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Thriller/ Policíaco

-2% Nuevo PRECINTADABlu rayAtomic Monster

LA MOMIA DE LEE CRONIN

El precio original era: 60,49 €.El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Monstruos. Familia. Periodismo. Posesiones / Exorcismos

Sinopsis

Nueva versión del clásico ‘La momia’. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

(Lee Cronin, 2026)

CRITICAS

Olvidaos de Brendan Fraser y, por favor, borrad de vuestra mente el desastre de Tom Cruise. Lee Cronin no ha venido a jugar a Indiana Jones; ha venido a profanar tumbas y a que nosotros paguemos el precio emocional.

Lo que hace que esta versión de La Momia sea una obra maestra del horror moderno es su negativa rotunda a ser una película de aventuras. Cronin aplica aquí la misma fórmula que en Evil Dead Rise: encerrar un mito mastodóntico en un espacio emocionalmente asfixiante. La película no trata sobre arqueología, trata sobre la corrupción de la inocencia.

El trabajo de Laia Costa y Jack Reynor es demoledor. No son héroes de acción; son padres rotos enfrentándose a un body horror que te revuelve el estómago. Esa transformación física de la hija, ese ‘carnaval de carne’ del que hablan los críticos, está rodado con una elegancia macabra que recuerda al mejor Cronenberg. El uso de efectos prácticos y ese sonido metálico, seco y arenoso, te hace sentir que tienes polvo de tumba en los pulmones durante los 100 minutos de metraje.

Es una película incómoda, sucia y visualmente impecable. No busca el susto fácil del jump scare, sino la náusea del que sabe que el mal ya está dentro de casa. Si el cine de terror consiste en hacernos sufrir por personajes que nos importan, Cronin se acaba de coronar como el nuevo faraón del género.»

El polvo no solo cubre tumbas en La momia (2026), también impregna cada plano de una sensación de asfixia moral, de fatalidad inevitable que avanza con paso lento pero firme. Lee Cronin se aleja sin titubeos del espectáculo aventurero que popularizó al personaje en décadas pasadas para sumergirse en un terreno más turbio, más físico, donde el terror no se contempla: se padece.

Desde sus primeros compases, la película establece un tono opresivo que no concede tregua. Cronin demuestra un pulso firme para construir atmósferas densas, donde la arqueología deja de ser fascinación para convertirse en una violación de lo sagrado. No se trata tanto de descubrir el pasado como de despertar algo que jamás debió ser perturbado. En ese sentido, la película conecta con un miedo primitivo: el castigo por traspasar límites invisibles.

El cuerpo, como ya sucedía en su cine previo, se convierte en campo de batalla. Las vendas no son solo un icono reconocible, sino una extensión de la corrupción, de la podredumbre que se infiltra bajo la piel.

La transformación de la criatura —y de quienes entran en contacto con ella— está filmada con una crudeza que incomoda, que obliga a apartar la mirada en más de una ocasión. Cronin no sugiere: muestra, y lo hace con una convicción que roza lo enfermizo.

Lo mejor: La dirección de arte y el enfoque en el terror familiar por encima del espectáculo digital.

Proximamente...
-2% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaAtomic Monster

LA MOMIA DE LEE CRONIN – EDICION METALICA 4K

El precio original era: 79,85 €.El precio actual es: 78,64 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Monstruos. Familia. Periodismo. Posesiones / Exorcismos

Sinopsis

Nueva versión del clásico ‘La momia’. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

(Lee Cronin, 2026)

CRITICAS

Olvidaos de Brendan Fraser y, por favor, borrad de vuestra mente el desastre de Tom Cruise. Lee Cronin no ha venido a jugar a Indiana Jones; ha venido a profanar tumbas y a que nosotros paguemos el precio emocional.

Lo que hace que esta versión de La Momia sea una obra maestra del horror moderno es su negativa rotunda a ser una película de aventuras. Cronin aplica aquí la misma fórmula que en Evil Dead Rise: encerrar un mito mastodóntico en un espacio emocionalmente asfixiante. La película no trata sobre arqueología, trata sobre la corrupción de la inocencia.

El trabajo de Laia Costa y Jack Reynor es demoledor. No son héroes de acción; son padres rotos enfrentándose a un body horror que te revuelve el estómago. Esa transformación física de la hija, ese ‘carnaval de carne’ del que hablan los críticos, está rodado con una elegancia macabra que recuerda al mejor Cronenberg. El uso de efectos prácticos y ese sonido metálico, seco y arenoso, te hace sentir que tienes polvo de tumba en los pulmones durante los 100 minutos de metraje.

Es una película incómoda, sucia y visualmente impecable. No busca el susto fácil del jump scare, sino la náusea del que sabe que el mal ya está dentro de casa. Si el cine de terror consiste en hacernos sufrir por personajes que nos importan, Cronin se acaba de coronar como el nuevo faraón del género.»

El polvo no solo cubre tumbas en La momia (2026), también impregna cada plano de una sensación de asfixia moral, de fatalidad inevitable que avanza con paso lento pero firme. Lee Cronin se aleja sin titubeos del espectáculo aventurero que popularizó al personaje en décadas pasadas para sumergirse en un terreno más turbio, más físico, donde el terror no se contempla: se padece.

Desde sus primeros compases, la película establece un tono opresivo que no concede tregua. Cronin demuestra un pulso firme para construir atmósferas densas, donde la arqueología deja de ser fascinación para convertirse en una violación de lo sagrado. No se trata tanto de descubrir el pasado como de despertar algo que jamás debió ser perturbado. En ese sentido, la película conecta con un miedo primitivo: el castigo por traspasar límites invisibles.

El cuerpo, como ya sucedía en su cine previo, se convierte en campo de batalla. Las vendas no son solo un icono reconocible, sino una extensión de la corrupción, de la podredumbre que se infiltra bajo la piel.

La transformación de la criatura —y de quienes entran en contacto con ella— está filmada con una crudeza que incomoda, que obliga a apartar la mirada en más de una ocasión. Cronin no sugiere: muestra, y lo hace con una convicción que roza lo enfermizo.

Lo mejor: La dirección de arte y el enfoque en el terror familiar por encima del espectáculo digital.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

LA MUJER INFIEL

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Intriga | Crimen. Celos. Familia

Sinopsis

Cuando Charles Desvallées empieza a sospechar que su mujer lo está traicionando con otro hombre, contrata un detective privado para que la siga y averigüe quién es el amante. Una vez confirmada la infidelidad y descubierta la identidad de su rival, el celoso marido prepara su venganza.

(Claude Chabrol, 1969)

CRITICAS

Notable realización de Claude Chabrol, que se estrena el 22-I-1969 (Francia). Corresponde a su tercera época, la que para muchos es la mejor del cineasta. Desarrolla un agudo análisis psicológico de los personajes principales y de su evolución en el marco de un relato de intriga y tensión que los coloca en situaciones límite. Compone un soberbio fresco en el que se ponen de manifiesto las características que singularizan la burguesía francesa de la segunda mitad de los años sesenta. La visión actual del film se beneficia del valor de testimonio de una época y de unos personajes del pasado que en su momento eran tan reales como la vida misma.

La narración se desgrana con parsimonia, atención al detalle y el apoyo de elementos que aportan indicaciones y sugerencias basadas en analogías, simbolismos y paralelismos, como el problema que plantea al chico y a la familia la resolución del rompecabezas de cartón. El gusto por el sobrentendido, la elipsis y la sugerencia, alcanza su máxima expresión en una escena magistral, en la que Chabrol no explica lo que está ocurriendo, sólo lo da a entender mediante silencios, gestos contenidos, miradas desde la distancia y sobrentendidos que ha de componer el espectador en unos pocos instantes. En nuestra opinión, ésta es la secuencia culminante de la obra y una de las mejores escenas creadas por el realizador.

La acción transcurre en escenarios exteriores de Paris, Neuilly y Versalles, y en escenarios interiores. Los primeros inundan la escena de luz, color, monumentos, jardines, fenómenos atmosféricos (tormentas, lluvia …) y espacios abiertos, por los que siente predilección. Los segundos se presentan construidos con abundancia de elementos que reflejan o glosan el estilo de vida, los valores y las aspiraciones de la burguesía francesa de los años 60. Los temas ampulosos, eróticos, mitológicos y barrocos de las cuadros de la residencia de Versalles hablan de la artificiosidad, vanidad y convencionalismos de los personajes que lo ocupan. De igual modo, la acotación de la figura de la Libertad, de Delacroix, que preside la estancia principal del apartamento de Neuilly-sur-Seine habla de ruptura de lo convencional, de emergencia de nuevos valores para una nueva época, de superación de antiguos y caducos prejuicios.

Chabrol aprovecha la ocasión para dejar constancia de su afición a la música clásica, su gusto por la música moderna instrumental (jazz), su apego a la buena mesa, su preferencia por la combinación en la mesa de vino tinto y vino blanco, sus conocimientos de cocina (crepes flambeados) y de su cinefilia. Aconseja al espectador la película “Doctor Zhivago” (1965), de David Lean, y le recuerda que todavía puede gozar de su último trabajo, “Las ciervas” (The Bitches). No faltan los trazos irónicos y mordaces con los que mira la moda de la minifalda de Brigitte. Retoma el tono jocoso y burlesco siempre que se refiere a la mentira y al embrollo.

-3% PRECINTADABlu rayRKO Radio Pictures

LA MUJER PANTERA

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga. Thriller | Serie B. Celos. Drama psicológico

Sinopsis

Oliver conoce a Irena durante una visita al zoo. Se enamoran y acaban contrayendo matrimonio. Durante el convite, una misteriosa mujer aparece y afirma ser pariente de Irena. Ella comienza desde entonces a comportarse de manera extraña. Por ello, Oliver busca la ayuda de un psiquiatra. Al mismo tiempo, confía sus temores a su amiga Alice. Los celos de Irena complicarán aún más la situación.

(Jacques Tourneur, 1942)

Posición en rankings FA

41 Mejores películas de terror

141 Mejores películas de intriga

142 Mejores thrillers de la historia del cine

Críticas

Film clásico de horror y terror realizado por Jacques Tourneur (“Regreso al pasado”, 1947). Escribe el guión DeWitt Bodeen, con aportaciones del realizador, el productor, los actores y el equipo técnico. Se rueda en los RKO Studios (Hollywood) y en la piscina interior de un hotel del distrito de Alvarado de L.A., con un presupuesto de 130.000 dólares. Producido por Val Lewton para la RKO

La acción dramática se desarrolla en NYC, en el otoño de 1942. En el zoológico de Central Park se conocen casualmente Irena/Irene Dubrovna (Simon), joven inmigrante serbia, y Oliver Reed (Smith), ingeniero naval. Se enamoran a primera vista y 3 días después se casan. Los problemas surgen cuando ella se niega a mantener relaciones sexuales con él por motivos extraños y confusos. Oliver es apuesto, galante, equilibrado y resolutivo. Irena es atractiva, melancólica, tímida, atormentada, celosa y frágil.

El film suma drama, horror, romance y thriller. El relato se mueve dentro de unos parámetros calculadamente ambiguos, en torno a los cuales se combinan datos extraños, confusos e incompletos. No se llega a saber si los problemas que afectan a Irena son consecuencia de una posible aversión al sexo, asociada a un síndrome de represión sexual, o si se relacionan con antiguas leyendas serbias sobre descendientes de una secta satánica exterminada casi del todo en tiempos del rey Juan. Las mujeres descendientes de este grupo se convertirían en panteras agresivas y mortíferas ante la presencia de celos, pasión amorosa, caricias, besos, etc. Irena teme ser víctima de una maldición ancestral y por ello rehuye el contacto sexual con Oliver, al que ama y no quiere perjudicar.

-5% PRECINTADADVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETORKO Radio Pictures

LA MUJER PANTERA – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 25,71 €.El precio actual es: 24,50 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga. Thriller | Serie B. Celos. Drama psicológico

Sinopsis

Oliver conoce a Irena durante una visita al zoo. Se enamoran y acaban contrayendo matrimonio. Durante el convite, una misteriosa mujer aparece y afirma ser pariente de Irena. Ella comienza desde entonces a comportarse de manera extraña. Por ello, Oliver busca la ayuda de un psiquiatra. Al mismo tiempo, confía sus temores a su amiga Alice. Los celos de Irena complicarán aún más la situación.

(Jacques Tourneur, 1942)

Posición en rankings FA

41 Mejores películas de terror

141 Mejores películas de intriga

142 Mejores thrillers de la historia del cine

Críticas

Film clásico de horror y terror realizado por Jacques Tourneur (“Regreso al pasado”, 1947). Escribe el guión DeWitt Bodeen, con aportaciones del realizador, el productor, los actores y el equipo técnico. Se rueda en los RKO Studios (Hollywood) y en la piscina interior de un hotel del distrito de Alvarado de L.A., con un presupuesto de 130.000 dólares.

La acción dramática se desarrolla en NYC, en el otoño de 1942. En el zoológico de Central Park se conocen casualmente Irena/Irene Dubrovna (Simon), joven inmigrante serbia, y Oliver Reed (Smith), ingeniero naval. Se enamoran a primera vista y 3 días después se casan. Los problemas surgen cuando ella se niega a mantener relaciones sexuales con él por motivos extraños y confusos. Oliver es apuesto, galante, equilibrado y resolutivo. Irena es atractiva, melancólica, tímida, atormentada, celosa y frágil.

El film suma drama, horror, romance y thriller. El relato se mueve dentro de unos parámetros calculadamente ambiguos, en torno a los cuales se combinan datos extraños, confusos e incompletos. No se llega a saber si los problemas que afectan a Irena son consecuencia de una posible aversión al sexo, asociada a un síndrome de represión sexual, o si se relacionan con antiguas leyendas serbias sobre descendientes de una secta satánica exterminada casi del todo en tiempos del rey Juan. Las mujeres descendientes de este grupo se convertirían en panteras agresivas y mortíferas ante la presencia de celos, pasión amorosa, caricias, besos, etc. Irena teme ser víctima de una maldición ancestral y por ello rehuye el contacto sexual con Oliver, al que ama y no quiere perjudicar.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

LA NARANJA MECANICA – Edicion Metalica Limitada 4K UHD + Blu-Ray (UK Import)

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. 3 *IVA Incluido
Género
Drama. Ciencia ficción | Crimen. Distopía. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto. Bandas/pandillas callejeras
FOTOGRAFIA
John Alcott

Sinopsis
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

(STANLEY KUBRICK, 1971)
CRITICAS
La película más maldita de todos los tiempos, en Gran Bretaña estuvo casi 30 años prohibida hasta la muerte de Kubrick en 1.999. ¿Acaso es UK un país musulmán o dictatorial? No, pero según parece la película provocó en la sociedad Inglesa (Y en el resto del mundo) un gran shook, semanas después de su estreno decenas de descerebrados se pusieron a imitar a Alex y sus amigos y cogieron prestada la filosofía de vida de estos como suya propia. Se genero una psicosis colectiva y escogieron como cabeza de turco al cineasta Kubrick culpándolo de todos los males delictivos del país. ¿No está la violencia a la orden del dia? La violencia surge de los instintos mas primitivos del hombre y está en todos en mayor o menor medida, la película trató este tema tabú de una forma incomoda y poco comprendida que dio lugar a malas interpretaciones, cosa de lo mas absurda ya que la televisión y el cine esta plagadas de películas en las que los disparos, golpes y asesinatos están asegurados, además de los telediarios que en vez de dar información, muestran más asesinatos violaciones y otra atrocidades con el fin de crear el miedo en la gente y que desconfiemos hasta del vecino.
Ultraviolencia, consumo de drogas, violaciones, robos y música clásica. Estos son los ingredientes de este cóctel maravilloso creado por uno de los indiscutibles genios de la historia del cine. El mensaje critico y profético de la sociedad que muestra la película puede ser mal interpretado por la crudeza de sus imágenes y provocar en algunos individuos lo contrario a lo pretendido que no es otra cosa que la independencia y libertad de las personas a actuar, cuyo mensaje moral seria “Es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación”
Otro elemento muy importante del film es la música, en su mayor parte de Beethoven, resulta adecuada tanto para el humor como para la violencia, las dos vertientes con las que juega la película. Es especialmente recordada la violación que cometen nuestros protagonistas mientras cantan a la par que suena “Sigin in the rain”, sin duda una de las partes mas recordadas de la historia cine.“La naranja mecánica” es una película que todo el mundo debería de ver, hay que abstenerse de los ignorantes que la tachan de apologista de violencia, habla simplemente del bien y del mal, el fin y los medios, la moral y la ética.
Todo esto con el protagonista Alex como conejillo de indias. Cada uno que analice si merece la pena convertir al chico (después del tratamiento) en un objeto incapaz de actuar y una herramienta social a merced de cualquiera.

La música aporta una banda sonora estremecedora. Hilvana fragmentos de Beethoven (la 9ª), Rossini, Elgar, Rimsky-Korsakov, Purcell y otros. También hace uso de música de sintetizador. Añade la canción «Singin’In The Rain». La fotografía, de John Alcott, presenta «collages» de imágenes, ajusta el movimiento de las imágenes a la música y muestra preferencia por los blancos y los tonos claros.

Notable interpretación de McDowell.visto desde hoy, la novela sobrevive al tiempo, especie de ciencia-ficción en muchos aspectos y, sobre todo, singular novela negra sobre un tema que ha ido a más, especialmente en el retrato de la violencia gratuita de clasemedieros sin otro afán criminal que el de existir por abuso de la fuerza.

Film nº 12 de Stanley Kubrick. El guión, de Kubrick, adapta la novela «A Clockwork Orange» (1962), de Anthony Burgess.
Es nominado a 4 Oscar (película, dirección, guión y montaje). Producido por Kubric
-5% PRECINTADABlu rayDimension Films

LA NIEBLA

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Sobrenatural. Monstruos

Grupos

Adaptaciones de Stephen King

Sinopsis

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad.

(Frank Darabont, 2007)

CRITICAS

Con un inicio directo (y permitiéndose un homenaje a La cosa del maestro Carpenter), presenta una magnífica historia de terror con reminiscencias lovecraftianas, carpenterianas, e incluso romerianas, sacando lo mejor de King. Sus carencias típicas de serie B se hacen estimables. Esos personajes arquetípicos, los bichos, alguna crítica política… Todo encaja muy bien.

Darabont se regodea en el desmoronamiento moral del individuo ante el miedo a lo desconocido mediante la tensión que se va acumulando en el espacio cerrado, dejando al ser humano a la altura del betún, convirtiéndolo en algo más peligroso y temible que los peligros que se esconden en la propia niebla.

Es una obra reforzada en su naturaleza coral. Los personajes importan, para bien o para mal, y Marcia Gay Harden vehicula, en gran parte, el conflicto humano, quizás con excesiva reiteración. Resulta demasiado evidente y explícito y puede llegar a saturar. El elenco de actores está bastante bien, y se agradece que el niño no sea hostiable. Reacciona como lo hubiera hecho cualquier chaval y no se carga a ningún bicho, cosa que hubiera pasado en muchas producciones hollywoodienses (ese Spielberg…).

-6% PrecintadoBlu raySpelling Films

LA NOCHE CAE SOBRE MANHATTAN

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Policíaco. Crimen

Sinopsis

El fiscal del distrito de Nueva York asigna a un abogado novato (Andy García) su primer caso: que se haga cargo de la acusación en el juicio más polémico y de mayor impacto mediático de la ciudad: un traficante de drogas es acusado de asesinato, pero el asunto tiene implicaciones de corrupción policial. Del caso en cuestión se ocuparon su padre, que resultó herido, y otro policía, que resultó muerto…

(Sidney Lumet, 1996)

Críticas

Muy buen thriller policíaco dirigido por Lumet, director ya experimentado en éste género. Está más que entretenido y bien interpretado, sobretodo, al menos en mi opinión, por los secundarios Ian Holm (el que hizo de Bilbo Bolsón) y Gandolfini.

Sean Casey, un ex-policía que se mete a abogado, empieza a investigar casos no resueltos, pero pronto, demasiado pronto dada su experiencia como abogado, le viene encima el caso más importante del año, el de Jordan Washington, un narcotraficante acusado de matar a varios policías. Pero tras el caso saldrá a relucir la corrupción de la policía de varios distritos, entre ellos el distrito de su propio padre, policía herido tras la captura de Washington.

Es entonces cuando tendrá que elegir entre hacer su trabajo y sacar todos los trapos sucios, o no hacerlo por temor a encontrar algo que no quiere encontrar.

«Gran policiaco sobre la corrupción, que esconde una gran complejidad que Lumet sabe resolver con oficio»

-5% PRECINTADABlu rayCompass International Pictures

LA NOCHE DE HALLOWEEN

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Asesinos en serie. Halloween. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA

Grupos

Halloween

Sinopsis

Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista

(John Carpenter, 1978)

CRITICAS

«Halloween» es de esas películas que, por alguna razón, se instalan en el corazón del espectador para no abandonarlo jamás. Quizá sea por su increíble sentido de la atmósfera (esa amenaza latente que parece flotar casi en cada uno de sus planos) o por el indudable atractivo visual del malo de la función (y es que el personaje de Michael Myers marca la pauta a seguir por todos los matarifes con más o menos estilo de posteriores producciones). Si hay algo que tiene Myers que no tienen los demás (aparte de una máscara de William Shatner pintada de blanco para la ocasión) es elegancia.

Y es que en «Halloween» no hay ni una sola gota de sangre (salvo un breve momento en el prólogo de la película)… y sí en cambio una magistral fotografía de Dean Cundey, una más que notable dirección de John Carpenter y una banda sonora, del mismo Carpenter, que da justo en la diana.
¿Alguien cree que hace falta un gran presupuesto para hacer un clásico del terror?…»Halloween» es la respuesta.

LA NOCHE DE LA IRA

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Vida rural

Sinopsis

Un nuevo doctor llega a un pequeño pueblo español. En cuanto comienza a conocer a la gente nota el comportamiento extraño de la población y se queda sorprendido de que incluso los jóvenes se ríen de él. Un hombre llamado Gonzalo parece ser el líder. Cuando el doctor no deja de hacer preguntas le invitan a abandonar el pueblo.

(Javier Elorrieta, 1985)

CRITICAS

Película violenta y tensa con algunas fuertes escenas y muy bien protagonizada por Patxi Andión. Un nuevo médico (el prontamente fallecido actor/cantante Patxi Andión) llega a un pequeño pueblo español. El es un médico que se dedica a curar y realizar su trabajo con total convicción de lo que hace. En cuanto empieza a conocer gente, se da cuenta del extraño comportamiento de la población y se sorprende. Los jóvenes se burlan de él, cacique local llamado Gonzalo (Agustín González) parece ser una especie de líder y mientras tanto algunos vecinos lo invitan a abandonar el pueblo cuando intenta preguntar sobre la situación. Todas sus preguntas no obtienen respuesta. Su vecina (Beatriz Elorrieta, hermana del director) es la maestra del pueblo, ella es una joven encantadora y bonita, y vive junto a su más pequeña hermana. El recién llegado médico y la maestra desarrollan una amistad sincera desde el primer momento, que va creciendo hasta convertirse en amor, pero esto hace surgir los celos de un tercero -quién considera que ella está reservada exclusivamente para él- y resultando en fatídicas consecuencias.

Bastante aceptable thriller con ruidosa acción, violentos sucesos, inesperados giros argumentales y una espectacular traca final llena de terribles eventos. ¨La noche de la ira¨ de Javier Elorrieta es una escalofriante historia con algo de terror y venganza, llena de crítica social y política subyacente, explorando la situación de los drogadictos que por aquellas épocas campaban a sus anchas; afortunadamente, gracias a la metadona y los debidos tratamientos se consiguió paliar pausada y parcialmente los penosos efectos de la drogadicción. En la cinta se explora el crimen y el castigo, y los efectos que ambos tienen en la sociedad. Patxi Andión ofrece una adecuada actuación como un médico con convicciones propias que cree en la buena gente y en los valores humanos cuando se topa en una oscura realidad que se esconde en un extraño pueblo, y así cuando un competidor se entera que la joven maestra está enamorada de el acaba reaccionando con violencia.

El film resulta ser un crossover entre los subgéneros de ‘quinquis’ y ‘venganza’, al estilo de ¨Death Wish¨ de Michael Winner con Charles Bronson, y no puede tampoco desdeñarse la influencia de ¨¨El juego más peligroso ó The Most Dangerous Game¨ una novela de Richard Connell que ha tenido multitud de versiones cinematográficas (la más clásica es la dirigida por Irving Pichel, Ernest B. Schoedsack, protagonizada por Joel McCrea, Fay Wray, Robert Armstrong) tratando sobre el tema de la caza humana. Y el film también guarda algo de semblanza con Coto de caza (1983) de Jorge Grau, en ésta también una abogada (interpretada por Assumpta Serna) de buenos principios que cree en la regeneración social de los delincuentes se ve inmiscuida en un estallido de violencia cuando es forzosamente atacada, resultando en la consabida vendetta final. Además de los dos artistas principales, Patxi Andión y Beatriz Elorrieta, en ¨La noche de la ira¨ destacan una cantidad de ya asentados secundarios españoles, tales como : Aldo Sambrell, Lina Canalejas, Terele Pávez, José Vivó, Lola Gaos y especial mención para Agustín González que lo borda como el cacique local; así otros a puntos de despegar tales como: Alejandra Grepi, Tony Fuentes, Valentín Paredes y Isabel Ordaz.

Proximamente...

La noche del cazador (DVD Robert Mitchum)

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Sinopsis
Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella.

Charles Laughton, 1955

Posición en rankings FA
10 Mejores películas de cine negro
20 Mejores thrillers de la historia del cine

 

«No es sólo un clásico fundamental e inimitable. Es también el más perverso cuento de hadas de las historia del cine (…) asombrosa capacidad creativad de Laughton, el director de una sola película, el director que logró filmar el miedo»

LA NOCHE DEL RATON

El precio original era: 10,29 €.El precio actual es: 9,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller

Sinopsis

Sandra ha madrugado, a pesar de las quejas de Álvaro (su novio), porque tiene una reunión de trabajo a la que irá con Jorge, un compañero de trabajo. El trayecto apunta ser apacible, pero las cosas pocas veces suceden como esperamos y en ocasiones la mitad del camino se convierte en el comienzo de una historia diferente. Sandra y Jorge nunca llegarán a la reunión.

(David R. Losada, 2013)

CRITICAS

La noche del ratón es una película que aquí , a estas alturas, todos conocemos porque se ha hecho con muy pocos medios, o sin medios practicamente, creo que eso ha ayudado a ir generando la curiosidad de mucha gente. Un comentario muy positivo es que uno puede ver la película y al momento olvidarse de esa circunstancia tal como comentó en la presentación del film su actor protagonista, en una de las dos salas en las que fue proyectada y que llenaron (me tocó la sala 2): «verla como lo que es, una película y olvidarse de cómo está hecha».

La película técnicamente es impecable, y es bonito ver que hay gente que aquí puede hacer cine técnicamente a un gran nivel a nada que cuente con los medios suficientes. Luego, se trata de un thriller bastante arriesgado por lo que pretende, que es una sensación de realismo tal que lleve al espectador a compartir con el personaje protagonista todos sus momentos, tanto aquellos en los que hace algo como aquellos en los que no puede hacer nada. Esto es muy arriesgado, pero evidentemente es la apuesta de su director, y es lo que marca la diferencia respecto a otros thrillers o películas de este estilo. A partir deahí puedes entrar en la película o no, eso está claro.En mi opinión el efecto general está conseguido, y en la proyección en que yo estuve la sensación fue que el público se metió en la película.

Al menos la mayoría. Pero hablando de mi punto de vista, aun cuando creo que hay algún altibajo, el gran mérito de la película es que el apostar por esa idea te obligas a hacer un filme de ritmo lento, pero consiguen mantener una tensión continuada que no te permite despegarte ya hasta el final. Es una manera muy diferente de crear esa tensión.

Si que hay altibajos, la película tiene una estructura por la que va encadenando diferentes situaciones de posible suspense, que no quiero desvelar, y claro, algunos funcionan mejor que otros, es inevitable. Hya algunas escenas muy llamativas por lo bien ejecutadas que están, mientras que otras quizá no funcionan tanto, y lo mismo me sucede a todos los niveles: con la interpretación, etcétera, pero el tono general o el tono medio como digo es bueno, el interés se mantiene siempre y a lo largo del filme aparecen varios momentos muy buenos o más poderosos.

 

-4% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYFormosa Productions

LA NOCHE ETERNA

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Thriller

Sinopsis

Esta noche es como todas las demás para Mady, estudiante de día, cerrajero de noche. Pero Claire, la enigmática joven a la que ayuda esa noche, no es quien dice ser. Mady sólo tiene una noche para demostrar su inocencia en una ciudad convulsa.

(Michiel Blanchart, 2024)

CRITICAS

El thriller nocturno de corte criminal, comienza a ser un género reconocible, que siempre alude de algún modo a esa obra maestra de Scorsese que es Taxi Driver, todo un manual sobre cómo retratar ambientes degradados, y radiografiar perfiles expuestos al límite de su propia supervivencia o cordura.

Mady es un joven cerrajero, que trabaja de noche en la ciudad de Bruselas, pese a andar con cautela con los clientes, acepta el encargo de una joven, y acepta abrir la cerradura de su supuesta casa, sin saber que está a punto de vivir la peor de las pesadillas.

Desarrollado durante una noche completa, hasta la llegada del amanecer, Night Call es un relato potente, rodado con nervio por su debutante realizador, un Michiel Blanchart que trabaja a partir de su propio guión original, tensionando los resortes de un género que necesita de cierto virtuosismo para resultar convincente.

Con un montaje adecuado y frenético, y un gran trabajo musical de Tanguy Destable, que ayuda a potenciar el tono impactante que recoge la cinta, la fotografía amarillenta, proveniente de la luz artificial que ilumina las calles de Bruselas, así como los oscuros y opresivos espacios de interior, confirman en suma, el compromiso técnico de los implicados para dar mayor verosimilitud a la historia.

Con el movimiento Black lives Matter de fondo, a modo de protesta por las calles de la capital belga, es de agradecer que no se utilice el asunto como un instrumento aleccionador, si no simplemente como un suceso perfectamente adosable a la trama, la cual se aprovecha de formas y simbologías incluso extremas, que acaban devoradas por el propio frenesí de una historia, que no tiene tiempo ni ganas de realizar ningún discurso social para su causa.

Del reparto, destacar el esforzado trabajo en la cuerda floja de Jonathan Feltre, cuya juventud y escaso bagaje cinematográfico, parecen augurarle un futuro muy prometedor, en contraposición de la mayoría de perfiles maleantes que le rodean, algunos ligeramente estereotipados, pero en general contundentes, con especial significación para una Natacha Krief, tan encantadora como peligrosa.

-4% PRECINTADABlu rayWarner Bros

LA NOCHE SE MUEVE

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Policíaco. Crimen. Neo-noir

Sinopsis

Al detective privado Harry Moseby lo contrata una actriz hollywoodiense decadente y alcohólica para que encuentre a su hija

(Arthur Penn, 1975)

CRITICAS

Injustamente valorada por la crítica en su momento, y partiendo de la estructura del más tradicional cine negro, Penn desarrolla una incisiva y amarga reflexión sobre el eterno perdedor (mira que me gustan estos personajes), y usando un ritmo pausado pero intenso, en la linea del mas puro cine negro, que en esos momentos estaba de capa caída, enlaza una turbia intriga con el cansado escepticismo de un protagonista, interpretado por Gene Hackman, que viene a ser el paradigma de la figura del eterno fracasado.

Penn nos cuenta la historia de un detective (una ex-estrella de fútbol americano incapaz de encontrar su papel en la vida una vez que sus días de gloria han pasado), con problemas de infidelidad de su mujer, contratado por una actriz decadente y alcohólica que le encarga la búsqueda de su hija, una adolescente, prácticamente una lolita (interpretada por Melanie Griffith), desaparecida de su casa. En esta búsqueda se dejará parte de su alma.

En el reparto destaca, como protagonista absoluto, un colosal Gene Hackman en estado de gracia, sobrio y perfecto, que repite con Penn después de haber trabajo juntos unos años antes en “Bonnie & Clyde” y unos años mas tarde volverían a coincidir en «Target: Agente doble en Berlín». En esta película nos encontramos a un Gene Hackman muy alejado de sus papeles de tipo duro como en «Sin perdón» o «French Connection», y que aporta a su personaje una dignidad y una lucidez pocas veces vista en este genero.

También cabe destacar a unos jovencísimos James Woods, en uno de los primeros papeles de su carrera, y la ya mencionada Melanie Griffith, que apenas contaba 16 años cuando filmó esta película.

Pero si por algo destaca por encima de todo “La noche se mueve” aparte de la interpretación de Hackman (para mi una de las mejores de su carrera), es por su soberbio guión, con unos excelentes diálogos, que mantiene el interés en todo momento; el guión viene firmado por Alan Sharp, y hará disfrutar a los amantes de este genero.

Un film a reivindicar, pues es uno de los títulos más olvidados de la década de los 70, y como dije antes, probablemente lo mejor que haya filmado Arthur Penn.

-4% PRECINTADABlu rayLes Productions Artistes

LA NOVIA VESTIA DE NEGRO

El precio original era: 34,49 €.El precio actual es: 33,28 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller. Intriga | Venganza. Polar francés. Crimen

Grupos: Adaptaciones de Cornell Woolrich

Sinopsis

Al salir de la iglesia tras su boda, Julie Kohler ve cómo su marido es abatido a tiros. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro.

(François Truffaut, 1968)

Premios

1968: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

1968: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas

Críticas

«Un matrimonio entre la Nueva Ola francesa y la tradición de Hollywood (…) Moreau sigue siendo una de las grandes actrices de la pantalla

LA OFENSA

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido
«Su ambientación e interpretaciones están a un nivel altísimo» 

Sinopsis
Alterado psicológicamente por los atroces hechos que ha visto en su carrera y alejado moralmente de su esposa, un sargento de policía, mientras interroga brutalmente al supuesto violador de una muchacha, le causa la muerte. A continuación es sometido a un proceso en el que intenta justificar su conducta.        (Sidney Lumet, 1973 )

Premios
1973: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor secundario (Ian Bannen)

CRITICAS

Extraña película sobre un policía que investiga unos crímenes sexuales. La cinta, más allá de ofrecernos un suspense convencional, muestra a un personaje torturado y desgastado por su matrimonio, los años en el cuerpo de policía y unos deslavazados pensamientos que irán tomando forma hasta plantear un final inesperado (pero no en cuanto a la trama, sino en cuanto a la propia psicología del personaje y su complejo de culpabilidad).

Parcialmente desaprovechada (da la sensación de que daba para algo francamente antológico), pero muy interesante en todo caso. Una de esas rarezas de los 70, una película que habla de un personaje inestable y reprimido con un caso policial que sirve como auténtico desencadenante de demonios interiores. El personaje tiene un gran sentido de la responsabilidad, es un hombre comprometido con su trabajo, con la defensa del indefenso… pero es humano, tiene fallos, debilidades. Algunas imperdonables que descubrirá gracias, paradójicamente, al malo de la película. No se trata de un caso policial ingenioso y entretenido con una construcción de personajes que le sirva de basamento. Aquí lo fundamental es la inestabilidad del protagonista, no pillar al asesino/violador de turno.

Lumet vuelve a demostrar su fantástico dominio técnico (un poco arrogante a veces, al estilo Orson Welles) con una realización enfática y crispada (muy de aquella época, todo hay que decirlo, e incluso algo Peckinpahniana) que encaja particularmente bien con la trama, con la agresiva y desquiciada interpretación de Connery, con la crispación contenida de la película…

Y un Trevor Howard magnífico por supuesto, aunque casi no haga falta decirlo.

-3% Agotado IMPECABLEDVDUnited Artists

LA PANTERA ROSA PACK – 5 GRANDES PELICULAS

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género
Comedia | Crimen. Policíaco. Pantera rosa
Grupos
La pantera rosa (Películas)
Sinopsis
La seductora Princesa Dala (Claudia Cardinale) llega con su preciosa “pantera rosa», una magnífica joya en forma de felino, a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles (David Niven), bajo cuya inofensiva apariencia se oculta, sin embargo, un despiadado ladrón profesional conocido como “el fantasma”. De impedir que el astuto delincuente se salga con la suya, se encarga el inspector más torpe de la policía francesa, nada más y nada menos que el famoso Jacques Clouseau (Peter Sellers)

(Blake Edwards, 1963)

CRITICAS

El inspector Jacques Clouseau, de la Sûreté francesa, es un personaje que ha pasado a ser un clásico imborrable. Creo que gracias a Blake Edwards y su sentido del humor podemos llevarle en nuestro corazón como el paradigma del policía torpe volcado al servicio de su profesión.
Hay algo importante sobre la película. No es una película cómica en sí que quiera satisfacer al espectador facilón que busca reírse como un chimpacé; es una comedia y la comedia puede ser también una historia desarrollada con rigurosidad, glamour y exenta de ramplonería como es el caso que nos ocupa.
Su elaboración recurre al planteamiento inicial de las comedias medievales en el teatro: Gags visuales, argumentos sobre enredos amorosos, personajes típicos, e incluso uso de máscaras. Para ello un plantel de estrellas en estado de gracia.

La persona que pretenda carcajearse continuamente creerá que la película no está lograda, que no llega a su término; pero tal vez el problema sea que esa persona es la que no llega a la calidad y a la excelente clase de la película.

LA PARADA DE LOS MONSTRUOS

El precio original era: 19,97 €.El precio actual es: 18,76 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Terror | Discapacidad. Circo. Película de culto
Sinopsis
En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo.

(Tod Browning, 1932)

«Valiente hasta la náusea. Todo un clásico monstruoso»

«El más furibundo alegato a favor de la diferencia de la historia del cine.»

-4% Blu rayPRECINTADAWarner Bros

LA PASION CIEGA

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro. Thriller | Crimen

Sinopsis

Joe y Paul Fabrini son dos hermanos que tratan de abrirse camino por su cuenta como camioneros. Tras unos duros comienzos, las cosas comienzan a ir bien, pero la ambición de Joe y la aparición de una mujer obsesionada con él hará que todo se complique

(Raoul Walsh, 1940)

CRITICAS

Una nueva obra maestra de Walsh. Es increíble la portentosa habilidad narrativa de este hombre, su capacidad de síntesis y concreción son pavorosas. Lo que más llama la atención a la gente que se acerca a este film es la cantidad de cosas que pasan, y eso que solo dura 90 minutos, pero uno se va con la impresión de que ha estado largo tiempo al lado de los personajes de la película, que los conoce de sobras. Estos personajes, hecho también remarcable, son numerosísimos, asistimos a todo un desfile de los mismos, lo que no impide llevarnos dicha sensación de conocerlos casi a la perfección.

La trama, así mismo, avanza y evoluciona de manera notable, de tal forma que si uno ve la primera media hora y la última, apenas creería que forman parte de la misma historia (si no fuera porque los personajes sí que son los mismos). Y es que Walsh va al grano, quita todo lo accesorio y se deja de tonterías para ir a las entrañas de las cosas, a lo esencial.

En manos de otro la película hubiese durado considerablemente más, cuando no es en absoluto necesario (me estoy imaginando ahora a Edward Zwick («Leyendas de pasión», «El último samurai», «Diamante de Sangre») dirigiéndola). Porque hoy en día uno se acerca a las películas (que ya duran de media 120 minutos ¿Es que las historias DE VERDAD lo requieren?) con la impresión de que con unos cuantos tijeretazos mejorarían bastante. Eso con Walsh es imposible, no se puede ser más sintético. No es que prefiera las películas rápidas o cortas a las demás, pero cuando no hace falta más, no hace falta…

Las virtudes de la película son tantas que ni Walsh, con su capacidad de síntesis, podría enumerarlas. Los actores rayan a muy gran altura, especialmente Ida Lupino en el complejo y riquísimo papel de Lana Carlsen. El guión es de esos que tanto gustan a los críticos, a lo «perfecto engranaje de relojería».

La fotografía de Edeson, toda una eminencia, está más que a la altura, con sus contrastes y su potencial dramático. Pero por encima de todo está el gran Walsh. Los encuadres son tan precisos y tan acertados que no es posible pensar en otros más idóneos en ningún momento. Los primeros planos de Ida Lupino son arrebatadores.

Especialmente brillante es la secuencia del «acontecimiento» (no quiero desvelar nada) protagonizado por ésta (sabéis a lo que me refiero), pero en general todos los encuentros entre ésta y Raft (El actor con menos luces de la historia, que rechazó los papeles protagonistas de «El halcón maltés» y “High Sierra”, cuanto le debe su «hermano» Bogart) están maravillosamente filmados. A esto se le debe sumar el hecho de que sea del año 40. Y es que Walsh entre los años 39 y 42 (es decir, 3) filmó «The Roaring 20s», «High Sierra», «Murieron con las botas puestas», «Gentleman Jim» y ésta, ¡Entre otras!, todas ellas películas imprescindibles en la historia del cine americano (y mundial). Nada más que decir.

La piel en el asfalto

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Policíaco. Película de culto

Sinopsis

John Wintergreen (Blake) es un policía de carretera de Arizona que está cansado de hacer sus rondas en moto. A él le gustaría ser detective. Su oportunidad llega cuando él y su compañero encuentran un cadáver. Parece un suicidio, pero Wintergreen opina que se trata de un asesinato. Cuando la autopsia verifica sus sospechas, se encargará de la investigación del caso.

(James William Guercio, 1973)

CRITICAS

Llevadera e interesante película de acción en clave de road movie, tintada de comedia y tocada en parte por el drama, dirigida por James William Guercio con guión de Robert Boris, basándose éste último en la historia que él mismo escribió junto a Rupert Hitzig.

Desconocida e incapaz de haber podido sobrevivir con el paso del tiempo en algún espacio destacado que recuerde que existe, esta cinta se centra en las vivencias de John Wintergreen (Robert Blake), un aplicado -y bajito- policía de carretera de Arizona, que cumple sus funciones subido a lomos de una flamante Harley Davidson Electra Glide (de aquí su título original, Electra Glide in Blue), algo que el agente ve como pasajero al soñar con un inminente ascenso al departamento de homicidios, como detective. Mientras piensa en la culminación de su deseo, patrulla las desérticas e interminables carreteras de Arizona, con o sin compañía, lleno de inconformismo, tentado por la melancolía y con unas ilusiones que, por su forma de interpretarlas, parecen infantiles. Lo monótono de su vida y su trabajo se verá interrumpido por la muerte de un hombre que, presuntamente, se ha suicidado. Este hecho, abre las puertas a un nuevo personaje en la trama: el detective Harve Poole (Mitch Ryan).

Entre esas películas desconocidas que cuando uno menos lo espera son descubiertas y entonces pasan a formar parte de las elegidas, me atrevo a señalar La piel en el asfalto, una película puesta en televisión hace más de 30 años y olvidada completamente.
En España, Robert Blake se dio a conocer con la serie televisiva Baretta, que fue un éxito tal que incluso dicho nombre se llegó a utilizar como adjetivo.
En 1967 alcanzó la fama con A sangre fría. Después se mantuvo entre las estrellas con otras intervenciones hasta que 5 años después actuó en Corky con una crítica favorable. Al siguiente año protagonizó ésta: La piel en el asfalto («Electra Glide in Blue») y para mi fue suficiente para consagrarse como actor. En lo personal, la caída de la fama fue lenta pero total, parece ser que mató a su mujer de un tiro, aunque fue absuelto.
La piel en el asfalto es una de esas películas tal vez algo lentas que el espectador experto adivina rápido que está contemplando un producto de calidad e interesante y que merece la pena. Es una película dura e inquietante, triste, con un final de lo más violento habido y por haber que provoca una mueca amarga.
Película extrema e inhóspita y, con razón, de culto.

-4% PRECINTADABlu rayUnited Artists

La piel en el asfalto / ELECTRA GLIDE IN BLUE

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Policíaco. Película de culto

Sinopsis

John Wintergreen (Blake) es un policía de carretera de Arizona que está cansado de hacer sus rondas en moto. A él le gustaría ser detective. Su oportunidad llega cuando él y su compañero encuentran un cadáver. Parece un suicidio, pero Wintergreen opina que se trata de un asesinato. Cuando la autopsia verifica sus sospechas, se encargará de la investigación del caso.

(James William Guercio, 1973)

CRITICAS

Llevadera e interesante película de acción en clave de road movie, tintada de comedia y tocada en parte por el drama, dirigida por James William Guercio con guión de Robert Boris, basándose éste último en la historia que él mismo escribió junto a Rupert Hitzig.

Desconocida e incapaz de haber podido sobrevivir con el paso del tiempo en algún espacio destacado que recuerde que existe, esta cinta se centra en las vivencias de John Wintergreen (Robert Blake), un aplicado -y bajito- policía de carretera de Arizona, que cumple sus funciones subido a lomos de una flamante Harley Davidson Electra Glide (de aquí su título original, Electra Glide in Blue), algo que el agente ve como pasajero al soñar con un inminente ascenso al departamento de homicidios, como detective. Mientras piensa en la culminación de su deseo, patrulla las desérticas e interminables carreteras de Arizona, con o sin compañía, lleno de inconformismo, tentado por la melancolía y con unas ilusiones que, por su forma de interpretarlas, parecen infantiles. Lo monótono de su vida y su trabajo se verá interrumpido por la muerte de un hombre que, presuntamente, se ha suicidado. Este hecho, abre las puertas a un nuevo personaje en la trama: el detective Harve Poole (Mitch Ryan).

Entre esas películas desconocidas que cuando uno menos lo espera son descubiertas y entonces pasan a formar parte de las elegidas, me atrevo a señalar La piel en el asfalto, una película puesta en televisión hace más de 30 años y olvidada completamente.
En España, Robert Blake se dio a conocer con la serie televisiva Baretta, que fue un éxito tal que incluso dicho nombre se llegó a utilizar como adjetivo.
En 1967 alcanzó la fama con A sangre fría. Después se mantuvo entre las estrellas con otras intervenciones hasta que 5 años después actuó en Corky con una crítica favorable. Al siguiente año protagonizó ésta: La piel en el asfalto («Electra Glide in Blue») y para mi fue suficiente para consagrarse como actor. En lo personal, la caída de la fama fue lenta pero total, parece ser que mató a su mujer de un tiro, aunque fue absuelto.
La piel en el asfalto es una de esas películas tal vez algo lentas que el espectador experto adivina rápido que está contemplando un producto de calidad e interesante y que merece la pena. Es una película dura e inquietante, triste, con un final de lo más violento habido y por haber que provoca una mueca amarga.
Película extrema e inhóspita y, con razón, de culto.

-9% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

La piscina

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Policíaco. Celos

Sinopsis

Jean-Paul (Alain Delon) y Marianne (Romy Schneider) disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a Saint-Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su examante Harry (Maurice Ronet) y a su hija Penélope (Jane Birkin), a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.

Obtuvo un gran éxito en su época, convirtiéndose en la 4ª película más taquillera en Francia de su año. En Italia, a pesar de ser estrenada con el metraje recortado en 20 minutos, también obtuvo un gran éxito. El film «A Bigger Splash» (2016), dirigido por Luca Guadagnino con Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts y Dakota Johnson es una libre adaptación de ‘La Piscine’.

En “La piscina”, su ruptura quedaba ya lejana. Él se había casado, tenía un hijo y se hallaba más o menos en el trámite del divorcio. Ella también estaba casada y era madre.
Parece como si los años de separación se hubieran esfumado como por encanto. La pareja destila tanta química que se tiene el pálpito de que seguían igual de enamorados. Como si el tiempo, el desengaño y todo lo que no fuera ellos dos se pudieran borrar. Volvieron a liberar su pasión siquiera en la ficción, aunque yo estoy convencida de que los besos, los abrazos y las sensuales caricias dictados por el guión se los prodigaron de verdad, con la tapadera de su profesionalidad, pero quizás fue una de las últimas ocasiones en que aprovecharon para tocarse, mirarse con fuego y amarse.
Los dos lucen pletóricos. En una treintena gloriosa, bronceados, con sus cuerpos esculpidos con un cincel muy cercano a la mayor armonía anatómica, sus iris claros destellando al azul de las aguas y bajo el dorado de los rayos del sol. Pura imagen del sensual hedonismo la que marca los compases de un drama cargado de electricidad.

-5% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

LA PROFECIA

El precio original era: 23,29 €.El precio actual es: 22,08 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Sobrenatural. Infancia. Fin del mundo

Grupos

La profecía

Sinopsis

Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.

(Richard Donner, 1976)

Premios

1976: Premios Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones

1976: Globos de Oro: Nominada mejor actor revelación (Harvey Stephens)

Críticas

«Mucho más aterradora que otra de niños poseídos, ‘The Exorcist’ (…) Contiene algunas de las muertes intempestivas más memorables de la historia del cine

The Omen” es uno de esos clásicos que todo adicto al cine de terror debe ver sí o sí. Tal vez no posea el lustre o la reputación de “Suspense”, “Psicosis”, “La semilla del diablo” o “El exorcista”, pero la peli de Donner posee caché suficiente para codearse sin ningún tipo de recato con emblemáticos títulos como “Al final de la escalera”, “El otro” o “La noche de los muertos vivientes”, por ejemplo.

Las razones son obvias. Crear un clima de suspense resulta relativamente fácil. Lo complicado radica en mantenerlo e incrementarlo progresivamente hasta transformarlo en terror puro y duro. Sin embargo, el gran logro de Donner no estriba tan sólo en gestionar impecablemente dicha tensión, sino en saber hacerlo a través de la diabólica mirada de Damien, un retraído chiquillo de cinco años que transmite todo el yuyu del mundo sin apenas pronunciar una sola palabra en toda la peli.

Y si bien es cierto que Donner supo aprovechar a la perfección el tirón mediático de “El exorcista”, la presencia del mal es mucho más abstracta, intangible y sibilina en “The Omen”. Nada de psicópatas, monstruos, vampiros ni poseídas que vomitan y levitan. Damien, la encarnación del diablo, asusta sin despeinarse porque su sola presencia es capaz de resucitar nuestros temores más atávicos.

Aún así, me gustaría destacar especialmente la sobrecogedora partitura de Jerry Goldsmith. Algún día el mundo del cine en general debería rendir un grandioso homenaje a todos aquellos compositores que, como Hermann, Morricone, Williams o el mismo Goldsmith, han contribuido decisivamente a su eclosión definitiva. Si a todo ello le añadimos, además, dos o tres buenos golpes de efecto y las más que solventes interpretaciones del circunspecto Peck y la siempre bellísima Lee Remick, el resultado final no puede dejar de ser plenamente satisfactorio.

Lo dicho: Buena. Muy buena.

-9% PRECINTADABlu rayBing Crosby Productions

La reencarnacion de Peter Proud

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Sobrenatural. Drama psicológico

Sinopsis

Un profesor universitario (Sarrazin) sufre recurrentes y extrañas pesadillas que lo llevan a creer que está siendo poseído por el espíritu de un hombre muerto. Su decisión de investigar el problema lo llevará muy lejos

(J. Lee Thompson, 1975)

CRITICAS

Peter Proud (Michael Sarrazin), un profesor universitario casado con Nora (Cornelia Sharpe), comienza a tener unas extrañas y recurrentes pesadillas, en las que se ve en plena noche bañándose en mitad de un lago y pidiendo perdón por algo que le dijo, a una mujer que en actitud despechada le golpea con el remo de la barca donde el trata de subir, momento en el que le vemos gritar el nombre de la mujer y agitarse en las cama ante la lógica preocupación de su esposa.

Los sueños comienzan a ser más variados y persistentes, por lo que se pone en manos de profesionales, primero médicos y luego un hipnotizador que le hace ver que quizá este recordando una anterior vida y sea un reencarnado, cosa de la que adquiere certeza cuándo empieza a ver coches, casas y lugares característicos de hace 30 años y tras una investigación determina que pertenecen a Massachusetts, por lo que se dirige hacia allí a investigar en compañía de su escéptica y cada vez mas harta esposa, que cansada del tema vuelve sola a su hogar dejando al bueno de Peter husmeando por la zona, donde logra encontrar el algo que veía en sueños (Cristal Lake. ¿les suena?), a una mujer llamada Marcia Curtis (Margot Kidder,(la Lois Lane de Superman), que resulta ser la mujer del lago con 30 años más y a su hija Ann (una guapísima Jennifer O’Neill).

A partir de aquí tenemos un absorbente y morboso thriller sobrenatural, dirigido por el recio y eficaz artesano, J. Lee Thompson (“El cabo del miedo” y “Los cañones de Navarone” entre otras joyitas), con una buena banda sonora firmada por el gran Jerry Goldsmith., un guion y desarrollo de la trama por su camino, unos inquietantes exteriores (Massachusetts) y un excelente trabajo actoral que hacen creíble y dan brillantez a la historia y te mantienen pegado a la pantalla durante todo el metraje hasta el magnifico final.

En cuanto al reparto, las estrellas de la función son los canadienses Michael Sarrazin y Margot Kidder y la bella Jennifer O’Neill.

Los que la vieron en su día, aparte de por lo inquietante y brillante de la trama, seguramente la recordaran por la erótica escena de Margot Kidder desnuda en la bañera (en la reprimida sexualmente España de los 70 ese tipo de inusuales escenas dejaban huella) y ahondando en el tema me ha llamado la atención varias escenas de desnudos (tanto masculinos como femeninos, nada de otro mundo), escamoteadas en la versión que se estreno en España (se conoce que los censores que velaban por nuestra salvación moral debieron pensar que con la escena de la bañera nos podíamos dar con un canto en los dientes).

Absolutamente recomendable esta joyita setentera de la que parece ser Paramount está preparando un remake.