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Thriller/ Policíaco
JO UN CADAVER REVOLTOSO
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | Comedia negra
Sinopsis
Comedia de intriga que gira en torno al plan que ha tramado un escritor para cometer el crimen perfecto. Pronto descubrirá que, si bien existe, los detalles son lo más importante para que todo salga bien..
(Jean Girault, 1971)
CRITICAS
Filme completamente orientado al humor negro, pues aunque parezca una pelicula dedicada al humor fácil, su trama es bastante oscura. Un muerto sin destino hace que aunque haya escenas en las que parezca que este trabajo sea simplón, te pone de los nervios con alguna situación dignas del mismísimo Hitchcock.
Jo, un cadáver revoltoso, tiena esa misma frescura, mezcla del humor negro, y comedia de tropiezos, llena de enredos, y situaciones cuasi ridículas que hacen que el espectador como yo (sin prejuicios a lo ridículo) se desternillen de la risa.
Louis De Funes está maravilloso. Es la mísmisima comedia en un minusculo cuerpo.
Es más, en algunas escenas me recuerdan al mas grande de todos,.. A Chaplin…
Las actuaciones son excelentes y sobre todo de Bernard Blier el Inspector de Policía Judicial: Inspecteur Ducros, y Monsieur Antoine Brisebard interpretado por Louis de Funès, en una de sus mejores actuaciones.
Histriónico al extremo, con sus muecas, tics, y situaciones generadas al punto del paroxismo. Sin dejar de mencionar al constructor Tonelotti l’entrepreneur, interpretado por Michel Galabru, con un argumento que realmente se destaca, por su simplicidad y a la vez por las situaciones que hacen el descalabro total.
Muy buena y recomendable.
JOE THE KING
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen. Cine independiente USA
Sinopsis
Joe Henry es un adolescente de 14 años del estado de Nueva York que trata de arreglárselas como puede, sintiendo el peso del mundo sobre sus hombros; su padre es un alcohólico, y su madre apenas es incapaz de mantener a la familia unida
(Frank Whaley, 1999)
CRITICAS
Muy hermosa, muy dura, tierna, triste, dramática… Un infierno adolescente, bajo la tutela de unos padres ausentes, en un hogar sin anclajes, ni estructura…
El debut tras las cámaras del fantástico Frank Whaley, podría haber sido más de lo que realmente es, si quizá se hubiese optado por dar mayor hendidura a determinados personajes, y no dejar que todo girase tanto entorno a su protagonista, Joe.
Vale, que el título le encumbra y nos dice que será el eje de la cinta, pero estimo que muchos de los pseudo-protagonistas que aparecen en este interesante trabajo, podrían haber ofrecido un granito de arena mayor, y hacer así de «Joe The King» una cinta mucho mayor, de esas que terminan calando y dejando un regusto de boca sencillamente genial, como ya me sucedió con «El show de Jimmy», dirigida por el señor Whaley también.
La historia en la que nos inmiscuye en esta ocasión, trasladándonos a los barrios bajos y a una família que vive como buenamente puede, es una de esas historias donde termina cayendo sobre ella ese toque fatalista, no sin antes dar a conocer todo el contexto que rodea a nuestro protagonista, ofreciéndonos una idea de porque actúa como actúa, y haciéndolo notablemente debido a que, probablemente, ese sea uno de los pasos para que el espectador pueda conectar con lo que se le está contando.
Noah Fleiss, ofrece su mirada lejana desde el miedo y la inquietud que se une a la inseguridad. Un niño acostumbrado a sobrevivir en un mundo que le es ajeno, pero del que no conseguirá huir.
Todo lo que le sucede a Joe, no pasa sin una razón. Cada una de las escenas tiene su significado, su causa y su por qu
JOHN WICK (OTRO DIA PARA MATAR) TITANS OF CULT STEELBOOK 4K UHD + BLURAY (Edic. ESPAÑA)
El precio original era: 122,20 €.120,99 €El precio actual es: 120,99 €. 4 *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Venganza. Película de culto
Sinopsis
En Nueva York, John Wick, un asesino a sueldo retirado, vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron todo. John Wick, un hombre que al quedar viudo recibe un regalo póstumo de su esposa, una carta amorosa y un cachorro que se convierte en su compañero de vida mientras trata de adaptarse a su nueva condición.
Un día se topa en una estación de gasolina con tres tipos, uno de ellos lo aborda con la intención de comprar su auto, un Mustang a lo cual Wick se niega. Esa noche, los tres tipos, el líder de ellos un junior de la mafia rusa, irrumpen en la casa de John Wick a quien someten y golpean, le roban su Mustang y matan a su cachorro, pero se metieron con el hombre equivocado, John Wick es un asesino a sueldo retirado, tomará la decisión de volver a las canchas para vengarse, y donde deberá enfrentarse con su antiguo socio y jefe de la mafia rusa Viggo Tarasov (Michael Nyqvist).
El drama en que se centra el relato, siendo este el duelo por el que pasa John Wick a la par de su venganza, queda completamente fuera de tono en una película adrenalínica al ciento por ciento, y en la que las secuencias de peleas, balazos y el humor, quizás involuntario, se convierten en el verdadero núcleo del film.
«John Wick» es una esplendida reescritura del thriller de acción ochentero, una película tan entretenida como argumentalmente vacía. Hace años (o puede que nunca) que no veíamos unas escenas de acción tan magníficamente coreografiadas y rodadas como las de «John Wick» donde Keanu Reeves se apodera del personaje y le insufla una vida y una energía encomiables. Este estiloso thriller está a medio camino entre una película de Nicolas Winding Refn y otra de los hermanos Warchoski. Es como coger al Chuck Norris de los 80 y meterlo en una película new age.
Todo en «John Wick», a excepción del guión, es una auténtica maravilla. Las interpretaciones son poderosas y parece imposible imaginar a otro John Wick que no sea Keanu Reeves. La dirección es excelente, basculando entre el minimalismo, lo estiloso y unas escenas de acción sorprendentes, como en una película de samuráis donde en vez de katanas aquí Reeves utiliza la pistola de una manera que os hará sonreír (como sucedía con «Equilibrium» o «Wanted, se busca»). Pero estos no son sus únicos méritos. La fotografía de Jonathan Sela (especializado en películas de acción) es magnífica y la música del pluriempleado Tayler Bates empuja (como siempre sucede) las escenas aunque suene a lo de siempre.
John Wick es una película magnifica, entretenida como pocas, fantásticamente rodada y un espectáculo tan vacio como entretenido que hará las delicias de cualquiera. Totalmente recomendable.
Joker Folie a Deux – Ed. Limitada Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Musical. Romance | Crimen. Drama judicial / Abogados/as. Drama carcelario. Drama psicológico. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos
Harley Quinn | Joker de Todd Phillips
Sinopsis
Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lidia con su doble identidad, Arthur no sólo se topa con el amor verdadero, sino que también descubre la música que siempre ha estado dentro de él. Secuela de ‘Joker’ (2019).
(Todd Philips, 2024)
Criticas
La película es un portento a nivel audiovisual. Todd Phillips hace un juego constante de luces y sombras para crear imágenes coloridas y bellas cuando el Joker y Harley aparecen en pantalla, y oscuras y siniestras cuando volvemos a los pasillos de Arkham de la mano de Arthur Fleck. De sobras es sabido el talento actoral de Joaquin Phoenix, que vuelve a entregarnos a un personaje con múltiples caras, pero cabe destacar también la labor de Lady Gaga a nivel vocal e interpretativo, pues le aguanta el tipo a Phoenix haciendo que el espectador quede hipnotizado cuando ambos aparecen en pantalla.
La música ya era importante en la primera entrega, pero aquí se convierte en el factor que acaba desarrollando la historia. Es indudable que la película es un musical de principio a fin, siendo más que notables la mayoría de los números que se suceden a lo largo del metraje
La primera película desarrollaba la historia de un personaje con problemas de salud mental al que el sistema aparta de su camino como si fuera escoria. Al final, como consecuencia de sus actos, el protagonista es llevado en volandas por gran parte de una sociedad que acaba considerándolo un héroe y, nosotros como espectadores, acabamos siendo testigos del ascenso de Arthur Fleck hasta convertirse en el Joker.
Pues bien, en esta entrega vemos todo lo contrario: el descenso cuesta abajo y sin frenos de un personaje que fue vitoreado por una sociedad que, equivocadamente, lo usó como referente para crear un movimiento social contra los ricos y los poderosos. Lo que el filme acaba demostrando, es que el único que realmente ha existido en todo momento es Arthur Fleck, un pobre desgraciado con ganas de visibilizarse y cuyas circunstancias le empujaron a cometer actos terribles. El Joker siempre ha sido un producto de nuestra imaginación.
Es así como Todd Phillips ha completado con sus dos películas una de las mayores críticas sociales vistas en cines en los últimos tiempos. Con esta secuela, el director podía haber tomado el camino fácil y seguir explicando el imparable ascenso de Arthur hasta convertirse en el payaso príncipe del crimen, la brillante y desquiciada mente criminal que todos conocemos como el Joker.
JUDEX
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Crimen. Polar francés
Sinopsis
Favraux, un banquero sin escrúpulos, recibe una nota amenazadora, firmada por un tal Judex, que le pide que devuelva todo el dinero que ha robado. Favraux se niega y aparentemente muere después de un baile de disfraces. Sin embargo, sólo ha sido drogado por Judex y encerrado.
(Georges Franju, 1963)
CRITICAS
La película acredita un paso seguro, hace gala de una notable determinación y sabe mostrarse cautelosa como si quisiera mirar por el ojo de la cerradura de la vida ajena.
La trama se desarrolla con elegancia y fluidez siempre se halla enmarcada por una ambientación que le favorece y por una fotografía muy efectista.
Franju recupera el personaje con el que Louis Feuillade hiciese una saga muy reconocida en los primeros años del cinematógrafo. Aunque algo desigual, este «Judex» de Franju es un drama de intriga bastante fino, elegantemente rodado, con momentos de palpable lirismo y melancolía (hay huellas de la subyugante e inolvidable «Los ojos sin rostro»).
El guión tiene momentos muy brillantes combinados con otros realmente algo más flojos. Buena interpretación (la mejor secuencia es la del baile de máscaras).
Un clima de misterio, incluso de estremecimiento y una llamada al desconcierto recorren el argumento e invitan al espectador a no perderse ni un segundo de la proyección.
También un punto surrealista, un pizca de candor y una pincelada entrañable enriquecen el celuloide.
JUEGO MORTAL
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror. Ciencia ficción | Slasher. Terror tecnológico. Videojuego. Adolescencia. Internet / Informática
Sinopsis
Un joven de 16 años, de carácter fantasioso y muy aficionado a los videojuegos consigue un CD-ROM interactivo de realidad virtual que le promete dar la experiencia más terrorífica de su vida
(John Flynn, 1994)
CRITICAS
Juego Mortal, una película que siempre me ha gustado, una idea magnífica en un argumento absurdo, sin necesidad de nada más y sin pretensiones. La peculiaridad de la película es que consigue entretener de principio a fin. En su momento fardaba un poco de efectos especiales y de tecnología punta; el planteamiento de la película es bueno y aunque el desenlace es totalmente absurdo te deja un buen sabor de boca, por el hecho de no tener ningún tipo de sentido.
El personaje de Trickster es magnifico, consigue ser perturbador a la vez que ridículo, pero tiene cierta carisma que hace que siempre te acuerdes de él. Y también hay que resaltar la banda sonora, muy buena, sobre todo el tema principal.
Edward Furlong encarna a un introvertido y enigmático chico obsesionado por el cine de terror y gore que sufre de una cojera a causa de un terrible accidente donde perdió a su madre y le dejo un gran trauma. Un día cae en sus manos un nuevo juego que dice ser el más terrorífico de todos, él, escéptico, lo probará, ¿será de verdad la experiencia mas terrorífica de su vida?.
Entretenida y sin pretensiones, al final se termina convirtiendo en una tensa pesadilla. Se trata de un film injustamente olvidado, dedicado a un público claramente adolescente. De pequeño la consideraba una de mis pelis favoritas para ver con los colegas y por eso no puedo ser imparcial, siempre queda algo del encanto que tuvo cuando eras chico y por eso ahora se la recomiendo a cualquiera que quiera pasar un buen rato. Yo la considero una película de culto.
JUNGLA DE CRISTAL – COLECCION COMPLETA BLU RAY
El precio original era: 95,29 €.94,08 €El precio actual es: 94,08 €. *IVA IncluidoCompañías
20th Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures
Género
Acción. Thriller | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Navidad. Película de culto
Grupos
La Jungla de Cristal
Sinopsis
En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes
CRITICAS
Todo un clásico del cine de acción, y dentro de este género, una película perfecta, una obra maestra.
Supuso un cambio en el cine de acción de la época (las imitaciones son incontables), por la espectacularidad de sus escenas, pero sobre todo porque el film nos presentaba a un héroe diferente, muy distinto a los fortachones estilo Stallone o Scwarzenneger.
Mclane es un héroe mucho más humano, que llora y ríe, como los demás mortales, que se carga a todos los malos y salva a la chica, sí, pero eso después de que le hayan partido varios dientes, le hayan roto algunas costillas, se clave montones de pedazos de cristal en sus pies descalzos, y acabe con su inseparable camisa de tirantilla manchada de sangre, y aún así, todavía tendrá tiempo de fumarse un pitillo y echar una última carcajada.
Un John Mclane que siempre tendrá la cara del emblemático Bruce Willis, un Bruce Willis que siempre le deberá su actual fama a este personaje, y una película que siempre permanecera en la retina de los amantes del cine de acción, e incluso del cine en general, creo yo.
Memorable la escena final cuando el chofer le dice a Mclane: «si así celebran la Navidad aquí, yo no me pierdo el Año Nuevo».
JUNGLA DE CRISTAL – Edición 4K UHD
El precio original era: 36,00 €.34,79 €El precio actual es: 34,79 €. *IVA IncluidoCompañías
20th Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures
Género
Acción. Thriller | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Navidad. Película de culto
Grupos
La Jungla de Cristal
Sinopsis
En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes
(John McTiernan, 1988).
CRITICAS
Todo un clásico del cine de acción, y dentro de este género, una película perfecta, una obra maestra.
Supuso un cambio en el cine de acción de la época (las imitaciones son incontables), por la espectacularidad de sus escenas, pero sobre todo porque el film nos presentaba a un héroe diferente, muy distinto a los fortachones estilo Stallone o Scwarzenneger.
Mclane es un héroe mucho más humano, que llora y ríe, como los demás mortales, que se carga a todos los malos y salva a la chica, sí, pero eso después de que le hayan partido varios dientes, le hayan roto algunas costillas, se clave montones de pedazos de cristal en sus pies descalzos, y acabe con su inseparable camisa de tirantilla manchada de sangre, y aún así, todavía tendrá tiempo de fumarse un pitillo y echar una última carcajada.
Un John Mclane que siempre tendrá la cara del emblemático Bruce Willis, un Bruce Willis que siempre le deberá su actual fama a este personaje, y una película que siempre permanecera en la retina de los amantes del cine de acción, e incluso del cine en general, creo yo.
Memorable la escena final cuando el chofer le dice a Mclane: «si así celebran la Navidad aquí, yo no me pierdo el Año Nuevo».
JUSTICIA SALVAJE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama
Sinopsis
Holland (Charles Bronson), un asesino profesional especializado en vengar a las víctimas de la violencia de estado, abandona su retiro en el Caribe para atrapar al hombre que mató a su mejor amigo. Para ello, utiliza a la esposa y a la hija de éste como escudo para ocultar su verdadera identidad.
(J. Lee Thompson, 1984)
CRITICAS
En mi opinión es una muy interesante y curiosa película de acción en la que Charles Bronson, en el papel de un asesino profesional retirado que vuelve a la acción de forma desinteresada, trata de vengar a las víctimas de un torturador despiadado.
Se habla de tortura, de justicia (o venganza) y de dictaduras hispanoamericanas donde campan a sus anchas los torturadores, dictaduras como la guatemalteca, en este caso. Los Estados Unidos no salen muy favorecidos, políticamente, cosa rara en una película estadounidense, eso sí, en régimen de coproducción con México (el país que acogió el rodaje) y el Reino Unido, país de origen del director. La escena de sexo lésbico es otro valor a tener en cuenta. El habitual rol de justiciero de Bronson cobra aquí un inusual y sorprendente significado político. Esta vez, el imperturbable Bronson se moja, pero de verdad.
KARATE A MUERTO EN BANGKOK
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama. Thriller | Artes marciales. Drogas
Sinopsis
Cheng (Bruce Lee) llega a Bangkok desde China habiendo prometido a su madre que no se metería en peleas. Nada más llegar, encuentra trabajo en la fábrica del Sr. Mi, pero descubre que la factoría es en realidad una tapadera para encubrir el tráfico de drogas y la prostitución. Dos obreros desaparecen misteriosamente y los restantes trabajadores deciden ir a la huelga. La dirección envía contra ellos a hombres armados, y es cuando Cheng decide intervenir revelando su maestría en las artes marciales y haciendo que triunfen los obreros. Entonces, el Sr. Mi hace nombrar capataz a Cheng y da una fiesta en su honor, pero cuando éste descubre las verdaderas intenciones del jefe decide enfrentarse a él con todas sus consecuencias.
(Lo Wei, Wu Chia-Hsiang, 1971)
CRITICAS
Siempre me molestaron los títulos españoles que le ponen a las películas, no tienen nada que ver con la trama o simplemente son malísimos, pero esta vez es demasiado. El título original de la película es “El gran jefe”, a demás cualquiera que vio la película sabe que es verdad. Ya que en la historia hay un hombre malvado a cargo de la fábrica de hielo donde trabajan todos, la cual encubre el tráfico de drogas y la prostitución del lugar, por lo tanto este hombre es el gran jefe de todo y de todos. La película de por sí tiene una trama muy adelantada a su época, muy entretenida y realmente bien elaborada, es la película que le dio comienzo al típico héroe moderno, el cual se pelea con todo el mundo para desmascarar la red de corrupción que agobia al lugar.
Siempre han circulado varios títulos de las películas del gran Bruce Lee, pero nunca un “Kárate a muerte en Bangkok”. A demás que Bruce Lee nunca practicó kárate, ya que su método marcial se basaba prácticamente en todo lo contrario al kárate, Bruce para ser más generales, hacia Kung Fú, nunca aprobó el kárate, ya que decía que era un arte marcial rígida y estructurada y no serviría para una pelea de verdad.
El argumento de la película y su plano técnico, no nos engañemos, son una auténtica mierda, pero lo que verdaderamente merece la pena es la actuación de Lee. Y con esto no sólo me estoy refiriendo al elenco de malabarismos y técnicas marciales que ostenta, sino a la gran capacidad de transmisión de emociones y estados de ánimo extremos de los que es capaz con la enorme expresividad de su rostro. Sus primeros planos son sobresalientes, y en ellos podemos apreciar de golpe todo el furor del dragón oriental por excelencia, toda la carga psicológica que lleva aparejado su papel y la explosión de rabia final que culminan con la proyección de las artes marciales más puras sobre sus adversarios.
Ya sabemos que el desarrollo argumental de las películas de artes marciales son siempre el mismo: muerte de un maestro o alguien allegado – contención de la rabia – entrenamiento – venganza final. Pero en aquellas en las que aparece el maestro Lee, al mismo tiempo que disfrutamos con escenas de auténtica lucha oriental, también podemos hacerlo con todos aquellos aspectos interpretativos que Lee poseía: la expresividad de sus gestos, los movimientos ondulantes de su cuerpo, la forma tan característica de hablar, la chulería escupida a la cara, el crujir de sus huesos y la escandalosa tensión fibrilar de los músculos de su cuerpo.
Aquí tenemos la posibilidad de ver en plena acción a la auténtica leyenda del kung fu oriental más extremo. Luchando a muerte en Bangkok.
Kill Bill Volumen 1
El precio original era: 69,58 €.68,37 €El precio actual es: 68,37 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto
Grupos
Kill Bill
Sinopsis
El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.
(Quentin Tarantino, 2003)
CRITICAS
Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.
El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.
Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.
Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.
Kill Bill Volumen 2 – Edición Limitada Metálica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart
Género
Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Secuela. Película de culto
Sinopsis
Tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, «Mamba Negra» (Uma Thurman) intenta acabar con los demás, especialmente con Bill, su antiguo jefe (David Carradine), que la había dado por muerta.
(Quentin Tarantino, 2024)
CRITICAS
Tarantino arropa su producto con multitud de buenos secundarios. Michael Madsen siempre estará bien haga de lo que haga. Lo borda siempre. Daryl Hannah también tremenda aunque efímera para mi gusto. En la primera parte dio cancha a Sonny Chiba a quien ya homenajeara en el esplendido guión de Amor a quemarropa y a la guapa Lucy Liu.
Aquí Uma Thurman cambia el vestuario lo que para un servidor es una lástima, ya que el mono amarillo daba un toque genial a la fotografía. La interpretación es correcta así como la de Carradine. Un puntazo su autoparodia de Kung-Fu mientras le cuenta el cuento de los shaolin a la Thurman. La escena de la tumba es para quitarse el sombrero. Sí, ya sé que a los que no os gusta la hubiéseis rodado mejor. Genial. También me gusta oír en la peli el desprecio que los chinos sienten por los japoneses.
El vol. II aunque tiene más diálogo (preocupación alarmante de la mayoría que vio la primera parte) queda algo lejos del ingenio mostrado en sus anteriores películas. También me hace gracia o me preocupa (aún no lo sé) la referencia que hace Madsen sobre los 88 maniacos.
Y lo que quiero decir con esto es que el Sr. Quentin rellena todos sus films con referencias personales, con apuntes frikis, con sutiles sugerencias políticas (recuerdo en especial a su esposa negra de Pulp Fiction; ¿alguién esperaba que fuese negra?) y con homenajes a sus films de culto. Y por todo ello y por muchas cosas más visionar su cine es una delicia para los sentidos.
Una banda sonora impresionante, un montaje más que correcto en esta ocasión, fotografía deslumbrante tanto en exteriores como en interiores y un desenlace bastante currado y original en cuanto a la puesta en escena. 9.3
Kill bill: The whole bloody affair unrated – Edición Coleccionista Limitada (4 discos, posters, etc.)
El precio original era: 225,00 €.223,79 €El precio actual es: 223,79 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto
Grupos
Kill Bill
Sinopsis
El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.
(Quentin Tarantino, 2003)
Versión íntegra de más de cuatro horas de ‘Kill Bill’, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia de anime inédita. La Novia (Uma Thurman) es dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, le tienda una emboscada en el ensayo de su boda, le dispara en la cabeza y le roba a su hijo nonato. Para vengarse, primero debe dar caza a los cuatro miembros restantes del escuadrón de asesinos Víbora Mortal antes de enfrentarse al propio Bill
CRITICAS
Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.
El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.
Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.
Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.
KILLERS OF THE FLOWER MOON – EDIC. CRITERION 4K UHD
El precio original era: 78,59 €.77,38 €El precio actual es: 77,38 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Western. Drama | Basado en hechos reales. Crimen. Años 20
Sinopsis
Ambientada en la Oklahoma de la década de 1920, narra los asesinatos en serie de los miembros de la nación indígena Osage, que era muy rica en petróleo; una serie de crímenes brutales que más tarde se conocería como el «Reinado del Terror».
(MARTIN SCORSESE, 2023)
CRITICAS
La grandeza del ultimo film de Scorsese, se siente con el ritmo de un cineasta joven y la historia destaca con la madurez de un cineasta ya consagrado. El señor Scorsese dota a cada escena de una belleza inconmensurable, que logra atraparte, sumergirte y puedes sentir que eres parte de la historia. Claro esta, lo lograda con la ayuda de su ya director de fotografía fetiche: Rodrigo Prieto.
Leo, increible como Ernest Burkhart un ex veterano de la primera guerra mundial, poco inteligente, ingenuo y manipulable. Su interpretación esta entre las más grandes de su carrera, osea, como solo DiCaprio nos tiene acostumbrados.
De Niro es quizás el personaje más complejo con el que me he topado, un hombre con una dualidad bien definida: el de un hombre amable, generoso y encantador por un lado, y por el otro, el de un asesino inhumano, maquiavélico y codicioso. Gladstone un afortunado descubrimiento y un personaje que desarrolla dentro de los gestos y miradas; Molly Burkhart lleva sobre su espalda la pesada carga del sufrimiento por la muerte de su familia y la de su enfermedad.
Pero tal vez fue el guión (colaboración entre Scorsese y Roth) lo que más me llamó la atención, por supuesto, de manera muy positiva, sus diálogos cómicos (en algunas partes de la película), ingeniosos, llenos de humor negro.
En mi opinión, Jamás había escuchado en una película de Scorsese unos diálogos tan complejos… Bueno, tal vez en Los Infiltrados, pero Scorsese y Roth llevan su guión a un nivel muy alto.
La música por parte del ya fallecido Robbie Robertson acompaña perfectamente a la historia.
Los Asesinos de la Luna, si buen puede ser una película triste y llena de desasosiego, estoy seguro que no dejara indiferente a nadie, por la forma honesta y respetuosa con la que fue dirigida, en esta vergonzosa y trágica historia de los asesinatos de la tribu Osage, que quizás, los Estados Unidos no quiso que se sacara a la luz, pero esta es una historia que para mi debió contarse para que conociéramos la maldad que habita en algunos individuos y, sobre todo, dentro las personas más poderosas.
KINDS OF KINDNESS
El precio original era: 32,07 €.30,86 €El precio actual es: 30,86 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Comedia negra. Thriller psicológico. Película de episodios. Sectas
Sinopsis
Fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona; y la de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual
(Yorgos Lanthimos, 2024)
Premios
2024: Festival de Cannes: Mejor actor. 2 nominaciones
Críticas
«Tríptico desasosegante y cruel (…) avanza (…) como una exhalación a veces desternillante, otras repulsiva y siempre convencida de que el cine también puede ser lo contrario de lo que parece.
Kinds of Kindness es el punto cúlmine de Lanthimos, ya que combina la perturbadora y llena de humor oscuro etapa de Canino (en lo que incluye a The Lobster y The Killing of a Sacred Deer) y la etapa más impactante a nivel narrativo, visual y musical de Poor Things y The Favourite. Película dura de ver por lo que sufren los personajes, pero que se llevan la palma por como todos los apartados a nivel actoral, técnico y narrativo las llevan. Si llegaron aquí, un gusto enorme que hayan leído esta reseña entera.
La alteración en Kinds of Kindness en contraste con otras colaboraciones con Filippou descansa en su estructura en forma de tríptico, decisión pertinente en dos direcciones: en el sentido que permite agilizar el ritmo de una película que dura en suma 165 minutos y en una apuesta por acentuar el juego/baile de máscaras del film, en el cual sus cuatro protagonistas intercambian personajes y personalidades, alimentando así un siempre buscado desconcierto. La excusa aquí es observar las dinámicas de dominación que se dan entre cuatro sujetos en diferentes ambientes, desde la depuración arquitectónica y esterilizada de la primera historia hasta la mugre de carretera de la última.
No recuerdo otra obra de Lanthimos en la que el cineasta muestre tan rápidamente sus cartas: antes de arrancar las tres ficciones, durante el desfile de las productoras que colaboran en el filme, empieza a sonar atronadoramente Sweet Dreams, mítico techno pop ochentero de Eurythmics que anticipa aquí todas las tesis de la película, a saber: que todo el mundo actúa interesadamente y que la vida se divide entre aquellos que abusan y aquellos que son abusados.
Dijo Lanthimos en la presentación de Kinds of Kindness que Buñuel era una de sus grandes inspiraciones, dimensión que atraviesa toda su filmografía desde Kinetta y Canino y que está por supuesto muy presente en el tríptico.
King of New York / El rey de Nueva York – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Acción | Crimen. Drogas. Mafia
Sinopsis
Violento film de gángsters que relata los intentos de un traficante de drogas por recuperar su «territorio» perdido mientras cumplía prisión. En Nueva York el crimen se hace a la manera de Frank o no se hace. Recién salido de la prisión, Frank White se reúne con su antigua banda para retomar su posición como «señor de la droga» de la ciudad. Se enfrentarán en sangrientas batallas al resto de capos de la ciudad y lucharán por estar en la cima. Incapaces de volver a poner a Frank entre rejas, la policía también les declara la guerra.
(Abel Ferrara, 1990)
CRITICAS
La primera sensación que a uno le queda después de ver El rey de Nueva York, es la capacidad de retrato que tiene Abel Ferrara, obteniendo el lado más tenebroso y oscuro de las personas. Esta cinta original en su medida, crea unos personajes tan fuertes y altamente adictivos que uno es capaz de olvidar por completo la trama central.
Walken da mucho miedo y crea un velo de misterio a su alrededor capaz de helar la sangre al más pintado, que aprenda Jack Nickolson y sus Infiltrados amigos.
Cine oculto, de culto y disfrazado de clásico por parte de unos de los malditos de la industria.
Vista hoy en día (2009), sorprende el enorme talento del plantel de actores de esta película. Rodada a empujones, por la falta de dinero y de medios (magistralmente suplidos con talento a raudales del director), el siempre «maldito» Abel Ferrara narra una de sus mejores películas, protagonizada por un Christopher Walken intratable, que eclipsa a cuantos se le ponen delante, en un gran papel a su medida.
Los personajes son irracionales, viscerales, emocionales, ambiguos, sinceros y en algunos casos desmadrados.
Lo que más duele es ver que ha caido en el olvido, pues tiene muchísima miga en un guión que, sin ser redondo, es más cuerdo y honrado que la mayoría de estupideces que se están filmando hoy en día.
Se trata en síntesis del enfrentamiento entre un capo mafioso y la policía, con una ambientación por momentos angustiosa, en la que ambos bandos luchan sin esperanza y con poca fe, por llevar adelante sus ideas a cualquier precio, hasta convertir el enfrentamiento en una obsesión personal entre ambos bandos (mafia y policía). Una historia triste y oscura que no deja indiferente a nadie, mezclando el bien y el mal como pocos directores saben hacerlo, y donde la elección moral se muestra confusa y ambigua. No hay buenos ni malos, es el espectador el que elige.
Para mi una de las mejores películas de Abel Ferrara, un director distinto, cuyo placer por lo truculento, ha ido truncando su carrera. Sin duda, una película inquietante, en la que se demuestra que el bien y el mal la mayoría de las veces van de la mano, y donde el fin justifica en más de una ocasión los medios, de forma sorprendente.
Como curiosidad, señalar que hace gracia ver a David Caruso (Horacio en C.S.I. Miami) en un papel de policía similar al que interpreta en la serie, pero más joven y salido de madre.
LA ACOMPAÑANTE
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico. Comedia negra. Inteligencia artificial. Terror tecnológico. Robots
Sinopsis
La muerte de un multimillonario desencadena una serie de acontecimientos para Iris y sus amigos durante un viaje de fin de semana a su finca junto al lago
(Drew Hancock, 2025)
CRITICAS
Estamos ante una amalgama de géneros, tenemos thriller, tenemos survival, tenemos acción y sobretodo, y una total sorpresa para mi, tenemos mucha comedia. De hecho es un acierto que la cinta haya optado a un estilo más desenfadado y ligero para contar esta historia, algo que también hizo la reciente Parpadea Dos veces, una cinta con ciertas similitudes con La acompañante aunque considero ésta última bastante superior.
Y todo esto regado por algunas escenas bastante sangrientas y/o violentas que aunque sean pocas sí son bastante satisfactorias por el contexto de la historia. En cuanto a las interpretaciones tenemos a una joven estrella que últimamente está en todos los fregados. Sophie Thatcher venía pisando con su anterior personaje de joven mormona en Heretic, y en la chica inocente de The Boogeyman. En La Acompañante sin duda da un paso adelante en su carrera convirtiéndose en la protagonista absoluta llevando a un personaje para nada sencillo de interpretar y manteniendo holgadamente el tipo.
Le acompaña compartiendo la batuta Jack Quaid, protagonista de The Boys, que por cierto, si no la están viendo ya tardan. Su personaje es el verdadero catalizador de la historia y un sujeto con muchas más aristas de las que pueden parecer al principio. Y resaltar también a Harvey Guillén el eterno Guillermo de la serie Lo que hacemos en las sombras que si me lo cruzo algún día le voy a invitar a algo porque es un tipazo.
Ésta crítica va a ser bastante corta porque es difícil hablar de ella sin chafar la sorpresa. La recomiendo a todos los amantes del género con ganas de pasar un buen rato, además su distendido ritmo y perfecta duración la hacen perfecta para ver en compañía de gente que no es tan aficionada a estos géneros. Habían altas expectativas y La Acompañante logró rebasarlas
La amenaza de Andrómeda – Blu Ray
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Intriga | Pandemias. Catástrofes
Grupos
Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
Después de que un satélite artificial se estrelle en una remota aldea de Nuevo México, el equipo encargado de recuperarlo descubre que casi todos los habitantes del lugar han perecido víctimas de una horrible muerte, con la misteriosa excepción de un niño y un viejo. Los superviventes son trasladados a un laboratorio de avanzadísima tecnología situado a una profundidad de cinco pisos bajo tierra, donde los perplejos científicos tratan de determinar la naturaleza del mortífero microbio antes de que cause estragos en todo el mundo.
(Robert Wise, 1971)
Premios
1971: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, Mejor dirección artística.
1971: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora.
1972: Premios Hugo: Nominada a Mejor presentación dramática.
Críticas
«Interesante entrega catastrofista, basada en la novela homónima escrita por Michael Crichton. Virus galácticos servidos con inteligencia para un clásico de la ciencia-ficción moderna. Merece la pena.
LA BESTIA CON CINCO DEDOS
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Crimen
Sinopsis
En una pequeña villa italiana un rico millonario muere tras sufrir un extraño accidente, dejando toda su fortuna a su enfermera. Ello provoca lógicamente el descontento de la familia y de su secretario, quienes no tardarán en intentar impugnar el testamento ayudados por el propio abogado del difunto. Esa misma noche, empiezan a sucederse hechos extraños: el piano no cesa de sonar aunque nadie lo toca, la cripta del difunto se ilumina por la noche y el abogado aparece muerto víctima de lo que parece ser un estrangulamiento. A la mañana siguiente, los habitantes de la mansión deciden investigar en la cripta, descubriendo que al difunto le falta una mano
(Robert Florey, 1946)
CRITICAS
Se trata de un cuento de horror gótico, con tintes de humor negro, ambientado en Europa y que transcurre en su mayor parte en un siniestro caserón. El film del artesano Florey es una gran oportunidad para que estupendos actores de los que llamamos «de reparto» o «característicos» luzcan más de lo que suele ser habitual. Entre todos ellos destaca el inimitable Peter Lorre en uno de sus mejores papeles. El y sus ojos son el alma de esta producción,y sus escenas con esa mano con vida propia que da título a la película son de las que permanecen en la retina durante mucho tiempo.
Todo en «Beast with five fingers», su fotografia, su dirección de arte, su banda sonora, etc tiene el aroma a ese tipo de cine hoy ya imposible de hacer.
No me extrañaría nada que Roger Corman hubiera visto «La bestia con cinco dedos»antes de rodar su estupenda serie de adaptaciones de Edgar Allan Poe
LA BESTIA DEBE MORIR
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror | Monstruos. Hombres lobo
Sinopsis
Tom Newcliffe, un rico hombre de negocios y gran cazador, ha perseguido y cazado todas las especies que ha podido encontrar. Todas menos una, que todavía no ha sido identificada. Newcliffe invita a seis personas a pasar el fin de semana en su casa de campo. Ninguno de ellos puede abandonar la finca durante el tiempo que permanezcan allí. Newcliffe sospecha que hay un hombre lobo en la zona y que uno de sus invitados es el portador del virus. Su plan es descubrir cual de sus invitados es la bestia nocturna y cazarla, para así aumentar su impresionante colección.
La bóveda de los horrores
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Brujería. Cómic. Vampiros. Sobrenatural. Película de episodios. Secuela
Grupos
Historias de la cripta
Sinopsis
Cinco hombres coinciden en el ascensor de un edificio de oficinas: el ascensor les lleva al subsótano, a una bóveda, donde todos se quedan encerrados. Mientras esperan a que alguien venga a ayudarles, cada uno de ellos relata un sueño que parece perseguirles noche tras noche.
CRITICAS
Después de que Tales From The Crypt fue adaptado por primera vez en 1972, la película supo darle vida a los comics originales de una manera adecuada. Si la película tuvo buena aceptación en su momento, eso justificaría que se produjera una segunda película. En este caso se trata de The Vault Of Horror que solo homenajea a la serie de comics en el título y las historias que narra son adaptaciones de Tales From The Crypt. Estos comics contaban con alguna sección titulada The Vault Of Horror donde las historias eran narradas por el guardián de la bóveda. Así que el título es una referencia a esa sección de los comics. A diferencia de la película anterior, ninguno de los narradores de los comics fue incluido en la película y esta vez son los cinco individuos reunidos quienes narran las historias. Esta película sigue la misma fórmula de la película anterior y solo se diferencia en la dirección. Existe el mismo elemento de que los personajes han sido reunidos por haber tomado una mala decisión, pero también se incluyeron otros elementos como el humor negro y el suspenso. Elementos que junto al principal también serían usados en la serie de HBO.
La película respeta la trama principal de las cinco historias y mantiene los nombres de algunos personajes, pero existen varios cambios y libertades que son fáciles de notar al comparar la película con los comics. Midnight Mess es una historia llena de suspenso en los comics y en la película está un poco recortada. La película no menciona en ningún momento a los vampiros como pasa en el comic y lo deja como una sorpresa. Otra diferencia es que Harold no busca a Donna por estar simplemente extraviada como pasa en el comic, aquí Harold lo hace solo por cuestiones de herencia. La película lleva la historia directamente al grano sin dar muchas explicaciones como en el comic y aunque el clímax es igual de perturbador que en el comic, se siente algo humorístico al mismo tiempo.
The Neat Job originalmente pertenece a la serie de comics Shock SuspenStories que también serían adaptados en la serie de televisión de Tales From The Crypt. En la película este relato fue recortado, ya que en el comic es una historia de suspenso y tensión donde Arthur es un lunático fanático del orden en la casa y Eleanor es una esposa muy atormentada. En el comic la historia es muy intensa mientras que en la película está un poco más relajado. Arthur y Eleanor solo pierden la paciencia en el momento adecuado y los que hayan leído el comic podrán comprender la situación que viven fuera de la cámara. En el comic Eleanor es quien narra la historia mientras aquí es Arthur quien la narra. Aunque el final en el comic es más ambiguo, aquí lo hicieron más perturbador.
LA CAMPANA DEL INFIERNO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller
Sinopsis
Tras la muerte de su madre, un joven sale del hospital psiquiátrico donde fue internado por una tía suya. Cuando regresa a su pueblo, lleva a cabo una terrible venganza contra ella y sus tres primas
(Claudio Guerín, Juan Antonio Bardem, 1973)
CRITICAS
Una película de de los setenta, medio española y desconocida. Apenas tenía expectativa respecto a ella. Esperaba algo parecido a «La noche del terror ciego» o a «La noche de Walpurgis» que se dejan ver, pero tienen sus carencias y limitaciones. Pues no, me llevé una grata sorpresa. Ni por asomo se asemeja a títulos tales.
Nos encontramos, en mi opinión, ante una película de suspense, de thriller psicológico, más que una película de fantaterror español al uso. Ahonda en un personaje muy elaborado, que aporta el desequilibro e inquietud.
La película es un ejercicio muy serio. Con planos largos y buenos encuadres. Incluso alguna toma realmente sorprendente, arriesgadamente picada unas y contrapicada otras, buscando una serie de efectos que no dejan de evocar sino al mismísimo Kubrick.
El guión es bueno. Al principio cuesta un poco meterse en la historia quizá, pero poco a poco va atrapando, y uno entiende mejor las intenciones. Al final todo acaba teniendo sentido. Con sus truculencias y sus diálogos escuetos pero bien sopesados va avanzando la trama, bien urdida y con un inesperado final (más en spolier).
En definitiva, un gran trabajo de éste director que tristemente falleció en el propio proceso de grabación de ésta película, y que deja a uno con la sospecha de que tenía el talento para haber podido ser un grande del cine español. Una película que, creo, sorprenderá gratamente por sus virtudes, su solidez, y buen hacer. Sin duda, merece la pena su visionado.
LA CARTA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Melodrama. Crimen. Remake
Grupos
Adaptaciones de W. Somerset Maugham
Sinopsis
La fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a un hombre, supuestamente en defensa propia. Pero, de repente, aparece una comprometedora carta cuyo contenido echa por tierra la versión de los hechos de la protagonista.
(William Wyler, 1940)
Críticas
Dirigida por William Wyler, obtuvo siete nominaciones a los Oscar (director, actriz principal, película, edición, música original, fotografía y actor secundario). Producida por Hal B. Wallis («Casablanca»), se inspira en una obra de Somerset Maugham.
La acción tiene lugar en Malasia, en una plantación de caucho, relativamente próxima a Singapur, en 1937/8. Narra la historia de Leslie Crosbie (Bette Davis), que mata a un amigo, Geoffrey Hammond (David Nowell), alegando defensa de su integridad. Explica al marido, Robert (Herbert Marshall) y al abogado defensor, Howard Joyce (James Stephenson), los detalles del incidente. No se prevén problemas hasta que inesperadamente Howard recibe la copia de una carta escrita por Leslie dirigida a Hammond, que puede incriminarla.
El desarrollo de la obra gira en torno a la pregunta sobre las razones por las que Leslie mató a Hammond. Su versión de los hechos no resulta creíble ni para el abogado defensor ni para el espectador. Por ello, la película contiene desde el principio un elemento capital de incertidumbre y de intriga. Destaca el cariño con el que el director trata a la protagonista, de la que exalta el encanto personal, su belleza singular y el magnetismo de sus ojos, grandes, penetrantes y expresivos. Se incluye una referencia al racismo del Jurado, compuesto sólo por blancos, que no condenará a Leslie, porque el difunto estaba casado con una mujer asiática.
El director crea un clima denso, de tensión y dramatismo, que se mantiene sin pausa y que confiere a la obra una fuerza inusual. Destacan las escenas de la explicación de Leslie a Bob y Howard de los detalles de la visita de Hammond, la conversación en la prisión entre Leslie y Bob, el juicio con la intervención fría y angustiada de Howard, la visita de Leslie a la viuda de Hammond (Gal Sondergaard) y la íntegra escena final.
La música es orquestal y acompaña las secuencias con intervenciones que explican y ralzan los matices emocionales de cada escena. La fotografía hace una exhibición de maestría con el incomparable travelling inicial, que avanza de izquierda a derecha, muestra el descanso de los trabajadores nativos y se aproxima hasta encuadrar el rostro de la protagonista. La escena de cierre se desarrolla con un travelling tan largo como emocionante. La cámara se mueve en busca de la excelencia de la composición y del dibujo. El guión hace una buena descripción de los personajes, especialmente del de Leslie, mujer astuta, pérfida y de bajos sentimientos. La interpretación de Bette Davis, extraordinaria, es una de las mejores de su carrera. James Stephenson, en el papel de Howard, obtuvo una nominación al Oscar al mejor secundario. La dirección aporta una espléndida puesta en escena y muestra, más que en otras obras, su amor por los detalles.
Película de extraordinaria fuerza, que en su momento cosechó un gran éxito de público. Conserva su vigor inicial y su interés. Es un magnífico melodrama clásico.
LA CASA DE CARROLL STREET
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Sinopsis
Años 50, época de la caza de brujas del senador McCarthy. Una atractiva periodista pierde su empleo por negarse a revelar las fuentes de cierta información a una comisión del Senado. Poco después, y de forma casi accidental, se ve involucrada en los planes de una misteriosa organización que se dedica a introducir criminales de guerra nazis en los Estados Unidos.
(Peter Yates, 1987)
CRITICAS
Estamos en 1951 y Estados Unidos de Norteamérica está viviendo uno de los episodios más vergonzosos de su historia: La Caza de Brujas que promoviera el senador Joseph McCarthy. Entre las víctimas llamadas a declarar, se encuentra ahora Emily Crane, una bella fotógrafa de la revista Life, que demuestra coherencia y carácter, y como los celebrados 10 de Hollywoood, se niega a delatar a conocido alguno, por lo que es acusada de desacato y con esto pierde su empleo. Buscando mantenerse, Emily consigue ocuparse como lectora para una dama de la calle Carroll… y al presenciar, en una casa vecina, un extraño incidente en el que descubre la presencia de uno de los senadores que le acusó de desacato, acompañado de un sospechoso hombre mayor y de un joven inmigrante al parecer alemán, la joven reportera presiente que ahí pasa algo gordo y que el joven teme por su seguridad, y entonces, se involucra con él… recordando, quizás, aquel bello poema de Emily Dickinson
De aquí en adelante, un thriller in crescendo va a tener lugar, y uno de esos extraños complots que suelen darse en las altas esferas gubernamentales donde se puede temer lo peor, va tener lugar, llegando a tal punto que alguien dirá que, lo que se está cocinando es nada menos que la III Guerra Mundial. ¿Tendrá razón?
Con “LA CASA DE CARROLL STREET”, Peter Yates, nos ofrece un filme bastante llamativo, donde consigue demostrar que, el fascismo no terminó con la destrucción de Alemania y el triunfo de los Aliados, pues, consiguió desplazarse hacia otras esferas, donde sus fanáticos y temibles planes de destrucción siguen tan vigentes hoy, como entonces… y aunque todo se planea para que no quedemos con los nervios crispados, la alerta debería despertarnos, pues, nos llama a actuar antes de que tengamos que ver el mundo otra vez en llamas.
El brillante guionista, Walter Bernstein -quien también fuera puesto en la lista negra por la HUAC-, consigue de nuevo una inspirada historia que nos mantiene atrapados de principio a fin y con la que también se saca una espinita, señalando la doblez de uno de aquellos “impolutos y nacionalistas” senadores cazadores de brujas, que, mientras alardeaban de patriotismo arruinando la vida de grandes talentos, subrepticiamente trazaban planes para llevar al país y al mundo a una nueva guerra.