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Thriller/ Policíaco
INTERSTELLAR
El precio original era: 22,98 €.21,77 €El precio actual es: 21,77 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto
Sinopsis
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana
(CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
CRITICAS
Estamos en crisis y nos hacemos preguntas prácticas y concretas sobre cómo sobrevivir, sobre cómo salir adelante con un mínimo de dignidad y decoro, con el anhelo de legar a nuestros hijos un lugar habitable, acogedor, cálido y nutritivo. Esta premisa recorre como un mantra toda esta epopeya espacial sobre la supervivencia, sobre las aventuras y riesgos para alcanzar un mundo mejor y trascender las limitaciones en las que nos tocan malvivir. Se detiene poco en explicar cómo se ha deteriorado la habitabilidad de la tierra y se centra en el intento por encontrar algún lugar del universo donde poder seguir adelante. Es una búsqueda constante, es el impulso de la supervivencia personal y de la especie en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Visualmente muy hermosa, sobrecogedora y apocalíptica, está muy bien trabada y con una factura técnica envidiable, en concordancia con los difíciles momentos que estamos pasando desde hace ya más de un lustro y que está llevando a perder la paciencia y casi hasta la esperanza de mejorar en algún momento. No vemos más allá del día de hoy y no queda tiempo ni fuerzas para imaginar un mundo mejor o más relajado y placentero. Y apenas quedan recursos para hacer del presente una experiencia digna de ser vivida. No es una cinta de evasión, sino más bien de búsqueda, de exploración, que nos enfrenta a nuestros peores fantasmas y nos saca lo mejor y lo peor de uno mismo. Tras cada palabrería vocinglera de altruismo y entrega, anida – agazapado – el germen del egoísmo y la traición.
Hay poco que objetar. Quizás sólo que haya un exceso de cientifismo de andar por casa y alguna complejidad narrativa innecesaria que enturbia la claridad del relato, que podría ganar en intensidad y concisión si fuera más directamente al factor humano sin tanta parafernalia tecnológica ni tanta bravata científica. A todas luces bebe de dos fuentes poderosas – 2001 y Gravity – pero pierde algo de fuelle por tratar de atar todos los cabos sin dejar nada a la imaginación o la sugerencia. El discurso moralista difumina el mensaje, al adornarlo con abalorios y sensiblería innecesarios.
Potente, intensa, muy trabajada y llena de hallazgos y filigrana aquilatada, pero quizás no alcanza las cotas de excelencia que tan laboriosamente se propone. Produce inquietud y desasosiego y refleja una realidad posible que por desgracia parece demasiado probable.
Si algo posee el cine de Nolan es la palabra entretenimiento por todos los rincones, con ciertas escenas realmente gloriosas donde sonido e imagen se fusionan para ofrecer una experiencia realmente enriquecedora. «Interstellar» es un agujero negro que te atrapa si te decides a entrar: deja que la gravedad te arrastre hacia él. Será gratificante.
INTERSTELLAR – EDICION 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 176,65 €.175,44 €El precio actual es: 175,44 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions
Género
Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto
Sinopsis
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana
(CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
CRITICAS
Estamos en crisis y nos hacemos preguntas prácticas y concretas sobre cómo sobrevivir, sobre cómo salir adelante con un mínimo de dignidad y decoro, con el anhelo de legar a nuestros hijos un lugar habitable, acogedor, cálido y nutritivo. Esta premisa recorre como un mantra toda esta epopeya espacial sobre la supervivencia, sobre las aventuras y riesgos para alcanzar un mundo mejor y trascender las limitaciones en las que nos tocan malvivir. Se detiene poco en explicar cómo se ha deteriorado la habitabilidad de la tierra y se centra en el intento por encontrar algún lugar del universo donde poder seguir adelante. Es una búsqueda constante, es el impulso de la supervivencia personal y de la especie en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Visualmente muy hermosa, sobrecogedora y apocalíptica, está muy bien trabada y con una factura técnica envidiable, en concordancia con los difíciles momentos que estamos pasando desde hace ya más de un lustro y que está llevando a perder la paciencia y casi hasta la esperanza de mejorar en algún momento. No vemos más allá del día de hoy y no queda tiempo ni fuerzas para imaginar un mundo mejor o más relajado y placentero.Y apenas quedan recursos para hacer del presente una experiencia digna de ser vivida. No es una cinta de evasión, sino más bien de búsqueda, de exploración, que nos enfrenta a nuestros peores fantasmas y nos saca lo mejor y lo peor de uno mismo. Tras cada palabrería vocinglera de altruismo y entrega, anida – agazapado – el germen del egoísmo y la traición.
Hay poco que objetar. Quizás sólo que haya un exceso de cientifismo de andar por casa y alguna complejidad narrativa innecesaria que enturbia la claridad del relato, que podría ganar en intensidad y concisión si fuera más directamente al factor humano sin tanta parafernalia tecnológica ni tanta bravata científica. A todas luces bebe de dos fuentes poderosas – 2001 y Gravity – pero pierde algo de fuelle por tratar de atar todos los cabos sin dejar nada a la imaginación o la sugerencia. El discurso moralista difumina el mensaje, al adornarlo con abalorios y sensiblería innecesarios.
Potente, intensa, muy trabajada y llena de hallazgos y filigrana aquilatada, pero quizás no alcanza las cotas de excelencia que tan laboriosamente se propone.Produce inquietud y desasosiego y refleja una realidad posible que por desgracia parece demasiado probable.
Si algo posee el cine de Nolan es la palabra entretenimiento por todos los rincones, con ciertas escenas realmente gloriosas donde sonido e imagen se fusionan para ofrecer una experiencia realmente enriquecedora.»Interstellar» es un agujero negro que te atrapa si te decides a entrar: deja que la gravedad te arrastre hacia él. Será gratificante.
INTERSTELLAR – EDICION LIMITADA 4K UHD+BLURAY – EDICION ITALIANA INCLUYE CASTELLANO
El precio original era: 91,90 €.90,69 €El precio actual es: 90,69 €. *IVA IncluidoEDICION ITALIANA INCLUYE CASTELLANO
Género
Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto
Sinopsis
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana
(CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
CRITICAS
Estamos en crisis y nos hacemos preguntas prácticas y concretas sobre cómo sobrevivir, sobre cómo salir adelante con un mínimo de dignidad y decoro, con el anhelo de legar a nuestros hijos un lugar habitable, acogedor, cálido y nutritivo. Esta premisa recorre como un mantra toda esta epopeya espacial sobre la supervivencia, sobre las aventuras y riesgos para alcanzar un mundo mejor y trascender las limitaciones en las que nos tocan malvivir. Se detiene poco en explicar cómo se ha deteriorado la habitabilidad de la tierra y se centra en el intento por encontrar algún lugar del universo donde poder seguir adelante. Es una búsqueda constante, es el impulso de la supervivencia personal y de la especie en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Visualmente muy hermosa, sobrecogedora y apocalíptica, está muy bien trabada y con una factura técnica envidiable, en concordancia con los difíciles momentos que estamos pasando desde hace ya más de un lustro y que está llevando a perder la paciencia y casi hasta la esperanza de mejorar en algún momento. No vemos más allá del día de hoy y no queda tiempo ni fuerzas para imaginar un mundo mejor o más relajado y placentero.Y apenas quedan recursos para hacer del presente una experiencia digna de ser vivida. No es una cinta de evasión, sino más bien de búsqueda, de exploración, que nos enfrenta a nuestros peores fantasmas y nos saca lo mejor y lo peor de uno mismo. Tras cada palabrería vocinglera de altruismo y entrega, anida – agazapado – el germen del egoísmo y la traición.
Hay poco que objetar. Quizás sólo que haya un exceso de cientifismo de andar por casa y alguna complejidad narrativa innecesaria que enturbia la claridad del relato, que podría ganar en intensidad y concisión si fuera más directamente al factor humano sin tanta parafernalia tecnológica ni tanta bravata científica. A todas luces bebe de dos fuentes poderosas – 2001 y Gravity – pero pierde algo de fuelle por tratar de atar todos los cabos sin dejar nada a la imaginación o la sugerencia. El discurso moralista difumina el mensaje, al adornarlo con abalorios y sensiblería innecesarios.
Potente, intensa, muy trabajada y llena de hallazgos y filigrana aquilatada, pero quizás no alcanza las cotas de excelencia que tan laboriosamente se propone.Produce inquietud y desasosiego y refleja una realidad posible que por desgracia parece demasiado probable.
Si algo posee el cine de Nolan es la palabra entretenimiento por todos los rincones, con ciertas escenas realmente gloriosas donde sonido e imagen se fusionan para ofrecer una experiencia realmente enriquecedora.»Interstellar» es un agujero negro que te atrapa si te decides a entrar: deja que la gravedad te arrastre hacia él. Será gratificante.
INTERSTELLAR – EDICION LIMITADA 4K UHD+BLURAY – INCLUYE CASTELLANO
El precio original era: 94,32 €.93,11 €El precio actual es: 93,11 €. *IVA IncluidoEDICION ITALIANA INCLUYE CASTELLANO
Género
Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto
Sinopsis
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana
(CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
CRITICAS
Estamos en crisis y nos hacemos preguntas prácticas y concretas sobre cómo sobrevivir, sobre cómo salir adelante con un mínimo de dignidad y decoro, con el anhelo de legar a nuestros hijos un lugar habitable, acogedor, cálido y nutritivo. Esta premisa recorre como un mantra toda esta epopeya espacial sobre la supervivencia, sobre las aventuras y riesgos para alcanzar un mundo mejor y trascender las limitaciones en las que nos tocan malvivir. Se detiene poco en explicar cómo se ha deteriorado la habitabilidad de la tierra y se centra en el intento por encontrar algún lugar del universo donde poder seguir adelante. Es una búsqueda constante, es el impulso de la supervivencia personal y de la especie en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Visualmente muy hermosa, sobrecogedora y apocalíptica, está muy bien trabada y con una factura técnica envidiable, en concordancia con los difíciles momentos que estamos pasando desde hace ya más de un lustro y que está llevando a perder la paciencia y casi hasta la esperanza de mejorar en algún momento. No vemos más allá del día de hoy y no queda tiempo ni fuerzas para imaginar un mundo mejor o más relajado y placentero.Y apenas quedan recursos para hacer del presente una experiencia digna de ser vivida. No es una cinta de evasión, sino más bien de búsqueda, de exploración, que nos enfrenta a nuestros peores fantasmas y nos saca lo mejor y lo peor de uno mismo. Tras cada palabrería vocinglera de altruismo y entrega, anida – agazapado – el germen del egoísmo y la traición.
Hay poco que objetar. Quizás sólo que haya un exceso de cientifismo de andar por casa y alguna complejidad narrativa innecesaria que enturbia la claridad del relato, que podría ganar en intensidad y concisión si fuera más directamente al factor humano sin tanta parafernalia tecnológica ni tanta bravata científica. A todas luces bebe de dos fuentes poderosas – 2001 y Gravity – pero pierde algo de fuelle por tratar de atar todos los cabos sin dejar nada a la imaginación o la sugerencia. El discurso moralista difumina el mensaje, al adornarlo con abalorios y sensiblería innecesarios.
Potente, intensa, muy trabajada y llena de hallazgos y filigrana aquilatada, pero quizás no alcanza las cotas de excelencia que tan laboriosamente se propone.Produce inquietud y desasosiego y refleja una realidad posible que por desgracia parece demasiado probable.
Si algo posee el cine de Nolan es la palabra entretenimiento por todos los rincones, con ciertas escenas realmente gloriosas donde sonido e imagen se fusionan para ofrecer una experiencia realmente enriquecedora.»Interstellar» es un agujero negro que te atrapa si te decides a entrar: deja que la gravedad te arrastre hacia él. Será gratificante.
INTERSTELLAR – EDICION METALICA 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto
Sinopsis
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana
(CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
CRITICAS
Estamos en crisis y nos hacemos preguntas prácticas y concretas sobre cómo sobrevivir, sobre cómo salir adelante con un mínimo de dignidad y decoro, con el anhelo de legar a nuestros hijos un lugar habitable, acogedor, cálido y nutritivo. Esta premisa recorre como un mantra toda esta epopeya espacial sobre la supervivencia, sobre las aventuras y riesgos para alcanzar un mundo mejor y trascender las limitaciones en las que nos tocan malvivir. Se detiene poco en explicar cómo se ha deteriorado la habitabilidad de la tierra y se centra en el intento por encontrar algún lugar del universo donde poder seguir adelante. Es una búsqueda constante, es el impulso de la supervivencia personal y de la especie en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Visualmente muy hermosa, sobrecogedora y apocalíptica, está muy bien trabada y con una factura técnica envidiable, en concordancia con los difíciles momentos que estamos pasando desde hace ya más de un lustro y que está llevando a perder la paciencia y casi hasta la esperanza de mejorar en algún momento. No vemos más allá del día de hoy y no queda tiempo ni fuerzas para imaginar un mundo mejor o más relajado y placentero. Y apenas quedan recursos para hacer del presente una experiencia digna de ser vivida. No es una cinta de evasión, sino más bien de búsqueda, de exploración, que nos enfrenta a nuestros peores fantasmas y nos saca lo mejor y lo peor de uno mismo. Tras cada palabrería vocinglera de altruismo y entrega, anida – agazapado – el germen del egoísmo y la traición.
Hay poco que objetar. Quizás sólo que haya un exceso de cientifismo de andar por casa y alguna complejidad narrativa innecesaria que enturbia la claridad del relato, que podría ganar en intensidad y concisión si fuera más directamente al factor humano sin tanta parafernalia tecnológica ni tanta bravata científica. A todas luces bebe de dos fuentes poderosas – 2001 y Gravity – pero pierde algo de fuelle por tratar de atar todos los cabos sin dejar nada a la imaginación o la sugerencia. El discurso moralista difumina el mensaje, al adornarlo con abalorios y sensiblería innecesarios.
Potente, intensa, muy trabajada y llena de hallazgos y filigrana aquilatada, pero quizás no alcanza las cotas de excelencia que tan laboriosamente se propone. Produce inquietud y desasosiego y refleja una realidad posible que por desgracia parece demasiado probable.
Si algo posee el cine de Nolan es la palabra entretenimiento por todos los rincones, con ciertas escenas realmente gloriosas donde sonido e imagen se fusionan para ofrecer una experiencia realmente enriquecedora. «Interstellar» es un agujero negro que te atrapa si te decides a entrar: deja que la gravedad te arrastre hacia él. Será gratificante.
INVASIÓN USA – Edición limitada Metálica + Bluray
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Terrorismo
Sinopsis
Mikhail Rostov (Richard Lynch), un peligroso terrorista que dirige a un grupo de mercenarios sin escrúpulos, planea comenzar una campaña de terror en los Estados Unidos, pero antes decide acabar con Matt Hunter (Chuck Norris), antiguo integrante de la CIA, que fue su bestia negra en el pasado. Mientras que Hunter trata de salvar su vida de cientos de enemigos que le buscan por todo el país, tendrá que destruir los planes de Rostov que amenazan la estabilidad del país
(Joseph Zito, 1985)
CRITICAS
El cine de acción de los años 80 representó una época dorada en el género de forma muy particular. Aparentemente, se trataba de un cine que cogía una fórmula muy esquemática: una cara conocida (un tipo duro), entre los que se podían contar actores como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal o, como es este caso, Chuck Norris. Actores que interpretaban personajes que en la mayoría de ocasiones se enfrentaban solos ante un peligro de magnas dimensiones (que en muchas ocasiones tenía que ver con actos terroristas o una seria amenaza para la seguridad de los Estados Unidos). Se trataba de films que explotaban hasta la hipérbole la figura del héroe a cual Lobo Solitario que se enfrenta a un ejército de antagonistas (siempre liderados por un villano final de apariencia mortífera y tremendamente destructor). Films que dedicaban la mayor parte del presupuesto en grandes explosiones y en dar rienda suelta a la adrenalina del espectador, con escenas a cual menos verosímiles, aun a costa de debilitar unos guiones ya de por sí exagerados y violentos. Pero lo más importante: la voluntad de las Majors era ofrecer al espectador un cúmulo de escenas cargadas de acción, peleas, tiroteos, persecuciones, explosiones y sobretodo violencia gratuita en un contexto marcado por el conservadourismo de la era Reagan. Films como Commando (1985, Mark L.Lester), Por Encima de la Ley (1988, Andrew Davis), Cobra (1986, George Pan Cosmatos) o Desaparecido en combate (1984, Joseph Zito) aparentaban un retroceso ideológico y moral respecto al cine de acción tan transgresor que se venía haciendo en el New Hollywood de los 70.
«Invasión USA» es una película sorprendente, por la mezcla que hay de cine de acción y política-ficción, por la curiosa relación que hay entre el héroe (Chuck Norris, por supuesto) y el villano (un Richard Lynch obsesionado por acabar con Norris), por el carácter impasible del personaje de Norris, por la carga icónica de éste, personificando muy bien el rearme moral de los Estados Unidos de Ronald Reagan, por la no menos curiosa mezcla de violencia hiperbólica y humor, y también, por último, por la afición de los terroristas que invaden los EE.UU. de disfrazarse de policías y soldados, para infiltrarse y crear división y discordia, o mejor, para que la población no crea en sus fuerzas del orden.
Destacan además la estupenda banda sonora de Jay Chattaway, y la chocante secuencia inicial con los refugiados cubanos, de una brutalidad apabullante. Estamos ante una obra de cierta ambigüedad: si por un lado se reafirma en el rearme moral ya mencionado, necesario al verse la sociedad estadounidense como una sociedad ablandada por la paz, el alto nivel de vida y una enorme confianza en sí misma, y que, por tanto, debe «endurecerse» de nuevo, por otro lado la violencia hiperbólica implica una crítica a ese endurecimiento y a la violencia de este tipo de cine, un poco como ocurre luego en «Depredador» (Predator, 1987), de John McTiernan.
IRONSIDE – LA PELICULA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
Ironside acaba de jubilarse y está deseando trabajar en su viña con su esposa. Pero su retiro se interrumpe cuando su viejo amigo y colega Ed Brown, que ahora trabaja para el departamento de policía de Denver, va a buscarlo y le pide que llene la vacante dejada por la prematura muerte del Jefe de Policía.
(Gary Nelson, 1993)
Actores : Raymond Burr, Don Galloway, Barbara Anderson, Elizabeth Baur, Don Mitchell
Subtitulado: : Español
Idioma : Inglés (Dolby Digital 2.0), Español (Dolby Digital 2.0)
It Bienvenidos a Derry – Edición Metálica Limitada – TEMPORADA 1
El precio original era: 88,32 €.87,11 €El precio actual es: 87,11 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Terror | Precuela. Años 60. Payasos. Vida rural (Norteamérica)
Grupos
IT (ESO)
Sinopsis
Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. En 1962, una pareja con su hijo se trasladan a Derry, Maine, justo cuando desaparece un niño. Con su llegada, empiezan a suceder cosas malas en el pueblo. Precuela de las películas de ‘IT’ basadas en las novelas de Stephen King.
(Varios, 2025)
CRITICAS
A pesar de que algunos espectadores han juzgado la serie solo por sus primeros episodios, IT demuestra con rapidez que es mucho más que una simple adaptación de terror. Es un serión en toda regla, con una atmósfera impecablemente construida y un ritmo que, lejos de ser lento, se toma el tiempo necesario para presentar personajes profundos y un suspense que va creciendo capítulo a capítulo.
La serie destaca por su cuidado visual, una fotografía inquietante y un diseño de producción que respeta el espíritu de la obra original mientras añade matices nuevos que la hacen sentir fresca. Pennywise vuelve a brillar —o aterrar— gracias a una interpretación magnética y escenas que combinan terror psicológico con momentos realmente memorables.
A medida que avanza, la trama se vuelve más sólida, más oscura y más emocionante. Lo que empieza como una introducción tranquila acaba convirtiéndose en una historia absorbente que te deja con ganas de ver el siguiente episodio inmediatamente.
En resumen, quienes la critican por los primeros capítulos simplemente no le han dado tiempo a mostrar todo lo que ofrece. La serie es intensa, cuidada y muy bien hecha, y se convierte en una de las propuestas de terror más potentes de los últimos años.
Jackie Brown – Edic. Coleccionista 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 191,17 €.189,96 €El precio actual es: 189,96 €. 2 *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Blaxploitation. Neo-noir
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.
(Quentin Tarantino, 1997)
Homenaje al género blaxplotation de Tarantino en que adapta la novela Rum Punch de Elmore Leonard, combinándola con su propio imaginario particular plagado de influencias y referencias del mundo del cine.
En esta historia más sobria, hay menos diálogos llamativos y violencia y el guión resulta más crepuscular y se cuenta de forma más reflexiva y melancólica estableciendo de forma clara la psicología de los personajes, sus motivaciones y objetivos, pero contiene la misma esencia de obras anteriores.
La banda sonora esta perfectamente enlazada con las imágenes y resulta esencial, hasta el punto de haber momentos, transiciones o escenas que sólo se explican a través de la música y que de no ser por una canción en particular quizá no estarían en el montaje final.
La selección de actores también es otro punto fuerte, ya que aunque alguno pueda estar en horas bajas, con Tarantino siempre demuestran ser los adecuados para sus personajes.
Unos personajes fantásticos, ya sea por Ordell, un traficante que hará lo que sea para salvaguardar su negocio y que desprende frialdad y amenaza con cada gesto, o Max, buscando una cinta de los Delfonics después de la impresión que le deja Jackie, como forma de estar cerca de ella.
La narración es lineal y ofrece un ritmo más relajado, como la música, a excepción de la escena del intercambio que ofrece distintos puntos de vista de un momento rodada con maestría, y permanecen los diálogos naturales y el humor negro.
Se aprecia el paso del tiempo para los personajes y su conocimiento de que quizá no tengan una segunda oportunidad.
Esta pelicula esta basada en el libro en Inglés Rum Punch, que en España se tradujo como Cocktail Explosivo. Su autor es Elmore Leonard, del cual solo he leido esta obra y que fué llevada al cine por el grandioso Quentin Tarantino. Cambiandole el título por el nombre de su protagonista Jackie Brown
Al ver que la edición que yo tenía era de 1998, y que había salido en una colección de algún periodico regional, deduje que el exito que había tenido Tarantino con sus obras, hicieron a la editorial usar el título de la película como título de la novela.
Tarantino, en su filme, mantiene el espíritu de la obra, y en gran parte su fidelidad. Solo hay unos cuantos cambios y omisión de algunas escenas, pero por lo demás la trama es la misma. Los cambios más importantes son que Jackie Brown es en libro una mujer rubia, y en la película es negra, ya que Tarantino pensó en que la interpretase Pam Grier, actriz mítica de la Blaxploitation. También se cambió la localización, en la novela, los hechos se desarrollaban en Miami y en la película en Los Angeles. También se omiten un par de tiroteos, una redada de la policía y cambiar una agencia de la ley de Florida por otra de California. Por lo demás gran fidelidad, omitiendo por desgracia, los desnudos de los personajes de Pam Grier y de Bridget Fonda.
Las interpretaciones son soberbias, con una cuidada cámara y buen sentido de las tomas. El ritmo del filme es lento y su duración es larga, cerca de dos horas y media, hace tener ansias por saber que va a pasar. A veces se roza el aburrimiento, pero la soltura de los dialogos, salvan la situación, sumandose a esto su Banda Sonora, con muchos temas de los 70 (siendo habitual esto en Tarantino) y dandole a la obra ese regusto pulp y retro que por lo menos a mí me gusta mucho.
Es el filme menos sangriento de Tarantino, y creo que el más correcto en el metodo de filmación. Es el menos famoso, pero no obstante, no le quita por ello calidad. Personalmente es una obra que me atrae, tanto el filme como el libro.
Jackie Brown – Edicion Coleccionista Limitada Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 87,11 €.85,90 €El precio actual es: 85,90 €. 2 *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Blaxploitation. Neo-noir
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.
(Quentin Tarantino, 1997)
Homenaje al género blaxplotation de Tarantino en que adapta la novela Rum Punch de Elmore Leonard, combinándola con su propio imaginario particular plagado de influencias y referencias del mundo del cine.
En esta historia más sobria, hay menos diálogos llamativos y violencia y el guión resulta más crepuscular y se cuenta de forma más reflexiva y melancólica estableciendo de forma clara la psicología de los personajes, sus motivaciones y objetivos, pero contiene la misma esencia de obras anteriores.
La banda sonora esta perfectamente enlazada con las imágenes y resulta esencial, hasta el punto de haber momentos, transiciones o escenas que sólo se explican a través de la música y que de no ser por una canción en particular quizá no estarían en el montaje final.
La selección de actores también es otro punto fuerte, ya que aunque alguno pueda estar en horas bajas, con Tarantino siempre demuestran ser los adecuados para sus personajes.
Unos personajes fantásticos, ya sea por Ordell, un traficante que hará lo que sea para salvaguardar su negocio y que desprende frialdad y amenaza con cada gesto, o Max, buscando una cinta de los Delfonics después de la impresión que le deja Jackie, como forma de estar cerca de ella.
La narración es lineal y ofrece un ritmo más relajado, como la música, a excepción de la escena del intercambio que ofrece distintos puntos de vista de un momento rodada con maestría, y permanecen los diálogos naturales y el humor negro.
Se aprecia el paso del tiempo para los personajes y su conocimiento de que quizá no tengan una segunda oportunidad.
Esta pelicula esta basada en el libro en Inglés Rum Punch, que en España se tradujo como Cocktail Explosivo. Su autor es Elmore Leonard, del cual solo he leido esta obra y que fué llevada al cine por el grandioso Quentin Tarantino. Cambiandole el título por el nombre de su protagonista Jackie Brown
Al ver que la edición que yo tenía era de 1998, y que había salido en una colección de algún periodico regional, deduje que el exito que había tenido Tarantino con sus obras, hicieron a la editorial usar el título de la película como título de la novela.
Tarantino, en su filme, mantiene el espíritu de la obra, y en gran parte su fidelidad. Solo hay unos cuantos cambios y omisión de algunas escenas, pero por lo demás la trama es la misma. Los cambios más importantes son que Jackie Brown es en libro una mujer rubia, y en la película es negra, ya que Tarantino pensó en que la interpretase Pam Grier, actriz mítica de la Blaxploitation. También se cambió la localización, en la novela, los hechos se desarrollaban en Miami y en la película en Los Angeles. También se omiten un par de tiroteos, una redada de la policía y cambiar una agencia de la ley de Florida por otra de California. Por lo demás gran fidelidad, omitiendo por desgracia, los desnudos de los personajes de Pam Grier y de Bridget Fonda.
Las interpretaciones son soberbias, con una cuidada cámara y buen sentido de las tomas. El ritmo del filme es lento y su duración es larga, cerca de dos horas y media, hace tener ansias por saber que va a pasar. A veces se roza el aburrimiento, pero la soltura de los dialogos, salvan la situación, sumandose a esto su Banda Sonora, con muchos temas de los 70 (siendo habitual esto en Tarantino) y dandole a la obra ese regusto pulp y retro que por lo menos a mí me gusta mucho.
Es el filme menos sangriento de Tarantino, y creo que el más correcto en el metodo de filmación. Es el menos famoso, pero no obstante, no le quita por ello calidad. Personalmente es una obra que me atrae, tanto el filme como el libro.
JADE – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 204,48 €.203,27 €El precio actual es: 203,27 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Policíaco
Sinopsis
David Corelli (David Caruso), el ambicioso ayudante del fiscal de San Francisco, asiste como invitado a la elegante fiesta que dan sus amigos Matt Gavin (Chazz Palminteri), un famoso abogado, y su mujer Trina (Linda Fiorentino), una seductora psiquiatra. Allí Corelli recibe una llamada: un conocido millonario ha sido brutalmente asesinado en su casa.
(William Friedkin, 1995)
CRITICAS
En «Jade,» David Caruso interpreta a David Corelli, un fiscal adjunto de San Francisco que investiga el asesinato de Kyle Bedford, un rico filántropo. A medida que Corelli profundiza en el caso, descubre que Bedford tenía un gusto por las escapadas sexuales perversas con varias parejas, incluida una misteriosa mujer conocida solo como Jade.
La investigación da un giro cuando la exnovia de Corelli, Trina Gavin (interpretada por Linda Fiorentino), una psicóloga con una vida secreta, emerge como una figura clave. Para complicar aún más las cosas, Trina es también la esposa del mejor amigo de Corelli, Matt Gavin (Chazz Palminteri). Esta enredada red de relaciones conduce a la pregunta central de la película: ¿Tuvo Trina algo que ver con el asesinato, o hay más en la historia?
Dirigida por William Friedkin, «Jade» presenta un thriller convincente con un misterio cautivador en su núcleo. El ritmo de la película es efectivo, y la atmósfera de tensión se ve realzada por actuaciones sólidas, especialmente de Fiorentino, quien encarna magistralmente la naturaleza seductora y enigmática de su personaje.
Sin embargo, el guion de Joe Eszterhas es el aspecto más débil del filme, culminando en un final que plantea más preguntas de las que responde. A pesar de esto, «Jade» sigue siendo un thriller atractivo, con secuencias intensas como una persecución TREMENDA por Chinatown y Little Italy.
James Bond contra Goldfinger
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
El agente británico 007 se deberá ver las caras con Auric Goldfinger, un malvado magnate que hace contrabando a escala internacional y que está fascinado por el oro. En el transcurso de la investigación, James oirá por primera vez hablar sobre la operación «Grand Slam», que parece ser un plan para desestabilizar toda la economía mundial.
(Guy Hamilton, 1964)
CRITICAS
Tras «Dr.No», que presentó al personaje creado por Ian Fleming, y «Desde Rusia con Amor», en el que se desarrollaron las características de su estilo inconfundible en el marco de la Guerra Fría; a «Goldfinger», tercer título de la saga y primero dirigido por Guy Hamilton, le cabe el honor de haber acuñado todas las características que convertirían a todos los films de la saga, a partir de su estreno, en un género propio.
Un prólogo electrizante e irónico, en esta ocasión vemos a James Bond, impecablemente interpretado por Sean Connery, lucir un elegante smoking bajo un traje de buceo para eliminar al malo de turno electrocutándolo, mientras pronuncia uno de sus lacónicos epitafios («electrizante»).
Un villano megalomaníaco, sádico, codicioso y desalmado, con una misión que atenta contra la existencia o los valores de Occidente y que James Bond deberá desbaratar. Representado en el film por Auric Goldfinger, interpretado con convicción por Gert Fröbe, que pretenderá contaminar Fort Knox durante siglos para aumentar el valor de sus propias reservas de oro.
Paisajes y localizaciones exóticas o muy cosmopolitas, desde Miami Beach a Suiza, pasando por un innombrado país caribeño.
Torturas de alta tecnología o de un perverso y cruel refinamiento, como son el rayo láser que atenta contra la virilidad del héroe, o el asesinato de la hermosa Jill Masterson, por asfixia cutánea mediante un baño de oro.
Las heroínas, inefables «Bond girls», de nombre exótico, que tras el consabido revolcón con el agente, no únicamente cambiarán de bando, sino, como Pussy Galore en esta ocasión, de condición sexual.
Secuaces del villano principal, con alguna característica que les hace aparentemente indestructibles. El sombrero de ala metálica lanzable a modo de boomerang por el coreano Oddjob, es uno de los más memorables de la saga.
Increíbles gadgets suministrados por Q, que jamás le serán devueltos en estado de reutilización, ni siquiera el espectacular y admirado Aston Martin, blindado, repleto de armas ocultas y con asiento expulsable, que James Bond utiliza en esta misión.
Una base de operaciones oculta, que parece diseñada expresamente para que 007 la haga estallar al final de cada entrega, en una estrepitosa explosión en cadena.
Un elegante y personal diseño de tìtulos de crédito, constante referente hacia si mismo, ilustrado por un tema musical interpretado por cantante o grupo de moda, y punteado por el famoso tema de James Bond compuesto por Monty Norman para «Dr. No». Destaca en este film la recordada interpretación de Shirley Bassey del tema principal, «Goldfinger», compuesto por John Barry.
Todo ello, servido agitado y no revuelto, por el duro, cínico, epicúreo y seductor agente 007, componen los principales ingredientes de un cóctel de indudable éxito, que han sido, y siguen siendo, las señas de indentidad de la saga cinematográfica de más éxito de la historia.
JAWS 3 – TIBURON 3 El gran tiburón – ED. METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,21 €.36,00 €El precio actual es: 36,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Animales. Tiburones. Secuela. 3-D
Sinopsis
Todo está a punto para la inauguración de «Mundo Marino«, un gigantesco parque acuático con algunas atracciones instaladas bajo las aguas de un bello lago artificial que se comunica con el mar a través de un pequeño canal
(Joe Alves, 1983)
JAWS 4 / TIBURON 4 LA VENGANZA
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Terror | Animales. Tiburones. Secuela
Sinopsis
Ellen Brody aún vive en el pueblo isleño de Amity, pero sus hijos Sean y Michael ya no trabajan en el Sea World, y su marido hace tiempo que murió de un ataque al corazón provocado por su miedo a los escualos. Sean, que es policía, una noche de Navidad tiene que acudir a una llamada para desenredar un tronco de una boya y es devorado por un gran tiburón blanco. Su madre piensa que se trata de una venganza contra su familia, por lo que su hijo Michael decide llevársela con su mujer y su hija lejos de Amity
(Joseph Sargent, 1987)
JO UN CADAVER REVOLTOSO
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Comedia. Intriga | Comedia negra
Sinopsis
Comedia de intriga que gira en torno al plan que ha tramado un escritor para cometer el crimen perfecto. Pronto descubrirá que, si bien existe, los detalles son lo más importante para que todo salga bien..
(Jean Girault, 1971)
CRITICAS
Filme completamente orientado al humor negro, pues aunque parezca una pelicula dedicada al humor fácil, su trama es bastante oscura. Un muerto sin destino hace que aunque haya escenas en las que parezca que este trabajo sea simplón, te pone de los nervios con alguna situación dignas del mismísimo Hitchcock.
Jo, un cadáver revoltoso, tiena esa misma frescura, mezcla del humor negro, y comedia de tropiezos, llena de enredos, y situaciones cuasi ridículas que hacen que el espectador como yo (sin prejuicios a lo ridículo) se desternillen de la risa.
Louis De Funes está maravilloso. Es la mísmisima comedia en un minusculo cuerpo.
Es más, en algunas escenas me recuerdan al mas grande de todos,.. A Chaplin…
Las actuaciones son excelentes y sobre todo de Bernard Blier el Inspector de Policía Judicial: Inspecteur Ducros, y Monsieur Antoine Brisebard interpretado por Louis de Funès, en una de sus mejores actuaciones.
Histriónico al extremo, con sus muecas, tics, y situaciones generadas al punto del paroxismo. Sin dejar de mencionar al constructor Tonelotti l’entrepreneur, interpretado por Michel Galabru, con un argumento que realmente se destaca, por su simplicidad y a la vez por las situaciones que hacen el descalabro total.
Muy buena y recomendable.
JOE THE KING
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen. Cine independiente USA
Sinopsis
Joe Henry es un adolescente de 14 años del estado de Nueva York que trata de arreglárselas como puede, sintiendo el peso del mundo sobre sus hombros; su padre es un alcohólico, y su madre apenas es incapaz de mantener a la familia unida
(Frank Whaley, 1999)
CRITICAS
Muy hermosa, muy dura, tierna, triste, dramática… Un infierno adolescente, bajo la tutela de unos padres ausentes, en un hogar sin anclajes, ni estructura…
El debut tras las cámaras del fantástico Frank Whaley, podría haber sido más de lo que realmente es, si quizá se hubiese optado por dar mayor hendidura a determinados personajes, y no dejar que todo girase tanto entorno a su protagonista, Joe.
Vale, que el título le encumbra y nos dice que será el eje de la cinta, pero estimo que muchos de los pseudo-protagonistas que aparecen en este interesante trabajo, podrían haber ofrecido un granito de arena mayor, y hacer así de «Joe The King» una cinta mucho mayor, de esas que terminan calando y dejando un regusto de boca sencillamente genial, como ya me sucedió con «El show de Jimmy», dirigida por el señor Whaley también.
La historia en la que nos inmiscuye en esta ocasión, trasladándonos a los barrios bajos y a una família que vive como buenamente puede, es una de esas historias donde termina cayendo sobre ella ese toque fatalista, no sin antes dar a conocer todo el contexto que rodea a nuestro protagonista, ofreciéndonos una idea de porque actúa como actúa, y haciéndolo notablemente debido a que, probablemente, ese sea uno de los pasos para que el espectador pueda conectar con lo que se le está contando.
Noah Fleiss, ofrece su mirada lejana desde el miedo y la inquietud que se une a la inseguridad. Un niño acostumbrado a sobrevivir en un mundo que le es ajeno, pero del que no conseguirá huir.
Todo lo que le sucede a Joe, no pasa sin una razón. Cada una de las escenas tiene su significado, su causa y su por qu
JOHN WICK (OTRO DIA PARA MATAR) TITANS OF CULT STEELBOOK 4K UHD + BLURAY (Edic. ESPAÑA)
El precio original era: 122,20 €.120,99 €El precio actual es: 120,99 €. 4 *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Venganza. Película de culto
Sinopsis
En Nueva York, John Wick, un asesino a sueldo retirado, vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron todo. John Wick, un hombre que al quedar viudo recibe un regalo póstumo de su esposa, una carta amorosa y un cachorro que se convierte en su compañero de vida mientras trata de adaptarse a su nueva condición.
Un día se topa en una estación de gasolina con tres tipos, uno de ellos lo aborda con la intención de comprar su auto, un Mustang a lo cual Wick se niega. Esa noche, los tres tipos, el líder de ellos un junior de la mafia rusa, irrumpen en la casa de John Wick a quien someten y golpean, le roban su Mustang y matan a su cachorro, pero se metieron con el hombre equivocado, John Wick es un asesino a sueldo retirado, tomará la decisión de volver a las canchas para vengarse, y donde deberá enfrentarse con su antiguo socio y jefe de la mafia rusa Viggo Tarasov (Michael Nyqvist).
El drama en que se centra el relato, siendo este el duelo por el que pasa John Wick a la par de su venganza, queda completamente fuera de tono en una película adrenalínica al ciento por ciento, y en la que las secuencias de peleas, balazos y el humor, quizás involuntario, se convierten en el verdadero núcleo del film.
«John Wick» es una esplendida reescritura del thriller de acción ochentero, una película tan entretenida como argumentalmente vacía. Hace años (o puede que nunca) que no veíamos unas escenas de acción tan magníficamente coreografiadas y rodadas como las de «John Wick» donde Keanu Reeves se apodera del personaje y le insufla una vida y una energía encomiables. Este estiloso thriller está a medio camino entre una película de Nicolas Winding Refn y otra de los hermanos Warchoski. Es como coger al Chuck Norris de los 80 y meterlo en una película new age.
Todo en «John Wick», a excepción del guión, es una auténtica maravilla. Las interpretaciones son poderosas y parece imposible imaginar a otro John Wick que no sea Keanu Reeves. La dirección es excelente, basculando entre el minimalismo, lo estiloso y unas escenas de acción sorprendentes, como en una película de samuráis donde en vez de katanas aquí Reeves utiliza la pistola de una manera que os hará sonreír (como sucedía con «Equilibrium» o «Wanted, se busca»). Pero estos no son sus únicos méritos. La fotografía de Jonathan Sela (especializado en películas de acción) es magnífica y la música del pluriempleado Tayler Bates empuja (como siempre sucede) las escenas aunque suene a lo de siempre.
John Wick es una película magnifica, entretenida como pocas, fantásticamente rodada y un espectáculo tan vacio como entretenido que hará las delicias de cualquiera. Totalmente recomendable.
Joker Folie a Deux – Ed. Limitada Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Musical. Romance | Crimen. Drama judicial / Abogados/as. Drama carcelario. Drama psicológico. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos
Harley Quinn | Joker de Todd Phillips
Sinopsis
Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lidia con su doble identidad, Arthur no sólo se topa con el amor verdadero, sino que también descubre la música que siempre ha estado dentro de él. Secuela de ‘Joker’ (2019).
(Todd Philips, 2024)
Criticas
La película es un portento a nivel audiovisual. Todd Phillips hace un juego constante de luces y sombras para crear imágenes coloridas y bellas cuando el Joker y Harley aparecen en pantalla, y oscuras y siniestras cuando volvemos a los pasillos de Arkham de la mano de Arthur Fleck. De sobras es sabido el talento actoral de Joaquin Phoenix, que vuelve a entregarnos a un personaje con múltiples caras, pero cabe destacar también la labor de Lady Gaga a nivel vocal e interpretativo, pues le aguanta el tipo a Phoenix haciendo que el espectador quede hipnotizado cuando ambos aparecen en pantalla.
La música ya era importante en la primera entrega, pero aquí se convierte en el factor que acaba desarrollando la historia. Es indudable que la película es un musical de principio a fin, siendo más que notables la mayoría de los números que se suceden a lo largo del metraje
La primera película desarrollaba la historia de un personaje con problemas de salud mental al que el sistema aparta de su camino como si fuera escoria. Al final, como consecuencia de sus actos, el protagonista es llevado en volandas por gran parte de una sociedad que acaba considerándolo un héroe y, nosotros como espectadores, acabamos siendo testigos del ascenso de Arthur Fleck hasta convertirse en el Joker.
Pues bien, en esta entrega vemos todo lo contrario: el descenso cuesta abajo y sin frenos de un personaje que fue vitoreado por una sociedad que, equivocadamente, lo usó como referente para crear un movimiento social contra los ricos y los poderosos. Lo que el filme acaba demostrando, es que el único que realmente ha existido en todo momento es Arthur Fleck, un pobre desgraciado con ganas de visibilizarse y cuyas circunstancias le empujaron a cometer actos terribles. El Joker siempre ha sido un producto de nuestra imaginación.
Es así como Todd Phillips ha completado con sus dos películas una de las mayores críticas sociales vistas en cines en los últimos tiempos. Con esta secuela, el director podía haber tomado el camino fácil y seguir explicando el imparable ascenso de Arthur hasta convertirse en el payaso príncipe del crimen, la brillante y desquiciada mente criminal que todos conocemos como el Joker.
JUDEX
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Crimen. Polar francés
Sinopsis
Favraux, un banquero sin escrúpulos, recibe una nota amenazadora, firmada por un tal Judex, que le pide que devuelva todo el dinero que ha robado. Favraux se niega y aparentemente muere después de un baile de disfraces. Sin embargo, sólo ha sido drogado por Judex y encerrado.
(Georges Franju, 1963)
CRITICAS
La película acredita un paso seguro, hace gala de una notable determinación y sabe mostrarse cautelosa como si quisiera mirar por el ojo de la cerradura de la vida ajena.
La trama se desarrolla con elegancia y fluidez siempre se halla enmarcada por una ambientación que le favorece y por una fotografía muy efectista.
Franju recupera el personaje con el que Louis Feuillade hiciese una saga muy reconocida en los primeros años del cinematógrafo. Aunque algo desigual, este «Judex» de Franju es un drama de intriga bastante fino, elegantemente rodado, con momentos de palpable lirismo y melancolía (hay huellas de la subyugante e inolvidable «Los ojos sin rostro»).
El guión tiene momentos muy brillantes combinados con otros realmente algo más flojos. Buena interpretación (la mejor secuencia es la del baile de máscaras).
Un clima de misterio, incluso de estremecimiento y una llamada al desconcierto recorren el argumento e invitan al espectador a no perderse ni un segundo de la proyección.
También un punto surrealista, un pizca de candor y una pincelada entrañable enriquecen el celuloide.
JUEGO MORTAL
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror. Ciencia ficción | Slasher. Terror tecnológico. Videojuego. Adolescencia. Internet / Informática
Sinopsis
Un joven de 16 años, de carácter fantasioso y muy aficionado a los videojuegos consigue un CD-ROM interactivo de realidad virtual que le promete dar la experiencia más terrorífica de su vida
(John Flynn, 1994)
CRITICAS
Juego Mortal, una película que siempre me ha gustado, una idea magnífica en un argumento absurdo, sin necesidad de nada más y sin pretensiones. La peculiaridad de la película es que consigue entretener de principio a fin. En su momento fardaba un poco de efectos especiales y de tecnología punta; el planteamiento de la película es bueno y aunque el desenlace es totalmente absurdo te deja un buen sabor de boca, por el hecho de no tener ningún tipo de sentido.
El personaje de Trickster es magnifico, consigue ser perturbador a la vez que ridículo, pero tiene cierta carisma que hace que siempre te acuerdes de él. Y también hay que resaltar la banda sonora, muy buena, sobre todo el tema principal.
Edward Furlong encarna a un introvertido y enigmático chico obsesionado por el cine de terror y gore que sufre de una cojera a causa de un terrible accidente donde perdió a su madre y le dejo un gran trauma. Un día cae en sus manos un nuevo juego que dice ser el más terrorífico de todos, él, escéptico, lo probará, ¿será de verdad la experiencia mas terrorífica de su vida?.
Entretenida y sin pretensiones, al final se termina convirtiendo en una tensa pesadilla. Se trata de un film injustamente olvidado, dedicado a un público claramente adolescente. De pequeño la consideraba una de mis pelis favoritas para ver con los colegas y por eso no puedo ser imparcial, siempre queda algo del encanto que tuvo cuando eras chico y por eso ahora se la recomiendo a cualquiera que quiera pasar un buen rato. Yo la considero una película de culto.
JUNGLA DE CRISTAL – COLECCION COMPLETA BLU RAY
El precio original era: 95,29 €.94,08 €El precio actual es: 94,08 €. *IVA IncluidoCompañías
20th Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures
Género
Acción. Thriller | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Navidad. Película de culto
Grupos
La Jungla de Cristal
Sinopsis
En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes
CRITICAS
Todo un clásico del cine de acción, y dentro de este género, una película perfecta, una obra maestra.
Supuso un cambio en el cine de acción de la época (las imitaciones son incontables), por la espectacularidad de sus escenas, pero sobre todo porque el film nos presentaba a un héroe diferente, muy distinto a los fortachones estilo Stallone o Scwarzenneger.
Mclane es un héroe mucho más humano, que llora y ríe, como los demás mortales, que se carga a todos los malos y salva a la chica, sí, pero eso después de que le hayan partido varios dientes, le hayan roto algunas costillas, se clave montones de pedazos de cristal en sus pies descalzos, y acabe con su inseparable camisa de tirantilla manchada de sangre, y aún así, todavía tendrá tiempo de fumarse un pitillo y echar una última carcajada.
Un John Mclane que siempre tendrá la cara del emblemático Bruce Willis, un Bruce Willis que siempre le deberá su actual fama a este personaje, y una película que siempre permanecera en la retina de los amantes del cine de acción, e incluso del cine en general, creo yo.
Memorable la escena final cuando el chofer le dice a Mclane: «si así celebran la Navidad aquí, yo no me pierdo el Año Nuevo».
JUNGLA DE CRISTAL – Edición 4K UHD
El precio original era: 36,00 €.34,79 €El precio actual es: 34,79 €. *IVA IncluidoCompañías
20th Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures
Género
Acción. Thriller | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Navidad. Película de culto
Grupos
La Jungla de Cristal
Sinopsis
En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes
(John McTiernan, 1988).
CRITICAS
Todo un clásico del cine de acción, y dentro de este género, una película perfecta, una obra maestra.
Supuso un cambio en el cine de acción de la época (las imitaciones son incontables), por la espectacularidad de sus escenas, pero sobre todo porque el film nos presentaba a un héroe diferente, muy distinto a los fortachones estilo Stallone o Scwarzenneger.
Mclane es un héroe mucho más humano, que llora y ríe, como los demás mortales, que se carga a todos los malos y salva a la chica, sí, pero eso después de que le hayan partido varios dientes, le hayan roto algunas costillas, se clave montones de pedazos de cristal en sus pies descalzos, y acabe con su inseparable camisa de tirantilla manchada de sangre, y aún así, todavía tendrá tiempo de fumarse un pitillo y echar una última carcajada.
Un John Mclane que siempre tendrá la cara del emblemático Bruce Willis, un Bruce Willis que siempre le deberá su actual fama a este personaje, y una película que siempre permanecera en la retina de los amantes del cine de acción, e incluso del cine en general, creo yo.
Memorable la escena final cuando el chofer le dice a Mclane: «si así celebran la Navidad aquí, yo no me pierdo el Año Nuevo».
JUSTICIA SALVAJE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama
Sinopsis
Holland (Charles Bronson), un asesino profesional especializado en vengar a las víctimas de la violencia de estado, abandona su retiro en el Caribe para atrapar al hombre que mató a su mejor amigo. Para ello, utiliza a la esposa y a la hija de éste como escudo para ocultar su verdadera identidad.
(J. Lee Thompson, 1984)
CRITICAS
En mi opinión es una muy interesante y curiosa película de acción en la que Charles Bronson, en el papel de un asesino profesional retirado que vuelve a la acción de forma desinteresada, trata de vengar a las víctimas de un torturador despiadado.
Se habla de tortura, de justicia (o venganza) y de dictaduras hispanoamericanas donde campan a sus anchas los torturadores, dictaduras como la guatemalteca, en este caso. Los Estados Unidos no salen muy favorecidos, políticamente, cosa rara en una película estadounidense, eso sí, en régimen de coproducción con México (el país que acogió el rodaje) y el Reino Unido, país de origen del director. La escena de sexo lésbico es otro valor a tener en cuenta. El habitual rol de justiciero de Bronson cobra aquí un inusual y sorprendente significado político. Esta vez, el imperturbable Bronson se moja, pero de verdad.
KARATE A MUERTO EN BANGKOK
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama. Thriller | Artes marciales. Drogas
Sinopsis
Cheng (Bruce Lee) llega a Bangkok desde China habiendo prometido a su madre que no se metería en peleas. Nada más llegar, encuentra trabajo en la fábrica del Sr. Mi, pero descubre que la factoría es en realidad una tapadera para encubrir el tráfico de drogas y la prostitución. Dos obreros desaparecen misteriosamente y los restantes trabajadores deciden ir a la huelga. La dirección envía contra ellos a hombres armados, y es cuando Cheng decide intervenir revelando su maestría en las artes marciales y haciendo que triunfen los obreros. Entonces, el Sr. Mi hace nombrar capataz a Cheng y da una fiesta en su honor, pero cuando éste descubre las verdaderas intenciones del jefe decide enfrentarse a él con todas sus consecuencias.
(Lo Wei, Wu Chia-Hsiang, 1971)
CRITICAS
Siempre me molestaron los títulos españoles que le ponen a las películas, no tienen nada que ver con la trama o simplemente son malísimos, pero esta vez es demasiado. El título original de la película es “El gran jefe”, a demás cualquiera que vio la película sabe que es verdad. Ya que en la historia hay un hombre malvado a cargo de la fábrica de hielo donde trabajan todos, la cual encubre el tráfico de drogas y la prostitución del lugar, por lo tanto este hombre es el gran jefe de todo y de todos. La película de por sí tiene una trama muy adelantada a su época, muy entretenida y realmente bien elaborada, es la película que le dio comienzo al típico héroe moderno, el cual se pelea con todo el mundo para desmascarar la red de corrupción que agobia al lugar.
Siempre han circulado varios títulos de las películas del gran Bruce Lee, pero nunca un “Kárate a muerte en Bangkok”. A demás que Bruce Lee nunca practicó kárate, ya que su método marcial se basaba prácticamente en todo lo contrario al kárate, Bruce para ser más generales, hacia Kung Fú, nunca aprobó el kárate, ya que decía que era un arte marcial rígida y estructurada y no serviría para una pelea de verdad.
El argumento de la película y su plano técnico, no nos engañemos, son una auténtica mierda, pero lo que verdaderamente merece la pena es la actuación de Lee. Y con esto no sólo me estoy refiriendo al elenco de malabarismos y técnicas marciales que ostenta, sino a la gran capacidad de transmisión de emociones y estados de ánimo extremos de los que es capaz con la enorme expresividad de su rostro. Sus primeros planos son sobresalientes, y en ellos podemos apreciar de golpe todo el furor del dragón oriental por excelencia, toda la carga psicológica que lleva aparejado su papel y la explosión de rabia final que culminan con la proyección de las artes marciales más puras sobre sus adversarios.
Ya sabemos que el desarrollo argumental de las películas de artes marciales son siempre el mismo: muerte de un maestro o alguien allegado – contención de la rabia – entrenamiento – venganza final. Pero en aquellas en las que aparece el maestro Lee, al mismo tiempo que disfrutamos con escenas de auténtica lucha oriental, también podemos hacerlo con todos aquellos aspectos interpretativos que Lee poseía: la expresividad de sus gestos, los movimientos ondulantes de su cuerpo, la forma tan característica de hablar, la chulería escupida a la cara, el crujir de sus huesos y la escandalosa tensión fibrilar de los músculos de su cuerpo.
Aquí tenemos la posibilidad de ver en plena acción a la auténtica leyenda del kung fu oriental más extremo. Luchando a muerte en Bangkok.