola Walter PPK (abandona la Baretta), persecuciones de coches, parajes exóticos, villanos diabólicos, sexo sin amor y chicas de gran belleza. El film se ajusta con precisión al espíritu de la obra de Ian Fleming. Crea situaciones exageradas, de gran peligro aparente, que resultan confortables y gratas. Luce una fina ingenuidad, que facilita la comprensión del relato y la percepción de emociones superficiales intensas (intriga, temor, aversión, entusiasmo, angustia). La descripción de la personalidad del malvado, sus cómplices y la organización a la que sirven es cándida y naíf. La escena más celebrada es la de Ursula Andress saliendo del mar en bikini blanco con un gran cinto, como una Venus que emerge de las aguas. La escena fue homenajeada por Halle Berry en «Muere otro día» (2002).
Una película cautivadora, de muy buena acción y con Sean Connery tomando el papel del agente 007 como un traje a la medida.
La hermosura silvestre de Ursula Andress. Una exótica Jamaica, en fin, una película que puedo ver muchas veces y sentir que un presupuesto reducido se creo una obra atrayente, irrepetible y muy grata a nuestros sentidos. Sobre todo a los que nos gusta la acción y la aventura.
AGENTE ESPECIAL
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Serie B
Sinopsis
El teniente de policía Leonard Diamond (Cornel Wilde) persigue al jefe de una organización criminal, llamado Brown (Richard Conte). La amante actual del gángster, Susan Lowell (Jean Wallace), acaba de intentar suicidarse. Al interrogarla en el hospital, le pone en la pista de una tal Alice, nombre que Brown habría escrito una vez ante ella, sobre el vaho de un cristal. Diamond averigua que la mujer de Brown, desaparecida desde hace siete años, se llamaba precisamente a Alice. Mientras se siente atraído por Susan, el teniente encuentra la pista de Nils Dreyer, un comerciante de antigüedades que parece tener una prueba decisiva contra Brown y que muere poco tiempo después de la visita de Diamond a su almacén
(Joseph H. Lewis, 1955)
CRITICAS
Menos conocida que su otra obra maestra, «Gun Crazy», y por supuesto mucho menos que otras películas mucho más famosas dentro del género, «The Big Combo», de Joseph Lewis, merece especial reconocimiento por parte de todo aficionado al cine, pues su excepcional calidad se revela tanto en los aspectos argumentales, como sobre todo, en los formales.
Aparentemente la historia desarrollada no es muy original; un malvado inasequible que dirige una eficiente organización criminal, una mujer sometida a él, un policía tenaz y honesto, y ya tenemos servido el enfrentamiento entre el bien y el mal. Sin embargo, los personajes, incluidos los secundarios, poseen un innegable interés, especialmente en el caso de los malos; un Mr. Brown manipulador, traicionero, hábil conocedor de las personalidades y debilidades ajenas, que explota en su propio interés. Unas mujeres sometidas a una tortura psicológica que las hace debatirse y dudar constantemente acerca de qué partido deben tomar.
Un soberbio trío de secuaces en el que llama la atención la ambigüa relación que mantienen los dos sicarios, Fante y Mingo, así como la humillación que desprende la personalidad de McClure. Y del otro lado, la figura del teniente Diamond, profesional intachable que llegará a verse tentado por el odio y la sed de venganza.
A ello hay que añadir las virtudes formales, que en este caso son abundantes; de entrada, el director de fotografía es John Alton, uno de los maestros indiscutibles del medio, capaz de construir realidades y sensaciones con un chorro de luz rodeado de sombras. Lo que en principio nació como una solución a la escasez o pobreza de los decorados, acabó convirtiéndose en una opción estilística, y Alton tuvo ocasión de poner a prueba su pericia en los filmes que realizara, junto a Anthony Mann, en la década de los cuarenta («T-Men», «Raw Deal», etc).
Su empleo de la luz, de un dramatismo excepcional (veánse el impresionante final de McClure, o las no menos brillantes secuencias iniciales y finales), incrementa la tensión y la angustia de las situaciones narradas, circunstancia que en este filme se ve potenciada por la soberbia puesta en escena y la composición de los encuadres (me llamó la atención uno en el que están los tres secuaces de Brown, triangularmente dispuestos con una lámpara de mesa en primer término).
Los intérpretes cumplen con creces, especialmente Richard Conte, cuyo personaje es el más atractivo, y Lee Van Cleef y Earl Holliman, encarnando a ese curioso par de asesinos; también hay que reseñar el saber hacer de Donlevy (la muerte de su personaje es de lo mejor que uno ha visto nunca) y de Wilde. En cuanto al guión, estupendo en su desarrollo dramático y también por sus eficaces y ácidos diálogos, fue firmado por Philip Yordan, quien como hoy se sabe, sirvió de «tapadera» para muchos guionistas de la Lista Negra, por lo que la verdadera autoría del de esta película sigue siendo un misterio.
Ahora me ves 3
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Magia. Secuela
Grupos
Ahora me ves
Sinopsis
Tercera entrega de la franquicia «Ahora me ves». Los Cuatro Jinetes regresan junto a una nueva generación de ilusionistas en una extraordinaria aventura que contiene giros asombrosos, sorpresas alucinantes y trucos de magia nunca vistos en la gran pantalla. AHORA ME VES 3 vuelve a reunir el elenco original de la saga mientras incorpora nuevos rostros jóvenes y una villana de altos vuelos, Veronika Vanderberg, interpretada por la nominada al Oscar® Rosamund Pike.
(Ruben Fleischer, 2025)
CRITICAS
Tercera entrega de ‘Ahora Me Ves’. Esta vez la película está dirigida por Ruben Feischner, quien dirigió ‘Venom 2′.
La película esta vez se hace más grande. Para empezar, no solo contamos con todos los jinetes antiguos, sino que se incorporan 3 de nueva hornada. Además, el film cuenta con una nueva villana (Rosamund Pike), quien realiza una villana con sabor a villano de Bond y guiño a los Intocables de Eliot Ness’ y se cuenta con más localizaciones (Francia y África entre ellas).
El guion es bastante básico y repite el mismo patrón que en películas anteriores, pero tiene alguna que otra sorpresa, que le sienta bastante bien.
Ruben Fleischer, es el encargado de ponerse tras la cámara para la vuelta de los famosos jinetes en la segunda secuela del filme «Ahora me ves», casi diez años después de la anterior, y titulada «Ahora me ves 3» (Now you see me: Now you don’t). Regresa parte del reparto original, aunque se añade la incorporación de tres jóvenes rostros como son los de Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt. Estos tres dan bastante juego (nunca mejor dicho) a la trama. Además, como la antagonista podemos ver a una gran Rosamund Pike haciendo gala de su sensualidad y carisma.
La trama que se nos cuenta es interesante de seguir, el director ha seguido el rumbo por dónde debe avanzar la historia, que ya hicieron sus antecesores, perpretando de manera notable, y gracias a un buen guion, unas estupendas set-pieces junto a unos muy bien trabajados trucos de manos y mentales durante gran parte del metraje.
Un filme que, a mi parecer, contiene muchas sorpresas y momentos que, a priori, no ves venir, sobretodo durante su tramo final. Creía que sería una secuela del montón y me lo he pasado muy bien viéndola.
La película es ágil y no aburre, además los protagonistas siguen teniendo el carisma y la chispa de siempre, encajando además bien con los nuevos componentes. En conclusión, una película entretenida, que si no se es muy exigente, hará que lo pasemos bien.
AKIRA – Edicion Limitada Coleccionista 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 82,22 €.81,01 €El precio actual es: 81,01 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Body Horror. Manga. Animación para adultos. Película de culto
Sinopsis
Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada «la energía absoluta».
Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta.
Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
(Katsuhiro Otomo, 1988)
CRITICAS
Es la película que define el manga a la perfección : violencia , sexo , humor , cyberpunk
Me encanta desde la primera vez que la vi: la historia, la calidad de la animación, la sobresaliente banda sonora (mezcla de punk con melodías clásicas japonesas), las impactantes escenas de acción, los protagonistas (a destacar Akira y Tetsuo, como no). Una obra que se coloca entre las mejores del cine anime, sin duda. Sin embargo, años después de ver la película tuve ocasión de leer el manga, y debo decir que si hubieran sido más fieles a la historia original, incluso teniendo que hacer para ello una saga de películas (ya que el tamaño del manga es considerable) el resultado hubiera sido espectacular.
También hay que reconocer la excelente labor de los animadores dando vida al Neo-Tokyo de la película, con más personalidad que en la obra original y con claras influencias de Blade Runner. A saber, ambiente oscuro, futurista y opresivo mezclado con unas gotas de cyber-punk.
Imprescindible verla, tanto si te gusta el anime como si no, ya que es la llave de acceso para comprender los entresijos de un mundo tan vasto como es el manganime, e igualmente se las recomiendo a los que no sean tan seguidores de este mundillo, ya que al final a nadie deja indiferente.
Es toda una Obra Maestra, con mayúsculas.
AL BORDE DE LA LOCURA
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Siglo XIX
Grupos
Jack el Destripador | Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Los experimentos del doctor Henry Jekyll con la cocaína a veces le hacen perder el control sobre sí mismo. Entonces emerge su personalidad oculta, el horripilante Jack Hyde, que, en las frías noches de Londres, deambula por las calles buscando a sus víctimas en los lugares más degradados, como los locales de prostitución o los fumaderos de opio. Por más que lo intenta, la policía no consigue atraparlo
(Gérard Kikoïne, 1989)
CRITICAS
Otra mas del Doctor Jekyll, o al menos eso parece. Aqui tenemos a un Perkins
que hace un papelazo donde creo que despues de Psicosis esta es la mejor interpretacion de su vida. Los
escenarios tienen un tono de videoclip. Aunque esten muy bien ambientados y muy bien iluminados no dejan de ser
unos escenarios muy artificiales, pero el caso es que tienen su gracia y creo que es de lo mejor del film. La historia
es la de siempre, personajes de epoca (actores gays que me da la sensacion que tuvieron que ser amigos de Perkins),
muchas fulanas, asesinatos no graficos pero reales por supuesto experimentos, pero sinceramente de experimentos nada, aqui lo que pasa es que Perkins va toda la peli de farlopa hasta los ojos, pero en grandes cantidades, eh.
Una malograda pelicula que se tenia que haber merecido mas pero es que el
argumento no daba para mucho. Aun asi, la recomiendo, muy buena.
Al borde del río
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoSinopsis
En busca de un guía que lo lleve de «cacería», Nardo Denning (Ray Milland), llega al rancho que recién ha adquirido, Ben Cameron (Anthony Quinn), para vivir con su esposa Meg (Debra Paget). Enseguida, sabremos que Denning es un estafador que pretende huir con un grueso botín y que, Meg, quien fue su amante, está dispuesta ahora a marcharse con él. Ben, acepta entonces hacer de guía… y una fuerte rivalidad va a comenzar entre ellos durante el largo camino
AL CAER EL SOL
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Cine negro | Policíaco. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Harry Ross, un detective privado ya retirado, se presta a ayudar a unos amigos, una famosa pareja de actores de Hollywood que están en apuros, pero inmediatamente se verá envuelto en una peligrosa y complicada intriga criminal.
(Robert Benton, 1998)
CRITICAS
Me llamo Harry Ross, y soy un borracho…» Así comienza «Twilight». ¡Qué mejor manera de comenzar un film de Cine Negro! Es de lo que trata el film de Robert Benton. De Cine Negro. De Cine Negro como el de antes, como el de siempre. Una trama quizá algo simple, pero efectiva. Unas interpretaciones, empezando por Paul Newman, tanto en principales como en secundarios, a la altura de los intérpretes, es decir, colosales.
Y unos puntos de humor negro en los momentos precisos, casi implantados quirúrgicamente en el metraje, que hacen que el film no se te haga tedioso. Con todos estos elementos consigues una película de Cine Negro, efectiva, a la altura del cásting y que, al cabo de unos años, creo que será mejor considerada que en el tiempo presente. Tengamos en cuenta que «sólo» han pasado 14 años desde su estreno…
“Al caer el sol” (1998), de Robert Benton, me encanta. Me encanta incluso muy por encima de las virtudes cinematográficas que tiene. Me gusta ese aroma a noir clásico que destila, me gustan los diálogos y réplicas que se cruzan los protagonistas, me gusta esa estructura como de muñecas rusas que esconden otras, me gusta el trío protagonista y quienes los secundan (Reese Whiterspoon, Liev Schreiber o Emmet Walsh, entre otros), me gusta ese argumento con chantajes, viejas estrellas en decadencia, antiguos policías devenidos en detectives y policías en activo devenidos en policías en activo, me gustan los perdedores que asoman por ahí (sean huelebraguetas, antiguos presidiarios o mujeres maltratadas por la vida)… En fin, que me gusta todo.
AL CRUZAR EL LIMITE
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Medicina. Enfermedad. Discapacidad
Sinopsis
Un vagabundo acude a la sala de urgencias de un hospital de Nueva York. El doctor Guy Luthan (Hugh Grant) observa que presenta extrañísimos síntomas que le resultan inexplicables.
(Michael Apted, 1996)
CRITICAS
El tema central de la película resulta bastante interesante y muy conflictivo.
El guión realiza una gran pregunta que no creo que cualquiera debiera contestar a la ligera, sino que por el contrario uno debe meditar seriamente sobre la respuesta.
Durante toda la película se reflexiona sobre si es aceptable que un buen médico realice ciertos experimentos con tal de descubrir la solución a una enfermedad. En este caso es la parálisis del cuerpo, pero puede adaptarse a cualquier enfermedad como el cáncer o el sida por ejemplo.
La película plantea experimentar con humanos que supuestamente no tienen nada en la vida, y se les utiliza como conejillos de indias con el fin de conseguir una solución a un problema muy grave. El conflicto se plantea libremente y sin tapujos. Todos pueden opinar y valorar si es correcto que un médico se crea Dios y elegir libremente quien debe sacrificarse para salvar a millones de vidas en un futuro. Este planteamiento me parece de los más arriesgados que se han visto en el cine, y que ya fue tratado en cierto modo por Robin Cook en su libro «Como si fuera Dios».
Los actores realizan un trabajo magnífico (incluido el normalito Hugh Grant), llevándonos a través de la ciudad de Nueva York a situaciones límite, y descubriendo que no se puede confiar en nadie.
En fin, una de las mejores películas de suspense que se han hecho en los últimos años y de la que me sorprende que exista una valoración tan baja.
AL FILO DE LA MEDIANOCHE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Asesinos en serie
Sinopsis
Leo Kessler (Bronson) es un cínico policía de Los Ángeles que le sigue la pista a Warren Stacey (Gene Davis), un maníaco homicida que se desquita de las mujeres que lo rechazan asesinándolas. Cuando Stacey es puesto en libertad, Kessler se encarga de crear pruebas suficientes para encerrarlo de por vida.
(J. Lee Thompson, 1983)
«La gran dirección de Thompson, el gran reparto y un buen director de fotografía (…) hacen que esta fábula urbana de explotación sea más entretenida que la típica película extravagante.»
Intenso thriller de la mano de J. Lee Thompson y protagonizado por Charles Bronson, en una de las, probablemente, mejores películas en las que participó para la Cannon Films durante la década de los ochenta.
Cargada de violencia, con un antagonista despreciable del que conocemos sus acciones y método desde el comienzo, «Al filo de la medianoche» nos muestra las dificultades de un duro policía para poder encerrar a ese psicópata cada vez más confiado en sí mismo a la hora de asesinar chicas jóvenes que, en algún momento, han tenido algún tipo de relación con él, recibiendo siempre el rechazo por respuesta dadas sus perversiones sexuales.
No estamos ante una película de acción, como muchos podrían pensar antes de verla. Sin embargo, la trama te engancha pese a conocer todos los detalles desde el comienzo. Hay buen ritmo y te interesa saber más tanto de este asesino como del policía protagonista, capaz de cualquier cosa con tal de detener la espiral de violencia desatada por su enemigo
AL FILO DE LA SOSPECHA
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Neo-noir
Sinopsis
Una mujer joven y rica aparece salvajemente asesinada en su casa de la playa. Las sospechas recaen sobre su marido (Jeff Bridges), un atractivo director de periódico que hereda toda la fortuna de su mujer. Una abogada (Glenn Close) decide defenderle, pero cuanto más duda de su inocencia más atracción siente por él.
(Richard Marquand, 1985)
Premios
1985: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Robert Loggia)
«Es tremendamente efectiva para lo que se propone: jugar con la audiencia (…) Las interpretaciones son buenas y la trama es consistente
Al final de la escapada
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Crimen. Nouvelle vague
Sinopsis
Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.
(Jean Luc Godard, 1960)
Posición en rankings FA
39 Mejores películas francesas de todos los tiempos
87 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1960: Festival de Berlín: Oso de Plata – Mejor director
1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz extranjera (Jean Seberg)
1960: Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor película.
Críticas
Película clave en el despertar de la «Nouvelle Vague» (Nueva Ola) del cine francés, renovador movimiento que tuvo en Godard uno de sus más estimulantes creadores. Un film que rompió por completo los códigos narrativos tradicionales imperantes en el cine hasta ese momento.
AL FINAL TODOS MUEREN
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Thriller. Acción. Romance | Fin del mundo. Película de episodios
Sinopsis
Cuatro episodios sobre el fin del mundo desde distintos puntos de vista: con humor o acción, desde el thriller, al drama o al romance. En uno de ellos el protagonista es un asesino psicópata que necesita finalizar su plan maestro. Una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos búnkeres que ofrecen la salvación es el argumento de otro. Una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y el caso de una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta son los temas de los demás episodios.
(Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, ….ETC , 2013)
CRITICAS
Presentada como última película en la sección Zonazine del 16 Festival de Cine de Málaga y dirigida por Javier Fesser (Camino, El Milagro de P.Tinto), Javier Botet, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo (Seis Puntos sobre Emma) y Pablo Vara. Todos ellos, realizaron con menos de 9000 euros y pagando de su bolsillo, ésta obra que puede ser dividida en fragmentos, entre los cuales rozan diversos géneros. Se podrían dividir de la siguiente forma:
«Eternos» sería el prólogo y el epílogo de Al Final Todos Mueren. Dirigido por Javier Fesser, dándole su toque surrealista e hilarante para tomar como inicio una conversación entre dos astronautas que van a vivir el impacto del meteorito con la tierra. Fesser declara que su versión es un remake de uno de los cortos ganadores del notodofilmfest y como siempre, su toque es magistral dejándonos una sonrisa de oreja a oreja.
Los siguientes cortes se rigen por el tiempo que le queda al planeta. Así el segundo de ellos (o primero según se mire) es la historia del psicópata. Está dirigido y protagonizado por Javier Botet, actor que recordaremos por su terrorífico papel como «La niña Medeiros» en la saga Rec. Aquí tiene en sus manos un papel escalofriante, dándole a la película un toque terrorífico muy logrado, cuando trata de acabar con la víctima numero 100 para conseguir su propósito Tiene que hacerlo lo antes posible pues la cuenta atrás para la destrucción del planeta se acerca.
El siguiente corte, «Los románticos del fin del mundo» ocurre en un pabellón deportivo, en las piscinas. Allí se hablará sobre la prisa que le ha entrado al género masculino por estar con una chica para acabar abrazados junto a ella y declararles su amor. Al final encontraremos un mensaje muy profundo donde comprenderemos ciertos valores que se les da a momentos que parecen cambiar cuando la vida está a punto de acabar. No quiero desvelar nada.
Otro corte ocurre en una reunión de amigos, donde uno de ellos, tras salir de un coma, no para de pensar en su novia a la que perdió en un accidente. En plena cena, llega una chica herida a la que cura y encuentran en su bolso cinco entradas para un refugio. Todos se cuestionan si dejarla morir y ocupar su lugar, pero saben que no es lo correcto. Un imprevisto de última hora será la clave de todo.
El último corte lleva la firma de David Galán Galindo, quien ganó el notodofilmfest con su cortometraje Rigor y premios por otros muy interesantes como Curvas. Éste fragmento nos sitúa en una tienda de cómic, donde su dueño, fiel amante de Alan Moore, regresa para morir cumpliendo diez normas autoescritas antes de que la tierra sea destruida. Allí se encontrará con una mujer que está a punto de dar a luz. Éste corto es mi favorito, por su cantidad de guiños y homenajes a las grandes historias de superhéroes y al «mago» de la novela gráfica, Alan Moore. Los que sean entendidos del tema se reirán sin parar por el buen uso de sus diálogos y su mezcla de disparatadas comparaciones. Galán Galindo pone la guinda con un hilarante retrato al freak del mundo del cómic y a las películas de ciencia ficción. No os lo podéis perder.
Al Rojo Vivo
El precio original era: 76,23 €.75,02 €El precio actual es: 75,02 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro | Drama carcelario. Crimen
Sinopsis
Después de asaltar un tren que transportaba 300.000 dólares y asesinar a los maquinistas, Cody Jarret y su banda huyen con el dinero, pero son perseguidos por agentes federales que sospechan que Cody es el autor del robo. Una vez preparada una coartada perfecta, Cody se entrega a la policía y es condenado sólo a dos años de prisión; sin embargo, los agentes del Tesoro, convencidos de que fue el cerebro del asalto, le tienden una trampa.
(Raoul Walsh, 1949)
Premios
1949: Nominada al Oscar: Mejor historia
Críticas
«Cagney vuelve a demostrar sus innatas dotes de gran actor en esta vibrante entrega de intriga que supuso uno de los films más violentos del mítico Walsh (…) Llena de fuerza y energía, una de las cumbres del género»
«Dirigida con brillantez por Raoul Walsh, un viejo maestro del cine de matones, vuelve a poner a un James Cagney más sutil en el papel de líder de maleantes que le hizo famoso.»
Al Rojo Vivo
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro | Drama carcelario. Crimen
Sinopsis
Después de asaltar un tren que transportaba 300.000 dólares y asesinar a los maquinistas, Cody Jarret y su banda huyen con el dinero, pero son perseguidos por agentes federales que sospechan que Cody es el autor del robo. Una vez preparada una coartada perfecta, Cody se entrega a la policía y es condenado sólo a dos años de prisión; sin embargo, los agentes del Tesoro, convencidos de que fue el cerebro del asalto, le tienden una trampa.
(Raoul Walsh, 1949)
Premios
1949: Nominada al Oscar: Mejor historia
Críticas
James Cagney vuelve al cine negro y a las películas de gángsters, tras siete años de ausencia para evitar su identificación como actor con este tipo de personajes.
Narra la historia de Arthur «Cody» Jarret, un criminal psicópata, que padece una enfermiza fijación por su madre, Ma Jarret (Margaret Wycherly), que le colma de halagos, le anima en los momentos de abatimiento y le domina tiranicamente.
El protagonista padece, además, ataques de epilepsia y vive obsesionado por la posibilidad de acabar loco como su padre y su hermano. El médico de la prisión le diagnostica locura con tendencias criminales y asesinas, por lo que recomienda su internamiento en un manicomio. Bajo la tutela de la madre, dirige una banda de facinerosos que obtienen dinero en atracos a mano armada con múltiples asesinatos. La película alcanza unos niveles elevados de violencia: ésta se ve y, sobre todo, se palpa en el clima que envuelve las escenas más duras.
La magnífica interpretación de James Cagney, posiblemente la mejor de su carrera, le valió una acogida apoteósica, no igualada posteriormente. El conjunto de secundarios, incluída Verna (Virginia Mayo), dan a Cagney la réplica adecuada. La fotografía luce un magnífico juego de luces y sombras, blancos y negros intensos, todos los grises, transparencias y brillos (los pendientes, las pulseras, el vestido satinado de Verna, etc.). En una secuencia memorable un foco ilumina intensamente la escena hasta llenar de luz la pantalla. Presta atención a detalles significativos: las ruedas del tren en marcha, la cinta que identifica el coche de la madre, etc.
çIncluye algunos travellings sorprendentes, como los realizados a gran velocidad en movimientos de giro similares a los de unos coches que huyen. La música de Max Steiner, solemne y wagneriana, incluye contrabajos, instrumentos de cuerda y trompetas agudas.
Se adapta milimetricamente a la acción y se combina en ocasiones con el sonido de las sirenas o el rugir del viento. Sugiere sentimientos de angustia y subraya el clima de violencia. El guión, nominado al Oscar, se inspira en un relato basado en hechos reales, tomados de la vida de Arthur «Doc» y su madre Ma Barker. La dirección de Walsh imprime a la acción un ritmo intenso y sostenido, que no decae ni un instante. El movimientos de los personajes es magistral, sobre todo en la escena en la que los presos entran ordenadamente en el comedor desde tres accesos diferentes.
«Cagney vuelve a demostrar sus innatas dotes de gran actor en esta vibrante entrega de intriga que supuso uno de los films más violentos del mítico Walsh (…) Llena de fuerza y energía, una de las cumbres del género»
«Dirigida con brillantez por Raoul Walsh, un viejo maestro del cine de matones, vuelve a poner a un James Cagney más sutil en el papel de líder de maleantes que le hizo famoso.»
ALARMA 502 VUELO SECUESTRADO
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Thriller | Catástrofes. Aviones
Sinopsis
La vida de un grupo de pasajeros de un Boeing 707 se ve trágicamente alterada, cuando el avión es secuestrado. Charlton Heston es el heroico piloto del avión e Yvette Mimieux una intrépida azafata.
(John Guillermin, 1972)
«Skyjacked» tuvo una buena acogida entre el público y la crítica y ayudó para que Hollywood siguiera aumentando su interés por el género catastrofista con avión como elemento principal. Lo que sí podemos afirmar es que no hay otro héroe más indicado para este cine que Charlton Heston.
ALARMA CATASTROFE
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoCoproducción Reino Unido-Francia;
Género
Thriller. Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Catástrofes
Sinopsis
El famoso escritor inglés John Morlar, un hombre que vive atormentado debido a una revelación, según la cual él es el culpable de todos los males del mundo, muere brutalmente asesinado. Cuando la policía llega a su apartamento, la mente de Morlar, sin embargo, parece seguir viva. La investigación del caso parece indicar que todo el que hiere a Morlar muere de forma extraña. Morlar posee poderes telequinésicos que le permiten matar o provocar terribles catástrofes. Su psiquiatra tratará de ayudar la policía a resolver este enigmático caso
(Jack Gold, 1978)