Mostrando 529–552 de 1175 resultados
TIPO
- CineCine 1092
- SeriesSeries 77
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 350
- Animación / Anime 10
- Asiatico 28
- Bélico 15
- Ciencia ficción / SCI FI 135
- Clasico 196
- Comedia 107
- Contemporáneo / moderno 37
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 1
- Drama 470
- Erótico / adultos 4
- Europeo 217
- Infantil 7
- Musical 5
- Religioso 11
- RomanceRomance 60
- Social / político 132
- Super héroes y comics 14
- Terror 261
- Thriller/ Policíaco 1063
- Western 11
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 103
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 158
- DVDDVD 397
- Blu ray 448
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 50
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 13
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 20
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 22
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 3
- FILM VAULT EDICION LIMITADA 4K UHD + BLU RAY 2
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 38
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A24 1
- ABC 9
- ABC Circle Films 5
- ACEMAKER movieworks 1
- Adel Productions 3
- Admire Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Alcina 1
- Alive Films 1
- Allied Artists 1
- Altamira Media 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 2
- American International Productions 6
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 2
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apple Original Films 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- AS Films Producciones 1
- Aspen Productions 1
- Associated British Film Distributors 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 3
- Attic Associates 1
- Automatik Entertainment 1
- Balboa Entertainment 1
- Baltimore Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Beaver Films 1
- Belisarius Productions 2
- Bellanova Films 1
- Benedict Bogeaus Production 1
- Bert Marcus Productions 1
- Bing Crosby Productions 1
- Black Bear Pictures 2
- Blinding Edge Pictures 1
- Blood Relations Co 2
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 2
- BoulderLight Pictures 1
- British Lion Film Corporation 3
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- Buena Vista Pictures 1
- C.G.K. Productions 1
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Canal+ 5
- Cannon Films 1
- Cannon Group 3
- Capstone Studios 2
- Caravan Pictures 1
- Cardinal Pictures 2
- Carmel Productions 1
- Carolco Pictures 7
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 6
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Films 1
- CBS Productions 4
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Chapalo Films 2
- Charm City Productions 1
- Chernin Entertainment 1
- Chessman Park Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinequanon 1
- Cinetel Films 2
- Citadel Entertainment 2
- Cité Films 1
- CJ Entertainment 2
- Cloud Production Committee 1
- Code Entertainment 2
- Columbia Pictures 62
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Compass International Pictures 2
- Contagious Entertainment 1
- Continental Films 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 2
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 2
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Francia 5
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 4
- Coproducción Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Perú 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Alemania 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Italia 21
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 4
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Israel 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Da Ma Produzione 1
- Daniel Melnick 2
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- Dark Horse Entertainment 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- Davis Films 1
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 2
- Demitri Samaha Productions 1
- Desilu Productions 1
- Destiny Entertainment 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deva Cinematografica 2
- Diana Production Company 1
- Dimension Films 5
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 2
- Dolores Pictures 1
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 5
- Edward R. Pressman Film 2
- Embassy Home Entertainment 1
- EMI Films 1
- Enterprise 2
- EON Productions 4
- Essaness Pictures 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Explorer Film '58 1
- Fair Film 1
- Fiction Factory 1
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Film & TV House 1
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 3
- Filmnation Entertainment 1
- Filmways Australasian 1
- Filmways Pictures 1
- First Floor Features 1
- Focus Features 2
- Formosa Productions 1
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 4
- Fox Television Studios 1
- Foxton Entertainment 1
- France 2 (FR 2) 1
- Franchise Pictures 1
- Fulvia Film 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gamechanger Films 1
- Gasteizko Zinema 1
- Gaumont 8
- Gaumont British 1
- George Pal 1
- Glass Eye Pix 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- greenBoo Production 1
- Hammer Productions 7
- HandMade Films 1
- HanWay Films 1
- HarBel Productions 1
- Harbor Productions 1
- Harvest Filmworks 2
- Haxan Films 1
- HBO 6
- Hemdale 2
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 3
- Home Free 1
- Icon Productions. 1
- IFI Producción 1
- Image Organization 1
- Imagine Entertainment 1
- Indian Paintbrush 1
- Individual Pictures 1
- Infrared 1
- International Pictures 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Ízaro Films 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- JVC Entertainment Networks 2
- Keeper Pictures 1
- Kennedy Miller Productions 2
- Kim Ki-Young Production 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kopelson Entertainment 1
- Ladd Company 1
- Largo Entertainment 2
- Lea Film 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lion International 2
- Lionsgate 4
- Lira Films 1
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Llamentol, S.L. 3
- London Films 2
- Lord Miller 1
- Lorimar Television 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Magnolia Pictures 1
- Maljack Productions 2
- Malpaso Productions 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Mediaworks 2
- Medusa Produzione 1
- Melvin Simon Productions 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 54
- Milestone Pictures 1
- Millstreet Films 1
- Miracle Mile Productions 1
- Miramar Films 5
- Miramax 8
- Moho Films 2
- Morgan Creek Productions 3
- Motion Picture Corporation of America 1
- MTM Enterprises 1
- Mundo Ficción 1
- National Cinematografica 1
- Navaron Films 1
- NBC 4
- NBC Universal Television 1
- Netflix 1
- New Line Cinema 16
- New World Pictures 3
- New World Television 1
- Next Entertainment World 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon Dos 1
- Nightwatch Films 1
- Nintendo 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 1
- Open Road Films 1
- Orex Films 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 9
- Outland Productions 2
- Pajemer Productions 1
- PalmStar Entertainment 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 48
- Paramount Pictures 19
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Patagonik 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Perfect World Pictures 2
- PHI Films 1
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- Praxis Films 1
- ProdigyMovies, 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 1
- Productions Sigma 3
- Projected Picture Works 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar Productions 1
- Relativity Studios 1
- Rialto Pictures 1
- RKO Radio Pictures 9
- Roadshow Films 1
- Robert Goldstein Productions. 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Rogue Pictures 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Salon Pictures 1
- Sam Spiegel 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Sandy Howard 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 4
- Sean Connery 1
- Searchlight Pictures 1
- Seda Spettacoli 1
- Senator Film Produktion 1
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Seven Arts Pictures 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Shôchiku 1
- Showtime 2
- Shudder 1
- Silver Pictures 1
- Ska Films 2
- SLM Production 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Sol Lesser Productions 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Sony Pictures Television 1
- South Street Films 1
- SpectreVision 1
- Spelling Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 3
- Subconscious Films 1
- Subzero Film Entertainment 1
- Summit Entertainment 3
- Super Bullet Pictures 1
- Sweetland Films 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TF1 Films Production 1
- The Australian Film Commission 3
- The Cannon Group Inc 2
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 2
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- The Who Films 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Thunder Road Pictures 1
- Thura Film 1
- Titán Films 1
- TMoment 1
- TMS Entertainment 1
- Toei 1
- Toei Tokio 1
- Toho 4
- Tornasol Films 1
- Touchstone Pictures 7
- Trésor Films 3
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 3
- TriStar Pictures 3
- Tristes Tropiques 1
- Two Cities Films 1
- United Artists 30
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 53
- Universal Pictures Television 1
- Universal Television 4
- Unlimited Stories 1
- USA Films 2
- Vanguard Productions 1
- Venom Productions Limited 1
- Vértice P.C 1
- Vestron Pictures 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 112
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 4
- Warner Independent Pictures 1
- Wega-Film 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Whiskers Productions 1
- Wicked Films 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- William Castle Productions 3
- Winter's Bone Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 2
- Yale Productions 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abel Ferrara 5
- Abraham Polonsky 1
- Adam Price 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Adrian Lyne 3
- Agusti Villaronga 1
- Akira Kurosawa 2
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 1
- Alan J. Pakula 3
- Alan Parker 1
- Alan Rudolph 1
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert Lewin 1
- Albert S. Rogell 1
- Alberto Rodríguez 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 4
- Alexander Witt 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 25
- Alfred Vohrer 1
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- Amy Holden Jones 2
- An Tae-jin 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Davis 1
- Andrew Fleming 1
- Andrew Niccol 1
- Andy Wilson 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Hickox 1
- Anthony Mann 2
- Anthony Page 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 4
- Antonio Isasi-Isasmendi 2
- Antonio Santillán 1
- Ari Aster 1
- Armando Crispino 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Arthur Marks 1
- ARTHUR PENN 2
- Avi Nesher 1
- Babak Najafi 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 2
- Béla Tarr 1
- Ben Leonberg 1
- Ben Stiller 2
- Benny Chan 1
- Billy Wilder 6
- Blake Edwards 3
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Rafelson 2
- Bong Joon-ho 3
- Brad Anderson 2
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 13
- Brian G. Hutton 1
- Brian Kirk 1
- Brian Yuzna 2
- Bruce Lee 1
- Bruce Malmuth 1
- Bryan Bertino 1
- Bryan Forbes 1
- Bryan Fuller 2
- Buddy Van Horn 1
- Burgess Meredith 1
- Byron Haskin 1
- Cameron Cairnes 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Vermut 2
- Carol Reed 3
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Burmeister 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 3
- Charles Vidor 2
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2
- Chris Gerolmo 2
- Christian Nyby 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 3
- Christopher Canaan 2
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Miller 1
- Christopher Nolan 16
- Chuck Russell 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Chabrol 3
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Claudio Guerín 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 4
- Clive Barker 1
- Coralie Fargeat 2
- Costa-Gavras 2
- Craig Mazin 1
- Curry Barker 1
- Curtis Hanson 1
- Curtis Harrington 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 3
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan Curtis 1
- Daniel Myrick 1
- Daniel Petrie 1
- Danny Boyle 5
- Danny Cannon 1
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 4
- David Cronenberg 5
- David F. Sandberg 2
- David Fincher 9
- David Hogan 1
- David Leitch 1
- David Lynch 4
- David Mackenzie 2
- David Mamet 2
- David R. Losada 1
- David Seltzer 1
- David Twohy 2
- Debra Granik 1
- Delmer Daves 1
- Demián Rugna 1
- Denis Villeneuve 6
- Dennis Hopper 2
- Derek Cianfrance 1
- Dick Maas 1
- Dick Richards 1
- Dolph Lundgren 1
- Dom DeLuise 1
- Dominic Sena 1
- Don Siegel 8
- Donald P. Bellisario 2
- Dorothy Ann Puzo 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Duccio Tessari 1
- Ed Thomas 1
- Eddie Romero 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edgar Wright 2
- Edmund Goulding 1
- Edward Berger 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Dmytryk 2
- Edward Ludwig 1
- Edwin L. Marin 1
- Elia Kazan 1
- Elichi Kudo 1
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 2
- Emerald Fennell 1
- Emmett Alston 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Erik Van Looy 1
- Fabián Bielinsky 3
- Fede Álvarez 1
- Felix E. Feist 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 2
- Francis Lawrence 1
- Francisco Rovira Beleta 1
- François Truffaut 3
- Frank Darabont 5
- Frank Lloyd 1
- Frank Oz 1
- Frank Tuttle 1
- Frank Whaley 1
- Frank Winterstein 1
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Zinnemann 2
- Freddie Francis 4
- Fritz Lang 3
- Gabriele Salvatores 1
- Gareth Edwards 1
- Gary Nelson 1
- Gary Sherman 1
- Gene Roddenberry 1
- Georg Maas 1
- George Armitage 1
- George Edwards 1
- George Miller 1
- George Pan Cosmatos 2
- George Roy Hill 3
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gore Verbinski 1
- Gregory Hoblit 2
- Gregory Ratoff 1
- Greydon Clark 1
- Guillaume Canet 2
- Guillermo del Toro 1
- Guy Hamilton 2
- Guy Ritchie 4
- H.G. Clouzot 1
- Harold Becker 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Hathaway 4
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard J. Ford 1
- Howard W. Koch 1
- Hugo Fregonese 1
- Iain Softley 1
- Ignacio F. Iquino 1
- Ilya Naishuller 2
- J. Lee Thompson 5
- J.J. Abrams 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 1
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Deray 3
- Jacques Tourneur 5
- Jalmari Helander 1
- James B. Harris 1
- James Bridges 2
- James Cameron 5
- James Dearden 1
- James Fargo 2
- James Foley 1
- James Gray 1
- James Hawes 1
- James Mangold 1
- James Manos Jr. 1
- James McTeigue 1
- James V. Kern 1
- James Vandervilt 1
- James Wan 1
- James Ward Byrkit 1
- James Watkins 2
- James William Guercio 2
- Jamie M. Dagg 1
- Jan de Bont 1
- Janet Greek 1
- Jaume Collet-Serra 2
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 2
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 3
- Jean-Jacques Annaud 2
- Jean-Pierre Melville 5
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jeb Stuart 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jesse Atlas 1
- Jim Gillespie 2
- Jim McBride 1
- Joe Alves 1
- Joel Coen 3
- John Badham 1
- John Berry 1
- John Boorman 1
- John Carpenter 8
- John Cassavetes 1
- John Cromwell 2
- John Flynn 2
- John Frankenheimer 6
- John Guillermin 1
- John Huston 3
- John Ireland 1
- John Landis 1
- John Llewellyn Moxey 1
- John Logan 1
- John Mackenzie 2
- John Maybury 1
- John McNaughton 2
- John McTiernan 2
- John Milius 1
- John Musker 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 2
- John Sturges 1
- John Waters 1
- John Woo 5
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Lynn 3
- Jonathan Mostow 2
- Jonathan Teplitzky 1
- Jordan Peele 1
- Jorge Grau 1
- José Antonio Nieves Conde 3
- Jose Luis Garci 3
- José Luis Sáenz de Heredia 2
- José María Forqué 1
- José Pinheiro 1
- Josef Rusnak 1
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Losey 3
- Joseph M. Newman 1
- Joseph Sargent 2
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juanma Bajo Ulloa 1
- Jules Dassin 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 3
- Jung Woo-sung 1
- Junya Sato 1
- Karyn Kusama 1
- Kathryn Bigelow 3
- Katsuhiro Otomo 1
- Ken Hughes 2
- Kenneth Bi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Reynolds 2
- Kevin Williamson 1
- Kim Ki-young 1
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Koldo Serra 1
- Kurt Wimmer 1
- Ladislao Vajda 1
- Larry Cohen 4
- Larry Stewart 1
- Lars von Trier 2
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Laura Poitras 1
- Lauren LeFranc 1
- Lee Cronin 2
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Tamahori 2
- Len Wiseman 3
- Leon Ichaso 1
- Léonard Keigel 1
- Léonide Moguy 1
- Lewis Allen 2
- Lewis Gilbert 1
- Lewis Seiler 1
- Lewis Teague 1
- Lo Wei 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 7
- Lucio Fulci 4
- Luis Llosa 1
- Luis Mandoki 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 5
- Maïwenn 1
- Mamoru Oshii 1
- Manny Coto 2
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marc Forster 1
- Marcel Carné 4
- Marco Bellocchio 1
- Marco Brambilla 1
- Marcos Zurinaga 1
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark Haber 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Robson 2
- Mark Rydell 1
- Mark Steven Johnson 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 12
- MARTIN WILSON 1
- Marvin J. Chomsky 1
- Masahiko Nagasawa 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matt Bettinelli-Olpin 2
- Matthew Chapman 2
- Matthew Saville 1
- Matthias Hoene 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- McG 1
- Melvin Frank 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Apted 1
- Michael Chaves 2
- Michael Crichton 2
- Michael Curtiz 2
- Michael Dinner 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gordon 1
- Michael Haneke 1
- Michael Landon 1
- Michael Mann 5
- Michael Miller 2
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 2
- Michael Ritchie 1
- Michael Sarnoski 1
- Michael Winner 3
- Michel Poulette 1
- Michele Soavi 1
- Michiel Blanchart 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Figgis 1
- Mike Hodges 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Burger 1
- Neil Jordan 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Meyer 3
- Nicholas Ray 2
- Nick Grinde 1
- Nick Hamm 2
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 4
- Nimród Antal 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 4
- Orson Welles 4
- Osgood Perkins 2
- Otto Preminger 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Paolo Cavara 2
- Park Chan-wook 3
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul Annett 1
- Paul Chart 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Leni 1
- Paul McGuigan 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 2
- Paul Verhoeven 1
- Paul W.S. Anderson 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Masó 2
- Per Fly 1
- Peter Collinson 3
- Peter Godfrey 2
- Peter Hyams 5
- Peter Jackson 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Medak 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Webber 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 5
- Phil Joanou 2
- Phil Lord 1
- Philip Barantini 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Philippe de Broca 1
- Philippe Labro 1
- Phillip Noyce 3
- Pierre Granier-Deferre 1
- Piers Haggard 1
- Pieter Jan Brugge 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Quentin Tarantino 10
- Rafael Cobos 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Fiennes 1
- Ralph Nelson 1
- Raoul Walsh 5
- René Clair 1
- René Clément 3
- Renny Harlin 4
- Rian Johnson 1
- Richard Brooks 1
- Richard Donner 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 3
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 8
- Richard Loncraine 1
- Richard Marquand 1
- Richard Rush 1
- Richard Stanley 2
- Richard Thorpe 1
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 4
- Rob Reiner 1
- Robert Altman 1
- Robert Benton 4
- Robert De Niro 3
- Robert Florey 1
- Robert Harmon 2
- Robert Montgomery 1
- Robert Rossen 1
- Robert Siodmak 3
- Robert Stevens 1
- Robert Vincent O'Neill 1
- Robert Wise 4
- Robert Z. Leonard 1
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 2
- Roger Spottiswoode 1
- Roger Young 1
- Roland Emmerich 2
- Roman Polanski 6
- Ron Howard 4
- Ronald Neame 3
- Rowdy Herrington 1
- Roy Huggins 1
- Ruben Fleischer 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Coogler 2
- Sam Liu 1
- Sam Peckinpah 5
- Sam Raimi 1
- Sam Rolfe 3
- Samuel Fuller 2
- Santiago Mitre 1
- Satoshi Kon 1
- Saul Bass 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Derrickson 3
- Scott Mann 1
- Sean Byrne 1
- Sean Penn 1
- Sergio Martino 1
- Sergio Sollima 2
- Seth Holt 2
- Sidney Gilliat 2
- Sidney Lumet 6
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
- STANLEY KUBRICK 8
- Stephen Hopkins 2
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Norrington 1
- Stephen Sommers 1
- Steve Carpenter 1
- Steve Carver 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven Soderbergh 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 14
- Stuart Cooper 1
- Stuart Rosenberg 1
- Sydney Pollack 3
- Takumi Furukawa 1
- Tamra Davis 1
- Tay Garnett 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 5
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 1
- The Duffer Brothers 1
- Ti West 1
- Tim Burton 2
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tobe Hooper 4
- Tod Browning 4
- Todd Phillips 1
- Tom Clegg 1
- Tom Holland 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Scot 1
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uli Edel 1
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 2
- Val Guest 1
- VARIOS 5
- Vincent Sherman 1
- Vincenzo Natal 1
- Walter Forde 1
- Walter Grauman 2
- Walter Hill 2
- Warren Beatty 1
- Wes Craven 5
- William A. Wellman 1
- William Blinn 1
- William Castle 1
- William Conrad 1
- William Friedkin 7
- William Lustig 1
- William Peter Blatty 1
- William Wyler 5
- Wim Wenders 2
- Wolfgang Petersen 1
- Xavier Gens 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Yoshitaro Nomura 1
- Zach Cregger 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3470
- Acción / aventuras / artes marciales 1092
- Animación / Anime 128
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 351
- Clasico 932
- Comedia 727
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1814
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 184
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 81
- Terror 513
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 139
Thriller/ Policíaco
HERMANAS – SISTERS
Género
Intriga | Thriller psicológico
Sinopsis
Dos hermanas gemelas, Danielle y Dominique, tienen caracteres muy opuestos: una es normal, pero la otra está tan perturbada que resulta altamente peligrosa. El azar de la naturaleza quiso que estas dos hermanas gemelas siamesas vivieran con sus cuerpos unidos varios años, concretamente hasta la adolescencia. La ciencia, gracias a una complicada intervención quirúrgica, las separará. Mientras la una es una persona amable y dulce, la otra es todo lo contrario: lunática y demente. El problema es que nunca sabes a quién tienes delante.
(Brian DePalma, 1973)
Críticas
«Un homenaje confeso a Hitchcok, en el que brotan referencias a ‘Psycho’, ‘Rear Window’ y otros: ‘Sisters’ permite a DePalma encontrar su propia voz imitando las de otros»
Una película excelente, sórdida, con una atmósfera excelente y una destreza de cámara magnífica como sólo un gran director como Brian De Palma podría hacer
HIGH TENSION / Alta tensión (2003)
Género
Terror | Slasher. Gore. Asesinos en serie. Home Invasion. Película de culto
Grupos: New French Extremity
Sinopsis
La joven Marie es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga Alexia, una granja aislada y rodeada de campos de maíz. Las dos chicas piensan que allí encontrarán la tranquilidad necesaria para poder estudiar. Pero sus esperanzas son vanas. De noche llega a la casa un sádico asesino con la intención de matar a todos
(Alexandre Aja, 2003)
CRITICAS
«Un homenaje puro, sin ironías, ni remordimientos, al estilo de ‘Friday the 13th’ y que aplaude respetuosamente todos los viejos trucos»
Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.
No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.
El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.
Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.
HINDENBURG
Género
Aventuras. Drama. Thriller | Catástrofes. Histórico. Años 30
Sinopsis
El 16 de mayo de 1937, el dirigible alemán Hindenburg, gloria de la Alemania nazi, vuela hacia Nueva York con una bomba de relojería. Los esfuerzos del coronel Ritter (George C. Scott), héroe de la Luftwaffe, para desactivarla son inútiles.
(Robert Wise, 1975)
CRITICAS
Año 1937. La contienda bélica más sangrienta de la historia, la Segunda Guerra Mundial, no ha comenzado, pero empiezan a sentirse las intenciones del ejército de la Alemania nazi, que con su Legión Cóndor ha bombardeado la española villa de Guernica hasta arrasarla por completo. Todo apunta más a un acto experimental para el cercano comienzo de la SGM que a una sencilla contribución de Adolf Hitler al bando nacional durante la Guerra Civil Española. En otra parte se encuentra el Hindenburg, el mayor dirigible construido jamás, que surca los aires con su imponente presencia, cargado de hidrógeno altamente inflamable y con un destino incierto para las autoridades alemanas, que deciden confiar la seguridad de la aeronave al disconforme Coronel de la Luftwaffe, Ritter (George C. Scott), quien meticulosa y eficazmente se encargará de supervisar que no se introduzcan materiales peligrosos al interior del zeppelin, y controlará todas las actividades dentro del mismo una vez éste se encuentre en el aire, cruzando el Atlántico hasta llegar de Alemania a Estados Unidos, intentando que no se produzca ningún sabotaje, tal y como predijo una enigmática mujer estadounidense.
Con un llevadero guión de Nelson Guidding y dirección de Robert Wise (parte argumental de West Side Story), esta película combina la narración de unos hechos reales que incluyen imágenes de archivo, con una parte ficticia o que simplemente plantea una serie de hipótesis sobre lo ocurrido aquel día en uno de los símbolos más importantes de la Alemania de entonces. Los efectos especiales de la película, para corresponder al año de producción de esta cinta, son muy acertados, pues contribuyen a que el espectador se encuentre cómodo con lo que está viendo sin descolocarse con planos extraños. Se logran escenificar correctamente las escenas en las que el dirigible atraviesa una complicada tormenta eléctrica que desemboca en la carga dentro del dirigible de destellos eléctricos que se reparten por toda la popa. El reparto raya la corrección y lo simple de forma generalizada, destacando el trabajo de quien en todas sus películas se muestra a un gran nivel, sin duda uno de los mejores actores norteamericanos que ha dado el cine, George C. Scott («Patton», «Hardcore: un mundo oculto») y como nota personal, mi favorito.
La película es un interesante y didáctico entretenimiento muy bien realizado que se ve perjudicado por un final predecible, al que le sobran minutos y del que no se acepta el cambio de color a B/N, a pesar de la espectacularidad de los momentos que ofrece. A pesar de ser una buena película (por encima de todo por lo entretenida que resulta), sus personajes no logran ofrecer la profundidad dramática suficiente como para que el espectador pueda llegar a preocuparse por ellos. David Shire aporta con su música el incremento de tensión necesario para las escenas que así lo requieren, logrando unas composiciones tan animosas como acertadas.
HISTORIAS DEL OTRO LADO
Género
Serie de TV. Fantástico. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Sobrenatural. Serie de antología
Grupos
Historias del otro lado
Sinopsis
Serie de TV. 13 capítulos (1988-1996) Historias independientes entre sí con el nexo común de la intriga, el misterio y lo paranormal. Cada episodio se desarrolla en una atmósfera inquietante, son narraciones llenas de fantasía, que nos trasladan «al otro lado», al mundo de los sueños, la magia y la ciencia ficción. Rodada en escenarios naturales, de Asturias en su mayoría, y Madrid. Los últimos 6 episodios fueron presentados como ‘serie del año’ en la 39 edición de la Semana internacional de cine de Valladolid, en el año 1994 (SEMINCI 94).
CRITICAS
Historias del otro lado (1991-1996) es un loable intento de José Luis Garci por acercar al gran público televisivo una propuesta basada en lo onírico en un entorno habitualmente arbitrario y caprichoso pero real para los personajes que durante dos temporadas nos invita a compartir con la audiencia tratando temas, entre otros, como la decisión, el más allá, la eternidad, o el desdoblamiento.
Una interesante propuesta pues, sugerida en su día por la siempre recordada Pilar Miró que tiempo después, tras salvar algunos imprevistos por ambas partes (RTVE y Garci) se pudo poner en marcha una serie en la que apreciamos un nexo común en cada uno de los episodios: la aterradora lentitud de la realidad en cuasi todas sus formas aplicado como si de un sello de identidad se tratase inseparablemente ligado al espíritu de lo que se narra.
Sus personajes y todo lo que les rodea entre contrastadas gamas lumínicas tanto en interior como exterior, dominando la duda que siempre permanece entre lo real y lo onírico sin necesidad de recurrir en demasía a sobresaltos y efectos cinematográficos de todo tipo; se trata pues de una “Serie de misterio rodada sin efectos especiales” (José Luis Garci).
Así las cosas, lo cotidiano abraza un total de catorce inquietantes historias (si contamos el segundo montaje del piloto inicial Mnemos) en un mundo real donde el toque fantástico no va más allá de lo necesario imprescindible, o lo que es lo mismo para Garci el entorno en el que vivimos habitualmente sin adornos.
Historias del otro lado atrapa al espectador entre largas escenas y, a menudo, inquietantes silencios abocándolo hacia finales preñados de misterio que fácilmente deriva en angustia, desazón, miedo, inseguridad o terror onírico: lo que se vive aleatoriamente por el capricho de la mente jugando con las filias y las fobias de toda aquella persona que se atreva a indagar en ese mundo de ensueños que limita lo cotidiano de lo inexplicable.
HISTORIAS PARA NO DORMIR – SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Terror. Fantástico. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Serie de antología
Grupos
Historias para no dormir
Sinopsis
Serie de TV (1966-1982). 3 temporadas. 30 episodios. En 1966, Narciso Ibáñez Serrador se reveló como uno de los mejores realizadores de TVE gracias al éxito de la serie «Historias para no dormir», que se convirtió en el descubrimiento televisivo de la temporada. «El muñeco», «El doble», «El tonel», «El pacto», «La pesadilla», «El regreso», «La zarpa», «La bodega», «El asfalto», o «La alarma» son algunos de los títulos de esta primera etapa, que se emitió del 65 al 67 en la pequeña pantalla. La segunda etapa se emitió de 1968 a 1969 , y en ella se incluyeron títulos como, «El trasplante», «El aniversario», «La cabaña», o «El cuervo». Una tercera etapa, muy posterior, que recuperó la serie ya en los años 80, incluyó títulos como «El trapero» o «Freddy». De 18 a 98 minutos oscila la duración de estas «Historias para no dormir», que marcaron el género del terror y la intriga en la televisión en España durante veinte años.
(Narciso Ibáñez Serrador (Creador), 1966)
CRITICAS
Mi nota más alta para la mejor serie de televisión que he visto nunca (nací en 1984 y he visto lo que he visto, antiguas, modernas…pero como esta ninguna), para gente enamorada del terror como yo, tener las historias para no dormir es parecido a ser niño y tener un baúl lleno de disfraces para ti solo, para tu disfrute personal.
Por mi forma de ver la vida no soy una persona a la que le interesen en absoluto los efectos especiales, a mi me interesa la otra parte, sí, la otra, esa que hoy en día es la secundaria: la emoción. Son pequeñas obras de teatro y no todas dan miedo, pero si no dan miedo dan intriga y yo no sé con cual de las dos cosas me quedo. Está claro que hay de todo, pero en general son originales y quizás sirvan para no dormir, más bien para no querer dormir.
Nadie duda que Chicho Ibañez Serrador es uno de los pesos pesados de nuestra televisión y ésta, su obra más conocida, es una buena prueba de ello. Con guiones de su propia cosecha (bajo el pseudónimo de Luis Peñafiel), unos actores de talento y, en ocasiones, las hermosas partituras de Waldo de los Ríos (las mejores, las de «El asfalto» y «El trasplante»), Chicho nos dio todo un catálogo de episodios que variaban desde el terror a la ciencia ficción, pasando por el drama y la intriga, episodios que (ya fuesen serios y marcadamente cómicos) te mantenían pegado a la pantalla y al final siempre te dejaban impactado con un desenlace casi siempre rotundo.
No he visto todas pero si me dieran a elegir, me quedaría con: El Cuervo (Vida de Edgar Allan Poe), El Televisor (que fue la primera que vi) y El Tonel (Con Gemma Cuervo). Con la cantidad de Historias para no dormir que hay y a mi me parece pocas. .
HITCH HIKE / AUTOSTOP SANGRIENTO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Thriller | Road Movie. Erótico
Sinopsis
Una pareja en crísis viaja a California en una caravana y de regreso de unas vacaciones, tendrán la mala suerte de cruzarse en el camino con un autoestopista que finalmente es un criminal en fuga que escapa con un importante botín. El recorrido continúa con una tensión creciente, hasta un final inesperado y sorprendente.
(Pasquale Festa Campanile, 1977)
CRITICAS
La película comienza con una agobiante música de Ennio Morricone y con la cara de la sensual Corinne Clery en el en marco de un rifle de precisión. Esta actriz francesa era la ideal para un papel con tanto sexo cómo este, ya que se había desempeñado bien en otras producciones softcore de la época. Pronto vemos que el hombre que la apuntaba no era otro que Franco Nero, su esposo.
-¿Sabes una cosa? Hace un rato te tuve en la mirilla del rifle. Por lo menos durante medio minuto.
-Eres repugnante
-¡PUM! Inclusive tuve ganas de dispararte ¿Y sabes porqué? Vi ese ciervo y me dije a mi mísmo: Me gustaría saber si tu carne es tan dulce cómo la del ciervo. Aunque estoy seguro que el ciervo no folla cómo tú. Nadie folla cómo tú (Mientras el toca las tetas). Es la única razón por la que te traje aquí
En tanto vemos escenas de odio en la pareja (¨El cínico y la casada¨ se llamó en España) y bastante sexo, rozando la violación, por parte del personaje de Nero, un periodista quebrado moralmente y profundo alcoholico.
Entre peleas y discuciones, continuan viaje y la mujer, Eve, levanta a un autostopista, interpretado por David Hess (El de La Última Casa A La Izquierda), quién se le insinúa a Eve. Después de una pelea, este siniestro personaje secuestra a la pareja para que lo lleven a la frontera de Mexico, con el botín de un robo que cometió.
Es una especie de Road Movie muy violenta en la que todo el peso del film recae en tres actores: Nero, Clery y David Hess, más varios secundarios que apoyan la historia.
Hay realmente de todo: Mucho sexo, personajes no demasiado profundos, pero con una personalidad bien definida (Franco Nero, en momentos te dan ganas de cargártelo, y en otros te da incluso pena), persecuciones, tiroteos, bastante gore, momentos de tensión lograda y una exelente química en pantalla de todos los personajes.
Dura cerca de dos horas en su versión íntegra (La española viene con el final censurado, no era comercial) pero no se hacen pesados para nada, y se ven realmente bien.
El giro final de guión es realmente maravilloso, y la escena de los créditos, muy bien lograda.
El monólogo final de Nero, épico
En definitiva, una genial película de Serie B que en su tiempo arrasó con las sesiones dobles Grindhouse, recomendable a los que busquen una película entretenida, sin muchas pretensiones o quieran redescubrir un clásicio B.
HITMAN
Género
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HITMAN – EDICION BLU RAY + METALICA
Género
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE
Género
Drama. Intriga. Ciencia ficción | Discapacidad
Sinopsis
El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión
(Eliseo Subiela, 1986)
CRITICAS
Profunda obra acerca de la naturaleza trascendente de lo humano, que juega a moverse entre lo inmanente de este mundo y lo extraterrestre o trascendente que otros seres más evolucionados pudieran enseñarnos desde un lejano espacio exterior.
Originalísimo y reflexivo guión y film de Eliseo Subiela, que una década después, allá por 1995, plagió según bastantes indicios que cualquiera puede comprobar, el escritor Gene Brewer, en su novela de ciencia ficción «K-Pax», libro que el productor Lawrence Gordon llevó a las pantallas en el 2001 con el mismo título, que Charles Leavitt transmutó en guión cinematográfico y que Iain Softley rodó y dirigió, por supuesto con muchísimo mayor éxito de ventas y visionados que la obra original del argentino Subiela, dado que contaba con un presupuesto multiplicadamente mayor y con los poderosos y gigantescos recursos de lo «made in EE.UU.»; sin embargo, por más que lo niegen, Gene Brewer, Lawence Gordon o todos los relacionados con este plagio a todas luces, «K-Pax» fue una copia modificada en partes no significativas, un remake plagiado del guión y film original de Eliseo Subiela, que hoy nos ocupa, «Hombre mirando al sudeste (1986).
Película de magnífico guión, esta de Eliseo Subiela, pero con una pésima fotografía, quizás debido a los pocos medios económicos con los que fue hecha en la Argentina de mediados de los años ochenta. Merece la pena verla, meditarla y oír atentamente todos esos diálogos entre el supuesto «loco o extraterrestre» (Hugo Soto) y el psiquiatra ( Lorenzo Quinteros) que lo aprecia y queda impresionado por su valía humana en todos los sentidos.
Preciosa escena la del concierto al aire libre con la Sinfonía n.º 9 Op. 125 en re menor del compositor alemán Ludwig van Beethoven, «El himno a la alegría», que la gente se lanza a bailar por la iniciativa del «loco» de nombre Rantés, quién se atreve a animar los sentimientos de la gente, que él dice no poseer, a mostrarle a los humanos que deben dar rienda suelta a su naturaleza trascendente sin avergonzarse de la gracia y la maravilla de su sentir, siempre y cuando sean sentimientos sanos que no hacen daño a nadie.
Melancólica, pero encantadora película.
HOMELAND -TEMPORADA 6 – SERIE DE CULTO
Género
Serie de TV. Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Espionaje. Terrorismo. Remake
Sinopsis
Serie de TV (2011-2020). 8 temporadas. 96 episodios. El sargento de la Marina Nicholas Brody (Damian Lewis) regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak, donde vivió encarcelado y sometido a tortura. Finalmente, un comando de las fuerzas especiales lo localiza durante una misión. La joven Carrie Mathison (Claire Danes), una impulsiva e intuitiva agente de la CIA, sospecha que Brody se ha pasado al enemigo durante su cautiverio, pues unos meses antes un terrorista condenado a muerte le habló de un soldado norteamericano que había cambiado de bando… Basada en la serie israelí «Prisoners of War», creada por Gideon Raff.
La 6ª temporada está ambientada en Nueva York, ciudad a la que Carrie se ha mudado tras vivir en Berlín. Ahora la ex agente de la CIA trabaja en un organización que ayuda a musulmanes que viven en los Estados Unidos.
(Howard Gordon (Creador), 2011)
Premios
2020: Emmy: Nominada a mejor dirección serie drama
2018: Emmy: Nominada a mejor actor de reparto (Patinkin) e invitado (Abraham)
2017: Emmy: Nominada a mejor dirección y actor de reparto (Mandy Patinkin)
2016: Emmy: Nominada a mejor serie drama, dirección y actriz (Danes)
2015: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
CRITICAS
Desde que vi «Hermanos de Sangre» me declaré admirador de Damian Lewis. Sentí la cancelación de la serie «Life» aunque entiendo porqué la cancelaron. Sus apariciones en el cine no han sido lo que se merecía como actor, y ahora llega «Homeland» que recompensa su sequía en nuestras pantallas. Aquí hemos encontrado un filón ya que aparte de su brillante interpretación, el resto de los elementos de la serie son admirables. Me encanta la trama, los distintos ángulos desde los que ver la situación y el resto del elenco, en especial Claire Danes que realiza una de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. En definitiva, que no me entretenía y emocionaba tanto una serie desde hacía tiempo. Totalmente recomendable.
….Absolutamente me ha dejado sin palabras.
Jamás he visto una serie con tantos años cómo lleva y con el interés que despierta en cada capítulo a lo largo de las 8 temporadas.
Aquellos que les guste las películas de espías, con buen argumento, buenos medios, intriga de rabiosa actualidad, esta es su serie definitiva…
HOMELAND – TEMPORADA 1-6
Género
Serie de TV. Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Espionaje. Terrorismo. Remake
Sinopsis
Serie de TV (2011-2020). 8 temporadas. 96 episodios. El sargento de la Marina Nicholas Brody (Damian Lewis) regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak, donde vivió encarcelado y sometido a tortura. Finalmente, un comando de las fuerzas especiales lo localiza durante una misión. La joven Carrie Mathison (Claire Danes), una impulsiva e intuitiva agente de la CIA, sospecha que Brody se ha pasado al enemigo durante su cautiverio, pues unos meses antes un terrorista condenado a muerte le habló de un soldado norteamericano que había cambiado de bando… Basada en la serie israelí «Prisoners of War», creada por Gideon Raff.
La 6ª temporada está ambientada en Nueva York, ciudad a la que Carrie se ha mudado tras vivir en Berlín. Ahora la ex agente de la CIA trabaja en un organización que ayuda a musulmanes que viven en los Estados Unidos.
Premios
2020: Emmy: Nominada a mejor dirección serie drama
2018: Emmy: Nominada a mejor actor de reparto (Patinkin) e invitado (Abraham)
2017: Emmy: Nominada a mejor dirección y actor de reparto (Mandy Patinkin)
2016: Emmy: Nominada a mejor serie drama, dirección y actriz (Danes)
2015: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
CRITICAS
Desde que vi «Hermanos de Sangre» me declaré admirador de Damian Lewis. Sentí la cancelación de la serie «Life» aunque entiendo porqué la cancelaron. Sus apariciones en el cine no han sido lo que se merecía como actor, y ahora llega «Homeland» que recompensa su sequía en nuestras pantallas. Aquí hemos encontrado un filón ya que aparte de su brillante interpretación, el resto de los elementos de la serie son admirables. Me encanta la trama, los distintos ángulos desde los que ver la situación y el resto del elenco, en especial Claire Danes que realiza una de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. En definitiva, que no me entretenía y emocionaba tanto una serie desde hacía tiempo. Totalmente recomendable.
….Absolutamente me ha dejado sin palabras.
Jamás he visto una serie con tantos años cómo lleva y con el interés que despierta en cada capítulo a lo largo de las 8 temporadas.
Aquellos que les guste las películas de espías, con buen argumento, buenos medios, intriga de rabiosa actualidad, esta es su serie definitiva…
Hora Punta
Género
Acción. Comedia | Policíaco. Buddy Film. Yakuza & Triada
Sinopsis
Dos detectives diferentes son asignados en un mismo caso. Ambos tendrán que adaptarse a las costumbres del otro para poder concluir su trabajo con éxito, pero no va a ser una tarea fácil. El detective inspector Lee (Jackie Chan) es el rey de las artes marciales y pertenece a la Royal Hong Kong Police. Su pupila preferida es la hija de once años del Cónsul chino, de la cual el inspector Lee es su guardaespaldas y su mejor amigo. Esta muchacha es capturada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta allí tendrá que viajar el inspector y, donde se unirá a la investigación con un departamento del FBI y, concretamente, al detective James Carter (Tucker), un arrogante e impulsivo agente de policía. La explosiva pareja tendrá que enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa, y contarán con la ayuda de Tania Johnson (Elizabeth Peña), una experta en artefactos explosivos.
Buena comedia de acción con un claro carácter comercial que, aunque dista de ser perfecta, consigue divertir y se ve con mucha facilidad. Como ocurre en estos casos, el argumento es una excusa para el lucimiento del dúo protagonista Tucker-Chan que muestra muy buena química en pantalla y sostiene la peli entre ostias y gags.
(Brett Ratner, 1998)
CRITICAS
Chris Tucker se convirtió con ésta película en el nuevo Eddie Murphy.»Rush Hour» fue la primera película de Chan en rebasar los 100 millones de dólares en taquilla estadounidense, al haber ganado 244.4 millones de dólares. Brett Ratner, un profesional con experiencia sobrada en películas de acción, explosiones, disparos, peleas y persecuciones (todas las Horas punta, X-men: la decisión final).
Lo que Hora punta ofrece: peleas, policías que van detrás de los malos de turno, mucho humor con situaciones atípicas e inesperadas, y sobre todo con las continuas coñas del agente Carter (Cris Tucker), así que las risas están aseguradas –y no son pocas. A parte de eso, el desarrollo siempre es fluido, y a veces hasta frenético; nunca decae. En cuanto a las interpretaciones, no son nada espectacular, pero en general todos están aceptables.
Tengo que decir que Cris Tucker se sale, como siempre, con su excentricidad y sus bromas (hay que verlo porque es muy divertido, el tío). Y Jackie es Jackie, en su línea, con unos números de artes marciales la hostia de espectaculares, lo mejor de su carrera (por si alguien no lo sabe, en todas sus películas, Chan hace él mismo las secuencias de lucha íntegras, sin emplear dobles ni trucos, lo cual tiene un mérito inmenso).
HORAS DESESPERADAS
Género
Cine negro. Drama. Thriller | Home Invasion
Sinopsis
Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad.
(William Wyler, 1955)
CRITICAS
Horas desesperadas de William Wyler es un thriller dramático de cine negro sobre unos presos fugados que se refugian con una familia a la que secuestran en su casa. Dirigida con un ritmo vigoroso y con un estilo perfecto en suspense e inquietud que mantiene al público en tensión durante todo el film, es una obra estupenda de cine noir que cala en el espectador irremediablemente y lo incita con una trama de esas que cautivan a todos los cinéfilos clásicos amantes del género de forma admirable. Realizada de manera implacable tiene un resultado irresistible que asfixia al espectador.
La fotografía en blanco y negro hace un gran juego con los claroscuros y está repleta de matices del género en una portentosa tarea que desconcierta e impacta en el público. La música es inquietante e insidiosa al principio del film al emplear unos sonidos intensos que crean alarma y otros emotivos y melódicos al final del film para no descentrar la atención del público durante el visionado. Los planos y movimientos de cámara completan un soberbio trabajo técnico que saca lo mejor de las interpretaciones a través del uso del seguimiento, cámara en mano, subjetivos, reconocimiento y detalles.
Las actuaciones son magníficas del primero al último. Como protagonista Humphrey Bogart trabaja con autenticidad en un enorme papel y son notables los acompañamientos de Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin y Mary Murphy entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones variadas según el personaje en una alusiva tarea de ropas elegantes o humildes, que cumplen su labor y que junto con los pertinentes decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por Joseph Hayes y basado en su propia obra de teatro es absorbente para el público, ya que su historia penetra sin remisión en él al estar repleta de los componentes habituales del mejor cine negro, dejándole pegado al asiento y absorto a la espera de cómo acabará todo en una historia difícil de olvidar para cualquier cinéfilo clásico. Esto se lleva a cabo con una narrativa oscura y malintencionada que es muy expresiva e insinuante como es típico dentro de esta clase de películas, ayudando a mantener la tensión del espectador en todo momento.
En definitiva, la considero una obra impecable e imprescindible tanto en la filmografía del director como en el género de cine negro, ya que acapara toda la atención del espectador y lo machaca con una trama absorbente y sobresaliente que no dejará a nadie indiferente. Muy recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara, vestuarios y narrativa que convierten a Horas desesperadas, en un film apasionante y arrebatador que cautivará a todo amante del buen cine noir clásico en general.
HORAS DESESPERADAS
Género
Cine negro. Drama. Thriller | Home Invasion
Sinopsis
Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad.
(William Wyler, 1955)
CRITICAS
Horas desesperadas de William Wyler es un thriller dramático de cine negro sobre unos presos fugados que se refugian con una familia a la que secuestran en su casa. Dirigida con un ritmo vigoroso y con un estilo perfecto en suspense e inquietud que mantiene al público en tensión durante todo el film, es una obra estupenda de cine noir que cala en el espectador irremediablemente y lo incita con una trama de esas que cautivan a todos los cinéfilos clásicos amantes del género de forma admirable. Realizada de manera implacable tiene un resultado irresistible que asfixia al espectador.
La fotografía en blanco y negro hace un gran juego con los claroscuros y está repleta de matices del género en una portentosa tarea que desconcierta e impacta en el público. La música es inquietante e insidiosa al principio del film al emplear unos sonidos intensos que crean alarma y otros emotivos y melódicos al final del film para no descentrar la atención del público durante el visionado. Los planos y movimientos de cámara completan un soberbio trabajo técnico que saca lo mejor de las interpretaciones a través del uso del seguimiento, cámara en mano, subjetivos, reconocimiento y detalles.
Las actuaciones son magníficas del primero al último. Como protagonista Humphrey Bogart trabaja con autenticidad en un enorme papel y son notables los acompañamientos de Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin y Mary Murphy entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones variadas según el personaje en una alusiva tarea de ropas elegantes o humildes, que cumplen su labor y que junto con los pertinentes decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por Joseph Hayes y basado en su propia obra de teatro es absorbente para el público, ya que su historia penetra sin remisión en él al estar repleta de los componentes habituales del mejor cine negro, dejándole pegado al asiento y absorto a la espera de cómo acabará todo en una historia difícil de olvidar para cualquier cinéfilo clásico. Esto se lleva a cabo con una narrativa oscura y malintencionada que es muy expresiva e insinuante como es típico dentro de esta clase de películas, ayudando a mantener la tensión del espectador en todo momento.
En definitiva, la considero una obra impecable e imprescindible tanto en la filmografía del director como en el género de cine negro, ya que acapara toda la atención del espectador y lo machaca con una trama absorbente y sobresaliente que no dejará a nadie indiferente. Muy recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara, vestuarios y narrativa que convierten a Horas desesperadas, en un film apasionante y arrebatador que cautivará a todo amante del buen cine noir clásico en general.
HORRORS OF THE BLACK MUSEUM (Horror en el museo negro, 1959)
Sinopsis
Cuando el sol se esconde y los cielos se tornan oscuros, detrás de las puertas del museo negro se desata el horror. Las calles de Londres se visten con colores tétricos y se llenan de cadáveres, un asesino desconocido está sembrando el pánico y mantiene en jaque a Scotland Yard. (Horror en el museo negro, 1959)
CRITICAS
Entrañable película británica de terror de los años cincuenta con protagonista malvado, crímenes excéntricos, policía despistada, rubias asesinadas y trama predecible.
Los incondicionales del género degustarán con entusiasmo esta muestra de serie B.
HOUSE TEMPORADA 5 (David Shore (Creador), 2004)
Género
Serie de TV. Drama. Intriga | Medicina
Sinopsis
Serie de TV (2004-2012). 8 temporadas. 177 episodios. Gregory House, el mejor médico del hospital, es un hombre antipático que está especializado en el diagnóstico de enfermedades. Su carácter extravagante, su rebeldía y su honradez con los pacientes y su equipo lo convierten en una persona única. Trata de evitar la relación con los pacientes, porque lo que le interesa por encima de todo es la investigación de las enfermedades. Es además adicto a los calmantes y a las series de hospitales.
Posición en rankings FA
107 Mejores series del siglo XXI
Premios
2011: Emmy: mejor mezcla de sonido. Nominada a mejor actor (Hugh Laurie)
2010: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor en drama (Hugh Laurie)
Críticas
«Uno de los principales puntos fuertes de la serie es la manera en que los guionistas y el protagonista nos mantienen intentando saber dónde acaba la apariencia y empieza la realidad
«Laurie le da a House una especie de carisma negativo que es fascinante y agradable de ver.
I como ICARO
Sinopsis
Un fiscal investiga la clave del funcionamiento de una organización secreta que ha acabado con la vida de un jefe de Estado. Un film basado en el asesinato de John Fitzgerald Kennedy y la posterior investigación del magnicidio.
Posición en rankings FA
68 Mejores películas francesas de todos los tiempos
77 Mejores películas de los años 70
92 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios 1979
- Premios César: 5 Nominaciones incluyendo Mejor Película
IMAGES – Imágenes
Género
Drama. Terror. Intriga | Thriller psicológico
Sinopsis
Cathryn es una escritora de éxito aquejada de problemas nerviosos que, para solucionarlos, decide mudarse al campo en compañía de su marido. La casa en la que van a residir, aunque cómoda, es vieja, aislada y solitaria. No pasará mucho tiempo antes de que Cathryn comience a percibir cosas extrañas…
(Robert Altman, 1972)
CRITICAS
La filmografía de Robert Altman es ecléctica e irregular, salpicada de trabajos complejos y completos (Vidas Cruzadas), productos de encargo y cult movies. Está sea quizás el proyecto más experimental de Altman, que inspirado en un cuento escrito por la propia protagonista del film, se toma todas las licencias artísticas del cine independiente, para desarrollar obsesiones icónicas. Los terrores profundos del género femenino, salen a flote con una estética expresionista pero de resultado global surrealista.
Es un film de terror basado en el miedo que siente su protagonista, pero que está sólo en su mente. Unos excelentes Susannah York y Rene Auberjonois, acompañados de la inquietante y viril presencia de Marcel Bozzuffi, llenan los espacios claustrofóbicos de Altman, salpicados por la banda sonora más extraña que jamás compusiera Johnn Williams. Un film de culto, fascinante y una obra de terror, más que nada por el tono que elige el director.
IMPACTO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Compañías
Cardinal Pictures
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Una mujer (Helen Walker) y su amante deciden matar al marido (Brian Donlevy) para quedarse con su dinero.
(Arthur Lubin, 1949)
CRITICAS
Como suele pasar, un inocente hombre de negocios es engañado por su astuta, bella y calculadora mujer. El desengaño es muy fuerte pues suele suceder que el hombre está convencido del amor de su mujer y para ella utiliza apelativos tan cariñosos y ridículos como «suave» y tonterías del estilo: «cariño» y «te quiero mucho» y cosas así como suelo escuchar por ahí a los incautos.
Cuando eso pasa, a la hora de la verdad te llevas todas las culpas y tú eres el malo y todo lo que te pase te está bien empleado por tonto. Este es el caso y esto es lo creíble. Cornelius llega a un pueblo después de muchos avatares y podrá poner en orden sus prioridades.
Así es la historia y está bien montada, con personajes adecuados.
Toda su primera parte tenemos una cinta de cine negro al uso excelentemente presentado, con una trama original, con brío, con tensión, grandes escenas, que verdaderamente nos van a causar impacto. Luego, tomará otros derroteros más dramáticos y románticos con la inclusión de Ella Raines en la historia ( que me hubiera gustado que le hubieran sacado más provecho) y la cinta comenzará a perder fuelle aunque no interés, ya que la intriga está muy bien urdida.
Finalmente, culminará en drama judicial que, quizá, resulte lo más convencional, precipitado y poco sorpresivo y donde el espectador echará de menos un cierre más climático. Aún así, yo me lo he pasado en grande. La proposición de la historia me ha gustado lo suficiente como para disfrutar de ella hasta el final. ¿ Un film menor?. No tanto, no tanto.
No he mencionado a Charles Coburn. Hace de inspector de policía. Otro punto más a su favor. Este hombre se ganó mis simpatías hace mucho.
Un policía a punto de la jubilación tan simpático como el mismo Charles Coburn y luego también, un abogado de primera. Se puede asistir a la historia hasta el final sin peligro de caer en el aburrimiento y encima aprenderás que las mujeres fatales son peligrosas… pero molan y te enseñan sobre la vida. Por supuesto, las clases no son gratis.
Impacto / Blow Out
Género
Intriga. Thriller | Crimen. Cine dentro del cine. Película de culto
Sinopsis
El protagonista es un ingeniero de sonido que trabaja en películas de terror baratas. Una noche, mientras graba efectos sonoros, observa cómo un coche en el que viaja una pareja cae desde un puente a un río. A pesar de sus esfuerzos, sólo consigue salvar a la chica. Cuando se entera de que el hombre muerto era un candidato a la Presidencia de la Nación, recuerda haber escuchado un disparo antes del accidente y, entonces, empieza a sospechar que fue un atentado.
(Brian De Palma, 1981 )
Premios
1981: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor fotografía.
IMPULSO CRIMINAL
Género
Terror. Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
Después de pasar dos años en la cárcel por violación, Terry regresa a la casa de su posesiva madre, Thelma, dueña de una pensión donde todos sus inquilinos son viejos (salvo una aspirante a modelo recién llegada). Terry mantiene oculto un trastorno mental y en su fuero interno desea vengarse de los que considera culpables de su cautiverio.
(Curtis Harrington, 1973)
CRITICAS
Terminando de ver “The Killing Kind” (1973) de Curtis Harrington con Ann Sothern, John Savage, Ruth Roman, Luana Anders, Cindy Williams, Sue Bernard, entre otros. Película de terror, sobre un joven traumatizado por una vida llena de violencia e incesto, tras salir de la cárcel, retoma la vida criminal.
La historia es un homenaje a “Psycho” (1960) de Alfred Hitchcock en su temática, y algunas escenas tienen claros tributos a otras de sus obras como: “The Lodger: A Story Of The London Fog” (1927) con la renta de las habitaciones a un asesino en serie; “Suspicion” (1941) con el vaso de leche; “Rear Window” (1954) con la vecina vestida como la madre de Norman Bates; “The Birds” (1963) evidentemente, por nombrar algunos filmes; pero en el fondo, mantiene una dura crítica a la fallida reinserción a la sociedad de criminales sexuales, así como claros ejemplos al Complejo de Edipo, la locura misma, y las características esenciales que forman al psicópata y asesino en serie: Matar animales, pirotecnia, violencia, juegos macabros, egolatría, trastornos mentales y sexuales, y el asesinato. La puesta en escena es muy buena, con sombras y luces, momentos de intriga cuyo suspense está bien llevado, pero se hace predecible. Del reparto, John Savage y Ann Sothern, se coronan como los protagonistas, hijo y madre de una imparable y trágica bola de nieve.
La obra pude ser notable, si se hubiera apartado completamente de Hitchcock, y hubiera encontrado una narración propia. La escena de la ducha es elocuente, donde se cambian los planos pero sigue siendo la misma escena del “Maestro del Suspense”, incluida la música compuesta por Bernand Herrmann. Nos queda un buen estudio criminológico del psicópata, que pudo ser mejor pulido con mayor presupuesto.
RECOMENDADA
IN COLD BLOOD (A sangre fria)
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Truman Capote. Un honrado granjero de Kansas lleva una vida tranquila con su esposa y sus dos hijos. No puede sospechar ni remotamente que él y su familia van a ser asesinados por dos ex-presidiarios con las facultades mentales perturbadas
Posición en rankings
21 Mejores películas basadas en hechos reales
51 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1967: 4 nominaciones al Oscar: Director, Guión adaptado, Fotografía, Música
1967: Nominada al Globo de Oro: Mejor drama
Críticas
«El director convierte la novela de Capote en un incómodo, perturbador y helado drama. La historia de dos jóvenes asesinos se transforma en un largo y meticuloso viaje al filo de una daga. Con una interminable lista de alicientes»
«Una auténtica delicia «visionar» A sangre fría nada más terminar de leer la apasionante novela de Truman Capote. La película consigue trasladar a la pantalla, con un magnífico lenguaje cinematográfico, los mejores pasajes, si bien de forma condensada, de esta narración literaria de no ficción que de por sí ya resulta muy estimulante, de tal forma que la combinación entre ambas supone una conexión entre cine y liteatura como pocas veces se ha logrado. Los destinos de la tranquila e inocente familia Clutter, de los esforzados detectives de Kansas, así como de Perry Smitn y Dick Hickock, dos personajes cuya complejidad psicológica hubiera dejado sin palabras a cualquier psicoanalista actual de cualquier escuela, confluyen de forma fatal en un momento de sus vidas sin que al parecer ninguno de ellos pueda hacer nada por evitarlo. Atrás quedaron los sueños de ir a la Universidad, de seguir montando a la yegua Babe, por la orilla del río, y de encontrar un tesoro oculto en los valles de algún lugar de México. Esta vez el pájaro amarillo no apareció en el último momento.
IN THE HEAT IN THE NIGHT/ EN EL CALOR DE LA NOCHE – EDICION COLECCIONISTA
Género
Thriller. Intriga. Drama | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Racismo
Sinopsis
En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tib
(Norman Jewison, 1967)
CRITICAS
Basándose en un excelente guión de John Bally & Stirling Silliphant, Norman Jewison nos recrea en la pantalla con una estupenda película “En el calor de la noche”, en la que nos mete de lleno sobre dos temas interesantes: el tema policíaco y el tema racista. Los dos son importantes en el film, y Jewison consigue desligarse de los viejos estereotipos, y las estructuras prefabricadas. La naturalidad y la sencillez, no solamente en el argumento sino que también en su aspecto visual, le aportan su propia personalidad.
De hecho el aspecto más importante de la película es el racismo, no en vano en todos los Estados del sur de Norteamérica, aún sigue siendo un tema tabú y mucho más si en un pequeño pueblo de Mississippi, en una calurosa noche de verano se encuentra a un hombre asesinado, y aparece de pronto un personaje de color y que por más señas es un detective de Filadelfia dispuesto a pesar del color de su piel, ha resolver el caso… Poco a poco vamos viendo todo ese entarimado lleno de tensiones racistas, y políticas con la finalidad de encontrar rápidamente al asesino, ya que la estancia en la población del detective del norte resulta cada vez más embarazosa.
Film realizado por Norman Jewison (Toronto, Canadá, 1926), que obtuvo en su momento un gran éxito de público y de crítica. El guión, de Stirling Silliphant (“Al caer la noche”, Tourneur, 1956), adapta la novela “In the Heat of the Night” (1965), de John Ball (1911-88), galardonada con el premio Edgar Alllan Poe. Se rueda en escenarios reales de Illinois y Tennessee y en los platós de Raleigh Studios (Hollywood, L.A.). Nominado a 7 Oscar, gana 5 (película, guión adaptado, actor principal, sonido y montaje). Producido por Walter Mirisch (“El hombre del Oeste”, Mann, 1958) para Mirisch Corporation., se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 2-VIII-1967 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en la pequeña localidad imaginaria de Sparta (Misisipi) (1), durante 3 días muy calurosos de septiembre de 1966. Virgil Tibbs (Poitier), policía del departamento de homicidios de Filadelfia, llega en tren a la estación de la localidad para enlazar con el tren de Memphis (Tennessee), donde reside su madre. Durante la espera es detenido por el policía Sam Wood (Oates) como sospechoso del asesinato de un poderoso industrial del Norte. Interrogado por el sheriff Bill Gillespie (Steiger), es dejado en libertad. Tibbs y Gillespie inician una singular colaboración para resolver el caso. Gillespie es rudo, terco, agresivo, autoritario e intransigente. Tibbs es un policía moderno, experto, profesional, riguroso y astuto.
Magnífico el dúo protagonista con un Sidney Poitier (pletórico en su papel) y un Rod Steiger (perfecto en un papel hecho a su medida) un policía rudo y pueblerino, que aparte de sus sentimientos racistas, sabe muy bien cual es la aplicación de la ley y el respeto que le debe a una persona que sabe y realiza mucho mejor su trabajo.
Una notable película, premiada con cinco Oscar y del que sobresale el concedido a Rod Steiger como actor principal, quizás también Sidney Poitier se merecía otro.
Una película muy recomendable tanto por la historia como por las interpretaciones de los actores.
INCENDIES – LIMITED EDITION 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama. Intriga. Thriller | Road Movie. Familia. Guerra de Líbano
Sinopsis
Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos que viven en Canadá cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos y encontrar respuestas a su existencia, pero Simon no quiere saber nada del tema…
Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.
(Denis Villeneuve, 2010)
Posición en rankings FA
1 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
47 Mejores películas del siglo XXI
49 Mejores thrillers de la historia del cine
54 Mejores películas de intriga
Premios
2010: Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2010: Premios Genie: Mejor película canadiense
«Su metraje es largo, pero no pesa (…) Es en el mejor sentido una película agobiante, dotada de atmósfera»
«Sobria, contundente, casi fría en ocasiones (…) espléndido trabajo del reparto completo»